La ciencia revoluciona el arte

Por Alberto Revoredo

José Carlos Mariátegui (Lima, 1975) es científico e investigador en tecnología y medios. Ha comisariado diversas exhibiciones de 'media art' a escala internacional. Actualmente dicta el Seminario de Fundamentos Filosóficos y Sociales de Tecnologías de Información en el Doctorado del Departamento de Información del London School of Economics (Londres).

¿Dirías que el arte electrónico sigue encontrando renuencia en algunos sectores?
Tal vez en la gente mayor y en algunos que se encasillan en el arte tradicional, pero no por parte de la gente que es la consumidora principal de este tipo de arte, que son los jóvenes. Y cuando digo gente joven no me refiero al factor cronológico, sino a gente de espíritu joven y mente abierta. Este es la manifestación propia de una sociedad hiperinformada. Los jóvenes están más vinculados con su entorno inmediato: los iPod, los celulares y la computadora.

¿Cuál ha sido la consigna de esta muestra?
Lo que ha tratado de hacer el equipo que desarrolló este proyecto es una muestra fácil de entender, en que la interacción con las piezas sea tan sencilla que te permita realizar tu propia interpretación de la obra. Eso es lo interesante del arte, y de esta muestra particularmente, otorgar esa capacidad al espectador, a través de piezas muy contemporáneas.

"Emergentes" plantea un cambio en el sistema sobre la base de las nuevas tecnologías, principalmente a partir de la aparición de Internet y la explosión de información. ¿En el balance final, estos cambios han sido buenos o malos?
Como toda consecuencia que tiene un impacto en la sociedad, y como un investigador en el campo socioeconómico, diría que hay consecuencias buenas y malas. El aspecto negativo es el exceso de información. No sabes qué o cuál es información de calidad. Al mismo tiempo, la ventaja de Internet es que tienes mucha información a tu disposición; algo que no teníamos hace una década. Hay más posibilidades de lograr cosas en un contexto menos desarrollado como el de América Latina, con menos capacidades a nivel inversión, pero que no quita que se puedan producir cosas con el mismo nivel de sofisticación y creatividad que en otros países.

Esta tendencia hace que el arte electrónico sea menos localista...
Sí, el lenguaje de estas obras es muy global. Uno de los elementos que tomé en cuenta cuando trabajé esta muestra fue que las propuestas no tuvieran un elemento localista o folclorista, que a veces tratamos por error de incorporar en las exposiciones de artistas peruanos o latinoamericanos para hacer la diferencia, cuando la diferencia es la diversidad. Hay diferentes formas de entender la diferencia, una es categorizándonos de una manera, la otra siendo diversos, lo que nos da mayor riqueza. El artista contemporáneo tiene hoy en día mucho trabajo, su ámbito es muy competitivo, más que el de un sillón de una corporación, como las que se están derrumbando.

Es indudable que la crisis económica afecta también al arte contemporáneo...
Sí, de hecho es un campo que los artistas no han explorado tanto; la relación entre las finanzas, la economía y los procesos de información; un campo que falta investigar y que es muy valioso. Las primeras organizaciones que se globalizaron fueron las entidades financieras. Esa es la primera gran red de estándares, como lo fue Internet en los 90.