Una exposición muestra un nuevo rostro de América Latina en Europa

Por Erik Struyf Palacios. Corresponsal

BRUSELAS. Los años en que la fotografía de América Latina se limitaba a representar a las utopías políticas y a denunciar las injusticias parecen haber quedado atrás. Hoy, los más destacados artistas del lente se vuelcan a plasmar su propio universo y a asumir la responsabilidad de su propia representación, como lo refleja una exposición que acaba de inaugurarse en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.

"Quedaron en el olvido las representaciones de heroicos barbudos cubanos y de niños pobres asolados por moscas y con mocos chorreándoles de las narices", explica Alejandro Castellote, curador principal de una muestra que reúne una selección de más de 200 obras de unos 30 fotógrafos, y que constituye el panorama más completo jamás realizado sobre los artistas, temas y tendencias de la fotografía latinoamericana.

Actualmente, la fotografía latinoamericana dibuja al Che Guevara con frejoles, aludiendo al único legado del líder revolucionario, escenifica a Fidel Castro como parte de un parque temático y se mofa de los delirios de grandeza de un Carlos Menem que prometió catapultar a Argentina al primer mundo en el lapso de un lustro.

"Los años 90 marcan un hito, pues cada vez más artistas dirigen sus lentes hacia ellos mismos y sus mundos", considera Castellote. Para este español, el trabajo del colectivo peruano Tafos, que puso cámaras en manos de la gente común y corriente para motivarla a autorrepresentarse, fue decisivo y precursor para el despegue de las nuevas tendencias.

La exposición se titula Mapas Abiertos, en referencia a "la imposibilidad de limitar América Latina a un contexto geográfico, y a las nuevas y múltiples posibilidades de expresión que traen consigo los avances técnicos", explica el curador. La manipulación digital, por ejemplo, le permite al fotógrafo venezolano Alexander Apóstol borrar las ventanas de un edificio de viviendas, de modo que parezca un búnker en el que se refugia una clase media aterrorizada por las reformas chavistas.

TRES SECCIONES
Aunque la intención de los cu-radores no ha sido clasificar las fotos, sí han querido dotar de estructura a la muestra distribuyéndolas en tres secciones: Rituales de identidad, Escenarios e Historias alternativas. En la primera, dedicada a las múltiples identidades del continente, se expone el trabajo de 18 artistas, entre los que se cuentan los peruanos Roberto Huarcaya y Cecilia Paredes.

En la sección Escenarios, los paisajes se reconstruyen y dejan de hacer referencia a un entorno concreto o a una ciudad o pueblo específico de América Latina y se refieren más bien a nociones como público y privado, individual y colectivo, interior y exterior. Al lado del venezolano Alexander Apóstol y los argentinos Esteban Pastorino y Julio Grinblatt se puede ver el trabajo de los peruanos Pablo Hare y Philippe Gruenberg. Historias Alternativas cede espacio a la historia personal, a la biografía y a la cotidianidad de los individuos por delante de los grandes sucesos históricos. Están presentes las fotos de la mexicana Maya Poded y la peruana Milagros de la Torre, entre otros.

SEPA MÁS
1. Montar la muestra fotográfica tomó tres años de trabajo, investigación y cooperación con fotógrafos, críticos, historiadores y curadores de América Latina.

2. Para la exposición se seleccionaron más de 200 fotografías de artistas latinoamericanos.

3. Los autores de las imágenes son unos 30 fotógrafos provenientes de diez países de la región: Argentina, Cuba, Brasil, Colombia, México, Perú, Costa Rica, Venezuela, Guatemala y Ecuador.