Horóscopo de hoy sábado 12 de junio de 2021

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: su desempeño será excelente; el ritmo se acelera y aparecen excelentes oportunidades. Amor: todo se concreta, las promesas se cumplen y renace el dulce encanto de la armonía.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: lo atrapará la desconfianza; quiere controlar todo y se pone en posición inflexible. Amor: donde menos lo espera descubrirá a una bella persona que quiere conocerle.

GÉMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: señales positivas en la economía; recupera los negocios; se disipa la incertidumbre. Amor: juegos y fantasías divertidas estimulan la relación íntima y fortalecen a la pareja.

CANCER (junio 22-julio 23)

Trabajo y negocios: nuevas reglas le obligan a hacer cambios. Peligro de roces con personas influyentes. Amor: alguien le atrae pero no captará sus velados mensajes; intente ir al punto.

LEO (julio 24-agosto 23)

Trabajo y negocios: su ingreso crecen pero será bueno tomar precauciones al momento de invertir su dinero. Amor: alguien comprende sus sentimientos íntimos y enciende su fuerte corazón.

VIRGO (agosto 24-sept 23)

Trabajo y negocios: las ganancias llegarán si actúa con audacia. Esté alerta; habrá oportunidades únicas. Amor: expresa sus sentimientos y toma la iniciativa; dará inicio a un nuevo romance.

LIBRA (sept 24-oct 22)

Trabajo y negocios: personas maliciosas hostigarán sus logros y desatarán situaciones conflictivas. Calma. Amor: está demasiado pendiente de su pareja y no desarrolla su propio mundo interior.

ESCORPIO (oct 23-nov 22)

Trabajo y negocios: conviene escuchar a los demás o perderá apoyos. Evite enfrentar a jefes o asociados. Amor: su acentuada sensualidad agobia a su pareja; actúe con ternura y todo mejorará.

SAGITARIO (nov 23-dic 21)

Trabajo y negocios: surgen tendencias favorables y las ganancias crecen. Convence a gente influyente. Amor: la sexualidad intensa da paso a sentimientos plenos que resuelven un viejo conflicto.

CAPRICORNIO (dic 22-ene 20)

Trabajo y negocios: problemas y descontrol. Datos nuevos le obligarán a reformular planes. Paciencia. Amor: pondrá límites a terceros maliciosos y la armonía será recuperada en la pareja.

ACUARIO (ene 21-feb 19)

Trabajo y negocios: su ingenio se destaca y obtiene admiración. Sus productos interesan cada vez más. Amor: fogoso romance en la pareja o en nueva relación; reconciliaciones inolvidables.

PISCIS (feb 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: su fuerte será enlazar iniciativas ajenas junto a las propias. Beneficios para todos. Amor: fuerte erotismo; la seducción le libera de prejuicios y expresa sentimientos guardados.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: ÁGIL, CONVERSADORA Y LLENA DE PROYECTOS PERO A VECES SE PONE UN POCO PESIMISTA.

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Regresar a la casa donde te criaste puede ser una experiencia hermosa y llena de nostalgia. Pero qué pasa si, cuando vuelves, esos recuerdos se ven manchados por sucesos inexplicables y tenebrosos. Con esta premisa juega “El orfanato”, una cinta de suspenso hispano-mexicana que se estrenó en 2007. Recientemente fue agregada al catálogo de Netflix y se posicionó en el Top 10 de películas más populares en el Perú hoy. Si quieres conocer más de qué trata y si debes verla, esta nota es para ti.

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La historia

Laura es una mujer que fue adoptada en su niñez y, cuando tiene 37 años de edad, regresa al orfanato en el que se crio de pequeña para reabrirlo como un centro residencial para niños con discapacidad. Así, se muda a la antigua casa con su marido Carlos y su hijo Simón. Un día, el pequeño empieza a jugar con amigos imaginarios y uno de ellos resalta por la aparente cercanía que tienen, se trata de Tomás. Simón le enseña a su madre su último dibujo, en el que aparece Tomás: lo describe como un niño con la cara tapada por una bolsa con dos agujeros para los ojos.

Durante la fiesta de inauguración del nuevo centro, madre e hijo discuten porque él insiste en que vayan a conocer “la casita de Tomás” y se marcha. Más tarde, Laura regresa a la habitación de Simón para disculparse con él y, de reojo, ve a un niño vestido como el dibujo de Tomás. El extraño niño se acerca a ella, que queda paralizada y es encerrada en un cuarto de baño.

Cuando sale, descubren que Simón ha desaparecido y no hay ningún rastro suyo. Pasan los meses y tanto Carlos como Laura están realmente alterados por lo ocurrido. La policía continúa con las investigaciones pero no hay ninguna pista a seguir. Desesperada, Laura decide contactarse con la médium Aurora, quien podría ser la respuesta a todo.

Pronto, nuestra protagonista descubre secretos que llevarían al paradero de Simón. Al mismo tiempo, estos podrían estar relacionados con su infancia en el orfanato y un terrible accidente que lo cambió todo para sus compañeros de niñez.

La producción

“El orfanato” es la ópera prima del director Juan Antonio Bayona y cuenta con Guillermo del Toro como productor. La película nace a partir del cortometraje del guionista, Sergio G. Sánchez, titulado “Sé que estás ahí” sobre la temática de los amigos invisibles.

La cinta tuvo gran éxito, tanto en taquilla como en crítica, en España y recaudó casi 80 millones de dólares a nivel mundial. Fue elegida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como representante en los Óscar. Además, recibió 31 premios, entre los cuales destacan 7 galardones en los Premios Goya.

La cinta cuenta con las actuaciones de Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Geraldine Chaplin, Montserrat Carrulla, Mabel Rivera, Andrés Gertrúdix, Óscar Casas y Édgar Vivar, entre otros.

Los personajes

Belén Rueda interpreta a Laura, una mujer que demuestra un gran instinto maternal con Simón (Roger Príncep), compartiendo tiempo juntos y preocupándose por la aparición de estos nuevos amigos imaginarios. En la cinta, tanto ella como Carlos, interpretado por Fernando Cayo, tienen que lidiar con el hecho de que no le han confesado dos grandes verdades a su hijo: es adoptado y es portador del VIH.

Tras la desaparición, la pareja pasa por una serie de pruebas que ponen en peligro su relación. Carlos, por un lado, trata de mantenerse bien informado sobre la investigación de la policía y entregarse al lado más racional del asunto. Pero, también, cree que es un buen momento para que la pareja siga con su vida en otro ambientes. Laura, por el otro, se concentra en la idea de que hay más gente viviendo en la casa y considera que estos entes tienen información sobre el paradero de su hijo. Por esto decide contactar al Profesor Leo Bálaban (Édgar Vivar) y a Aurora (Geraldine Chaplin), quienes servirán como puente con el mundo donde habitan los fantasmas ya mencionados.

Lo bueno

Si lo que buscas es asustarte, esta película lo logrará definitivamente. No se trata solo de crear gritos de susto o de impactar con un baño de sangre violento, sino de construir, poco a poco, esa tensión de que “algo está por llegar” en el espectador. Con escenas llenas de detalles, planos bien pensados y una escenografía capaz de crear el escenario perfecto, el suspenso está presente constantemente. Incluso los sonidos parecen complementar la atmosfera.

Honestamente, el hecho de que la trama incluya fantasmas es un plus que no viene mal. Lo original es la historia que ata a estas entidades con la casa, no tanto la forma en que se manifiestan necesariamente. El guion juega de manera deliciosa con la trama, apostando por un juego que permite a Laura mostrarnos lo grande que es la casa y algunos de los secretos que esconde.

Si hablamos de actuaciones, el trabajo de Rueda definitivamente es la cereza del pastel. Es capaz de mostrarnos el amor de madre, las dudas que siente ante los secretos que esconde a Simón, la desesperación al perderlo y una suerte de ternura y aceptación de lo que ocurrió muy cerca al final de la cinta.

Nada es perfecto

Como todo, tiene sus fallas, pequeñas, pero están ahí. En primer lugar, por momentos y si no estás acostumbrado al cine de suspenso, ese que se toma su tiempo para construir un momento de tensión, la cinta puede ir un poco lenta. Así que, la recomendamos para quienes ya son más cercanos a este género cinematográfico.

En lo personal, considero que se cometen ciertos errores en la parte argumental. Esto se debe a la aparición de Tomás. Él, en la vida real, fue el hijo de una ex trabajadora del orfanato, quien lo escondía porque tenía una deformidad, pero más allá de eso, el rol del fantasma del niño no parece tener mayor importancia. En cuanto al aspecto del niño, se pudo conseguir un aire más amenazador, de misterio o incluso desconcertante, pero se optó por una versión demasiado caricaturizada, que terminaba dando risa.

Veredicto final

Una excelente primera impresión de Juan Antonio Bayona como director. Escenas impactantes, una trama que captura y actuaciones bien logradas es lo que nos ofrece “El orfanato”. Una mezcla de terror, misterio y drama en la gran mayoría de la trama, pero también nos muestra una mezcla que, aunque no lo crea, está compuesta de mucho amor y cariño incondicional, expresado por Laura. Definitivamente, una opción perfecta para disfrutar este fin de semana.

LA FICHA

Disponible aquí

Sinopsis: El hogar de su infancia está lleno de invitados de otro mundo. Con estos amigos invisibles, ¿Quién necesita enemigos?

Duración: 1 h 45 min.

Géneros: Películas españolas, Películas de terror, Películas de suspenso.

Elenco: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrúdix, Edgar Vivar, Geraldine Chaplin.

Calificación: 16+

Año: 2007.

Series similares: “Verónica”, “Family Blood”, “Aterrados”.

Calificación de la autora: ★★★1/2.

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En un período de seis años aproximadamente, Netflix se convirtió en el gigante del streaming, ya sea como plataforma de contenido o como productora a nivel mundial. Así, en 2018 por ejemplo, la empresa de la gran N sorprendió a propios y extraños al producir y distribuir “Roma”, la cinta dirigida por Alfonso Cuarón, y obtener en la ceremonia de 2019, tres premios Oscar.

Esto significó un gran espaldarazo para la compañía liderada por Reed Hastings que no se durmió en sus laureles sino todo lo contrario. Hacia finales de este mismo año, Netflix co-produjo y estrenó “Historia de un matrimonio” y “El Irlandés”, de Martin Scorsese, obteniendo por ello 6 y 10 nominaciones de la Academia, respectivamente, en 2020.

Este año, la temporada de premios continúa a favor de la plataforma y de qué manera. “Mank”, la cinta dirigida por David Fincher consiguió 10 nominaciones al Oscar y “El juicio de los 7 de Chicago”, 6 nominaciones, incluida Mejor Película en ambos casos.

Pero ahí no queda todo, otras 15 producciones actualmente disponibles en Netflix obtuvieron al menos una nominación al Oscar 2021 como “Pieces of a Woman”, “Ma Rainey’s Black Bottom”, “The Trial of the Chicago 7” y el documental “Crip Camp”.

Habrá que esperar al 25 de abril para ver cómo le fue a Netflix en la fiesta más grande la la cinematografía. Mientras tanto, repasemos el TOP 30 de las películas de Netflix mejor valoradas por la crítica, de acuerdo a Rotten Tomatoes.

Y para ti, ¿Cuál es tu favorita?

Awesomeness Films

NETFLIX

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©2020 Netflix, Inc.

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El día esperado

“F9″ fue lanzada a la pantalla grande el pasado 19, 20 y 21 de mayo en países como Hong Kong, Corea, Arabia Saudita, Emiratos Árabes, Egipto, China, entre otros. Y hará lo propio en Estados Unidos el 25 de junio.

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Los números no fueron para nada desalentadores. Según The Hollywood Reporter, en su edición del 23 de mayo, la saga de acción recaudó en su primer fin de semana 162,4 millones de dólares en el mercado asiático. Solo en China la cinta hizo 135,6 millones de dólares.

“Las ventas de boletos de ‘F9′ fueron tan sólidas como en tiempos previos a la pandemia y marcaron el mejor comienzo de Universal en China detrás de la última película Fast. También es la exhibición más grande en la era de la pandemia para un título de Hollywood”, se lee en el mencionado artículo.

Cabe destacar que la cinta “Rápidos y Furiosos”, que siempre ha tenido en el mercado chino su grande aliado, es la primera película de Hollywood que supera la barrera de los US$ 100 millones el primer fin de semana de estreno desde “Avengers: Endgame” (abril de 2019).

Hasta acá todo muy bien para Diesel y Universal, sino fuera por una polémica que ha manchado el estreno de la cinta en el gigante asiático. El actor John Cena, famoso por ser luchador de la WWE y quien en la cinta interpreta a Jakob Toretto, el hermano de Dom (Vin Diesel) y Mia (Jordana Brewster) dijo algo que no cayó bien en China.

Cena calificó a Taiwán de “país”, desatando una ola de indignación en el considerado mayor mercado cinematográfico del mundo. Cabe destacar que Pekín considera a Taiwán como una isla con gobierno propio, como una “provincia rebelde llamada a volver a su control, por la fuerza si es necesario”, y se enfurece ante cualquier intento diplomático de reconocerla como nación.

El martes, ante la creciente indignación en las redes sociales chinas, Cena tuvo que disculparse públicamente y lo hizo a través de Weibo, el Twitter chino.

“He realizado muchas entrevistas para ‘Fast and Furious 9’ y cometí un error durante una de ellas. Quiero decir (...) que amo y respeto a China y al pueblo chino. Estoy muy muy arrepentido de mi error. Lo siento”, dijo el actor.

John Cena apologized in Chinese on Sina Weibo after calling Taiwan a country during an interview promoting Fast & Furious 9 pic.twitter.com/dzRKIYgEzL

— Joe Xu (@JoeXu) May 24, 2021

¿Efecto Cena?

Días después de las declaraciones de Cena, la taquilla china cayó en un 85% y recaudó US$ 20.8 millones en comparación con los US$ 136 millones que hizo en su primer gran fin de semana. ¿Fue por culpa de las declaraciones del actor?

Según expertos en el tema, esto es difícil de determinar ya que el mercado chino se maneja más por el boca a boca. Antes de su estreno en ese país, “F9″ había recibido críticas no muy favorables en webs cinéfilas chinas como Maoyan y Douban. La primera le dio 7.5 y la segunda 5.5, puntajes bajos en comparación con otras cintas sin mayor expectativa.

Se cree que la recaudación en China no superará los 300 millones por lo que las expectativas de “F9″ quedarían puestas en Estados Unidos y el resto del mundo.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que en el país norteamericano, el funcionamiento de las salas de cine, tras la relajación de las medidas contra la pandemia del coronavirus, recién experimenta una normalidad parecida a la vivida antes de la llegada del virus al planeta.

