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Zuill Bailey viene a Lima

Por Francisco Melgar Wong

Considerado uno de los chelistas más importantes de los últimos tiempos, Zuill Bailey llega a Lima para presentarse junto con la Orquesta de Cámara Ciudad de los Reyes en el segundo recital de la temporada 2008 de la productora TQ, en el que interpretará el hermoso concierto para violonchelo y orquesta de Antonin Dvorak. Bailey acaba de grabar completas las sonatas para chelo de Ludwig van Beethoven y llegará a Lima con un magnífico violonchelo de Matteo Goffriller de 1693, cuya antigua propietaria fue Mischa Schneider, del afamado Cuarteto Budapest. El recital tendrá como director invitado al renombrado maestro mexicano Guillermo Salvador. A continuación, una entrevista exclusiva que el destacado músico estadounidense concedió a El Comercio.

¿Hasta qué punto es necesario el estilo personal de un músico cuando se interpreta una pieza de música clásica?
Es lo más importante. Hablamos del componente que separa y crea el sabor de la interpretación. La vida se trata de las cosas que los individuos colocan en la mesa mientras viven, eso es lo que acaba creando su personalidad y lo mismo pasa con la interpretación de cualquier pieza musical.

¿Cuándo descubrió que quería ser un chelista?
De niño me topé con un chelo detrás de un escenario y desde entonces quedé pasmado. Es el único instrumento que uno debe envolver con el cuerpo. El sonido viaja por la cavidad torácica, por el corazón y luego por el resto del cuerpo. Cuando tenía 4 años, mis padres me vieron tocar el chelo y aseguran que desde entonces no han vuelto a ver nada parecido. Dicen que quedé embrujado por el sonido y el sentimiento y que eso cambió mi carácter travieso y revoltoso.

¿Reconoce ciertas influencias clave en su carrera?
Toda mi infancia la pasé en Virginia, en las afueras de Washington D. C., viendo a Rostropovich conducir la Orquesta Sinfónica Nacional y tocando el chelo. Él se convirtió en una influencia tanto en lo musical como en lo profesional. Elevó los parámetros para lo que la vida de un músico debe ser.

¿Qué cree haber aprendido luego de tocar con tantos músicos de lugares distintos?
Que siempre hay algo más que aprender. Eso es lo mejor de interpretar a los maestros. La búsqueda que se lleva a cabo para encontrar nuevas formas de interpretarlos se convierte en un viaje sin fin.

¿A qué compositor contemporáneo admira?
Son demasiados como para poder mencionarlos a todos. Debo confesar que disfruto mucho tocando música de los maestros contemporáneos, aunque es sumamente difícil trabajar directamente con ellos y hacerles las preguntas que uno quisiera. Cuando eso ocurre hay que aprovecharlo y así descubrir las elecciones técnicas que hicieron para resaltar el significado de las piezas.

Acaba de grabar todas las sonatas para chelo de Beethoven. ¿Qué descubrió durante este proceso?
Escuchar las sonatas para chelo puede convertirse en una forma interesante de entender la carrera de Beethoven. Primero hay que tener en cuenta la lucha y la experimentación de un músico con un instrumento novedoso para su época. Luego hay que notar que las primeras dos fueron escritas al comienzo de su vida; la intermedia en su madurez y las dos últimas poco antes de su muerte. De esta forma descubrimos cómo la vida personal de Beethoven se veía reflejada en su producción musical y en cómo el tiempo cambió su forma de componer.

¿Qué expectativas guarda para su próximo concierto en el Perú?
Muchas. Solo he escuchado cosas positivas acerca de la escena musical peruana, de su cultura y de la forma en que ambas se nutren entre sí, tanto artística como socialmente. Por eso realmente casi no puedo esperar para estar en su país, para poder compartir esta música con nuevos amigos.