ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: una reunión habitual se convertirá en la clave para que un proyecto sea un éxito. Amor: con paciencia resolverá un conflicto que traba la posible armonía en la pareja.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: momento favorable para impulsar un buen proyecto y la cooperación surgirá. Amor: la pareja creerá estar en un mundo perfecto, pero habrá problemas para superar.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: las tareas crecerán, así como los beneficios y será la oportunidad para destacarlo. Amor: le presentarán a una persona interesante y tras una cita, el romance nacerá.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: exceso de tareas por demasiadas directivas; podría haber imprecisiones. Amor: posibles altibajos o desencuentros, pero si favorece el diálogo, la relación estará mejor.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: con acertada intuición alcanzará el éxito con un proyecto que parecía mediocre. Amor: un rasgo de su pareja será el estímulo que hará crecer la calidez en la intimidad.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: ya no tendrá que ocuparse de todo, llegará un hábil colega que ayudará. Amor: disfruta de un estado de armonía, propicio para un romance o reconciliación.

LIBRA (setiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: su trabajo en las relaciones públicas se destacará por acercarle las metas. Amor: querrá compartir un secreto en la pareja y la confianza resultará fortalecida.

ESCORPIO (octubre 23-nov.21)

Trabajo y negocios: necesitará paciencia para resolver una situación nueva y desafiante. Amor: su encanto será percibido a la distancia y alguien del entorno querrá acercarse.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: hará bien en manejarse con discreción respecto de su negocio o proyecto. Amor: su simpatía romperá con la frialdad de alguien y disfrutará de una hermosa cita.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: parecerá que el entorno está en su contra, pero pronto comprenderán. Amor: un encuentro romántico será todo lo que necesita para iniciar una relación.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: infundirá optimismo a sus colegas y con la cooperación alcanzará el éxito. Amor: una actitud de su pareja le dará inspiración para recuperar la armonía perdida.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: un proyecto trabado creará tensiones en el entorno, pero hará cambios. Amor: su pareja tomará una decisión inconsulta que resultará chocante y querrá dialogar.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: DELICADA Y SERVICIAL. CONFÍA EN EL CÍRCULO DE FAMILIARES Y AMIGOS.

“Planchando el despecho: todas vuelven” marcará el regreso, por primera y única vez, de sus cinco protagonistas originales: Almendra Gomelsky, Rebeca Escribens, Gianella Neyra, Maricarmen Marín y Katia Condos, en una edición especial por el Día de la Madre. Pero no se tratará solo de un reencuentro histórico. Para Condos, este será también el montaje más honesto y personal, porque hoy esas canciones de ruptura, dolor y nuevos comienzos resuenan de otra manera en su propia vida.

“Siempre decía que lo único que no me gustaba de Planchando era que todas representábamos a mujeres felizmente casadas. Y eso no refleja la realidad: hay mujeres solas, separadas, divorciadas, viudas, felices o no. Me daba pena que el mensaje pareciera ser que para ser feliz hay que estar enamorada y con años de matrimonio. No estábamos representando a todas”, reflexiona la actriz.

Ahora, reconoce, la vida ha hecho que ese discurso cobre otro sentido. “Las circunstancias nos están llevando a que hoy estemos representando una experiencia más cercana a la de muchas mujeres. Y bueno, me tocó a mí”, admite.

“Planchando el despecho” nació en el 2023, a partir de una idea de Neyra de traer al Perú el formato colombiano creado por Juan Carlos Mazo. La propuesta original fue adaptada al estilo de sus intérpretes locales, con una combinación de historias propias, humor, drama y canciones sobre el amor y el desamor. Ese cruce le permitió al espectáculo encontrar rápidamente una identidad cercana al público peruano.

Para Katia, buena parte del éxito de este show musical radica en la vigencia emocional de su repertorio. Las llamadas “canciones cortavenas”, dice, siguen convocando porque apelan a experiencias universales. A eso se suma el componente colectivo del espectáculo, que convierte cada función en una suerte de catarsis compartida, cercana a la energía de un karaoke o un concierto, donde el público no solo escucha, sino que canta, recuerda y se identifica con las historias.

“Sabes que la experiencia va a ser grupal, fuerte, intensa, divertida”, resume la actriz, convencida de que esa conexión emocional es la que ha permitido que el show mantenga su llegada entre espectadores de distintas generaciones.

Condos atribuye otro de los pilares del espectáculo a la química entre sus integrantes. Más allá del guion o la dirección, sostiene, hay proyectos que encuentran una fuerza especial cuando entre quienes participan se instala una complicidad genuina, y eso es justamente lo que, a su juicio, ocurrió con “Planchando el despecho” desde el inicio.

Nueva etapa

Primero con la formación original y luego con la incorporación de Maricarmen Marín, esa conexión —hecha de compañerismo y confianza sobre el escenario— terminó por convertirse en una de las marcas del show.

“En esta nueva etapa, el público volverá a encontrarse con una propuesta de calidad, pero renovada. Nosotras siempre buscamos innovar y ofrecer algo distinto, para que la gente se vaya con sorpresas. La presencia de las cinco en escena transforma el montaje, el ensamble vocal, las coreografías y la dinámica general del show. Además, el Parque de la Exposición le dará una dimensión diferente”, destaca.

Para esta temporada, el repertorio reunirá lo mejor de las entregas anteriores, con una selección pensada para sorprender otra vez al público. En el caso de Condos, volverá a interpretar “Chico de mi barrio”, uno de los temas más celebrados por los asistentes, y retomará también “Ella y él”, de José Luis Perales, que canta junto a Raúl Zuazo y que, admite, es uno de sus momentos favoritos del espectáculo. A eso se sumarán varios números grupales, entre ellos “Un beso y una flor”.

Entre otros temas, también figuran “Era mi vida él”, “Corazón de piedra”, “A dónde va el amor”, “Mamma mía” y “A quién le importa”.

“Supongo que todas las canciones van a tener bastante feeling, como siempre las he cantado”, asegura.

Condos atraviesa hoy una etapa incierta, pero no está detenida. Más que buscar respuestas inmediatas, ha optado por avanzar con calma, concentrada en lo esencial: sus hijos, su bienestar y el cuidado de los vínculos que la sostienen. En medio de ese tránsito, el escenario aparece también como un espacio de afirmación, un lugar desde el cual seguir adelante sin perder de vista lo que importa.

“Esta etapa de vida la defino como un gran signo de interrogación. Se hace camino al andar y este es un proceso que recorro un día a la vez”, subraya.

Las primeras elecciones en el Perú no se realizaron durante la etapa republicana, sino en pleno virreinato. En 1808 se había producido un verdadero cataclismo en España: el rey Carlos IV y su hijo Fernando VII habían sido tomados cautivos, tras la invasión de las tropas napoleónicas a la península ibérica. Ante el vacío de poder, los borbones, refugiados en Cádiz, decidieron otorgar representación a las colonias americanas en un intento de evitar la caída de la monarquía. Entonces, en el Perú como en otros lugares de América, se organizaron elecciones para designar a nuestros representantes ante las cortes gaditanas, los cuales debían elaborar una constitución. Al ser algo inédito, los electores se organizaron rápidamente alrededor de las dos instituciones que más conocían: las parroquias y los cabildos.

En aquel tiempo –como en la mayor parte del siglo XIX–, las parroquias eran no solo centros religiosos, sino espacios que articulaban las relaciones vecinales y resguardaban la información poblacional más fidedigna: los registros de bautizo, matrimonio y defunción. Por ello, los primeros procesos electorales giraron alrededor de ellas. “La parroquia era la unidad política, religiosa y social de la república temprana”, afirma el historiador José Ragas.

Estas elecciones de representantes a las cortes de Cádiz (1809 y 1810) sirvieron, con matices, como modelo para la mayoría de comicios desarrollados a lo largo del siglo, en medio de incertidumbres y luchas caudillistas. En síntesis, eran elecciones indirectas de dos grados, en las que no se elegían autoridades sino electores. “Se creó una suerte de elección escalonada –explica Ragas– una votación parroquial para elegir a quienes iban a ser los miembros de los colegios electorales provinciales, los que a su vez decidían quién iba a ser el presidente de la República”.

En cuanto a la participación, esta se restringió a las élites tanto limeñas como regionales. “En ese momento había una idea jerárquica y vertical de lo que era la representación política –precisa Ragas–, solo votaban los vecinos varones, aquellos que pagaban impuestos, y los que sabían leer y escribir”.

Tres momentos electorales

En “Historia de las elecciones en el Perú”, libro editado por el historiador Cristóbal Aljovín y el sociólogo Sinesio López, se identifican tres momentos electorales en el siglo XIX: un primer período, entre 1822 y 1827, marcado por la realización de comicios bajo la tutela de los libertadores –San Martín y Bolívar– y sus ejércitos. “Las elecciones de 1822 (para elegir el primer Congreso constituyente) fueron uno de los pocos procesos directos del siglo XIX –escribe Aljovín–, pero estaban circunscritas a las provincias ocupadas por las tropas de San Martín, con el curioso expediente de elegir a los representantes de las provincias controladas por el virrey entre vecinos de estas residentes en Lima”. En cambio, las votaciones para la elección del Congreso de 1825 fueron realizadas de manera indirecta y ahí jugó un papel importante la imponente figura de Simón Bolívar.