El tiempo dirá cómo responde el mercado yanqui a la novena historia de Toretto y sus amigos.

Un traspié tras otro

La cinta estaba pensada en estrenarse en 2019, pero se dio prioridad al estreno de “Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw”, por lo que ese año, “F9″ recién comenzó a rodarse. Así, el equipo de la cinta puso todas sus fichas para su estreno en mayo de 2020.

Sin embargo, la llegada de la pandemia de COVID-19 cambió los planes no solo de “F9″ sino del cine en general.

“Es especialmente difícil informarles que tenemos que cambiar la fecha de estreno de la película. No será posible que nuestros fanáticos de todo el mundo vean la película este mes de mayo. Hemos cambiado la fecha de lanzamiento global a abril de 2021, Norte América estrenará el 2 de abril”, escribieron los productores de la cinta en un comunicado publicado en marzo de 2020.

Con la pandemia azotando aún fuerte en Estados Unidos y el resto del mundo en 2021, la llegada de la cinta a los cines en la fecha pactada (abril) era incierta. Sin embargo, la estrategia de “F9″ apuntó al despliegue escalonado en todo el mundo, con el fin de permitirles a los cines recuperar su posición en otros mercados. En este caso, inició en Asia, donde el virus está casi controlado y ahora se enfoca en el estadounidense, encaminado de igual manera.

¿Y cuándo llegará al mercado latino?

El cronograma de estrenos de “Rápidos y Furiosos 9″ en América Latina incluye hasta el momento solo a España y México y la fecha es la misma posiblemente el 2 de julio. Del resto de países latinos aún azotados por la pandemia, no hay nada concreto.

En cuanto a la posibilidad de ver “F9″ por streaming además de en las salas de cine, una opción de estreno por las que han optado cintas como: “Cruella”, “El conjuro 3″ y próximamente “Black Widow”, Vin Diesel ha dado a entender que no sucederá lo mismo con su cinta.

“Por más de 100 años, ha habido un lugar donde nos juntamos para entretenernos: el cine. Después de estar separados por tanto tiempo, es hora de volver a estar juntos, para reír, para aplaudir”, dice el actor en un video publicado en mayo pasado y agrega: “Nadie vuelve como las películas. Nos vemos pronto”.

La opción de streaming, por tanto, parece lejana.

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Dirigida por Justin Lin a partir de un guión que coescribió con Daniel Casey, “F9″ cuenta en esta nueva aventura cinematográfica con Vin Diesel , Michelle Rodríguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, John Cena, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel, Sung Kang, Michael Rooker, Helen Mirren, Kurt Russell y Charlize Theron.

Lo fuerte de la historia de “Fast & Furious 9″ será el enfrentamiento entre Dominic Toretto (Vin Diesel) y su hermano Jacob (John Cena). Así como el regreso de Han, un personaje que se creía muerto.

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“Fast & Furious 9″ será la antepenúltima entrega de la saga. Así lo hizo saber Deadline en su edición del 20 de octubre de 2020.

“Universal Pictures planea concluir su franquicia cinematográfica principal Fast & Furious con dos películas finales que pondrán fin a una franquicia que ha acelerado su camino para convertirse en la serie de películas más taquillera en la historia del estudio. Justin Lin, quien se encuentra en la postproducción de F9, está en conversaciones para dirigir las dos últimas entregas y cerrar una saga que comenzó hace casi 20 años”, escribieron.

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¿Tienes Netflix pero la plataforma parece estar en chino y no sabes qué hay de nuevo en ella? Nosotros hacemos el trabajo por ti y te ordenamos, en categorías, todo el nuevo contenido ya disponible en la poderosa empresa de streaming.

La oferta es grande. Entre las series y películas que podemos destacar desde ya está la cuarta temporada de “Élite”, la cual llega con nuevo elenco y nueva trama.

Mientras que en las películas, “La casa de las flores”, sí, leíste bien, la serie mexicana que llegó a su fin en su tercera temporada, estira una vez más su historia pero ahora en formato largometraje.

Toma nota, agenda las que te interesen y disfruta. 🔝

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© 2021 Netflix, Inc.

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Dos años después de los acontecimientos catastróficos vividos en el final de “Avengers Endgame”, “Black Widow”, la película sobre la viuda negra, interpretado por Scarlett Johansson, llega a la pantalla de manera simultánea, a través de Disney Plus y en los cines de algunas partes del mundo.

La fecha elegida es el próximo 9 de julio.

Recientemente, el equipo de la cinta puso a la venta las entradas y pedidos anticipados junto a un pequeño avance en video de Natasha Romanoff y Yelena Belova luchando contra los asesinos de la Red Room.

Para acceder a ellas, puedes entrar en este LINK.

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Cronología

Con el final de “Avengers Endgame” (2019) se terminó también la fase 3 del MCU (Marvel Cinematic Universe) y será con el estreno de “Black Widow” que se de inicio a la esperada fase 4 cinematográfica en la que también están incluidos: “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”, “The Eternals”, “Spider-Man: No Way Home”, “Doctor Strange in the Multiverse of Madness of Madness”, “Thor: Love and Thunder”, “Black Panther: Wakanda Forever”, “The Marvels”, “Ant-Man and The Wasp: Quantumania”, “Blade” y “Guardianes de la galaxia Vol. 3″.

Todas programadas para estrenarse entre 2021 y 2023.

“Black Widow” se ubica después de los hechos de Capitán América: Civil War. Natasha Romanoff, nombre real de la heroína, se enfrenta a lo más oscuro de sus cuentas pendientes, cuando surge una peligrosa conspiración que tiene lazos con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para derribarla, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con las relaciones rotas que dejó a su paso mucho antes de convertirse en parte de los Vengadores.

Sobre el origen del proyecto, el jefe de Marvel Studios Kevin Feige, en entrevista al portal IGN dijo: “Hace casi cuatro años, cuando trabajábamos en “Infinity War” y “Endgame” al mismo tiempo, cuando supimos que queríamos llevar la historia [de Viuda Negra] a una conclusión lo más heroica posible en Endgame, pero también queríamos explorar una parte de su vida que no habíamos visto antes”

“Aunque habíamos visto sus aventuras en las películas de los Vengadores, habían ocurrido muchas cosas entre una y otra de las que nunca habíamos visto, oído o sabido nada. Por ello, queríamos hacer una película con Scarlett Johansson, porque ella es Natasha Romanoff, y no tener a una Viuda Negra más joven para toda la película”, agregó.

©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

Retraso pandémico

El estreno de “Black Widow” atravesó un largo camino debido a la pandemia del Covid-19. Programada inicialmente para mayo de 2020, retrasó su estreno para fines del año pasado y lo hizo nuevamente para mayo de 2021. Finalmente, la fecha elegida fue la del 9 de julio, tanto para la pantalla grande como para su emisión por streaming.

© Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

Personajes

Junto a Scarlett Johansson, son parte de este producción, Florence Pugh como Yelena, David Harbour en el papel de Alexei/The Red Guardian y Rachel Weisz es Melina. La película está dirigida por Cate Shortland y producida por Kevin Feige.

©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

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“Un increíble viaje de 10 años”

En entrevista reciente a Total Film, Scarlett Johansson declaró sobre el objetivo de llevar por buen camino la primera cinta en solitario del personaje que interpreta: “No sentí que el personaje necesitara ser reivindicado... Cuando terminamos Avengers: Endgame, me sentí bien con el trabajo que hicimos. Sentí que, a menos que fuéramos a hacer una inmersión profunda, que es esta película ... pensé, ‘Está bien, ella ...”.

Segundos después, la actriz de 36 años ahonda en su respuesta: “Amo a Natasha. Ha tenido un viaje increíble de 10 años y sentí que finalmente pudo tomar una decisión activa. (en alusión a la decisión de Black Widow de sacrificarse para recuperar la Piedra del Alma en Avengers: Endgame y morir por ello) “Parecía muy propio del personaje, ese máximo sacrificio que ella hace. Ella ha hecho las paces con eso y, de alguna manera, ha sabido que ese es su destino desde el principio, de una manera poética extraña. Cuando miras hacia atrás en las películas, eso está ahí. Todas las películas la han llevado a esa elección, para poder tomar esa decisión; o que sea una elección“.

En cuanto a sus relaciones con los demás personajes, la actriz apuntó: “Las relaciones que Natasha tiene con los otros personajes de esta película son mucho más complejas que cualquier otra relación que la hayas visto tener”, dice Johansson. “Son esas cosas desordenadas. Es tu composición. Tu talón de Aquiles. Las personas que saben qué botones presionar, porque los instalaron. Hay tanta expectativa y decepción. Estas personas han pasado por tanto trauma y pérdida“.

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Por su parte, a directora del film Cate Shortland, destaca sobre esta entrega: “Natasha tiene miedo de ser amada”, agrega Shortland. “Está realmente recubierta de teflón y es un personaje fetichizado. Así que, a menudo, no se ve la profundidad de ella. Lo que queríamos ver era que se perdonara a sí misma y dejara entrar a la gente. Creo que eso es realmente hermoso porque permite que la audiencia la vea de una manera diferente.

“Lo que quería asegurarme era que la conecté con el universo”, continúa el director. “No estoy hablando del Universo Marvel, sino de un universo más amplio, para que la audiencia sienta que está conectada con lo espiritual”. mundo y ella no era solo una mujer vestida de cuero pateando traseros, y que era una criatura vulnerable, cruda, enojada e ilógica que había sido dañada cuando era niña. ¿Cómo le das sentido a eso de adulta? perdonas a los que te rodean que han causado el trauma?”

“Proshchay Natacha!”

Black Widow cierra la etapa de Scarlett Johansson en el MCU después de darle vida al famoso personaje de Marvel por una década. Sobre esta despedida, la actriz declaró:

“Definitivamente es agridulce porque amo a mi familia Marvel”, dice. “Siempre serán mi familia. Nunca me sentiré lista para no estar en eso, porque odio sentir que me estoy perdiendo cosas con ellos. ¿Y quién sabe? Quizás en algún momento tengamos la oportunidad de colaborar de alguna otra forma”.

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La desaparición de Marcela Basteri siguió siendo parte importante de la trama de “Luis Miguel, la serie”. Si bien la primera temporada cerró con la llegada a las manos del cantante, personificado por Diego Boneta, de los resultados de la investigación que encargó para saber qué había pasado con su madre, los dos primeros episodios de la segunda parte confirman la obviedad: que quedará el misterio de lo que realmente ocurrió con ella.

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En la vida real, mientras tanto, la serie ha motivado la aparición de todo tipo de teorías sobre su desenlace. Una de las que más repercusión tuvo fue la que surgió en abril del 2018, cuando un canal de YouTube (Made in Buenos Aires) difundió el video de una indigente que se parecía mucho físicamente a la madre de Luis Miguel. El rumor llegó rápidamente a medios de Argentina y México y se extendió por todo el planeta, hasta el día de hoy:

Para Javier León Herrera, autor de tres libros sobre la vida de Luis Miguel (uno de ellos, “Luis, mi rey”, el que se utilizó como base para el guion de la serie autorizada por el cantante) es absurdo que, 3 años después, se le siga dando tribuna a ese rumor que él califica de ‘fake show’.

“Yo me acuerdo perfectamente que al poco tiempo de la premiere de la serie y de la presentación de mi libro ‘Luis Miguel, la historia’, se hablaba de este tema. Cuando yo escuché la primera grabación de esta señora en Argentina, lo primero que me llamó la atención fue su acento. Es evidente que es una persona procedente de Asturias, una región de aquí de España, y que tiene algún que otro deje de un dialecto que se habla allí que es el bable. Eso lo ve cualquier persona”, explica el periodista y escritor en conversación con El Comercio.

A través de una conferencia por Zoom, López Herrera también recuerda que, en su momento, se realizó la investigación respectiva para identificar a esta mujer. Se trataba de Honorina Montes, que había desaparecido en Madrid en el año 1992 y debido a los reportes en medios de habla hispana sobre su parecido con Marcela Basteri, fue identificada por su hermano en Bimenes. Incluso se llegó a realizar una prueba de ADN que confirmó esta versión.

Pese a toda esta información, que se documenta a detalle en “Oro de rey”, el nuevo libro sobre Luis Miguel que lanzará este 20 de abril Javier León Herrera con el periodista mexicano Juan Manuel Navarro, cada cierto tiempo vuelve a reaparecer la historia de Honorina Montes como la madre perdida de Luis Miguel. Las primas argentinas del cantante han alimentado mucho este rumor en la TV de dicho país:

“Aquí hay dos cosas. Primero: la identificación positiva a través de Interpol de esta señora. Y segundo: la imposibilidad de que sea la mamá de Luis Miguel. Cuando lo primero es obvio, lo segundo ya no tiene debate. Todos los datos, que en el libro están, tendrían que haber tirado por tierra cualquier especulación. Al poco tiempo de salir este tema, yo se lo dije a las personas de la TV argentina: con todo mi respeto, yo no quiero ser quien le quite la ilusión a un familiar consanguíneo de que sea su familiar el que esté allí, pero no lo es. Y a pesar de todas las pruebas de que no es ella, se ha seguido alargando el tema y nosotros no creemos que esto le de mucho gusto a ninguno de los hermanos Basteri. Es algo totalmente falso”, afirma el periodista.

MARCELA MURIÓ EN 1986

¿Y entonces qué pasó con Marcela Basteri? Tanto Javier León Herrera como Juan Manuel Navarro son tajantes en reafirmar lo que reportaron en 2018 en el libro “Luis Miguel, la historia”: que la madre de Luis Miguel murió por “causas no naturales” y que tanto Luis Miguel como su hermano Alejandro están al tanto de ello, pero que jamás hablarán públicamente de lo ocurrido.

“La pregunta era fija en todos los debates y entrevistas y conversatorios que hicimos en 2018. Ojalá la información a la que yo tuve acceso desde el año 1996 mas o menos fuera falsa. Me hubiera dado una alegría enorme en el corazón que en algún momento hubiera aparecido Marcela Basteri y que toda esta información que nosotros teníamos hubiera sido errónea, pero lamentablemente no es así. Las personas implicadas conocen total y absolutamente la historia”, dice el español, que afirma que por un tema ético no darán más detalles sobre la forma en la que murió la italiana.

“Nosotros establecimos una línea de autocensura en un tema tan delicado como este. Sin entrar en mayor tipo de detalle, desafortunadamente Marcela Basteri no está en este mundo desde el año 1986. Hay un capítulo en ‘Oro de rey’ en el que volvemos a recordar eso, pero creemos que nuestra obligación en ese sentido y con esa información, es pedir un poco de respeto a la memoria de Marcela Basteri y al dolor de los hijos”, sentencia López Herrera.

