El ataque de los ratones de Marte

Por Raúl Cachay A.

Fue una visión tan inusual que por un momento adquirió ribetes surrealistas. Mouse on Mars, probablemente el dúo alemán de música electrónica más importante del momento, tocó al aire libre en un concierto gratuito realizado en el corazón mismo de Miraflores (en el clímax musical de esa idea genial llamada Noche en blanco), y entre los miles de asistentes podía verse a mujeres con niños en brazos, ancianos y personas que quizás nunca en sus vidas sometieron sus sentidos a estímulos auditivos como los que ofreció durante poco más de una hora el trío originario de Düsseldorf, que llegó al país gracias a las gestiones de Alta Tecnología Andina y del Instituto Goethe. Y nadie la pasó mal. Al contrario: fue uno de los mejores espectáculos musicales, si no el mejor de todos, que se han realizado en Lima durante el presente año.

"Para ser honestos, no sabíamos qué podíamos encontrar en esta visita al Perú. No teníamos idea de que nuestro concierto formaba parte de un festival cultural y que tocaríamos en una plaza abierta. Todavía nos parece raro que hayan programado a una banda como la nuestra, que puede llegar a ser muy ruidosa y experimental, en un encuentro así, pero la pasamos genial. En lo personal, prefiero tocar para multitudes así de diversas que para un público específico", asegura Jan St. Werner, fundador de MoM junto con Andi Toma (Dodo Nkishi, el genial percusionista que el viernes deslumbró al público miraflorino con un estilo que se aproximaba a la mágica anarquía del free jazz, se unió a la banda en el 2000, con el álbum "Idiology").

Todos los discos de MoM son distintos unos de otros. En algunos dan rienda suelta a su vena más 'experimental', mientras que otros parecen coquetear continuamente con los clichés propios de la electrónica orientada a las pistas de baile ¿Cómo es el proceso creativo que antecede a sus incursiones en el estudio?
Yo creo que Dodo puede responderte mejor esa pregunta, porque es el que más sufre con eso (risas). Cada vez que nos juntamos para ensayar, preparar una minigira o hacer un disco nuevo, nuestro sistema de trabajo no es precisamente el más ordenado. Nunca planificamos nada. Es probable que yo llegue con algunos bocetos y Dodo añada algo nuevo o nos reclame que hagamos sonidos más extraños; o que, una vez que hayamos empezado con algo, Andi súbitamente decida cambiar drásticamente de dirección No tenemos un método específico. La energía surge de la unión de elementos muy diversos que cada uno aporta. Nos gusta agotar todas nuestras ideas. Una canción puede empezar de manera muy ruidosa, casi 'grindcore', y terminar melódicamente, como un tema 'ambient'.

Viniendo de Alemania, imagino que para ustedes ha sido decisiva la influencia de Kraftwerk, las bandas kraut ¿Cuáles son los principales referentes de MoM?
¿En verdad quieres saberlo? Vamos a ver: Dictaphone, Akai Samplers, Delays, mezcladoras Soundcraft de 32 tracks, los pedales Electro-Harmonix Todas esas herramientas que no suelen utilizarse en la música electrónica. Pero el equipo creó una urgencia expresiva en nosotros; no alguna banda o artista en particular.

¿Cuánto les toma terminar un nuevo disco? ¿Cuándo saben que un álbum ya está listo?
"Niun Niggung", "Idiology" y "Radical Connector" fueron los discos que demandaron un proceso más complejo, y en los que prestamos más atención a los detalles y las estructuras de las canciones. Los tres primeros discos fueron más fáciles de hacer, por decirlo de alguna manera. Luego empezamos a aplicar los referentes musicales y culturales que fuimos encontrando en el camino.