Luego, se establece un segundo período, que va de 1827 a 1851, cuando primaron las elecciones indirectas en un momento político caracterizado por asonadas y revoluciones, en un país en permanente campaña militar y electoral. Como afirma Aljovín, “todo golpe de Estado, después de todo, se legitimaba a través de las urnas”. En esta época la participación de las poblaciones indígenas fue muy activa, aunque controladas por las élites locales y los caudillos militares en una relación patrón-cliente. En su biografía sobre Castilla, la historiadora Natalia Sobrevilla refiere que en 1840 existían 58 colegios electorales. No había una lista fija de ciudadanos y se podía votar a discreción, pues estaba vigente una excepción que permitía el voto a los analfabetos. Así, en 1844, Castilla se hizo con el poder con 1.184 votos, de los 1.358 emitidos por los colegios electorales.

Finalmente, se identifica un tercer período electoral, entre 1851 y 1896, cuando se realizaron algunos comicios directos como los de 1855, 1858 y 1860. Lo importante de esta etapa fue que los clubes electorales y partidos empezaron a ser los actores principales del juego político.

El voto cantado

En las elecciones decimonónicas no existía el voto secreto. Este era abierto y, algunas veces, cantado por los sufragantes. Los votantes debían escribir el nombre de sus candidatos en las cédulas. A veces los llevaban ya impresos y en otras ocasiones se les dictaba en la cola a quienes elegir. Todo esto generaba trifulcas que, muchas veces, terminaban a pistoletazos, o con uno de los bandos raptando las ánforas.

Es conocida la frase de González Prada, quien decía que se practicaba la política de “la butifarra y el aguardiente”, es decir, la compra del voto con dádivas. “Lo que sucede –explica Ragas– es que antes de los partidos políticos existían los clubes electorales, grupos de espontáneos que presentaban a sus candidatos. No había nada institucionalizado. Los domingos de febrero, cuando tocaba hacer la votación parroquial, cada uno de estos clubes ponía su mesa en la plaza para que fueran los votantes a elegir. Algunos tomaban la plaza para que solo quedara su mesa y su lista. Eso generaba violencia y corrupción con la compra de los votos”.

Al respecto, Aljovín escribe: “Al no existir listas cerradas de candidatos, era usual que aparecieran candidatos sorpresa o que una misma persona pudiera ser elegida en diferentes provincias como congresista. Los candidatos sorpresa constituían un episodio normal en las elecciones de primer grado en que, de manera improvisada, un grupo de ciudadanos terminaba apoyando a alguien inesperado”.

Bajo el voto indirecto se eligieron a presidentes tan importantes como Castilla, Manuel Pardo y Andrés Avelino Cáceres. Justamente, la de Pardo, el primer presidente civil elegido en el Perú en 1871, fue una votación especialmente masiva. Según consta en su correspondencia, uno de sus mítines en Lima congregó a diez mil quinientas personas, cuando la población capitalina no superaba las 80.000.

El fin de una época

El sistema del voto indirecto fue perdiendo prestigio con el transcurrir del siglo XIX. Según el historiador Ragas, había un tema de fondo en su cuestionamiento: en esos años, la población se concentraba en el ámbito rural y en los Andes, y como los colegios electorales se establecían por criterios demográficos, entonces casi siempre las élites de esta parte del país terminaban decidiendo al presidente. Esto era visto con recelo por una creciente élite limeña y costeña surgida con el ‘boom’ del guano. A fines de 1896, una reforma puso fin a los colegios electorales y estableció el voto directo, tal como lo conocemos ahora. “La reforma consolidó un cambio que ya se venía dando: desplazar el eje de la política peruana de la sierra hacia la costa”, reflexiona Ragas. Así, la eliminación del voto indirecto marcó el fin de una época.

Tras publicar una serie de videos del Perú, el cantante puertorriqueño Bad Bunny sorprendió a todos al compartir una extensa carta de amor al país, resaltando que el público lo apoyó desde el inicio de su carrera. Además, celebró con emoción la gran acogida que tuvieron sus conciertos en enero del presente año.

A través de sus stories de Instagram, el intérprete de “Me porto bonito” publicó un extenso mensaje en el que se sumó a la tendencia de “Perú es clave” y resaltó que esta expresión “no es una frase vacía, es un hecho”.

“Tengo muchas anécdotas e historias que marcaron mi vida y mi carrera estando en este maravilloso país. Llevo visitándolos desde el 2017 y siempre me han mostrado su amor, pero esta vez se sintió diferente. Fue como un amor con más confianza de que ya nos conocemos y de que siempre estaremos conectados, no por moda, sino desde moda jaja los míos entienden”, resaltó el cantante boricua.

“Estaba muy emocionado por cantar con ustedes de nuevo, en especial mis canciones de salsa, sabiendo que son amantes de ella y que siempre han abrazado a los artistas de mi tierra. Para mí era importante su aprobación y la manera en que cantaron lo dijo todo. Perú, gracias por recibirme una vez más con el amor y la amabilidad que lo hicieron... ¡Asu mare! Me fui de su tierra lleno de alegría y energía, amándolos y respetándolos más que nunca, con muchas ganas de volver”, agregó.

El mensaje de Bad Bunny terminó con una sincera confesión de su infancia: “Pd: curiosamente, Perú es una de mis palabras favoritas desde chiquito”.

De esta manera, Bad Bunny reafirmó su conexión con el Perú y destacó usando términos reconocidos en el país como “Perú es clave” y “Asu mare”, expresiones usadas de forma cotidiana por los peruanos.

Como se recuerda, Bad Bunny ofreció dos conciertos a ‘casa llena’ en enero en el Estadio Nacional de Lima, como parte de su gira “DeBí TiRaR MáS FOtoS World Tour 2026”, presentaciones que realizó antes de su histórico show en el medio tiempo del Super Bowl.

Mientras todo el Perú está enfocado en las Elecciones 2026, el cantante puertorriqueño Bad Bunny sorprendió a sus fans al compartir imágenes inéditas de una reciente visita al país. A través de sus redes sociales compartió algunos videos que muestran cómo fue su experiencia en el territorio nacional.

Mediante sus stories de Instagram, Bad Bunny sorprendió a sus más de 54 millones de seguidores al publicar una serie de videos correspondientes al Perú. Desde su llegada al Callao hasta una visita a un restaurante de lujo.

Las primeras imágenes muestran una ruta desde un vehículo paseando las calles del primer puerto y se resalta un mototaxi de color verde en la avenida. Además, en otros videos, se puede distinguir algunos platos que probó el artista boricua.

Asimismo, en otro video se puede ver cómo un chef le prepara un ceviche fresco con ingredientes tradicionales del Perú. Finalmente, sus stories terminan con una fotografía del ‘Conejo malo’ frente a sus incondicionales fans peruanos.

De esta manera, el popular ‘Benito’ ha cautivado a sus fans de Perú, quienes rápidamente han viralizado las imágenes compartidas en redes sociales.

Cabe resaltar que las imágenes corresponderían  a la pasada visita de Bad Bunny al Perú en enero de 2026, cuando ofreció dos conciertos en el país. Sin embargo, sorprende que la publicación se da en el marco de las Elecciones 2026, que se llevan a cabo este domingo 12 de abril.

Como se recuerda, Bad Bunny ofreció dos conciertos a ‘casa llena’ en enero en el Estadio Nacional de Lima, como parte de su gira “DeBí TiRaR MáS FOtoS World Tour 2026”, presentaciones que realizó antes de su histórico show en el medio tiempo del Super Bowl.

Piedra angular del cine contracultural en Hollywood. Autor de un cuerpo eléctrico y fascinante de largometrajes. ‘Rey Midas’ del cine de explotación. Promotor de nuevos talentos que llegaron a conquistar la gran industria. Ganador de un Óscar honorario tardío, pero más que merecido. Hablamos, por supuesto, del gran Roger Corman, cineasta al que he admirado desde que vi “Frankenstein perdido en el tiempo” (1990), la última película que dirigió. No es necesariamente una de sus mejores obras, pero sí una creación lo suficientemente extraña y delirante como para capturar mi imaginación de cinéfilo en formación.

Como tantos espectadores jóvenes antes de la llegada del cable, llegué a Corman por caminos laterales, casi accidentales. Un poco más adelante, gracias a las transmisiones de la televisión abierta, descubrí sus formidables adaptaciones de Edgar Allan Poe, un ciclo de culto que contó con la participación memorable de Vincent Price a lo largo de ocho largometrajes realizados entre 1960 y 1964. Para entonces, Corman ya era para mí un maestro del terror. Aún estaba por descubrir sus múltiples facetas detrás de cámaras, ya que también exploró la ciencia ficción, el cine negro, la comedia negra, el cine de gánsteres e incluso el drama social. Su posterior fama como productor eclipsó parcialmente sus logros como realizador, pero su mayor legado seguirán siendo siempre las películas que dirigió: rápidas, económicas e imaginativas.

Corman y yo

En el 2022, tuve la fortuna de entrevistarlo a través de una videollamada. Mi intención era saber más sobre su incursión en el Perú como productor de películas serie B, capítulo curioso en su biografía que se remonta a mediados de los ochenta. Para entonces, Corman tenía 95 años, pero conservaba una memoria intacta: recordaba anécdotas de aquella aventura que él y su esposa Julie, compañera inseparable, valoraban como muy satisfactoria, lo que atribuían a los esfuerzos de Luis Llosa, su socio y amigo.

Yo también recordaba esa época con intensidad porque, entonces, era un niño que empezaba a aprenderse los nombres de los directores de cine. El suyo fue uno de los primeros que llamaron mi atención. Me intrigaba qué hacía un personaje tan legendario de Hollywood en un país como el nuestro, donde parecía no existir espacio para ficciones tan aparatosas como las que él producía: cintas de acción que recurrían a explosiones, persecuciones de autos y otras parafernalias. Corman no reaccionaba contra Hollywood: quería competir con los blockbusters desde Filipinas, Argentina, el Perú o cualquier país donde su modesta inversión en dólares pudiera multiplicarse gracias a sus alicaídas economías.

