El grupo de K-pop BTS ha consolidado su dominio en la industria musical tras posicionar su álbum "Arirang" en el número uno de la lista Billboard 200 por segunda semana consecutiva.

Según el reporte de Luminate con fecha al 11 de abril de 2026, el conjunto alcanzó 187.000 unidades equivalentes en Estados Unidos, convirtiéndose en el primer trabajo discográfico de la agrupación que logra mantenerse en la cima por más de siete días.

Este hito ocurre a pesar de que el álbum experimentó una reducción del 71% en su consumo respecto a su semana de estreno, donde registró 641.000 unidades, la cifra más alta reportada en lo que va del año.

Por consiguiente, la producción desplazó a importantes competidores y superó el desempeño de sus seis álbumes anteriores que llegaron al primer puesto, los cuales solo lideraron el ranking durante una semana.

Asimismo, el consumo mediante plataformas de streaming (SEA) aportó 65.000 unidades, reflejando un total de 68,49 millones de reproducciones de las canciones del álbum.

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A Isabel Allende le encanta el término “cocina literaria”. Su día de trabajo empieza con el sabor del café, bien cargado aunque no muy amargo. A esa primera taza le seguirán otras hasta que las palabras, cómo ingredientes que se van integrando en un sabroso caldo, vayan encontrando nuevos sentidos y suelten sus sabores sutiles.

Hay tantas recetas y métodos de creación como hay cocineros y escritoras, aunque son relativamente pocos los que se sientan a compartir sus secretos. Y en “La Palabra Mágica”, su más reciente libro, la autora chilena se anima a hacerlo.

— En tu libro recuerdas cuando olvidaste el manuscrito de “La casa de los espíritus” en una peluquería y que al volver, lo reencontraste en la basura de aquel salón. ¿Buscas reivindicar al escritor distraído?

No, mira: yo trabajaba doce horas diarias en un colegio entonces. Corría como un enano porque tenía que hacerme cargo también de todas las cosas de la casa. Tenía una vida muy difícil y en aquella época no existía ninguna de las facilidades que tenemos hoy. Tenía un solo manuscrito en una bolsa que llevaba conmigo como si fuera un recién nacido. ¡Y se me fue a quedar en la peluquería! Yo creo que fue casi una metáfora de cómo el tremendo esfuerzo que supone escribir algo muchas veces va a dar a la basura. Uno escribe porque ama el proceso, pero también porque quiere comunicarse. Y tantos escritores se quedan con el manuscrito, si no es en la basura, en una gaveta.

— ¿Si el camión de la basura se lo hubiera llevado, lo habrías reescrito?

Yo creo que sí. Por supuesto, habría sido otro libro. Pero el proceso de escribirlo me salvó la vida. Yo iba a cumplir 40 años y estaba seca por dentro, sentía que mi vida no iba a ninguna parte. En el fondo, pienso que “La casa de los espíritus” fue un ejercicio de nostalgia. De tratar de recuperar todo lo perdido: mi país, la familia, los amigos, las anécdotas, el ambiente, todo lo que yo recibí de niña. Fue tan rico ese proceso, tan sanador, que lo habría hecho de nuevo.

— ¿Qué libros sobre el proceso de escritura te apasionan especialmente?

Ninguno. Yo no estudié literatura. No sabía que existían talleres, cursos, clases. No tenía idea de la industria del libro tampoco. Había sido periodista, andaba en la calle reporteando, sin pensar en literatura. Y nunca tuve un libro de referencia de cómo escribir. Pero me leí con pasión todo el “Boom” latinoamericano. Esa fue mi gran inspiración. Ese coro de voces múltiples, diferentes pero armónicas, que nos contaron un continente.

— Eres de las escritoras que afirman que un trauma, o una experiencia fundamental en la vida definen la vocación literaria. ¿Es necesario un dolor original para ser escritor?

Mira, yo no sé. Hay escritores que han podido escribir sin salir nunca de su casa, pero que tienen la imaginación y la empatía suficiente para ponerse en cualquier caso. Pero yo creo que de las experiencias dolorosas, difíciles, nace el deseo de exorcizarlas. Esos demonios que se quedan con uno y que necesitas ventilar. Y encuentra maneras que, a veces, son muy torcidas. Eso me pasó, por ejemplo, con “La isla bajo el mar”. No sabía por qué yo estaba escribiendo durante cuatro años un libro sobre la esclavitud en Haití. Pero cuando terminé el libro, me di cuenta que trataba sobre la impunidad del poder absoluto, un tema que me ha atormentado desde chica. Yo creo que es de ahí de donde sale, aunque no estés consciente de eso. ¡Por eso me cuesta tanto escribir una novela romántica! Yo quisiera ser una novelista romántica, pero no me sale. Mi experiencia de vida no ha sido esa. En cambio, podría escribir una sobre asesinatos, eso de todas maneras.

— ¿Sueñas con escribir tu propia Madame Bovary?

No. A veces me han preguntado qué libro me habría gustado escribir. Y yo siempre digo que “Harry Potter”. Porque la novela de J.K. Rowling puso a leer a una generación completa de niños, completamente absortos.

— Citas a Nietzsche diciendo, “Si me dan una hoja de papel y algo para escribir, podría poner el mundo al revés.” La frase se parece mucho a la dicha por Arquímedes sobre la palanca: “Denme un punto de apoyo y moveré al mundo”. ¿Es la escritura una palanca?

Muy pocos libros tienen el poder de cambiar algo fundamental. Cito siempre “La cabaña del tío Tom”, que hizo por el movimiento anti esclavista más que todo lo hecho antes por los abolicionistas. ¿Por qué? Porque tocó gente que nunca habría escuchado una voz que hablara sobre el fin de la esclavitud. Les cayó la novela en las manos y se dieron cuenta de que la esclavitud era el pecado de su nación, y cambió toda una manera de pensar. Cuando escritores latinoamericanos como Vargas Llosa o García Márquez escriben sobre dictadura, penetran en un medio donde no llegan otros discursos. Y obligan a pensar. Yo no creo que puedas mover el mundo con un libro, pero sí puedes sacudir conciencias.

— ¿Cuánto influye la familia en un escritor? ¿El miedo a ventilar misterios familiares puede cortar la inspiración?

Yo recibo mucho correo. Me llegan a menudo cartas de personas que quieren escribir algo que les pasó: un divorcio, un cáncer, lo que sea. Y entonces me dicen que temen la reacción de la familia involucrada en el libro. Yo les digo siempre que pongan en la balanza la opinión de esta gente por un lado y por otro la necesidad absoluta de contar la historia. Cuéntala y después vemos, podemos cambiar los nombres, editamos, ¡pero cuéntala! Cuando mi mamá leyó “La casa de los espíritus”, se molestó mucho. Decía que estaba exponiendo muchas cosas. Lo que más le molestó fue que le había puesto el nombre de mi padre al villano. Acepté cambiar el nombre, que no me costaba nada. Pero si mi mamá me hubiera pedido que eliminara algo de la novela, no lo habría aceptado. Si me dan a elegir entre ofender a la familia o contar la historia, yo cuento la historia. Si se ofenden, ¡qué le vamos a hacer!

— “Tengo una pegatina en la puerta del refrigerador que me recuerda que no es necesario ser genial, lo bueno es suficiente”, escribes. ¿Es necesario bajar un poco las expectativas en el proceso creativo?

En una ocasión fui con mi hija Paula a dar unos cursos en Clermont. Yo no había enseñado nunca nada, y antes de entrar a la clase, Paula me dice: “Dile a tus estudiantes que escriban una mala novela”. “Pero, Paula, ¿cómo?”, pregunté. “Sí”, me responde, “Porque si se proponen escribir la gran novela americana, no van a empezar nunca”. Lo malo se puede corregir, pero lo que no está en el papel no existe. Entonces, dale, empieza, lánzate. Ya uno verá cómo flota. Pero no se puede esperar ser un perfecto nadador antes de lanzarse al agua. Es un poco arrogante pensar que uno es capaz de escribir una novela perfecta.

— ¿A nivel de estilo, cómo llevas la manía con las palabras? ¿Te peleas con los adjetivos, con los adverbios, con los gerundios?

Procuro no caer en el cliché. No diré que “Fulanita tenía ojos verdes”; voy a decir que “tenía ojos de espinaca”. Busco lo diferente. Trato que mis frases sean claras, aunque sean largas, aunque tengan adjetivos. Me llegan a veces correos de aspirantes a escritores, y no entiendo lo que dicen. Es tal el barroco, le dan tantas vueltas a las cosas, que no se les entiende. Cuando leo mis primeros libros siento que recargaba demasiado el lenguaje. Después de cuarenta años viviendo en inglés, me han depurado el castellano. Para los latinos, es casi una falta de cortesía ir directo al grano. En Estados Unidos no quieres que el otro pierda tiempo, y eso me ha ayudado mucho en depurar el lenguaje.

— Me llama la atención cómo en tu libro vinculas tu disciplina literaria con la disciplina militar de tu abuelo. Coincides totalmente con Vargas Llosa en eso.

Yo aprendí la disciplina por mi abuelo. Me crié en la escuela del rigor, aprendiendo que la vida no es fácil, que uno no viene a este mundo a pasarlo bien, que uno viene a este mundo a trabajar, a sufrir, a hacerse fuerte. Y me ha servido inmensamente en la vida, sobre todo en el exilio y la escritura.

— ¿Crees que el lector de hoy es menos capaz que antes?

En general, sí. Hace 50 años, lo que había era literatura. No existían las miniseries. Había la costumbre de leer. Y se empezaba a leer desde chico. Salvo el cine, no había otra entretención. Ahora hay muchas otras distracciones. Los jóvenes tienen miedo de la página de papel porque están acostumbrados a la pantalla. La gente quiere todo resumido. Los libros ya no pueden ser largos porque el editor te los rechaza.

— ¿Y cómo va el proceso de escribir tus memorias? ¿Será una continuación de “La suma de los días”?

¡Ya la terminé! Será distinta. Son sólo diez años, desde mi divorcio de Willy (William Gordon) con quien estuve 28 años. Es el tiempo en que estuve sola y encontré otro amor. Todo el mundo se divorcia, todo el mundo se vuelve a casar. ¡Pero no a mi edad! Cuando me separé a los 74 años, la gente no lo podía creer. Pero pienso que es mucho más difícil quedarse en algo que no funciona que estar sola. Entonces vendí la casa enorme y me compré una casa chiquita, con un solo dormitorio y una cama para terminar mis días con mi perra. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes que me cayera otro marido. Nos habíamos recién conocido y nos pescó el Covid allí. Cuando se enfermaba él, yo dormía en el sofá. Y cuando me daba a mí, también dormía en el sofá, porque él no cabía. Ahora tenemos una casa con dos camas. Es una memoria sobre la vejez, sobre el amor a cualquier edad.

En la segunda jornada del esperado concierto de BTS en Goyang, este sábado 11 de abril, Jung Kook habló sobre sus recientes polémicas en redes sociales, donde, en una transmisión en vivo, se mostró ebrio e inestable.

Por ello, ante una audiencia de miles de personas, el integrante de la agrupación surcoreana abordó de manera directa las críticas recibidas por sus últimas directos, mismos que alertaron a sus seguidores.

“Los preocupé con varias transmisiones en vivo recientes. Sea cual sea la situación, espero que sepan que mis sentimientos por los fans son sinceros”, expresó el artista antes del espectáculo.

Para luego agregar: “Disculpas a ARMY que se sintieron incómodos. Espero que ARMY sepan cuánto pienso en ustedes. Quienes lo saben, lo saben. Siempre soy sincero... Siempre quiero hacerlo bien por ustedes”.

—#Jungkook habla sobre su último live con sus amigos

🐇: Ah cierto. Antes de irme, debería disculparme con ARMY. Sobre mi transmisión en vivo reciente… personalmente, no estoy muy seguro de haber hecho algo tan malo. Pero, bueno, no soy cualquier personapic.twitter.com/rEXj1SMvhL

— magnis 🥢🪭 (@sweetkthland) April 8, 2026

¿Cómo fue la polémica transmisión de Jung Kook?

Y es que, la controversia se originó en febrero, cuando el cantante realizó un directo de 90 minutos bajo los efectos del alcohol. En dicha emisión, el artista fue captado fumando, utilizando lenguaje soez y realizando gestos obscenos hacia la cámara.

Esto generó una división de opiniones entre quienes apoyaban su honestidad y quienes consideraban su conducta como “imprudente” para él.

Por su parte, en declaraciones previas en la plataforma Weverse, el músico ya había mostrado una postura reflexiva. “Quiero disculparme con cualquier fan que se haya sentido así y me abstendré de hacerlo en el futuro”, sostuvo.

Jung Kook prometió a sus fans “muchas facetas diferentes y geniales”

Sin embargo, sobre el escenario de Goyang, su tono fue de renovación, pues aseguró que se esforzará al máximo para recompensar la espera de sus seguidores con “muchas facetas diferentes y geniales”.

Esta etapa, denominada “BTS 2.0”, coincide con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, "Arirang", y una ambiciosa gira mundial que contempla 85 presentaciones en 34 ciudades.

El evento en Goyang, que atrajo a unos 132 000 asistentes en tres días, marca el regreso de la banda a los escenarios tras cuatro años de pausa en sus giras mundiales.

Tras su última fecha en Goyang este domingo, BTS continuará su gira en Tokio, con paradas en Norteamérica, Europa, Asia y Latinoamérica, incluyendo tres conciertos en Lima los días 7, 9 y 10 de octubre, cuyas entradas ya se agotaron.

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La escritora argentina Samanta Schweblinha sido proclamada ganadora del primer Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana, dotado con un millón de euros, por su obra ‘El buen mal’ (Seix Barral), una recopilación de cuentos cuyos personajes son tan vulnerables como profundamente humanos.

La también autora de ‘Pájaros en la boca’ se ha impuesto a los otros cuatro finalistas, Nona Fernández, Marcos Giralt Torrente, Héctor Abad Faciolince y Enrique Vila-Matas, que recibirán 30.000 euros.

El jurado de este nuevo galardón a obra ya publicada, que ha presidido la escritora Rosa Montero, ha destacado en el fallo la capacidad de la autora de “plasmar nuevos mundos” y transitar “la frontera entre lo posible y lo imposible” con una escritura “de belleza inquietante”.

Al subir al escenario, tras su proclamación, Schweblin ha mostrado su agradecimiento a su familia, que e inculcó el amor por la lectura, así como a las tres mujeres que la “acompañan” como escritora, sus dos editoras española y argentina y agente literaria.

La argentina ha dicho entender el premio igualmente como un premio a la “excepción” que representan los autores de cuentos en unos premios literarios que suelen fijarse de forma casi unánime en las novelas.

Schweblin no ha querido dejar de hacer mención al momento turbulento que vive en el mundo y ha reivindicado que la humanidad es “un buque flotando en el mar” y la literatura “un timón” que hace que lleguemos a un lugar o otro.

