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Cuando el cine encontró forma musical

NUEVA YORK [EFE]. La relación entre el cine y el jazz y la manera como esa novedosa convivencia cambió los dos artes desde mediados del siglo pasado hasta hoy centran la exposición multimedia titulada "Jazz Score", organizada por el Museo de Arte Moderno de la Gran Manzana.

La muestra, que abrió sus puertas el miércoles pasado y que se puede visitar hasta el 15 de setiembre, incluye una retrospectiva internacional con una selección de 50 películas y una serie de cortos, además de una galería multimedia para escuchar conciertos. "La introducción del jazz contemporáneo en el cine a mediados del siglo pasado llevó hasta la gran pantalla nuevas formas de sofisticación e innovación", indicaron los comisarios de la muestra, Joshua Siegel y Ronald Magliozzi.

El jazz, que irrumpió en el cine en plena época de posguerra, fue hasta 1950 un elemento más del ambiente del filme, de su música incidental, a veces entre los números musicales.

Con el compositor Alex North y su banda musical de la película "Un tranvía llamado deseo" (1951), de Elia Kazan, llegó el momento en que --según los expertos-- se realiza la plena incorporación del jazz al cine.

A partir de ese momento, y con su componente de improvisación, el jazz se integró por completo en las películas y se convirtió en un aspecto esencial de su estructura y de su estética.

La banda sonora de la película de Kazan dio paso a que toda una generación de compositores, algunos de ellos ya muy conocidos, de Elmer Bernstein a Duke Ellington, pasando por Quincy Jones o Henry Mancini, se involucrara en el cine.

Los expertos del MoMA destacaron que ese elemento coincidió con la aparición del cine independiente. La muestra incluye "Mickey One" (1965), de Arthur Penn, con música de Eddie Sauter y los solos del saxofonista Stan Getz. También se verá una selección de películas que incluye "Ascenseur pour l'Echafaud" (1959), dirigida por Louis Malle y con música de Miles Davis.