Ninguna de esas películas de consumo rápido ha quedado inscrita en la historia del cine mundial, y hoy muy pocos las recuerdan. Sin embargo, es innegable que Corman inauguró una variante en el desarrollo del cine peruano industrial. Como efecto colateral de esta empresa, muchos técnicos, actores y profesionales locales tuvieron la oportunidad de ejercer sus oficios en condiciones inéditas hasta entonces, enfrentándose a ritmos de producción y exigencias narrativas poco frecuentes en el contexto local. Tan solo por eso, hay toda una generación de cineastas peruanos en deuda con Corman. Porque más allá de los efectos especiales defectuosos, del humor involuntario o la simpleza de algunos argumentos, esas películas nos enseñaron –en un momento en que el país atravesaba años particularmente oscuros– que en el Perú también estaba permitido jugar haciendo cine. Y ese gesto, aparentemente menor, fue en realidad profundamente liberador y dejó una marca que ha resistido el paso del tiempo.

XX

En la gala de “Yo soy”, del pasado jueves 9 de abril, la cantante Isabel Pantoja realizó una llamada telefónica en vivo para sorprender a Lita Pezo, donde en plena transmisión, la española tuvo un hermoso gesto con la intérprete nacional.

En una reciente emisión del programa “Yo soy: grandes batallas”, Lita Pezo, quién fue invitada como jurado, recibió una sorpresiva llamada de Isabel Pantoja, quién no solo la felicitó por su trabajo, sino también la invitó a que canten juntas en su próximo concierto en Lima, que se realizará el 27 de abril en Costa 21.

“Hola, corazón. ¿Cómo estás, mi vida?”, saludó Isabel Pantoja, provocando una reacción inmediata de mucha emoción en Lita, quien, entre risas y lágrimas, respondió: “Maestra querida, que gusto escucharte. ¿Eres tú de verdad o es la IA?”. Luego Pantoja contestó: “No, es de verdad, mi amor”.

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Con el rostro de sorpresa de Lita Pezo y sus compañeros del jurado, la intérprete de “Hoy quiero confesarme” continúo.

“Quiero dar las buenas noches a todos mis queridos del Perú y para todo el público que está en ‘Yo soy’”, dijo.

“Mi querida Lita, has sido y es un gusto hablar contigo siempre. Supe que llegarías muy alto…y lo supe desde que te escuché cantar mis canciones. Estoy y estaré eternamente agradecida”, expresó la cantante.

Asimismo, ante la llegada de Isabel Pantoja a Lima el próximo 27 de abril para ofrecer un único concierto en Costas 21, la cantante española sorprendió a Lita con un gesto que quedó grabado en el programa “Yo soy”.

“Me gustaría decirte que te invito a que cantes conmigo… Me encantaría compartir ese escenario, aunque sea un ratito contigo”, declaró Pantoja, ante la emoción y el aplauso del público de “Yo soy”.

Tras la emotiva sorpresa, Lita Pezo compartió su sentir con la audiencia. “Realmente sigo en shock. No puedo creer el tamaño de sorpresa que me han preparado esta noche. Estoy cumpliendo un sueño de mi vida. Si el sueño de conocerla ya se hizo realidad, el cantar con ella es realmente impresionante... Gracias por haberme cambiado la vida. Gracias por este gran regalo”, concluyó la cantante peruana.

Cabe resaltar que esta sorpresa que se vivió durante “Yo soy” representa el proceso de crecimiento artístico de Lita Pezo que tuvo durante y después del programa de concurso e canto, realizando presentaciones en todo el Perú.

ARIES (marzo 21-abril 20)

Amor: expresará sentimientos profundos y será una revelación para alguien especial de su entorno. Salud: aumentará su vigor. Sorpresa: cita inesperada.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Amor: una actitud obstinada no hará bien frente a reclamos de su pareja y causará cierta tensión. Salud: una dolencia se disipa. Sorpresa: evitará un alejamiento.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Amor: liberará sentimientos retenidos para recuperar momentos románticos que se han ido. Salud: una molestia se aliviará. Sorpresa: sucederá lo que rechaza.

CANCER (junio 22-julio 22)

Amor: una discusión le causará más inquietud de lo habitual, pero reconocerá que es importante. Salud: los excesos serán controlados. Sorpresa: experiencia emocionante.

LEO (julio 23-agosto 22)

Amor: se avecina el momento en que debe considerar una nueva etapa para la relación y formular planes. Salud: un control será oportuno. Sorpresa: mensaje ambiguo.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Amor: la timidez será una traba si desea avanzar en una nueva relación y su encanto será elogiado. Salud: su bienestar será renovado. Sorpresa: una meta será lograda.

LIBRA (setiembre 23-octubre 22)

Amor: surgirán reproches más por capricho que por motivos reales, pero la armonía se salvará. Salud: nervios alterados se calmarán. Sorpresa: un viaje se concretará.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Amor: su encanto brillará y en la pareja crecerá la calidez y si busca buena compañía, la tendrá. Salud: dolor de espalda cederá. Sorpresa: se cumple un viejo anhelo.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Amor: su simpatía alegrará el entorno y será bien agasajado por la persona que más le interesa. Salud: molestias en la piel se alivian. Sorpresa: una propuesta se renueva.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Amor: reiterar reproches en la pareja no será buena idea; alguien podría tomar distancia. Salud: un estudio será oportuno. Sorpresa: experiencia hipnótica.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Amor: regalos, agasajos y buenos momentos en la pareja fortalecerán el romance comprometido. Salud: caminar más hará bien. Sorpresa: inesperado desencanto.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Amor: por alguna actitud crecerá la distancia. Recuperará la relación, si reconoce errores. Salud: eludir a la gente demandante. Sorpresa: encuentro mágico.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: RESUELTA Y ALGO ATROPELLADA, PERO TOMA MUCHAS PREVISIONES PARA GASTAR.

Este jueves 23 de abril, las salas de cine en Perú recibirán el estreno de “La Casaca de Dios”, una producción inspirada en la historia real de la camiseta azul que Diego Armando Maradona utilizó durante el Mundial de México 1986.

La película, bajo la dirección de Fernán Mirás, llega a la cartelera nacional tras su exitoso paso por el Festival de Málaga el pasado 11 de marzo.

El relato se centra en la figura de Titi Malvestiti (Jorge Marrale), un humilde utilero de barrio y veterano afectado por la Guerra de Malvinas, quien emprende una misión desesperada para recuperar la mítica prenda antes de que sea subastada.

Según la premisa de la producción, el filme utiliza el fútbol como un “lenguaje universal y refugio emocional” para abordar temas como la paternidad y la dignidad frente a la modernidad.

“A veces, los verdaderos héroes no son los que hacen historia dentro de la cancha, sino aquellos que luchan por preservar lo que esa historia significó”, mencionaron los realizadores.

La cinta cuenta con un reparto encabezado por Natalia Oreiro y Jorge Marrale, acompañados por Zoe Peralta y Rafael Ferro. Además, incluye participaciones especiales de figuras vinculadas al deporte como Sergio Goycoechea y el narrador Pablo Giralt.

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El grupo de K-pop BTS ha consolidado su dominio en la industria musical tras posicionar su álbum "Arirang" en el número uno de la lista Billboard 200 por segunda semana consecutiva.

Según el reporte de Luminate con fecha al 11 de abril de 2026, el conjunto alcanzó 187.000 unidades equivalentes en Estados Unidos, convirtiéndose en el primer trabajo discográfico de la agrupación que logra mantenerse en la cima por más de siete días.

Este hito ocurre a pesar de que el álbum experimentó una reducción del 71% en su consumo respecto a su semana de estreno, donde registró 641.000 unidades, la cifra más alta reportada en lo que va del año.

Por consiguiente, la producción desplazó a importantes competidores y superó el desempeño de sus seis álbumes anteriores que llegaron al primer puesto, los cuales solo lideraron el ranking durante una semana.

Asimismo, el consumo mediante plataformas de streaming (SEA) aportó 65.000 unidades, reflejando un total de 68,49 millones de reproducciones de las canciones del álbum.

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A Isabel Allende le encanta el término “cocina literaria”. Su día de trabajo empieza con el sabor del café, bien cargado aunque no muy amargo. A esa primera taza le seguirán otras hasta que las palabras, cómo ingredientes que se van integrando en un sabroso caldo, vayan encontrando nuevos sentidos y suelten sus sabores sutiles.

Hay tantas recetas y métodos de creación como hay cocineros y escritoras, aunque son relativamente pocos los que se sientan a compartir sus secretos. Y en “La Palabra Mágica”, su más reciente libro, la autora chilena se anima a hacerlo.

— En tu libro recuerdas cuando olvidaste el manuscrito de “La casa de los espíritus” en una peluquería y que al volver, lo reencontraste en la basura de aquel salón. ¿Buscas reivindicar al escritor distraído?

No, mira: yo trabajaba doce horas diarias en un colegio entonces. Corría como un enano porque tenía que hacerme cargo también de todas las cosas de la casa. Tenía una vida muy difícil y en aquella época no existía ninguna de las facilidades que tenemos hoy. Tenía un solo manuscrito en una bolsa que llevaba conmigo como si fuera un recién nacido. ¡Y se me fue a quedar en la peluquería! Yo creo que fue casi una metáfora de cómo el tremendo esfuerzo que supone escribir algo muchas veces va a dar a la basura. Uno escribe porque ama el proceso, pero también porque quiere comunicarse. Y tantos escritores se quedan con el manuscrito, si no es en la basura, en una gaveta.

