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En CD

Romance callejero
En 1975, después de editar esa perversa sinfonía para artefactos eléctricos llamada "Metal Machine Music", la compañía discográfica de Lou Reed le advirtió al neoyorquino que su próximo disco debía ceñirse a parámetros más convencionales: "alquila un estudio y graba un disco de rock", le ordenó Ken Glancy, presidente de la ofendida disquera. Afortunadamente, Reed se tomó la amenaza con buen humor y acabó grabando una de las mejores placas de su carrera: "Coney Island Baby", un disco en que equilibró su lado más agresivo y callejero con gestos de absoluta ternura y romanticismo. Entre las canciones que integran "Coney Island" sobresalen "Crazy Feeling", una especie de country rock citadino que describe el encuentro amoroso entre dos solitarias criaturas de la noche; "Kicks", experimental pieza sonora que incluye pistas grabadas por Reed durante una juerga en su departamento y que nos sitúa en una narcótica reunión de hombres y mujeres insatisfechos con su propia lascivia; también vale la pena resaltar "Charley's Girl", una agridulce canción en que se relata la traición que una mujer lleva a cabo contra una pandilla de amigos. Finalmente, el tema central del disco: "Coney Island Baby", una declaración de amor incondicional entre dos seres atrapados en los márgenes de la sociedad que acaba con Reed prometiéndole a su pareja que dejará atrás todos sus vicios si se le concede el amor. La edición de lujo viene con seis temas nuevos que complementan de forma insuperable esta obra maestra del más grande poeta del asfalto.

Misoginia tropical
La autoproclamada 'mejor orquesta del Perú del 2008', al parecer, tiene un problema con el género femenino. Aquí nadie discute la popularidad de sus temas ni su condición de soberanos absolutos de las pistas de baile locales, pero los títulos de las canciones de este disco delatan una galopante y deleznable misoginia entre los compositores de los Yaipén Bros. "Ojalá que te mueras", "¡Lárgate!", "Sufrirás", son tan solo botones de muestra, pero si uno repara en algunas de las letras todo se pone un poco peor . Bailar y no pensar; esa es la consigna.

De los Andes a Europa
Sorprendente trabajo de este músico peruano radicado en España. Especializado en la quena como instrumento desde el cual proyecta una suerte de savia andina que recorre y atraviesa este y otros géneros musicales, Vlado Urlich entrega un álbum que destila la magia de la evocación y la nostalgia de un peruano que se mantiene unido a sus raíces, no obstante la distancia continental que lo separa de ellas. Temas propios, tradicionales y de autoría ajena conviven con suma naturalidad. Incluso interpreta "Czardas" de Monti y una pieza de Mozart. Para aplaudir.