“Quizá la literatura no salve vidas ni dé de comer al famélico (....) pero ponerse a leer y escribir en este momento es mejor que no ponerse a ello justamente en estos momentos”, ha enfatizado. //

Después de 15 años y a puertas de celebrar tres décadas de fundación, la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL Lima) cambia de ubicación. Era algo que se pedía a gritos. El Parque de Los Próceres en la Av. Salaverry, dentro de toda su belleza e historia, no era el más adecuado espacio para una feria de estas proporciones. Pasar por Salaverry entre junio y julio y ver cómo ese bosque de fierros y estructuras provisionales se iba levantando cada año era el anuncio de que la feria ya estaba cerca. Lo mismo ocurría con el desmontaje. Miles de personas generaron la costumbre de trasladarse hasta ese punto, era parte de la agenda. Y, como sabemos, las rutinas son difíciles de cambiar, pero se logra.

Ricardo Muguerza, presidente de la Cámara Peruana del Libro, organizadora de la feria, nos comenta las razones del “gran salto”: “Estamos cumpliendo 30 años de la FIL y 80 años de la Cámara Peruana del Libro, por eso creemos que es un hito muy importante dar este gran salto a la modernidad en un espacio creado para esos fines. El parque lo hemos venido forzando porque no es un lugar pensado para exposiciones: está lleno de árboles, pasto, desniveles, y todo lo hemos ido acondicionando durante 15 años”. Recordemos que la FIL Lima recibió el año pasado 540 mil visitas, llegando a picos de 60 mil personas en un día, como en un estadio.

“El único espacio que encontrarnos disponible para las Fiestas Patrias era el Centro de Exposiciones Jockey”, relata Muguerza. Saben que la gente irá donde están los libros. “Esperamos que, pasada esta etapa de resistencia que siempre hay ante los cambios, nos enfoquemos en lo que ofrece un evento de esta naturaleza. La FIL Lima se ha convertido, desde hace años, en el evento cultural más importante del país; no de Lima, del país. Y la gente no quiere perdérsela. Muchos van en familia; todos quieren estar, incluidos los lectores de provincia que pasan las Fiestas Patrias en la feria”.

Muguerza asegura que con el diseño de los dos hangares del Centro de Exposiciones Jockey —en forma de damero— la gente se ubicará muchísimo mejor gracias a la señalética adecuada, sin perderse y llegando a tiempo a sus actividades. Habrá seis salas, con un auditorio muy grande y dinámico, que puede acortarse o ampliarse según sea necesario. Nos podremos olvidar de las colas enormes que generaban reclamos e incomodidad, incluidas las que se formaban en las firmas de libros.

Será una experiencia completa: “Apuntamos a una suerte de ‘full day’ en la FIL Lima. Habrá un patio de comidas, un restaurante fijo de dos niveles en el mismo campo ferial y servicios higiénicos fijos con agua corriente, para no tener el problema de los baños portátiles”, agrega Muguerza.

Una de las grandes preocupaciones es cómo llegar al recinto. Desde la CPL sostienen que trabajarán mucho en la señalética y en planes de gestión para acercar al lector a la feria, como movilidades contratadas o buses con paraderos propios que lleven a los visitantes a la sede y los devuelvan al retirarse. Muguerza indica que están cerrando compromisos con la ATU a fin de facilitar líneas de cercanía durante la feria, como pasa en todas las ciudades que albergan un evento de esta importancia.

Sobre las innovaciones para esta edición, el presidente de la CPL asegura: “Tengan la seguridad de que habrá comodidad. Una vez que visiten la feria van a comprobar que la mudanza ha sido pensada en mejorar la experiencia del lector. No van a querer salir y van a repetir la visita muchas veces”, dice con entusiasmo mientras adelanta que en pocas semanas se presentará un avance del programa cultural, las estrellas invitadas y los conciertos estelares.

Aquí estaremos atentos a las novedades. //

Piedra angular del cine contracultural en Hollywood. Autor de un cuerpo eléctrico y fascinante de largometrajes. ‘Rey Midas’ del cine de explotación. Promotor de nuevos talentos que llegaron a conquistar la gran industria. Ganador de un Óscar honorario tardío, pero más que merecido. Hablamos, por supuesto, del gran Roger Corman, cineasta al que he admirado desde que vi “Frankenstein perdido en el tiempo” (1990), la última película que dirigió. No es necesariamente una de sus mejores obras, pero sí una creación lo suficientemente extraña y delirante como para capturar mi imaginación de cinéfilo en formación.

Como tantos espectadores jóvenes antes de la llegada del cable, llegué a Corman por caminos laterales, casi accidentales. Un poco más adelante, gracias a las transmisiones de la televisión abierta, descubrí sus formidables adaptaciones de Edgar Allan Poe, un ciclo de culto que contó con la participación memorable de Vincent Price a lo largo de ocho largometrajes realizados entre 1960 y 1964. Para entonces, Corman ya era para mí un maestro del terror. Aún estaba por descubrir sus múltiples facetas detrás de cámaras, ya que también exploró la ciencia ficción, el cine negro, la comedia negra, el cine de gánsteres e incluso el drama social. Su posterior fama como productor eclipsó parcialmente sus logros como realizador, pero su mayor legado seguirán siendo siempre las películas que dirigió: rápidas, económicas e imaginativas.

Corman y yo

En el 2022, tuve la fortuna de entrevistarlo a través de una videollamada. Mi intención era saber más sobre su incursión en el Perú como productor de películas serie B, capítulo curioso en su biografía que se remonta a mediados de los ochenta. Para entonces, Corman tenía 95 años, pero conservaba una memoria intacta: recordaba anécdotas de aquella aventura que él y su esposa Julie, compañera inseparable, valoraban como muy satisfactoria, lo que atribuían a los esfuerzos de Luis Llosa, su socio y amigo.

Yo también recordaba esa época con intensidad porque, entonces, era un niño que empezaba a aprenderse los nombres de los directores de cine. El suyo fue uno de los primeros que llamaron mi atención. Me intrigaba qué hacía un personaje tan legendario de Hollywood en un país como el nuestro, donde parecía no existir espacio para ficciones tan aparatosas como las que él producía: cintas de acción que recurrían a explosiones, persecuciones de autos y otras parafernalias. Corman no reaccionaba contra Hollywood: quería competir con los blockbusters desde Filipinas, Argentina, el Perú o cualquier país donde su modesta inversión en dólares pudiera multiplicarse gracias a sus alicaídas economías.

Ninguna de esas películas de consumo rápido ha quedado inscrita en la historia del cine mundial, y hoy muy pocos las recuerdan. Sin embargo, es innegable que Corman inauguró una variante en el desarrollo del cine peruano industrial. Como efecto colateral de esta empresa, muchos técnicos, actores y profesionales locales tuvieron la oportunidad de ejercer sus oficios en condiciones inéditas hasta entonces, enfrentándose a ritmos de producción y exigencias narrativas poco frecuentes en el contexto local. Tan solo por eso, hay toda una generación de cineastas peruanos en deuda con Corman. Porque más allá de los efectos especiales defectuosos, del humor involuntario o la simpleza de algunos argumentos, esas películas nos enseñaron –en un momento en que el país atravesaba años particularmente oscuros– que en el Perú también estaba permitido jugar haciendo cine. Y ese gesto, aparentemente menor, fue en realidad profundamente liberador y dejó una marca que ha resistido el paso del tiempo.

XX

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: gente importante elogiará su manera de avanzar con éxito en un proyecto. Amor: una actitud impulsiva podría causar confusión en alguien que quiere acercarse.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: intereses opuestos se pondrán de acuerdo para perjudicarle pero no lo lograrán. Amor: le presentarán a una persona que le impactará por su inusual encanto.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: sus respuestas a las dificultades serán brillantes y todas las tareas se completarán. Amor: lo que no está dicho en la pareja anunciará problemas que no se deben ignorar.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: un error pasado por alto podría convertirse en un dolor de cabeza; atención. Amor: surgirán en la pareja señales de hastío o indiferencia pero se revertirán con afecto.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: alguien le ayudará a superar una traba que parece inamovible y las cosas fluirán. Amor: hacer cambios sin consultar a su pareja le traerá problemas a corto plazo.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: cierto compromiso resultará muy útil para su negocio o proyecto. Amor: dejará todo de lado por una persona que le deslumbra por una afinidad emocional.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: recibirá la directiva que dice que no se tolerarán más errores; atención. Amor: salir con ánimo festivo disipará los roces y promoverá una reconciliación.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: alguien querrá quedarse con el crédito de una idea que no le corresponde. Amor: le reprocharán que ante una discusión perdida, muestra una actitud rencorosa.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: el trabajo de un colega le parecerá inconsistente; exigirá más. Amor: le llegarán varias invitaciones, pero esperará aquella que más desea.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: la actitud errónea de colegas afectará el avance de un proyecto. Amor: su ternura sorprenderá en la pareja y dará inicio a una etapa plena de calidez.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: un negocio o proyecto funcionará porque tendrá directivas claras. Amor: se producirán malentendidos o silencios que indican que algo nuevo está por llegar.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: aportará matices inteligentes que favorecen el trabajo y pronto llegará el éxito. Amor: el amor a primera vista le parecerá imposible pero una persona le convencerá.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: IMPULSIVA Y RIGUROSA. SE IDENTIFICA CON LAS COSAS BIEN HECHAS, SIN FALLAS.

Este sábado, el fenómeno global del k-pop, BTS, celebró la segunda noche de su gira mundial “Arirang” en el estadio Goyang, en Corea del Sur, marcando así su retorno a los escenarios tras cuatro años de pausa por el servicio militar obligatorio.

Bajo un cielo despejado, a diferencia de su primer concierto marcado por lluvias torrenciales, los siete integrantes llegaron al escenario con sus temas clásicos como “Hooligan” y “Aliens”.

El diseño del escenario destacó por su simbolismo nacional, incluyendo un pabellón central inspirado en el histórico Gyeonghoeru y una plataforma con la forma de la bandera Taegeukgi.

La identidad coreana fue el eje central de la noche. Elementos como las máscaras tradicionales (tal), coreografías inspiradas en la danza budista Seungmu y el uso del gayageum (cítara tradicional) se entrelazaron con éxitos globales como “Butter” y “Dynamite”.

Uno de los momentos cumbre fue la interpretación de “Body to Body”, que incorporó la danza circular Ganggangsullae y fragmentos de la canción folclórica “Arirang”.

“Los siete decidimos hacer esto juntos y lo que no ha cambiado es nuestra sinceridad hacia ustedes. Son decisiones que tomamos tras 15 años de carrera para permanecer unidos por mucho tiempo. Confíen en nosotros”, dijo RM en concierto.

Por su parte, Jimin expresó gratitud por la lealtad del fandom, conocido como ARMY. “Lanzamos ‘Arirang’ después de cuatro años y estamos de gira tras una larga espera. Trabajamos muy duro, así que espero que lo disfruten”.

Este gira mundial que promociona su álbum homónimo, el cual lideró la lista Billboard 200 por dos semanas consecutivas, contempla un total de 85 presentaciones en 34 ciudades.

Tras su última fecha en Goyang este domingo, BTS continuará su gira en Tokio, con paradas en Norteamérica, Europa, Asia y Latinoamérica, incluyendo tres conciertos en Lima los días 7, 9 y 10 de octubre, cuyas entradas ya se agotaron.

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En uno de sus múltiples ensayos innovadores, que solían marcar la pauta de la discusión filosófica de las últimas décadas, sostenía Habermas que la filosofía debía abandonar la ilusa y atávica presunción de ser un “juez” que dictamina el orden o la jerarquía de los saberes, para convertirse en un más modesto “intérprete”, que tiende puentes entre ellos y que busca detectar o rescatar las huellas de universalidad, de racionalidad intersubjetiva, que pueden perderse entre los sistemas fragmentarios o imperantes en el desarrollo de la sociedad. Su vida entera ha sido un testimonio de esa aspiración. Por muchos años ha sido un lúcido y tenaz intérprete de los acontecimientos que sacudían al mundo, ofreciendo continuamente nuevas claves de lectura o propuestas más globales de comprensión, corrigiendo sus análisis cuando lo creía necesario, evitando dogmatismos o fanatismos de diverso cuño, interviniendo en los debates públicos, sembrando por doquier un semillero de reflexión en torno a sus tesis sobre la necesidad de una racionalidad comunicativa o de una democracia deliberativa.

Una de sus ideas fuerza fue su defensa de lo que él llamó el “proyecto inacabado de la modernidad”, una tesis arriesgada, sujeta desde el inicio a grandes controversias, pero que mantuvo a lo largo de toda su vida bajo diversas variantes. La reflexión sobre el sentido y los fundamentos de la civilización moderna dio a Habermas un elemento integrador que parecía finalmente poder reunir sus múltiples intereses.

La acción comunicativa

Pero su obra propiamente sistemática al respecto fue la “Teoría de la acción comunicativa” (1981). Afirma allí Habermas que esta expresión “acción comunicativa” es el sustituto más adecuado de la noción marxista de praxis. Esta última debe ser reemplazada, piensa, debido a que no establece un claro deslinde entre la actividad productiva en sentido estricto, actividad puramente tecnológica e instrumental y la actividad política propiamente dicha. Esta distinción entre producción y acción política había sido hecha ya por Aristóteles. No es nada casual que la distinción se haya perdido en los inicios de la modernidad, sino que es más bien un indicio del giro instrumentalista que dieron los modernos a la noción de razón.

Para rescatar la función crítica de la acción política, era preciso hallar una base más consistente que las viejas definiciones ontológicas. Esa base nos la ofrece hoy el lenguaje o, más exactamente, las condiciones de nuestra argumentación lingüística. Porque si analizamos los presupuestos de nuestra acción social, sea esta del tipo que sea, veremos que ella reposa en última instancia sobre condiciones simétricas de argumentación, ideales, pero universalmente válidas. La idea de la “acción comunicativa” nos brinda, pues el fundamento ético que nos permite seguir poniendo en cuestión las injusticias y las deformaciones de la sociedad moderna. Es esa misma pista la que hace posible, con más ambición aún, destrabar la escisión que la modernidad ha producido entre el “sistema” y el “mundo de la vida”, e intentar conjugar entre sí los diversos tipos de racionalidad que coexisten actualmente de modo fragmentario: la racionalidad estratégica o sistémica, la racionalidad normativa o ética y la racionalidad expresiva o estética.

Tomando él mismo conciencia, sin embargo, de la relevancia de las críticas suscitadas por su tesis, y corrigiendo en cierto modo el utopismo que ella encerraba, concibió pocos años después otra obra sistemática de largo alcance, “Facticidad y validez”, en la que se propuso aplicar su concepción de la racionalidad comunicativa al desarrollo del derecho y las teorías constitucionales de la democracia. Expuso allí con detenimiento el modo en que una democracia “deliberativa” podía y debía canalizar las demandas de la sociedad civil frente al anquilosamiento o la indebida imposición de una acción política sistémica, desligada de sus fuentes de legitimidad.

Y, reconociendo igualmente que su teoría podría estar pecando de un excesivo grado de abstracción, uno que desconociera las tradiciones culturales que han sido y siguen siendo fuente de sentido en muchas sociedades, concibió hace pocos años una nueva obra monumental titulada “Otra historia de la filosofía”, en la que abre las puertas (y los oídos) de la reflexión eurocéntrica a las voces de aquellas culturas, proponiendo un ejercicio de “traducción” en el que se reconozca su legitimidad pero en el seno, nuevamente, de una comunidad de comunicación que abarque e integre en principio a todos los seres humanos.