— ¿Si el camión de la basura se lo hubiera llevado, lo habrías reescrito?

Yo creo que sí. Por supuesto, habría sido otro libro. Pero el proceso de escribirlo me salvó la vida. Yo iba a cumplir 40 años y estaba seca por dentro, sentía que mi vida no iba a ninguna parte. En el fondo, pienso que “La casa de los espíritus” fue un ejercicio de nostalgia. De tratar de recuperar todo lo perdido: mi país, la familia, los amigos, las anécdotas, el ambiente, todo lo que yo recibí de niña. Fue tan rico ese proceso, tan sanador, que lo habría hecho de nuevo.

— ¿Qué libros sobre el proceso de escritura te apasionan especialmente?

Ninguno. Yo no estudié literatura. No sabía que existían talleres, cursos, clases. No tenía idea de la industria del libro tampoco. Había sido periodista, andaba en la calle reporteando, sin pensar en literatura. Y nunca tuve un libro de referencia de cómo escribir. Pero me leí con pasión todo el “Boom” latinoamericano. Esa fue mi gran inspiración. Ese coro de voces múltiples, diferentes pero armónicas, que nos contaron un continente.

— Eres de las escritoras que afirman que un trauma, o una experiencia fundamental en la vida definen la vocación literaria. ¿Es necesario un dolor original para ser escritor?

Mira, yo no sé. Hay escritores que han podido escribir sin salir nunca de su casa, pero que tienen la imaginación y la empatía suficiente para ponerse en cualquier caso. Pero yo creo que de las experiencias dolorosas, difíciles, nace el deseo de exorcizarlas. Esos demonios que se quedan con uno y que necesitas ventilar. Y encuentra maneras que, a veces, son muy torcidas. Eso me pasó, por ejemplo, con “La isla bajo el mar”. No sabía por qué yo estaba escribiendo durante cuatro años un libro sobre la esclavitud en Haití. Pero cuando terminé el libro, me di cuenta que trataba sobre la impunidad del poder absoluto, un tema que me ha atormentado desde chica. Yo creo que es de ahí de donde sale, aunque no estés consciente de eso. ¡Por eso me cuesta tanto escribir una novela romántica! Yo quisiera ser una novelista romántica, pero no me sale. Mi experiencia de vida no ha sido esa. En cambio, podría escribir una sobre asesinatos, eso de todas maneras.

— ¿Sueñas con escribir tu propia Madame Bovary?

No. A veces me han preguntado qué libro me habría gustado escribir. Y yo siempre digo que “Harry Potter”. Porque la novela de J.K. Rowling puso a leer a una generación completa de niños, completamente absortos.

— Citas a Nietzsche diciendo, “Si me dan una hoja de papel y algo para escribir, podría poner el mundo al revés.” La frase se parece mucho a la dicha por Arquímedes sobre la palanca: “Denme un punto de apoyo y moveré al mundo”. ¿Es la escritura una palanca?

Muy pocos libros tienen el poder de cambiar algo fundamental. Cito siempre “La cabaña del tío Tom”, que hizo por el movimiento anti esclavista más que todo lo hecho antes por los abolicionistas. ¿Por qué? Porque tocó gente que nunca habría escuchado una voz que hablara sobre el fin de la esclavitud. Les cayó la novela en las manos y se dieron cuenta de que la esclavitud era el pecado de su nación, y cambió toda una manera de pensar. Cuando escritores latinoamericanos como Vargas Llosa o García Márquez escriben sobre dictadura, penetran en un medio donde no llegan otros discursos. Y obligan a pensar. Yo no creo que puedas mover el mundo con un libro, pero sí puedes sacudir conciencias.

— ¿Cuánto influye la familia en un escritor? ¿El miedo a ventilar misterios familiares puede cortar la inspiración?

Yo recibo mucho correo. Me llegan a menudo cartas de personas que quieren escribir algo que les pasó: un divorcio, un cáncer, lo que sea. Y entonces me dicen que temen la reacción de la familia involucrada en el libro. Yo les digo siempre que pongan en la balanza la opinión de esta gente por un lado y por otro la necesidad absoluta de contar la historia. Cuéntala y después vemos, podemos cambiar los nombres, editamos, ¡pero cuéntala! Cuando mi mamá leyó “La casa de los espíritus”, se molestó mucho. Decía que estaba exponiendo muchas cosas. Lo que más le molestó fue que le había puesto el nombre de mi padre al villano. Acepté cambiar el nombre, que no me costaba nada. Pero si mi mamá me hubiera pedido que eliminara algo de la novela, no lo habría aceptado. Si me dan a elegir entre ofender a la familia o contar la historia, yo cuento la historia. Si se ofenden, ¡qué le vamos a hacer!

— “Tengo una pegatina en la puerta del refrigerador que me recuerda que no es necesario ser genial, lo bueno es suficiente”, escribes. ¿Es necesario bajar un poco las expectativas en el proceso creativo?

En una ocasión fui con mi hija Paula a dar unos cursos en Clermont. Yo no había enseñado nunca nada, y antes de entrar a la clase, Paula me dice: “Dile a tus estudiantes que escriban una mala novela”. “Pero, Paula, ¿cómo?”, pregunté. “Sí”, me responde, “Porque si se proponen escribir la gran novela americana, no van a empezar nunca”. Lo malo se puede corregir, pero lo que no está en el papel no existe. Entonces, dale, empieza, lánzate. Ya uno verá cómo flota. Pero no se puede esperar ser un perfecto nadador antes de lanzarse al agua. Es un poco arrogante pensar que uno es capaz de escribir una novela perfecta.

— ¿A nivel de estilo, cómo llevas la manía con las palabras? ¿Te peleas con los adjetivos, con los adverbios, con los gerundios?

Procuro no caer en el cliché. No diré que “Fulanita tenía ojos verdes”; voy a decir que “tenía ojos de espinaca”. Busco lo diferente. Trato que mis frases sean claras, aunque sean largas, aunque tengan adjetivos. Me llegan a veces correos de aspirantes a escritores, y no entiendo lo que dicen. Es tal el barroco, le dan tantas vueltas a las cosas, que no se les entiende. Cuando leo mis primeros libros siento que recargaba demasiado el lenguaje. Después de cuarenta años viviendo en inglés, me han depurado el castellano. Para los latinos, es casi una falta de cortesía ir directo al grano. En Estados Unidos no quieres que el otro pierda tiempo, y eso me ha ayudado mucho en depurar el lenguaje.

— Me llama la atención cómo en tu libro vinculas tu disciplina literaria con la disciplina militar de tu abuelo. Coincides totalmente con Vargas Llosa en eso.

Yo aprendí la disciplina por mi abuelo. Me crié en la escuela del rigor, aprendiendo que la vida no es fácil, que uno no viene a este mundo a pasarlo bien, que uno viene a este mundo a trabajar, a sufrir, a hacerse fuerte. Y me ha servido inmensamente en la vida, sobre todo en el exilio y la escritura.

— ¿Crees que el lector de hoy es menos capaz que antes?

En general, sí. Hace 50 años, lo que había era literatura. No existían las miniseries. Había la costumbre de leer. Y se empezaba a leer desde chico. Salvo el cine, no había otra entretención. Ahora hay muchas otras distracciones. Los jóvenes tienen miedo de la página de papel porque están acostumbrados a la pantalla. La gente quiere todo resumido. Los libros ya no pueden ser largos porque el editor te los rechaza.

— ¿Y cómo va el proceso de escribir tus memorias? ¿Será una continuación de “La suma de los días”?

¡Ya la terminé! Será distinta. Son sólo diez años, desde mi divorcio de Willy (William Gordon) con quien estuve 28 años. Es el tiempo en que estuve sola y encontré otro amor. Todo el mundo se divorcia, todo el mundo se vuelve a casar. ¡Pero no a mi edad! Cuando me separé a los 74 años, la gente no lo podía creer. Pero pienso que es mucho más difícil quedarse en algo que no funciona que estar sola. Entonces vendí la casa enorme y me compré una casa chiquita, con un solo dormitorio y una cama para terminar mis días con mi perra. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes que me cayera otro marido. Nos habíamos recién conocido y nos pescó el Covid allí. Cuando se enfermaba él, yo dormía en el sofá. Y cuando me daba a mí, también dormía en el sofá, porque él no cabía. Ahora tenemos una casa con dos camas. Es una memoria sobre la vejez, sobre el amor a cualquier edad.

En la segunda jornada del esperado concierto de BTS en Goyang, este sábado 11 de abril, Jung Kook habló sobre sus recientes polémicas en redes sociales, donde, en una transmisión en vivo, se mostró ebrio e inestable.

Por ello, ante una audiencia de miles de personas, el integrante de la agrupación surcoreana abordó de manera directa las críticas recibidas por sus últimas directos, mismos que alertaron a sus seguidores.

“Los preocupé con varias transmisiones en vivo recientes. Sea cual sea la situación, espero que sepan que mis sentimientos por los fans son sinceros”, expresó el artista antes del espectáculo.

Para luego agregar: “Disculpas a ARMY que se sintieron incómodos. Espero que ARMY sepan cuánto pienso en ustedes. Quienes lo saben, lo saben. Siempre soy sincero... Siempre quiero hacerlo bien por ustedes”.

—#Jungkook habla sobre su último live con sus amigos

🐇: Ah cierto. Antes de irme, debería disculparme con ARMY. Sobre mi transmisión en vivo reciente… personalmente, no estoy muy seguro de haber hecho algo tan malo. Pero, bueno, no soy cualquier personapic.twitter.com/rEXj1SMvhL

— magnis 🥢🪭 (@sweetkthland) April 8, 2026

¿Cómo fue la polémica transmisión de Jung Kook?

