En el desierto de Utah, la arena es rojiza y el horizonte está delineado por interminables elevaciones rocosas. El ambiente es árido y por las noches las temperaturas pueden descender a menos de 15 grados bajo cero. En el centro de este escenario inhóspito se levanta la Mars Desert Research Station (MDRS), un hábitat cilíndrico de dos plantas, diseñado por The Mars Society, organización fundada en 1998 por el ingeniero aeroespacial estadounidense Robert Zubrin dedicada a desarrollar investigaciones que conduzcan a la conquista del Planeta Rojo.

A la estación llegan, periódicamente, tripulaciones de diversas partes del mundo, compuestas por equipos entrenados de ingenieros y científicos, quienes no solo simulan la vida en una base marciana, sino también validan tecnologías y realizan pruebas en el entorno hostil. De esta manera, recogen información útil para nuestra futura e hipotética existencia en el cuarto planeta.

El equipo peruano

A lo largo de los años, The Mars Society ha buscado expandirse a distintos países, entre ellos el Perú. Desde el 2013, nuestro país forma parte de las exploraciones análogas en la MDRS y ha sido el primero en la región en mandar tripulaciones. Hasta ahora se han enviado cinco equipos. Tres de ellos estuvieron integrados solo por científicos peruanos y en los otros dos se sumaron profesionales de Latinoamérica.

La sexta tripulación partirá en enero del 2027. El equipo está comandado por Noelia Caballa Huamán, bioingeniera de la Universidad de Ingeniería y Tecnología e investigadora en biotecnología espacial, quien ha realizado programas de intercambio en el Georgia Tech, de Estados Unidos, y tiene ya experiencia en misiones análogas, por su presencia en la Lunar Research Station, de Polonia. La completan cinco integrantes: Keneth Culli, ingeniero mecatrónico de la UNI; Rodrigo Martínez Chávez, estudiante de ingeniería aeroespacial en la Universidad de Berkeley; Solanch Solaligue, de la UNMSM, con formación en biología molecular y bioinformática; Aurora Díaz, médica e investigadora enfocada en salud espacial; y Arian Kuguimiya, estudiante boliviana de ingeniería geológica.

A ellos, se suman la arquitecta Claudia Benites, la ingeniera mecatrónica Rocío Zevallos y la estudiante de Comunicaciones Brenda Quispe, quienes ‘desde tierra’ (el Perú) monitorearán las comunicaciones de la misión. Según cuenta Noelia Caballa, todos ellos fueron seleccionados a partir de una convocatoria abierta.

Semillas espaciales

Cada integrante del equipo viaja con una misión específica. Actualmente, ya están desarrollando la fase inicial de los proyectos que validarán en la base. Estos tienen que ver con la administración de recursos en situaciones extremas como la recolección de agua o la medición del comportamiento y el estrés al que debe someterse la tripulación en un ambiente aislado. “Todo el tiempo enfrentaremos diversas situaciones, porque inclusive para salir y usar los rovers y vehículos debemos seguir protocolos establecidos y usar trajes especiales”, dice Keneth Culli, quien junto con Noelia Caballa, investiga en un procedimiento llamado biorremediación, en miras de hacer cultivable el suelo marciano.

“Ahora que hemos visto la misión Artemis II creo que ese sueño vibra en el pecho de cada uno de nosotros”, dice Culli. “Muchos pueden pensar que dedicarse en el Perú al rubro aeroespacial es imposible. Por eso, lo valioso de esta misión no es tanto ir, sino en el tiempo que estamos allá, contactarnos con colegios, con niños peruanos, para animarlos a soñar”.

Uno de los objetivos más importantes del Team Perú VI es posicionar a nuestro país dentro de una comunidad global que desarrolla este tipo de misiones. “¿Llegaremos a Marte?”, le preguntamos a Noelia Caballa. Inmediatamente, responde: “Vamos a llegar, todos trabajamos con esa convicción”.

En 1995, la Unesco instituyó el 23 de abril como el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor. Mucho antes, en 1926, España había elegido la misma fecha para celebrar la palabra impresa por coincidir con la muerte de Cervantes. Y es en Barcelona donde la efeméride es una de las fiestas más populares del año, pues se confunde con otra aún más añeja, consagrada al legendario protector de la ciudad: Sant Jordi, feliz tradición en la que todo enamorado debe regalar una rosa roja a su dama mientras que ella le corresponde con un libro.

Solo en la llamada Ciudad Condal se prevé que los amantes comprarán ese día siete millones de rosas y dos millones de ejemplares. En un día soleado de primavera, los libreros catalanes sacan sus existencias al exterior sobre la Rambla. Esta tradición poco a poco se impuso en toda España, lo que refleja la evolución del país y cómo hizo una fiesta de su relación con los libros.

Rezándole a Sant Jordi en Lima

Común en toda Europa luego del espaldarazo de la Unesco al oficializar el Día del Libro, la tradición catalana de Sant Jordi y su enfrentamiento con el dragón se ha extendido mundialmente. Hoy, en Estados Unidos, Japón o Francia, ya se regala una rosa cuando se compra un libro. No sorprende así que los libreros independientes limeños se animen a lanzar esta semana una agresiva campaña de actividades, descuentos y promociones para celebrar localmente el Día del Libro. Como señala Guillermo Rivas, dirigente de la Asociación de Libreros Independientes, este año se ha logrado convocar a 50 librerías independientes en todo el país para lanzar una campaña que las vincule con sus barrios. Así, esta semana algunas de ellas organizan en parques cercanos lecturas en comunidad, donde se invita al vecino a sentarse sin otro motivo que deleitarse abriendo un libro.

Lo que se busca, explica Rivas, es que cada vez más público tenga la experiencia de dialogar con sus libreros y apoyarse en ellos para buscar libros fuera de la lista de ‘best sellers’. “Estamos muy sorprendidos por el fenómeno local de la aparición de librerías independientes. Y no sucede solo en Lima, sino también en provincias. Son proyectos pequeños pero con fuerza y ganas, muchos de ellos impulsados por mujeres libreras, que han crecido como agentes culturales y gestoras de negocio”, asevera.

El milagro peruano

Para terminar con esta crónica milagrera, trasladémonos a la ciudad de Ginebra, en Suiza. Exactamente al número 6 de la Rue Charles-Humbert, donde se ubica la librería Albatros. Su propietario, Rodrigo Díaz Pino, es un librero peruano que migró a la ciudad hace tres décadas y que resiste en los últimos 23 años como el único espacio dedicado a promover el español en esta ciudad. Lo que más vende es el catálogo de las editoriales nuevas, como Candaya, Periférica o Páginas de Espuma. Y si le preguntan por autores peruanos, recomienda a Gabriela Wiener, a Katia Adaui y a Claudia Salazar.

Ginebra es una Babel europea. Como señala el librero, casi el 80% de la población es extranjera con pasaporte suizo. Cuando empezó con la librería, en la ciudad había librerías especializadas en portugués, ruso, árabe, chino, italiano, alemán e inglés. Ahora solamente existe la suya. Allí se organizan conciertos, peñas, presentaciones de libros y, por supuesto, la celebración del Sant Jordi. Este 23 de abril, con el auspicio de la delegación del Gobierno de la Generalitat en el exterior, se entregarán flores y se leerá poesía. En Ginebra, el milagro lector se da por obra y gracia de un peruano.

Dos décadas después, Carlos Alcántara vuelve a ponerse en la piel de El Dragón en un momento de renovación personal. A los 61 años, el actor retoma a uno de los personajes más recordados de “La gran sangre” mientras atraviesa un proceso de cambio físico y emocional que le ha permitido recuperar salud, energía y vitalidad. Su regreso no solo marca la vuelta de un personaje emblemático, sino también el inicio de una etapa de transformación.

De todos, confiesa, era el que menos urgencia sentía por volver. La idea de revivir “La gran sangre” llevaba tiempo rondando, pero en él no terminaba de asentarse porque estaba enfocado en otros proyectos. Hasta que algo cambió. Su regreso a la televisión y el proceso personal que atravesaba terminaron por darle un nuevo sentido a una propuesta que antes había preferido dejar atrás.

“Antes había rechazado la idea de volver, pero esta vez sentí que era el momento. Como es una película de acción, con persecuciones y peleas, tuve que ponerme en forma. No fue fácil, pero hoy me siento más sano y joven. Y no es que haya rejuvenecido, simplemente me siento como debería sentirse una persona de mi edad. Por eso me causa gracia cuando me dicen ‘viejito’ o ‘anciano’”.

Dragón herido

Pero el cambio no solo está en Alcántara. También alcanza a El Dragón. El personaje regresa atravesado por una experiencia que lo endureció. La prisión le dejó una marca profunda en su carácter y en su manera de mirar el mundo.

“Tiene muchas diferencias con el personaje anterior, porque estuvo encarcelado 20 años. Y en nuestras cárceles casi nadie aprende; al contrario, lo que pasa ahí termina corrompiéndote más, te endurece, te vuelve peor”, explica Alcántara. A partir de esa idea construyó esta nueva versión del personaje.

“Me pregunté qué le pasa a alguien que nunca imaginó terminar en la cárcel. Y en este caso encontré un hombre marcado por el resentimiento, la cólera y la rabia. Tiene mucho rencor; incluso es un poco malo”, señala.

Esa transformación emocional vino acompañada, además, de una exigencia física. Alcántara admite que, aunque siempre había hecho deporte, el rodaje lo encontró lejos del estado que requería una película de acción.

“El mayor reto ha sido el físico, porque no estaba preparado. Pensaba que estaba en forma, pero no lo estaba. Estar en forma supone entrenar y descansar con disciplina, como lo hago ahora. Ojalá esto les sirva a muchos hombres de mi edad para ponerse las pilas y cambiar el chip. Más allá de los chips que me haya puesto”, aclara sonriente.

El actor, que en marzo de este año contó que se colocó el llamado “chip de la juventud” o pellet de testosterona, vincula también ese proceso con los cambios que hoy percibe en su vida.

“Me colocaron cuatro chips, cada uno para distintas cosas. Esto forma parte de una tecnología aplicada al bienestar físico que muchas veces se desconoce y, por ignorancia, algunos asocian de inmediato con la idea de querer convertirse en un ‘viejo verde’, y no tiene nada que ver con eso”, enfatiza. “Se trata de compensar lo que el cuerpo ya no produce naturalmente. En el caso de los hombres, la testosterona influye en muchísimos aspectos, no solo en la virilidad. Yo la tenía por los suelos. Por eso era necesario iniciar el tratamiento. Ahora duermo bien, me despierto temprano, tengo ganas de mantenerme activo, tengo deseos y un montón de cosas que se pierden con los años”, remarca.

Las locaciones también cumplen un papel decisivo en esta nueva entrega. Fiel al universo de “La gran sangre”, la película recorre distintos puntos de Lima y vuelve a apoyarse en esa estética urbana, áspera y realista que marcó a la serie desde sus inicios. El Rímac, el Morro Solar, el Callao, La Victoria y Chorrillos no son escenarios que refuerzan el tono crudo de una historia que busca conservar su identidad.

“El estilo de Jorge y, en general, de las ficciones que ha hecho siempre ha sido bastante urbano, rudo, realista”, explica Alcántara. “Aquí los personajes tienen esa fuerza; incluso la gente que aparece dentro de la cárcel impone, da miedo. Y eso es parte de lo interesante”.

A esa continuidad estética se suma la del equipo humano. Buena parte del grupo técnico que hizo posible la serie original vuelve a encontrarse dos décadas después, esta vez con más experiencia y oficio, pero con el mismo vínculo emocional con la historia.

“La dirección de arte de esta película está a cargo del mismo director de arte de la serie. Y gran parte del equipo técnico también ha trabajado antes en este universo. Entonces todo esto tiene un sentido emocional muy bonito”, señala.

Para Alcántara, sin embargo, el verdadero regreso de El Dragón no ocurrió cuando aceptó el proyecto ni cuando empezó a prepararse físicamente. El personaje apareció de verdad recién en el set, frente a la cámara, en el momento concreto en que volvió a habitarlo.

“Fue el primer día de rodaje. Una cosa es pensarlo o prepararlo en casa, pero el personaje apareció de verdad cuando me caracterizaron, me cortaron el pelo, la barba, y me tocó hacer una escena, decir un texto y actuar como El Dragón”, recuerda. “Ahí empecé a disfrutar otra vez de esta profesión que amo tanto y que empecé hace 40 años”.

Vuelta pública

Ese reencuentro con el público no solo vino de la mano de “La gran sangre”. En esta etapa, Alcántara también regresó a la televisión como jurado de “Yo soy”, un espacio que, según dice, le ha devuelto algo que creía perdido: el entusiasmo por ese formato y la conexión cotidiana con la gente.

“La televisión me ha devuelto la vida”, “Yo juré que nunca más iba a hacer televisión, o al menos eso creí en algún momento. Pero apareció esta propuesta y sentí que podía disfrutarla”, cuenta.

“La química, dice, apareció de manera natural. Ricardo, Jely, Franco y yo venimos de la misma escuela, que es Patacláun. Todos hemos pasado por ahí, así que nos entendemos muy bien. Y Diana Sánchez se ha acoplado al grupo de una manera fantástica: es muy divertida, muy creativa”, reconoce.

Etapa personal

Su etapa de renovación, sin embargo, ha coincidido también con un momento personal delicado: el fin de su relación de pareja. Alcántara aclara que no se trata de un quiebre repentino ni de un hecho vinculado directamente con este proceso de transformación física o con su regreso a la pantalla, sino de una historia más larga, atravesada por el desgaste y por decisiones difíciles.

“Ese es un tema personal que prefiero mantener en su lugar, pero yo no me separé en una semana. Creo que nadie se separa así. Las separaciones son dolorosas, duras. He tenido una vida hermosa al lado de mi esposa, a quien admiro y quiero mucho, pero las historias de amor también se terminan”, dice. Y subraya que esta nueva etapa no nace de esa ruptura, aunque ambas cosas hayan coincidido en el tiempo. “Con o sin separarme, igual habría hecho todo lo que estoy haciendo para este personaje, porque necesitaba recuperar la fuerza y la vitalidad para volver a ser El Dragón”, añade.

Más que explicar una ruptura, Alcántara parece concentrado en entender qué lugar ocupa hoy en su propia vida. Habla de una etapa más introspectiva, en la que aprendió a valorar espacios que antes quizá quedaban relegados por el ritmo familiar y laboral. No desde la distancia afectiva, aclara, sino desde una nueva relación con el tiempo y con la soledad.

“Ahora disfruto más de mi tiempo, de estar conmigo mismo. He sido feliz en familia, y sigo estando siempre pendiente, pero hoy tengo más tiempo para mí, para pensar. A mí me gusta pensar. Y pensar en positivo”, resume.

Esa exposición pública de su nueva rutina, sin embargo, también ha traído comentarios y lecturas ajenas. Alcántara no se muestra incómodo con eso. Más bien lo asume como parte del territorio que implica volver a la televisión y estar otra vez bajo la mirada constante del público.

“Así es la televisión y así hay que convivir con eso. No hago nada malo, no tengo que por qué esconderme. Soy feliz, hago mi vida, salgo, me gusta bailar salsa y no me escondo. Lo mismo que hago ahora también lo he hecho cuando estaba casado. Obviamente con mi esposa”, sostiene. “Si eso se toma como si fuera algo malo, no es mi problema”.

Después de cuatro décadas de carrera, un regreso exigente al cine, una inesperada reconciliación con la televisión y un proceso personal que lo obligó a reordenarse, Alcántara parece haber llegado a una conclusión contundente.

“Defino esta etapa de mi vida como una etapa de renovación, de resiliencia, de muchas cosas. Empezar de nuevo. La vida es linda, hay que disfrutarla”, concluye.

Bajo el lema “Caminos que nos unen”, Perú inauguró su pabellón como país invitado de honor en la edición número 50 de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2026, que se realiza del 23 de abril al 11 de mayo. Esta es la primera vez en medio siglo que se otorga esta categoría a un país.

Autoridades de Perú y Argentina, representantes diplomáticos, directivos de la Fundación El Libro y destacadas personalidades del ámbito cultural se dieron cita a la ceremonia oficial donde se anunció a Perú como el primer país invitado de honor en la historia del evento.

Asimismo, se presentó a la delegación peruana conformada por 60 representantes nacionales, quienes participarán en diversas actividades programadas tanto en el Auditorio del Pabellón Perú como en otras salas de la feria y espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires.