Un intérprete tan lúcido y tenaz de los problemas de nuestra época no podía estar exento, como hemos dicho, de críticas de muy diversos tipos. Al revés: era necesario, y lo sigue siendo, que su obra removiera conciencias o suscitara nuevas controversias. Porque en ello reside su mayor valor: en inspirar la reflexión y mantener viva la comunicación intersubjetiva y el espíritu crítico en tiempos tan convulsos como los nuestros.

En alguna ocasión, escuché decir a Enrique Bernales que sus padres le habían enseñado a amar al Perú. A propósito de eso, uno puede preguntarse si el amor es parte de alguna enseñanza racional o intelectual y si es posible “enseñar a amar”. Con frecuencia, he pensado sin embargo que algunos de nosotros podemos decir algo parecido. No se si nuestros padres nos enseñaron a amar el Perú pero sí procuraron mostrarlo en toda su diversidad. En algún momento de nuestra infancia, tuvimos a alguien que nos habló de nuestro país, que nos hizo recorrer su geografía, que nos hizo apreciar sus rostros tan diversos.

Por entonces, durante nuestra infancia y juventud en los años sesenta, enseñar a amar a nuestro país no solo consistía en dar lecciones de historia o de geografía (que por cierto son esenciales), sino también en hacer lo posible por recorrer nuestras ciudades, nuestros selvas y laderas, poder mirar algunos ríos, algunos cielos, algunas montañas y algunas iglesias y plazas. Y ver a la gente.

Y también aprendimos que ese amor al Perú no solo tiene que ver con el reconocimiento de su historia o de su cultura, con el asombro ante el arte precolombino o las infinitas geografías que nos pueblan. La diversidad es ciertamente uno de nuestros tesoros. Y no solo la diversidad cultural. En nuestro país, vale la pena recordarlo, conviven ochenta y cuatro de los ciento cuatro ecosistemas del planeta. Tenemos todas las razas del mundo en una convivencia que nos otorga una extraordinaria riqueza y a la vez es fuente del racismo y la discriminación que forman parte de nuestro pecado original.

Tenemos lenguas tan ricas como el quechua y el aymara y las lenguas amazónicas. Hay casi cuatro millones de quechuahablantes en el Perú. En Lima hay setecientos mil. Tenemos artistas tan extraordinarios y diversos como Fernando de Szyszlo y Tilsa Tsuchiya, Mario Vargas Llosa, Blanca Varela y José María Arguedas, Jaime Guardia, Máximo Flores Hilario y Máximo Damián, Susana Baca y Chabuca Granda. Nuestra gastronomía, heredera de nuestra diversidad, es la fusión de los sabores infinitos. Todo eso es parte de la admiración o el amor que podemos sentir por nuestra patria.

Pero tratándose de un amor difícil, en un país complejo y trágico, está siempre atado a la solidaridad y el compromiso hacia las personas que a diario tienen que sufrir el abandono y la violencia como rutina. La lista es larga y siempre podría seguir. Los que mueren o ven morir a sus seres queridos de enfermedades prevenibles, los que no tienen una sola posta médica cerca, los que tienen que esperar meses para recibir atención de un doctor, los que estudian en colegios cuyos locales se vienen abajo, los que sucumben al miedo y a las balas de extorsionadores y sicarios. Los que se despiertan en lo alto de un cerro y tienen que partir de su casa con tres horas de anticipación para llegar a su trabajo con sueldo mínimo, después de tomar tres o cuatro vehículos. Los que se han acostumbrado a vivir sin agua ni desagüe. Los que se han acostumbrado a vivir sin apenas comer. Los que saben que la desesperación los ha llevado a la resignación y a la renuncia. Los emprendedores que se rebelan. Los que creen con razón que nadie los representa. Me pregunto qué candidato ha sentido de veras la vida cotidiana de estos compatriotas. ¿Alguno o alguna? Esperemos.

El húngaro László Krasznahorkai (Gyula, 1954) se ha dedicado, desde los años ochenta, a poner la literatura occidental del revés, expandiendo la mente de sus lectores y atrapándolos en un flujo verbal y mental que te arrastra.

Definido por Susan Sontag como “maestro del apocalipsis”, capaz de escribir una novela de más de 400 páginas con una sola frase, con él hemos asistido a la llegada de un fraudulento mesías en “Tango satánico” (1985), al odio que desata en un pueblo la presencia de un circo con ballena en “Melancolía de la resistencia” (1989), nos hemos sumergido en una intensa experiencia oriental en “Al Norte la montaña, al Sur el lago, al Oeste el camino, al Este el río” (2003), o seguido las peripecias de un noble arruinado en los casinos de Argentina que regresa aclamado a su localidad natal en “El barón Wenckeim vuelve a casa” (2016)... Krasznahorkai, invitado a la Ciudad Condal por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en su primer acto público tras recibir el Nobel, nos recibe.

— ¿Cómo fue su infancia?

No voy a sorprender a nadie diciendo que un día nací. Durante un tiempo, fue mi madre quien me alimentó y, luego, ya fui capaz de comer por mí mismo. Llegó un momento en que ya no tuvieron que cambiarme los pañales. Más tarde, llegaron los años del parvulario y de la escuela. Sucedió todo en este orden, estrictamente y lamentablemente, porque yo hubiera preferido al revés. Me lo puedo imaginar perfectamente: primero la escuela primaria, luego el jardín de infancia, perder la capacidad de andar, más tarde volver al pañal y, por último, los gritos hacia atrás de un nacimiento revocado. Pero eso solo es posible en el mundo cuántico.

— En sus obras, consigue convertir incluso las cosas más cotidianas en algo sagrado. ¿Qué relación tiene con la religión?

Respeto mucho a quienes creen en un ser superior. En mi obra, lo manejo como el más alto valor cultural.

— Usted escribió su tesis doctoral sobre Sándor Márai...

Ese trabajo fue, en realidad, un intento de acabar con el mito de Márai. No me apetecía nada redactar una tesis porque no sé escribir otra cosa que literatura, y una tesis impone ciertas limitaciones formales. Me ocupé de sus obras prohibidas en la Hungría comunista, quería ser útil, al menos para los demás estudiantes. Me pasaron de contrabando esos libros y mi conclusión fue que Márai tenía una gran tendencia a la cursilería. Era joven y quise ser honesto, objetivo, pero ahora pienso que fui injusto. Márai se merecía mejor trato. Fue un personaje extraordinario que vivió su emigración con una dignidad humana muy poco común y un gran sufrimiento espiritual. Aún leo sus diarios, hoy mismo los he leído.

— Pero yo si fuera el dictador de Hungría en los años ochenta prohibiría antes sus libros que los de Márai...

¡Yo también!

— Son más subversivos...

Pero no solo desde el punto de vista de un dictador, sino que los hubiera prohibido porque no son perfectos. Yo me convertí en escritor porque mi primer libro no me gustó. En el segundo, intentaba corregir aquel error.

— Su primer libro fue “Tango satánico”. ¿No le gusta?

No todo es malo, entiéndame, pero hay una parte que es un efecto kafkiano total, una imitación. Y yo quería escribir un libro perfecto, sin ningún error. A mí me da igual que solo haya un 1% de error. Eso lo mancha todo.

— ¿Y su siguiente novela, “Melancolía de la resistencia”, ya fue perfecta?

Fue terrible, allí ya no había un 1% de error, sino el 7%.

— Ahora, en el 2026, tiene ya muchos otros libros publicados. ¿Ha conseguido ya la obra perfecta?

Es horrible, la cosa va empeorando... Por eso yo no quería ser escritor.

— Pero yo he leído ahora su nueva obra, “Herscht 07769”, y me ha gustado mucho.

Me alegro que le haya gustado, es usted muy amable... pero yo considero que sigo empeorando cada vez. Esto es una condena. Lo único que conseguiría detener esta decadencia es mi desaparición.

— No sé si lo considerará una herejía, pero “Herscht 07769” puede verse como una novela negra, hasta hay un detective.

Tengo muy buena relación con la novela policíaca. Me gusta mucho Philip Marlow, a quien conocí a través de William Faulkner; uno de sus fans, dijo haber aprendido mucho de esa serie de Raymond Chandler. Mezclar a Chandler y Faulkner resulta estimulante.

— ¿Fue víctima de espionaje?

Mire, realmente a mí no me molestaban mucho porque vivía tan alejado de la vida literaria... Yo despreciaba enormemente a aquellos escritores que se prestaban a la comedia de ese régimen comunista, en cualquiera de sus ámbitos. Es verdad que alguna vez, una, dos o tres veces, sí que me interrogaron o pincharon mi teléfono. Pero eso ocurrió porque empezaron a prohibir revistas literarias y los represaliados decidieron celebrar una fiesta de despedida en mi casa, porque ellos pensaron que ahí estarían muy protegidos porque yo no me metía en política y nadie sospecharía de mí. Se metieron 120 personas en mi piso de 43 metros cuadrados, pero entraron y nos lo pasamos fenomenal.

— ¿Y cómo fue el interrogatorio?

Pues los policías insistían en que les hablara de política y yo no me metía en esas cosas. Se impacientaban, me acusaban de escribir contra el régimen y ya no pude más y les grité: “¿Pero cómo piensan que yo voy a escribir de personas como ustedes?”. En Hungría había tantísimos policías por la calle, uniformados o civiles, que cuando estabas borracho era muy difícil esquivarlos. Chocabas con los policías y, ebrio, les decías: “Vete a donde quieras, llévate a los rusos también de aquí”.

— En casi todos sus libros hay un personaje que se emborracha. ¿Cree que la ebriedad tiene puntos en común con la literatura?

No, esas borracheras de las que yo hablo, de cuando vivíamos en el régimen comunista, no tienen nada en común con las de la antigua Grecia, cuando la ebriedad suponía elevarte, no abrazar al vecino. Mi país pasó esas décadas prácticamente borracho, todos estaban borrachos siempre. De hecho, de 10 millones de habitantes, hoy, en pleno régimen de Orbán, seguimos teniendo un millón de alcohólicos.

— Muchos de sus libros deben mucho a sus viajes, por Mongolia, Japón, China, Bosnia, España...

Hasta 1987 no tuve pasaporte y no pude viajar. Tenía 33 años. La mitad de mi vida, prácticamente. No es que yo fuera un disidente, no era nadie ni quería ser nadie. Pero, en aquel sistema, era suficiente escribir una bonita frase para que te convirtieras en sospechoso. Recuerdo el choque que me produjo, ya treintañero, conocer el ‘mundo libre’, al cruzar la frontera con Austria. Todo era intenso, ver una manifestación me parecía la mayor maravilla. Yo creía que Hungría era el mundo, pero me di cuenta de que, más allá, el cielo era azul y la hierba verde, mientras que en mi país todo tenía el color blanquecino turbio de los ojos de los alcohólicos. El peligro era idealizar el otro lado, creer que la Europa occidental era un mundo ideal porque la realidad tampoco es así.

— Usted habla de la dignidad de la pobreza y muchos de sus personajes son seres fracasados.

¿Cómo no voy a sentir compasión por la gente caída que está pidiendo dinero en un supermercado, en una iglesia? Es que yo lo que no entiendo es a la gente que no siente compasión por ellos. Eso no es un rasgo moral excepcional. Pienso que mucha gente está de acuerdo con eso. Estos personajes son los que están más expuestos a las vicisitudes del mundo, son los más vulnerables. Por supuesto que forman parte de mis obras. Hace unos años, mis amigos y yo nos casábamos con rumanas y rumanos, procedentes de un país empobrecido, para facilitar que pudieran venir por matrimonio y tener la residencia y nacionalidad, no sé con cuántas mujeres me casé falsamente, o con cuántos hombres se casó mi esposa, un montón, todo era por solidaridad, los acogíamos en casa y les dábamos de desayunar.

— En enero falleció su amigo, el cineasta Béla Tarr, que adaptó varias de sus novelas al cine...

Todavía me duele esa gran pérdida. Béla sufrió toda su vida unos dolores horribles, por un problema de columna, y tenía mal carácter. Fue muy exigente consigo mismo y con los demás. En realidad, no adaptó mis libros al cine, como se dice, él sabía que había que crear desde cero. Yo era su guionista y me esforzaba en pensar qué efecto le habían causado mis novelas para trasladar eso a imágenes. Creyó en la revolución radical, yo ahora soy más ambivalente. Murió en mis brazos, yo lo acariciaba, le hablaba suavemente durante sus últimos días.

— ¿Su literatura es más optimista con los años?

No, eso no lo podemos decir. Un optimista está muy lejos de la realidad... pero un pesimista también. Tanto el mundo descrito por un optimista como por un pesimista no existen. Ambos utilizan la esperanza, que es siempre un error. Para uno, todo va a ser peor, y para el otro todo va a ser mejor. Lo único que debe existir es la compasión. Las cosas no van bien, pero nunca han ido bien, ni siquiera cuando vivíamos en las cavernas. Sucede que, de repente, pasan cosas aparentemente insignificantes que lo transforman todo. Como cuando alguien se puso a explicar historias alrededor del fuego. El apocalipsis no es un final, sino un continuo, no se acaba nunca nada con él, siempre vivimos en él. Siempre ha habido gente como Putin, Hitler, Mao Tse Tung...

— Usted ha dicho que, según como vayan las elecciones húngaras de abril, si triunfa otra vez la ultraderecha aconseja a sus compatriotas huir. ¿A dónde?

¡Lo más lejos posible! ¡Que corran muy lejos! Espero que nos acojan, solo somos unos pocos millones. No creo que haya, en ningún otro país que no sea formalmente una dictadura, el riesgo de ser duramente castigado por tus opiniones críticas. Lamento no poder usar ya la palabra ‘patria’, me da lástima porque es el lugar donde fui feliz de niño, pero es una palabra que se ha erosionado, está muy sucia y desgastada.

“Planchando el despecho: todas vuelven” marcará el regreso, por primera y única vez, de sus cinco protagonistas originales: Almendra Gomelsky, Rebeca Escribens, Gianella Neyra, Maricarmen Marín y Katia Condos, en una edición especial por el Día de la Madre. Pero no se tratará solo de un reencuentro histórico. Para Condos, este será también el montaje más honesto y personal, porque hoy esas canciones de ruptura, dolor y nuevos comienzos resuenan de otra manera en su propia vida.

“Siempre decía que lo único que no me gustaba de Planchando era que todas representábamos a mujeres felizmente casadas. Y eso no refleja la realidad: hay mujeres solas, separadas, divorciadas, viudas, felices o no. Me daba pena que el mensaje pareciera ser que para ser feliz hay que estar enamorada y con años de matrimonio. No estábamos representando a todas”, reflexiona la actriz.

Ahora, reconoce, la vida ha hecho que ese discurso cobre otro sentido. “Las circunstancias nos están llevando a que hoy estemos representando una experiencia más cercana a la de muchas mujeres. Y bueno, me tocó a mí”, admite.

“Planchando el despecho” nació en el 2023, a partir de una idea de Neyra de traer al Perú el formato colombiano creado por Juan Carlos Mazo. La propuesta original fue adaptada al estilo de sus intérpretes locales, con una combinación de historias propias, humor, drama y canciones sobre el amor y el desamor. Ese cruce le permitió al espectáculo encontrar rápidamente una identidad cercana al público peruano.