Y es que, la controversia se originó en febrero, cuando el cantante realizó un directo de 90 minutos bajo los efectos del alcohol. En dicha emisión, el artista fue captado fumando, utilizando lenguaje soez y realizando gestos obscenos hacia la cámara.

Esto generó una división de opiniones entre quienes apoyaban su honestidad y quienes consideraban su conducta como “imprudente” para él.

Por su parte, en declaraciones previas en la plataforma Weverse, el músico ya había mostrado una postura reflexiva. “Quiero disculparme con cualquier fan que se haya sentido así y me abstendré de hacerlo en el futuro”, sostuvo.

Jung Kook prometió a sus fans “muchas facetas diferentes y geniales”

Sin embargo, sobre el escenario de Goyang, su tono fue de renovación, pues aseguró que se esforzará al máximo para recompensar la espera de sus seguidores con “muchas facetas diferentes y geniales”.

Esta etapa, denominada “BTS 2.0”, coincide con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, "Arirang", y una ambiciosa gira mundial que contempla 85 presentaciones en 34 ciudades.

El evento en Goyang, que atrajo a unos 132 000 asistentes en tres días, marca el regreso de la banda a los escenarios tras cuatro años de pausa en sus giras mundiales.

Tras su última fecha en Goyang este domingo, BTS continuará su gira en Tokio, con paradas en Norteamérica, Europa, Asia y Latinoamérica, incluyendo tres conciertos en Lima los días 7, 9 y 10 de octubre, cuyas entradas ya se agotaron.

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La escritora argentina Samanta Schweblinha sido proclamada ganadora del primer Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana, dotado con un millón de euros, por su obra ‘El buen mal’ (Seix Barral), una recopilación de cuentos cuyos personajes son tan vulnerables como profundamente humanos.

La también autora de ‘Pájaros en la boca’ se ha impuesto a los otros cuatro finalistas, Nona Fernández, Marcos Giralt Torrente, Héctor Abad Faciolince y Enrique Vila-Matas, que recibirán 30.000 euros.

El jurado de este nuevo galardón a obra ya publicada, que ha presidido la escritora Rosa Montero, ha destacado en el fallo la capacidad de la autora de “plasmar nuevos mundos” y transitar “la frontera entre lo posible y lo imposible” con una escritura “de belleza inquietante”.

Al subir al escenario, tras su proclamación, Schweblin ha mostrado su agradecimiento a su familia, que e inculcó el amor por la lectura, así como a las tres mujeres que la “acompañan” como escritora, sus dos editoras española y argentina y agente literaria.

La argentina ha dicho entender el premio igualmente como un premio a la “excepción” que representan los autores de cuentos en unos premios literarios que suelen fijarse de forma casi unánime en las novelas.

Schweblin no ha querido dejar de hacer mención al momento turbulento que vive en el mundo y ha reivindicado que la humanidad es “un buque flotando en el mar” y la literatura “un timón” que hace que lleguemos a un lugar o otro.

“Quizá la literatura no salve vidas ni dé de comer al famélico (....) pero ponerse a leer y escribir en este momento es mejor que no ponerse a ello justamente en estos momentos”, ha enfatizado. //

Después de 15 años y a puertas de celebrar tres décadas de fundación, la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL Lima) cambia de ubicación. Era algo que se pedía a gritos. El Parque de Los Próceres en la Av. Salaverry, dentro de toda su belleza e historia, no era el más adecuado espacio para una feria de estas proporciones. Pasar por Salaverry entre junio y julio y ver cómo ese bosque de fierros y estructuras provisionales se iba levantando cada año era el anuncio de que la feria ya estaba cerca. Lo mismo ocurría con el desmontaje. Miles de personas generaron la costumbre de trasladarse hasta ese punto, era parte de la agenda. Y, como sabemos, las rutinas son difíciles de cambiar, pero se logra.

Ricardo Muguerza, presidente de la Cámara Peruana del Libro, organizadora de la feria, nos comenta las razones del “gran salto”: “Estamos cumpliendo 30 años de la FIL y 80 años de la Cámara Peruana del Libro, por eso creemos que es un hito muy importante dar este gran salto a la modernidad en un espacio creado para esos fines. El parque lo hemos venido forzando porque no es un lugar pensado para exposiciones: está lleno de árboles, pasto, desniveles, y todo lo hemos ido acondicionando durante 15 años”. Recordemos que la FIL Lima recibió el año pasado 540 mil visitas, llegando a picos de 60 mil personas en un día, como en un estadio.

“El único espacio que encontrarnos disponible para las Fiestas Patrias era el Centro de Exposiciones Jockey”, relata Muguerza. Saben que la gente irá donde están los libros. “Esperamos que, pasada esta etapa de resistencia que siempre hay ante los cambios, nos enfoquemos en lo que ofrece un evento de esta naturaleza. La FIL Lima se ha convertido, desde hace años, en el evento cultural más importante del país; no de Lima, del país. Y la gente no quiere perdérsela. Muchos van en familia; todos quieren estar, incluidos los lectores de provincia que pasan las Fiestas Patrias en la feria”.

Muguerza asegura que con el diseño de los dos hangares del Centro de Exposiciones Jockey —en forma de damero— la gente se ubicará muchísimo mejor gracias a la señalética adecuada, sin perderse y llegando a tiempo a sus actividades. Habrá seis salas, con un auditorio muy grande y dinámico, que puede acortarse o ampliarse según sea necesario. Nos podremos olvidar de las colas enormes que generaban reclamos e incomodidad, incluidas las que se formaban en las firmas de libros.

Será una experiencia completa: “Apuntamos a una suerte de ‘full day’ en la FIL Lima. Habrá un patio de comidas, un restaurante fijo de dos niveles en el mismo campo ferial y servicios higiénicos fijos con agua corriente, para no tener el problema de los baños portátiles”, agrega Muguerza.

Una de las grandes preocupaciones es cómo llegar al recinto. Desde la CPL sostienen que trabajarán mucho en la señalética y en planes de gestión para acercar al lector a la feria, como movilidades contratadas o buses con paraderos propios que lleven a los visitantes a la sede y los devuelvan al retirarse. Muguerza indica que están cerrando compromisos con la ATU a fin de facilitar líneas de cercanía durante la feria, como pasa en todas las ciudades que albergan un evento de esta importancia.

Sobre las innovaciones para esta edición, el presidente de la CPL asegura: “Tengan la seguridad de que habrá comodidad. Una vez que visiten la feria van a comprobar que la mudanza ha sido pensada en mejorar la experiencia del lector. No van a querer salir y van a repetir la visita muchas veces”, dice con entusiasmo mientras adelanta que en pocas semanas se presentará un avance del programa cultural, las estrellas invitadas y los conciertos estelares.

Aquí estaremos atentos a las novedades. //

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: gente importante elogiará su manera de avanzar con éxito en un proyecto. Amor: una actitud impulsiva podría causar confusión en alguien que quiere acercarse.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: intereses opuestos se pondrán de acuerdo para perjudicarle pero no lo lograrán. Amor: le presentarán a una persona que le impactará por su inusual encanto.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: sus respuestas a las dificultades serán brillantes y todas las tareas se completarán. Amor: lo que no está dicho en la pareja anunciará problemas que no se deben ignorar.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: un error pasado por alto podría convertirse en un dolor de cabeza; atención. Amor: surgirán en la pareja señales de hastío o indiferencia pero se revertirán con afecto.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: alguien le ayudará a superar una traba que parece inamovible y las cosas fluirán. Amor: hacer cambios sin consultar a su pareja le traerá problemas a corto plazo.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: cierto compromiso resultará muy útil para su negocio o proyecto. Amor: dejará todo de lado por una persona que le deslumbra por una afinidad emocional.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: recibirá la directiva que dice que no se tolerarán más errores; atención. Amor: salir con ánimo festivo disipará los roces y promoverá una reconciliación.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: alguien querrá quedarse con el crédito de una idea que no le corresponde. Amor: le reprocharán que ante una discusión perdida, muestra una actitud rencorosa.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: el trabajo de un colega le parecerá inconsistente; exigirá más. Amor: le llegarán varias invitaciones, pero esperará aquella que más desea.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: la actitud errónea de colegas afectará el avance de un proyecto. Amor: su ternura sorprenderá en la pareja y dará inicio a una etapa plena de calidez.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: un negocio o proyecto funcionará porque tendrá directivas claras. Amor: se producirán malentendidos o silencios que indican que algo nuevo está por llegar.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: aportará matices inteligentes que favorecen el trabajo y pronto llegará el éxito. Amor: el amor a primera vista le parecerá imposible pero una persona le convencerá.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: IMPULSIVA Y RIGUROSA. SE IDENTIFICA CON LAS COSAS BIEN HECHAS, SIN FALLAS.

Este sábado, el fenómeno global del k-pop, BTS, celebró la segunda noche de su gira mundial “Arirang” en el estadio Goyang, en Corea del Sur, marcando así su retorno a los escenarios tras cuatro años de pausa por el servicio militar obligatorio.

Bajo un cielo despejado, a diferencia de su primer concierto marcado por lluvias torrenciales, los siete integrantes llegaron al escenario con sus temas clásicos como “Hooligan” y “Aliens”.

El diseño del escenario destacó por su simbolismo nacional, incluyendo un pabellón central inspirado en el histórico Gyeonghoeru y una plataforma con la forma de la bandera Taegeukgi.

