En CD's

Por Alberto Servat

Maria Callas por partida doble
Debo reconocer que el aspecto más fascinante que encuentro en Maria Callas, más allá del musical, es su capacidad como actriz. Solamente así se explica el efecto tremendamente realista que imprime en sus heroínas, quienes viven, aman y mueren cantando. Trasciende así la propia naturaleza del drama musical y lo convierte en un espectáculo realista con un impacto diferente al que pueden conseguir sus rivales. En esta grabación doble para la EMI interpreta dos personajes ampliamente conocidos por los amantes de la ópera: Santuzza en "Cavalleria Rusticana", de Pietro Mascagni, y Neda en "I Plagiacci", de Ruggero Leoncavallo. Se trata de un álbum doble que regresa en una edición más barata, pero no por ello disminuida en su calidad original (simplemente no contiene el libreto, en su lugar se encuentra la dirección de Internet para imprimirlo).

Pues, bien, bajo una dirección pausada a cargo del maestro Tullio Serafin, "Cavalleria Rusticana" se escucha en toda su gloria, como aquel raro prodigio musical que solamente aparece de tiempo en tiempo. Su magnífica partitura encuentra en su estrella a una Santuzza enamorada, pero tan amargada por el amor no correspondido que resulta amenazante y siniestra. Tan conmovedora que por momentos no dejamos de compartir con ella cada sentimiento. Callas, que solamente interpretó este personaje durante su juventud, logra un trabajo inmejorable en su madurez.

En "I Pagliacci", una ópera que me gusta menos, Callas aparece radiante, menos trágica y por ello nos sorprende al final, al encontrar la muerte de manera tan sorpresiva como la propia heroína. ¿Cómo no resistirse a su interpretación? Con lo que no contaba es que en esa misma grabación su colega Tito Gobbi --magistral Scarpia junto a ella en "Tosca"-- se roba el show, convenciéndonos que su fama de 'legendario' no tiene nada de inflada.

No podemos dejar de mencionar el buen trabajo de Giuseppe Di Stefano, que aparece en ambas grabaciones con brío y seguridad.

Great Handel
Ian Bostridge (Londres, 1964) es uno de los pocos tenores de la actualidad que pueden interpretar a Purcell, Monteverdi o Mozart de la manera en que sus partituras fueron escritas. En el CD que acaba de lanzar hace justamente un raro tributo a Handel porque, rompiendo su propia regla de rigurosidad, Bostridge interpreta también arias que no fueron escritas para tenor. Eso no impide admirar un trabajo que incluye composiciones de óperas y oratorias en inglés e italiano. En su mayor parte, la belleza de la voz se encuentra sujeta con precisión a la idea musical, de manera que el resultado es un prodigio que permite entrar en contacto con la belleza del universo musical de Handel. Los críticos se han rendido ante "Ev'ry Valley", "Where'er You Walk" y "Ombra mai fu", los tres títulos más conocidos del álbum. Pero en realidad el trabajo conjunto es admirable. Un título obligado para los seguidores de tan exquisito cantante.

Beethoven 5 & 7
El controvertido músico venezolano Gustavo Dudamel arremete con su inconfundible estilo, mezcla de entusiasmo con violencia, en dos de las composiciones más famosas de la historia de la música clásica. Se trata de las sinfonías 5 y 7 de Ludwig van Beethoven, un material sobre el que se han realizado prodigios de interpretación a cargo de los músicos eximios. Lo interesante es que Dudamel, al mando de una orquesta de jóvenes --la prodigiosa Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar--, sorprende con su franqueza y entrega. Es difícil juzgar su interpretación de la Sinfonía número 5 (especialmente el primer movimiento) debido a lo conocida que es. Solo puedo señalar que lejos de ser rutinaria, es efectiva por la pasión que imprime. Pero donde sí encontramos motivos para emocionarnos es en la Sinfonía número 7, que regresa en este CD con el ímpetu que solamente el amor por la música puede conseguir.