Para Katia, buena parte del éxito de este show musical radica en la vigencia emocional de su repertorio. Las llamadas “canciones cortavenas”, dice, siguen convocando porque apelan a experiencias universales. A eso se suma el componente colectivo del espectáculo, que convierte cada función en una suerte de catarsis compartida, cercana a la energía de un karaoke o un concierto, donde el público no solo escucha, sino que canta, recuerda y se identifica con las historias.

“Sabes que la experiencia va a ser grupal, fuerte, intensa, divertida”, resume la actriz, convencida de que esa conexión emocional es la que ha permitido que el show mantenga su llegada entre espectadores de distintas generaciones.

Condos atribuye otro de los pilares del espectáculo a la química entre sus integrantes. Más allá del guion o la dirección, sostiene, hay proyectos que encuentran una fuerza especial cuando entre quienes participan se instala una complicidad genuina, y eso es justamente lo que, a su juicio, ocurrió con “Planchando el despecho” desde el inicio.

Nueva etapa

Primero con la formación original y luego con la incorporación de Maricarmen Marín, esa conexión —hecha de compañerismo y confianza sobre el escenario— terminó por convertirse en una de las marcas del show.

“En esta nueva etapa, el público volverá a encontrarse con una propuesta de calidad, pero renovada. Nosotras siempre buscamos innovar y ofrecer algo distinto, para que la gente se vaya con sorpresas. La presencia de las cinco en escena transforma el montaje, el ensamble vocal, las coreografías y la dinámica general del show. Además, el Parque de la Exposición le dará una dimensión diferente”, destaca.

Para esta temporada, el repertorio reunirá lo mejor de las entregas anteriores, con una selección pensada para sorprender otra vez al público. En el caso de Condos, volverá a interpretar “Chico de mi barrio”, uno de los temas más celebrados por los asistentes, y retomará también “Ella y él”, de José Luis Perales, que canta junto a Raúl Zuazo y que, admite, es uno de sus momentos favoritos del espectáculo. A eso se sumarán varios números grupales, entre ellos “Un beso y una flor”.

Entre otros temas, también figuran “Era mi vida él”, “Corazón de piedra”, “A dónde va el amor”, “Mamma mía” y “A quién le importa”.

“Supongo que todas las canciones van a tener bastante feeling, como siempre las he cantado”, asegura.

Condos atraviesa hoy una etapa incierta, pero no está detenida. Más que buscar respuestas inmediatas, ha optado por avanzar con calma, concentrada en lo esencial: sus hijos, su bienestar y el cuidado de los vínculos que la sostienen. En medio de ese tránsito, el escenario aparece también como un espacio de afirmación, un lugar desde el cual seguir adelante sin perder de vista lo que importa.

“Esta etapa de vida la defino como un gran signo de interrogación. Se hace camino al andar y este es un proceso que recorro un día a la vez”, subraya.

La moda ama los grandes regresos. Y si hay uno que el universo fashion estaba esperando con verdadera devoción, es el de “The Devil Wears Prada”. Su esperada secuela promete revivir a dos de los personajes más influyentes del cine contemporáneo y devolvernos ese espectáculo visual donde cada look cuenta una historia. La gira de prensa ya comenzó y viene cargada de momentos memorables.

La primera parada fue Ciudad de México, un escenario vibrante que no pudo ser más acertado para inaugurar este recorrido. Allí vimos reunidas a las icónicas Anne Hathaway y Meryl Streep, quienes, como era de esperarse, ofrecieron un verdadero deleite para los amantes de la moda.

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Streep, fiel a su elegancia contundente, apostó por un conjunto de Dolce & Gabbana completamente custom-made. La pieza, rica en detalles incluía broches en el pecho y un lazo al cuello que evocaba una sofisticación casi editorial. Un look que honra su personaje y reafirma su estatus como una figura de estilo.

Por su parte, Hathaway demostró por qué su evolución dentro y fuera de la pantalla sigue siendo relevante. La actriz apareció en un total look de Schiaparelli: una falda de flecos con movimiento dramático y un cinturón escultural que elevaba la silueta a una pieza de arte. Un guiño perfecto a esa Andy Sachs que aprendió, quizás demasiado bien, las reglas del juego.

Pero el verdadero golpe maestro de esta primera parada fue un desfile que reunió a más de veinte diseñadores locales -entre nombres consagrados y talentos emergentes- para reinterpretar el universo de la película desde una mirada latinoamericana. El resultado fue una celebración de la moda como lenguaje global.

Y como toda buena historia necesita un giro inesperado, el desfile nos regaló dos apariciones sorpresa que elevaron aún más la experiencia. Anne Hathaway entró con un minivestido de lentejuelas combinado con botas altísimas de Stella McCartney, en un momento que encapsuló el espíritu más audaz del personaje. Mientras tanto, Meryl Streep optó por un vestido camisero azul de Schiaparelli, demostrando que el poder también puede expresarse con aparente sencillez.

@devilwearspradamovie

A fashionable night at the Mexico City Fan Event for The Devil Wears Prada 2 featuring Meryl Streep and Anne Hathaway.   Get your tickets now and see the film only in theaters May 1.

♬ original sound - The Devil Wears Prada 2

En medio de este despliegue internacional, hubo también espacio para el talento peruano. Natalie Vértiz dijo presente apostando por diseñadores nacionales en distintas apariciones: de la marca ESCVDO, un vestido que tarda aproximadamente dos semanas en completarse, ya que se teje a mano y un set de cuadros en tono ‘cerulean’ (if you know, you know) confeccionado con 100% algodón pima tejido a mano en un telar tradicional. De la diseñadora Ana María Guiulfo lució un conjunto colorido a rayas que destacó entre los mejores looks de los asistentes. Una elección que no solo suma visibilidad, sino que reafirma el lugar de Perú dentro de la conversación global de la moda.

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La gira continuará por Tokio, Seúl, Shanghái, Nueva York y Londres. Y la pregunta es inevitable: ¿repetirán este formato celebrando el talento local en cada destino? De ser así, estaríamos frente a una de las estrategias de moda más interesantes de los últimos años, donde cada ciudad no solo recibe una película, sino también una plataforma.

Esto recién comienza. Y si algo nos ha enseñado El diablo viste a la moda, es que la moda cuando se hace bien no es superficial: es narrativa, es identidad y, sobre todo, es poder.

Seguiremos atentos. Porque si algo está claro, es que este elenco aún tiene mucho que decir… y que vestir.//

El sueño de su corta vida se cumple para miles de admiradoras de BTS, la boyband de siete miembros surcoreanos más popular del mundo. Los fans verán a sus ídolos durante su gira “World Tour Arirang” el 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio Nacional. Quienes no pudieron conseguir su preciado ticket los días de preventa, prendieron varios dispositivos en simultáneo para no perder la cola virtual. “Sé que el destino me dará las entradas el 10 de abril, amén”, escribió una fan durante la venta general online en Ticketmaster Perú.

El proceso tuvo dos momentos clave. La preventa exclusiva para miembros de Weverse (plataforma oficial de fans del k-pop) comenzó el 7 de abril a las 10 a.m. y convocó a 521 mil usuarios en tiempo real. La demanda superó cualquier previsión y las tres fechas de concierto en Lima se agotaron antes de su cierre el 8 de abril. En segundo lugar, la venta general del 10 de abril tuvo más de 619 mil usuarios que seguían en cola virtual para conseguir su lugar en el estadio.

BTS se suma, así, al grupo de artistas que logran “sold out” en Perú en un promedio de dos horas o menos en una preventa, como Bad Bunny y Karol G. Para las fans, los precios no fueron un obstáculo. Entradas que oscilaron entre 851 soles en Campo y 2.591 soles en el paquete especial. El “Soundcheck Package”, que incluye beneficios exclusivos como acceso anticipado y prueba de sonido, se agotó en menos de una hora y media, según conteo de este diario. Si de ver a BTS se trata, sus fans apostaron, de todas maneras, por pagar más y tener mayor prioridad durante los días de concierto.

@heidyclover SE LOGRÓ!!! 🥹🍀🔥 . . #Bts #army #btstour #btsperu #ticketmaster ♬ 2.0 - BTS

El entusiasmo, sin embargo, abrió el debate sobre la reventa. En plataformas alternativas, algunas entradas en tribuna llegaron a ofrecerse más del triple de su valor real un día antes de la venta general. “Incentivamos que nuestra comunidad no apoye la reventa bajo ninguna circunstancia”, señaló el staff de BTS Perú Fanclub a este diario. Aun así, en X e Instagram, todavía proliferaban ofertas informales, lo cual evidencia un problema que se repite en cada gran concierto en Perú.

Por su parte, Ticketmaster estableció restricciones: las entradas solo podrán transferirse una única vez y como mínimo 30 días antes del evento. Cualquier intento previo no será válido. Además, las oficinas de la tiquetera estuvieron supervisadas durante los días de preventa y venta general por Indecopi, mientras que, por su parte, la Policía Nacional del Perú anunció que iniciaría “patrullaje virtual” durante la venta general online del concierto de BTS. La medida busca evitar situaciones como las registradas en México, donde la alta demanda derivó en denuncias por fraude y cancelaciones masivas.

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La tercera temporada de “Euphoria” es, en muchos sentidos, de nostalgia para quienes decían: “¡Esta es la mejor serie del mundo!” entre 2019 y 2022. Ganadora de nueve premios Emmy, la serie dirigida por Sam Levinson llega más de cuatro años después del final de la segunda, un retraso atravesado por las huelgas de guionistas y actores en Hollywood y otros episodios dolorosos, como la muerte de Angus Cloud, cuyo personaje, Fezco, había quedado suspendido en una promesa narrativa.

Zendaya y el elenco mediático

Gran parte del fenómeno “Euphoria” se explica por el impulso que dio a sus protagonistas. Zendaya consolidó su lugar como una actriz relevante en el papel protagónico de Rue, una adicta a las drogas sin remedio. A su vez, Sydney Sweeney, Jacob Elordi y Hunter Schafer encontraron en la serie una plataforma global que transformó sus rostros de ‘niños bonitos’ en ‘bonitos y talentosos’. Y se podría agregar: que tuvieron comportamientos reveladores y despertaron pasiones en sus siguientes años de carrera hasta su regreso por HBO.

La trama

Además de regresar con sus joyas interpretativas, la serie también vuelve con una ambición distinta en su historia principal. La de abandonar la adolescencia de sus personajes. De sumergirse en la inestabilidad de su adultez. En el centro sigue Rue, una narradora poco fiable, que intenta sobrevivir a sí misma en su nuevo trabajo de mula o “burrier” desde México hacia los Estados Unidos. Por eso, la serie tiene aspecto de desierto. El personaje no solo ha encontrado un trabajo en el que es eficiente, sino también una familia alrededor de sus posibles ejecutores. Sí, algo de comedia negro existe en la temporada.

Desde su primera temporada, la serie exploró los excesos, las adicciones y las identidades fragmentadas de un grupo de adolescentes en la secundaria. La segunda intensificó ese tono, construyendo a profundidad el drama de Rue con las drogas y su amor por su mejor amiga en transición de género, Jules, interpretada por Schafer. La tercera temporada, por su parte, no ha contado con buena opinión de la crítica en las visualizaciones previas a su estreno del 12 de abril por HBO Max.

Nuevos actores

Además, la nueva entrega suma nombres inesperados, como Sharon Stone, en un papel con peso dentro del universo profesional de la hermana de Rue, Lexi (interpretada por Maude Apatow). A su vez, la cantante española Rosalía integra el elenco y compone temas originales de la banda sonora que canta en español e inglés. La soprano del pop y género urbano debuta en la actuación con el papel de Magick, quien introduce tensión y extrañeza en el recorrido de Rue.

En una nota de prensa compartida en exclusiva por HBO con este diario, Levinson asume la nueva entrega como la temporada de “Dios y patria”, un territorio donde los personajes enfrentan una libertad casi salvaje para tomar decisiones. “A los veintitantos, intentas descubrir quién quieres ser en la vida y en el trabajo, sobre todo ahora que tantas industrias están cambiando rápidamente. Hay un aspecto de nuestra realidad actual que se siente como un “salvaje oeste”. Por eso la llamo así”, dijo.

Ausencias

El nuevo mapa de “Euphoria” está marcado por ausencias, algunas incluso evocadas durante la reciente temporada de premios. Es el caso de Eric Dane, cuya presencia —en la compleja relación padre e hijo junto a Jacob Elordi— deja un vacío que la serie apenas puede rodear. En paralelo, el personaje de Chris McKay, interpretado por Algee Smith, que ya había tenido un rol reducido en la segunda entrega, desaparece por completo en la nueva. A ello se suma la ausencia de Angus Cloud, fallecido en 2023 por una sobredosis, una pérdida que atraviesa al elenco y tiñe su regreso de una emoción contenida, con la esperanza de que, pese a todo, el estreno atrape los “me gusta” del público en streaming.

Mira el segundo trailer oficial de “Euphoria 3″ aquí:

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En la sala de su casa no hay micrófonos ni amplificadores. Hay conversación. Y, en medio de ella, una frase que termina ordenándolo todo. Abrl —sin la “i”, en su versión artística— conversaba con el cantante nicaragüense Luis Enrique sobre su música cuando encontró, sin proponérselo, la definición más clara de su proyecto. “Yo siento que estoy escribiendo mis pensamientos, pero en voz alta”, le dijo. La frase quedó flotando. Después la anotó en un cuaderno. Hoy es el nombre de su primer EP, “En voz alta”, y también la manera más honesta de describir lo que propone: canciones que nacen de lo que antes se quedaba en silencio.

“Una de las cosas que más me ayudó a crear este proyecto fue dejarme ser completamente vulnerable. Me permití decir absolutamente todo lo que no podía decirle a nadie más por temor a ser juzgada. Este EP fue mi forma de crear un espacio seguro para mí”, admite.

Esa decisión de abrirse no fue impulsiva, sino progresiva. Canción a canción, Abrl fue perdiéndole el miedo a nombrar lo que antes esquivaba. Entendió que lo que más le costaba decir era, justamente, lo que le daba sentido al proyecto.

“En verdad estoy cantando todo lo que alguna vez escribí en mi diario o lo que le conté a mi terapeuta o a alguien que me ayudó a desahogarme. Son mis pensamientos en voz alta. Cada canción es un punto importante del último año de mi vida, cosas que descubrí, que sentí y que por fin pude poner en palabras. Es mi forma de presentarme tal cual soy, mi primera sacadita de cabeza del agua”, confiesa.

Ser la hija menor de Gian Marco significa crecer en una casa donde la música es rutina. Guitarras afinándose en la sala. Conversaciones sobre melodías en la mesa. Hermanos que también escriben y cantan. La herencia, sin embargo, no resuelve la pregunta más difícil.

“Siempre supe que quería dedicarme a la música. Lo que no sabía era qué quería decir yo”, explica.

En septiembre de 2024, Abrl se mudó a Miami. Pasó un año entero en la escuela de música Art House, sumergida en clases de terapia vocal, composición y teoría musical, en una búsqueda constante por encontrar su identidad sonora. Fue un periodo intenso, sin pausas ni vacaciones.