La identidad coreana fue el eje central de la noche. Elementos como las máscaras tradicionales (tal), coreografías inspiradas en la danza budista Seungmu y el uso del gayageum (cítara tradicional) se entrelazaron con éxitos globales como “Butter” y “Dynamite”.

Uno de los momentos cumbre fue la interpretación de “Body to Body”, que incorporó la danza circular Ganggangsullae y fragmentos de la canción folclórica “Arirang”.

“Los siete decidimos hacer esto juntos y lo que no ha cambiado es nuestra sinceridad hacia ustedes. Son decisiones que tomamos tras 15 años de carrera para permanecer unidos por mucho tiempo. Confíen en nosotros”, dijo RM en concierto.

Por su parte, Jimin expresó gratitud por la lealtad del fandom, conocido como ARMY. “Lanzamos ‘Arirang’ después de cuatro años y estamos de gira tras una larga espera. Trabajamos muy duro, así que espero que lo disfruten”.

Este gira mundial que promociona su álbum homónimo, el cual lideró la lista Billboard 200 por dos semanas consecutivas, contempla un total de 85 presentaciones en 34 ciudades.

Tras su última fecha en Goyang este domingo, BTS continuará su gira en Tokio, con paradas en Norteamérica, Europa, Asia y Latinoamérica, incluyendo tres conciertos en Lima los días 7, 9 y 10 de octubre, cuyas entradas ya se agotaron.

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En alguna ocasión, escuché decir a Enrique Bernales que sus padres le habían enseñado a amar al Perú. A propósito de eso, uno puede preguntarse si el amor es parte de alguna enseñanza racional o intelectual y si es posible “enseñar a amar”. Con frecuencia, he pensado sin embargo que algunos de nosotros podemos decir algo parecido. No se si nuestros padres nos enseñaron a amar el Perú pero sí procuraron mostrarlo en toda su diversidad. En algún momento de nuestra infancia, tuvimos a alguien que nos habló de nuestro país, que nos hizo recorrer su geografía, que nos hizo apreciar sus rostros tan diversos.

Por entonces, durante nuestra infancia y juventud en los años sesenta, enseñar a amar a nuestro país no solo consistía en dar lecciones de historia o de geografía (que por cierto son esenciales), sino también en hacer lo posible por recorrer nuestras ciudades, nuestros selvas y laderas, poder mirar algunos ríos, algunos cielos, algunas montañas y algunas iglesias y plazas. Y ver a la gente.

Y también aprendimos que ese amor al Perú no solo tiene que ver con el reconocimiento de su historia o de su cultura, con el asombro ante el arte precolombino o las infinitas geografías que nos pueblan. La diversidad es ciertamente uno de nuestros tesoros. Y no solo la diversidad cultural. En nuestro país, vale la pena recordarlo, conviven ochenta y cuatro de los ciento cuatro ecosistemas del planeta. Tenemos todas las razas del mundo en una convivencia que nos otorga una extraordinaria riqueza y a la vez es fuente del racismo y la discriminación que forman parte de nuestro pecado original.

Tenemos lenguas tan ricas como el quechua y el aymara y las lenguas amazónicas. Hay casi cuatro millones de quechuahablantes en el Perú. En Lima hay setecientos mil. Tenemos artistas tan extraordinarios y diversos como Fernando de Szyszlo y Tilsa Tsuchiya, Mario Vargas Llosa, Blanca Varela y José María Arguedas, Jaime Guardia, Máximo Flores Hilario y Máximo Damián, Susana Baca y Chabuca Granda. Nuestra gastronomía, heredera de nuestra diversidad, es la fusión de los sabores infinitos. Todo eso es parte de la admiración o el amor que podemos sentir por nuestra patria.

Pero tratándose de un amor difícil, en un país complejo y trágico, está siempre atado a la solidaridad y el compromiso hacia las personas que a diario tienen que sufrir el abandono y la violencia como rutina. La lista es larga y siempre podría seguir. Los que mueren o ven morir a sus seres queridos de enfermedades prevenibles, los que no tienen una sola posta médica cerca, los que tienen que esperar meses para recibir atención de un doctor, los que estudian en colegios cuyos locales se vienen abajo, los que sucumben al miedo y a las balas de extorsionadores y sicarios. Los que se despiertan en lo alto de un cerro y tienen que partir de su casa con tres horas de anticipación para llegar a su trabajo con sueldo mínimo, después de tomar tres o cuatro vehículos. Los que se han acostumbrado a vivir sin agua ni desagüe. Los que se han acostumbrado a vivir sin apenas comer. Los que saben que la desesperación los ha llevado a la resignación y a la renuncia. Los emprendedores que se rebelan. Los que creen con razón que nadie los representa. Me pregunto qué candidato ha sentido de veras la vida cotidiana de estos compatriotas. ¿Alguno o alguna? Esperemos.

En uno de sus múltiples ensayos innovadores, que solían marcar la pauta de la discusión filosófica de las últimas décadas, sostenía Habermas que la filosofía debía abandonar la ilusa y atávica presunción de ser un “juez” que dictamina el orden o la jerarquía de los saberes, para convertirse en un más modesto “intérprete”, que tiende puentes entre ellos y que busca detectar o rescatar las huellas de universalidad, de racionalidad intersubjetiva, que pueden perderse entre los sistemas fragmentarios o imperantes en el desarrollo de la sociedad. Su vida entera ha sido un testimonio de esa aspiración. Por muchos años ha sido un lúcido y tenaz intérprete de los acontecimientos que sacudían al mundo, ofreciendo continuamente nuevas claves de lectura o propuestas más globales de comprensión, corrigiendo sus análisis cuando lo creía necesario, evitando dogmatismos o fanatismos de diverso cuño, interviniendo en los debates públicos, sembrando por doquier un semillero de reflexión en torno a sus tesis sobre la necesidad de una racionalidad comunicativa o de una democracia deliberativa.

Una de sus ideas fuerza fue su defensa de lo que él llamó el “proyecto inacabado de la modernidad”, una tesis arriesgada, sujeta desde el inicio a grandes controversias, pero que mantuvo a lo largo de toda su vida bajo diversas variantes. La reflexión sobre el sentido y los fundamentos de la civilización moderna dio a Habermas un elemento integrador que parecía finalmente poder reunir sus múltiples intereses.

La acción comunicativa

Pero su obra propiamente sistemática al respecto fue la “Teoría de la acción comunicativa” (1981). Afirma allí Habermas que esta expresión “acción comunicativa” es el sustituto más adecuado de la noción marxista de praxis. Esta última debe ser reemplazada, piensa, debido a que no establece un claro deslinde entre la actividad productiva en sentido estricto, actividad puramente tecnológica e instrumental y la actividad política propiamente dicha. Esta distinción entre producción y acción política había sido hecha ya por Aristóteles. No es nada casual que la distinción se haya perdido en los inicios de la modernidad, sino que es más bien un indicio del giro instrumentalista que dieron los modernos a la noción de razón.

Para rescatar la función crítica de la acción política, era preciso hallar una base más consistente que las viejas definiciones ontológicas. Esa base nos la ofrece hoy el lenguaje o, más exactamente, las condiciones de nuestra argumentación lingüística. Porque si analizamos los presupuestos de nuestra acción social, sea esta del tipo que sea, veremos que ella reposa en última instancia sobre condiciones simétricas de argumentación, ideales, pero universalmente válidas. La idea de la “acción comunicativa” nos brinda, pues el fundamento ético que nos permite seguir poniendo en cuestión las injusticias y las deformaciones de la sociedad moderna. Es esa misma pista la que hace posible, con más ambición aún, destrabar la escisión que la modernidad ha producido entre el “sistema” y el “mundo de la vida”, e intentar conjugar entre sí los diversos tipos de racionalidad que coexisten actualmente de modo fragmentario: la racionalidad estratégica o sistémica, la racionalidad normativa o ética y la racionalidad expresiva o estética.

Tomando él mismo conciencia, sin embargo, de la relevancia de las críticas suscitadas por su tesis, y corrigiendo en cierto modo el utopismo que ella encerraba, concibió pocos años después otra obra sistemática de largo alcance, “Facticidad y validez”, en la que se propuso aplicar su concepción de la racionalidad comunicativa al desarrollo del derecho y las teorías constitucionales de la democracia. Expuso allí con detenimiento el modo en que una democracia “deliberativa” podía y debía canalizar las demandas de la sociedad civil frente al anquilosamiento o la indebida imposición de una acción política sistémica, desligada de sus fuentes de legitimidad.

Y, reconociendo igualmente que su teoría podría estar pecando de un excesivo grado de abstracción, uno que desconociera las tradiciones culturales que han sido y siguen siendo fuente de sentido en muchas sociedades, concibió hace pocos años una nueva obra monumental titulada “Otra historia de la filosofía”, en la que abre las puertas (y los oídos) de la reflexión eurocéntrica a las voces de aquellas culturas, proponiendo un ejercicio de “traducción” en el que se reconozca su legitimidad pero en el seno, nuevamente, de una comunidad de comunicación que abarque e integre en principio a todos los seres humanos.

Un intérprete tan lúcido y tenaz de los problemas de nuestra época no podía estar exento, como hemos dicho, de críticas de muy diversos tipos. Al revés: era necesario, y lo sigue siendo, que su obra removiera conciencias o suscitara nuevas controversias. Porque en ello reside su mayor valor: en inspirar la reflexión y mantener viva la comunicación intersubjetiva y el espíritu crítico en tiempos tan convulsos como los nuestros.