Por su parte, Juan Manuel Navarro, periodista mexicano que en los años 90 reportó la desaparición de Marcela Basteri tras una entrevista exclusiva con Adua, la tía de la madre de Luis Miguel, considera que el tema sí tendrá una especie de conclusión en “Luis Miguel, la serie”, aunque no imagina cómo lo plantearán.

“Luis Miguel sabe perfectamente lo que pasó y sabe el resultado de la investigación que se hizo en su momento. Me imagino que en la segunda temporada de la serie están dispuestos a revelar, no sabemos cómo lo van a tratar porque nosotros no tenemos nada que ver allí, pero imagino que se va a tratar de una forma muy sutil para no entrar en un ámbito amarillista”, dijo el periodista.

EL DATO

“Oro de Rey” ya se encuentra a la venta. En América Latina se puede ordenar a través de Amazon. En el Perú está disponible en las principales librerías, como Crisol y Librería Sur. Sus autores son Javier León Herrera y Juan Manuel Navarro.

LO QUE SE DIJO EN “LUIS MIGUEL, LA SERIE”

En “Qué nivel de mujer” y “Noche de paz”, se le da cierre a la historia sobre la desaparición de Marcela Basteri planteada en la primera temporada de la ficción de Netflix y Telemundo. Aunque el desenlace no es tajante, los guionistas presentan a un Luis Miguel que desiste de la investigación con El Mossad al descubrir una pista del paradero de la italiana: hubo una discusión en la casa de Las Matas (Madrid), que compraron en los años ochenta, en pleno apogeo de la carrera del adolescente ‘Micky’, y allí Marcela habría sido víctima de un ataque en el que participaron su padre, Luisito Rey, y su tío Tito.

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Nunca como ahora el taller y la familia se han convertido en su refugio. Tanto Ramiro Llona como su esposa, la también artista plástica Maritxell Thorndike, hacen muy poca vida social, entregados cada uno en sus talleres en su casa de Chorrillos. Más que salidas a correr por las mañanas, la pandemia los ha llevado a vivir casi en un encierro. Sin embargo, para uno de nuestros mayores pintores, eso no es un inconveniente. Trabajar al lado de sus hijos, departiendo una vida tranquila, es lo más cerca de una felicidad zen.

Sin embargo, en las últimas semanas esa calma se ha visto interrumpida por ataques injuriosos que, al igual que otros artistas plásticos, Llona ha recibido en el territorio impune de las redes sociales. La intimidación sucede también en el mundo real: la mañana del viernes, poco antes de esta entrevista, a su esposa la siguieron en la calle. “Ándate a vivir a Venezuela”, le gritó un desconocido. Otra persona, fingiendo preocupación, le advirtió que no saliera de su casa, pues se estaba organizando un plantón frente a su puerta. “Es incómodo. No voy a negar que hay un temor”, confiesa el artista. “He comenzado a sentir que, conforme avanzan los resultados, las agresiones son mayores”, añade.

En las últimas semanas, Llona estuvo especialmente activo en las redes, escribiendo invocaciones a favor de la democracia, buscando un diálogo alturado, y reflexionando sobre las posibilidades que ofrecía la segunda vuelta. Dejaba en claro su independencia política, sin apoyar al otro candidato. La actitud de un demócrata que, pese a las injurias permanentes de los seguidores de la candidata de Fuerza Popular, no cayó en el juego de quien insulta más fuerte. Y si responder de manera educada no funcionaba, siempre quedaba la opción de responder al insulto con un saludable bloqueo. Pero ahora es distinto. Conocidos los resultados electorales, el artista no deja de recibir insultos e incluso, llamamientos a no comprar sus obras.

Pocos conocen a las personas que, en redes, boicotean a los artistas que han manifestado un pensamiento distinto. ¿Cuánto daño crees que pueden hacer?

Realmente no sé la proyección de lo que puede generarse. Lo que es irónico es que, en mi caso, la mayoría de personas que me han agredido nunca han sido clientes míos, digamos. De repente eso expresa un deseo frustrado (sonríe). Creo que si los artistas estamos siendo objeto de agresión por nuestra manera de pensar, eso significa que el arte está más vivo que nunca. Y que el ejercicio de la libertad, algo central en el pensamiento del creador, está irritando a las fuerzas de la reacción, del establishment. Pero también quisiera extender una rama de olivo: sería un grave error decir que toda la gente que votó por Keiko Fujimori está representada por la violencia de las redes. Una persona cercana al núcleo fujimorista se acercó para expresarnos su respeto a nuestras opiniones.

“El Macartismo no se puede normalizar”

Colegas tuyos han advertido que unos cuantos “art-dealers” y algún coleccionista privado están circulando una especie de “lista negra” de artistas “incómodos”. ¿Cuán preocupante puede ser esto?

Como tú, he recibido esta información por todas partes. Yo no he querido verlas. Me imagino quienes son. Leyendo el post del artista Alfredo Márquez, me parece que sí hay un par de galeristas involucrados. Pero lo que no deja de sorprender es la bajeza del lenguaje en sus amenazas. Es una actitud profusa que está circulando en el medio artístico. Y aunque no creo que nadie tenga la “valentía” de hacerla oficial, parece que esa lista negra existe. Es terrible, pero no es sorprendente. Pareciera ser un reflejo de un subtexto que siempre ha estado presente en el manejo del mundo del arte. Una pretensión de manejo de voluntades, de control de opiniones. Y apenas ha habido un intento de independencia, salta la agresión. El Macartismo no se puede normalizar. Hay que denunciarlo con mucha firmeza. Hago una invocación a los artistas, curadores, historiadores de arte, a directores de museos y de centros culturales, a la prensa cultural y a dueños de ferias, que se manifiesten públicamente respecto a este tema. Sea en repudio o a favor, para saber con quién estamos tratando.

¿El Ministerio de Cultura debería manifestarse?

Claro que sí. El Ministerio de Cultura debería condenar y liderar un movimiento esclarecedor de esta situación. Yo siempre he estado en desacuerdo con la segregación y las características que desgraciadamente han estructurado ciertas manifestaciones del ambiente cultural limeño. Ahora, como se dice, el emperador salió sin ropa.

Hace algunos días Alonso Cueto nos decía en una entrevista que el arte, por definición, nos lleva a la unión. Has señalado que es difícil plantear calma y diálogo alturado cuando nos prolongan la incertidumbre y las agresiones se multiplican. Pero aun así la pregunta es pertinente: ¿cómo reconciliarnos?

Empecemos por nuestro lado: reconocer que no todo el fujimorismo está representado por el sicariato de las redes sociales. Más aún, los fujimoristas deberían hacer un deslinde de estas personas cuyo comportamiento es tan denigrante. Tenemos que calmarnos y cambiar nuestra visión. Comprender que esa minoría que hace tanta bulla no representa al casi 50% del país que votó por Keiko Fujimori. El reconocimiento con empatía del otro es lo primero que hay que hacer. Y luego, hacer un ejercicio de apertura, en el cual se pueda dar cabida a la existencia de la otra mitad del país. Luego que se proclame al futuro presidente, el Perú seguirá siendo un país complicado y pobre, con una fractura social aún mayor. Hay que hacer todo lo que sea posible para tender puentes, reducir ese abismo. Yo estoy dispuesto totalmente a hacerlo.

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Estos Muster son fanmeatings anuales entre la banda coreana y sus seguidores, aunque el año pasado no se pudo llevar a cabo debido a la pandemia del COVID-19. En esta edición habrá canciones en otros idiomas como inglés y diversas actividades para que los cantantes interactúen con su público.

Jungkook, RM, Jin, Park Ji-min, J-Hope, V y Suga se presentarán en un concierto virtual que tendrá temática de galaxia, a diferencia de años anteriores donde el evento se hizo de manera presencial. Aunque, la organización del concierto está viendo la posibilidad de tener público presente, solo en caso las normas sanitarias lo permitan.

Fecha y hora para ver el concierto

“Muster Sowoozoo” se realizará los días domingo 13 y lunes 14 de junio. El primer día es el debut de BTS y en la segunda fecha se realizará el concierto con canciones en otros idiomas, así como diversas actividades. Hasta el momento, la banda coreana no ha brindado más detalles al respecto.

El evento comenzará a las 6:30 p.m. hora de Corea, lo cual se traduce a las 4:30 a.m. de Perú. Aquí te dejamos más horarios en países de la región:

• Estados Unidos: 5:30 a.m. (hora del Este)
• Perú, Colombia y México: 4:30 a.m.
• Chile y Venezuela: 5:30 a.m.
• Argentina: 6:30 a.m.
• España: 11:30 a.m.

Precio de las entradas

Para acceder al concierto de BTS, los fanáticos deberán pagar su entrada. La plataforma que se encarga de la venta es Weverse Shop y se podrá comprar el acceso al concierto por un solo día (13 o 14 de junio) o por ambos.

Las ARMY que no tienen una membresía en Weverse pagarán 172 soles (49.500 wones) por un día de concierto y sin opción a repetir la transmisión que será en HD. Si desean el pase por los 2 días, el costo será de 312 soles (90.000 wones).

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En caso sí cuenten con la membresía de esta plataforma, los seguidores de BTS tendrán la opción de elegir la transmisión HD con opción a repetición por el mismo precio: una fecha por 172 soles y las dos fechas por 312 soles.

Además, Weverse ha ofrecido una cantidad limitada de entradas para ver la transmisión del concierto en 4K y la repetición en HD, la cual tendrá un costo de 206 soles (59.500 wones) por cada fecha, no hay opción para comprar ambas juntas.

La plataforma ha empezado la venta el pasado 26 de mayo y las entradas para una fecha estarán disponibles hasta el mismo día del evento; mientras que aquellos que deseen comprar los accesos para ambas fechas podrán hacerlo hasta el domingo 13 de junio. Cabe resaltar que el precio puede variar según el cambio de dólar del día de la compra.

Merch oficial

El último 31 de mayo, se lanzó un spot publicitario mostrando todo el merch que BTS pondrá a la venta para sus seguidores. Todos los productos están disponibles a través de la aplicación de Weverse Shop, disponible en iOS y Android.

각자의 별에서 함께 반짝일✨
Time to shine together in your own stars ✨

우리만의 소우주로 떠날 준비🌌
Ready to leave for our own Cosmos🌌

BTS 2021 MUSTER SOWOOZOO Merch
2021.06.02. 11:00 (KST) @weverseshop @BTS_jp_official#방탄소년단 #BTS #소우주 #SOWOOZOO pic.twitter.com/4E6dFdhj56

— HYBE MERCH (@HYBE_MERCH) May 31, 2021

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Con humor, por momentos naif, y drama, “Dulce y amargo” de Lee Gae-byok es una nueva producción que acaba de ingresar al catálogo de Netflix. Estuvo planificada para estrenarse el año pasado, pero la pandemia retrasó el lanzamiento.

Esta comedia romántica plantea el proceso de enamoramiento y destrucción de una pareja común de Corea del Sur. “Dulce y amargo” precisamente aborda lo mejor y le peor de una relación desde la perspectiva de una pareja joven que está empezando a desarrollar una carrera profesional. El esfuerzo sobrehumano para obtener un mejor empleo y los sacrificios en la rutina diaria no siempre tienen buenos resultados o puede dañar lo más profundo de una relación.

Aquí dejamos 5 datos que debes conocer sobre “Dulce y amargo”:

1. BASADA EN UN LIBRO

La historia de “Dulce y amargo” (”Sweet and Sour”) está basada en el best-seller “Initiation Love” (2004) del novelista japonés Kurumi Inui. No es la primera vez que este libro se lleva a la pantalla. En 2015 una producción japonesa ambientada en Shizuoka y Tokyo, a finales de los 80, desarrolló la misma historia.

2. SUPER ELENCO

El elenco está conformado por la estrella Jang Ki Yong (Jang-hyeok), actor de “My roomate is a gumiho” y “The Liar and His Lover”. Además, veremos en el papel protagónico de enfermera y pareja de Jang-hyeok a la joven actriz de 26 años, Chae Soo-bin, quien también tiene un papel importante en “Our Police Course”, el primer drama coreano original de Disney+. Para coronar el pastel, veremos a la actriz y cantante de f(x) Chrystal Soo Jung o Kristal, en un papel bastante original como Han Bo-yeong. Esta estrella nacida en Estados Unidos ha trabajado en las producciones “My Lovely Girl” (2014), “The Bride of Habaek (2017), “Prison Playbook” (2017) y “Player” (2018).

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3. GIRO INSOSPECHADO

Esta película no es lo que se espera. Si bien al inicio podría tratarse de una comedia interesante por su argumento, solo hasta el final de la película (con 1 hora y 42 minutos de duración) aparece un giro realmente inesperado. Hasta dan ganas de volver a verla para atar todos los detalles y encajar las piezas que pudieron quedar sueltas.

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4. PRESIONES DE LA VIDA CONTEMPORÁNEA

El trabajo en exceso de la sociedad surcoreana se aprecia con mucho detalle en la película. Noches en vela dentro de la oficina, el irreparable tráfico que degrada al ser humano, el infinito cansancio al llegar a casa y a la oficina, son ferozmente retratados en “Dulce y amargo”. Esta situación insostenible se convierte en una causa de la separación de la pareja porque la falta de tiempo para compartir los aleja por completo.

B-A STUDIO

5. ISLA DE JEJU

Es un destino turístico al sur de Corea que se menciona en varias oportunidades durante el filme. La isla de Jeju es un balneario dentro de una zona volcánica con paisajes paradisíacos y un clima tropical. Además, la cultura antigua se resguarda con mucho celo. Una amplia diversidad en su fauna es uno de sus principales atractivos.

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Imaginemos que X es artista. Muy activo en redes sociales, en las elecciones de la primera vuelta, mostró su apoyo incondicional a la candidata de uno de los partidos de izquierda, con la cual ilustró su perfil de Facebook. Como hicieron decenas de sus compañeros. A partir de entonces, no dejó de responder a personas que empezaron a preguntarle abiertamente el porqué de su elección. Debió tolerar además el ataque de los parientes. La derrota de su candidata lo desmotivó y asumió que su voto en segunda vuelta sería viciado. Por eso no volvió a dar su apoyo incondicional a ningún candidato, pero sí demostró su anti-fujimorismo, como gran parte de los electores. Siempre reclamó un voto crítico, nada de cheques en blanco. El domingo 6, luego del flash electoral, escribió sobre la enorme brecha que parecía dividir el país.