“Fue un proceso muy emocional, profundamente introspectivo. Me tomó meses descubrir qué tipo de música quería hacer. Necesitaba encontrar mi propia voz, mi identidad fuera de mi papá y de mis hermanos. Los admiro muchísimo, son mis mayores inspiraciones, pero transformar esa admiración en algo verdaderamente mío fue, sin duda, lo más difícil”, confiesa.

Encontró su sonido —una mezcla de indie con pop y matices folk— a partir de la experimentación. Pasó horas con la guitarra, cambiando afinaciones, probando acordes que la obligaran a salirse de lo aprendido en casa y a cuestionar sus propias referencias. Ese proceso abrió puertas enormes: no solo transformó su manera de componer, también afinó su oído para la producción y la construcción de melodías más personales.

Las seis canciones que componen “En voz alta” funcionan como una bitácora del último año de Abrl. Sin embargo, “Mi lugar favorito” es la que, dice, la representa más.

“Esa canción es la raíz de todo el proyecto. A partir de ella, el resto se acomodó. Hay temas en el EP que hablan de un momento en mi vida en el que la estaba pasando muy mal, un periodo muy depresivo, muy ansioso. Fue un proceso duro. Y hasta ahora, cuando escucho algunas canciones, me pongo nerviosa”, reconoce.

“Pero justamente por eso valió la pena. Ponerle música y melodía a sentimientos que antes eran muy oscuros fue algo que me ayudó muchísimo. Creo que todo este proyecto tiene eso: transformar algo que me dolía en algo que ahora puedo entender y compartir”, añade.

Obsequio personal

Abrl compone muchas veces en el piso de su cuarto. Literalmente. Ahí se siente libre. Ahí nació “De mi parte”, una de las canciones más movidas del EP. La dejó para el final como cierre simbólico de sus veinte años. El lanzamiento coincidió con su cumpleaños número 21.

“Lancé mi EP el 9 de abril porque quería que fuera mi regalo de cumpleaños. Sentir que le estoy hablando a la Abril del 2025 y decirle que estoy escuchando tu EP, como que verlo desde tercera persona”, narra.

Sus referentes musicales van desde el indie introspectivo de Lizzie McAlpine y el soul de Yebba, hasta la técnica vocal de Ariana Grande. Pero también están en casa, melodías que escuchó desde niña, estructuras que se le quedaron grabadas sin darse cuenta.

“Recuerdo, cuando tenía 9 años, mirarme en el espejo y analizar mi garganta, mi cara, la forma de los músculos que tengo para aprender a cantar las notas que escuchaba”, dice.

Propósito y comunidad

Hoy, Abrl habla de propósito más que de proyección. No menciona cifras ni metas industriales. Habla de comunidad.

“Hace poco vi una entrevista de Timothée Chalamet donde decía que quería estar al lado de la gente que admira y ser alguien dentro de la industria. Yo también tengo esa ambición. Los premios me encantarían, sí, pero lo que más me importa es inspirar. Crear un impacto real en la vida de las personas. Revolucionar, aunque sea un poco, la forma en la que la gente escucha música y generar un espacio nuevo”, señala.

El lanzamiento de “En voz alta” no será un punto final, sino el inicio de un recorrido en vivo. Abrl quiere que las canciones respiren fuera del estudio.

“En los próximos meses me encantaría hacer una temporada en el Cocodrilo Verde y en La Estación de Barranco. Me gustaría que el EP tenga ese espacio, poder tocarlo y sentirlo con la gente después del lanzamiento, porque cada canción es muy personal. Ojalá que, cuando alguien encuentre mi música, sienta que ese es su lugar favorito, su lugar seguro”, detalla.

También se permite imaginar escenarios más amplios. Teatros llenos, luces encendidas. Se ve compartiendo escenario con artistas que admira, como Pablo Alborán o Juan Luis Guerra. Y, en una imagen que la entusiasma especialmente, se ve junto a su papá y a sus hermanos. Eso, dice, sería muy especial.

Pero por ahora, su ambición tiene otra escala: que alguien, en algún lugar, escuche una canción y se reconozca en ella. Que esa persona sienta que no está sola. Que lo que alguna vez fue un pensamiento escrito en silencio, ahora pueda sostenerse, sin miedo, en voz alta.

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La cantante Shirley Iparraguirre vuelve a escena con fuerza y proyección internacional tras el lanzamiento de su más reciente tema, “Todo lo aprendí de ti”, una canción que ya comienza a posicionarse como un hit en radios y eventos a nivel nacional.

Con más de 10 años de trayectoria artística, la vocalista, líder de la orquesta Secretos, viene consolidando su carrera con una propuesta musical que conecta con el público por su estilo y sentimiento. Este nuevo sencillo fue grabado hace aproximadamente dos meses en Estudio Virtual Sound, bajo la dirección de Donald Yaipén, reconocido productor musical.

La artista no ocultó su emoción al ver cómo su tema ha sido rápidamente acogido por otras agrupaciones, que ya lo interpretan en diferentes escenarios. “Que otros grupos toquen mi canción, incluso que la copien, para mí es señal de que estamos haciendo bien las cosas”, expresó.

Además, “Todo lo aprendí de ti” cuenta con dos producciones audiovisuales disponibles en YouTube: un videoclip oficial y una versión en concierto, ambas destacando la esencia y potencia interpretativa de la cantante.

Como parte de este crecimiento, Shirley Iparraguirre y su orquesta se alistan para una gira por el norte del Perú, donde esperan seguir conquistando al público con su música y reafirmar su presencia en la escena nacional.

La artista continúa trabajando en nuevos proyectos, con la mira puesta en seguir expandiendo su música más allá de nuestras fronteras.

El quinto álbum de estudio de BTS, “Arirang”, tuvo tan buena recepción en el mundo que el Grupo 5 ya está preguntando a sus seguidores qué canción del nuevo disco de BTS les gustaría pasar a cumbia. En las listas de Billboard, la boyband surcoreana ya dejó fuera a varios de los artistas más escuchados del planeta tras la publicación de su nuevo disco. Sin embargo, cuando uno mira de cerca los hábitos de escucha locales, el panorama se matiza entre Perú y el resto del mundo.

Según cifras compartidas por Spotify con Luces de El Comercio, hasta la semana del 6 de abril, las canciones más escuchadas de BTS en la historia de la plataforma siguen siendo “Dynamite” (más de 2.200 millones de reproducciones), “My Universe” junto a Coldplay (más de 1.500 millones) y “Butter” (más de 1.400 millones), todas anteriores al nuevo disco.

En la semana del 6 de abril, el Top 50 de Perú en la aplicación colocó a “Swim” en el primer puesto de lo más escuchado del país. A esta canción, se suman “Body to Body”, “2.0” y “Hooligan” en los puestos 5 y 6 más próximos, entre las 14 canciones del álbum que se encuentran en este ranking. Especialmente las reproducciones de “FYA” y “Aliens” están en ascenso en la lista.

Lima aparece en el puesto 9 entre las ciudades que más escuchan a la banda en todo el mundo en Spotify. El nuevo álbum, producido por Bang Si-hyuk, mezcla hyper jersey club, soul pop rock y hip hop alternativo y busca—en palabras del propio RM—“capturar emociones universales con las que cualquiera puede identificarse”.

Hasta la misma semana de abril, las reproducciones de BTS en el Perú crecieron un 158% respecto al mismo periodo anterior, un salto que habla de un boom renovado más que de una moda pasajera.

El 84% de la audiencia local de la banda tiene menos de 34 años, un dato que refuerza la idea de que su fandom peruano sigue siendo eminentemente joven, digital y muy conectado. Y, aunque “Arirang” acaba de entrar con fuerza al catálogo, Perú sigue procesando al grupo desde la etapa de explosión global que definieron sus sencillos anteriores.

BTS conquista Billboard

“Arirang” es hoy el álbum más escuchado del mundo. Hay que recordar que el nuevo disco de BTS no compite como “álbum de k‑pop”, sino frente a pesos pesados del pop, el hip hop y el country estadounidense, y aun así se impone. Lidera la lista Billboard 200 en la categoría “Top Albums Right Now” por segunda semana consecutiva, con el puesto 1 como pico absoluto y dos semanas acumuladas en el chart, por encima de estrenos fuertes como “Bully” de Ye o “Hades” de Melanie Martinez, que se conforman con el Top 5 y mucho menos recorrido.

“Swim” debutó en el número 1 del Billboard Hot 100 y, en la semana del 11 de abril, bajó al 2, desplazado por “Choosin’ Texas” de Ella Langley, una cantante country que viene construyendo una audiencia sólida en radios estadounidenses. Su sencillo conecta con la tradición country‑rock del sur de Estados Unidos, esa que se alimenta de historias de carretera, bares y desamores, y encuentra un espacio natural en emisoras que históricamente no han programado k‑pop.

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A eso se suma que su single principal, “Swim”, ocupa el primer lugar en las dos grandes listas globales de canciones de Billboard (Global 200 y Global con exclusión de EE.UU.).

Además de que los ritmos se construyeron a partir de sonidos globales, el videoclip de la canción incluyó a la actriz estadounidense, Lili Reinhart, con lo que el disco hace un acto súper internacional. Hoy no solo encabezan la lista de álbumes en Estados Unidos, sino que arrasan en mercados donde el inglés ni siquiera es lengua principal.

Si miramos solo las listas globales de Billboard, el panorama es todavía más apabullante a favor de BTS. En el Global 200, el grupo coloca tres canciones en el Top 10: “Swim”, “Body To Body” y “Hooligan”, una densidad que ningún otro artista alcanza esta semana. Y en el Global con exclusión de EE.UU., allí aparecen hasta ocho temas del grupo entre los diez primeros, incluyendo “Swim”, “Body To Body”, “Hooligan”, “FYA”, “Normal”, “2.0”, “Golden” y “Stateside”.

En la semana de estreno, BTS llegó a ocupar del 1 al 13 en la lista Global con exclusión de Estados Unidos, rompiendo los récords que Taylor Swift había dejado cuando colocó nueve temas en el Top 10 en octubre de 2025, y los de Bad Bunny al copar el Top 3 en febrero. Sin duda la comunidad de fans se organizó para escuchar todo el álbum, comprar versiones físicas, sumar streams a los llamados “b‑sides” y sostener esa actividad durante semanas.

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El Festival de Cannes 2026 es la vitrina del cine de cara a la temporada de premios del 2027. Presenta su 79ª edición, que se celebrará del 12 al 23 de mayo. Y lo hace con 21 películas en la Competencia Oficial, un listado de títulos que funciona como medidor para los Premios Óscar y otras competencias de prestigio. El anuncio, liderado por Iris Knobloch y Thierry Frémaux, dejó varias pistas sobre el tono del año, como el regreso de Pedro Almodóvar a la competencia, el debut como director de John Travolta y, en paralelo, una menor presencia de mujeres cineastas en la selección principal.

Ver a Travolta como realizador pone el tono de espectáculo a la nueva edición. El actor de “Grease” y “Pulp Fiction” presenta su opera prima “Propeller One-Way Night Coach”, drama que refleja su pasión por el mundo del pilotaje desde la perspectiva de un joven fanático de los aviones. Además, el festival premiará con las Palma de Oro honoríficas a la cantante y actriz estadounidense Barbra Streisand y al cineasta neozelandés de “El señor de los anillos”, Peter Jackson.

En la competencia principal, pesos pesados del cine se reparten entre relatos atravesados por tensiones políticas, familiares y existenciales. Almodóvar entra en la carrera por la Palma de Oro con su película “Amarga Navidad”, su obra más íntima, que incluye en el elenco a las actrices españolas Barbara Lennie, Victoria Luengo y Milena Smit. Fiel a sus carácter sin tapujos, el director se pronunció durante en París: “Cannes va a ser un altavoz de las personas que pertenecen a la cultura, poniendo en relieve la brutalidad de las guerras que estamos viviendo”, en comparación con la última edición de los Oscar, donde, según él, se sintió mayor silencio sobre Gaza y los conflictos mundiales.

Otros nombres consagrados marcan el pulso de la Competencia, el cineasta iraní Asghar Farhadi, con “Histoires parallèles”; el rumano Cristian Mungiu, con “Fjord”; y Paweł Pawlikowski con “1949”. Los dos primeros son ganadores de diferentes premios y el tercero es frecuente competidor del festival. En la misma sección, apareció “El ser querido”, del español Rodrigo Sorogoyen, que generó conversación en redes sociales. La película ha sido comparada con “Sentimental Value”, ganadora del Oscar en 2025, pues su premisa prácticamente idéntica dice así: un director de cine y padre (interpretado por Javier Bardem) intenta reconstruir su relación con su hija, mientras la involucra en su rodaje.

Menos mujeres en Cannes 2026

La otra cara de Cannes vuelve a ser la representación femenina. En la competencia de este año, hay cinco directoras, dos menos que en 2025, pero más que en el 2024, afirmó el jurado. Thierry Frémaux defendió el número como “alto”, recordando que entre el 25% y el 28% de las más de 2.500 películas enviadas al festival fueron dirigidas por mujeres. Aun así, el debate persiste.

La selección de este año evidencia, además, una fuerte presencia femenina de Francia. Tres de las cinco directoras son francesas: Léa Mysius con su película “Histoires de la nuit”, Jeanne Herry con “Garance” y Charline Bourgeois-Tacquet con “La Vie d’une femme”. Esto es un reflejo del peso que sigue teniendo la industria del país anfitrión dentro de su propio festival.

Entre las cineastas con mayor prestigio de la lista, destacan la austriaca Marie Kreutzer y la alemana Maren Ade, una de las autoras más reconocidas del cine europeo contemporáneo. En la sección Un Certain Regard de Cannes, la presencia latinoamericana se hace visible con Manuela Martelli (Chile) y Valentina Maurel (Costa Rica). Así, Cannes mantiene la puerta abierta para estas voces en espacios paralelos, mientras aún queda margen para que la selección oficial sume nuevos títulos en los próximos días.

Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes

Competición

• “Minotaure” de Andrey Zvyagintsev
• “El ser querido” de Rodrigo Sorogoyen
• "The man I love" de Ira Sachs
• "1949″ de Paweł Pawlikowski
• "Moulin" de László Nemes
• "Histoires de la nuit" de Léa Mysius
• "Fjord" de Cristian Mungiu
• "Notre Salut" de Emmanuel Marre
• "Gentle Monster" de Marie Kreutzer
• "Nagi Notes" de Koji Fukada
• "Hope" de Na Hong-jin
• "Ship in the box" de Hirokazu Kore-eda
• "Garance" de Jeanne Herry
• "L’Inconnue" de Arthur Harari
• "Soudain" de Ryusuke Hamaguchi
• "L’Aventure rêvée" de Maren Ade
• "Coward" de Lukas Dhont
• "La bola negra" de Javier Calvo y Javier Ambrossi
• "La Vie d’une femme" de Charline Bourgeois-Tacquet
• "Histoires parallèles" de Asghar Farhadi
• "Amarga Navidad" de Pedro Almodóvar

Un Certain Regard

• “De toutes les nuits, les amants“ de Yukiko Sode
• “Everytime“ de Sandra Wollner
• “Quelques mots d’amour“ de Rudi Rosenberg
• “I’ll be gone in June“ de Katharina Rivilis
• “Yesterday the eye didn’t sleep“ de Rakan Mayasi
• “Siempre soy tu animal materno“ de Valentina Maurel
• “El deshielo“ de Manuela Martelli
• “La más dulce“ de Laïla Marrakchi
• “Ula“ de Agnieszka Iwańska
• “Club kid“ de Jordan Firstman
• “Congo boy“ de Rafiki Fariala
• “Benimana“ de Marie-Clémentine Dusabejambo
• “Le Corset“ de Louis Clichy
• “Les Éléphants dans la brume“ de Abinash Bikram Shah
• “Teenage Sex and Death at Camp Miasma“ de Jane Schoenbrun

Proyecciones especiales

• “John Lennon: the last interview“ de Steven Soderbergh
• “Les Matins merveilleux“ de Avril Besson
• “Richard Avedon“ de Ron Howard
• “Rehearsals for a Revolution“ de Pegah Ahangarani
• “Les Survivants du Che“ de Christophe Dimitri Réveille
• “L’Affaire Marie Claire“ de Lauriane Escaffre y Yvo Muller

Estreno en Cannes

• “Propeller One-Way Night Coach“ de John Travolta
• “Le Bois de Klara“ de Volker Schlöndorff
• “Le Château d’Arioka“ de Kiyoshi Kurosawa
• “El partido“ de Juan Cabral y Santiago Franco
• “La Troisième nuit“ de Daniel Auteuil
• “Cantona“ de David Tryhorn y Ben Nicholas

Proyecciones de medianoche

• “Colony“ de Sang-Ho Yeon
• “Roma Elastica“ de Bertrand Mandico
• “Sanguine“ de Marion Le Corroller
• “Full Phil“ de Quentin Dupieux
• “Jim Queen“ de Marco Nguyen y Nicolas Athane

Fuera de concurso

• “La Vénus électrique“ de Pierre Salvadori
• “Her private Hell“ de Nicolas Winding Refn
• “L’Abandon“ de Vincent Garenq
• “Diamond“ de Andy GarciaKarma de Guillaume Canet
• “L’Objet du délit“ de Agnès Jaoui
• “La Bataille de Gaulle: L’âge de fer“ de Antonin Baudry

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BTS, la popular agrupación de K-Pop, dio inicio a su esperada gira mundial “Arirang” el pasado jueves 9 de abril en Goyang, Corea del Sur. RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook regresaron al escenario para reencontrarse con miles de seguidores tras cuatro años retirados por su servicio militar.

De ese modo, al finalizar su primera presentación, Jin compartió un emotivo mensaje en Weverse dirigido a su comunidad global de seguidores, conocida como ARMY, expresando alegría por esta nueva etapa.

“Me divertí muchísimo en el primer concierto de la gira Arirang. Me siento cómodo actuando en equipo y estando en el mismo espacio con ARMY. Así que me siento como en casa”, escribió el cantante de 33 años.

Además, el miembro de BTS expresó su entusiasmo por mantener la energía durante todo el tour, alentando a los asistentes a disfrutar con seguridad y recordándoles las siguientes fechas del fin de semana.

Durante la velada, los siete integrantes deleitaron a sus fans con éxitos recientes de su álbum homónimo, así como con clásicos globales como "Dynamite" y "Butter“.

La gira “Arirang” incluirá paradas en varios países de América Latina, con fechas confirmadas en México, Colombia, Chile, Argentina, Brasil y Perú. En este último, BTS se presentará en tres ocasiones en el Estadio San Marcos, los días 7, 9 y 10 de octubre.

Finalmente, la venta general de entradas para el concierto en Lima comenzó el viernes 10 de abril a través de Ticketmaster y se agotó en tiempo récord, evidenciando una vez más el fervor del ARMY peruano por ver a sus ídolos en vivo.

Los ídolos del K-pop, BTS, llegan a nuestro país en el mes de octubre con su gira “BTS World Tour Arirang”. Luego de lograr un sold out en la preventa de sus tres fechas en el Estadio San Marcos, la venta general obtuvo el mismo resultado, consiguiendo agotar todas las entradas.

Ante la gran expectativa que generó el concierto de los artistas surcoreanos en Perú, el Army (club de fans oficial de BTS) hizo una larga cola virtual para obtener sus entradas, agotando finalmente todas las locaciones.

RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook regresaron a los escenarios e iniciaron su gira el 9 de abril en Corea del Sur, y recorrerá 34 ciudades alrededor del mundo, incluido Lima, que llegan para el 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos.

Este logro histórico de BTS se suma a otros países que también lograron el sol out en preventa en todas sus fechas. Ante la alta demanda en la compra de entradas, al igual que Perú incluyeron fechas para el esperado concierto del grupo surcoreano.

La llegada del grupo surcoreano a la región marcará un hito importante ya que será la primera vez que lo haga con sus siete integrantes, luego de una pausa musical de varios años debido al cumplimiento de su servicio militar obligatorio en Corea del Sur.

Para sus tres presentaciones en Perú, se espera un despliegue de producción de gran escala con el escenario en formato 360° para que los fans de todos los sectores puedan disfrutar del show sin problemas.

Las artistas latinas Shakira y Anitta sorprendieron a sus millones de seguidores en todo el mundo con el lanzamiento de “Choka Choka”, un tema que fusiona el pop latino con el funk brasileño y que destaca por su potente mensaje femenino. Cabe resaltar que es una canción bilingüe, interpretada en español y portugués.

El tema forma parte del nuevo álbum de Anitta, titulado “EQUILIBRIVM”, un proyecto que, según la artista brasileña, ha sido trabajado con una intención clara en cada canción.

Anitta, quien coescribió el tema junto a King Saints y Lil i Am, explicó que la canción representa a una mujer compleja y poderosa, características que han sido constantes en su propuesta artística. Con este lanzamiento, reafirma su apuesta por llevar el sonido brasileño a un nivel global.

“Cada tema de mi álbum ‘EQUILIBRIVM’ es muy intencional, especialmente en su mensaje. ‘Choka Choka’ trata sobre una mujer libre, consciente de sí misma, pícara, compleja e increíblemente poderosa. Elementos que siempre han sido parte de mi universo”, resaltó la artista brasileña.

En el aspecto musical, el funk brasileño es el eje principal del tema, gracias a la colaboración entre el reconocido productor Papatinho y el nigeriano Doramola. Ambos lograron una mezcla que mantiene la esencia de Río de Janeiro, pero con un enfoque internacional que amplía su alcance.

La canción también incorpora referencias a la espiritualidad brasileña, incluyendo elementos ligados a tradiciones indígenas. Frases como “Cai na toca, cai na toca / Toca da cabocla” evocan figuras ancestrales asociadas con la naturaleza, la sabiduría y el poder femenino.

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Por su parte, Shakira sorprende al cantar en portugués y aportar versos que refuerzan el mensaje de empoderamiento. En la canción, ambas artistas celebran la autonomía y la libertad personal, consolidando una conexión artística que ya había tenido un primer acercamiento en 2024.

Hay que resaltar que “Choka Choka” será interpretada en vivo por primera vez en el programa “Saturday Night Live” el sábado 11 de abril. Días después, el 16 de abril, el álbum “EQUILIBRIVM” estará disponible en todas las plataformas digitales.

La agrupación de K-Pop BTS inició el jueves 9 de abril su gira “BTS World Tour Arirang” en la ciudad surcoreana Goyang. Tras su presentación inaugural, el tour mundial se posiciona como el más grande en la historia del género en número de actuaciones, sumando 85 conciertos en 34 ciudades alrededor del mundo.

El primer concierto de Bangtan se desarrolló en la ciudad de Goyang en Corea del Sur, presentando un espectáculo que dio inicio a su gira “BTS World Tour Arirang”. Además, se pudo conocer el setlist oficial para su tour, canciones que incluyen sus éxitos globales y temas exclusivos de su reciente álbum.

La lista de canciones que presentó BTS en su primer concierto podría indicar un posible setlist de su gira por Latinoamérica, que tiene previsto una serie de conciertos en Perú, donde Army (club de fans oficial de BTS) espera la llegada de los siete miembros del grupo.

Lista de canciones de “BTS World Tour Arirang”

Según la organización, el setlist incluye sus mayores éxitos globales y temas inéditos de su álbum “Arirang”, lo cual podría ser igual o similar para los conciertos en Perú. Estas canciones son:

• Hooligan
• Aliens
• Run BTS
• Don’t know ‘bout us
• Like Animals
• Fake Love
• SWIM
• Merry Go Round
• 2.0
• NORMAL
• Not Today
• Mic Drop
• FYA
• Fire
• Body to Body
• IDOL
• Come Over
• Butter
• Dynamite
• Mikrokosmos
• I need U
• Please
• Into the sun

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¿Cuándo se presentará BTS en Perú?

En Perú, BTS ofrecerá tres conciertos los días 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos. Para sus presentaciones en nuestro país se espera un despliegue de producción de gran escala con el escenario en formato 360° para que los fans de todos los sectores puedan disfrutar del show sin ningún inconveniente.

Además, la preventa de entradas en Perú logró un reto histórico, donde más de 521 mil fans hicieron extensas colas virtuales para obtener un boleto a los esperados conciertos de BTS en el Estadio San Marcos.

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: logrará mejores resultados con colegas dispuestos a aportar ideas y cooperar. Amor: una persona de su entorno se sentirá atraída por su fuerte encanto; posible romance.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: mostrará habilidad para resolver asuntos que complican negocios o proyectos. Amor: disfrutará de un agasajo en una cita romántica y una nueva relación surgirá.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: plena eficacia en relaciones públicas e intuición aplicada; éxito resonante. Amor: posibles altibajos o conflicto; llega el momento de dialogar y equilibrar las cosas.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: dejará de lado la obstinación y el horizonte se poblará de mejores oportunidades. Amor: una expareja aparecerá sin aviso y mostrará una afinidad que le impactará.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: cierto asunto trabará alguna actividad, pero será cuestión de bajar los gastos. Amor: el brillo de su encanto personal atraerá la atención de una persona especial.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: un pedido de colaboración descubrirá que muchos temas no están bien. Amor: cierto personaje querrá acercarse pero estará alerta para actuar con firmeza.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: entrará en una etapa en las que las señales de prosperidad serán nítidas. Amor: su pareja insistirá con un tema que no ayudan a la relación pero escuchará.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: una respuesta poco meditada podría hacer que un proyecto naufrague. Amor: disfrutará como nunca antes de calidez y dulces momentos en la pareja.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: las metas estarán a su alcance y los próximos pasos estarán claros. Amor: no será buena idea ocultar el disgusto con actitudes graciosas, al final se enojará.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: creará un proyecto que acelera los métodos y aumenta beneficios. Amor: faltará a una promesa muy esperada en la pareja pero lo compensará muy bien.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: valores financieros de vieja data resolverán alguna restricción monetaria. Amor: la actitud de gente entrometida conmoverá a la pareja pero no la vencerá.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: faltará solo un pequeño esfuerzo extra para alcanzar ciertas metas. Amor: sentirá que necesita un cambio de aspecto o de imagen y su pareja estará complacida.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: DIVERTIDA Y A LA VEZ MUY SENSIBLE. LE DECEPCIONA CHOCAR CONTRA LA REALIDAD.

Conseguir una entrada para ver a BTS en Perú no depende solo de la suerte. En una venta con miles de fans conectadas al mismo tiempo, los errores más pequeños pueden convertirse en un problema enorme. Una contraseña olvidada, una tarjeta no habilitada o unos segundos de indecisión frente a la pantalla pueden bastar para perder una oportunidad que lleva años esperándose.

Con la expectativa disparada por los conciertos que el grupo surcoreano ofrecerá en Lima, comprar un boleto será mucho más que entrar a una plataforma a las 10 de la mañana. Será una prueba de rapidez, organización y sangre fría. Y en ese escenario, equivocarse cuesta caro.

Conectarte a última hora

Uno de los fallos más frecuentes es asumir que basta con entrar cuando la venta ya comenzó. En eventos de alta demanda, llegar sobre la hora puede hacerte perder minutos decisivos entre el inicio de sesión, la validación de datos y el acceso a la fila virtual. Cuando el volumen de usuarios se dispara, esos minutos cuentan más de lo que parece.

Descubrir en pleno proceso que tu cuenta no funciona

Pocas cosas juegan tan en contra como intentar comprar y, recién en ese momento, darte cuenta de que no recuerdas la contraseña, que el correo no está validado o que hay un problema con tu usuario. Lo que parece un trámite simple puede volverse una traba fatal cuando miles de personas avanzan al mismo tiempo.

Entrar sin saber qué fecha o zona elegir

La emoción puede hacer que muchas personas lleguen sin una decisión tomada. Ese es otro error clásico. Cuando aparecen opciones disponibles, no hay mucho margen para pensar. Dudar entre una fecha u otra, o entre una zona y su alternativa, puede consumir segundos preciosos y dejarte sin nada.

Obsesionarte con la “entrada perfecta”

Querer el mejor sitio posible es entendible, pero en una venta masiva puede volverse un problema. Quedarte esperando la zona ideal o tardar demasiado comparando ubicaciones puede hacer que pierdas entradas que sí estaban a tu alcance. En conciertos como este, muchas veces la prioridad no es conseguir el lugar soñado, sino simplemente conseguir entrar.

Recargar la página por ansiedad

Cuando la pantalla tarda en responder, el impulso natural es actualizar una y otra vez. Pero esa reacción puede perjudicar más de lo que ayuda. En sistemas con fila virtual, recargar compulsivamente o abrir demasiadas pestañas puede interrumpir el proceso o generar fallas de sesión justo en el peor momento.

No revisar antes tu medio de pago

Llegar al último paso y no poder concretar la compra es, probablemente, una de las escenas más frustrantes en cualquier venta de conciertos. Tarjetas con restricciones, compras por internet desactivadas, fondos insuficientes o problemas de autenticación pueden arruinar una operación que parecía cerrada. El pago no se improvisa: debe estar resuelto antes de que la venta empiece.

Confiar en enlaces no oficiales

En medio de la desesperación, muchas personas terminan entrando a links compartidos en redes sociales, grupos o mensajes reenviados sin verificar su origen. Ese error no solo puede sacarte del camino correcto, sino exponerte a estafas. En ventas de alto impacto, la ansiedad también se convierte en terreno fértil para páginas falsas y ofertas engañosas.

Ir sin plan B

Otro tropiezo común es apostar todo a una sola posibilidad: una fecha, una zona y un presupuesto exacto. En una venta tan peleada, esa rigidez puede dejarte fuera muy rápido. Llegar con alternativas claras permite reaccionar mejor cuando la primera opción desaparece frente a tus ojos.

Dejar que los nervios manden

El regreso de BTS tiene una carga emocional enorme para su fandom. Justamente por eso, muchas veces el peor error no es técnico, sino mental. Apurarse, leer mal, tocar donde no corresponde o tomar decisiones impulsivas por presión puede echar abajo todo el esfuerzo previo. En una venta así, la calma también forma parte de la estrategia.