El húngaro László Krasznahorkai (Gyula, 1954) se ha dedicado, desde los años ochenta, a poner la literatura occidental del revés, expandiendo la mente de sus lectores y atrapándolos en un flujo verbal y mental que te arrastra.

Definido por Susan Sontag como “maestro del apocalipsis”, capaz de escribir una novela de más de 400 páginas con una sola frase, con él hemos asistido a la llegada de un fraudulento mesías en “Tango satánico” (1985), al odio que desata en un pueblo la presencia de un circo con ballena en “Melancolía de la resistencia” (1989), nos hemos sumergido en una intensa experiencia oriental en “Al Norte la montaña, al Sur el lago, al Oeste el camino, al Este el río” (2003), o seguido las peripecias de un noble arruinado en los casinos de Argentina que regresa aclamado a su localidad natal en “El barón Wenckeim vuelve a casa” (2016)... Krasznahorkai, invitado a la Ciudad Condal por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en su primer acto público tras recibir el Nobel, nos recibe.

— ¿Cómo fue su infancia?

No voy a sorprender a nadie diciendo que un día nací. Durante un tiempo, fue mi madre quien me alimentó y, luego, ya fui capaz de comer por mí mismo. Llegó un momento en que ya no tuvieron que cambiarme los pañales. Más tarde, llegaron los años del parvulario y de la escuela. Sucedió todo en este orden, estrictamente y lamentablemente, porque yo hubiera preferido al revés. Me lo puedo imaginar perfectamente: primero la escuela primaria, luego el jardín de infancia, perder la capacidad de andar, más tarde volver al pañal y, por último, los gritos hacia atrás de un nacimiento revocado. Pero eso solo es posible en el mundo cuántico.

— En sus obras, consigue convertir incluso las cosas más cotidianas en algo sagrado. ¿Qué relación tiene con la religión?

Respeto mucho a quienes creen en un ser superior. En mi obra, lo manejo como el más alto valor cultural.

— Usted escribió su tesis doctoral sobre Sándor Márai...

Ese trabajo fue, en realidad, un intento de acabar con el mito de Márai. No me apetecía nada redactar una tesis porque no sé escribir otra cosa que literatura, y una tesis impone ciertas limitaciones formales. Me ocupé de sus obras prohibidas en la Hungría comunista, quería ser útil, al menos para los demás estudiantes. Me pasaron de contrabando esos libros y mi conclusión fue que Márai tenía una gran tendencia a la cursilería. Era joven y quise ser honesto, objetivo, pero ahora pienso que fui injusto. Márai se merecía mejor trato. Fue un personaje extraordinario que vivió su emigración con una dignidad humana muy poco común y un gran sufrimiento espiritual. Aún leo sus diarios, hoy mismo los he leído.

— Pero yo si fuera el dictador de Hungría en los años ochenta prohibiría antes sus libros que los de Márai...

¡Yo también!

— Son más subversivos...

Pero no solo desde el punto de vista de un dictador, sino que los hubiera prohibido porque no son perfectos. Yo me convertí en escritor porque mi primer libro no me gustó. En el segundo, intentaba corregir aquel error.

— Su primer libro fue “Tango satánico”. ¿No le gusta?

No todo es malo, entiéndame, pero hay una parte que es un efecto kafkiano total, una imitación. Y yo quería escribir un libro perfecto, sin ningún error. A mí me da igual que solo haya un 1% de error. Eso lo mancha todo.

— ¿Y su siguiente novela, “Melancolía de la resistencia”, ya fue perfecta?

Fue terrible, allí ya no había un 1% de error, sino el 7%.

— Ahora, en el 2026, tiene ya muchos otros libros publicados. ¿Ha conseguido ya la obra perfecta?

Es horrible, la cosa va empeorando... Por eso yo no quería ser escritor.

— Pero yo he leído ahora su nueva obra, “Herscht 07769”, y me ha gustado mucho.

Me alegro que le haya gustado, es usted muy amable... pero yo considero que sigo empeorando cada vez. Esto es una condena. Lo único que conseguiría detener esta decadencia es mi desaparición.

— No sé si lo considerará una herejía, pero “Herscht 07769” puede verse como una novela negra, hasta hay un detective.

Tengo muy buena relación con la novela policíaca. Me gusta mucho Philip Marlow, a quien conocí a través de William Faulkner; uno de sus fans, dijo haber aprendido mucho de esa serie de Raymond Chandler. Mezclar a Chandler y Faulkner resulta estimulante.

— ¿Fue víctima de espionaje?

Mire, realmente a mí no me molestaban mucho porque vivía tan alejado de la vida literaria... Yo despreciaba enormemente a aquellos escritores que se prestaban a la comedia de ese régimen comunista, en cualquiera de sus ámbitos. Es verdad que alguna vez, una, dos o tres veces, sí que me interrogaron o pincharon mi teléfono. Pero eso ocurrió porque empezaron a prohibir revistas literarias y los represaliados decidieron celebrar una fiesta de despedida en mi casa, porque ellos pensaron que ahí estarían muy protegidos porque yo no me metía en política y nadie sospecharía de mí. Se metieron 120 personas en mi piso de 43 metros cuadrados, pero entraron y nos lo pasamos fenomenal.

— ¿Y cómo fue el interrogatorio?

Pues los policías insistían en que les hablara de política y yo no me metía en esas cosas. Se impacientaban, me acusaban de escribir contra el régimen y ya no pude más y les grité: “¿Pero cómo piensan que yo voy a escribir de personas como ustedes?”. En Hungría había tantísimos policías por la calle, uniformados o civiles, que cuando estabas borracho era muy difícil esquivarlos. Chocabas con los policías y, ebrio, les decías: “Vete a donde quieras, llévate a los rusos también de aquí”.

— En casi todos sus libros hay un personaje que se emborracha. ¿Cree que la ebriedad tiene puntos en común con la literatura?

No, esas borracheras de las que yo hablo, de cuando vivíamos en el régimen comunista, no tienen nada en común con las de la antigua Grecia, cuando la ebriedad suponía elevarte, no abrazar al vecino. Mi país pasó esas décadas prácticamente borracho, todos estaban borrachos siempre. De hecho, de 10 millones de habitantes, hoy, en pleno régimen de Orbán, seguimos teniendo un millón de alcohólicos.

— Muchos de sus libros deben mucho a sus viajes, por Mongolia, Japón, China, Bosnia, España...

Hasta 1987 no tuve pasaporte y no pude viajar. Tenía 33 años. La mitad de mi vida, prácticamente. No es que yo fuera un disidente, no era nadie ni quería ser nadie. Pero, en aquel sistema, era suficiente escribir una bonita frase para que te convirtieras en sospechoso. Recuerdo el choque que me produjo, ya treintañero, conocer el ‘mundo libre’, al cruzar la frontera con Austria. Todo era intenso, ver una manifestación me parecía la mayor maravilla. Yo creía que Hungría era el mundo, pero me di cuenta de que, más allá, el cielo era azul y la hierba verde, mientras que en mi país todo tenía el color blanquecino turbio de los ojos de los alcohólicos. El peligro era idealizar el otro lado, creer que la Europa occidental era un mundo ideal porque la realidad tampoco es así.

— Usted habla de la dignidad de la pobreza y muchos de sus personajes son seres fracasados.

¿Cómo no voy a sentir compasión por la gente caída que está pidiendo dinero en un supermercado, en una iglesia? Es que yo lo que no entiendo es a la gente que no siente compasión por ellos. Eso no es un rasgo moral excepcional. Pienso que mucha gente está de acuerdo con eso. Estos personajes son los que están más expuestos a las vicisitudes del mundo, son los más vulnerables. Por supuesto que forman parte de mis obras. Hace unos años, mis amigos y yo nos casábamos con rumanas y rumanos, procedentes de un país empobrecido, para facilitar que pudieran venir por matrimonio y tener la residencia y nacionalidad, no sé con cuántas mujeres me casé falsamente, o con cuántos hombres se casó mi esposa, un montón, todo era por solidaridad, los acogíamos en casa y les dábamos de desayunar.

— En enero falleció su amigo, el cineasta Béla Tarr, que adaptó varias de sus novelas al cine...

Todavía me duele esa gran pérdida. Béla sufrió toda su vida unos dolores horribles, por un problema de columna, y tenía mal carácter. Fue muy exigente consigo mismo y con los demás. En realidad, no adaptó mis libros al cine, como se dice, él sabía que había que crear desde cero. Yo era su guionista y me esforzaba en pensar qué efecto le habían causado mis novelas para trasladar eso a imágenes. Creyó en la revolución radical, yo ahora soy más ambivalente. Murió en mis brazos, yo lo acariciaba, le hablaba suavemente durante sus últimos días.

— ¿Su literatura es más optimista con los años?

No, eso no lo podemos decir. Un optimista está muy lejos de la realidad... pero un pesimista también. Tanto el mundo descrito por un optimista como por un pesimista no existen. Ambos utilizan la esperanza, que es siempre un error. Para uno, todo va a ser peor, y para el otro todo va a ser mejor. Lo único que debe existir es la compasión. Las cosas no van bien, pero nunca han ido bien, ni siquiera cuando vivíamos en las cavernas. Sucede que, de repente, pasan cosas aparentemente insignificantes que lo transforman todo. Como cuando alguien se puso a explicar historias alrededor del fuego. El apocalipsis no es un final, sino un continuo, no se acaba nunca nada con él, siempre vivimos en él. Siempre ha habido gente como Putin, Hitler, Mao Tse Tung...

— Usted ha dicho que, según como vayan las elecciones húngaras de abril, si triunfa otra vez la ultraderecha aconseja a sus compatriotas huir. ¿A dónde?

