Al maestro con cariño

Por Enrique Planas. Enviado especial

CUSCO. El año de 1975 marcó un antes y un después en la reflexión sobre el arte peruano. Fue el año cuando el retablista ayacuchano Joaquín López Antay recibió el Premio Nacional de Cultura, reconocimiento oficial que hasta entonces solo habían recibido artistas de formación académica. Han pasado ya más de treinta décadas de ello, y hoy ningún intelectual, artista o funcionario de gobierno podría discutir sobre la igualdad de las diversas propuestas artísticas. Y, sin embargo, la realidad cotidiana, con nuestra discriminación o paternalismo, sigue reproduciendo esta injusta diferenciación.

"Grandes maestros del arte peruano: Rojas, Mérida, Urbano y Sánchez", exposición inaugurada la noche del martes en el Museo de Arte Contemporáneo de la Municipalidad Provincial de Cusco y la sala de exposiciones Mariano Fuentes Lira de la Escuela de Bellas Artes Diego Quispe Tito, retoma esta discusión y resalta la igualdad de estos cuatro escultores con sus colegas egresados de escuelas y de facultades de Bellas Artes. Organizada por la empresa Transportadora de Gas del Perú, la muestra confronta las obras de los maestros cusqueños Santiago Rojas (Paucartambo, 1917) y Edilberto Mérida (1927), y de sus colegas ayacuchanos Jesús Urbano (Soqosqocha, 1925) y Mamerto Sánchez (Quinua, 1942). "Todos ellos son artistas que han contribuido muchísimo al arte moderno en el Perú del siglo XX entendiendo la modernidad de manera múltiple", señala Giuliana Borea, responsable de la curaduría junto con Gabriela Germaná.

"Puede ser que la discusión de que el arte culto y el arte popular tengan el mismo reconocimiento esté zanjada en el discurso oficial, pero a veces, en la práctica, no lo está. Esta exposición quiere, en la práctica, darles el nivel de artistas que tienen", añade Borea.

Conocido el celo con que cada uno de estos creadores protege su espacio, no es difícil suponer que reunirlos en el Cusco para la noche de la inauguración no fue cosa fácil. Borea confiesa que hubo un intenso trabajo para explicarles el proyecto para compartir las galerías. "Ellos han llegado aquí, se han encontrado y se han reconocido dentro de la propuesta. Definitivamente tienen sus roces y sus discusiones, pues también en el llamado arte popular cada quien tiene su nicho, un territorio para defender.

La muestra, que en abril próximo podrá verse en las salas miraflorinas de la galería Miró Quesada Garland y del C.C. Ricardo Palma, está dividida en dos partes. La primera, más didáctica, ayuda al espectador a cuestionar conceptos tan sólidos como tradición, creatividad o individualidad. A continuación, se ubica la obra de los cuatro escultores en su contexto en un diálogo con la obra producida por creadores académicos de la época.

La segunda parte de la exposición despliega la magnífica colección de piezas de los creadores ayacuchanos y cusqueños, rica en detalles, creatividad y fuerza: Santiago Rojas nos fascina por la forma como refleja sus sueños y su experiencia como danzante en la fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo; Edilberto Mérida consigue una gran intensidad en su crítica social con sus figuras de barro; Jesús Urbano nos abre un mundo de retablos de notable testimonio vital y Mamerto Sánchez, innova su tradición ceramista con un imaginario religioso y mítico. Un equipo maestro.

ARTE ITINERANTE
En tres ciudades
La exposición "Grandes maestros del arte peruano" se desarrolla hasta el 14 de febrero paralelamente en dos espacios de la Ciudad Imperial, la municipalidad y la Escuela de Bellas Artes. Luego será presentada en Ayacucho (4 de marzo) para finalmente desplegarse en Lima, en la galería municipal Miró Quesada Garland de Miraflores (15 de abril).