Invitados al paraíso de Gauguin

Por Enrique Planas

Paul Gauguin ofrecía el siguiente consejo: "No copie demasiado del natural. El arte es una abstracción; sáquela de la naturaleza soñando ante ella y piense más en la creación". Han pasado ya 105 años de su muerte y los artistas peruanos siguen fieles a este principio. Eso se puede ver en la muestra "Más acá del paraíso", abierta en la galería L'Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores. Con la curaduría de la historiadora de arte francesa Cécile Michaud, la exposición convoca a los artistas Georges Criblez, Milton Miranda, Ángel Valdez, Salvador Velarde y Ricardo Wiesse.

Gauguin resulta fundamental en un proceso de cambio en las artes plásticas a comienzos del siglo XX, en el que una pintura basada en las sensaciones y en las impresiones cambiaba sus prioridades para centrarse en las ideas, creencias y mitos. ¿Cómo se manifiesta ese magisterio de Paul Gauguin (1848-1903) en la pintura peruana contemporánea? Para la curadora de la muestra, todos los artistas convocados parecen haber tenido una relación muy fuerte con Gauguin. "Si uno mira el resultado de esta exposición, se puede advertir que el vínculo entre sus obras y Gauguin es doble: tanto por lo que tiene que ver con la plástica como lo asociado al proceso de creación", explica Michaud. La exigencia de Gauguin de salir del mundo industrializado e irse a la Bretaña y después a la Polinesia, su búsqueda constante por un hombre puro y un paraíso original, deja una huella muy presente en las obras de Ricardo Wiesse, Georges Criblez y Salvador Velarde. Otros han tomado caminos muy distintos, como Ángel Valdez, pero que en su momento se sintieron muy identificados y hoy lo consideran clave en el tema de la interculturalidad y la búsqueda en el pasado. Asimismo, Milton Miranda, el más joven del grupo, pinta cuadros específicamente para la muestra integrando motivos de la obra gauguiniana con su personal mundo pictórico.

LA CASA DE GAUGUIN
En este homenaje a Gauguin, el espectador que buscaba encontrar estampas de Tahití o de las islas Marquesas, además de monos, palmeras y mujeres de largos cabellos, puede que se sienta frustrado. Michaud es clara al advertir que la muestra cobija una serie de propuestas muy diferentes. "Es importante que el espectador sepa que este no es un homenaje directo, de primer grado, sino que va un poco más allá. Los artistas observan todo lo que nos ha dado Gauguin en la renovación de la pintura, como una especie de eslabón en la historia del arte", explica.

Celebrándose el aniversario 160 del nacimiento de Paul Gauguin, esta muestra-homenaje no pretende agotarse en el tiempo que dure colgada de la galería de la Alianza Francesa. "Definitivamente falta hacer muchas cosas aquí con relación a Gauguin", señala Michaud. "No estamos en situación de traer aquí sus piezas originales, pero los artistas que se sienten vinculados con él se sienten comprometidos por hacer algo. Por ejemplo, un proyecto que acaricia el pintor Georges Criblez es poner en valor la casa que habitó Paul Gauguin en los cinco años de su primera infancia, que fuera propiedad de Pío Tristán y que hoy luce deteriorada, con las puertas y ventanas tapiadas, sobre la avenida Emancipación. Ha realizado gestiones con la Municipalidad de Lima. No pierde las esperanzas de obtener una respuesta positiva", agrega.

Las fuertes líneas y los colores no naturalistas de Gauguin, sus intrincadas sugerencias temáticas y, sobre todo, la capacidad de mezclar realidad y misterio para crear una obra de sugerente simbolismo constituyen un enorme regalo para cualquier artista que busque liberarse de la realidad. El propio Gauguin decía: "El público no me debe nada porque mi obra pictórica solo es relativamente buena, pero los pintores que hoy se benefician de esta libertad sí me deben algo". Quizá restaurar la casa en la que habitó entre nosotros sea la deuda que los peruanos tenemos con él.