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Un joven maestro para el Festival Claro

Pedro Pacora, joven músico, arreglista y reconocido tecladista de la banda de Gian Marco Zignago, es el encargado de asesorar y dirigir a los finalistas del Festival Claro que se presentan hoy y mañana en el Parque de la Exposición. En esta entrevista exclusiva, Pacora nos habla de la importancia de la versatilidad en los músicos y de los festivales como una vitrina indispensable para exponer el talento local.

¿Cómo empezó tu trayectoria musical?
Llevo 18 años trabajando como músico profesional. Mi papá es músico, siempre fui con él a los conciertos y estuve metido en la música desde niño; después estudié con él, acá en la casa.

¿Quién es tu papá?
Mi papá fue bajista de Los Belkings, Luis Pacora.

Claro, tu padre entró justo cuando Jerry Lam salió de la banda, antes de la grabación del segundo LP, "Los Belkings", que se editó en 1968.
Sí. Justo en ese disco hay una canción que mi papá le escribió a mi mamá: "Aurora". Ahora él ya no toca en Los Belkings, pero se sigue dedicando a la música haciendo arreglos, enseñando.

Entonces, tu formación empezó en casa.
Sí. Mi papá empezó a enseñarme teoría y a leer música. Hasta que un día me entero de que un grupo que tocaba música de la nueva ola en un restaurante de la avenida Abancay necesitaba un tecladista; fui a hacer la audición, me probaron y terminé tocando con ellos. Allí toqué durante tres años, luego me fui a acompañar a los cantantes que se presentaban en el circuito de Barranco, a comienzos de los años 90, en La Estación y en el Florentino. Fue una época en la que aprendí a tocar todo tipo de música.

¿Te parece importante la versatilidad estilística en un músico?
Hay que escuchar de todo y analizar qué están usando, por qué usan algunos acordes o ciertas melodías.

¿Cómo pasaste a formar parte de la banda de Gian Marco?
Me lo encontré en un show de los Pacora en La Estación de Barranco, cuando hacíamos karaoke en vivo. Esa noche, él se la pasó pidiendo canciones y nosotros lo acompañábamos. A veces, el resto del grupo no las sabía tan bien, pero como yo ya había tocado diferentes estilos musicales, siempre captaba las canciones. Al final del show, su representante se me acercó para preguntarme si quería entrar a formar parte de su banda. Eso fue en 1995.

¿Qué cambió en ese momento?
Empecé a tocar un tipo de música comercial, en la que se debe hacer lo justo para que nada suene mal. Hay que poner el acorde preciso en el momento preciso para crear espacios donde los músicos dialoguen. Fue otra época en la que aprendí mucho.

No deja de ser singular tu formación, no proviene del conservatorio ni de los grupos de rock.
Yo nunca he sido rockero. Siempre he escuchado otro tipo de música. Por otro lado, es cierto, no estudié en el conservatorio, primero me enseñó mi papá y después seguí estudiando por mi cuenta. Soy un autodidacta. Cada músico debe hacer lo que le corresponde para lograr lo que quiere. El conservatorio es limitado, porque solo enseñan música clásica, allí no puedes aprender música popular, jazz, rock, como sí ocurre en los conservatorios de otros países.

Como director musical del I Festival Claro, ¿qué es lo que más resaltas de este tipo de concursos?
La oportunidad que tienen los músicos de demostrar lo que pueden hacer. De lo contrario, muchas de las canciones que se escucharán en la gran final habrían seguido escondidas en un cajón. Gracias al festival se podrán escuchar fusiones de ritmos peruanos con otros estilos, que seguro van a permitir que nuestra música autóctona llegue a un público más amplio. Eso me parece extraordinario.