El pabellón de Perú, bajo el lema “Caminos que nos unen”, se inspira en el Qhapaq Ñan como símbolo de integración e intercambio cultural. Este espacio contará con una librería exclusiva y zonas de exposición.

La propuesta editorial reúne más de 770 títulos y 4300 ejemplares de más de 130 editoriales y fondos editoriales peruanos. Con obras de narrativa, poesía, ensayo, literatura infantil y juvenil, cómic y publicaciones en lenguas originarias, el país se hace presente.

Programación cultural

Perú contempla más de 150 actividades culturales, entre ella, destacan homenajes a la poeta Blanca Varela, al escritor Alfredo Bryce Echenique y al Premio Nobel Mario Vargas Llosa. Además, habrá espectáculos de artes escénicas con el Ballet Folclórico Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional; así como ciclos de cine, teatro familiar y charlas magistrales.

El pabellón también incorporará áreas dedicadas a la gastronomía, la promoción turística y la literatura infantil, con el objetivo de ofrecer a los visitantes una experiencia integral de la diversidad cultural del país.

Hay carreras que se sostienen con éxitos. Otras, con decisiones. La de Ricardo Darín reúne ambas dimensiones. A lo largo de más de 55 años, pasó de la televisión y los papeles juveniles a convertirse en una de las figuras más consistentes y reconocibles del cine en español. Con más de 50 películas en su haber, construyó una trayectoria sólida dentro y fuera de Argentina, sin ceder ante caminos seductores: rechazó hasta tres propuestas para actuar en Hollywood. Ahora vuelve al Perú con una nueva temporada de “Escenas de la vida conyugal”.

Pero su regreso a nuestro país no responde solo a la cartelera. Para Darín, Perú, también está ligado a un recuerdo familiar.

“Guardo grandes momentos, pero el más especial es un viaje que hice con mi familia, invitados por el Ministerio de Cultura y Turismo. Recorrimos Cusco, llegamos a Machu Picchu y luego volvimos a Lima. Fue un periplo de dos semanas extraordinario, una de esas experiencias que te marcan en la vida, no solo a mí, sino también a mis hijos y a mi mujer”, confiesa.

Ricardo Darín interpreta “Escenas de la vida conyugal” de manera intermitente desde el 2013, cuando la obra se estrenó en el Teatro Maipo de Buenos Aires. Desde entonces, el montaje ha girado por Argentina, España, Chile, Uruguay y Perú, primero junto a Érica Rivas y luego con Andrea Pietra. Once años después, la obra sigue llenando salas y encontrando eco en el público.

La explicación, cree, está en el corazón mismo del texto de Ingmar Bergman. Su capacidad para poner en escena la naturaleza inestable, contradictoria y profundamente reconocible de las relaciones de pareja.

“A través del tiempo, no han cambiado demasiadas cosas entre las parejas. Por eso sigue interpelándonos, nos pone frente a un espejo en el que podemos reconocernos en sus acciones, discusiones y en sus párrafos. Y quizás ahí radica su fuerza. Habla de cosas profundas y serias, pero con un tono de humor que vuelve todo mucho más amable”, afirma.

Esa misma vigencia, que Darín reconoce en la obra, también ha transformado su propia relación con el personaje. Con los años, admite, su mirada se volvió más atenta a los matices. Las obras bien escritas, sostiene, se vuelven más hondas con el tiempo.

“Uno aprende todos los días y va comprendiendo con mayor profundidad qué quiere decir tal cosa, a dónde va, de dónde viene. Función tras función, ensayo tras ensayo, va encontrando nuevos sentidos en los textos, nuevas razones detrás de cada frase, de cada reacción y de cada silencio. Cada vez que con Andrea nos juntamos para ensayar, no solo para pasar letras, sino para reflexionar sobre la obra, siempre encontramos algo nuevo. ¿Por qué? Porque el mundo y nosotros estamos en movimiento”, dice.

Esa búsqueda constante de nuevos sentidos es la misma que hoy define su forma de acercarse a Juan. Darín insiste en que no le gusta justificar a los personajes ni juzgarlos de antemano. Prefiere habitarlos y entenderlos desde adentro. El juicio, cree, debe quedar del lado del público. Pero si algo lo sigue conmoviendo de su personaje, más allá de sus zonas oscuras, es precisamente esa sinceridad en un mundo que —según dice— suele inclinarse con demasiada facilidad por la hipocresía o la mentira.

“Es polémico y criticable, sobre todo para la platea femenina, pero yo rescato ese rasgo de alguien que, más allá de todo lo que está ocurriendo, es absoluta y brutalmente sincero. Comete un ‘sincericidio’”, detalla.

Sobre esa tensión emocional se apoya también buena parte de esta etapa de la obra, marcada por su trabajo junto a Andrea Pietra. Darín subraya que no solo comparten años de amistad, sino una confianza que se traduce directamente en escena. En una pieza sostenida por dos personajes, dice, esa conexión resulta decisiva.

“Andrea es como una hermana para mí. Nos conocemos hace muchos años y esa confianza se traduce en el escenario. Además de ser una gran actriz, es una compañera muy generosa, siempre dispuesta a servirle la escena al otro. En una obra como esta, eso es fundamental. Su llegada le dio a la pieza una humanidad, una feminidad y una ternura que realmente cambiaron su tono”, asegura.

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Perfil bajo

Con esa misma naturalidad con la que habla de sus compañeros de escena, Darín recibe también los elogios sobre su propia trayectoria. Lejos de asumir el lugar de “mejor actor” de su generación, dice no creer en rankings ni en coronas.

“No creo en eso de ser el mejor. Los actores tenemos etapas, momentos, y dependemos mucho de los proyectos, de los directores, de los compañeros y de las oportunidades. Sería injusto y arrogante quedarme con un elogio así, sobre todo cuando he tenido la suerte de encontrar gente que confió en mí y me abrió puertas”, afirma.

Camino propio

Esa resistencia a pensar la carrera en términos de jerarquías se advierte también en su relación con Hollywood. Aunque durante años recibió ofertas para trabajar allí, nunca lo asumió como una meta pendiente. Las propuestas —tres, según recuerda— no terminaron de convencerlo: en algunos casos por los personajes, en otros por las condiciones. La más conocida se dio mientras estaba en España con “Art”, cuando le pidieron interpretar a un narcotraficante mexicano en la película “Hombre en llamas” (2004), dirigida por Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington. Él prefirió volver a casa.

“No estaban dadas las condiciones y lo que me ofrecían no terminaba de conmoverme. Fueron dos o tres veces, pero los personajes no me convencían. En una de esas oportunidades yo estaba en España haciendo teatro y me proponían volar a Los Ángeles para reunirme con un director. Les dije que no podía, que tenía que volver a mi casa, a ver a mi mujer y a mis hijos. Les costaba entenderlo, porque existe cierta idea de que Hollywood es la meca. Pero no tenía nada que ver con estar en contra de Hollywood: simplemente no acepté algo que no me cerraba”, recuerda.

Hablar de lo que no aceptó le resulta más sencillo que detenerse en aquello que, con los años, preferiría haber hecho de otra manera. Aunque reconoce que no todas sus decisiones lo dejaron conforme, evita entrar en detalles por respeto a los proyectos y a las personas con las que trabajó. Prefiere admitir que en una carrera larga hay elecciones más acertadas que otras, sin convertir ese balance en un ajuste personal.

“Hay cosas de las que no me siento orgulloso, pero no me gusta hablar de ellas porque sería injusto con los colegas. A veces das en la tecla y otras veces no. Cada vez que encaro un proyecto, si tengo que ser honesto, no tengo la menor idea de lo que voy a hacer. Tengo presunciones, una imagen aproximada, pero después necesito discutir con el director, encontrarme con mis compañeros, revisar y analizar el texto. Hay muchos caminos posibles, y a veces, a la distancia, veo ciertas cosas y pienso que podría haberlas evitado o hecho mejor”, dice.

Mutua admiración

La misma reserva con la que evita exponer sus errores aparece cuando habla de Javier Bardem. Darín supo que, en una reunión con figuras de peso en Hollywood, el actor español había desviado los elogios sobre su propia carrera para mencionar la suya. No eran amigos ni siquiera se conocían, pero Bardem lo citó como una referencia y mencionó una de sus películas. A Darín ese gesto lo sorprendió por su rareza en un medio donde ese tipo de generosidad no abunda.

“Javier es un ser muy generoso y sensible. Es tan grande como actor y como ser humano. Cuando me enteré de lo que había dicho sobre mí, empecé a buscar un camino para conocerlo, para agradecérselo, y así nació una amistad que ya tiene más de 25 años”, cuenta.

Cine peruano

Su vínculo con el Perú también pasa por el cine. Recuerda con claridad “La teta asustada”, la película de Claudia Llosa que en el 2010 compitió con “El secreto de sus ojos” en la carrera al Oscar. Dice que la vio y que le impresionó tanto la dureza de la historia como su nivel de realización.

“La vi dos veces, porque me encantó. Es una película dura, pero también uno de esos exponentes del cine que están en peligro de extinción. Es una obra genuina de un grupo de personas muy valientes, con una historia apabullante y un nivel de realización superlativo. Hay que tener mucho coraje para contar algo así, y ellos lo tuvieron”, afirma.

Balance personal

A esta altura de su carrera, lo que aparece no es la ansiedad por lo que falta, sino una disposición a seguir aprendiendo. Cuando se le pregunta qué le falta por hacer, no menciona un proyecto ni un personaje pendiente.

“No sé qué me falta por hacer, pero sí sé que quiero seguir aprendiendo. Para mí, vivir también es incorporar algo nuevo cada día. Se aprende de la gente joven, de la tecnología, de los cambios del mundo y también de esos prejuicios que uno arrastra desde la infancia y que, al revisarlos, descubre que ni siquiera te pertenecen”, sostiene.

Esa misma voluntad de revisión la aplica también sobre sí mismo. Entre los errores que hoy reconoce menciona dos con honestidad: no haber terminado los estudios y no haber cuidado antes el cuerpo.

“No terminé mis estudios secundarios, universitarios. Empecé a trabajar desde muy chico y me absorbió toda la energía, el trabajo en la actuación. No me quiero justificar, pero era muy joven, tenía 12, 13, 14 años, mis padres estaban separados y en mi casa hacía falta ayuda económica. Trabajar me absorbió mucho tiempo. De eso me arrepiento”, dice.

Nuevos desafíos

Tras adelantar que “Lo dejamos acá”, el thriller argentino que protagoniza junto a Diego Peretti, llegará a las pantallas en el segundo semestre de este año, Darín cuenta que ya se prepara para otro desafío actoral y físico: la segunda entrega de “El Eternauta”, cuyo estreno está previsto para los primeros meses del 2027.

“Tengo que estar muy bien de piernas, sobre todo fortalecer los cuádriceps, porque habrá muchas corridas. Ya en la primera temporada me tocó hacer escenas con un vestuario muy pesado, al que se suman armas, cascos, escafandras y mochilas. En total, cargo entre 20 y 25 kilos encima. Hacerlo una vez no pasa nada; hacerlo quince veces, corriendo 150 metros, te obliga a estar realmente preparado”, explica.

Así vuelve ahora a Lima: con “Escenas de la vida conyugal”, una obra que medio siglo después sigue encontrando eco porque habla de lo que nadie termina de resolver del todo: el amor, la convivencia, el desgaste y sus heridas.

“La vida ha sido muy generosa conmigo, aunque también me golpeó duro, como con la muerte de mi hermana. He perdido a mucha gente querida, pero también he recibido mucho. Por eso uno tiene que aferrarse a lo positivo y tratar de mantener la mente clara. Ese es el secreto”, subraya.

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Lima se prepara para recibir por todo lo alto a la agrupación ENHYPEN, que se presentará en Perú el próximo 8 de julio en el Estadio San Marcos. Tras una preventa que reunió a miles de fans conectados al mismo tiempo, este viernes 24 de abril inició la venta general de boletos.

El grupo surcoreano se presentará por primera vez en el país en el Estadio San Marcos, uno de los recintos más importantes para espectáculos masivos, como parte de su gira mundial “Blood Saga”.

El show de ENHYPEN promete una experiencia de alto nivel, con una producción que incluirá impactantes visuales, coreografías sincronizadas y un despliegue escénico característico del K-pop.

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La expectativa por este evento ha ido en aumento desde su anuncio oficial. Durante la etapa de preventa, miles de seguidores (conocidos como ENGENEs) ingresaron a la plataforma de venta de Ticketmaster para asegurar su lugar.

Desde su debut en 2020, ENHYPEN, integrado por Jungwon, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo y Ni-Ki, se ha consolidado como uno de los grupos más destacados de la cuarta generación del K-pop. Su crecimiento ha sido sostenido, logrando posicionarse en rankings internacionales y realizando giras con entradas agotadas en diversas ciudades del mundo.

La gira “Blood Saga” plantea un concepto que va más allá de la música, integrando una narrativa visual que ha captado la atención de fans a nivel global. Este espectáculo busca ofrecer una experiencia inmersiva, combinando historia, sonido y performance en un mismo escenario.

La venta general de entradas inició a las 10 a.m. a través de la plataforma Ticketmaster. Con este concierto, Lima suma un nuevo espectáculo de K-Pop a la lista, consolidándose como uno de los destinos claves de estas agrupaciones en la región.

Para muchos peruanos, el fanatismo por “Star Wars” ha tenido algo de predestinación. El ingeniero mecánico Zlatko Pérez Luna, por ejemplo, cuenta que cuando nació en 1984 ya tenía una espada láser esperándolo. Era un juguete sencillo que su madre había comprado a inicios de los años ochenta en una promoción de Coca-Cola, con la idea de que algún día se lo obsequiaría a un hijo o una hija. Años después, cuando Zlatko llegó al mundo, la espada seguía allí, como si la misma Fuerza hubiera dejado preparada la escena.

Dicen que las primeras veces nunca se olvidan, y Zlatko recuerda la suya. La primera película que vio de la saga, un sábado por la mañana en la tele de su casa, fue “El imperio contraataca”. Para cuando terminó la impresionante batalla en el helado planeta de Hoth, el mundo había ganado un nuevo fan de la Alianza Rebelde. Hoy Pérez Luna tiene 41 años y un traje de guardia imperial de color rojo que calcula haberse puesto más de cien veces. Es su uniforme como miembro de la Legión 501 Garrison Perú, un grupo de fanáticos que se visten con indumentarias muy realistas de villanos de la saga, pero con la peculiaridad de que predican la bondad en el mundo: asisten a centros de salud como el Hospital del Niño de San Borja o el INEN. Pocas cosas más curiosas que ver a un imponente Darth Vader de más de dos metros de altura o a un peligroso Kylo Ren repartiendo abrazos por los pabellones donde niños convalecientes los reciben como si los verdaderos personajes de la película hubieran ido a visitarlos.

La Legión 501 Garrison Perú forma parte de una organización nacida en Estados Unidos a finales de los noventa, fundada sobre una idea tan sencilla como poderosa: que los personajes de una galaxia muy lejana podían acompañar a quienes más lo necesitan. En el Perú, el grupo lleva activo desde 2012 y reúne hoy a cuarenta miembros. Todo sin fines de lucro. La mejor recompensa es una donación para los niños o una sonrisa de estos últimos.

Historia de una pasión

Para entender por qué “Star Wars” toca algo tan hondo en los peruanos hay que volver al principio. Hace mucho tiempo, en esta galaxia cercana, se estrenaba la cinta de ciencia ficción de George Lucas. En nuestro país, la película llegó a salas un 23 de febrero de 1978, apenas ocho meses después de su debut mundial. Fue una relación que empezó temprano, intensa y, como toda relación larga, no exenta de sus momentos traumáticos.

El más célebre de esos traumas ocurrió en 1980, cuando Panamericana anunció el estreno televisivo de “La guerra de las galaxias”, como entonces se le decía a la saga. Familias completas se pegaron a la pantalla, listas para ser testigos de la obra de ciencia ficción de la que todo el mundo hablaba. Pero lo que recibieron fue el infame “Star Wars Holiday Special”, dos horas de un show de variedades intergaláctico que no gustó a nadie. George Lucas ha dicho que haría lo posible por destruir cada copia existente. Los peruanos que lo vieron aquella noche probablemente le darían la razón.

Desde 1978, la relación de los peruanos con estas películas tuvo sus picos y sus valles. Pero ninguno tan hondo como el que llegó hacia el final de la década pasada. Tras el tibio recibimiento de “The Rise of Skywalker” en 2019, Disney empezó a desmantelar sus planes para futuras trilogías, en un silencio que parecía definitivo. El propio Bob Iger, entonces al frente de la compañía, terminó reconociendo que habían puesto demasiado contenido en el mercado demasiado rápido. La palabra que circulaba en la industria era “fatiga”.