A la mañana siguiente, empezaron a llegarle los insultos a su celular. Algunos borraron sus mensajes después. Otros lo eliminaron como amigo del Facebook. Lee cosas terribles publicadas por una joven vendedora de arte. Otra le confirma que existe una lista negra de artistas en la cual él se encuentra, y que circula con la recomendación de no comprar las obras de aquellos artistas incómodos por opinar libremente. Siente pena y preocupación. Duda si tal ridiculez puede ser real. Luego reconoce a notables colegas como el pintor Ramiro Llona o el fotógrafo Hans Stoll que denuncian encontrarse en una situación parecida.

¿Qué está pasando en las redes? Como señalan los artistas convocados para este artículo, una minoría ha emprendido una campaña extrema para intimidar a aquellos artistas que han compartido una opinión independiente. ¿Esta polarización ha revelado los fantasmas de parte del coleccionismo local y sus agentes comerciales? ¿Cuan peligroso puede ser un boicot en redes a los artistas? ¿Podemos hablar de reconciliación en medio de esta polarización? Además de exponer y criticar este absurdo, estos creadores y críticos de arte defienden a brazo partido el derecho de expresión de los artistas y hacen un llamado a la sensatez.

Un llamado que, ciertamente, abrió oficialmente la asociación Mujeres Artistas visuales del Perú, lanzado el pasado viernes. Allí se escribe: “El arte será siempre un espacio de libertad, de apertura, de pluralidad, de tolerancia, de respeto y de dignidad. Ante las recientes manifestaciones intimidantes que ha recibido el gremio artístico, rechazamos todo tipo de acción o intentos de coerción que afecte al ejercicio de la libertad de expresión y de nuestra práctica artística”.

“Quisiéramos pedir calma en estos momentos tensos y recuperar el respeto mutuo. Es fundamental saber escuchar a los demás y poder expresar opiniones e ideas democráticamente”, señalan.

Nancy Chappell

Cómo administrar el disenso

“El chantaje, la intimidación y las amenazas de afectar la carrera de artistas por expresar su voto son inaceptables”, afirma, por su parte, el curador Miguel A. López. “Que algunos gestores o coleccionistas vean la compra de arte como ‘un favor’ a los artistas revela una perspectiva grosera y estrecha que desconoce al trabajador del arte como ciudadano y sujeto político”, dice. Para la historiadora de arte Natalia Majluf, el punto de partida del sistema democrático es administrar el disenso. “Tachar a quien no piensa como uno es por ello profundamente anti-democrático”, explica. “Hacerlo desde alguna posición de poder es reprobable, e intentar imponer ideas por coacción o chantaje invocando una falsa noción de libertad, es no sólo cínico y contradictorio sino absolutamente vergonzante”, añade.

El escultor Aldo Shiroma se declara absolutamente en contra de cualquier campaña de odio o intolerancia. “Creo firmemente en el respeto hacia la libertad: libertad para opinar diferente, para elegir y para expresarnos”, señala el escultor, que rechaza el simplista enfrentamiento del “nosotros contra ellos”. “Estoy cansado de que me planteen el escenario donde algunas personas quieren imponer la idea que “su” posición es la que defiende “la democracia” o “la libertad” de todos”, añade.

Cuidado con las listas

A Pancho Guerra García la situación le resulta indignante. “Cuando en el mercado del arte lo que importa es lo que piensan los galeristas y ya no la obra, es señal de algo mayor, algo que quizás siempre estuvo ahí”, afirma. Como señala el pintor, es necesario fortalecer las instituciones culturales y el propio gremio artístico, dispuestos a pensar en un nuevo paradigma para el mercado de arte. Una apuesta por un mercado de arte variado, que no solo viva del coleccionismo, sino por la demanda de una cada vez mayor clase media con curiosidad cultural que consume obras gracias a los nuevos medios de impresión y que se informa sobre todo por las redes sociales.

Hablando de indignaciones, como señala el pintor Miguel Aguirre, resulta escandaloso ver un “post” de una vendedora de arte que redacta una lista con los nombres de artistas que manifiestan una postura ideológica contraria a la suya y la distribuye intentando petardear sus carreras. “Esa persona tiene toda la libertad de elegir con qué artistas trabajar, pero otra cosa es dar nombres a quienes comercializan y/o coleccionan para presentarlos como resentidos sociales y no aptos para la compra. Yo, sinceramente, señalo que no es el sentir de las galeristas con quienes tengo estrecho vínculo, no solo como artista sino como amigo, así como del coleccionismo local que yo conozco”, señala.

Como explica Miguel Aguirre, esta situación manifiesta una postura preocupante, la cual considera que un artista (un ciudadano) y su obra deben estar disociados, que el pensamiento crítico en su trabajo es solo floritura neutralizada. “Pero esto no es novedad. Muchos compran arte para adornar sus casas”, lamenta. “Pero sí me preocupa porque varios colegas viven exclusivamente de su trabajo. Formar parte de esa lista les puede condenar a no vender más. Honestamente yo no soy un superventas y la mayoría de mi trabajo (cuando se ha vendido) ha caído en manos de coleccionistas que valoran lo que ahí he plasmado”, afirma.

“Es muy grave pensar en cortar las alas a quienes ya de por sí lo tenemos muy difícil. Debemos recuperemos el arte para todos. Sin sesgos ideológicos ni censura”, señala Pancho Guerra García.

Si bien el crítico Gustavo Buntinx desconoce si existe realmente alguna “lista negra”, la sola idea le parece absurda. “En tiempos postmodernos, sólo sistemas donde el Estado lo controla todo pueden imponer tales vetos”, afirma. Para el crítico, en las actuales sociedades abiertas, los llamados al boicot o a la censura, por parte de extremistas de cualquier signo político, suelen más bien beneficiar a los supuestos perjudicados. “En nuestra dispersa escena artística nadie tiene poder suficiente para establecer exclusiones determinantes. De uno u otro bando: ya en otras ocasiones supuestos estigmatizados de “derecha” o de “izquierda” han sabido reubicarse sin problemas en los mismo espacios que denostaban o de los que se proclamaban expulsados”, afirma.

Cómo detener el boicot

¿Cómo detener este triste boicot en redes? Para Miguel Aguirre, ya la enorme cantidad de comentarios contrarios a estas iniciativas censoras las han neutralizado en parte. “Ha manifestado que una buena parte de mis colegas no somos unos pánfilos que esperan sentados la “ayuda” de ciertas personas a las que hay que rendir pleitesía. Pero sí necesitamos los artistas redactar un pronunciamiento en que dejemos claro nuestra postura que respeta toda posición política –venga de donde venga pero siempre dentro de un marco democrático- de todos los involucrados en el mundo del arte, que subraye que siempre debe existir una absoluta equivalencia entre todos los agentes implicados (artistas, galeristas, art-dealers) pero en la que rechacemos tajantemente esos intentos de destruir carreras solo porque pensamos y obramos diferente”, explica.

Por su parte, para el curador Miguel A. López, “Las instituciones (museos, galerías, etc.) deben a su vez deslindar de estas violencias y ser responsables de la composición de sus equipos. Todas las instituciones del mundo están hoy siendo interpeladas y se les exige que sus comités reflejen la diversidad social de sus contextos y que sus líderes transmitan confianza a la comunidad artística. Si esto no es así, los artistas pueden y deben exigir cambios en pos de un ecosistema más saludable. Ese es el reto por delante”.

Para el crítico Gustavo Buntinx, estos arrebatos sin sentido en redes sirven al menos para reivindicar ideales libertarios esenciales para la existencia misma del arte. “Que productores y consumidores del arte generen y adquieran lo que les plazca. Y ojalá comprendan cómo lo que en el arte más nos importa es su complejidad y contradicción, no su “partido tomado”, explica.

Para unir las dos partes

¿Podemos hablar de reconciliación en medio de esta polarización? Miguel Aguirre encuentra muy difícil la posibilidad en estos momentos. “Esperemos a que las aguas se calmen. Siempre habrá de nuestra parte absoluta disposición para trabajar con entusiasmo con personas que respeten no solo mi trabajo sino mis ideas porque yo respeto las suyas. Eso es vivir en democracia”, afirma.

Para Aldo Shiroma, en estos tiempos complejos, en medio de un ambiente extremadamente enrarecido, los ciudadanos pareciera que tenemos la carne expuesta y cada palabra (bien o mal intencionada) se convierte en sal. “Somos un país con millones de deudos y endeudado por millones. No podemos seguir mordiéndonos, acusándonos y escupiendo mutuamente”, alerta.

“Vivimos en el mismo país y nos vamos a necesitar entre todos para salir adelante, para ser vigilantes de quien salga electo, para enfrentar la pandemia y todo lo que se nos ponga por delante”, añade el escultor.

Para terminar, Buntinx nos recuerda que el país está dividido en dos exactas mitades, y que ambas se necesitan mutuamente. “Aprendamos a convivir. La alternativa es impensable”, afirma.

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Explosión de Iquitos detona fuerte. Su versión de “No sé” en lambada, lanzada en medio de la pandemia, la colocó en una posición descollante. La puso de moda. Hace 23 años, en enero de 1998, el empresario Raúl Flores Chávez creó la popular agrupación amazónica en respuesta a una decepción laboral. Según cuenta su hijo Raúl, su padre fue un visionario que, en lugar de derrumbarse ante un acto desleal, lo utilizó como estímulo para sacar adelante el proyecto más importante de su vida.

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“Cuando mi papá decide renunciar a la petrolera en la que trabajó toda su vida, abre una distribuidora de bebidas. Era un hombre muy conocido y relacionado en Iquitos, era presidente del Club Oriental Amazónico y estaba metido mucho en la música. En ese tiempo se hace socio del grupo Euforia, para poder vender sus productos en el show, pero el administrador del grupo se había amarrado con otra distribuidora y nunca cumplió con el compromiso que tenía con mi papá. A mi papá solo lo usaron para que aporte dinero. Entonces, un día, molesto, mi padre fue a la oficina de este administrador para reclamarle y advertirle que abrirá su propia orquesta. Luego alquiló el local donde se presentaba Euforia por un año e inició una pequeña competencia”, relata Raúl

Explosión Musical no solo tuvo que hacerle frente a Euforia -una agrupación que tuvo entre sus filas a las populares cantantes Ruth Karina y Ana Kohler- para conseguir un espacio en el competitivo ambiente artístico del oriente peruano; también a otros grupos legendarios como Los Mirlos, Juaneco y su combo, entre otros. “Para mi papá no fue fácil salir adelante, lo logró porque tuvo astucia: era una persona conocida, estaba metido en el mundo de la música, era presidente de uno de los locales más importantes de Iquitos, y tenía el capital para invertir a lo seguro, a lo grande”, destaca el heredero de la agrupación responsable del éxito “Ayahuasca”.

El nombre

Las últimas décadas del siglo XX Perú enfrentó una dura guerra contra el terrorismo, con explosiones de coches bombas en todo el país, apagones y tintas en la pared. Y precisamente esta dura situación sirvió de inspiración a Raúl Flores Chávez para crear el nombre de su agrupación.

“En los años 90, la palabra más sonada era ‘explosión’, por las explosiones de los coches bomba, y como a cada rato se escuchaba y escribía, mi papá decidió utilizarla para su proyecto musical. El grupo se llamó primero ‘Explosión Musical’, al poco tiempo pasó a llamarse Musical Explosión. Actualmente es Explosión de Iquitos, el orgullo amazónico”, asegura Flores Vásquez.

“El orgullo amazónico surge de un viaje que realizó Explosión a Lima, de presenciar una presentación de Agua Marina, cuyo animador decía: ‘Agua Marina, el orgullo de Piura’. Y en esa frase se basó nuestro animador para proponer ‘el orgullo amazónico’”, remarca.

Integrantes

Los primeros integrantes de Explosión de Iquitos salieron de agrupaciones como Crash, Pax, entre otras. “En esos dos grupos estaban muchos músicos conocidos, uno de ellos era el señor Waldir Sánchez, tecladista que hasta el día de hoy está con nosotros. Es uno de los fundadores. Estaba también otro tecladista que le decían el polaco, en la batería estaba Michel Isla, también José Luis Páucar. En las voces teníamos al ‘Gato’ Loayza y a Ofelia Chávez. Ella estuvo con nosotros durante muchos años. Raúl Echevarría también fue uno de los fundadores”, recuerda el empresario musical.

Inicios

En aquel entonces, en Iquitos se vivía una fiebre musical de toadas, lambadas y cumbia colombiana, como la de Lisandro Meza y Cuarteto Continental. Explosión, que se iniciaba en los escenarios algo recelosa pero con mucha fe, no fue ajena a esta tendencia.

“Nuestro grupo ha tenido mucha influencia de las fronteras, al principio era un grupo de covers, un año después lanzamos nuestra primera producción musical con temas inéditos, promocionamos toadas, luego tocamos música regional de Iquitos en un mix en vivo. Empezamos con el tema ‘Anaconda’. Se hizo este mix, se grabó, alguien lo puso en la radio y se empezó a difundir. La primera música típica que sacamos fue ‘Mix Anaconda’”, explica.

Legado

En 2017, Raúl Flores Vásquez asume el liderazgo de la agrupación, luego que su padre por problemas de salud decide cederle la gerencia general. “Mi papá estaba enfermo, tenía muchos malestares, ya no se sentía tan bien, y decidió que lo ideal era que yo maneje el negocio. No le dio esa responsabilidad a mi hermana porque este es un ambiente no tan sano, en el que tiene que haber un poco de control. Soy ingeniero de sistemas, pero asumí este reto porque tengo el corazón en la música”, asegura el empresario.

Éxito inesperado

“No sé”, tema original de la cantante española Melody, fue versionado por Explosión de Iquitos por recomendación del productor Tony Sánchez (compositor del popular tema “Sangre Caliente” de Ruth Karina) y fue presentado en calidad de primicia en el último aniversario de la agrupación peruana que tiene como vocalista principal a la cantante Linda Caba.

“Tony es mi productor y un gran amigo, siempre está al tanto de la tecnología. Además, es percusionista y tecladista, hemos grabado varias cosas juntos, comenzamos con Mix Lambada Tina, luego Mix Lambada Amor, continuamos con Mix Lambada Disco... llegamos a hacer siete Mix Lambadas. Y (el año pasado) cuando ya estábamos cerca a la fecha de aniversario, me envió ‘No sé' para escucharlo. Le dije que le faltaba algo a la canción, que era una especie de reguetón. Entonces, optamos por hacerle algunos cambios”, indica Flores Vásquez.

“Entre todos adaptamos el tema, le pusimos arreglos de los músicos, yo le puse algunas cositas y entre varias cabezas salió bonito. Pero jamás nos imaginamos que iba a tener tanto éxito”, remarca

Videoclip

Ante el éxito de “No sé”, la orquesta lanzó el videoclip con la participación especial de ‘La Uchulú’ y el ‘ingeniero bailarín’, quienes popularizaron diferentes coreografías del sencillo a través de sus redes sociales.