Lo que está en juego

Comprar una entrada para BTS no será un trámite cualquiera. Para miles de fans, será la posibilidad de estar en una noche largamente esperada, de ver reunidos otra vez a siete artistas que marcaron a toda una generación. Por eso, llegar preparada no es un detalle menor: puede ser la diferencia entre celebrar el boleto en la pantalla o mirar cómo se agota mientras intentabas corregir un error a último minuto.

Porque cuando la demanda explota y cada clic vale oro, quedarse sin entrada no siempre ocurre por falta de suerte. A veces pasa por algo más simple, y más cruel: haber cometido un error que podía evitarse.

La “fiebre” por BTS en Perú no se detiene. Tras agotarse en tiempo récord las entradas de preventa exclusiva para miembros del club de fans oficial (ARMY), pese a que los organizadores habilitaron una tercera fecha, la expectativa se traslada ahora al público general. Y es que, miles de seguidores buscarán asegurar un lugar en el estadio San Marcos este 10 de abril.

De ese modo, la última oportunidad para asistir al "BTS World Tour - Arirang" en Lima iniciará el viernes a partir de las 10:00 a. m. en la página web de Ticketmaster Perú, con precios que van desde los S/ 483 en Tribuna Sur y S/ 851 en Campo.

Los usuarios podrán acceder a máximo 4 entradas por persona en cada fecha del evento, mismo al que podrán ingresar menores de edad, desde los 8 años, acompañados por un adulto responsable, ambos con entrada en el mismo sector.

Asimismo, al momento de la compra, se implementará una fila virtual aleatoria (el orden de llegada no garantiza el turno) y el uso de QR dinámicos para mitigar la reventa.

BTS en Lima: Se dispara la reventa de entradas tras el ‘sold out’

La alta demanda de boletos ha dejado a miles de fanáticos fuera del sistema, generando una ola de quejas en redes sociales debido al rápido sold out y las fallas reportadas a Ticketmaster minutos antes del inicio de la venta.

Esta escasez ha impulsado la reventa ilegal en plataformas como Facebook Marketplace, donde se han detectado ofertas que comienzan en S/ 1 200 para las zonas generales y llegan hasta S/ 2 500 para la zona de campo, triplicando su valor original.

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De un escritor, más allá de su capacidad para tejer historias, admiramos su olfato para advertir los temas que marcan el sentimiento de su época. En “El buen mal”, el manojo de relatos que le ha valido a la argentina Samanta Schweblin el Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana, su interés se acerca a lo que llamamos la cultura del cuidado, aquel conjunto de prácticas, creencias, costumbres y hábitos centrados en la compasión, la solidaridad y el respeto al otro. En su caso, sin embargo, el cuidado también es un generador de ansiedad, culpa y desasosiego.

A propósito del reciente reconocimiento a Schweblin recordamos esta entrevista, publicada originalmente en marzo del 2025, cuando, desde Berlín, nos contestó estas preguntas.

—¿Las personas nos sentimos inspiradas al cuidar a los demás o más bien somos individuos solitarios que no sabemos qué hacer frente a los otros?

Hay algo en mis historias con el cuidado fallido, con ese intentar proteger o rescatar que termina lastimando más, y también a la inversa, esos otros que quizá no tienen intención de ayudar o que a veces incluso llegan con malas intenciones, y que terminan generando en ese intercambio algo que funciona a favor. Quizá por el mundo en que estamos viviendo estos días, cada vez veo más peligrosas estas ideas sobre buenos y malos, los cuerdos y los locos, los que construyen y los que destruyen. Esa división no solo es infantil, sino perjudicial para cualquier tipo de diálogo o entendimiento de ese otro que creemos tan diferente.

—¿Hay un estereotipo que nos sugiera la maldad? ¿Construimos prejuicios para protegernos de la maldad?

Sí, puede ser que a veces los prejuicios nos protejan. Pero también nos dejan atrapados en un mundo que se vuelve cada vez más chico, una burbuja de aire que pierde oxígeno cada vez que volvemos a respirar. Hay una trampa grande alrededor de este gran acuerdo sociocultural sobre lo ‘normal’. Es decir, cuál es ese punto intermedio entre tus particularidades y las mías, en el que acordamos el promedio, lo aceptable, lo cierto, lo real. Pero ese punto intermedio es una invención, esa ‘normalidad’ es la verdadera artificialidad. La propia construcción de la ficción es otra manera de explicar esta trampa: cuanto más particular es un personaje, un escenario o un conflicto, más concreto se vuelve para el lector, más visible y, por tanto, más real. Cuanto más generalizadas y desdibujadas están las partes, menos conexión se genera con el lector. Hay algo en lo extraño que, por su autenticidad, nos resulta más verosímil.

—Llaman la atención los finales de tus cuentos: hay en ellos una ambigüedad nada efectista, que deja una sensación de empatía incluso en los finales más terribles…

Cuento mucho con la impresión del lector, con todo lo que este construye a medida que va leyendo. Cuando escribo, no solo estoy pendiente de las palabras que elijo, sino también de las que estimo que irán apareciendo en la cabeza del lector. No creo que haya tanto azar en estas últimas. Como lectora, llevo años prestándole atención a esto, estudiándolo a conciencia con otros lectores y muchísimos estudiantes de escritura. Me fascina como lectora sentir que el autor presiente ese pensamiento en mí, lo ha calculado. Lo que quiero decir con todo esto es que a veces, un final que no es ni abierto ni cerrado es un final que de todas formas sucede, pero pasará en la cabeza del lector. Quizá no sabemos exactamente cómo terminará algo, pero vemos claramente la dirección en la que irá, y cómo y por qué sucederá. Y si la dirección es tan clara, ¿vale la pena escribirlo? Habría que inventar una palabra para los escritores que son un poco como esos hombres que disfrutan tanto el ‘mansplaining’ y explican cosas con tanta condescendencia, asumiendo que uno no entiende nada de nada, incluso si es un tema del que sí sabemos. Habría que dejar de hacer tanto ‘writersplaining’ y confiar un poco más en el lector. Pensando de a dos se llega más lejos que de a uno.

—Más allá de una historia, ¿qué buscas en tus cuentos? Siento que tu principal interés es tratar de verbalizar aquello para lo que no hay palabras. ¿Es así?

Me gusta eso que decís. A veces siento una emoción que es demasiado específica, tan específica que requiere toda una historia, un cuento de 20 páginas o una novela de 200, para decirle al lector, al final, que esta es la emoción que me está pesando, que me está preocupando, que necesito pensar con alguien más. Rebeca Solnit dice: “Un buen libro es un corazón latiendo en el pecho de otro”. ¿No es una belleza? Además, pensar la ficción en estos términos me da mucha más libertad a la hora de la escritura, porque si lo argumental es solo un puente entre el corazón del que escribe y el corazón del que lee, entonces todo, incluso lo argumental, está al servicio de esa emoción que debe ser capaz de cruzar de un cuerpo a otro. Puedo cambiarlo y girarlo todo, todas las veces que necesite, siempre y cuando escuche atentamente esa emoción inicial que me puso a escribir.

—En todos tus cuentos, Buenos Aires está presente, pero rara vez es un escenario. Es el lugar desde donde viene una llamada, donde vive la gente que extraña el protagonista. ¿Cuál es tu relación con Buenos Aires? ¿Berlín es el mejor lugar para huir de la nostalgia porteña?

No era consciente de eso. Yo nací en Buenos Aires y viví ahí hasta mis 32 años. Pero cerca de mi partida, mi familia también dejó Buenos Aires y se mudó a Lago Puelo, al sur de la Patagonia. Así que todos estos años cuando viajo a Argentina, me voy al sur, pocas veces paso por Buenos Aires. Y si paso me siento siempre un poco perdida, porque aunque tengo buenos amigos, la familia ya no está ahí. Volver a casa ya no es volver a Buenos Aires. Pero, entonces, ¿a dónde tengo que volver para lograr volver a casa? Es una pregunta que me hago con cada viaje y no termino de contestar. Tengo una mirada muy nostálgica de Buenos Aires, y a la vez la siento cada vez más lejana.

—¿Y cómo ves Argentina a la distancia?

Lejana, y eso que la miro todo el tiempo. Vivo a 11.500 kilómetros de mi país, pero basta que ponga las manos en el teclado y me ponga a escribir para que mi mirada esté otra vez allá. Argentina está pasando por un momento muy difícil. Es verdad que nosotros vivimos de crisis en crisis, pero con mis 46 años de vida me tocaron dos feroces que recuerdo, la del 2001 y esta. Y de las dos puedo decir que los que pierden son siempre los mismos.

—En tus cuentos, hay cruces entre lo real y lo fantástico que parecen reescribir las clases del maestro Cortázar. ¿Cómo te ubicas frente a los viejos clásicos del ‘boom’?

Es natural que la generación anterior a la nuestra haya querido olvidarse un poco de estos grandes embajadores del ‘boom’. ¿Cómo se escribe si no después de semejantes personalidades? Y es natural también que la nuestra, ahora que empieza a tener más visibilidad, los recupere porque, por ejemplo, para mí fueron mis primeras lecturas de adulta, lecturas de autores nacionales y latinoamericanos. “Cien años de soledad”, “La ciudad y los perros”, “Todos los fuegos el fuego” fueron textos fundacionales y creo que me enamoré de la literatura admirando a estos autores. Festejo además que ahora podamos nombrar también tantos nombres de sus pares mujeres, tan talentosas también, y tan ninguneadas, como Silvina Ocampo, Sara Gallardo, María Luisa Bombal, Elena Garro, María Elena Walsh, Armonía Somers, Norah Lange…

—No puedo terminar esta entrevista sin hablar del ascenso de la ultraderecha en Alemania. ¿Cómo ves su actual respaldo popular?

Es escalofriante. Salís a la calle y te topas con estas manifestaciones pronazis que además no tienen ningún reparo en decir las barbaridades que dicen, custodiados por la policía; por otro lado, las autoridades alemanas prohibieron numerosas protestas contra la ofensiva israelí en Gaza, argumentando preocupaciones de seguridad y el potencial de incitación al odio. Es un momento complicado y la tensión se siente en la calle.

El esperado concierto de BTS en Perú continúa generando furor en nuestro país. Este viernes 10 de abril, a las 10 a.m., comienza la venta general de entradas para sus tres concierto en Lima, que serán los días 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos. Army podrá adquirir uno de los boletos a través de la web de Ticketmaster.

Luego de lograr un sold out en la preventa de entradas para sus tres conciertos en Perú, la venta general espera tener el mismo desenlace. Desde muy temprano del viernes 10 de abril, miles de fans del grupo surcoreano, BTS, ya se encuentran conectadas al mismo tiempo para ser una de las primeras en ingresar a la cola virtual y adquirir un boleto para unos de sus shows en Lima.

Como se sabe, el fenómeno global del K-pop, BTS, inició el jueves 9 de abril su gira “BTS World Tour Arirang” en Corea del Sur y recorrerá 34 ciudades alrededor del mundo, incluida Perú.

Venta General de entradas

La venta general de entradas es este viernes 10 de abril a las 10 a.m. y se realizará a través de la web de Ticketmaster Perú.

¿Cuánto cuestan las entradas?

Los precios para los conciertos de BTS en Lima van desde S/483 y alcanzan los S/2.591 en el paquete Soundcheck VIP. Las zonas disponibles son: Campo, Occidente, Oriente, Norte y Sur, además de VIP con beneficios especiales.

• Campo: S/851
• Tribuna Occidente numerado: S/667
• Tribuna Oriente numerado: S/667
• Tribuna Norte numerado: S/483
• Tribuna Sur numerado: S/ 483
• Soundcheck VIP Package: S/2,591

Cabe resaltar que el grupo surcoreano llevará su espectáculo a importantes escenarios de Asia, Norteamérica, Europa y Latinoamérica. En la última región ha confirmado shows en Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo.

Considerada a menudo como la mayor banda masculina del mundo, BTS regresó a los escenarios en marzo pasado por primera vez luego de una pausa de casi cuatro años, debido a cumplimiento del servicio militar obligatorio de Corea del Sur. Ahora, la agrupación de K-Pop está inmersa en la gira mundial que promociona su álbum “Arirang”.

En una jornada marcada por el talento, la agrupación de cumbia Corazón Serrano renovó su delantera, oficializando la incorporación de dos nuevas voces tras concluir su casting internacional.

El evento, realizado este domingo en un centro recreativo de Lima Norte, coronó a Sharik Arévalo y Eimy Peralta como las ganadoras, quienes superaron a 14 finalistas que se presentaron junto a la banda completa del grupo.

Asimismo, el jurado, integrado por los hermanos Edwin, Lorenzo y Leo Guerrero, junto a Roberto Navarro y Danilo Segura, evaluó criterios de desempeño vocal y presencia escénica antes de emitir su veredicto.

¿Quiénes son las nuevas integrantes de Corazón Serrano?

Sharik Arévalo, de 19 años y natural de Carabayllo, se consagró como la ganadora principal. Su incorporación fue inmediata, realizando su debut oficial en el escenario durante el espectáculo en vivo posterior a la elección.

Por su parte, Eimy Peralta, natural de Ayacucho y quien reside en Lima, iniciará una etapa formativa dentro de la organización, pues de acuerdo con el grupo, ella se perfila como una de las futuras voces principales.

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Este casting masivo fue transmitido en vivo por YouTube, alcanzando picos de más de 20 000 personas conectadas simultáneamente.

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Con una producción de alto nivel y una puesta en escena que revive la época dorada de los 90, este megaevento reunirá a figuras clave del género, como Captain Hollywood, Loft, Daisy Dee de Technotronic, New Limit y Machito Ponce, en una noche de nostalgia, energía y clásicos que siguen vigentes en playlists y fiestas retro. Las entradas están disponibles a través de Ticketmaster.

Capitan Hollywood Project: referente del eurodance de los 90, autor de himnos como More and More y Only with You, que encendieron las pistas de baile en todo el mundo.

Loft será parte del cartel con sus himnos de pista. La agrupación alemana alcanzó gran popularidad con temas como “Mallorca”, “Summer Summer” y “Hold On”, canciones que se convirtieron en referentes del eurodance tanto en Europa como en Latinoamérica.

Daisy Dee, reconocida como una de las voces icónicas vinculadas al fenómeno Technotronic, traerá al escenario éxitos globales como “Pump Up The Jam”, “Get Up” y “Move This”, piezas fundamentales del dance noventero que dominaron rankings y discotecas a nivel mundial.

New Limit, grupo español de tecnodance, se suma con clásicos como “Smile” e “In My Heart”, temas que mantuvieron presencia constante en radios y compilados europeos, consolidándose como parte del sonido característico del dance de los 90.

Machito Ponce representará la cuota latina del line up. Referente del dance en español, es recordado por éxitos como “Ahora Te Voy A Poner A Goza”, “Short Dick Man” y “Plástico”, canciones que marcaron una etapa en las pistas de baile de Latinoamérica.

Una noche única que promete transportar al público a la mejor época del dance, reuniendo generaciones en torno a la música que nunca pasó de moda. “Molan los 90” no es solo un festival, es una experiencia que revive recuerdos, emociones y la esencia de toda una década.

Illya Kuryaki and the Valderramas ya no es una banda en el sentido tradicional. Es, más bien, un acuerdo tácito entre Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur: tocar cuando hay ganas y desaparecer cuando no. No hay fechas fijas de conciertos, ni próximos álbumes, mucho menos un plan a largo plazo bajo una performance. “No somos Ca7riel & Paco Amoroso”, aclara Spinetta, quien se presentó el 28 de marzo en Lima y lanzó su nuevo disco, “Día 3”.