La salvación llegó, paradójicamente, ese mismo año. “The Mandalorian” era en apariencia una serie menor: un western espacial sobre un cazarrecompensas sin nombre, un bebé verde y un puñado de planetas polvorientos. Pero tenía algo que las últimas películas habían perdido: tempo, economía narrativa, el placer genuino de una buena historia contada con paciencia. Los espectadores la encontraron y ya no la soltaron. Tanto que en 2026 ese mismo cazarrecompensas y su pequeño Grogu darán el salto a la pantalla grande en “The Mandalorian and Grogu”, la primera película de la saga en siete años. Con Pedro Pascal en el rol protagónico, la película llegará en mayo, considerado el mes de “Star Wars”, cuando los fanáticos realizan una serie de eventos para celebrar su pasión.

Desde luego, hoy nadie habla de “fatiga” para referirse a la saga galáctica. Desde “The Mandalorian” se han estrenado en Disney+ varias series que han ampliado el universo de “Star Wars” desde registros muy distintos: desde “El libro de Boba Fett” y “Obi-Wan Kenobi”, hasta la celebrada “Andor”, que ya suma dos temporadas con un éxito rotundo de crítica. También está “Ahsoka”, que espera su segunda temporada para este año, y la incomprendida “The Acolyte”, cancelada tras su primera entrega, en medio de una absurda polémica. Este mismo mes, además, se ha estrenado “Maul: Shadow Lord”, una serie animada centrada en el temible Sith de “La amenaza fantasma”, otra señal de que el universo galáctico todavía tiene oxígeno para rato.

La fuerza de la música

Decíamos que mayo es el mes de celebraciones de “Star Wars” y, como para calentar el ambiente, este 25 y 26 de abril el Gran Teatro Nacional acogerá Sinfonía de la Fuerza, un concierto con sesenta músicos que recorre las bandas sonoras de las nueve películas de la saga. Al frente estará Carlos Ramírez, director de orquesta y fan de las películas de Lucas desde las épocas del VHS. No es la primera vez que lo organiza: el año pasado dos funciones agotaron localidades y la respuesta obligó a ampliar a cuatro en esta edición.

La novedad este año es la inclusión de un coro que interpretará, entre otros, el “Duel of the Fates”, ese tema que desde el episodio I le recuerda al mundo que John Williams es capaz de hacer que una pelea de espadas láser suene a tragedia griega. Ramírez lleva años pensando en la música de “Star Wars” con una precisión obsesiva que va más allá del fanatismo. Para él, las composiciones de Williams mas que una feliz conjunción de notas es un trabajo de arquitectura: un sistema de ‘leitmotivs’ al estilo wagneriano, en el que cada personaje tiene su firma musical y estas se entrelazan, se transforman y hasta se heredan. El tema de Anakin contiene el germen del de Darth Vader. El de Luke tiene ecos del de Leia. “Hay vínculos entre generaciones, algunos temas tienen un mismo ADN”, dice.

La función, advierte, es para todos. Suelen ir familias completas; algunos fans acuden disfrazados, empuñando sables láser, pero también hay muchos melómanos que quizá nunca han visto una película completa, aunque reconocen esa obertura desde los primeros compases. Ese estallido de metales en si bemol que abre cada película y que Ramírez describe como “uno de los hooks más icónicos del cine”: una gran explosión orquestal que, de pronto, se convierte en marcha. Como si el universo entero acabara de ponerse en movimiento. //

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: su habilidad en el trabajo permitirá alcanzar las metas con éxito. Amor: una diferencia en la pareja se resolverá dialogando, sin discusiones ni reproches.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: aunque no haya acuerdos, habrá un desarrollo positivo en los negocios. Amor: su poderoso encanto estará irresistible y atraerá a una persona muy especial.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: llega una oportunidad que no debe dejar pasar. Prepárese para tener éxito. Amor: momento propicio para avanzar con una relación o reconciliar a la pareja.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: llegará un colega nuevo cuya habilidad resultará positiva para resolver tareas. Amor: se consolida la pareja o tiene la oportunidad de conocer a alguien nuevo.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: detecta errores que mostrarán falta de idoneidad pero alguien será la excepción. Amor: en un encuentro los nervios podrían jugar en su contra pero todo saldrá bien.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: propuesta de nuevo empleo será interesante por el ambiente de trabajo. Amor: tendrá un cambio de actitud que tomará por sorpresa a su pareja; urge dialogar.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: será momento para las innovaciones y por la audacia se distinguirá. Amor: tomará decisiones que harán surgir conflictos que serán un desafío para resolver.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: aún con opiniones en contra, resolverá un problema con éxito. Amor: su encanto atraerá a alguien de su entorno laboral y será quien menos imagina.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: algún colega mostrará un talento que reforzará el negocio. Amor: cierta persona no podrá resistir su encanto y eso facilitará el romance.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: su visión práctica de las cosas será muy requerida en el entorno. Amor: finalmente llega esa cita romántica que promete calidez y buenas señales.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: anticipará los problemas, rebatirá las críticas y ganará cooperación. Amor: la persona menos esperada le invitará a una cita que será divertida e inolvidable.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: no confiará en su entorno pero con tenacidad logrará mantener el rumbo. Amor: disfrutará de momentos plenos de calidez romántica que generan la buena vida.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: HONESTA, DIVERTIDA PERO MUY IMPULSIVA. PREFIERE ACTUAR RÁPIDO Y SIN PAUSAS.

“Te Cantaría” marca una evolución en su propuesta musical, fusionando pop y rock electrónico con sutiles matices urbanos que enriquecen su estilo. “Esta canción representa una etapa importante para mí. Quise expresar lo que siento a través de una melodía que conecte con quienes tienen o han tenido a alguien especial en su vida”, comenta Leonardo. Sobre su proceso creativo, agrega:

“Ser parte de la producción me permitió aprender mucho más sobre el sonido que quiero lograr y cómo transmitirlo”. Con esta entrega, el artista reafirma su intención de construir una propuesta auténtica desde su propia visión.

En su corta pero sólida trayectoria, Leonardo Aron ya ha dejado huella con lanzamientos como “Estrella de Navidad” (2023) y “Sonríe” (2025), temas que lograron una notable recepción entre el público. Su primer sencillo fue publicado cuando tenía apenas 11 años, marcando desde entonces el inicio de un camino guiado por la composición y la interpretación como ejes principales de su identidad artística.

Su formación incluye importantes experiencias en televisión y escenarios. Participó en “La Voz Kids 2021”, alcanzando los cuartos de final, y se consagró ganador en la categoría de canto en “Niños Extraordinarios 2022”. En teatro musical, asumió el protagónico de “El Principito” (Preludio 2024), destacando en dos exitosas temporadas. Estas vivencias han sido clave en el desarrollo de su presencia escénica y versatilidad.

Desde temprana edad mostró un vínculo excepcional con la música. Empezó su formación musical en el Conservatorio Nacional de Música (UNM) a los 4 años en iniciación musical y con el tiempo descubrió que posee oído absoluto, una capacidad poco común con el que nacen el 0.01 % de la población en el mundo y un porcentaje mínimo de músicos profesionales, esto sin duda ha influido directamente en su proceso creativo. Su dominio del piano clásico complementa su perfil como compositor e intérprete.

En “Te Cantaría”, Leonardo debuta como coproductor junior, involucrándose activamente en los arreglos y en las etapas de mezcla y mastering, logrando un sonido final coherente con su visión artística. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Con una propuesta en ascenso y una claridad artística que trasciende su edad, Leonardo Aron proyecta una carrera sólida, perfilándose como una de las voces juveniles más prometedoras de la música peruana.

Una hora antes del inicio, los invitados ya se reunían para desfilar por la alfombra roja. ¿Qué otro evento podría juntar a escritores, actores, periodistas, creadores de contenido de Internet y más? Como cada año, el hotel Hilton de Miraflores fue el escenario de los Premios Luces 2026, galardón de El Comercio que reconoce lo mejor del arte, el entretenimiento y la cultura.

Pero la edición 21 de este evento no fue una más: representó un récord histórico al contar con la participación de casi 108.000 votantes. Ya sea con terno o vestido de gala, los ganadores desfilaron por la alfombra roja del evento, donde fueron entrevistados por la periodista Luciana Villegas en una transmisión en vivo para las redes sociales del Diario.

Entre los primeros en llegar estuvo Marco Martos. A sus 83 años, el poeta, ganador en la categoría Mejor libro de poesía, fue también uno de los más entusiastas de la noche: no solo llegó antes que nadie, sino que se quedó hasta el final, disfrutando cada momento de la ceremonia.

A las 8:10 p.m. empezó el evento principal, conducido por la comunicadora Yanira Dávila y este periodista, Alfonso Rivadeneyra. “Han sido meses realmente intensos que hemos atravesado para llegar hasta aquí. Todo empieza, por supuesto, con el trabajo de todos ustedes”, dijo en la ceremonia Juan Carlos Fangacio, editor de Luces, refiriéndose a los nominados asistentes, quienes hicieron sus campañas por redes sociales invitando al voto de sus seguidores. También habló del proceso interno de la sección, donde los redactores que propusieron nominaciones consideraron los artículos hechos, las entrevistas realizadas al talento detrás de cada obra, de cada película y producción de televisión.

Los primeros reconocimientos de la noche fueron en la categoría Televisión, tradicionalmente una de las más peleadas. La estatuilla inicial fue para “Yo soy”, el Mejor Programa de Entretenimiento. Asistieron los jurados del programa Mauri Stern y Ricardo Morán, además de la conductora Diana Sánchez.

Por el mismo programa se premió al actor Franco Cabrera como Mejor Conductor. De inmediato le tocó el turno a la serie “Al fondo hay sitio”, que recibió el premio a Mejor Ficción. Subieron al escenario la productora de la serie de América, Estela Redhead, y el guionista Gigio Aranda, quienes son esposos y han desarrollado esta historia desde el 2009.

De igual modo hubo premios para los intérpretes de esta serie Yvonne Frayssinet como Mejor Actriz, y Sergio Galliani, como Mejor Actor.

Al acabar con los premios de Televisión, se reconoció lo mejor de las Artes Visuales, donde se premió como Mejor Exposición a “Donde muerde el mito”, de Harry Chávez (MALI), así como Mejor Retrospectiva para “La luna del cóndor”, de Javier Silva Meinel (MAC).

Tras ello, los galardones musicales, donde el Grupo 5 volvió a sumar otra estatuilla a su acervo histórico, esta vez por Canción del Año. Como no pudieron asistir a la ceremonia, los integrantes de la orquesta norteña agradecieron el reconocimiento a través de un video: “Queremos agradecer al público y a nuestros fans, porque a través de su voto nos entregaron este premio”. También en esta categoría se reconoció a Daniela Darcourt por Disco del año y como Mejor Festival a Vivo x el Rock, que tuvo su retorno en el Lurín Live; mientras que el de Shakira en el Estadio Nacional fue el Concierto del Año en sus cuatro presentaciones.

Los Premios Luces también reconocen el poder de la palabra y allí entra la categoría Letras, que reconoció como la Mejor Novela a “Tierra de canes”, de Carlos Enrique Freyre, la historia de un español en busca de fortuna en el Nuevo Mundo, cosa que consigue con la violencia y los perros que adiestra.

Tampoco podían faltar los premios al Cine, donde “Chavín de Huántar” ganó el premio a Mejor Película y su protagonista, Rodrigo Sánchez Patiño, fue reconocido como Mejor Actor. Precisamente, él fue uno de los últimos en llegar a la ceremonia, pero su aparición tuvo recompensa doble: tras recibir su premio, fue ovacionado por varios de los asistentes que aún permanecían en el recinto. Se le veía visiblemente emocionado, feliz de cerrar la noche con ese reconocimiento.

En la recta final de la ceremonia, le tocó el turno a la categoría de Contenido Digital. Este año, Phillip Chu Joy se llevó la estatuilla a Mejor Influencer, sumando así su quinto Premio Luces. “El Premio Luces es de la comunidad. Agradezco la nominación, pero este premio depende de la votación del público y sigo sorprendido de que yo, siendo solo un chico al que le gusta hablar sobre tecnología y videojuegos, haya podido conectar con una comunidad tan bonita y comprometida”, contó Chu Joy. Tras su victoria, Yanira Dávila bromeó desde el escenario con que esperaba que el próximo año el premio trajera una PlayStation 5 “para los conductores y para todos”, provocando las risas del público.

Y en Mejor Contenido de Actualidad/Entretenimiento ganó el programa Zaca TV. “Esto no sería posible sin nuestros zacatecos que nos han apoyado”, dijo Salandela, integrante del elenco original del canal. En tanto, Peter Arévalo, de A presión, programa que se llevó el Premio Luces a Mejor Contenido Deportivo, llegó acompañado de su madre, a quien hizo subir al escenario, y aprovechó el momento para dedicar el reconocimiento no solo a su comunidad, sino también a todas las madres, en uno de los pasajes más cálidos de la noche.

De talla mundial

La ceremonia del 2026 también reconoció el trabajo de una estrella internacional. Bárbara Mori, protagonista de la película “Mistura”, fue reconocida con el galardón a Mejor Actriz de Cine. “Estoy absolutamente honrada de que me hayan dado este premio, se los agradezco muchísimo. ‘Mistura’ es de las mejores cosas que he hecho en mi carrera y me siento muy honrada y muy privilegiada de haber podido trabajar en el Perú, que es un país que llevo en el corazón y que siempre me trata como si fuera de casa”, dijo la mexicana a través de un video proyectado en la gala. Ella además le dedicó el galardón a todas las mujeres que “están dejando lo que fueron para convertirse en lo que realmente son”.

Puede que el momento cumbre fuera el final, donde el actor Ramón García, quien tiene más de cuatro décadas de experiencia en televisión, cine y teatro, legendario por clásicos como “La ciudad y los perros”, “Los choches” e incluso por integrar las series de HBO “El joven Papa” y “El nuevo Papa”, recibió el Premio Luces a la Trayectoria. Ya después fue hora de la foto final con todos los ganadores, mientras que la gala cerró con un show de Lena Félix y su banda. Ahora, a esperar el 2027, que seguro traerá sorpresas.

Cuando se oye hablar de la existencia de libros empastados con piel humana, la mayoría pensamos que se trata de un cuento macabro, de una invención novelesca para producir asombro. Sin embargo, los hay, e investigadores cuentan un centenar de ejemplos. Sin embargo, quizás caso más perturbador lo protagonizó la condesa de Saint-Ange, quien a mediados del siglo XIX legó su propia piel al astrónomo Camille Flammarion para que empastara con ella uno de sus libros. La noticia la publicó El Comercio el 28 de noviembre de 1925, meses después de la muerte del científico francés, el 3 de junio, a los 83 años.

El Comercio se basó en las publicaciones del periodista estadounidense G. L. Morrill, entonces corresponsal en París. Morrill consiguió permiso para ver los libros y el patrimonio artístico que había en su opulenta residencia, y entre sus preciados tesoros, halló un libro empastado con la blanca y satinada piel de la distinguida aristócrata. Se trataba de un ejemplar de su obra “Las tierras del cielo”. Ninguna mano había tocado nunca ese volumen, excepto las del astrónomo y escritor francés.

Aquí las versiones se oponen: mientras Morrill la considera el amor platónico del divulgador científico, Flammarion, sin identificarla, la señalaba como una admiradora de su trabajo. Sin embargo, en los textos literarios del francés, cierta condesa aparece como la heroína de sus “novelas astronómicas” que publicaba en la editorial de su hermano Ernest. Así, la condesa de Saint-Ange se convirtió en un personaje literario, una musa para los sueños sentimentales del astrónomo. Al describirla, celebraba especialmente su espalda. “Quizá la espalda más hermosa de la tierra”, escribió.

