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Neoclacisismo y cultura combi

Por Rapul Cachay A.

Musicalmente, no fue demasiado lo que el grunge dejó tras su efímero estallido a fines de los 80. El gran problema tuvo que ver con esa manía por crear compartimentos estancos que suele estigmatizar a la prensa musical más oblicua: Nirvana no sonaba como Pearl Jam o Stone Temple Pilots. De hecho, las raíces del género podían ser fácilmente rastreables en el hard rock y el proto punk de los 70. Y es que el grunge nunca involucró una estética progresista, algo que se hizo más patente con grupos que siguieron la senda de los primeros prosélitos del 'sonido de Seattle'. Nada más horrible que revisitar algún disco de Creed o Nickelback: epígonos al cuadrado, los neogrunge accedieron al 'mainstream' de la forma más sencilla: copiando a los originales, pero sustrayendo nervio, originalidad y honestidad. Por eso sorprende gratamente este disco de los Emergency Blanket: más cerca de Page y Plant que de Vedder y Ament, la banda local ha preferido distanciarse al menos un poco del dogma 'grunge' para explorar otras posibilidades, sin perder de vista el continuo ascendiente de lo que muchos todavía conocen como 'rock clásico'. Ecos de Pink Floyd y los Beatles sazonan una producción que merece ser escuchada, más allá de excesos algo incomprensibles como esa especie de pataleta guitarrera llamada "Warkaman te Quechua".

Versión personal
En su octavo disco, Rosario presenta una colección de versiones de temas que según la propia hija de Lola Flores marcaron su vida. Entre los escogidos encontramos canciones de Juan Luis Guerra, Vicentico, Antonio Vega, Roberto Carlos o Serrat. Dejando de lado el evidente eclecticismo que la guio al momento de elegir los temas, la interpretación de Flores no deja de caer en ciertos lugares recurrentes (los guiños gitanos cuando las letra evoca pasión, el temblor en la voz cuando evoca fragilidad), lo que vuelve los temas predecibles y alejados de la sobriedad que algunos merecen.

Viaje en el tiempo
Segunda placa de Don Juan Matus. Y si bien mantiene el pulso de su ópera prima (peso específico, guitarras gruesas, libres viajes sonoros), nos conduce por paisajes aun más variados: desde el embate psicodélico de "Canción para Nuada", un carnaval de guitarras distorsionadas, órgano Farfisa y palmas encendidas, hasta la blindada robustez de "Desierto rojo/A 10° del cenit" y "Sol poniente", pasando por los brochazos folk de la hermosa "Foresta esmeralda" y el blues acústico de "Adiós afallenau". En suma, una genuina obra de arte que logra un objetivo nada desdeñable: conmover.