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"Del mito al sueño": Rodin, Dalí

Por Élida Román

"... desde el interior, la vida y su potencia ejercerán su empuje contra la envoltura arbitraria de las formas clásicas () La superficie que define los volúmenes no solo fue rota por esta expansión animada de las masas internas, sino también por la ejecución, que en lugar de aplicarse a crear exteriores lisos y regulares, autorizó a los dedos del artista a atacarlos y a marcar en ellos su ardor. Esta afirmación se encuentra en Rodin, cuyo arte dominó por encima la evolución de la escultura al final del siglo (XIX).

() Añadió el poder de trasponer la expresión (de lo inmaterial y lo psicológico) hasta las tensiones confusas y apasionadas de la realidad interior. Se puede decir que con eso integró a la vez, en la escultura, lo que el impresionismo y el simbolismo aportaban a la pintura.

Rodin, por sí solo, ha constituido uno de esos acontecimientos mayores en relación a los cuales se sitúa, en forma de imitación o en forma de reacción, todo lo que les es posterior".

René Huyghe, "El Arte y el Mundo moderno", Ed. Planeta, Barcelona, 1971.

Lima tiene el privilegio de poder ver una decena de esculturas originales de Auguste Rodin (Francia, 1840-1917) , entre ellas el célebre "Pensador", formando parte de la excepcional muestra "Del mito al sueño", que se presenta en el Museo de Arte Italiano, y que concluirá el próximo febrero. Utilizo el término privilegio, porque con esta exposición el público peruano tiene acceso a obras no solo de este autor, sino también de su discípulo Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), de los impresionistas Edgar Degas (1834-1917) y Pierre Auguste Renoir (1841-1919), del metafísico Giorgio de Chirico (Grecia, 1888-Italia, 1978) y el surrealista Salvador Dalí (España, 1904-1989), el otro importante interés de la muestra, ya que se encuentran obras como el "Gabinete antropomórfico", los famosos "Relojes blandos" que simbolizan el tiempo, y la extraordinaria "Bailarina daliniana". Todas las piezas pertenecen al Museo Soumaya (México) uno de los emprendimientos de la Fundación Carlos Slim. El acervo rodiniano de este museo es el segundo en importancia en el mundo.

¿Por qué es imprescindible visitar esta muestra? Porque para comprender y valorar lo que hoy se produce, es importante conocer cómo se originaron rupturas y plantearon novedades formales y de sentido en las generaciones anteriores. Porque nada reemplaza la vivencia inmediata, el conocimiento de primera mano, el contacto con lo real y concreto. Ni la reproducción fotográfica o audiovisual, ni la descripción retórica o el análisis individual --aunque bien informado--, pueden reemplazar la propia percepción.

Cabe destacar que es esta, también, una buena oportunidad de recordar que el Museo de Arte Italiano y su colección es una de las poquísimas joyas que conserva la ciudad (pese a los constantes despropósitos urbanos como el ocurrido en el paseo que lo separa del Palacio de Justicia, imperdonable urbanicidio, símbolo de insensibilidad e ignorancia en mezcla letal).

Una visita necesaria y gratificante.