Algo que no podrá rechazar

La condesa, confesó el astrónomo a la prensa francesa, era una mujer nerviosa. La tisis la acechaba. Hablaba de su próximo fin con una dulce filosofía y, al caer la noche, le gustaba soñar con las estrellas. “Un día, ella me dijo: ‘Más adelante le daré algo que no podrá rechazar sin ofenderme’”, contó Flammarion. A los 55 años, presintiendo su fin, ella hizo llamar a su admirado astrónomo, quien la encontró echada en el lecho con el médico en la cabecera, y a su lado un hombre que resultó ser el encuadernador de libros más hábil de París. “A despecho del optimismo de mi médico, sé que muy pronto dejaré este mundo”, le dijo la condesa a Flammarion. Y añadió: “He decidido darle a usted la piel de mi espalda que tanto le gusta para que empaste un libro suyo que solo usted maneje”.Para Flammarion, el de mutilar su bello cuerpo aún después de muerta era un sentimiento terrible. Sin embargo, la condesa ya estaba decidida: “Es inútil protestar”, dijo según publica Morrill. “Lo he estipulado en mi testamento y los que no obedezcan mis mandatos serán desheredados”, añadió. Dicho esto, la mujer se recostó en el lecho con la cara hacia abajo, tranquilamente, permitiéndole al empastador tomar medidas, marcando el trozo de piel de su espalda necesario para empastar un libro de tamaño corriente. Mientras el astrónomo gemía.

Como había anticipado, la condesa murió dos semanas después. Una tarde de 1880, llegó a casa de Flammarion un paquete, acompañado de una carta con borde de luto. La esposa de Flammarion lo recibió en ausencia de su marido y, al introducir las manos bajo el envoltorio, las retiró bruscamente, presa de un sentimiento de asco. Cuando el astrónomo regresó, abrió el paquete. Contenía una piel blanca, gruesa, rígida al tacto. La carta procedía del médico de la condesa, en la que se anotaban los últimos deseos su paciente: empastar el primer ejemplar de la próxima obra que él publicara.

Como declaró “La Gazette Anecdotique” en 1893, Flammarion había admirado aquella soberbia espalda, y ahora la tenía sobre la mesa del comedor, inspirándole sentimientos muy distintos. “¿Qué hacer con el regalo? ¿Devolverlo? Tuve la tentación. Por otra parte, tras reflexionar, ¿por qué no cumplir el deseo de una mujer cuyo recuerdo me era grato?”, señaló.

Así, el científico envió la piel a un curtidor que, durante tres meses, la trabajó con el mayor cuidado. “Me fue devuelta blanca, de un grano soberbio, inalterable. Con ella encuaderné el libro que estaba en proceso de publicación, ‘Las tierras del cielo’. Ha quedado una encuadernación magnífica”, añadió.

Guillermo Francella será distinguido con el Premio Platino de Honor en reconocimiento a su destacada trayectoria interpretativa en el audiovisual iberoamericano. La entrega será durante la XIII gala de los Premios PLATINO Xcaret, que se celebrará el próximo 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, ubicado en la Riviera Maya, México.

Este galardón reconoce la significativa contribución de Francella a la creación de un patrimonio fílmico iberoamericano. A lo largo de su carrera, el actor ha participado en numerosas producciones que han dejado una huella importante en la industria, destacándose en títulos diversos como inolvidables en cine y televisión.

Del éxito popular a la consagración internacional

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Guillermo Francella se ha consolidado como una de las figuras más populares en Argentina. Su carrera abarca cine, teatro y televisión, y lo ha posicionado como un referente clave dentro del audiovisual iberoamericano.

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En televisión, Francella alcanzó gran reconocimiento gracias a su participación en exitosas comedias argentinas como “De carne somos”, “La familia Benvenuto”, “Brigada cola”, “Un hermano es un hermano”, “Naranja y media”, “Poné a Francella” y más. Su talento en este genero ha sido reconocido en nueve ocasiones con el premio Martín Fierro como actor de comedia, el máximo galardón de la televisión argentina, a los que se suma el Martín Fierro de Oro de Cine y Series obtenido en 2024.

Asimismo, desarrolló una carrera teatral exitosa participando en obras como “Los productores” y “El joven Frankenstein” de Mel Brooks, así como “Los reyes de la risa” de Neil Simon y “La cena de los tontos” de Francis Veber, obra que además dirigió.

En el cine, luego de protagonizar diversas comedias populares a fines de los años noventa y principios de los 2000, su carrera dio un giro significativo con su participación en “El secreto de sus ojos”. Este filme, dirigida por Juan José Campanella, obtuvo el Premio Oscar a la Mejor película en lengua extranjera y es considerada una de las obras más importantes del cine iberoamericano.

Su último estreno, “Homo Argentum” bajo la dirección de Duprat y Cohn, ha alcanzado cifras récord de taquilla en Argentina y le ha valido una nominación al Premio Platino a la Mejor Interpretación Masculina en la presente edición, donde la película también compite como Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción.

El reconocimiento a su trayectoria con el Premio Platino de Honor destaca no solo su extensa carrera, sino también su aporte al desarrollo del audiovisual en español. Con este galardón, sucede a figuras como Eva Longoria, Cecilia Roth, Benicio del Toro y Antonio Banderas, entre otros.

La entrega del Premio Platino de Honor a Guillermo Francella será uno de los momentos más destacados de la gala de los Premios Platino Xcaret, que se celebrará el próximo 9 de mayo en Riviera Maya, México.

Todos compitieron en una de las 37 categorías y fueron elegidos por la preferencia del público que rompió un récord histórico, superando los 100 mil votos en nuestra web.

Una vez que recibieron sus galardones, compartieron un breve discurso de agradecimiento, que en muchas ocasiones tuvo una importante carga emocional, y en esta nota compartimos algunos de ellos.

Los mejores discursos del evento

• Ramón García - Premio Luces a la trayectoria

Muchas gracias a El Comercio normalmente cuando ven a un actor en el escenario piensan que va a interpretar una obra, pero esta vez no tengo nada que interpretar, no tengo libreto, solamente puedo decir lo que es mi vida, porque el premio es la trayectoria.

Nunca quise ser actor, tampoco docente. Grandes hombres como el maestro Marcos Martos me inspiraron a la docencia y fue una frase que leí sobre lo que hace un profesor: enseña a aprender, pero primero aprende a aprender, muchas gracias por todo.

• Ricardo Morán - Yo soy, mejor programa de entretenimiento

A nombre de Latina, de Rayo en la Botella, muchas gracias a El Comercio y toda la gente que votó, pero, sobre todo, a toda la gente que confió hace 14 años en un programa que nadie conocía, que nadie sabía de qué trataba y que nos permitieron darles escenario a su talento y ayudarlos, que es lo que el programa sigue haciendo día a día.

• Nidia Bermejo, actriz de Al fondo hay sitio, mejor ficción

Estamos viviendo momento tan importantes en el país para mantenernos unidos y, creo que la ficción, la comedia, la tragicomedia, en todos los géneros que se usan en esta serie, nos ayudan como herramienta para salir adelante, y eso agradezco al diario El Comercio por crear este tipo de reconocimiento.

• Peter Arévalo, mejor contenido deportivo, por A Presión

Esta es una premiación muy especial. No es fácil asimilar que, por cuarto año consecutivo, A Presión se lleve los Premios Luces en su categoría, más aún teniendo en cuenta que, conforme avanza el tiempo la competencia se hace más complicada. Esto es gracias a la gente, le dedico esto a nuestra comunidad.

• Sergio Galliani, mejor actor de televisión

Cuando el personaje escoge al actor empieza una relación de confianza, de reconocimiento y eso es lo usual. Lo que no es usual, es que el personaje termine robándose la identidad del actor, y eso es un poco lo que ha pasado con Ignacio de las Casas, ‘Nachito’. Yo ya no soy Sergio Galliani para la gente y eso no sé si me llena de orgullo o preocupación (risas). Agradezco todo el cariño, incluso en todos los años que no estuve en la serie.

• Daniela Darcourt, mejor disco del año

Este premio no es solo para mí, sino para todos los que apostaron por mí durante todos estos años. Ocho largos años que han sido una lucha constante. Este premio va para mi equipo de trabajo, para los buenos amigos, para la familia. Esto es para ustedes.

La gala inició a las 7:30 p.m. con el paso de los nominados por la alfombra roja. Una vez que los asistentes se instalaron en la sala, se procedió con la entrega de premios cerca a las 8:10 p.m..

Es importante destacar que toda y la más completa cobertura de los Premios Luces está disponible a través de los canales oficiales tanto en la web de El Comercio, como en los canales de Facebook y YouTube de este medio.

Spotify presentó este jueves su primer reporte histórico global, consolidando a Taylor Swift y Bad Bunny como las figuras centrales de la plataforma. Y es que, la cantautora estadounidense se posiciona como la más escuchada de todos los tiempos, mientras que el exponente urbano ocupa el segundo lugar del ranking general.

El informe, que recopila datos acumulados durante años de actividad de cientos de millones de usuarios, establece una jerarquía dominada por el pop y el género urbano.

Tras Swift y Bad Bunny, el “top 5” de artistas lo completan Drake, The Weeknd y Ariana Grande. En tanto, la lista de los diez primeros puestos se cierra con Ed Sheeran, Justin Bieber, Billie Eilish, Eminem y Kanye West, destacando además la presencia de J Balvin en la posición número 15.

Dominio en álbumes y canciones

A pesar de la hegemonía de Swift en el conteo de artistas, Bad Bunny reclama el primer puesto en la categoría de álbumes con ‘Un Verano Sin Ti’. El disco del puertorriqueño supera a producciones como ‘Starboy’ de The Weeknd y ‘÷ (Deluxe)’ de Ed Sheeran.

En este apartado, la diversidad de géneros es notable con la inclusión de ‘Sour’ de Olivia Rodrigo y ‘Mañana será bonito (Bichota Season)’ de Karol G dentro de los veinte discos más exitosos.

En cuanto a sencillos, el éxito canadiense ‘Blinding Lights’ de The Weeknd se corona como la canción más reproducida en la historia del servicio. Le siguen ‘Shape of You’ de Ed Sheeran y ‘Sweater Weather’ de The Neighbourhood.

Cabe destacar que, en el listado de las 20 canciones principales, no figura ningún tema interpretado íntegramente en español.

Auge del contenido hablado

El reporte de Spotify también subraya los formatos de podcast y audiolibros. ‘The Joe Rogan Experience’ se mantiene como el programa líder a nivel mundial. Sin embargo, el contenido en español muestra un posicionamiento con los mexicanos ‘Relatos de la noche’ y ‘La Cotorrisa’ ocupando los puestos 10 y 15, respectivamente.

Por otro lado, la literatura ha encontrado un nicho creciente en la plataforma. Obras de fantasía como ‘A Court of Thorns and Roses’ y ‘El señor de los anillos’ lideran las preferencias, junto a éxitos biográficos como ‘The Woman in Me’ de Britney Spears.

*Con información de EFE

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La espera terminó, y la noche del último jueves se conocieron a todos los ganadores de la edición 21 de los tradicionales Premios Luces, evento organizado por el diario El Comercio, que distinguen al talento en diferentes rubros como el cine, televisión, música, artes escénicas, letras y, por supuesto, contenido digital que ha crecido mucho en los últimos años.

Los invitados a la gala organizada asistieron al Hotel Hilton, en el distrito de Miraflores, para ser parte de esta celebración y reconocimiento a lo mejor de la cultura y el entretenimiento en nuestro país.

GANADORES DE LA GALA

• Mejor programa de entretenimiento - Yo Soy

• Mejor ficción - Al fondo hay sitio

• Mejor actriz de televisión Ivonne Frayssinet

• Mejor actor de televisión - Sergio Galliani por Al fondo hay sitio

• Mejor programa deportivo - Fútbol en América

• Mejor programa periodístico - Punto Final

• Mejor exposición - Donde muere el mito, por Harry Chávez

• Mejor retrospectiva - La luna del cóndor, de Javier Silva Meinel

• Disco del año - ‘Soy’ de Daniela Darcourt

• Canción del año - En esta vida no, Grupo 5

• Concierto del año - Shakira (Estadio Nacional)

• Mejor festival - Vivo X el Rock

• Mejor novela - Tierra de Canes, de Carlos Freyre

• Mejor libro de no ficción

• Mejor libro de poesía - El arte de amar y el arte de odiar, por Marco Martos

• Mejor libro infantil ilustrado o comic - La muerte de un verano, de Eduardo Tokeshi

• Mejor edición especial - ‘Vargas Llosa. El escribidor y la vida’, por Daniel Mordzinski

• Mejor obra teatral - Tres Marías y una Rosa, de Francisco Basili.

• Mejor dramaturgia peruana - ‘Mi madre se comió mi corazón’, de K’intu Galiano.

• Mejor espectáculo nusical - Reinas de corazones 90’s.

• Mejor actor de artes escénicas - Leonardo Torres Vilar, por ‘La ópera de los centavos’.

• Mejor actriz de artes escénicas - Karina Jordán, por ‘Daño’

• Mejor diseñador del año - Jorge Luis Salinas

• Mejor marca de diseño del año - Casa de las Casas

• Mejor película - Chavín de Huántar

• Mejor actor de cine - Rodrigo Sánchez Patiño, por Chavín de Huántar

• Mejor actriz de cine - Bárbara Mori, por ‘Mistura’

• Mejor influencer - Phillip Chu Joy

• Mejor contenido de actualidad de entretenimiento - Zaca TV

• Mejor contenido tecnológico - Tecnología Para Mí

• Mejor contenido estilo de vida - Luciano Mazzetti

• Mejor contenido humorístico - Anticucho Studios

• Mejor contenido deportivo - A Presión

Mejor contenido cultural - El robot de Platón

• Mejor conductor streaming - Giacomo Benavides

• Mejor conducción - Franco Cabrera

• Mejor libro de cuentos - Los gatos mueren con los ojos abiertos, de Pedro Llosa Vélez

La gala está programada para las 7:30 p.m. e iniciará con el paso de los nominados por la alfombra roja. Una vez que los asistentes estén instalados, se procederá con la entrega de premios cerca a las 8:10 p.m..

Es importante destacar que toda y la más completa cobertura de los Premios Luces estará disponible a través de los canales oficiales tanto en la web de El Comercio, como en los canales de Facebook y YouTube de este medio.

Hace unas semanas, el actor Timothée Chalamet lanzó una frase que encendió el debate: dijo que no le interesaba trabajar en el ballet ni en la ópera, disciplinas que —según sugirió— suelen mantenerse vivas más por convicción que por tendencia, incluso cuando parecen no estar en el centro del interés masivo. La declaración, viral y discutida, volvió a traer la pregunta sobre el lugar que ocupan las artes clásicas en un mundo donde la inmediatez del streaming domina el entretenimiento global. Pero más allá de la polémica, surge algo evidente: la ópera sigue generando conversación. Y, sobre todo, sigue viva. Al menos en Lima, una ciudad donde esta expresión artística no solo resiste, sino que encuentra nuevas formas de sostenerse, reinventarse y convocar.

TRADICIÓN EN ESCENA

Para Miguel Molinari, gerente de Cultura de la Municipalidad de Lima, la ópera no está en crisis. “La crisis es de los teatros”, afirma. En el caso peruano —explica— el problema ha sido estructural: los grandes escenarios no han operado como espacios de producción, sino, más bien, como recintos de alquiler.

Es justamente a partir de ese diagnóstico que el modelo ha comenzado a cambiar. Desde el municipio limeño, la apuesta ha sido que los teatros asuman un rol activo en la creación de sus propias temporadas. “Este es un primer paso para institucionalizar la ópera”, señala Molinari. La clave está en la ordenanza N° 2734 aprobada el año pasado, la cual establece, por primera vez, temporadas oficiales de ópera, conciertos y danza con presupuesto asignado. “Lo importante es que no quede como una anécdota, sino que tenga continuidad en el tiempo”, añade.

En el fondo, se trata también de reconectar con una historia que Lima nunca ha dejado del todo atrás. Su tradición operística es, de hecho, fundacional. “La ópera en América nació en Lima”, comenta Molinari, aludiendo al estreno de ‘La púrpura de la rosa’ en 1701, con música de Tomás de Torrejón y Velasco. Desde entonces, la ciudad desarrolló una intensa actividad lírica. “Los antecedentes musicales e históricos son enormes”, subraya. En el siglo XIX, esa tradición se consolidó con temporadas formales y figuras como Rosa Merino, mientras que la escena alcanzó niveles hoy difíciles de imaginar. “Cuando se inaugura el Teatro Municipal, se montaron 36 óperas en cinco meses”, apunta.

Esa continuidad, sin embargo, se fue diluyendo. Durante décadas, fueron asociaciones privadas las que sostuvieron la ópera en Lima. “Se ha mantenido viva por el interés de personas y grupos que han trabajado con mucho esfuerzo y amor por la música”, reconoce. Hoy, ese impulso empieza a articularse con una política pública que busca asegurar su permanencia. Incluso —dice entre risas— polémicas recientes como las declaraciones de Timothée Chalamet “terminaron dándole promoción a la ópera sin querer”.

