El fruto de un duelo amoroso

Por Marianne Blanco Dejardin

Como parte de la V Cumbre de América Latina, el Caribe y la Unión Europea, la cancillería no pudo haber hecho una mejor elección para iniciar sus actividades culturales. La situación de Lika y Gam es peculiar (aunque no única): nacieron en el Viejo Continente (Holanda) y llegaron al Perú, donde decidieron quedarse y alimentarse de nuestra rica herencia cultural, a tal punto de haberse convertido en destacados artistas que se autodefinen como profundamente peruanos. Para los representantes del Centro Cultural Inca Garcilaso, su experiencia, su obra y, sobre todo, la pasión que sienten por el Perú los convierten en representantes de lo que es una óptima relación América Latina-Europa.

Sin embargo, para estos artistas la verdadera importancia de esta muestra es el hecho de compartir el espacio de una galería, de haber montado una instalación en conjunto después de tantos años de vivir juntos. Lo más impresionante para ellos es que si bien cada uno trabajó por su lado, al pasear por la sala son conscientes de que existe un espíritu único que se ha generado de la convivencia de las esculturas de Lika ("Pulso de la montaña") y de los cuadros de gran formato de Gam (titulados "Señales de luz"). "Es la primera exposición que hacemos juntos, pues hasta ahora habíamos decidido mantener nuestras carreras rigurosamente individuales, tal vez para proteger la relación. Pero ahora estamos tan superados que logramos hacer esto. La instalación ha sido un duelo amoroso en el que yo quería expresar una visión de monumentalidad y Gam buscaba algo más lúdico", explica Lika.

La artista expone una serie de esculturas (en piedra por supuesto), muchas de las cuales no se habían mostrado anteriormente. "Pulso de la montaña" es una pieza de granito negro que da el nombre a su parte de la muestra. "Está hecha de una sola piedra y parece como si se hubiera separado en dos pedazos creándose una jerarquía: la montaña y el pequeño ser que trata de entrar en la naturaleza y sacar conclusiones, a veces destruyendo y a veces dándose cuenta de que hay que realzarla y no olvidar sus raíces", explica Lika. La pieza le tomó más de un año de trabajo en el que empleó brocas, piedras y lijas. Como lo hace con muchas de sus esculturas, la artista decidió dejar parte de la piedra en su estado natural para mostrar la esencia, la naturaleza del material. "Es interesante hasta dónde vas puliendo para quitar o dejar la textura original. Me gusta dejar partes al natural porque si no sería una mentira, porque esta piedra tiene vida, tiene una realidad espiritual; dejarla así simboliza la manera como habitamos la Tierra", explica Mutal.

Gam presenta cuadros trabajados con acrílico, de mediano y gran formato en los que habitan lúdicos seres antropomorfos que nos remiten a íconos precolombinos. "Un aspecto importante de mi trabajo en el Perú es la libertad que tengo frente al lienzo donde puedo reflejar mi propio contenido. El artista es un canal por el que fluyen las cosas desde el inconsciente. En Europa suele ser totalmente distinto, pues los artistas piensan que tienen que imponer sus ideas y hacen obras más conceptuales. Al vivir en el Perú me he sentido abierto a las influencias subconscientes porque la presencia de esta tierra es muy fuerte, no hay mucho para decir sino mucho que sentir", explica Gam.

"Esto tenía que ser monumental porque estamos completamente identificados con el Perú y queríamos mostrar algo que reflejara el país: Gam en lo lúdico, que se ve en los tejidos precolombinos, y yo en la piedra, que me tiene emocionada años de años y con la que tengo una conexión muy energética y espiritual", añade Lika.