Lo que empezó como un único concierto en Buenos Aires se extendió a países como Colombia, México y Perú, donde se presentaron en el Club Cultural Deportivo Lima. Esta forma esporádica de convivir les permite, afirma el artista, sostener el vínculo con el público sin forzarlo, aunque a veces la demanda termine marcando el ritmo de los ahora solistas, que alternan escenarios con sus proyectos personales.

Horvilleur, por ejemplo, tiene previsto presentarse el 10 de septiembre en el C.C. Barranco, mientras Spinetta continúa desarrollando nuevos proyectos. En ese frente, acaba de lanzar su sexto álbum de estudio, consolidando una etapa creativa más personal. Un disco de 12 canciones donde el funk y el soul dialogan con el bolero y el tango, pero, sobre todo, con una mirada más introspectiva. “Es un disco de resurrección”, resume el artista.

El título alude al momento en que la vida vence al caos, una idea que atraviesa todo el álbum. La narrativa parte del desamor, pero se expande hacia temas más amplios como la ansiedad y la soledad. “Estamos pasando por epidemias de eso como humanidad”, sostiene. Frente a ese diagnóstico, el disco propone una respuesta: volver a lo real. “Hay algo que la tecnología no puede replicar: el alma puesta en las cosas”, enfatiza.

Legado familiar

El apellido Spinetta es, inevitablemente, un peso simbólico. Hijo de Luis Alberto Spinetta, Dante no lo vive como una carga, sino como una herencia vital. “Para mí siempre fue una bendición. Es lo que me dio las alas”, afirma el músico, que hoy observa en sus hijos la continuidad de ese legado. A ellos, dice, les toca encontrar el equilibrio entre el peso del apellido y la posibilidad de resignificarlo dentro de una nueva generación.

“No quiero sonar a papá baboso, pero la van llevando bien. Los veo sanos y aceptando la realidad como es, su apellido como es —cuenta Spinetta—. El problema puede aparecer con el ego: es necesario para valorarse, pero también hay que saber dejarlo de lado para asumir tu herencia”.

Esa mirada también atraviesa la forma en que su familia entiende la música. Más que perseguir la perfección técnica o apoyarse en herramientas digitales, la búsqueda apunta a lo esencial: volver a las raíces para crear algo propio y genuino. No reniegan de la tecnología, pero eligen no depender de ella, privilegiando esas imperfecciones que finalmente le dan vida a sus canciones. “Lo viejo siempre es lo confiable”, agrega Spinetta.

Sin embargo, ese enfoque convive con un presente donde la tecnología avanza sobre el terreno artístico. A veces son sus propios hijos quienes le enseñan nuevas herramientas digitales; él escucha y se adapta como puede. La posibilidad de recrear figuras a través de estas tecnologías es otra realidad que parece tocarle la puerta, como ocurre con Gustavo Cerati en los espectáculos vinculados a Soda Stereo Ecos. “Si la familia está de acuerdo y los otros están de acuerdo, está bien que lo hagan para quienes no pudieron conectar con sus artistas favoritos”, comenta Spinetta.

—¿Replicarías esa experiencia con la imagen de tu padre?

— “No”.

El artista peruano Lenin Tamayo, creador del “quechua pop”, se presentará este 20 de junio en el Milano Latin Festival de Italia, donde mostrará su propuesta musical que fusiona elementos andinos con el pop.

Así, el peruano compartirá escenario con artistas como Camilo, Nicky Jam, Danny Ocean y la orquesta de cumbia Grupo 5. Esta será la primera vez que su proyecto llega a esta región de Europa.

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La propuesta de Lenin fusiona los ritmos tradicionales andinos con sonidos más modernos, y usa el quechua como idioma principal en sus canciones.

“La cultura quechua tiene mucho que ofrecer. Tal vez no me alcance la vida para que pueda mostrarlo todo, pero es cierto que, como artista, la música que ofrezco irá creciendo y evolucionando”, afirmó en una entrevista pasada con El Comercio sobre su propuesta.

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A pesar de la torrencial lluvia, BTS inició oficialmente su esperada gira mundial “Arirang” este jueves 9 de abril en el estadio Goyang, cerca de Seúl. Y es que, desde primeras horas de la mañana, miles de fanáticos desafiaron el clima extremo para ser parte de este histórico regreso, que marca el fin de una pausa de cuatro años debido al servicio militar obligatorio del grupo.

El espectáculo, que incluyó canciones de su nuevo disco y éxitos como “MIC Drop”, se realizó bajo condiciones que Suga comparó con un “parque acuático”. A pesar de eso, junto a los demás integrantes RM, Jin, j-hope, Jimin, V y Jung Kook realizaron complejas coreografías, como “Fire” acompañada de un show de fuegos artificiales y láseres.

Por su parte, V bromeó imitando movimientos de natación en el escenario, mientras que el líder del grupo, RM, quien se lesionó un tobillo durante los ensayos, pidió precaución a sus compañeros. “Cuidado, podrías lastimarte como yo”, advirtió durante la transmisión.

Al finalizar la jornada, los integrantes expresaron su gratitud hacia el ARMY (su comunidad global de seguidores), quienes no solo llenaron el recinto, sino que sumaron medio millón de espectadores en la transmisión en vivo de las afueras del estadio.

army preocupados porque la lluvia puede atraer un resfriado para bts

mientras tanto Taehyung:

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— ɪ ѵ ᴜ ⁷ 🧸🪐 (@pjmIesviu) April 9, 2026

“Estoy empapado hasta los huesos, pero lo más importante fue poder verlos a todos. Durante cuatro años no pude verlos y fue duro, pero es un honor volver a verlos”, declaró Jimin al cierre del evento.

Por su parte, Jin destacó la relevancia internacional de este tour, que incluye presentaciones en Asia, Europa, Norteamérica y Latinoamérica, incluyendo ciudades como Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo.

POR SI SE PERDIERON EL PRIMER DÍA DEL CONCIERTO DE BTS O QUIEREN VERLO NUEVAMENTE AQUÍ SE LOS DEJO, ESPERO LES SEA DE AYUDA💜

RT PARA SALVAR VIDAS pic.twitter.com/7066lkMhR0

— Nad ⁷ ⁶₁₃ 🍏 콩꽃🇲🇽 ⦿ ☰ ☲ (@jmygmochis) April 9, 2026

“Queremos encontrarnos con el público de todo el mundo lo antes posible. Queremos experimentar de primera mano la cultura y el ambiente de los conciertos de cada región”, afirmó el cantante.

El “BTS World Tour Arirang” continuará en Goyang los días 11 y 12 de abril, para luego trasladarse a Tokio y posteriormente a Estados Unidos, donde iniciarán su recorrido en Tampa, Florida, el próximo 25 de abril. Con un total de 85 actuaciones previstas en 34 ciudades.

BTS en Lima: ¿Cuándo se pueden adquirir entradas?

Como parte de su gira latinoamericana, BTS se presentará en Lima los días 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos, donde miles de fans peruanos, conocidos como Army, vivirán una noche llena de música.

Aunque los boletos en preventa ya se agotaron, aún quedan disponibles entradas para la venta general, que se habilitará este viernes 10 de abril a las 10 a. m. a través de Ticketmaster. Los precios van desde S/ 483 en Tribuna Sur hasta S/ 851 en Campo.

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La cuenta regresiva ya empezó para ARMY en Perú. La venta general de entradas para los conciertos de BTS en Lima arranca este viernes 10 de abril, en una jornada que promete alta demanda y miles de personas conectadas al mismo tiempo intentando asegurar un lugar para uno de los shows más esperados del año.

No es para menos. El grupo surcoreano vuelve a los escenarios como formación completa con la gira “BTS World Tour ‘ARIRANG’”, su gran retorno tras el periodo en que sus integrantes cumplieron con el servicio militar obligatorio. Reuters reportó este 9 de abril que el tour comenzó en Corea del Sur y recorrerá 34 ciudades, consolidando uno de los regresos más importantes del pop global.

En Lima, BTS ofrecerá tres conciertos en el Estadio San Marcos, los días 7, 9 y 10 de octubre de 2026. La expectativa creció todavía más luego de que se habilitara una tercera fecha, en medio del fuerte interés del público local.

¿Cuándo y dónde comprar?

La venta general estará disponible desde el viernes 10 de abril a las 10:00 a.m., y se realizará exclusivamente en Ticketmaster Perú. Para esta etapa ya no se requiere contar con ARMY Membership: basta con tener una cuenta activa en la plataforma y un medio de pago habilitado.

Ese punto es clave porque, en eventos de esta magnitud, la preparación previa puede marcar la diferencia. Tener la sesión iniciada, los datos actualizados y la zona elegida antes de entrar a la fila virtual ahorra segundos valiosos cuando la demanda se dispara.

¿Cuánto cuestan las entradas?

Los precios oficiales para los conciertos de BTS en Lima van desde S/ 483 y alcanzan los S/ 2.591 en el paquete Soundcheck VIP. Entre las zonas disponibles figuran Campo, Occidente, Oriente, Norte y Sur, además de la opción VIP con beneficios especiales.

De acuerdo con la información difundida por medios locales a partir del proceso oficial de venta, el paquete Soundcheck VIP incluye acceso a la prueba de sonido, ingreso anticipado y beneficios exclusivos para fans.

• Campo: S/ 851
• Tribuna Occidente numerado: S/ 667
• Tribuna Oriente numerado: S/ 667
• Tribuna Norte numerado: S/ 483
• Tribuna Sur numerado: S/ 483
• Soundcheck VIP Package: S/ 2,591

¿Por qué este regreso importa tanto?

Más que una gira, “ARIRANG” representa el reencuentro de BTS con una audiencia global que esperó durante años ver nuevamente juntos a sus siete integrantes. El arranque del tour en Corea del Sur no solo confirmó ese regreso: también dejó claro que el fenómeno BTS mantiene intacta su capacidad de movilizar a multitudes en todo el mundo.

Para el público peruano, la llegada del grupo tiene además un peso especial. No se trata solo de un gran concierto internacional, sino de un evento con dimensión cultural y emocional para una generación de fans que convirtió la espera en una forma de resistencia y entusiasmo compartido.

¿Qué hacer para tener más opciones?

En una venta de alta demanda, la regla básica es simple: entrar preparado. Lo recomendable es crear o revisar con anticipación la cuenta en Ticketmaster, iniciar sesión antes del horario de apertura y tener decidido de antemano qué fecha y qué zona se intentará comprar. También conviene contar con una tarjeta o billetera digital lista para completar el pago sin demoras.

Con tres fechas programadas en Lima, una estrategia razonable es priorizar opciones. Llegar a la venta sabiendo cuál es la primera alternativa y cuáles serían las zonas de respaldo puede evitar que la indecisión termine jugando en contra.

Para tener en cuenta

Cuando BTS entra en escena, la compra de una entrada deja de ser un trámite y se convierte en una carrera contra el reloj. Esta vez, Lima será parte de ese fenómeno. Y para miles de fans, conseguir un boleto no será solo asegurar un asiento: será conquistar un lugar en una noche que lleva años esperando.

Con el inicio de la venta de entradas para los tres conciertos de BTS en Lima, programados el 7, 9 y 10 de octubre en el estadio San Marcos, la Policía Nacional del Perú (PNP) activó un patrullaje virtual para prevenir estafas a quienes deseen adquirir boletos.

Y es que, la División de Investigación de Delitos de Alta Tecnología (Divindat) alertó que delincuentes utilizan inteligencia artificial para generar perfiles falsos que imitan el lenguaje del ARMY (comunidad oficial de fans) y suplantan la identidad visual de la plataforma oficial de ventas, Ticketmaster.

De ese modo, el comandante PNP Mario Carrasco, jefe de Investigación de Cibercrimen, señaló que se han identificado portales que replican con exactitud el diseño de las páginas autorizadas para captar datos personales y bancarios.

“Se tiene conocimiento de que la creación de perfiles falsos es con el único fin de realizar estafas a estos jóvenes por intermedio de la suplantación de identidad. La creación de estas páginas web, tal cual como la oficial, es para que la víctima ingrese sus datos y luego sea blanco de fraude informático”, declaró en Andina.

Además, se reportó que sujetos estarían utilizando estas fechas para exigir favores sexuales a cambio de boletos, y que incluso existirían posibles redes de trata de personas que, aprovechando el entusiasmo de miles de seguidoras, incluidas menores, jóvenes y adultas, buscarían captarlas.

Por su parte, la empresa de ciberseguridad Kaspersky reportó la detección de al menos 10 dominios fraudulentos creados este mes que suplantan las plataformas oficiales de venta para estafar.

Según los expertos, estas páginas operan mediante imágenes falsas muy sofisticadas y tácticas de presión que obligan al usuario a realizar transferencias bancarias sin cuestionamientos, aprovechando la desesperación de los fans.

La alerta policial también se extiende a las redes sociales, donde se ofrecen entradas que triplican su valor original, alcanzando los S/2500, hecho que los propios clubes de fans han rechazado.

Al respecto, el comandante Carrasco enfatizó la importancia de utilizar exclusivamente los canales formales. “Te registras en la plataforma oficial donde vas a tener conocimiento del inicio de la llegada de la agrupación, los métodos y los lugares de pago”, enfatizó.

Finalmente, Ticketmaster Perú recordó que las entradas podrán ser transferidas, únicamente, a partir de septiembre, por lo que cualquier oferta de “entrega inmediata” fuera de la plataforma Weverse o la ticketera oficial representa un riesgo de fraude.

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El legendario grupo vocal español Mocedades llega a Lima con un espectáculo especial para celebrar a las madres peruanas. El show se llevará a cabo el próximo sábado 23 de mayo a las 8 p.m. en el Auditorio del Colegio San Agustín. Las entradas están a la venta en Passline.

Con más de cinco décadas de trayectoria, Mocedades se ha consolidado como un referente de la música en español con grandes éxitos como “Eres tú”, “Tómame o déjame” y más. Para su espectáculo en Lima renovarán su formato a un nivel sinfónico.

El concierto, titulado “Mocedades Sinfónico en Lima – Celebremos a Mamá”, está pensado para homenajear a todas las madres con una noche llena de nostalgia, sentimiento y melodías inolvidables.

Entre los temas que se interpretarán destacan clásicos como “Eres Tú”, “Tómame o Déjame”, “Amor de Hombre” y “Secretaria”, entre otros, todos acompañados por más de 30 músicos en escena.

Este espectáculo forma parte de una exitosa gira internacional que ya ha conquistado escenarios en Europa y México, llevando la esencia de Mocedades a nuevos públicos y reafirmando su legado musical.

Como se sabe, Mocedades es un grupo vocal icónico de España que se fundó en 1967 en Bilbao. Su legado musical se mantiene vigente en la actualidad gracias a sus éxitos musicales, destacando el tema “Eres tú”.

Mocedades llegará a Lima para ofrecer un espectáculo musical dedicado a las madres. El concierto se realizará el próximo 23 de mayo en el Auditorio del Colegio San Agustín. Las entradas están disponibles en Passline.