La temporada 2026 se desarrollará principalmente en los teatros municipales (Teatro Municipal y Teatro Segura), recuperando su rol histórico como espacios de producción y exhibición. La programación incluye títulos del repertorio clásico como ‘Il trovatore’ de Verdi y ‘Tancredi’ de Rossini, junto a propuestas vinculadas a la historia y la identidad peruana como ‘La púrpura de la rosa’ y ‘Atahualpa’, además de montajes como ‘Cavalleria rusticana’, ‘Pagliacci’ y ‘L’elisir d’amore’ (más información en el recuadro).

ARTE QUE EVOLUCIONA

Desde el 2008, el Festival Granda de Ópera se ha convertido en uno de los pilares de la escena operística en el Perú. Nacido como una iniciativa privada para mantener viva la tradición lírica en tiempos de escasa programación institucional, el festival ha logrado consolidarse como una cita clave en la agenda cultural limeña. En los últimos diez años, bajo la presidencia de Fiorella Simeone, su apuesta ha sido clara: formar públicos y demostrar que la ópera no es un arte lejano ni elitista, sino una experiencia viva y accesible.

“Durante mucho tiempo sentimos que el interés por la ópera estaba un poco dormido”, reconoce Simeone. “Nuestro principal objetivo ha sido acercar nuevos públicos, sobre todo jóvenes”, añade. Para ello, el evento apostó en sus primeras ediciones por títulos reconocibles como ‘La traviata’, ‘Carmen’ o ‘El barbero de Sevilla’, capaces de tender un puente entre la curiosidad y la experiencia. Hoy, con un público más formado, la propuesta puede arriesgar más.

La temporada 2026 marca un punto de madurez. El festival presentará ‘Aida’, una de las grandes óperas del repertorio, en el Gran Teatro Nacional, un escenario que —según Simeone— permite finalmente desplegar toda la magnitud del espectáculo. “Es una ópera que no se presenta hace muchos años en Lima y que necesita un espacio con las condiciones técnicas adecuadas”, explica. La elección no es casual: ‘Aida’ exige grandes coros, una orquesta amplia y una puesta en escena de escala monumental, elementos que encuentran en el Gran Teatro Nacional su mejor plataforma.

Detrás de esta ambición hay también una visión artística sólida. La curaduría cuenta con el respaldo de figuras como el tenor peruano Ernesto Palacio, lo que permite convocar a artistas internacionales de primer nivel y articularlos con talento local. “Buscamos propuestas innovadoras, que desmitifiquen la idea de que la ópera es aburrida”, señala Simeone.

A pesar de los desafíos (financiamiento, competencia con otros espectáculos, coyunturas políticas) el festival ha logrado crecer. “Es casi una magia que logramos gracias al equipo y a los auspiciadores”, admite. Pero más allá del espectáculo, hay una convicción: la ópera sigue teniendo un lugar en Lima. “Es una experiencia que te atraviesa, que te hace sentir. Hay que vivirla para entenderla”, dice.

En una ciudad que vuelve a mirar su tradición lírica con ambición renovada, el Festival Granda no solo acompaña ese impulso, sino que lo potencia: apuesta por espectáculos de gran escala, forma nuevos públicos y reafirma que, lejos de ser un arte del pasado, la ópera sigue encontrando en la capital peruana un escenario para proyectarse hacia el futuro. //

Piedra angular del cine contracultural en Hollywood. Autor de un cuerpo eléctrico y fascinante de largometrajes. ‘Rey Midas’ del cine de explotación. Promotor de nuevos talentos que llegaron a conquistar la gran industria. Ganador de un Óscar honorario tardío, pero más que merecido. Hablamos, por supuesto, del gran Roger Corman, cineasta al que he admirado desde que vi “Frankenstein perdido en el tiempo” (1990), la última película que dirigió. No es necesariamente una de sus mejores obras, pero sí una creación lo suficientemente extraña y delirante como para capturar mi imaginación de cinéfilo en formación.

Como tantos espectadores jóvenes antes de la llegada del cable, llegué a Corman por caminos laterales, casi accidentales. Un poco más adelante, gracias a las transmisiones de la televisión abierta, descubrí sus formidables adaptaciones de Edgar Allan Poe, un ciclo de culto que contó con la participación memorable de Vincent Price a lo largo de ocho largometrajes realizados entre 1960 y 1964. Para entonces, Corman ya era para mí un maestro del terror. Aún estaba por descubrir sus múltiples facetas detrás de cámaras, ya que también exploró la ciencia ficción, el cine negro, la comedia negra, el cine de gánsteres e incluso el drama social. Su posterior fama como productor eclipsó parcialmente sus logros como realizador, pero su mayor legado seguirán siendo siempre las películas que dirigió: rápidas, económicas e imaginativas.

Corman y yo

En el 2022, tuve la fortuna de entrevistarlo a través de una videollamada. Mi intención era saber más sobre su incursión en el Perú como productor de películas serie B, capítulo curioso en su biografía que se remonta a mediados de los ochenta. Para entonces, Corman tenía 95 años, pero conservaba una memoria intacta: recordaba anécdotas de aquella aventura que él y su esposa Julie, compañera inseparable, valoraban como muy satisfactoria, lo que atribuían a los esfuerzos de Luis Llosa, su socio y amigo.

Yo también recordaba esa época con intensidad porque, entonces, era un niño que empezaba a aprenderse los nombres de los directores de cine. El suyo fue uno de los primeros que llamaron mi atención. Me intrigaba qué hacía un personaje tan legendario de Hollywood en un país como el nuestro, donde parecía no existir espacio para ficciones tan aparatosas como las que él producía: cintas de acción que recurrían a explosiones, persecuciones de autos y otras parafernalias. Corman no reaccionaba contra Hollywood: quería competir con los blockbusters desde Filipinas, Argentina, el Perú o cualquier país donde su modesta inversión en dólares pudiera multiplicarse gracias a sus alicaídas economías.

Ninguna de esas películas de consumo rápido ha quedado inscrita en la historia del cine mundial, y hoy muy pocos las recuerdan. Sin embargo, es innegable que Corman inauguró una variante en el desarrollo del cine peruano industrial. Como efecto colateral de esta empresa, muchos técnicos, actores y profesionales locales tuvieron la oportunidad de ejercer sus oficios en condiciones inéditas hasta entonces, enfrentándose a ritmos de producción y exigencias narrativas poco frecuentes en el contexto local. Tan solo por eso, hay toda una generación de cineastas peruanos en deuda con Corman. Porque más allá de los efectos especiales defectuosos, del humor involuntario o la simpleza de algunos argumentos, esas películas nos enseñaron –en un momento en que el país atravesaba años particularmente oscuros– que en el Perú también estaba permitido jugar haciendo cine. Y ese gesto, aparentemente menor, fue en realidad profundamente liberador y dejó una marca que ha resistido el paso del tiempo.

XX

Desde su concepción, las tablas de Sarhua (Ayacucho) han sido instrumento para narrar historias, costumbres y luchas a través de pinceladas con conciencia. Sumergida desde niña en esta tradición, Gaudencia Yupari hoy es reconocida internacionalmente por dar un paso más allá con valentía: demostrar que estas historias también resisten fuera de la madera, sobre telas con bordados igual de poderosos.

“Este arte es algo que he visto desde chiquita”, rememora en diálogo con Somos. “En casa, me gustaba hacer dibujos en tabla, y luego mi mamá me enseñó también a hacerlo en polleras, blusas… porque era artesana”, añade. Crecer en ese entorno marcó el ritmo de su aprendizaje: miraba, repetía, probaba. Con una realidad compleja, Gaudencia reconoce que su infancia estuvo atravesada por el hacer. “Como no teníamos cosas para jugar, me gustaba hacer chompitas, ropa... así me distraía y de paso ayudaba”, comenta sobre esas primeras conexiones con el arte, que más que por gusto surgieron por necesidad.

Esa intuición temprana fue tomando forma con los años. A los 16, como muchas otras mujeres de nuestro país, se casó y migró a Lima con una idea concreta: trabajar lo suficiente para comprarse una máquina de coser. Gaudencia no se casó por amor, reconoce, pero ello le abrió las puertas para salir adelante en una sociedad que muchas veces se encargó de cerrárselas. “Me repetía: ‘Voy a ir a Lima, trabajar y comprar mi máquina’”, recuerda Yupari. Y esa frase la acabaría sosteniendo durante su juventud.

El camino no fue inmediato. “A los 25 años recién pude aprender más. Mi esposo me compró mi máquina, y así comencé a hacer blusas y polleras”, cuenta. Su esposo también era artista —músico, tocaba la guitarra— y aquel entorno terminó nutriendo aún más su vínculo con lo creativo.

Nace una maestra

Durante años, el trabajo de Gaudencia se mantuvo en lo tradicional: confección de polleras, blusas, encargos. Sin embargo, un hallazgo inesperado acabaría por cambiar la dirección. El reconocido coleccionista y galerista Mauro Herlitzka encontraría sus diseños en Internet y le propondría explorar nuevas formas de revalorizar su talento. “A mí me sorprendió que se hayan fijado en mí; nunca antes había pasado”, afirma emocionada.

Lo que siguió fue un proceso intenso, mediante el cual Yupari volvió a las raíces de las tablas de Sarhua y las adaptó a bordados fascinantes. “Recuerdo que hubo noches en que no podía dormir. Me la pasaba pensando qué bordar, cómo hacerlo. Al principio no sabía bien cómo, pero sí tenía claro que lo iba a lograr y me iba a quedar bien”. Así, comenzó a experimentar con el bordado como soporte narrativo, trasladando a la tela lo que antes se contaba en madera.

La pregunta que se hizo fue clave: “¿Acaso no puedo hacer diseños como en las tablas, pero en tela, con la misma emoción y dedicación?”. La respuesta fue construyéndose puntada a puntada. Bordó escenas. Historias completas. Y, a través de ello, revela que también empezó a sanar. Así como las tablas de Sarhua, sus bordados no son meramente estéticos: son pasajes dolorosos de su vida, las luchas de su comunidad, las taras y desigualdades con las que aún carga nuestro país.

“Recuerdo, por ejemplo, uno de los bordados que más me costó hacer, pero al que más dediqué mi tiempo. Es uno que muestra mi primer parto. El de mi primer hijo. Fue muy doloroso, muy difícil. En el bordado no solo busqué mostrar mi vivencia, sino la de muchas mujeres de mi comunidad, que, sin acceso a una salud digna, viven partos muy crueles”, reflexiona.

El impacto no tardaría en aparecer. Junto a Herlitzka, sus piezas ganaron reconocimiento internacional. “Cuando me contó que querían mis bordados en España [en el museo Reina Sofía], no podía creerlo. Me sentí muy contenta, muy feliz. Hasta ahora, sigo muy agradecida con todos las personas que ayudan a que mi arte sea más conocido y apreciado”, apunta.

Más allá de los reconocimientos, el núcleo de su obra está en lo que decide contar. De los momentos más duros pueden nacer los bordados más impresionantes. Todo ello encuentra sostén en la tela. “También he bordado sobre la lucha de mi hijo y sus adicciones. Para sanar, fui cosiendo. Botando todo puntada por puntada”.

En ese gesto hay una intención clara de compartir. “No solamente por mí… por todas las madres que sufrimos cuando se destruyen nuestros hijos”, dice. Y añade: “El arte me ha enseñado a no rendirme. Puedes sufrir, llorar mientras bordas, pero al final siempre hay que tener fuerza y voluntad”, concluye. Una idea de resistencia que atraviesa todo su trabajo, y que cada vez conmueve a muchas más personas. //

La junta de accionistas de la empresa Warner Bros. Discovery (WBD) aprobó este jueves fusionarse con Paramount Skydance, según informó la primera compañía en un comunicado.

“Warner Bros. Discovery anunció hoy que sus accionistas han votado a favor de aprobar la operación previamente anunciada con Paramount Skydance Corporation en la Junta Extraordinaria de Accionistas celebrada hoy”, señaló la empresa.

Esto aclara el camino a que Paramount adquiera WBD por US$111.000 millones y se quede con los activos de la compañía, que incluye HBO y HBO Max, los estudios de cine y televisión de Warner Bros., DC, CNN, TBS, TNT, HGTV y Discovery+.

Según los términos del acuerdo, que desde que se planteó ha suscitado críticas de parte de Hollywood, los accionistas de WBD recibirán 31 dólares en efectivo por cada acción ordinaria que posean de la empresa.

La votación aún tiene que ser certificada de manera formal, y ambas empresas esperan conseguir la aprobación de los reguladores gubernamentales y cerrar la transacción en el tercer trimestre de 2026.

El presidente y director ejecutivo de WBD, David Zaslav, aseguró en el comunicado que la aprobación del acuerdo representa “otro hito clave para completar esta transacción histórica, que generará un valor excepcional para nuestros accionistas”.

El consejo de administración de WBD había recomendado por unanimidad a los accionistas votar a favor de la fusión con Paramount, empresa matriz de CBS, CBS News, Paramount Pictures, Paramount+, BET, Nickelodeon y otras.

El pasado febrero, Paramount aumentó su oferta de compra de 30 a 31 dólares por acción, en un intento de derrotar el avance que había logrado Netflix, que también buscaba hacerse con la compañía y por cuya oferta se había inclinado inicialmente WBD.

Después de que Paramount presentara esa nueva oferta, Netflix decidió retirarse y dejarle el camino libre para la fusión con WBD. La adquisición de WBD por Paramount ha sido criticada por sectores de Hollywood.

Recientemente, unos 2.000 artistas de Hollywood, entre ellos Javier Bardem, Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Mark Ruffalo o Rose Byrne, firmaron una carta manifestando su oposición a la fusión.

Los firmantes denunciaron que la operación perjudicará a una industria del entretenimiento ya en dificultades, provocando “menos oportunidades para los creadores, menos empleo en el ecosistema de producción, mayores costes y menos opciones para el público” tanto en Estados Unidos como a nivel global.

El cantante español David Bisbal ha presentado oficialmente su nuevo sencillo, una reinterpretación del emblemático tema “Vivir así es morir de amor”, popularizado originalmente por Camilo Sesto, marcando una nueva etapa en su carrera musical.

La producción se posiciona como la carta de presentación de su próximo álbum de estudio. En esta entrega, Bisbal apuesta por arreglos refinados que buscan actualizar la pieza sin perder la esencia que la convirtió en un himno de la música hispana.

Según el equipo del artista, el objetivo es tender un puente entre la nostalgia y las nuevas audiencias.

“Este proyecto nace con la intención de traer a la actualidad esas joyas que nos han acompañado durante tantos años… y también de acercarlas a nuevas generaciones, a personas a las que quizá, por edad, no les tocó vivirlas en su momento”, afirmó el intérprete.

El estreno viene acompañado de un videoclip rodado en el Palacio Real de Aranjuez, declarado Patrimonio Mundial de la UNESCO. La elección de esta locación histórica refuerza la atmósfera elegante que el cantante busca proyectar en esta producción.

Bisbal, quien ya había ofrecido un adelanto del tema en directo el pasado mes de marzo con una recepción positiva, destacó el valor pedagógico del proceso creativo. “Volver a estudiar canciones como esta, meterte en esas letras y en esas melodías… ha sido, además de un privilegio, un aprendizaje enorme”, dijo.

El tema y su video musical se encuentran disponibles en plataformas digitales.

VIDEO RECOMENDADO:

El cantautor español Nacho Vegas anunció su regreso a América Latina este mes de mayo, marcando un esperado reencuentro con su público tras varios años de ausencia. En Lima, el artista se presentará luego de una década en el C.C. Leguia el próximo 3 de mayo.

Con casi 25 años de trayectoria, el artista llega en uno de los momentos más sólidos de su carrera. Este retorno estará acompañado de la presentación de su más reciente álbum, “Vidas semipreciosas”, un trabajo que ha sido destacado por la crítica como uno de los más logrados de su discografía.

A lo largo de su carrera, Nacho Vegas ha construido un estilo propio que combina lo personal y lo social, convirtiéndose en una de las voces más respetadas de la música en español. Su nuevo material refuerza esta identidad artística con letras profundas y reflexivas.

El espectáculo en vivo promete ser una experiencia cargada de matices, donde la delicadeza acústica se alterna con momentos de intensidad rockera. El artista estará acompañado de una banda consolidada que potenciará la fuerza de su propuesta escénica.

