Una vida entregada al cine

Por Alberto Revoredo

El productor cinematográfico Camilo Vives (La Habana, 1942) es uno de los principales homenajeados del Festival de Lima. Ha sido responsable de la producción de memorables películas como la premiada "Fresa y chocolate" o "Guantanamera" y su contribución ha sido decisiva para el desarrollo de importantes coproducciones latinoamericanas. "Edad de la peseta", "Madrigal" y "Páginas del diario de Mauricio", otros tres filmes en los que ha tenido directa injerencia, están dentro de las películas en competencia del festival.

¿Cuántas películas son ya?
He perdido la cuenta. Son muchas películas, muchas propias del cine cubano, otras en coproducción y muchas con Europa. Son años dedicados al cine, más de cuarenta consagrados a la producción. Deben andar por la ciento y tantas.

¿Nunca le picó el bichito por querer dirigir?
No, yo creo que cada cual nace para lo que es. Yo nací para hacer la producción, y a eso me he dedicado permanentemente.

¿En qué radica su éxito?
Yo creo que el éxito radica justamente en amar lo que uno hace. Cuando tú sientes amor, dedicación y entrega por lo que haces, siempre logras que las cosas salgan. El cine no es una apuesta segura, tiene grandes riesgos, pero si uno apuesta por una película, cualquiera que sea, tienes que ponerle todo el amor, la dedicación y el cariño. Y lo que uno no puede es dejarse vencer por las cosas que no te quedan bien. Hay que empezar de nuevo, luchar y seguir.

¿En tantos años cambió mucho la forma de producir cine en Cuba?
Yo no creo que haya variado mucho; la forma es la misma, lo que han variado son las condiciones. Hubo una etapa en la que éramos muy ricos y teníamos un presupuesto muy fuerte para hacer cine. La crisis económica del año 90 permitió injertarnos en el mundo internacional y seguir con la obra del cine cubano. Nunca hemos mirado el cine latinoamericano como un beneficio comercial, sino con un sentido de colaboración, de ayuda, de compartir la pobreza nuestra con todos los que tienen necesidad. No somos países ricos y un cineasta cubano pasa las mismas dificultades que un cineasta latinoamericano.

Pero el tema económico no ha impedido mantener un estándar de calidad...
Tenemos una industria sólida, con un prestigio importante. Hay que destacar que el cine cubano nace con la revolución y no tiene los vicios de otras industrias. Lo importante del cine es mantener tu identidad, tu cultura. En Cuba el cine tiene un respaldo popular increíble, en tres semanas una película puede hacer medio millón de espectadores. Y en ese sentido me sorprende gratamente mucho la cantidad de público que acude al Festival de Lima; eso es muy bueno.

Y sin embargo es un público muy limitado el que puede acceder. La cultura en el Perú cuesta demasiado...
El tema cultural debe estar dentro de las prioridades de un país. El cine es la imagen de tu país, y hay muy poca conciencia en los gobiernos sobre su importancia. Una de las primeras leyes de la revolución en Cuba fue la creación del cine, porque no había y nadie sabía de cine. Sin ningún antecedente nació una industria nueva que ha sabido mantenerse.

¿Es inevitable que el tema político se cuele en el cine cubano?
Yo creo que la política está presente en todos los cines, no solamente en el cubano. Si tratas un tema social, el tema humano o la vida cotidiana siempre está presente el tema político. He visto muchas películas en este Festival que siempre tienen un vínculo con la realidad del país que tú vives, y yo creo que eso es inevitable porque la inquietud de un cineasta es justamente la vida cotidiana.

¿Qué significó "Fresa y chocolate" en su carrera?.
Fue muy importante, y por eso le tengo un agradecimiento muy especial al cine cubano, que me ha permitido esta formación, este desarrollo. Algo curioso es que en el concurso de guiones de La Habana, donde salió premiada "Fresa y chocolate", de cinco personas del jurado, hubo uno que no estuvo de acuerdo. De manera que hay que tener olfato, intuición. Puede haber una buena historia, pero para que esa historia sea una buena película hay un tramo de diferencia enorme. No hay nadie perfecto ni infalible, todos cometemos errores, hay cosas que salen bien y cosas que salen mal. El cine tiene muchas miradas, es muy diverso, y creo que ahí está la riqueza.

¿Fue difícil filmar la secuencia en la frontera mexicana para la película "Páginas del diario de Mauricio"?
No fue difícil porque era en coproducción con México; estábamos asociados con Churubusco. Era una secuencia muy necesaria para la película. Fuimos con un equipo reducido, con menos gente de lo habitual y se filmó en muy pocos días, una semana a lo mucho.

¿Cómo participó Gabriel García Márquez en el guion de "Edad de la peseta"?
García Márquez todos los años da un taller en la Escuela de San Antonio, donde él lanza una idea y los estudiantes desarrollan unas historias. Allí estaba Arturo Infante e hizo esta historia. La historia fue al concurso de guion, como parte del Festival de La Habana, y ganó. La televisión española conoció del guion y lo propuso a Pavel Giroud para dirigir.

El productor es el que tiene que decir a veces que no, ¿a usted lo censuraron alguna vez?
El tema de la censura puede estar en todas partes. Si en el concurso de Conacine hay 50 guiones y solo salen dos, entonces tenemos 48 guiones censurados por razones económicas. Yo creo que la mirada de un productor debe ser una mirada inteligente. Si hay algo que no funciona, creo que el asunto es buscar las propuestas para encontrar una solución, y no convertirte en un no permanente. Un productor de cine debe tener la habilidad, el arte, la capacidad, la inteligencia, el amor y la dedicación para encontrar soluciones. Debe compartir los riesgos, las cosas buenas y las cosas malas.

FILMOGRAFIA RECIENTE
2007 "Páginas del diario de Mauricio"
2007 "Barrio Cuba"
2007 "Madrigal"
2005 "Habana Blues"
2003 "El misterio Galíndez"
2003 "Nada +"
2003 "Suite Habana"
2000 "Lista de espera"
1999 "Un paraíso bajo las estrellas"
1999 "Operación Fangio"
1995 "Guantanamera"
1993 "Fresa y chocolate"