“El ingeniero grabó antes que ‘La Uchulú’ porque tenía que ir a su base, a un campamento petrolero en Iquitos. Con ‘La Uchulú’ grabamos en el local Fragata, fue un éxito, pero no pudimos culminar la grabación porque llegó la policía pensando que estábamos haciendo una fiesta”, detalla el empresario.

Próximas presentaciones

Explosión de Iquitos se prepara para celebrar el Día del Padre y la Fiesta de San Juan con un concierto virtual este 20 de Junio. El espectáculo contará con la participación de Melody como invitada especial. Las entradas están a la venta en www.vaope.com.

“Si bien es cierto nos da mucha alegría que el nombre de Explosión esté traspasando fronteras, nos apena que no vaya acompañado de una economía que nos sustente. Son dos sentimientos encontrados, por un lado está la alegría de lograr cosas que nunca antes se habían logrado; por otro lado está la tristeza inmensa de no poder generar ingresos para que los músicos, bailarines y cantantes puedan llevar algo a su casa. Explosión es una empresa grande, estamos hablando de 70 personas, incluyendo contadores, secretarias, personas de logística, de vestuario... Algunos se están dedicando a otras cosas, mientras pase la pandemia y podamos volver a trabajar”, subraya Flores Vásquez.

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El cáncer es una de las enfermedades que sigue afectando a miles de peruanos. Antes de la pandemia, esta enfermedad ya era la primera causa de muerte en el Perú y, de acuerdo a Adolfo Dammert, presidente de la Liga Contra el Cáncer, es posible que al finalizar el año las cifras sean devastadoras. “Solo durante el 2020 se registraron más de 70 mil nuevos casos que, en el 85%, fueron detectados en fases avanzadas. Esto repercute en menores probabilidades de curación y una elevada mortalidad”, refiere.

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La mejor manera de enfrentar esta enfermedad es a través de chequeos preventivos y detección oportunos, ‘prevención’ que es el objetivo que persigue hace más de 70 años la Liga Contra el Cáncer. La Colecta Pública busca recaudar fondos para que la institución continúe realizando acciones de prevención en la población menos favorecida, como despistajes de la enfermedad, programas educativos sobre estilos de vida saludable y charlas informativas de prevención. “Gracias a la colecta, al apoyo de todos los peruanos y de empresas públicas y privadas, en los últimos años, la Liga Contra el Cáncer ha logrado realizar más de 300 mil atenciones a nivel nacional que permitieron salvar la vida a ocho mil peruanos, quienes, en la mayoría de casos, fueron detectados a tiempo, tratados y curados”, subraya Dammert.

La Colecta Pública 2021 se inicia este lunes 14 y continuará hasta el 30 de junio. A diferencia de años anteriores, la presente edición será 100% digital. Esto significa que las donaciones se harán a través de aplicaciones, como Yape y Plin, que permiten hacer aportes sin necesidad de manejar dinero físico, billetes o monedas; y a través de agentes y cajeros del Banco de la Nación, BCP, BBVA y Scotiabank. La idea es lograr que en tiempos de pandemia las personas solidarias puedan hacer sus donaciones de manera segura sin necesidad de salir de casa. Las históricas alcancías estarán solo en algunos supermercados y establecimientos comerciales. Además, a través de la página www.laligadelasligas.com se podrán hacer donaciones con tarjetas de crédito, débito y desde el exterior. No existe un monto mínimo para donar.

Labor altruista

Si en años anteriores los voluntarios de la Liga Contra el Cáncer recorrían con alcancías las principales calles de ciudades de todo el país, este 2021 su empeño solidario se ha trasladado a las plataformas. La institución ha logrado convocar a 14 mil voluntarios digitales que tienen como misión, difundir los mensajes de la Colecta Pública en sus redes sociales e incentivar a sus contactos a donar para alcanzar juntos la gran meta del año que es recaudar un millón de nuevos soles.

Así como los voluntarios hay otro grupo de personas que año a año se suman a esta cruzada. Se trata de los embajadores, figuras públicas de la televisión, la música, el arte o el deporte cuyos logros los han convertido en personalidades destacadas y que se comprometen a animar a las personas a que se sumen a esta causa. Uno de ellos es el presentador de televisión Adolfo Aguilar, quien sostiene que la solidaridad debe ser una cualidad que nos distinga siempre. “En estos tiempos y en cualquier momento, debemos ser solidarios. De cualquier manera, de la forma que esté a nuestro alcance. Ser solidarios nos hace más humanos. Para mí, en particular, ser solidario es la manera de agradecer las cosas buenas que me pasan”. Por otro lado, Aguilar destaca la importancia de la prevención, “si detectamos el cáncer a tiempo, no tendremos que sufrir los ataques directos de esta enfermedad que no solo afecta a una persona, sino a toda la familia que también sufre con ello”.

Por su parte, Fernanda Kanno, periodista y también embajadora, menciona el carácter democrático de esta enfermedad. “Esta enfermedad afecta tanto a hombres como a mujeres y no distingue edad, religión o nacionalidad. Además, no somos ajenos a ella, todos conocemos o sabemos de alguna persona, amigo o familiar que ha padecido este mal. Tenemos que dejar de ver el cáncer como un “monstruo”. ¿Cómo? Previniendo, realizando un chequeo preventivo anual. Esa es la única manera en que podremos disminuir la tasa de muertes en nuestro país a causa de esta enfermedad”, finaliza.

Cómo donar

Debido a las medidas de distanciamiento social y prevención del COVID-19, las donaciones se podrán realizar a través de las siguientes alternativas digitales:

1. APPS: Yape: 955 916 736 y PLIN: 988 562 293

2. AGENTES Y CAJEROS (Cuentas corrientes en soles)

-Banco de la Nación: 00-068-386152

-BBVA: 0011-0661-0100078516 / CCI: 01166100010007851660

-Scotiabank: 000-7777779 / CCI: 009-17000000777777925

-BCP: 193-1101888-0-80 / CCI: 002-19300110188808014 / Cuenta corriente dólares: 193-2275597-1-36

3. WEB: Tarjetas de crédito, débito y desde el exterior en www.laligadelasligas.com

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“Con una serenata criolla los compositores y autores se reunieron anoche en la Plaza Bolívar, frente a la puerta principal de Palacio Legislativo, para solicitar la dación de una ley que proteja sus derechos autorales”. Así informaba El Comercio sobre la marcha realizada por un numeroso grupo de compositores, entre los que destacaban Chabuca Granda y Augusto Polo Campos. Esto sucedió un 14 de junio de 1961.

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En ese entonces las dos entidades representativas de los cultores de nuestra música popular: la Sociedad de Autores y Compositores del Perú (SAYCOPE) y la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) formaron comisiones para entrevistarse con los presidentes de las Cámaras de Diputados y Senadores.

Al caer la noche comenzó la serenata desde un pequeño escenario ubicado en la Plaza Bolívar donde varios grupos musicales comenzaron a interpretar canciones de los más notables autores peruanos.

Mientras tanto la comisión de APDAYC marchaba desde la plaza San Francisco hacia el Congreso. Aquel grupo estaba integrado por Chabuca Granda, Alicia Maguiña, Antero Aspíllaga, Abelardo Nuñez, Laureano Martínez, Lucho de la Cuba, Carmela Rusell y Mario Cavagnaro. Portando una bandera peruana ingresaron al Congreso para reunirse con el presidente del Senado Enrique Martinelli.

Asimismo la comisión de SAYCOPE, encabezada por Juan Maldonado, Manuel Acosta Ojeda, Emilio Peláez Montero, Alberto Haro, Augusto Rojas Llerena, entre otros, hizo el mismo agradecimiento y se trasladó a las galerías de la Cámara de Senadores antes de iniciarse la discusión sobre el proyecto de Ley.

¿Qué es el derecho de autor?

El ser humano es productor de diversas obras literarias, musicales, científicas y tecnológicas que se materializan y expresan de múltiples formas. Entonces el ‘Derecho de Autor’ es el conjunto de normas y principios que protegen a todas esas obras o producciones.

Así lo entendían nuestros compositores cuando decidieron hacer escuchar sus voces. Para el 31 de octubre de 1961 el gobierno de Manuel Prado Ugarteche promulgó la Ley Nº 13714.

Gracias a Francia

Los antecedentes del derecho de autor tienen su origen en Francia. La Asamblea Nacional francesa en 1791 prohíbe la representación de obras de autores vivos sin autorización de estos.

El 24 de julio de 1793, la Convención de Francia sanciona la Ley de Propiedad Intelectual. El autor literario o artístico goza de todos los atributos de la propiedad sobre su obra hasta la muerte, y 10 años post mortem para sus herederos.

Además es en el país galo donde se gestan las primeras entidades de gestión colectivas de autores dramáticos, literarios y de compositores musicales, y donde se inicia la concepción del derecho de autor como derecho o atributo de la personalidad y el reconocimiento de los llamados “derechos morales” de carácter inembargable, inalienable e imprescriptible.

En 1849, bajo la influencia francesa, el presidente Ramón Castilla promulga en el Perú la primera Ley de Propiedad Intelectual. “Los autores de todo género de escritos, cartas geográficas, grabados y compositores de música, gozarán por toda su vida el privilejio exclusivo de vender y distribuir sus obras en todo el territorio de la República, y de ceder su derecho en todo o en parte”, decía en su primer artículo.

Asimismo sancionaba la piratería de libros que era conocida como ‘ediciones contrahechas’, La multa fluctuaba entre los 200 a 500 pesos.

La Ley de 1961 rigió hasta 1996 cuando se promulga el Decreto Legislativo 822, estableciendo penas pecuniarias y privativas de la libertad hasta 8 años para quienes infrinjan las normas.

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Como si la pandemia no fuera mal suficiente, el reciente proceso electoral peruano parece habernos colocado en una situación límite. Altas dosis de ansiedad, propagación del miedo, conductas irascibles, amistades y vínculos familiares resquebrajados. Y aunque pueda decirse que se trate de una atmósfera típica de escenarios políticos, es indudable que este último nos ha golpeado con particular inquina: sea por el polarizado enfrentamiento, por la agitación de las redes sociales cargadas de noticias falsas, o por la propia emergencia sanitaria que aún nos mantiene en una UCI física y anímica.

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Pero tenemos que buscar maneras de salir de ese entrampamiento. Es necesario retomar el diálogo, aprender a escuchar sin alteraciones, aceptar la opinión distinta. En suma, encauzar un proceso de reconciliación que no es nuevo, pero sí viene siendo postergado demasiado tiempo. Por ese motivo, convocamos a tres psicoanalistas –Matilde Caplansky, Marie Saba y Saúl Peña– para que respondan a tres preguntas y nos ofrezcan así algunas claves de cara a resolver los problemas pendientes y curar heridas abiertas. En coincidencia con el bicentenario de la independencia, hoy se abre para los peruanos y peruanas una oportunidad de enmienda que no deberíamos desaprovechar.

1. ¿Es posible pensar en una reconciliación en un país tan dividido, o se trata de un escenario utópico?

Para Saúl Peña, la reconciliación existe como potencial, pero es un proceso complejo y difícil, y no necesariamente utópico. “Es necesaria la responsabilidad, y manifestaciones auténticas restitutivas y creativas para lograr lo más conveniente y efectivo para nuestro país, contando con las personas con ética y sentido de realidad”.

Su colega Matilde Caplansky agrega que, tras este proceso electoral, probablemente haya un tiempo bastante largo de enfrentamiento, pero que será más necesario que nunca continuar buscando el consenso y la posibilidad de unirnos. “Si citamos a Eduardo Galeano, podríamos decir que la utopía está allí, en nuestro imaginario colectivo, como la situación que siempre se nos escapa cuando tratamos de cogerla, pero que tenemos que seguir caminando porque no nos queda otra cosa. El país va a continuar”, afirma.

Por su parte, Marie Saba afirma que la reconciliación no es solo posible, sino indispensable. “Estas elecciones nos toman frágiles y con miedo –apunta–, ya no soportamos más pérdidas ni nuevos lutos. Estamos dentro de una crisis que parece exacerbar un pensamiento binario, dicotómico, donde el mundo queda dividido en bueno o malo, rojo o naranja. Se recurre a filosofía de guerra porque paradójicamente no hay conflicto, todo está muy claro: solo dos opciones, o ganamos o perdemos, ellos están equivocados, nosotros en lo correcto, los eliminamos o nos eliminan. Miedos primarios que nos llevan a idealizar o denigrar”.

Y continúa: “La reconciliación comienza cuando el pensamiento puede ser crítico: los buenos quizá no son perfectos y el ‘enemigo’ se humaniza. Cuando vemos los distintos matices, cuando hay espacio para la duda (¿será que también tiene buenas intenciones?, ¿será que podrá convocar gente buena?). No, la reconciliación no es una utopía”.

2. ¿Por qué la polarización política desencadena un brote tan violento de racismo y clasismo?

En opinión de Peña, el potencial de la polarización que experimentamos, así como la oleada de racismo y clasismo de la que hemos sido testigos en las últimas semanas, no son un rasgo especialmente exclusivo de los peruanos. Sin embargo, sostiene que a las manifestaciones discriminatorias se les añade “una finalidad de naturaleza interesada en la conveniencia económica y de lograr un poder espurio”.

“Creo que hemos tenido la condición absolutamente paradojal de tener a dos candidatos a la Presidencia con profundos rechazos de la población –dice Matilde Caplansky–. Ambos suscitaron el mismo sentimiento de rechazo (por razones más o menos válidas), pero de forma muy visceral. Ahora bien, creo que lo visceral no es solo de los peruanos, sino de lo humano, por eso a lo largo de la historia hemos visto polarizaciones claramente radicales. La denominación de ‘cholo tal por cual’ o ‘blanco tal por cual’ está en la punta de la lengua, y eso no favorece el pensamiento ni la discusión ni la posibilidad de consensos”.

En esa línea, Saba agrega que la polarización parece hacer evidente varios “ismos”, y a la vez los desencadena, los alimenta y los hace crecer. “Dentro de una dicotomía política masiva se rechaza y denigra todo lo que venga del ‘otro’: no solo este es ‘malo’, también lo son sus particularidades y características. Y la raza es un flanco débil en países como el nuestro donde el racismo es evidente”, apunta Saba, quien a la par resalta que la identificación con el candidato o la candidata es un factor clave para conseguir partidarios, lo que también ha jugado un rol crucial en la campaña. “El uso de las diferencias y similitudes raciales es una vía tan efectiva como miserable para aumentar la identificación, y por ende, los votos”, señala.

3. ¿Cuál podría ser un primer paso sencillo para el complejo proceso de curación de las heridas que ha dejado la campaña?