Durante el concierto, el repertorio incluirá canciones de su nuevo álbum junto a temas emblemáticos como “Actos inexplicables”, considerado uno de los himnos más representativos de su carrera.

La gira también destaca por su enfoque artístico, apostando por la música en vivo como un espacio de conexión emocional. Más allá del espectáculo, la propuesta busca generar un vínculo cercano con el público a través de letras cargadas de sensibilidad.

En el caso de Perú, el regreso de Nacho Vegas tiene un significado especial, ya que vuelve a Lima tras diez años de ausencia. El evento se llevará a cabo en el C.C. Leguia el próximo 3 de mayo. Las entradas están a la venta a través de Ticketmaster, con precios desde los S/180.

Esta noche, los Premios Luces llegan a su momento decisivo y podrán seguirse en vivo a través de las plataformas digitales de El Comercio. Tras semanas de votación pública, la ceremonia revelará a los ganadores elegidos por los lectores en una edición que ha marcado un récord de participación.

Con más de 100.000 votos registrados, la edición 2026 se posiciona como la más concurrida en la historia del reconocimiento, consolidando su vínculo con el público y su papel como termómetro de las preferencias culturales en el país. En total, se premiarán 37 subcategorías que abarcan diversas disciplinas del arte, la cultura y el entretenimiento.

La jornada comenzará a las 7:30 p.m. con la transmisión de la alfombra roja a través de la cuenta de Instagram de El Comercio (@elcomercio). Desde el hotel Hilton de Miraflores, sede de la ceremonia, la periodista Luciana Villegas recogerán las impresiones de los nominados e invitados conforme hagan su llegada.

A las 8:10 p.m. se dará inicio a la entrega de premios, que estará conducida por Yanira Dávila y Alfonso Rivadeneyra, periodistas de este Diario. La conducción marcará el ritmo de una noche que reunirá a figuras destacadas de la escena cultural local.

La ceremonia podrá seguirse en vivo y de forma íntegra a través de YouTube (@DiarioElComercio), Facebook (@elcomercio.pe), X (@elcomercio_peru) y la web oficial del diario, permitiendo que el público acompañe en tiempo real el anuncio de los ganadores de esta edición.

El dúo mexicano Jesse & Joy confirmó su regreso a Perú como parte de su nueva gira por Latinoamérica, generando gran expectativa entre sus seguidores. El esperado concierto se realizará el sábado 31 de octubre en Costa 21, en el marco de las celebraciones de Halloween y el Día de la Canción Criolla.

La preventa de entradas para Jesse & Joy estará disponible a través de Teleticket desde el viernes 24 de abril a las 10 a.m., con un descuento de hasta el 15% para quienes paguen con tarjetas de Interbank.

Para esta presentación, los hermanos Huerta ofrecerán un show cargado de emoción, en el que interpretarán algunos de sus temas más icónicos como “Dueles”, “¡Corre!”, “Llorar”, “Te esperé”, “La de la mala suerte”, entre otros.

Además de sus clásicos, el concierto incluirá lo más reciente de su repertorio, incluyendo temas de su séptimo álbum de estudio, “Lo que nos faltó decir”, lanzado recientemente y bien recibido por la crítica internacional.

Cabe resaltar que, en paralelo a su música, el dúo también ha incursionado en otros formatos audiovisuales con el estreno del documental “Jesse & Joy: Lo que nunca dijimos” en HBO Max, una producción que ofrece una mirada íntima a su trayectoria artística.

Su carrera continúa sumando reconocimientos: cuentan con seis Latin Grammy y un premio Grammy anglo por el álbum “Un besito más”, además de acumular más de 12 mil millones de reproducciones en plataformas digitales y más de 15 millones de oyentes mensuales en Spotify.

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El tour de Jesse & Joy incluye países como Argentina, Bolivia, Uruguay y Perú, consolidando su conexión con el público latino. En Lima, se presentarán el próximo 31 de octubre en Costa 21. Las entradas estarán a la venta en Teleticket.

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: su trabajo será destacado por el entorno y los negocios comenzarán a tener éxito. Amor: una actitud impulsiva no será bien recibida en la pareja y peor si la exagera.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: se cometerán torpezas que desafiarán su habilidad pero las resolverá. Amor: aunque vean de distinto modo la vida en común habrá muchos momentos felices.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: implementará cambios bien planeados y todo resulta mejor de lo esperado. Amor: no será buena idea mezquinar afecto o las cosas se resentirán en la pareja.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: ignorará las propuestas inconsistentes o serán motivo de las pérdidas. Amor: el resentimiento queda atrás y se disiparán las dudas que impedían la armonía.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: momento propicio para las mudanzas, cambios o viajes por negocios. Amor: en cierta persona se conjugarán belleza e inteligencia y no demorará en acercarse.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: se enfocará en los datos y un problema económico tendrá solución. Amor: la pareja disfrutará de un clima de alegría y encanto y querrán salir a divertirse.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: aunque una etapa finaliza, sus habilidades serán nuevamente requeridas. Amor: menos palabras y más gestos sutiles enamorarán a su pareja; estará irresistible.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: surgirán trabas que atrasan el trabajo pero las vence con ingenio. Amor: la relación sufrirá por las actitudes obstinadas pero la clave será escuchar.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: la comunicación acusará fallas y mostrará problemas ocultos. Amor: momento propicio para sanar las relaciones desgastadas o iniciar un romance.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: la situación indicará que necesita manejarse con datos actualizados. Amor: surgirán altibajos en la relación porque se calla; la sinceridad hará bien.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: surgirán obstáculos que serán un desafío novedoso pero los superará. Amor: momento para no herir con palabras. Habrá susceptibilidad ante las críticas.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: le llegan consejos que agradece pero no suman, necesitará algo más concreto. Amor: manejará mejor las emociones y la vida de la pareja será para disfrutar.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: DESINTERESADA DE LAS CONVENCIONES SOCIALES PORQUE HACE TODO A SU MANERA.

Darrell Sheets, protagonista de la serie de televisión “Storage Wars” (‘¿Quién da más’), murió a los 67 años por presunto suicidio en Arizona, informaron este miércoles las autoridades.

De acuerdo con un comunicado, agentes del Departamento de Policía de Lake Havasu City (Mohave, Arizona), acudieron alrededor de las 2:00 hora local (9:00 hora GMT) por un reporte de una persona fallecida.

“Al llegar, los agentes encontraron a un hombre que presentaba lo que parecía ser una herida de bala autoinfligida en la cabeza”, reza el comunicado, recogido por la revista Variety.

El hombre fue declarado muerto en el lugar y posteriormente fue identificado como Darrell Sheets por el médico forense del condado de Mohave. De acuerdo con las autoridades el incidente sigue bajo investigación.

Sheets, apodado “The Gambler” (‘El jugador’) saltó a la fama en “Storage Wars”, donde colaboró por 13 años. Finalmente, en 2023, se retiró del programa y abrió una tienda de antigüedades en Arizona llamada Havasu Show Me Your Junk.

El programa del canal A&E, aún vigente, sigue a compradores profesionales reales que pujan por depósitos de almacenamientos abandonados en EE.UU. sin saber su contenido.

En el estado de California, si no se paga el alquiler de estos espacios durante tres meses, su contenido puede ser vendido en subasta.

“Nos entristece profundamente el fallecimiento de Darrell ‘The Gambler’ Sheets, un querido miembro de nuestra familia de ‘Storage Wars’. Nuestras condolencias a su familia y seres queridos en estos momentos difíciles”, dijo un portavoz de A&E en un comunicado dirigido a medios nacionales.

La película peruana “Chavín de Huántar: El rescate del siglo” ya se encuentra disponible en Netflix, marcando una nueva etapa en su exitoso recorrido tras su paso por los cines en 2025. La producción nacional está disponible en 50 países de Latinoamérica, ampliando su alcance internacional.

“Chavín de Huántar: El rescate del siglo” logró un desempeño histórico en taquilla al convertirse en la cinta peruana más vista del 2025, con más de 1.5 millones de espectadores en salas a nivel nacional, consolidándose como uno de los mayores éxitos del cine nacional.

Tras este acierto, la película dio el salto al streaming y ahora puede verse en Netflix en decenas de países de Latinoamérica, lo que representa un importante impulso para la difusión del cine peruano en el extranjero.

La cinta, dirigida por Diego León, se estrenó originalmente el 30 de octubre de 2025 y se mantuvo en cartelera hasta el 4 de febrero de 2026, periodo en el que consiguió una sólida acogida del público en todo el país.

La historia está basada en la operación militar Chavín de Huántar, realizada en 1997, que permitió rescatar a 72 rehenes tras más de cuatro meses de cautiverio en la residencia del embajador de Japón en Lima, uno de los episodios más importantes de la historia reciente del Perú.

La historia combina rigor histórico y dramatización cinematográfica, centrándose en los comandos que participaron en el rescate. Además de reconstruir los aspectos tácticos de la operación, la película aborda el lado humano de quienes arriesgaron sus vidas en una misión que mantuvo en vilo al país durante más de cuatro meses.

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Carlos Maguiña, gerente general de Producciones Colibrí, afirmó que el acuerdo con Netflix representa “un paso firme hacia la internacionalización de nuestras historias”, resaltando que el éxito en salas demostró la capacidad del cine peruano para competir a gran escala. La fecha oficial de estreno en la plataforma será anunciada próximamente.

Con su estreno en Netflix, “Chavín de Huántar: El rescate del siglo” no solo reafirma su éxito comercial, sino que también se posiciona como una de las producciones peruanas con mayor proyección internacional en los últimos años.

Usted, lector de El Comercio, puede decidir qué talentos serán reconocidos en lo más alto de su rubro en los Premios Luces 2026. El galardón llega a su edición número 21 con su premisa de reconocer a los que alcanzaron la excelencia en la cultura, el arte y el entretenimiento en el año que pasó. La votación se abrió a las 00:01 horas de este miércoles en la web del Diario.

Los Premios Luces se dividen en ocho categorías principales: Televisión, Cine, Artes escénicas, Música, Artes visuales, Moda, Letras y Contenido Digital. Dichos rubros están repartidos un total de 37 subcategorías. En Televisión está una de las secciones más votadas, Mejor programa de entretenimiento, que este años tiene en la lista a “Cinescape” (América), “El gran chef: extremo” (Latina), “Estás en todas” (América), “La subasta” (América), “Magaly TV, la firme” (ATV), “Mande quien mande” (América), “Que gane el mejor” (TV Perú), “Sonidos del mundo” (TV Perú) y “Yo soy” (Latina).

En Cine destaca la subcategoría de Mejor película, donde compiten “Chavín de Huántar: el rescate del siglo” de Diego de León, “El corazón del lobo” de Francisco Lombardi, “Karuara, la gente del río” de Stephanie Boyd y Miguel Aráoz, “Mistura” de Ricardo de Montreuil, “My Storylof” de Benjamín Doig Espinoza, “Nanito” de Guillermo Fernández Cano, “Ramón y Ramón” de Salvador del Solar, “Soltera, casada, viuda, divorciada 2” de Ani Alva Helfer y “Vino la noche” de Paolo Tizón.

Nuevos premios

Este año se añadieron dos premios nuevos; en Mejor influencer compiten creadores de contenido que, por su trabajo, han sido considerados entre lo más destacado en un conjunto de intereses múltiples. Así, compiten en dicha subcategoría las modelos Alondra García Miró y Natalie Vértiz, la creadora de contenido y productora María Pía Copello, el especialista en sorteos Phillip Chu Joy y el cocinero Waldir Maqque.

La otra nueva subcategoría es Mejor conductor de programas de streaming, donde compiten Giacomo Benavides por Zaca TV, Hugo ‘El barbas’ Lezama Pitucos marrones, Laura Spoya por La Manada, Macla Yamada por su trabajo en Roro Network y José Luis Rodríguez, alias ‘Pelao Good’, por Todo Good. De este modo los Premios Luces responden al panorama cambiante del ecosistema digital en el Perú.

Como todos los años, el resultado de los Premios Luces está en sus manos. Para votar solo tiene que registrarse gratis en la web de El Comercio.

¿Cómo votar?

1. Entre a la página web de El Comercio y haga clic en la pestaña Premios Luces. También puede ingresar directamente por elcomercio.pe/premios-luces
2. Para votar hay que estar registrado como usuario de la web del Diario. El registro es gratis. No es necesario ser suscriptor para votar.
3. Una vez en la página de votación aparecerá el listado de categorías. Seleccione la categoría de su interés y se desplegarán todos los nominados. Vote por su favorito. También puede usar el cuadro de búsqueda para escribir el nombre del nominado y votar directamente.
4. Al terminar, presione el botón Enviar. Solo puede votar una vez y cada voto es personal.

A continuación la lista de nominados:

Televisión

1. Mejor programa de entretenimiento

• “Cinescape” (América)
• “El gran chef: extremo” (Latina)
• “Estás en todas” (América)
• “La subasta” (América)
• “Magaly TV, la firme” (ATV)
• “Mande quien mande” (América)
• “Que gane el mejor” (TV Perú)
• “Sonidos del mundo” (TV Perú)
• “Yo soy” (Latina)

1. Mejor ficción

• “Al fondo hay sitio” (América)
• “Eres mi bien” (Latina)
• “Eres mi sangre” (América)
• “Los otros Concha 2” (América)
• “Luz de Luna 4” (América)
• “Nina de azúcar” (América)

1. Mejor actriz

• Diana Quijano por “Eres mi bien” (Latina)
• Haydée Cáceres por “Nina de azúcar” (América)
• Mónica Sánchez por “Eres mi bien” (Latina)
• Tula Rodríguez por “Los otros Concha 2” (América)
• Wendy Vásquez por “Luz de Luna 4” (América)
• Yvonne Frayssinet por “Al fondo hay sitio” (América)

1. Mejor actor

• Emilram Cossío por “Luz de Luna 4” (América)
• Giovanni Ciccia por “Al fondo hay sitio” (América)
• Paul Martin por “Eres mi bien” (Latina)
• Rodrigo Sánchez Patiño por “Los otros Concha 2” (América)
• Sergio Galliani por “Al fondo hay sitio” (América)
• Vasco Rodríguez por “Eres mi bien”  (Latina)

1. Mejor programa deportivo

• “Al ángulo” (Movistar Deportes)
• “Contigo selección” (Latina)
• “El deportivo en otra cancha” (ATV)
• “En pared” (TV Perú)
• “Fútbol en América” (América)
• “Teledeportes” (Panamericana)
• “Willax Deportes” (Willax)

1. Mejor conducción

• Bruno Pinasco (“Cinescape”)
• Diana Sánchez (“Yo soy”)
• Fernando Díaz (“Arriba mi gente”)
• Franco Cabrera (“Yo soy”)
• Gonzalo Torres (“Sucedió en el Perú”)
• José Peláez (“El gran chef: famosos”)
• María Pía Copello (“Mande quien mande”)

1. Mejor programa periodístico

• “América Noticias: Primera Edición” (América)
• “Ashi añane” (TV Perú)
• “Contra Corriente” (Willax)
• “Cuarto Poder” (América)
• “Día D” (ATV)
• “Panorama” (Panamericana)
• “Punto final” (Latina)

Cine

1. Mejor película

• “Chavín de Huántar: el rescate del siglo”
• “El corazón del lobo”
• “Karuara, la gente del río”
• “Mistura”
• “My Storylof”
• “Nanito”
• “Ramón y Ramón”
• “Soltera, casada, viuda, divorciada 2”
• “Vino la noche”
• “Zafari”

1. Mejor actor

• César Ballumbrosio por “Mistura”
• Gonzalo Molina por “Cuadrilátero”
• Guido Calderón por “Nanito”
• Rodrigo Sánchez Patiño por “Chavín de Huántar”
• Víctor Acurio por “El corazón del lobo”

1. Mejor actriz

• Bárbara Mori por “Mistura”
• Lizet Chávez por “Cuadrilátero”
• Maribet Berrocal por “Los indomables”
• Martha Rebaza por “Nanito”
• Silvana Goycochea por “El corazón del lobo”

Artes escénicas

1. Mejor obra

• “Actos consentidos”, de Nina Raine. Dirige Adrián Galarcep.
• “Ana contra la muerte”, de Gabriel Calderón. Dirige Carla Valdivia.
• “Buenas personas”, de David Lindsay-Abaire. Dirige Juan Carlos Fisher.
• “Daño”, de Phoebe Eclair-Powell. Dirige Mikhail Page.
• “El barbero de Sevilla”, de Pierre-Augustin Beaumarchais. Dirige Jean Pierre Gamarra.
• “La ópera de los tres centavos”, de Bertolt Brecht. Dirige Jean Pierre Gamarra.
• “Limones, limones, limones, limones, limones”, de Sam Steiner. Dirige Mikhail Page.
• “Temis”, de Pablo Manzi. Dirige Nishme Súmar.
• “Tres Marías y una Rosa”, de Francisco Basili. Dirige Ruth Escudero.
• “Un espejo”, de Sam Holcroft. Dirige Wendy Vásquez.

