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En galerías

ESCULTURAS DE MUTAL Y PINTURAS DE KLUTIER
"Pulso de la montaña" y "Señales de luz"
Es la primera vez que la pareja de artistas expone en conjunto. Lika Mutal escogió esculturas que presentó en su muestra anterior así como otras que se ven por primera vez. Gam muestra cuadros lúdicos de gran formato inspirados en el arte precolombino.

PINTURAS DE DENISE MULANOVICH
"Cosas del cuerpo" y "Laberintos"
La artista vuelve a exponer después de seis años de silencio, esta vez con cuadros de gran formato en los que el hombre es el protagonista. Esta muestra refleja una interesante evolución de la artista que se inspiró en un libro de poemas de José Watanabe.

OBRA PICTÓRICA DE YOLANDA FAÉ
"Abstractos orgánicos"
La artista suiza Yolanda Faè se ha desempeñado como especialista en cromática durante años. En el 2001 se estableció en Miami para dedicarse por completo al arte y desde entonces ha venido participando en varias exposiciones en Suiza y en Estados Unidos. Jorge Villacorta en su catálogo dice: "Sus lienzos están cargados de una dinámica pocas veces experimentada... estamos ante una posición de adhesión vital, la constatación personal de que lo orgánico en el planeta es desgarramiento y júbilo".

EL GÉNESIS EN AREQUIPA
Colectivo A Imagen & Semejanza
"Fiat Lux, la creación según flores, Mâlet & Valdez" es una muestra de los trabajos que el francés Sylvain Mâlet y el peruano Ángel Valdez realizaron en torno al tema del génesis, es decir, la creación desde el punto de vista occidental. Esta muestra se presentó el año pasado en la galería 80m² de Lima, donde fue invitado el artista Alberto Borea. En este caso, en Arequipa, participa el artista plástico ayacuchano residente en Arequipa Christian Flores, quien presenta dos cuadros con la misma temática. El colectivo A Imagen & Semejanza pretende descentralizar el arte y hacer una muestra itinerante por diversos lugares del Perú. Sus integrantes trabajan en torno al tema del Barroco, que va mucho más allá de la expresión artística.

GRABADOS DE FERNANDO BEDOYA
La serigrafía como trabajo colectivo
"Clase Ve. Obra abierta", del artista conceptual Fernando Bedoya, presenta tres muestras conectadas entre sí en el tiempo --que ponen de manifiesto también tres espacios de represión-- y propone que el grabado es una buena herramienta para hacer arte colectivo.

FOTOGRAFÍAS DE COLECTIVO MR
Una reflexión sobre el racismo en el Perú
La exposición "Si no existe el más allá, la injusticia del pobre se prolonga eternamente", del colectivo MR, que se presenta en la galería Enlace Arte Contemporáneo, es el resultado de un proyecto de largo aliento. Hace dos años, Ricardo Ramón, crítico de arte y director del Centro Cultural de España, le encargó a la destacada fotógrafa Marina García Burgos la realización de un proyecto fotográfico. La conexión que surgió entre la fotógrafa y el especialista de arte fue tan intensa que decidieron formar el colectivo MR, que nació para dedicarse a hacer arte social. El primer tema escogido fue el racismo y la dinámica consistió en abordar el tema desde una situación en principio ilógica para generar reacciones en los espectadores. Buscar a una familia de provincianos para fotografiarla en espacios públicos como restaurantes, galerías, gimnasios, discotecas, etc. La muestra presenta 10 fotografías de gran formato de Marina García Burgos y retratos de los seis integrantes de esta familia de huancaínos. La original exposición de fotografías del colectivo MR se inauguró el jueves pasado.