“No creo que sea un paso sencillo porque no es solamente un proceso de curación de heridas que se han incrementado en la campaña, sino existentes ya a un nivel no solamente consciente, sino inconsciente”, responde Saúl Peña.

Marie Saba, en tanto, propone como primer paso que líderes de opinión de distintos espacios se junten para dar un mensaje conciliador. “Se debe reconocer que esta elección ha sido, en plena pandemia, una epidemia de la que no hemos salido y las heridas siguen abiertas: se pueden cerrar o nos pueden matar. Este mensaje nos debería dejar claro que estamos en el mismo barco, y seguiremos enfrentando enemigos invisibles”, afirma.

“Si tuviera que resumir el mensaje conciliador en una palabra sería reconocimiento –añade Saba–: yo te reconozco y tú me reconoces como una persona con características distintas, pero con los mismos derechos y respeto por las reglas. Podemos pensar diferente y estar en conflicto, pero eso no nos convierte en enemigos. No nos es difícil encontrar y difundir las muchas historias que nos representan como una sociedad solidaria, generosa, creativa. Existe unión, confianza y orgullo entre peruanos. Eso que se hace evidente en el deporte y la gastronomía, por ejemplo, lo podemos extender a otros ámbitos”.

Caplansky, por su parte, coincide en la importancia de una conjunción de personajes representativos que ayuden a pavimentar el camino reconciliatorio. “Yo pienso que sí podemos, después de un tiempo prudente, llegar a pacificarnos –afirma–. Digo en un tiempo prudente porque, en este momento, las cosas están muy enconadas, y eso me apena enormemente. Pero ¿por qué no pensar en el modelo de la Comisión de la Verdad y Reconciliación? ¿Por qué no pensar en grupos de estudio de 10 o 12 personas, periodistas, psicólogos, políticos, que empiecen a pensar el país en distintos temas que nos conciernen, en tres o cuatro tópicos que sean absolutamente imprescindibles de resolver? Necesitamos a personas que, desde la sociedad civil, puedan empezar a hilar fino sobre temas muy puntuales que son de gravedad y de urgencia. Después de un periodo de sanación podríamos llegar a la paz con buena voluntad y mucho esfuerzo”.

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El rodaje de esta nueva película, de cuya puesta en escena se encargará el director James Mangoldque que sustituye a Steven Spielberg, empezó el 7 de junio en Londres (Reino Unido) y continuará este verano en las ciudades marroquíes de Fez (centro) y Uxda (noreste), explicó la misma fuente, que no dio más detalles sobre la fecha de llegada del equipo de rodaje al país magrebí.

Acompañarán a Harrison Ford en las nuevas aventuras del arqueólogo más famoso del cine la actriz inglesa Phoebe Waller-Bridge, el actor estadounidense Boyd Holbrook, la estadounidense Shaunette Renée Wilson y el actor alemán Thomas Kretschmann.

La quinta cinta de “Indiana Jones”, cuyo estreno tras muchos retrasos está previsto para julio de 2022, dará continuación a “Raiders of the Lost Ark” (1981), “Indiana Jones and the temple of Doom” (1984) Indiana Jones and the Last Crusade” (1989) e “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” (2008).

El Centro Cinematográfico Marroquí subrayó que la saga de “Indiana Jones” se suma a otros célebres largometrajes que se rodaron en el país magrebí como “James Bond”, “Mission Impossible”, “Juego de tronos” y “Homeland”, entre otros.

Marruecos es uno de los escenarios preferidos para las producciones extranjeras, donde hay diversos paisajes naturales y arquitectura tradicional, preparación de los equipos técnicos locales, además de las ventajas arancelarias que ofrece el estado marroquí a los productores extranjeros.

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Los últimos días en las redes sociales vienen circulando una serie de amenazas e intimidaciones que tienen a los artistas plásticos como objetivo. Una campaña dispersa, de personajes de poco predicamento en el sistema del arte; pero que se han expresado con virulencia frente a creadores que se manifestaron a favor del voto a favor de Perú Libre o en blanco.

Artistas como Ramiro Llona o Hans Stoll han señalado cómo ellos y otros colegas han sido injuriados. “Pareciera que la existencia de nuestra obra y de un mercado para el trabajo suponía un compromiso de la voluntad y una hipoteca de los principios”, escribió Llona, a propósito de la circulación de una aparente lista de artistas que se manifestaron en contra de la candidata Fujimori, con llamamientos para no adquirir obras de estos creadores.

Frente a estas reacciones insanas, consultado por El Comercio, el Ministro de Cultura Alejandro Neyra ha declarado su preocupación por mensajes de este talante y se manifiesta en defensa del derecho de expresión de los artistas. “No podemos detener nuestro esfuerzo por hacer comprender que nuestra cultura rica y diversa es lo que nos une”, señala Neyra. “Entre los derechos culturales que la Política Nacional de Cultura busca promover y asegurar está por supuesto el ejercicio de derechos civiles como el de la libertad de expresión”.

“Me preocupa ver que haya quienes pidan no visitar el Cusco, nuestra capital cultural y el lugar que todo peruano y peruana debiera conocer, y que haya quienes no puedan discernir entre lo que es una opción política y un compromiso con nuestro país, más estando tan cerca al bicentenario”, manifestó el representante del Mincul.

Las declaraciones del Ministro responden a un contexto de polarización que ha revelado comportamientos intolerantes de algunos representantes del coleccionismo local y sus agentes comerciales, los mismos que han difundido mensajes para boicotear en trabajo de los artistas peruanos que no votaron por la candidata Keiko Fujimori.

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“Cuando se grabó la canción, el año pasado, Explosión de Iquitos se contactó conmigo para que viniese con mi grupo y hacer el videoclip con ellos. Lamentablemente yo trabajaba en un programa de televisión como jurado y no pude. Igual, yo les mande un mensaje de apoyo y mucho cariño para que les vaya súper bien”, contó la española.

Melody dijo estar complacida con el recibimiento que ha tenido por sus fans peruanos, y este sábado viajará a Iquitos para grabar el videoclip de esta nueva versión de su tema junto al grupo amazónico y tendrá la oportunidad de conocer a ‘La Uchulú' y el ‘Ingeniero’.

La artista, que no es una extraña en la escena musical pues cuando tenía apenas nueve años debutó con “El baile del Gorila” y alcanzó el éxito, aseguró que está acostumbrada a dejar todo en el escenario, y en el show que ofrecerá en Perú, no sería la excepción.

“La dinámica del show, es la buena energía, eso es lo más importante. Yo en mi show, lo doy todo, me encanta pasarlo bien y hacer pasar un buen rato al público. Explosión de Iquitos, va ser su espectáculo, y yo cantaré mis éxitos, pero obviamente en conjunto vamos a fusionar nuestras raíces, y el remix de ‘No sé'”, dijo.

“Tengo muchos recuerdos, yo vengo de una familia de artistas, y mi profesión me apasiona sino hasta el día de hoy no me seguiría dedicando a lo mismo. Este 2021 cumplo 20 años desde que saqué mi primer disco, y puedo decir que no he dejado de trabajar, y no he dejado de aprender de la música”, agregó tras mencionar que si volviera atrás viviría exactamente lo mismo.

Sobre la pandemia, dijo que los artistas tenían que tener mucha paciencia y capacidad de adaptación para sobrellevar esta etapa con fusión y unirse con compañeros. También contó que, en su faceta de actriz, le ofrecieron un papel que conllevaba para realizar un desnudo; sin embargo, lo rechazó porque consideró que no era el momento.

Las entradas para el concierto virtual de Explosión de Iquitos junto a Melody y Mauricio Mesones ya están a la venta y las puedes adquirir en la web de www.vaope.com, donde actualmente tiene un descuento de más de 40% y cuestan solo 35 soles.

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Los actores, que forman parte del elenco de “La casa del caracol”, un thriller psicológico casi de género que compite en el Festival de cine de Málaga -con el que debuta la directora malagueña Macarena Astorga-, han confesado en una entrevista con EFE que se sienten felices, renovados y orgullosos del trabajo realizado.

En la película, Alcántara es el padre Benito, una especie de “Pepito Grillo” que parece leer la mente del protagonista, el escritor Antonio Prieto, al que da vida el actor gallego Javier Rey.

Es la presentación en España de este popular actor, que se quedará aún unos meses aquí, trabajando, lejos de la convulsa vida política que vive estos días su país, en la que no profundiza en la charla con EFE, como tampoco lo hace Martínez, también con proyectos en España.

La historia, basada en una novela homónima de Sandra García Nieto, sigue a un escritor desde que llega a un pueblo apartado donde la hermosa Berta (Paz Vega) le ha conseguido un caserón para que escriba su nueva novela; solo que la gente del pueblo es rara y las noches parecen estar pobladas de indicios extraños.

“Terror no he hecho, pero drama, mucho”, cuenta a EFE “Cachín” Alcántara, protagonista de la película más taquillera de la historia de Perú, “¡Asu mare!” (2013), que tuvo dos secuelas; se trataba de un monólogo sobre su vida -que repasa sin piedad-, además de tratar con humor la relación con su madre.

“Cachín no puede caminar por las calles de nuestro país sin que lo paren cada dos minutos”, explica Norma.

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El actor cuenta a EFE que su formación académica es de clown; “primero, base teatral -he hecho mucho teatro, dice-, drama, y después he pasado por la comedia, que es donde más cómodo me siento. Pero soy inquieto y he explorado también el drama”

Tras “La casa del caracol”, Cachín se prepara para su debut en la comedia española, en la que será la segunda película de Astorga. Una cinta de humor con Leo Harlem, David Guapo, Loles León, Sara Sálamo y Antonio Dechent.

“Yo hice una tvmovie con Antonio Dechent y nuestra hija era Adriana Ugarte, hace como veinte años, dirigida por Antonio Hens, “El secreto del héroe” (2003), en un tiempo en el que estuve viviendo en Madrid”, recuerda de repente Norma Martínez.

La intérprete, de padre español, decidió aportar ese lado a “La casa del caracol”: actuar sin su acento, es más, con el crudo deje de una mujer de pueblo seca, dura, a la que sólo se le ilumina la cara cuando está con sus dos niñas, importantes en la trama, la pequeña Luna Fulgencio y Ava Salazar, hija de Paz Vega, la mayor.

“Quería jugar con la posibilidad de que la gente se preguntara quién es esa actriz española a la que nadie conocía, a estas alturas -se ríe-. Ha sido hermoso hacerlo así, aún cuando ella es un personaje oscuro”.

La peruana explica que, en ese pueblo, todos los personajes “son como una fábula en la cabeza de él de alguna forma, entonces tienen ese punto límite del suspense; creo que a Justa le he sacado todo el partido que podía”.

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En este punto, Alcántara celebra la impresionante actuación de su compañera en la película, a pesar de ser un personaje secundario, y revela que, después de treinta años como intérprete, Martínez fue su “coach” en “La casa del caracol”.

“Es la primera vez que yo hago un trabajo con ‘coach’ y he encontrado algo maravilloso que me parece que debía ser siempre. No es gratuito que algún actor de los que ganan el Oscar hagan todos sus personajes con un asesoramiento”, considera Alcántara.

“Es que un actor no termina de formarse nunca”, explicaa la actriz, formada en teatro, pero protagonista de “todo tipo de cosas”, dice, también televisión y cine, y es directora de teatro y dramaturga; de hecho, este próximo mes de julio debutará en San Sebastián con un monólogo propio, que después llevará a Madrid, anuncia.

“La casa del caracol” compite en la Sección Oficial del Festival de cine en español de Málaga, que dará a conocer sus ganadores mañana sábado en su gala de clausura.

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La memoria puede ser frágil y, para ser sinceros, son muchos los años que han pasado desde que “Sailor Moon” llegó a la TV en español. Desde su estreno en los años noventa hasta la fecha, la historia ha ido creciendo con nuevas entregas, tanto en el anime como el manga. Y ahora que la más reciente de ellas, “Sailor Moon Eternal: la película”, está disponible en Netflix, bien vale la pena darle un repaso a lo que ya se conoce de la trama para no perderse en los nuevos arcos narrativos.

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Para comenzar es bueno resaltar que “Sailor Moon Eternal: la película” es una continuación directa de “Sailor Moon Crystal”, una serie que se estrenó en 2014 para celebrar el vigésimo aniversario del manga. ¿Qué se abordó en esta historia? Básicamente, se volvió a animar la producción que se hizo conocida en 1992, solo que de forma “más fiel” a la historia original creada por Naoko Takeuchi.

De esta manera, en la primera temporada de “Sailor Moon Crystal” conocemos a una adolescente de 14 años llamada Usagi Tsukino, a quien un día se le presenta una gata llamada Luna, que le revela que está llamada a ser Sailor Moon. Usagi es entrenada por Luna para cumplir su misión, junto a otras tres jóvenes que son reclutadas con el mismo propósito: Ami Mizuno (Sailor Mercury), Rei Hino (Sailor Mars) y Makoto Kino (Sailor Jupiter).

La primera gran misión

A las cuatro jóvenes, o ‘scouts’, se les encarga buscar el legendario Cristal de Plata antes de que lo encuentre la reina Beryl, y así proteger la Tierra de la villana y su Reino Oscuro. En el anime conocemos de los poderes de este personaje, pero sobre todo del cristal, que puede liberar a una criatura mucho más peligrosa: la reina Metalia. En resumen, son muchos los que están detrás del poder de este cristal. Entre ellos se encuentra un estudiante llamado Mamoru Chiba, que ha perdido la memoria por un hechizo de la reina Beryl y cree que con el cristal podrá recuperar su pasado.

Este joven se convierte en un aliado de las ‘scouts’, a quienes ayuda tomando la forma de Tuxedo Mask, álter ego que se vuelve el ‘crush’ de Usagi, aunque esta no lo soporta cuando toma la forma real de Mamoru Chiba. Pero de quien finalmente se enamorará por completo.

En esta primera temporada, gracias al arco del Reino Oscuro, las ‘scouts’ van descubriendo más de su pasado. Se nos revela que originalmente existieron en el Reino Oscuro, durante el Milenio de Plata, como las protectoras de la princesa Serenity, quien se enamoró del príncipe Endymion en la Tierra. Luego sabremos que Usagi es en realidad la princesa Serenity; y Mamoru, el príncipe Endymion, de quien la reina Beryl se enamoró en una vida pasada.

En esta parte de la trama también se conoce de la existencia de una quinta ‘scout’: Sailor Venus, Minako Aino, que fue la primera guerrera en despertar, por lo que había estado resolviendo crímenes en Tokio mucho antes de las heroínas antes mencionadas.

