En CD

El arte de hablar con un chelo
Si no lo vio ayer en el Santa Úrsula, cargado con su pesado instrumento, con el que extrajo capas y capas de nostálgico romanticismo (o romántica nostalgia, según prefiera), le queda este CD: Yo-Yo Ma ha agrupado una serie de piezas, grabadas entre 1978 y el 2006, en esta antología denominada "Apassionato", tal vez un rótulo que bien puede resumir todo lo que el músico galo de origen chino significa: pasión. En ese camino, una pieza como "Allegretto poco mosso" de "Violin sonata in A Major" (de Franck) puede resultar ejemplar. Lo mismo sucede en "Andante con moto e poco rubato" de "Three Preludes" (de Gershwin) o en el extracto de "Las cuatro estaciones", de Vivaldi, tomado de "Invierno". También aplica su arte en versiones clásicas que vuelve a colocar sobre la mesa y que están ligadas al cine: dos célebres piezas de Morricone: "Looking for You" (del filme "Cinema Paradiso") y "Gabriel's Oboe" (de la cinta "The Mission"), notables. Por si fuera poco, Yo-Yo Ma abarca la obra del argentino Astor Piazzolla, a través del tema "Soledad", una de las cuatro pistas inéditas de la antología. Pero donde el chelista se explaya en un océano de dramáticos oleajes es en el "Cello concerto N°1 Op. 49", de Kabalevsky. La pieza avanza como un río de savia que inunda los pliegues del cuerpo sin punto de retorno. En suma, una obra completa, un abanico abierto de posibilidades, con una estrella excluyente: el magnífico chelo del maestro Yo-Yo Ma. Sobrecogedor. [RAFO VALDIZÁN]

APASSIONATO
Artista
 YO-YP-MA / Sello SONY BMG/ Nacionalidad francesa

Hijos de la guerra
El rock pesado siempre ha gozado de una gran vitalidad (y un creciente arrastre) en la escena local. Difonía arremete con una propuesta que parece ser tan tributaria del aliento épico del speed metal como de la desgarrada honestidad del hardcore de vieja escuela. Más allá de los excesos habituales en el género (punteos que se extienden más de la cuenta, una retórica que se torna bastante panfletaria, ciertas horrísonas maniobras vocales), la banda consigue triunfar no solo por la coherencia de su sonido sino también, sobre todo lo demás, por la desnuda emotividad que transmiten sus mejores canciones ("Hijo de la guerra", "Tiempo", "El mundo"). Vale la pena. Si lo tuyo es el metal, se entiende. [RCA] -

TARDE O TEMPRANO
Artista difonía
Sello independiente
Nacionalidad peruana

Vida después del grunge
Cuando los jóvenes músicos de Gaia se alejan de los recursos elaborados por Pearl Jam en discos como "Yield" y dejan que las guitarras y la sección rítmica encuentren su propia lógica, el resultado no deja de ser lo suficientemente interesante como para que el oyente se quede pegado a los temas más logrados de este disco ("Alguna vez", "2:00 AM", por ejemplo). De todas formas, la voz y las letras no encuentran la originalidad necesaria para que los esfuerzos de la banda se sientan honestos. Pregunto: ¿en realidad necesitamos otra producción impecable, hecha por músicos de toque perfecto y casi profesional, con un sonido lo suficientemente pulido como para sonar en la radio? ¿O bandas con una voz imperfecta, pero propia? [FM]