El tejido emocional de un ser humano

EL ARTISTA PRESENTA "TRAMAS Y ENREDOS", UNA MUESTRA DE PINTURA E INSTALACIÓN QUE SIGUE LA LÍNEA DE SUS ANTERIORES TRABAJOS CONCEBIDAS COMO REFLEXIONES AUTOBIOGRÁFICAS EN LA BÚSQUEDA DE SU IDENTIDAD, LAS OBRAS ESTÁN INSPIRADAS EN LA ABUELA DEL AUTOR

Por Alberto Revoredo

Hay algunas variaciones, pero la consigna parece ser la misma: tejer recuerdos con pintura y objetos. La nueva muestra de Eduardo Llanos, inspirada en uno de sus familiares, tiene como soporte un hilado pictórico y creativo similar al de anteriores trabajos. En la inauguración, la destacada actriz nacional del grupo Cuatrotablas, Helena Huambos, personificará a la abuela de Llanos en una performance que, al igual que el vestuario, fue especialmente creada para esta ocasión.

Esta muestra está definitivamente ligada a la anterior ("Tramas familiares"), no solo por la técnica utilizada, sino también por esa continua búsqueda de su identidad. ¿En qué se diferencian? ¿O es una continuación?

En efecto, "Tramas y enredos" sigue la saga de la muestra previa, una reflexión sobre el origen, el entorno familiar y el contexto social por el que transitamos. Pero también de la anterior, "Remembranzas... bucles, retratos, pañuelos, cartas de amor y nada más", presentada en el 2003. En esa ocasión, los álbumes heredados de mi abuelo, que cantaba valses, cobraron vida, como también una gran instalación dedicada a Mamaqueta, mi bisabuela, que cruzó el Perú desde el Amazonas, con su hija en brazos, para establecerse en los Barrios Altos como curandera y 'novia eterna'. Esta vez, la gran protagonista es su hija, mi abuela, que de joven se ganó la vida como bordadora y dedicó su vida entera a tejer, bordar y coser ajuares para sus hijos, nietos y bisnietos, mientras tejía historias sobre sus seres queridos y no tan queridos. Esta muestra es un breve homenaje a esos hilos conductores llenos de fantasía y ternura que sus manos producían y que su nieto, intrigado, observaba de lejos y que ahora recuerda y quiere compartir en estos lienzos.

Hay pintores que toda su vida trabajaron en torno a un mismo tema. ¿Considera que ese es también su caso o tiene planeado expandir el espectro?

De cierta manera, sí. Cuando vivía en Ámsterdam, mi trabajo estaba más plagado de la nostalgia por el terruño y sus manifestaciones populares. Ahora, de vuelta al barrio, se ha ido convirtiendo en una reflexión más íntima, una búsqueda introspectiva desde las historias cotidianas de la familia. Es una continuación, pero a la vez he encontrado constantemente nuevos caminos y lenguajes. En eso el textil, tan importante en nuestra historia, sigue siendo un hilo conductor en constante renovación.

¿Haciendo un análisis de su obra desde su posición de psicoterapeuta psicoanalítico, qué podría decir sobre ella?

Mi obra se convierte en el punto de encuentro entre mi indagación plástica y otra forma de indagación constante, el quehacer de inspiración psicoanalítica. Una nutre a la otra y se desarrollan en un vínculo inseparable y de asociación libre.

MÁS INFORMACIÓN
INAUGURACIÓN: 18 de octubre
DÓNDE: Galería Artco (Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro).
HORARIO: Lunes a sábado de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.