La historia cierra con el descubrimiento de que el Cristal de Plata estuvo todo el tiempo dentro de Usagi, quien con la ayuda de Mamoru usará su nuevo poder para frenar a la reina Metalia.

La heredera de los príncipes

La segunda temporada de “Sailor Moon Crystal” nos presenta nuevos personajes. Por el lado de los villanos aparecen los miembros del Clan de la Luna Negra. Y por el lado de los buenos aparece un personaje que será clave en la película de Netflix que motiva este artículo: Chibi Usa, una niña de cabello rosa muy parecida a Usagi que revela ser una viajera del tiempo, proveniente del siglo 30. La misteriosa niña dice que viajó hasta la época en la que se desarrolla la historia de “Sailor Moon Crystal” buscando respuestas del pasado para vencer al malévolo clan.

Cuando los miembros del clan capturan a Sailor Mars, Mercury y Jupiter, los héroes viajan al futuro donde se revela la existencia de otra ‘scout’: Sailor Pluto, la encargada de proteger la puerta del Tiempo en Tokio de Cristal. Allí también descubrirán que Mamoru y Usagi son los futuros reyes de este reino y que Chibi Usa es, en realidad, la hija de ambos.

Pero todavía hay más giros en la trama. Chibi Usa viajó al pasado buscando cambiar el curso de la historia, pues el clan de la Luna Negra, en el futuro, logró desaparecer la Tierra y poner a Endymion y Serenity, es decir, Usagi y Mamoru, en el sueño eterno. Para lograr cambiar este triste desenlace, Chibi Usa tendrá que vencer al Gran Sabio o Fantasma de la Muerte, quien se aprovecha de los temores de la niña y la convierte en Black Lady, para poder manipularla y destruir el Cristal de Plata.

Sailor Pluto se sacrificará para lograr romper el encantamiento sobre Chibi Usa. Tras la muerte de la ‘scout’, Chibi Usa despierta convertida en Sailor Chibi Moon, quien, tras combina sus poderes con los de su madre, logra revertir los hechos del futuro y regresar a todos a sus tiempos originales, incluida a Chibi Moon, que esta vez viaja al Tokio del pasado para ser entrenada como una guardiana de la luna.

El último desafío y las otras ‘scouts’

El gran villano del tercer arco de “Sailor Moon Crystal” es Faraón 90, el líder de los Cazadores de la Muerte. Se trata de una entidad extraterrestre que para poder llegar a la Tierra deberá tomar un humano por ‘huésped’, por lo que con sus secuaces inicia la búsqueda en la Academia Mugen. Esta amenaza pondrá en alerta a nuevas ‘scouts’ que no conocíamos hasta esta temporada: Sailor Uranus y Sailor Neptuno, que tienen una visión sobre un ataque letal y sobre cómo unir sus tres talismanes con un tercero que todavía desconocen podría despertar a Sailor Saturn, una de las más poderosas y capaz de destruir planetas enteros.

Siguiendo sus premoniciones, las ‘scouts’ llegan a la Academia Mugen con los nombres de Haruka Tenoh y Michiru Kaioh. Allí conocerán a una adolescente llamada Hotaru Tomoe, que se hace amiga de Chibi Usa. Pero también aparecerán más villanos: como Kaolinite y las Brujas 5.

Este arco también marcará un regreso, el de Sailor Pluto, que no había muerto en el Tokio de Cristal del futuro y que resulta ser la dueña del talismán que se necesita para despertar a Sailor Saturn, además de la verdadera identidad de Hotaru Tomoe.

Cuando todo parecía listo para vencer a los nuevos enemigos, el cuerpo de Tomoe es poseído por la Dama 9, quien logra abrir un portal para traer al Faraón 90 a la Tierra. Sailor Uranus y Sailor Neptuno logran contenerlo, pero en el proceso, la Dama 9 toma las almas de las otras ‘scouts’. Chibi Moon y Sailor Moon los enfrentan y Sailor Moon muere y su sacrificio logra activar el talismán que despierta a Sailor Saturn.

Con la poderosa guardiana en el juego, las ‘scouts’ recuperan sus almas y Chibi Usa, su Cristal de Plata. También descubrimos que Sailor Moon no murió. Sailor Saturn destruye a Faraón 90 y empieza la reconstrucción de la Tierra. Tras esto, Saturn, que renació como una infante, es adoptada por Sailor Uranus y Sailor Neptuno, quienes se van a cuidar el Sistema Solar Externo junto a la pequeña.

El arco de Eternal

Y así llegamos a la nueva película de Netflix en la que Chibi Usa ha terminado su entrenamiento como Sailor y regresa al siglo 30 para vencer nuevas amenazas. Esta es la trama oficial:

Las nuevas aventuras transcurren en el mes de abril, cuando florecen los cerezos y el ambiente festivo se apodera de Tokio con ocasión del mayor eclipse solar total del siglo. Mientras la luna va oscureciendo el sol y atenuando su luz, Usagi y Chibiusa se encuentran con Pegasus, que busca a la dama capaz de romper el sello del Cristal de Oro. Entretanto, el misterioso grupo Circo Dead Moon entra en escena con un malvado plan: propagar las encarnaciones de pesadilla conocidas como Lemures, conseguir el Legendario Cristal de Plata, hacerse con el control de la Luna y la Tierra... y después conquistar el universo entero.

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Un reencuentro con la niñez y la nostalgia. “Por el poder del prisma lunar”, repetían en los recreos niños y adolescentes de los noventa. “Sailor Moon” se convirtió en un símbolo de una generación y gracias a Netflix podremos ver una nueva temporada convertida en una película. “Pretty Guardian Sailor Moon Eternal” se estrenó en el servicio de streaming, ya la vimos y estos son nuestros comentarios.

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“Sailor Moon”, cuyo origen deriva del subgénero de las chicas mágicas y del sentai, tenía como público objetivo a muchachas adolescentes, sin embargo, el público masculino también siguió las aventuras de estas guerras. Los millenials, probablemente van a recordar, que cuando se emitió en Hispanoamérica y Estados Unidos, se vendían varios productos inspirados en Sailor Moon, Mars, Mercury, Jupiter y Venus. Encontrábamos juguetes, mochilas, cuadernos, entre otros. Por más que han pasado más de 20 años, las ‘scouts’ siguen vigente.

El manga y el anime tienen algunas diferencias entre sí, sin embargo, el tema principal es sobre un grupo de chicas adolescentes que tienen poderes mágicos y tienen una relación con la mitología, la astronomía y la mineralogía. La trama también tiene un poderoso mensaje sobre la amistad y el empoderamiento femenino.

Esta película publicada en Netflix está dirigida por Chiaki Kon y se divide en dos partes que cubren el arco argumental “Dead Moon / Dream” del manga original. Esta secuela narra eventos que se dan justo durante el eclipse solar que ocurre durante un mes de abril. Nuevos villanos aparecerán, y también nuevos retos y conflictos internos entre los personajes.

Mientras se da el eclipse, Usagi (Serena) y Chibiusa (Rini) se encuentran con un Pegaso llamado Helios, que busca dos “doncellas elegidas” para ayudar a romper el sello del Cristal Dorado. Según este pegaso, estas dos adolescentes son las que deben salvarlos de la oscuridad.

Lo bueno

“Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La película” utiliza la nostalgia a su favor para entretener. La cinta es fácil de ver, así no seas fan de la saga o sea tu primera aproximación a este anime. Esta película que originalmente estaba hecha para ser proyectada en Tokio 2020, es perfecta para conquistar nuevas generaciones.

El contenido está condensado, no tiene tanto relleno y cada escena tiene un fin específico, lo que permite ver la ficción durante una tarde. Se evita las escenas y diálogos vacíos o que no llevan a nada. “Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La película” mantiene su buena técnica y su esencia, te transportará a los años noventa.

Otro acierto de los creadores de esta ficción es que tiene una gran combinación de colores, buenos diálogos y una impresionante banda sonora que acompaña las escenas. El guion estuvo a cargo de Kazuyuki Fudeyasu contando con la supervisión de la propia Naoko Takeuchi, es por eso que la cinta es muy fiel al manga. Si eres fan de la trama original de “Sailor Moon” vas a disfrutar mucho de las imágenes, las voces y las historias.

Las dos parte de la cinta tienen un distinto tono y desarrollo. El primero sirve para revivir la nostalgia y presentar a los personajes a las nuevas generaciones; mientras que la segunda muestra las batallas que recordamos y se volvieron icónicas. Además, volverán personajes que muchos esperan ver.

Lo malo

Como ya me había pasado con otras ficciones que disfrutaba en la niñez o adolescencia, hay detalles que ahora percibo que antes ignoraba, y que hace que no vuelva a ver con los mismo ojos animes o series antiguas. “Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La película” muestra el romance de una adolescente de 14 y un joven de 18 años, algo que ya ha sido criticado y que en mi caso genera mucho ruido, sobre todo porque en Netflix está disponible para mayores de 7 años.

Veredicto

Esta película de “Sailor Moon” es una gran alternativa si buscas revivir tus años como niño o adolescente. Es agradable volver a ver a Usagi y Chibiusa junto a todas las scouts. En esta secuela, todos los personajes mantienen su esencia y a la vez muestran datos nunca antes presentados. La historia, los diálogos, el diseño de los personajes y sus vestuarios están bien logrados. La recomiendo sobre todo si quieres revivir momentos hermosos de la juventud.

LA FICHA

Sinopsis: Las nuevas aventuras transcurren en el mes de abril, cuando florecen los cerezos y el ambiente festivo se apodera de Tokio con ocasión del mayor eclipse solar total del siglo.

Duración: 81 minutos cada parte

Género: animes, películas japonesas

Calificación: 7+.

Año: 2021

Ficciones similares: “Gitter Force”, “Caballeros del zodiaco”, “Amor de gata”

Calificación del autor: ★★★1/2

Horóscopo de hoy viernes 11 de junio de 2021

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: interferencias en la comunicación afectan los negocios y provocan altercados. Amor: llegará a la reconciliación si propone una cena romántica con diálogo cordial.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: sorpresas. En medio del caos, surgirá una oportunidad excelente. Todo se ordena. Amor: su fuerza seductora hará caer la valla que interpone una persona que cree difícil.

GÉMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: peligro de traiciones. Conviene estar alerta porque llega gente con pasado malicioso. Amor: traspasa los límites y renace el romanticismo olvidado en la relación.

CANCER (junio 22-julio 23)

Trabajo y negocios: favorable para asociaciones nuevas pero conviene separar lo afectivo de los negocios. Amor: ponga límites a entrometidos o su pareja querrá poner condiciones polémicas.

LEO (julio 24-agosto 23)

Trabajo y negocios: buenos augurios; se avecina una sucesión de éxitos pero habrá situaciones nuevas. Amor: actitudes de su pareja causarán perplejidad pero la armonía se reforzará.

VIRGO (agosto 24-sept 23)

Trabajo y negocios: se resuelven problemas legales y los trámites atrasados fluyen y destraban problemas. Amor: su poder de seducción estará irresistible. Lo comprobará con su entorno.

LIBRA (sept 24-oct 22)

Trabajo y negocios: sus compañeros le manifestarán plena confianza para tomar medidas correctas. Amor: la vida íntima será mágica e inolvidable junto a su pareja ¡Nuevos planes!

ESCORPIO (oct 23-nov 22)

Trabajo y negocios: personas influyentes impulsan cambios que le disgustan pero saldrá favorecido. Amor: afinidad; sexualidad intensa: decidirá apostar por un mayor compromiso.

SAGITARIO (nov 23-dic 21)

Trabajo y negocios: con optimismo y amabilidad consigue que todo funcione óptimo. Éxitos resonantes. Amor: entre sus amigos habrá una bella persona que querrá conocer pronto.

CAPRICORNIO (dic 22-ene 20)

Trabajo y negocios: jornada propicia para hacer cambios. Los planes resultarán mejor de lo esperado. Amor: hará las paces y la pareja renovará pactos que la mantienen unida.

ACUARIO (ene 21-feb 19)

Trabajo y negocios: visitas del exterior traen buenas noticias pero conviene no dormirse en los laureles. Amor: si toma la iniciativa en una cita resultará ser un paso en falso; no se precipite.

PISCIS (feb 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: resolverá asuntos pendientes que otros eluden. Negocios inexplorados serán un éxito. Amor: caen barreras en la pareja y permiten un nuevo modo de vivir la intimidad.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: INTROVERTIDA, DE MOVIMIENTOS SERENOS Y AMPLIOS GESTOS AUNQUE ALGO TORPE.

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A lo largo de los años, la agrupación incluyó en su agenda de presentaciones los conciertos realizados especialmente para el público infantil, con la participación de magos, bailarines y artistas plásticos. En medio de estos eventos, los padres pedían grabaciones o discos de los temas durante el show.

Ante el pedido de sus fans, la banda decidió editar su primer álbum para niños y darle el título de su más reciente canción. “Cuando sea mayor” es un tema inspirado en el amigo imaginario que algunos niños describen y evoca la unión de cada persona con su niño interior.

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“Cuando sea mayor” será lanzado a fines de este mes. El álbum contiene temas de todas las épocas de la banda, incluyendo algunos de la época dorada del grupo a inicios de los noventa, así como la compilación de cuentos que Pochi ha escrito a través de los años.

En febrero pasado, la agrupación lanzó el primer adelanto del disco llamado “Reggae Baby”, acompañado de un colorido video, siendo “Cuando sea mayor” el primer single oficial del disco.

Cabe destacar que Pochi Marambio recibió recientemente el premio de los ASCAP Pop Music Awards (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores) por la canción “My Oh My”, single del último álbum de Camila Cabello, al ser uno de los temas más reproducidos y exitosos en la categoría pop del 2020.

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El sencillo ha sido creado con la experiencia de oírlo en una discoteca y retoma el beat marcado de la batería como en los orígenes del reguetón. Además, la letra incorpora coros hechos especialmente para que los oyentes lo disfruten.

Escrita por Feid y producida por Sky Rompiendo, “Fumeteo” comparte el ecosistema con “Chimbita”, ya certificado oro en los Estados Unidos y Puerto Rico. Ambas canciones tienen el mismo ADN y unas vibraciones muy similares, pero el nuevo sencillo se distingue por ser una interpretación de perreo fresca y poderosa.

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“Este es el vídeo más importante de toda mi carrera. Estoy muy feliz de compartirlo con los que empezaron conmigo en Medallo (Medellín) en los estudios, moliendo, y con mi equipo que siempre está trabajando tan duro para que yo esté aquí haciendo esto. Es solo el comienzo y mi próximo álbum será increíble”, manifestó Feid a través de un comunicado.