1. Mejor dramaturgia peruana

• “Des-conocido”, unipersonal de Julián Vargas
• “El rincón de los muertos”, de Sebastián Rubio
• “Mi madre se comió mi corazón”, de K’intu Galiano
• “Proyecto Ugaz”, de Rocío Limo y Vera Castaño
• “Crónica de amor”, de Fernando Castro
• “Hielo en la sangre” de Claudia Sacha
• “La melancolía de las plantas”, de Gabriella Paredes
• “Niños caen de los árboles”, de Mariana de Althaus
• “Tragafortuna”, de Ángelo Condemarín
• “Un huracán nos había azotado” de Massiel Arregui

1. Mejor espectáculo musical

• “Amores de peña” (La Estación de Barranco)
• “Cenizas” (Británico)
• “Olga. El Musical Criollo” (C.C. Ricardo Palma)
• “Querido Evan Hansen” (Teatro NOS)
• “Reinas de Corazones 90’s” (Cúpula de las Artes)
• “Verdon” (Teatro Ricardo Blume)
• “Vívelo conmigo” (Teatro NOS)

1. Mejor actor

• Alonso Cano por “Cyrano de Bergerac”
• Carlos Victoria por “Las veces que no (te) dije te quiero”
• David Carrillo por “Hielo en la sangre”
• Julián Vargas por “Des-conocido”
• Leonardo Torres Vilar por “La ópera de los tres centavos”
• Ricardo Bromley por “El rincón de los muertos”
• Rodrigo Palacios por “Un espejo”

1. Mejor actriz

• Alejandra Guerra por “Ana contra la muerte”
• Céline Aguirre por “Hielo en la sangre”
• Karina Jordán por “Daño”
• Katia Condos por “La persona deprimida”
• María Grazia Gamarra por “Cyrano de Bergerac”
• Natalia Torres Vilar por “Clorinda”
• Stephany Orúe por “Temis”
• Vania Accinelli por “Mi madre se comió mi corazón”

Música

1. Disco del año

• “Afroperurban: Los de verdad nunca mueren”, de Nero Lvigi
• “Conjuros”, de Susana Baca
• “Cosas imposibles”, de Moncho Berry
• “Latinchola”, de Milena Warthon
• “Quizá no es para tanto”, de Jaze
• “Sabes aquí la música no frena”, de Gonzalo Genek.
• “Soy”, de Daniela Darcourt
• “Volver”, de Sofia Kourtesis

1. Canción del año

• “Apocalipsis”, de Isabela Merced y Tony Succar
• “Chuco”, de Kayfex feat. A.CHAL y Los Mirlos
• “En esta vida no”, de Grupo 5
• “Frazada de Tigre”, de La Tigresa del Oriente
• “My Baby doesn’t love me”, de Lucianeka & Lui5
• “No te preocupes por mí”, de Corazón Serrano y Dilbert Aguilar
• “Pituko”, de A.CHAL
• “Ya es Navidad”, de Cielo Torres y Édgar Vivar

1. Concierto del año

• CA7RIEL & Paco Amoroso (Costa 21)
• Dua Lipa (Estadio San Marcos)
• Erreway (Costa 21)
• Guns N’ Roses (Estadio Nacional)
• Hermanos Yaipén: 25 años (Explanada Plaza Norte)
• Imagine Dragons (Estadio San Marcos)
• Linkin Park (Estadio San Marcos)
• Shakira (Estadio Nacional)
• Super Junior (Estadio Nacional)
• System of a Down (Estadio Nacional)

1. Mejor festival

• Chicha su mare (Lurín Live)
• Reggaetón Lima Festival 6: Edición Halloween (Estadio Nacional)
• ULTRA Perú (Costa 21)
• Una noche de salsa 13 (Estadio Nacional)
• Vivo X el Rock (Lurín Live)

Artes visuales

1. Mejor exposición

• “El agua recuerda”, de Silvia Westphalen (Galería Fórum)
• “Retóricas del Paisaje”, curada por Carolina Cardich y Carlo Trivelli (Galería del Centro Cultural de la Universidad de Lima)
• “Tiempos de conexión”, de Lorena Noblecilla (C.C. Inca Garcilaso)
• “Donde muerde el mito”, de Harry Chávez (MALI)
• “El banquete de la ausencia”, de Rubén Saavedra (La Galería)
• “Mi álbum blanco”, de Leoncio Villanueva (La Galería)
• “Neón Chicha”, curada por Alfredo Villar (Museo del Grabado del ICPNA)
• “Non Nete. Un sueño para una nación indígena”, de Sara Flores (MALI)
• “Now What?”, curada por Fidel Barandiarán (Galería John Harriman)
• “El sol de Lima. La aparición de la imagen del verano popular”, curada por Juan Enrique Bedoya (Galería Venancio Shinki - ICPNA)

1. Mejor Retrospectiva

• “Conversaciones en el zoológico”, de Moico Yaker (MAC)
• “Ellas. La mujer y el género en la fotografía del sur andino (1895-1945)”, curada por Adelma Benavente y Peter Yenne (C.C. Inca Garcilaso)
• “El pensamiento es un jardín híbrido. Archivo Mariotti-Luy (1964-2024)”, curada por Miguel A. López y José-Carlos Mariátegui (MALI- MAC)
• “Estratos de un paisaje”. Fotografías de la Colección Jan Mulder, curada por Alejandro Castellote (C.C. Inca Garcilaso)
• “La luna del cóndor”. Retrospectiva de Javier Silva Meinel (MAC)
• “La piel de mi reino”. Dibujos, bordados y videos de Claudia Coca (Espacio Germán Krüger Espantoso - ICPNA)
• “Edmundo Torres: Las manos que danzan”, de Edmundo Torres (Centro Cultural PUCP)
• “Volumen I. Exposición Antológica”, de Miguel Aguirre (Espacio Germán Krüger Espantoso - ICPNA)
• “Pinturas: Dos décadas de color y memoria”, de Enrique Polanco (Espacio Germán Krüger Espantoso - ICPNA)

Moda

1. Mejor diseñador del año

• Alessandra Durand
• Anabel de la Cruz
• Annaiss Yucra
• Jorge Luis Salinas
• Piero Valdivia (Mr. Poison)
• Víctor Montalvo y Danilo Martínez (Delosantos)

1. Mejor marca de diseño del año

• BlinBlin
• Canella
• Casa de las Casas
• Estrafalario
• Pampa
• The Sake Project

Letras

1. Mejor novela

• “Cantan al hablar”, de Zoila Vega Salvatierra
• “Coreografía para trenzas solas”, de Teresa Ruiz Rosas
• “El principio del mundo”, de Jeremías Gamboa
• “Fascinación”, de Diego Molina
• “Jauría”, de Patricia del Río
• “La heroína silenciosa”, de Hugo Coya
• “Los restos de la piel”, de Jhemy Tineo Mulatillo
• “Mamita”, de Gustavo Rodríguez
• “Preludio a los delirios de un joven pianista sin cabeza”, de Stuart Flores
• “Tierra de canes”, de Carlos Enrique Freyre

1. Mejor libro de cuentos

• “Criaturas virales”, de Dany Salvatierra
• “E-mails con Roberto Bolaño”, de J.J. Maldonado
• “Enciclopedia vacía”, de Ricardo Sumalavia
• “Huaraca”, de Luis Francisco Palomino
• “Huellas nada más”, de Roberto Reyes Tarazona
• “Los gatos mueren con los ojos abiertos”, de Pedro Llosa Vélez
• “No podemos explicar por qué lloramos”, de Giovanna Pollarolo
• “Un lugar en la familia de las cosas”, de Claudia Paredes Guinand
• “Un nombre para tu isla”, de Katia Adaui
• “Viendo tu vida derrumbarse desde una distancia segura”, de Gianni Biffi

1. Mejor libro de no ficción

• “Caviar”, de Eduardo Dargent
• “El sistema del delirio. Arte, trabajo y reforma psiquiátrica en el Perú de César Moro”, de Rodrigo Vera
• “Incas, espías y astronautas. Ensayos y prosas sin ficción”, de Rafael Dumett
• “Islas perdidas. Ensayo sobre el escritor suicida y los suicidas de ficción”, de Jorge Valenzuela Garcés
• “Lima Chola. Una historia de la Gran Migración Andina”, de José Ragas
• “Los poetas del 60. Sus libros, su época, sus vidas”, de Abelardo Sánchez León
• “Marea Alta”, de Fernando Ampuero
• “Me gustan los atardeceres tristes”, de Carmen Ollé
• “Otras crónicas maricas”, de Javier Ponce Gambirazio
• “Perú Global (Volumen 1). Explicar el Perú con el mundo”, de Adrián Lerner y Alberto Vergara

1. Mejor libro de poesía

• “Arroyo Maldonado”, de Mario Montalbetti
• “Cuando estemos lejos de aquí”, de Gastón Agurto
• “El arte de amar y el arte de olvidar”, de Marco Martos
• “Entre dos fronteras”, de Carlos López Degregori
• “Finis Desolatrix Veritae”, de Martín Rodríguez-Gaona
• “Jazz profundo y otros delirios”, de Jorge Nájar
• “Kodak”, de Gino Roldán
• “Procesos de separación”, de Giancarlo Huapaya
• “Esta canción no termina de salir de mi boca”, de Roxana Crisólogo Correa

1. Mejor libro infantil, ilustrado o cómic

• “ABC ilustrado de la biodiversidad del Perú”, de Sheila Alvarado
• “Coco, Vicuñín y Tacachito”, de Hernán Bartra (Monky)
• “La muerte un día de verano”, de Eduardo Tokeshi
• “Los dos Claus 2. El comienzo de la navidad”, de Mijael Garrido Lecca y Kiana Maggiolo
• “Perú virreinal. Desde el fin del imperio inca hasta la independencia”, de Melissa Siles
• “Vida y costumbres de los animales de la Amazonía”, de Micaela Chirif, Silvia Lazzarino y Loreto Salinas

1. Mejor edición especial

• “Contemplativas. Monasterios en el virreinato del Perú”. Colección Arte y Tesoros del Perú (Fondo Editorial BCP)
• “Mayta”, de Jaime Pesaque (Catapulta Junior)
• “La mirada persistente. Fotografía peruana. Siglos XIX -XXI”. Editado por Marisa Mujica Pinilla (Universidad de Lima)
• “Paisajes peruanos. José de la Riva-Agüero. Edición conmemorativa” (Instituto Riva-Agüero PUCP)
• “Panes de Ayacucho. Ensayos y tradiciones de una tradición bicentenaria”, de Juan Andrés Ugaz Cruz (Rayo Verde)
• “Son encantados”, fotografías de Javier Silva Meinel (MAC)
• “Vargas Llosa. El escribidor y la vida”, de Daniel Mordzinski (Planeta)

Contenido digital

1. Mejor contenido de actualidad/ entretenimiento

• Chiki Toonz
• El chico de las noticias
• Jaime Bayly
• La Habitación de Henry Spencer
• Pitucos marrones
• Todo Good
• Zaca TV

1. Mejor influencer

• Alondra García Miró
• María Pía Copello
• Natalie Vértiz
• Phillip Chu Joy
• Waldir Maqque

1. Mejor contenido tecnológico

• Antonella Aservi
• Eduardo Jaico
• Jesús Veliz
• Tecnología Para Mí
• Víctor Vilchez

1. Mejor contenido de estilo de vida

• Chiara Pinasco
• Daniela Cabrera
• Diego Falckenheiner
• Fátima Sotomayor
• Jonna Maryo
• Luciano Mazzetti
• Mafer Castañeda
• Maritere Braschi

1. Mejor contenido humorístico

• Anticucho Studios
• Búho TV
• Chocochifle Show
• Claudio Revatta
• El Brayan Estiven
• Chino Risas
• Miguel Vergara
• Oscar Tito
• SiBenitoo
• Xanaxtasia

1. Mejor contenido deportivo

• A presión radio
• Coki Gonzáles
• Doble Punta
• Enfocados
• Fútbol Champán
• Los Reba
• Mano a Mano

1. Mejor contenido cultural

• Aquelarre Lector
• Arte Hueveo
• Ausencia cultural
• El buen librero
• El Robot de Platón
• Inés te cuenta
• José Miguel Vidal
• Mariale Bernedo
• Merlin
• Solischa

1. Mejor conductor de programas de streaming

• Giacomo Benavides (Zaca TV)
• Hugo Lezama (Pitucos marrones)
• Laura Spoya (La Manada)
• Macla Yamada (Roro Network)
• Pelao Good (Todo Good)

El regreso de TK no empezó en un estudio ni en una sala de ensayo, sino alrededor de una parrilla. Después de años sin actividad sostenida, la banda volvió a reunirse casi por inercia, entre bromas y recuerdos, hasta que alguien mencionó unas viejas maquetas. Lo que parecía una anécdota terminó convirtiéndose en el punto de partida de “Desechos sustanciales”, su nuevo disco que ya cuenta con dos temas publicados: “Niño Cohete” y “Turbulencia”.

La decisión fue tan simple como reveladora: revisar el pasado. En esos archivos —algunos inconclusos, otros olvidados— encontraron canciones que nunca llegaron a ver la luz. “Aún hay cosas muy sinceras que contar, sin ningún tipo de presión externa, sin un premio de MTV”, comenta el vocalista, quien reconoce que ese material les permitió reconectar con una etapa menos condicionada de su proceso creativo.

El resultado no es un ejercicio de nostalgia pura, sino una reinterpretación. Las canciones han sido producidas desde el presente, con la experiencia acumulada de dos décadas y una perspectiva distinta sobre la música y la vida. “No quisimos copiar lo que éramos, sino trabajar esas ideas como nos provoca hoy”, explica.

El primer adelanto, “Niño Cohete”, funciona como una puerta de entrada más intuitiva que estratégica. No hubo una decisión conceptual detrás, sino una afinidad compartida. “A veces las canciones simplemente se imponen solas y nosotros corremos detrás de lo que nos pide”, dice el vocalista. El lanzamiento forma parte de una estrategia gradual: sencillos espaciados que desembocarán, eventualmente, en un disco completo de doce temas, concebido a la antigua, pero distribuido bajo las reglas actuales.

El éxito del rock

Si algo atraviesa el regreso de TK es la conciencia de haber sido parte de un momento irrepetible. A inicios de los 2000, la banda no solo alcanzó visibilidad, sino que coincidió con una serie de factores que impulsaron al rock peruano hacia afuera. La aparición de MTV Latino fue uno de ellos, abriendo una ventana que antes no existía.

El acceso, sin embargo, no era inmediato. Había que tocar puertas —literalmente—. “Era otra lógica: nosotros tuvimos que viajar, llevar el material en avión e insistir tocando puertas”, recuerda el vocalista. Esa insistencia rindió frutos y generó un efecto dominó: programación en televisión, interés radial y, eventualmente, una escena que comenzaba a consolidarse.

A eso se sumó el crecimiento de festivales y la aparición de nuevos espacios de difusión. La competencia entre marcas y la expansión de canales musicales locales configuraron un circuito que permitió a varias bandas profesionalizarse. TK supo capitalizar ese momento con una mezcla de disciplina y reinversión constante.

Pero los ciclos cambian. La irrupción de otros géneros desplazó al rock del centro de la conversación masiva. No se trata de desaparición, sino de reconfiguración. “El rock no muere porque no necesita ser el género predominante, solo necesita aparecer cuando lo convocan”, sostiene Dibós.

En paralelo, la industria también ha mutado. El cierre de los canales musicales de MTV marcó simbólicamente el fin de una era. Para TK, la pérdida es también personal: “Es como ver morir a un amigo querido, uno se siente mal porque ves su caída”. A eso se suman tensiones persistentes, como los conflictos por regalías que atravesó la agrupación. “La música no debería ser un asunto de quien gana más, y quien gana menos”, agrega. Aun así, la banda insiste en lo esencial: mantenerse activa, producir y volver al escenario para recordar que lo suyo es una carrera de largo aliento.

