Desembarca su arca en Lima

Por Alberto Revoredo

Ha realizado más de 40 exposiciones individuales en Buenos Aires y diversas ciudades argentinas, además de Madrid, Nueva York, París, Santiago de Chile, Lima, Bogotá, Guayaquil, Cuenca, Caracas y Asunción. A sus 74 años, Luis Felipe 'Yuyo' Noé es considerado uno de los mayores y más respetados artistas del país gaucho. Su pintura es estimada por la crítica como fragosa, ornamentada y exuberante, en que el caos es una de las temáticas germinales y favoritas de su lenguaje representativo. El pintor regresa a tierras peruanas, en las que confiesa siempre sentirse encantado, para presentar "Pinturas 2002 -2007", como parte de la tercera edición de la Semana del Arte de Lima.

Uno de sus grandes temas ha sido el caos. ¿Cómo lo definiría?
Para mí el caos no es lo que la gente usualmente entiende como un gran desorden. Yo entiendo el caos como el orden natural de la vida. Uno tiene una idea de orden que generalmente es como estático, pero hay tanto movimiento y cosas entrecruzadas y complejas que en realidad creo que lo que quiero, y de lo que hablo desde hace ya 50 años, es asumir el caos. Entender, por lo menos un instante ese proceso de permanente cambio.

¿Un cambio atemporal?
El tiempo funciona en este caos justamente por eso, porque el caos es el orden transitorio, es decir, no es un orden estático; y la idea que la gente tiene de orden es por lo general --como digo-- estática.

¿Cómo se traduce esto en su obra plástica?
Pues trato de hacer un trabajo con mucho movimiento, con distintos y abundantes ejes, con rupturas internas, entre otros giros.

¿Qué implica el movimiento Nueva Figuración en su trayectoria?
Nueva figuración es un término del cual se habló cuando nosotros aparecimos hace 50 años. Cuando digo nosotros me refiero a gente como Ernesto Deira, Jorge de la Vega y Rómulo Macció. Formamos un grupo con el cual expusimos muchas veces a partir del año 61 hasta el año 65 y definimos algo en su momento. Tuvo su importancia en ese momento porque en realidad lo que planteábamos era asimilar toda la experiencia de la pintura abstracta, pero al servicio de la figuración, lo que significó todo un punto de partida, una definición. Ahora esto se hace normalmente. La primera exposición que hicimos se llamó "Otra figuración", la expresión nueva figuración no nos gustó realmente, pero así nos empezaron a llamar. Después de eso cada uno siguió exponiendo por su lado, desarrollando su propia poética.

Aunque en su caso se dio un tiempo de para...
Es cierto, tuve un período hace mucho en que deje de pintar. Entre el 66 y el 75. Pero que quede claro que yo dejé de pintar no porque ya no me interesaba la pintura, sino porque había llegado a obras muy complejas, a instalaciones, al tratar de plasmar esta búsqueda de la función del caos. Instalaciones muy complejas que eran muy difíciles de guardar, vender, trasladar. No se les podía encontrar destino. Se puede decir que durante nueve años me alejé del plano, aunque, claro, luego regresé inevitablemente.

¿Se refiere a un plano comercial?
No, no hablo de comercio de ninguna manera; esa palabra está fuera de mi vocabulario. Yo me refiero a otro plano. Las pinturas por lo general son planas, yo me había ido del plano a instalaciones muy complejas, pero regresé a este formato para seguir desarrollando mi tema. No tiene que ver nada con el interés en lo comercial.

¿Se considera un artista neofigurativo?
Sí, en la medida en que pertenecí a un grupo y asumí una posición, aunque no sabría decir si en este momento ese término me defina mucho; en todo caso me define mucho menos que antes.

¿Cómo se define ahora entonces?
Yo ahora me considero simplemente un artista.

¿Cómo pasa de la crítica a la pintura?
Bueno, cuando yo fui crítico de arte, antes de empezar a exponer, yo era muy joven. Yo quería ser pintor, pero trabajaba en un diario y empecé en ese trabajo a los 23 años. Pero luego, cuando me dediqué a pintar, dejé la crítica. Pero eso no quiere decir que me considere un crítico de arte; yo me considero un artista que piensa y replantea cosas. No obstante he hecho presentaciones y escritos a nivel teórico.

Incluidos varios libros publicados...
Sí, en el 65 publiqué "Antiestética", de nivel teórico, y ahora estoy a punto de publicar "Noescritos", sobre eso que llamamos arte, y que es una recopilación de textos que hice desde el año 66.

En esa línea, ¿reconoce alguna influencia literaria en su obra?
No reconozco ninguna - o quizá todas, pero no una en particular. Porque para mí la literatura es la literatura y la pintura es otro lenguaje, otra forma de comunicación, y creo que tiene canales propios de pensamiento y formulación de ideas.

Después de casi cinco décadas de trabajo ¿cómo logra seguir siendo original?
Creo que se logra manteniendo la misma actitud simplemente. Vivo en un mundo que me asombra día a día. Yo no sé qué es aburrirse.

¿Qué hizo hoy en la mañana?
Estuve ahora trabajando en el montaje para la exposición que presento en el museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que como está siendo refaccionado he montado en el viejo correo, donde han prestado amplias salas para que el museo pueda continuar haciendo exposiciones. Una gran retrospectiva centrada sobre todo en el dibujo y en la obra sobre papel.

¿Qué está trayendo a Lima?
Es una selección de 11 obras, algunas bastante grandes, otras medianas, que son de los últimos años. A partir del 200 en adelante.

¿Qué le gusta hacer cuando no tiene un pincel en la mano?
Muchas cosas, sobre todo leer. Siempre he tenido una actitud didáctica, y si bien no tengo alumnos regularmente hago análisis de obras, converso con los artistas jóvenes y nuevos, y reflexionamos sobre sus trabajos. En este tipo de actividades invierto la mayor parte de mi tiempo.

¿Y la familia?
Todos bien. Acabo de cumplir 50 años de casado. Tengo dos hijos, uno es director de cine en Francia, se llama Gastón Noé, y la otra Paula, quien también vive en Francia y dibuja.

EL DATO
Pinturas 2002 - 2007
El artista argentino inaugura esta muestra el martes 8 de mayo a las 7:30 p.m. en el Museo Pedro de Osma (Av. Pedro de Osma 423, Barranco). El trabajo de Luis Felipe Noé se podrá apreciar hasta el 25 de mayo como parte de la Semana del Arte.

EL PERSONAJE
LUIS FELIPE 'YUYO' NOÉ

Un pintor autodidacta
Luis Felipe 'Yuyo' Noé nació en Buenos Aires en 1933. Estudió en el taller de pintura de Horacio Butler y simultáneamente leyes en la universidad de esa ciudad. Su educación artística, por carecer de academia, se le considera fundamentalmente autodidacta. Vivió en París y Nueva York. En 1961 fundó el grupo conocido como Nueva Figuración, de gran incidencia en el arte argentino. En 1966 abandonó la pintura y la retomó 9 años más tarde. Realizó más de 80 muestras individuales dentro y fuera del país. Recibió importantes premios, becas y distinciones. Desde 1965 publicó numerosos libros. Es autor, entre otros, de los siguientes: "Antiestética" (1965), "Una sociedad colonial avanzada" (1971), "Recontrapoder" (1974), "A Oriente por Occidente" (1992), "El Otro, la Otra, la Otredad" (1994). Encontramos obras suyas, entre muchos otros, en los museos Solomon Guggenheim y el Metropolitan Museum de Nueva York.