La herida y el miedo

Por Alberto Pacheco

La directora Claudia Llosa vuelve con su segundo filme, "La teta asustada", que nos presenta una historia que está lejos de ser una visión 'de postal' del mundo andino y de nuestra sociedad. Con este filme, en cambio, Claudia se anima a explorar la violencia de la guerra interna de una forma distinta: aborda las secuelas que quedan de esa difícil etapa de nuestro pasado como país.

Así, la cineasta parte de una antigua enfermedad que da nombre a la producción, y que ella pudo recoger a partir de algunos testimonios de quienes vivieron en carne propia las consecuencias del terrorismo.

La teta asustada es, pues, aquel silencioso miedo que se transmite a través de la leche materna de las mujeres que fueron violadas durante la gestación y la lactancia.

"Es una enfermedad que me conmueve, que habla de la herencia y de lo que se perenniza. Cómo de alguna manera mamamos el trauma, aunque no lo hayamos vivido de forma directa", menciona la joven directora, quien opina que la cinta busca entender en qué forma la guerra se convierte en una enfermedad. Un mal de heridas que no cierran y que pueden dejar al miedo como impronta a través del tiempo, frente a diversos aspectos de la vida.

En sus palabras, el filme "es el retrato de lo actual, de la memoria de uno de los momentos más traumáticos de nuestra historia, pero no sobre lo que ocurrió. Me interesa qué queda ahora, en el tapete, en lo no dicho y en el susurro".

Lo cierto es que, a pesar de los años transcurridos y todo lo que ha sido superado, nuestra sociedad aún mantiene huellas que intentan borrarse de diversas maneras, algo que Claudia entiende y busca reflejar a través de su historia.

Claudia, además, afirma que esta película "habla sobre la reconciliación, sobre lo que uno es y lo que ha vivido. Cómo sacamos la herida y la desempolvamos. Cómo la enfrentamos, la reconocemos y, a partir de eso, empezamos a cicatrizar".

DOS CARAS DEL TEMOR
Para representar aquel sentimiento, Claudia introduce a Fausta, el personaje que interpreta la actriz Magaly Solier (recordada protagonista de "Madeinusa"), quien padece esa antigua enfermedad andina.

Se trata de un rol complejo, que la directora ofreció a la joven actriz cuando aún se encontraban realizando su primera película y que le demandó un arduo proceso de caracterización. "Para hacer el personaje de Fausta tenía que salir de 'Madeinusa'. Pero me fue muy difícil, porque Fausta es una chica que siente mucho miedo, y yo no soy así. Yo no tengo miedo a nada", señala Magaly.

Para llegar hasta Fausta, la artista necesitó de un intuitivo proceso que tomó tiempo y esfuerzo. Pues para Magaly, entrar en su personaje no solo supone representar sus emociones, sino también llegar a sentir sus mismos temores, algo que se hace evidente desde su timidez y su silencio.

Fue una verdadera búsqueda del miedo, que la llevó incluso a pasar una temporada en su natal Ayacucho, para sentir la soledad y la aprensión que le son ajenos. Magaly recuerda que, en un inicio, se frustraba hasta las lágrimas al no alcanzar lo que esperaba del personaje.

Pero, poco a poco, Claudia le dio la fuerza que necesitaba y la guio hasta conseguir lo que buscaban, en un proceso que le demandó tanto emocional como físicamente, y en el que el rol de Claudia se manifiesta incluso cuando ya en el plató pareciera encontrar a Magaly detrás de las profundas sensaciones de Fausta, que se expresan en ella.

"Me quedaba horas y horas frente al espejo para ver si se notaba mi respiración, porque Fausta respira sin que se note. No dormía, y el día que Claudia me dijo 'esta sí es Fausta', yo sentía miedo ante cualquier cosa. Esa noche sentí un miedo horrible. Todo me asustaba", recuerda Magaly.

Claudia, además, consigue presentar otra dimensión del temor a través de Aída, la empleadora de Fausta. A cargo de la encantadora actriz española Susi Sánchez, este rol retrata a una compositora de piano limeña que atraviesa por un momento de crisis.

"Es una mujer fuerte que no quiere dar su brazo a torcer ni ver la dificultad que la hace sentirse incapaz de crear", señala la actriz, que adecuó su pronunciación para el papel, cambiando su acento español por el peruano. Una tarea que contó con el apoyo de la actriz peruana Tatiana Astengo, a quien conoció durante el rodaje de la película "El patio de mi cárcel", producida por la compañía El Deseo S.A., del director Pedro Almodóvar.

Susi asegura que "Claudia quiso contar el momento de una mujer que se está haciendo mayor y le está costando mucho enfrentar tal situación. Su historia tiene que ver con el deterioro, el desgaste y la pérdida", y afirmó que, en un aspecto íntimo y personal, esta cinta representa un antes y un después. "Pienso que cuando llegue a España voy a tener que reposar toda la vivencia de esta película, porque me ha removido muchas cosas personales y como artista".

Así, la relación entre los personajes de Aída y Fausta transcurre en torno a un mismo sentimiento, que afrontan de diversa manera y que se irá resolviendo conforme la película transcurra hacia la luz.

Como bien señala la actriz española, "se juntan dos mujeres que tienen miedo, a pesar de la diferencia de edad o de la diferencia cultural. Digamos que Aída siente más miedo hacia la proximidad de la muerte o de la sequedad artística (la muerte de su talento) y Fausta se enfrenta más a un miedo ante la vida. Ese es un sentimiento que aparece en el ser humano siempre, da igual de dónde provenga. El miedo está y no hay nada que lo pueda superar salvo enfrentarlo".