Cargar con el bulto

EN SU ESPERADA PRIMERA INDIVIDUAL, EL ARTISTA JUEGA CON EL PESO DE LAS PARTES QUE COMPONEN NUESTRA IDENTIDAD NOTABLE DIBUJANTE, SUS PERSONAJES NACEN DE LA MEJOR TRADICIÓN DEL CÓMIC

Por Enrique Planas

Somos lo que poseemos. Consumidores, más que seres humanos. Nuestra identidad es, en realidad, una armadura de piezas antes desperdigadas que hemos ido encontrando en el camino. "Carga" es el título de la notable primera individual del joven artista plástico Gabriel Alayza. No necesita añadirle bultos a las espaldas de personajes pintados con un inconfundible estilo. Pero la insoportable gravedad del ser de cada uno es evidente. "En este trabajo no tomo en cuenta aquellas cosas que cargamos. Simplemente doy cuenta de que somos bultos gigantes en tránsito. Sobre todo, en una ciudad como Lima, definida por el comercio de objetos baratos. Eso habla mucho de cómo funcionamos, de cómo consumimos nuestra vida privada", explica.

El peso de objetos comprados, pero también de los recuerdos, los olvidos, las decisiones y las acciones configuran esa identidad en permanente definición. Ese es el concepto de la muestra, un mensaje rápido que llega a todo espectador. "Ya nadie se queda observando cuadros mucho tiempo. Todo se consume muy rápido y de forma muy potente. Por eso opté por hacer una muestra que hable de la identidad de forma clara y sencilla, sin mucho análisis. Una muestra que pegue un golpe y se recuerde, como un ratero que roba y corre".

Todos sus personajes buscan algo, están en movimiento, como un coro engullido por la ciudad. En "Cargar", Alayza establece una relación con cada uno que él define de precisión. "He querido precisar cómo la acción de cargar se expresa a través de los individuos. Quería pulir mucho el personaje para mostrar el peso que carga sin necesidad de que lleve algo en la espalda", explica.

No busque lienzos en esta muestra. Cada obra está pintada sobre sólido metal. Para ser exactos, en planchas rescatadas de una fundición: techos de autos, puertas de casas, carteles de publicidad. Hierro, acero, hojalata. "Si era tan importante que el personaje estuviera presente sin colocarle un peso evidente, el contexto tenía que hablar de ello. Un material que pesara le daría mucha más fuerza y coherencia al trabajo", señala.

EL CÓMIC DETRÁS DE TODO
¿De qué se nutre el trabajo de Alayza? La respuesta la encontraremos en el cómic, el anime y el manga. "Consumo un montón de dibujos animados --confiesa--. Cuando me preguntan por referentes de mi trabajo artístico puedo citar a cinco artistas plásticos. El resto son masas de dibujantes de cómic. Y el máximo referente es Robert Crumb. Liniers es otro referente. Todo lo de Hayao Miyazaki ("El viaje de Chihiro") lo he consumido con zapatos y todo. Me resulta genial", añade.

LA EXPOSICIÓN
LUGAR: Galería Fórum (avenida Larco 1150, Miraflores).
TEMPORADA: Hasta el 3 de noviembre.