El tema llega acompañado de un potente videoclip dirigido por DEATHOFGIAN, quien es un colaborador de confianza de Feid. El video pretende transportarte a un estilo de vida exuberante de fiesta.

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Lo hizo a través de Instagram, donde publicó fotografías de diferentes lugares de Londres, la ciudad que lo vio crecer como artista, tales como la Tate Modern, donde se podía ver proyectado el nombre del nuevo single, la fecha de lanzamiento y también su portada.

En ella se puede ver a un Sheeran maquillado y ataviado con un traje rosa con corbata, en lo que parece el interior de un edificio industrial y pisando un suelo mojado.

El de Framlingham ya dejó caer el pasado miércoles en su cuenta de Instagram que su letargo musical estaba a punto de terminar, con una fotografía en la que aparecía con las manos en la cabeza y con el siguiente pie de foto: “El momento en el que te das cuenta de que tu primer single en solitario en cuatro años sale en unas pocas semanas”.

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“Bad Habits” será el primer esbozo del próximo trabajo musical de Sheeran, del cual se desconocen los detalles. Por el momento, sus álbumes “+”, “X” y “÷”, han seguido una fórmula matemática, que se rumorea que podría continuar con “Minus (-)” o “Equal (=)”.

Una teoría que el propio Sheeran potenció el pasado mes, cuando se anunció que patrocinaría la camiseta del equipo de su infancia, el Ipswich Town, durante la próxima temporada, cuyo diseño muestra los símbolos matemáticos al completo con la palabra “tour” (gira).

Desde que publicó “Divide” en 2017, y posteriormente su disco de colaboraciones “No.6”, el británico ha permanecido alejado de la primera línea de la música para dedicarse a su nueva faceta como padre de una niña, y tan solo asomó la cabeza las pasadas navidades para lanzar por sorpresa “Afterglow”.

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Netflix y Amazon Prime Video cuentan con un repertorio de series y películas inagotable. Por esa razón, a veces resulta difícik encontrar algo para ver entre tantas opciones. Entre todo ese contenido, hay ficciones que han pasado desapercibidos, hemos hecho una selección de películas extrañas pero con buenas críticas que puedes disfrutar en estos servicios de streaming.

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La invitación (2015)

Netflix

Esta cinta dirigida por Karyn Kusama y escrita por Phil Hay y Matt Manfredi, narra la historia de Will y Ede, quienes fueron en el pasado una feliz pareja con un hijo en común. Pero la muerte en trágicas circunstancias de su único hijo afectó irremediablemente a su relación, hasta que un día ella desapareció sin dejar rastro. Años más tarde, Eden regresa a la ciudad casada con otro hombre y como una persona diferente. Algo parece haber cambiado en la mujer, es ahora una persona inquietante e irreconocible, incluso para Will.

Wounds (2019)

Netflix

Esta película narra los acontecimientos que le suceden a un camarero de Nueva Orleans tras recoger un teléfono olvidado en su bar. A partir de ese momento, empiezan a llegarle extraños mensajes al móvil, poniendo a prueba sus nervios y los de todos los que le rodean. Esta es una adaptación de la novela ‘The visible Filth: The Basis for the Film Wounds’ (2015) de Nathan Ballingrud.

La bruja (2015)

Netflix

Una familia compuesta por un matrimonio de colonos cristianos, padres de cinco hijos, vive cerca de un bosque al que la leyenda popular atribuye un carácter demoníaco en Nueva Inglaterra, 1630.. La convivencia estalla y la familia se desgarra al sospechar que su hija mayor practica la brujería, debido a que las cosechas no crecen y su bebé ha desaparecido.

Pieles (2017)

Netflix

La apariencia física determina el comportamiento en sociedad, independientemente de si ese aspecto es elegido o no. Esta es la historia de gente con deformidades fuera de lo normal que se ha visto obligada a esconderse, a vivir en las sombras. Entre ellos está Ana, que tiene su aparato digestivo del revés; Laura, una chica nacida sin ojos; o Ana, una mujer con la cara deformada. Se trata de gente que busca encontrar su sitio en una sociedad que margina a los diferentes.

Blue Jay (2016)

Netflix

La película narra la vida de una expareja de novios de la escuela se vuelve a encontrar en su pueblo natal, donde redescubren su conexión y enfrentan viejos resquemores. El elenco está formado por Mark Duplass como Jim, Sarah Paulson como Amanda y Clu Gulager como Waynie.

The Midnight Man (2016)

Amazon Prime Video

La historia se centra en Alex, que vive en una antigua mansión donde cuida a su abuela enferma Anna. Ella y un grupo de amigos encuentran por casualidad un juego llamado ‘Demonio de medianoche’ con unas instrucciones que necesitan seguir, y comienzan a jugar. Si alguna de estas reglas se incumple, el demonio de medianoche aparece encarnando las peores pesadillas de los participantes. Al demonio de medianoche no le gusta perder, y hará todo lo posible para matar a los protagonistas, que tendrán que enfrentarse a sus propios miedos y a una fuerza maligna que desconocen.

Suspiria: el maligno (2018)

Amazon Prime Video

En 1977, Susie Bannion, una joven estadounidense viaja a Berlín para formar parte de una compañía de danza de renombre mundial, pero la academia esconde una historia oscura y horripilante. Ella tiene éxito incluso sin entrenamiento profesional; sin embargo, su llegada coincide con la repentina desaparición de otra estudiante, Patricia Hingle.

Midsommar (2019)

Amazon Prime Video

Una pareja de estadounidenses acude con unos amigos a Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia. Sin embargo, lo que parecían ser unas vacaciones de ensueño toma un giro macabro cuando los aldeanos los invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas.

¿Dónde estás, Bernadette? (2019)

Amazon Prime Video

Adaptación del libro de Maria Semple, esta nueva película de Richard Linklater (mítico director que ha firmado películas de todo tipo, desde ‘Escuela de Rock’ hasta ‘Boyhood’) sigue a un marido y una hija en la búsqueda de su esposa y madre, una famosa arquitecta agorafóbica (Cate Blanchett) que ha desaparecido de la noche a la mañana.

In Fabric (2018)

Amazon Prime Video

La cinta narra la historia de una divorciada solitaria, quien visita una tienda fascinante de Londres para encontrar un vestido que transforme su vida. Pronto encuentra un vestido rojo perfecto que desata una maldición malévola e imparable.

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Cincuenta años de la vida de la escritora chilena Isabel Allende se comprimen en 3 capítulos de la miniserie “Isabel”, estrenada recientemente en Prime Video.

Con más de 65 millones de libros vendidos y siendo una de las escritoras más representativas del mundo, la escritora de 78 años se ha cautivado y conmovido con las escenas de cada episodio y al recordar los momentos más fuertes de su vida. Tras un arduo trabajo de investigación, la miniserie “Isabel” recorre su niñez, sus amores, la pérdida, el abandono y su visión del feminismo.

Aquí dejamos cincos datos que debes saber antes de ver la miniserie chilena:

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1. NACIÓ EN LIMA

¿Sabías que la famosa escritora chilena, Isabel Allende, nació en el Perú? Debido al trabajo de su padre, el diplomático Tomás Allende (primo hermano de Salvador Allende), Isabel nació en Lima el 2 de agosto de 1942, donde permaneció los primeros años de su vida. Tras el abandono de su padre, su madre se vio obligada a regresar a la casa paterna en Chile con sus tres pequeños hijos. Con el segundo matrimonio de su madre, Isabel parte a vivir en otros países como Bolivia y Líbano. De regreso a Chile, Isabel conoce a su futuro esposo Miguel Frías.

2. MERYL STREEP Y WINONA RYDER EN “LA CASA DE LOS ESPÍRITUS”

Si bien Allende es escritora de best-sellers, “La casa de los espíritus” es la novela más reconocida de toda su obra literaria. Lo increíble es que la película basada en el libro fue protagonizada por 5 estrellas hollywoodenses como Jeremy Irons, Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder y Antonio Banderas. Fue dirigida por Bille August y estrenada en 1993, pero no tuvo mayor trascendencia.

3. LA PÉRDIDA DE PAULA

El episodio más duro en la vida de Isabel Allende es, sin duda, la muerte de su hija Paula, en 1992. Este hecho doloroso fue narrado por Isabel en el libro “Paula” (1994) en el que siente la tristeza y desesperación de una madre ante la enfermedad y pérdida de su primera hija, así como su proceso de aceptación. Según las declaraciones de la escritora, al ver este episodio en la serie “Isabel” los recuerdos del pasado volvieron a florecer.

4. OSADOS REPORTAJES

Con la revista “Paula”, Isabel y un grupo de mujeres chilenas se enfrentaron a la sociedad conservadora y machista de los años 60 a través de osados reportajes de corte feminista y revolucionarios sobre la situación de la mujer. Trataron temas como el aborto, la píldora anticonceptiva o el divorcio, contenidos totalmente incómodos para la época. Entre las notas de Allende con mayor impacto estuvieron “Entrevista a una mujer infiel” y “El coraje de las madres solteras”.

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5. SOBRE LA SERIE EN PRIME VIDEO

“Isabel” es una producción chilena de Rodrigo Bazaes protagonizada por la actriz Daniela Ramírez. También participan Néstor Cantillana, Camila Correa Soya, Rodolfo Pulgar, Catalina Silva y Rosario Zamora. Son solo 3 episodios (“El costo de la libertad”, “El diablo en el espejo” y “Los espíritus”) de una hora de duración cada uno en promedio.

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LA FICHA

Nombre: “Eso que tú me das”.

Plataforma: ATRESplayer (link aquí).

Sinopsis: Entrevista, a modo de documental, entre Jordi Évole y Pau Donés. Dos semanas antes de morir, el cantante de Jarabe de Palo se contacta con periodista español para pedirle una entrevista que quede como testimonio y agradecimiento de todo lo que había recibido por parte del público en sus más de dos décadas con la banda de pop española.

Duración: 01 hora 04 minutos.

Género: Entrevista/ Documental.

Calificación: Apta para todos.

Año: 2020.

Calificación del autor: ★★★★★

“La unión de talentos de Ricky y Paloma combinado con la fusión entre los géneros pop, afrolatino y urbano, con una letra seductora, hacen de 0Qué Rico Fuera’ un tema original, refrescante y sumamente necesario en este tiempo”, se señaló en comunicado de prensa de Sony Music.

“Qué Rico Fuera”, compuesto por Ricky Martin y Paloma Mami junto a los también productores del tema Wissem Larfaoui, Kevyn Mauricio Cruz y Juan Camilo Vargas, se estrenó en la noche de este 10 de junio en todas las plataformas y cuenta con un video oficial en YouTube.

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El video de “Qué rico fuera” fue dirigido por el reconocido director Jessy Terrero y filmado en un día en Simi Valley, California.

Ricky, siendo fiel admirador de la música de Paloma, decidió contactarla y fue entonces cuando ambos artistas la grabaron por separado debido a la pandemia y meses después se conocieron en persona en el set del video en donde compartieron hasta la madrugada cuando finalizó la jornada de trabajo.

“Yo conozco su trabajo y estoy un poco obsesionado con ella. Cuando la canción llegó a mi vida inmediatamente pensé que quería hacerla con ella. Paloma es una guerrera, con un talento maravilloso y estoy feliz de que pudimos trabajar juntos. Espero que el público sienta la buena vibra con la que grabamos la canción. Creo que la van a querer escuchar una y otra vez”, anticipó Ricky.

“Qué Rico Fuera” es el primer sencillo del anticipado nuevo álbum de Ricky titulado “Play” y formará parte del repertorio de su esperada gira en vivo, la cual recorrerá las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá junto con Enrique Iglesias y Sebastián Yatra a partir del 25 de septiembre.

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Es la fórmula que le ha llevado a mezclar bachata dominicana con reguetón en su última apuesta musical, el tema “Bésame”, junto al también puertorriqueño Myke Towers, y la que le condujo a entablar sinergias entre el mundo anglosajón y el latino con Justin Bieber, con Demi Lovato o, más recientemente, con Nicole Scherzinger.

”Y me encantaría trabajar con un grupo de K-pop, porque eso es lo que me gusta, salirme de mi zona de confort, mezclar estilos, colores, sabores... Eso es la música”, señaló el cantante en una charla con Efe.

Luis Fonsi reivindica ahora en “Bésame” las ganas de “besar a la gente, de abrazarla y de bailar pegadito” en un contexto aún vigente de pandemia “y de celebrar eso que es tan importante para nosotros, especialmente para los latinos”.

”El mundo necesita bailar y alegría”, suscribe este compositor e intérprete, que ha trabajado para ello con uno de los nombres punteros del urbano latino, Myke Towers, al que conoció en un ascensor durante los Premios Billboard, donde quedaron en trabajar juntos algún día.

La oportunidad se presentó con este tema. “Es una canción curiosa porque tiene mucha influencia de bachata, pero ninguno de los dos venimos de ahí. Es lo que demuestra que la música es universal y que, cuando se quiere, se habla el mismo idioma”, opina.

”Nadie te puede decir que no puedes mezclar un riff de bachata con un beat de reguetón con un cantante pop, porque no hay reglas, y eso es lo que me encanta de mi trabajo”, reivindica en su empeño por “conectar los cables de manera diferente, con todo el respeto para los estilos puros”.

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Nuevo disco de Luis Fonsi, a finales de 2021

Ese gusto por el “sube y baja” de pulsaciones es lo que le lleva a definirse como un artista de discos, el formato en el que puede mostrar todo su abanico de posibilidades. El próximo, que tomará el relevo a “VIDA” (2019), verá la luz probablemente “a finales de este año”.

”Está básicamente listo, con muchas sorpresas grabadas, y creo que va a ser muy especial, porque se hizo de una manera diferente en un momento diferente y eso va a estar reflejado en cada canción”, anticipa.

Antes de eso, habrá oportunidad de volver a verlo en España como “coach” del concurso de talentos “La Voz” junto a Alejandro Sanz, Malú y Pablo Alborán, quien se estrena en esta posición.

”Me encanta el formato y lo disfruto mucho. Me siento honrado de que me hayan abierto las puertas de nuevo, con tres grandes artistas y amigos, lo que facilita muchísimo el trabajo. Lo estoy pasando increíble”, confirma.

Sobre la posibilidad de que esa complicidad en plató se traslade a una futura colaboración con alguno de ellos, se limita a sonreír pícaro y a responder:

“Quién sabe. Ojalá pueda celebrar la música con alguno de los tres y que eso se traslade al estudio en un futuro cercano”, expresa.

Lo que sí confirma es que ha realizado “colaboraciones con gente” a la que quiere “mucho” que verán la luz en los próximos meses y que harán que Luis Fonsi esté muy presente este 2021 en España, antes de una gira que, “cien por cien”, recalará por aquí en 2022.

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