Desde un dormitorio, sentada en la cama, Yaroslavna Kuprina se conecta por videollamada para hablar de ballet. Empezó a los 10 años. Volando como un cisne, el tiempo pasó y el oficio la llevó a convertirse en solista de la compañía Russian Classical Ballet, una de las instituciones más influyentes de la danza clásica. Se lesionó hace unos años y pensó que su carrera había terminado, pero tras su recuperación todo fue cuesta arriba. Viajó por China y Europa haciendo presentaciones y ahora visitará Lima para bailar “El lago de los cisnes”, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky, el 18, 19 y 20 de abril en el Gran Teatro Nacional.

A casi siglo y medio de su estreno, la obra sigue llenando teatros porque condensa una historia de luz y oscuridad, tal como son los humanos. Por un lado, está la princesa Odette, transformada en cisne por un hechizo, y el príncipe que intenta liberarla. Por el otro, el cisne negro: Odile, una impostora. Aparece de la misma forma, pero con otra intención. Seduce al príncipe y lo confunde. En escena, y en la precisión del cuerpo de baile, la pureza de los personajes se sostiene en movimientos etéreos, mientras que la danza cambia a un tempo más rápido, más filoso, con una energía que busca dominar.

“Es un ballet increíblemente hermoso. Es muy difícil porque, en el ballet clásico, los brazos deben ser como alas, como decimos. Pero las siento. Siento que estas dos heroínas, Odette y Odile, son muy cercanas a mí”, dice Kuprina.

Se toma un segundo, piensa, busca las palabras. “Esa parte humana vive en mí. Lo pensé por mucho tiempo y ahora poder mostrar la energía de estos personajes a la gente es muy fácil para mí”, explica. Su voz se suaviza aún más. “Tal vez una parte de mí es tan lírica, tan encantadora… y la otra parte, de misterios o de esa pequeña parte insidiosa”.

El comentario de Timothée Chalamet

Pero personas como el actor Timothée Chalamet piensan distinto del ballet. “A nadie le importa ya”, dijo en referencia al ballet y la ópera durante una entrevista. El nominado al Oscar por su papel en “Marty Supreme” estuvo involucrado en una polémica por esa declaración, que incluso atrajo manifestantes pro-arte frente a la gala de los premios. La reacción inmediata de Yaroslavna al escuchar el nombre del artista: “Oh, fue tan estúpido”.

“En la compañía pensamos que él fue muy duro. Sus palabras sobre el ballet y la ópera no son verdad, porque estas artes son muy importantes para nuestro mundo, especialmente en este momento, en que la gente debería ir a estos lugares por el bienestar de sus almas y sus corazones. Porque deberían sentir algo”, dice. Hace una pausa breve y sentencia: “Si vas a un concierto de Timothée Chalamet, de seguro no vas a sentir absolutamente nada”.

Tras siete años de formación en ballet, Yaroslavna ingresó al Ballet del Bolshói como solista, un paso poco habitual que marcó el inicio de su ascenso. Hace unos años, una lesión en el ligamento la obligó a detenerse durante un año. El regreso no fue gradual: el director le pidió interpretar “La bella durmiente” en apenas 11 días. “Fue un momento realmente difícil y estaba muy asustada por lo que los profesores o el público pensaran de mi baile”, recuerda. Hoy piensa en sus siguientes objetivos: convertirse en ‘leading soloist’ y, finalmente, llegar a la cumbre: ser ‘prima ballerina’.

La disciplina del ballet

La disciplina le exige estar lista a las 7 a. m. y terminar el día a las 10 p. m. Tiene presentaciones casi todos los días y cuida su cuerpo. En lo cotidiano, no es particularmente estricta con la comida, aunque tampoco come en exceso.

El imaginario del cine ha tenido muchas lecturas sobre la vida de las bailarinas de ballet. Hay interpretaciones como “El cisne negro”, protagonizado por Natalie Portman, donde la dualidad del cisne negro y blanco se vuelve obsesión y resalta la humanidad. Otros son relatos recientes, como “Joika”, que sigue el recorrido de una bailarina estadounidense (Talia Ryder) que ingresa al Bolshói con apoyo de su profesora (Diane Kruger) y enfrenta un sistema donde la disciplina roza lo implacable. En escenas de cine, la transformación de una bailarina ocurre de forma más rígida, sostenida en el cuerpo, pero fuera de la ficción queda en duda si el entorno del ballet se sitúa en los extremos.

“Debemos tener una forma perfecta, porque si tienes más de uno o dos kilogramos de grasa, puedes sufrir una lesión. Puede que no hagas los pasos bien y sientas tu cuerpo pesado. Especialmente los profesores lo notan. La moda del ‘body positive’ está bien, pero no es mi profesión”, comenta Kuprina sobre la disciplina que exige su alimentación, en contraste con las tendencias en redes sociales, donde se abre cada vez más la discusión sobre la aceptación de cuerpos diversos.

Ahora, frente a su llegada a Perú, ya le han advertido sobre el recorrido gastronómico que le espera. Es la primera vez que visita Latinoamérica, así que asume su identidad con una mezcla de orgullo y conciencia del contexto político en que la palabra “Rusia” resuena debido a la guerra. “Me siento como una embajadora rusa de la cultura, porque soy una chica rusa”, dice sonriente, quien tal vez sería perfecta para interpretar la dualidad de un cisne blanco y uno negro.

VIDEO RECOMENDADO

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: momento favorable para adoptar lo nuevo o arrojar lo viejo; nueva etapa. Amor: mejorará la relación con una actitud conciliadora que ayudará al entendimiento.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: verá señales claras de mejoría en ventas o avances con interesantes beneficios. Amor: la pareja se esforzará en mantener la armonía y los momentos felices crecerán.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: su habilidad para comunicarse será la base del éxito y la situación mejorará. Amor: superará el desafío para arreglar una relación difícil y todos saldrán ganando.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: una propuesta no resultará tal como le habían dicho, pero le verá lo positivo. Amor: con gran intuición, logrará llegar a la persona que le atrae y el romance surgirá.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: contará con alternativas positivas para el negocio o proyecto y alcanza el éxito. Amor: momento para resolver las dudas o una nueva relación iniciará con problemas.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: planteará su desacuerdo en un negocio y tendrá razón; no tendrá éxito. Amor: con su especial encanto, disipará un problema que está pronto a desatarse.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: se avecina el momento para aplicar su talento y revertir los problemas. Amor: sus sentimientos serán comprendidos y una situación pasajera mejorará.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: resolverá dificultades, aprenderá de los errores y logrará un éxito. Amor: gente entrometida provocará malentendidos en la pareja, pero los superarán.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: algún gasto se verá como un derroche pero mostrará su utilidad. Amor: habrá problemas de comunicación que se reflejarán en un encuentro.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: se avecina un cambio de empleo o negocio; habrá mejoras. Amor: expresar emociones le será difícil, pero su pareja ayudará si abre el corazón.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: novedades tecnológicas iniciarán cambios que mejoran los trabajos. Amor: una cálida aproximación vendrá de quien menos imagina y promete romance.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: estudiará un nuevo proyecto y hallará el campo propicio para su talento. Amor: iniciará etapa de armonía que predispone a cambios que crean el nuevo comienzo.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: CON LOS PIES EN LA TIERRA PERO LE CUESTA DEMOSTRAR SENTIMIENTOS EN PÚBLICO.

La moda ama los grandes regresos. Y si hay uno que el universo fashion estaba esperando con verdadera devoción, es el de “The Devil Wears Prada”. Su esperada secuela promete revivir a dos de los personajes más influyentes del cine contemporáneo y devolvernos ese espectáculo visual donde cada look cuenta una historia. La gira de prensa ya comenzó y viene cargada de momentos memorables.

La primera parada fue Ciudad de México, un escenario vibrante que no pudo ser más acertado para inaugurar este recorrido. Allí vimos reunidas a las icónicas Anne Hathaway y Meryl Streep, quienes, como era de esperarse, ofrecieron un verdadero deleite para los amantes de la moda.

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Streep, fiel a su elegancia contundente, apostó por un conjunto de Dolce & Gabbana completamente custom-made. La pieza, rica en detalles incluía broches en el pecho y un lazo al cuello que evocaba una sofisticación casi editorial. Un look que honra su personaje y reafirma su estatus como una figura de estilo.

Por su parte, Hathaway demostró por qué su evolución dentro y fuera de la pantalla sigue siendo relevante. La actriz apareció en un total look de Schiaparelli: una falda de flecos con movimiento dramático y un cinturón escultural que elevaba la silueta a una pieza de arte. Un guiño perfecto a esa Andy Sachs que aprendió, quizás demasiado bien, las reglas del juego.

Pero el verdadero golpe maestro de esta primera parada fue un desfile que reunió a más de veinte diseñadores locales -entre nombres consagrados y talentos emergentes- para reinterpretar el universo de la película desde una mirada latinoamericana. El resultado fue una celebración de la moda como lenguaje global.

Y como toda buena historia necesita un giro inesperado, el desfile nos regaló dos apariciones sorpresa que elevaron aún más la experiencia. Anne Hathaway entró con un minivestido de lentejuelas combinado con botas altísimas de Stella McCartney, en un momento que encapsuló el espíritu más audaz del personaje. Mientras tanto, Meryl Streep optó por un vestido camisero azul de Schiaparelli, demostrando que el poder también puede expresarse con aparente sencillez.

@devilwearspradamovie

A fashionable night at the Mexico City Fan Event for The Devil Wears Prada 2 featuring Meryl Streep and Anne Hathaway.   Get your tickets now and see the film only in theaters May 1.

♬ original sound - The Devil Wears Prada 2

En medio de este despliegue internacional, hubo también espacio para el talento peruano. Natalie Vértiz dijo presente apostando por diseñadores nacionales en distintas apariciones: de la marca ESCVDO, un vestido que tarda aproximadamente dos semanas en completarse, ya que se teje a mano y un set de cuadros en tono ‘cerulean’ (if you know, you know) confeccionado con 100% algodón pima tejido a mano en un telar tradicional. De la diseñadora Ana María Guiulfo lució un conjunto colorido a rayas que destacó entre los mejores looks de los asistentes. Una elección que no solo suma visibilidad, sino que reafirma el lugar de Perú dentro de la conversación global de la moda.

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La gira continuará por Tokio, Seúl, Shanghái, Nueva York y Londres. Y la pregunta es inevitable: ¿repetirán este formato celebrando el talento local en cada destino? De ser así, estaríamos frente a una de las estrategias de moda más interesantes de los últimos años, donde cada ciudad no solo recibe una película, sino también una plataforma.

Esto recién comienza. Y si algo nos ha enseñado El diablo viste a la moda, es que la moda cuando se hace bien no es superficial: es narrativa, es identidad y, sobre todo, es poder.

Seguiremos atentos. Porque si algo está claro, es que este elenco aún tiene mucho que decir… y que vestir.//

El artista peruano Lenin Tamayo, creador del Q-pop ha construido un proyecto musical y un universo visual coherente, reconocible y en constante evolución. Uno en el que se fusionan el K-pop -con su precisión estética y narrativa visual- con elementos andinos, símbolos ancestrales y una identidad que no busca adaptarse, sino afirmarse.

A ese cruce lo ha llamado Quechuapop (Q-pop). Y más que un género, es una declaración estética. El estilo de Lenin parte desde lo local para proyectarse globalmente. Sus looks, cuidadosamente construidos, funcionan como una extensión de su discurso artístico. Conversamos con el joven cantante, quien nos aterrizó en palabras su universo creativo: “La estética visual de un artista puede comunicar bastante sin tener que decir nada. Eso me parece muy poderoso”.

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A diferencia de muchos artistas cuya imagen es completamente delegada a un equipo, Tamayo mantiene el control creativo de su estilo. Si bien colabora con stylists y marcas, la decisión final siempre pasa por él.

“Colaboro con algunas personas, pero la última decisión siempre la tengo yo”, explica. Una postura que no es casual: su relación con la moda viene desde antes de su carrera musical. “Siempre he tenido ese hábito de pensar qué quiero expresar con la ropa”, declaró para El Comercio.

Esa claridad se traduce en una expresión de la moda que no responde a tendencias, sino a algo mucho más personal. Cada etapa de su música, cada canción, cada lanzamiento, define también su vestuario. “Depende de la era en la que me encuentro. Cada parte del proyecto tiene un mensaje y eso lo traduzco a todos los niveles, incluida la ropa”.

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Entre lo andino y lo asiático

Uno de los aspectos más interesantes de su estilo es la fusión entre lo andino y lo asiático. Lejos de ser un recurso superficial, esta mezcla responde a un proceso de exploración personal que terminó encontrando puntos de conexión inesperados.

“Cuando fui a Asia en 2024 empecé a notar similitudes entre las siluetas asiáticas y las prendas andinas. Recuerdo que llevé una pieza de Cusco y funcionaba perfectamente con esa estética. Ahí entendí que había algo en común”, cuenta.

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Desde entonces, esa relación se ha vuelto parte central de su propuesta visual. Pero el punto de partida no fue la referencia externa, sino la búsqueda interna. “Cuando haces algo nuevo, primero tienes que explorarte tú. Solo tú sabes qué quieres comunicar. Luego las personas que colaboran contigo empiezan a entender esa visión”.

El resultado es una estética híbrida pero coherente, donde conviven telares, capas, accesorios y siluetas contemporáneas con una naturalidad que desarma cualquier lectura folclórica.

Si hay un principio que define su forma de vestir, es la libertad. Lenin evita encasillar su estética desde la confección y prefiere construirla desde el styling.

“No me gusta definir la ropa desde cómo fue diseñada originalmente. Me interesa cómo puedo transformarla: usar una prenda como tocado, como chal o amarrarla de otra forma”, explica.

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Esta lógica convierte a los accesorios en protagonistas. Sobre bases simples -pantalones o tops neutros- construye capas de significado a través de piezas que se suman, se reinterpretan y se resignifican.

En ese proceso, también colabora con diseñadores peruanos y marcas independientes como Hey Jim, Ocho Perú y Katherine Salcedo, así como con creadores emergentes que incluso le hacen llegar piezas de forma directa. El resultado es un ecosistema diverso, donde la moda se construye de manera colectiva, pero con una dirección clara.

Y en el universo de Tamayo, nada es casual. Ni siquiera el cabello. Para su proyecto “AMARU”, un álbum conceptual dividido en tres partes, decidió dejarlo crecer como parte del relato. “Quería que se viera que el personaje está atravesando cambios. El crecimiento del cabello es una forma visual de mostrar evolución”.

Pero la decisión también conecta con una lectura cultural más profunda. “En la cultura andina el cabello tenía un significado importante, representaba jerarquía, identidad. Y también es una imagen muy asociada a las culturas originarias a nivel global”. Así, el cabello se convierte en símbolo: una herramienta visual que dialoga con la historia, la percepción global y la construcción de identidad contemporánea.

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Entre todos los elementos que componen su estilo, hay uno que se repite y resume su enfoque: un collar en forma de sol que aparece en múltiples looks.

Lejos de ser una pieza de lujo en términos tradicionales, su valor es simbólico. “Lo conseguí detrás de la catedral del Cusco. Para mí es una joya no por el material, sino por lo que representa”, explica.

El accesorio llamado Sol Echenique remite a sus raíces familiares y al significado del quechua como cultura viva. Es, en esencia, una declaración: en su estética, el valor no está en el objeto, sino en la historia que carga.

Uno de sus looks más representativos -un kimono bicolor en rojo y blanco representando los colores de nuestra bandera- resume bien su manera de entender la moda como puente cultural. Diseñado para una gira en Asia, el look buscaba transmitir el mensaje de “amor y libertad”, eje central de su proyecto. “Quería representar nuestra llegada a Asia no como algo ajeno, sino como parte de esa cultura”, explica. La imagen es potente: un artista peruano que se presenta ante el mundo desde el respeto, pero sin renunciar a su identidad. “Era como una especie de Inca que llegaba con un kimono, y al abrirlo mostraba todo el universo quechua”.

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Hoy, el impacto de su propuesta trasciende lo visual. El creciente apoyo del público -incluyendo quienes lo proponen como telonero para el concierto de BTS en Lima- refleja algo más amplio: un cambio en la forma en que se percibe lo local.

“Que en mi propio país haya más apertura a lo que hago es un indicador de que estamos empezando a tener una visión más amplia, sin perder identidad”, señala.

Su referencia más reciente, no por casualidad, es David Bowie, un artista que entendió la estética como parte esencial de la música. “Me inspira cómo construía cada alter ego con una identidad visual clara”.//