La durabilidad del amor

Por Enrique Planas

Dos parejas distintas en la misma cama y en diferentes tiempos. Una obra que pone a dialogar a sus cuatro desenfadados actores, Osvaldo Cattone, Sonia Oquendo, Julián Legaspi y Vanessa Jerí, con el sorprendido público. Y un dramaturgo entusiasmado por ver su obra, rotundamente exitosa en Buenos Aires, que cosecha aplausos en Lima. José María Muscari, uno de los más atrevidos dramaturgos jóvenes del teatro argentino, pasó brevemente por Lima para apreciar en el Teatro Marsano la puesta en escena de "En la cama", dirigida por Osvaldo Cattone con la adaptación de Chalo Gambino.

"Fue una experiencia muy movilizadora para mí"--explica el autor--. "Cuando apareció la oportunidad de hacer la obra acá empecé a averiguar sobre Osvaldo (Cattone), lo conocía de nombre, no había visto trabajos suyos, pero tenía las mejores referencias. En la Argentina además es una figura muy querida. Era toda una aventura venir y ver lo que habían hecho con la obra".

Muscari no esconde su entusiasmo después de ver la propuesta: "Algo muy inteligente ha sido la optimización del diálogo con el público, con el que los actores triangulan todo el tiempo sus extrañas relaciones. Si yo hubiera venido como director o adaptador de la obra, seguramente no habría sabido cómo dialogar con el público del Perú. La verdad es que pasé una noche muy feliz".

Sus obras hablan generalmente de familias disfuncionales y crisis en su interior. "En la cama" es un excelente ejemplo...
Creo que el tema de "En la cama" tiene que ver con la durabilidad del amor, con el quehacer para que un amor se mantenga vivo. Sus diferentes niveles de lectura hablan de lo mismo: la crisis de las relaciones humanas, la búsqueda utópica de una familia ideal, de cuánto puede sostenerse esa búsqueda. Esas son mis obsesiones como autor.

La cama es el espacio central que une y a la vez separa a las dos parejas protagónicas. ¿Cómo construiste estos personajes tan distintos?
Desde el desconocimiento total. En principio, no tengo pareja hace 7 años, ni tengo hijos, por lo cual, escribí la obra por intuición hasta la mitad y luego empecé a pensar:"Esto no va a repercutir en nadie porque estoy escribiendo de cosas que no conozco. Entonces, ese material a la mitad lo entregué a un montón de personas, psicólogos, abogados, manicuras, peluqueras, diferentes personas que conocía y que cumplían con alguna característica que me parecía podía enriquecer el material. Fue como un trabajo de campo. Y me pasó algo tras recolectar muchas opiniones: el nivel de identificación fue tan grande que supe que tenía que seguir confiando en mi intuición. "En la cama" tiene un sentido muy universal y eso fue lo que la hizo un éxito en Buenos Aires.

Escribiste la obra para ser interpretada especialmente por actores de televisión. ¿Por qué?
Mi carrera en Buenos Aires es muy ecléctica. Dirijo a veces teatro 'under', otras teatro comercial; trabajo tanto con figuras como con actores desconocidos; mezclo circuitos, llevo actores de la tele muy conocidos a teatros independientes, y actores poco conocidos a la calle Corrientes. Cuando terminé la obra y empecé a leerla como producto acabado, me di cuenta que la "peligrosidad" del espectáculo consistía en que el público no se imagine que esos actores puedan llegar a los niveles de verdad, de compromiso emocional o de ironía que plantea la obra.

Es decir, la obra rompe con dos prejuicios: el referido a la sexualidad de las parejas por un lado, y el de considerar que los actores de televisión no funcionan en el teatro, por otro...
Totalmente. En ese sentido, soy un creador que tiene pocos prejuicios. Por lo poco que conozco a Osvaldo, me doy cuenta de que él tampoco: puede armar un elenco donde actúa él, con tantos años de profesión, y mezclarse con Vanessa Jerí, en su debut teatral. Eso le hace bien al teatro.

Hablando de estos cruces, tú planteaste poner a Moria Casán como Medea, en el drama de Eurípides, lo que demuestra tu audacia como director. ¿Cuál es la diferencia para ti cuando trabajas en el teatro independiente y en el comercial?
Desde mi experiencia en Buenos Aires, te digo que ya el público no va al teatro solo por seguir a la figura de televisión, sin importarle que el espectáculo sea malo. Allá ya no se consolidan espectáculos como éxitos solo porque tengan figuras. Es decir, el teatro llamado comercial está en jaque. Lo comercial deja de serlo si no es un buen producto artístico. "En la cama" creo que es una combinatoria. Plantea un cierto nivel de calidad y de contenido, y su forma de presentarlo es utilizando actores reconocidos. Eso es lo que para mí define lo que sería un teatro comercial. Un teatro independiente no puede trabajar con figuras porque no tiene con qué pagarles.

En una entrevista decías que tu teatro no es "intelectual". Supongo que con ello intentas cuestionar cierta pose intelectual. ¿Cuán enfermo está el teatro argentino de esta pose?
Bastante. Hay mucho teatrista argentino que dice que no le importa si hay o no público en sus obras. Yo me siento en la vereda opuesta. Me interesa mucho que vaya público a ver lo que hago, que las salas se llenen. No por una cuestión económica. Pongo mucho amor, esfuerzo, investigación, responsabilidad y tiempo de mi vida en lo que hago y me gusta optimizar eso con el mayor público posible. No creo en el éxito, pero sí en que el teatro se hace para quien lo recibe.

MÁS INFORMACIÓN
Donde: Teatro Marsano, Gral Suárez 409, Miraflores. temporada: Hasta el 8 de diciembre. funciones: De jueves a lunes (populares), 8:00 p.m.