¡Lo más lejos posible! ¡Que corran muy lejos! Espero que nos acojan, solo somos unos pocos millones. No creo que haya, en ningún otro país que no sea formalmente una dictadura, el riesgo de ser duramente castigado por tus opiniones críticas. Lamento no poder usar ya la palabra ‘patria’, me da lástima porque es el lugar donde fui feliz de niño, pero es una palabra que se ha erosionado, está muy sucia y desgastada.

La moda ama los grandes regresos. Y si hay uno que el universo fashion estaba esperando con verdadera devoción, es el de “The Devil Wears Prada”. Su esperada secuela promete revivir a dos de los personajes más influyentes del cine contemporáneo y devolvernos ese espectáculo visual donde cada look cuenta una historia. La gira de prensa ya comenzó y viene cargada de momentos memorables.

La primera parada fue Ciudad de México, un escenario vibrante que no pudo ser más acertado para inaugurar este recorrido. Allí vimos reunidas a las icónicas Anne Hathaway y Meryl Streep, quienes, como era de esperarse, ofrecieron un verdadero deleite para los amantes de la moda.

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Streep, fiel a su elegancia contundente, apostó por un conjunto de Dolce & Gabbana completamente custom-made. La pieza, rica en detalles incluía broches en el pecho y un lazo al cuello que evocaba una sofisticación casi editorial. Un look que honra su personaje y reafirma su estatus como una figura de estilo.

Por su parte, Hathaway demostró por qué su evolución dentro y fuera de la pantalla sigue siendo relevante. La actriz apareció en un total look de Schiaparelli: una falda de flecos con movimiento dramático y un cinturón escultural que elevaba la silueta a una pieza de arte. Un guiño perfecto a esa Andy Sachs que aprendió, quizás demasiado bien, las reglas del juego.

Pero el verdadero golpe maestro de esta primera parada fue un desfile que reunió a más de veinte diseñadores locales -entre nombres consagrados y talentos emergentes- para reinterpretar el universo de la película desde una mirada latinoamericana. El resultado fue una celebración de la moda como lenguaje global.

Y como toda buena historia necesita un giro inesperado, el desfile nos regaló dos apariciones sorpresa que elevaron aún más la experiencia. Anne Hathaway entró con un minivestido de lentejuelas combinado con botas altísimas de Stella McCartney, en un momento que encapsuló el espíritu más audaz del personaje. Mientras tanto, Meryl Streep optó por un vestido camisero azul de Schiaparelli, demostrando que el poder también puede expresarse con aparente sencillez.

@devilwearspradamovie

A fashionable night at the Mexico City Fan Event for The Devil Wears Prada 2 featuring Meryl Streep and Anne Hathaway.   Get your tickets now and see the film only in theaters May 1.

♬ original sound - The Devil Wears Prada 2

En medio de este despliegue internacional, hubo también espacio para el talento peruano. Natalie Vértiz dijo presente apostando por diseñadores nacionales en distintas apariciones: de la marca ESCVDO, un vestido que tarda aproximadamente dos semanas en completarse, ya que se teje a mano y un set de cuadros en tono ‘cerulean’ (if you know, you know) confeccionado con 100% algodón pima tejido a mano en un telar tradicional. De la diseñadora Ana María Guiulfo lució un conjunto colorido a rayas que destacó entre los mejores looks de los asistentes. Una elección que no solo suma visibilidad, sino que reafirma el lugar de Perú dentro de la conversación global de la moda.

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La gira continuará por Tokio, Seúl, Shanghái, Nueva York y Londres. Y la pregunta es inevitable: ¿repetirán este formato celebrando el talento local en cada destino? De ser así, estaríamos frente a una de las estrategias de moda más interesantes de los últimos años, donde cada ciudad no solo recibe una película, sino también una plataforma.

Esto recién comienza. Y si algo nos ha enseñado El diablo viste a la moda, es que la moda cuando se hace bien no es superficial: es narrativa, es identidad y, sobre todo, es poder.

Seguiremos atentos. Porque si algo está claro, es que este elenco aún tiene mucho que decir… y que vestir.//

La tercera temporada de “Euphoria” es, en muchos sentidos, de nostalgia para quienes decían: “¡Esta es la mejor serie del mundo!” entre 2019 y 2022. Ganadora de nueve premios Emmy, la serie dirigida por Sam Levinson llega más de cuatro años después del final de la segunda, un retraso atravesado por las huelgas de guionistas y actores en Hollywood y otros episodios dolorosos, como la muerte de Angus Cloud, cuyo personaje, Fezco, había quedado suspendido en una promesa narrativa.

Zendaya y el elenco mediático

Gran parte del fenómeno “Euphoria” se explica por el impulso que dio a sus protagonistas. Zendaya consolidó su lugar como una actriz relevante en el papel protagónico de Rue, una adicta a las drogas sin remedio. A su vez, Sydney Sweeney, Jacob Elordi y Hunter Schafer encontraron en la serie una plataforma global que transformó sus rostros de ‘niños bonitos’ en ‘bonitos y talentosos’. Y se podría agregar: que tuvieron comportamientos reveladores y despertaron pasiones en sus siguientes años de carrera hasta su regreso por HBO.

La trama

Además de regresar con sus joyas interpretativas, la serie también vuelve con una ambición distinta en su historia principal. La de abandonar la adolescencia de sus personajes. De sumergirse en la inestabilidad de su adultez. En el centro sigue Rue, una narradora poco fiable, que intenta sobrevivir a sí misma en su nuevo trabajo de mula o “burrier” desde México hacia los Estados Unidos. Por eso, la serie tiene aspecto de desierto. El personaje no solo ha encontrado un trabajo en el que es eficiente, sino también una familia alrededor de sus posibles ejecutores. Sí, algo de comedia negro existe en la temporada.

Desde su primera temporada, la serie exploró los excesos, las adicciones y las identidades fragmentadas de un grupo de adolescentes en la secundaria. La segunda intensificó ese tono, construyendo a profundidad el drama de Rue con las drogas y su amor por su mejor amiga en transición de género, Jules, interpretada por Schafer. La tercera temporada, por su parte, no ha contado con buena opinión de la crítica en las visualizaciones previas a su estreno del 12 de abril por HBO Max.

Nuevos actores

Además, la nueva entrega suma nombres inesperados, como Sharon Stone, en un papel con peso dentro del universo profesional de la hermana de Rue, Lexi (interpretada por Maude Apatow). A su vez, la cantante española Rosalía integra el elenco y compone temas originales de la banda sonora que canta en español e inglés. La soprano del pop y género urbano debuta en la actuación con el papel de Magick, quien introduce tensión y extrañeza en el recorrido de Rue.

En una nota de prensa compartida en exclusiva por HBO con este diario, Levinson asume la nueva entrega como la temporada de “Dios y patria”, un territorio donde los personajes enfrentan una libertad casi salvaje para tomar decisiones. “A los veintitantos, intentas descubrir quién quieres ser en la vida y en el trabajo, sobre todo ahora que tantas industrias están cambiando rápidamente. Hay un aspecto de nuestra realidad actual que se siente como un “salvaje oeste”. Por eso la llamo así”, dijo.

Ausencias

El nuevo mapa de “Euphoria” está marcado por ausencias, algunas incluso evocadas durante la reciente temporada de premios. Es el caso de Eric Dane, cuya presencia —en la compleja relación padre e hijo junto a Jacob Elordi— deja un vacío que la serie apenas puede rodear. En paralelo, el personaje de Chris McKay, interpretado por Algee Smith, que ya había tenido un rol reducido en la segunda entrega, desaparece por completo en la nueva. A ello se suma la ausencia de Angus Cloud, fallecido en 2023 por una sobredosis, una pérdida que atraviesa al elenco y tiñe su regreso de una emoción contenida, con la esperanza de que, pese a todo, el estreno atrape los “me gusta” del público en streaming.

Mira el segundo trailer oficial de “Euphoria 3″ aquí:

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El sueño de su corta vida se cumple para miles de admiradoras de BTS, la boyband de siete miembros surcoreanos más popular del mundo. Los fans verán a sus ídolos durante su gira “World Tour Arirang” el 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio Nacional. Quienes no pudieron conseguir su preciado ticket los días de preventa, prendieron varios dispositivos en simultáneo para no perder la cola virtual. “Sé que el destino me dará las entradas el 10 de abril, amén”, escribió una fan durante la venta general online en Ticketmaster Perú.

El proceso tuvo dos momentos clave. La preventa exclusiva para miembros de Weverse (plataforma oficial de fans del k-pop) comenzó el 7 de abril a las 10 a.m. y convocó a 521 mil usuarios en tiempo real. La demanda superó cualquier previsión y las tres fechas de concierto en Lima se agotaron antes de su cierre el 8 de abril. En segundo lugar, la venta general del 10 de abril tuvo más de 619 mil usuarios que seguían en cola virtual para conseguir su lugar en el estadio.

BTS se suma, así, al grupo de artistas que logran “sold out” en Perú en un promedio de dos horas o menos en una preventa, como Bad Bunny y Karol G. Para las fans, los precios no fueron un obstáculo. Entradas que oscilaron entre 851 soles en Campo y 2.591 soles en el paquete especial. El “Soundcheck Package”, que incluye beneficios exclusivos como acceso anticipado y prueba de sonido, se agotó en menos de una hora y media, según conteo de este diario. Si de ver a BTS se trata, sus fans apostaron, de todas maneras, por pagar más y tener mayor prioridad durante los días de concierto.

@heidyclover SE LOGRÓ!!! 🥹🍀🔥 . . #Bts #army #btstour #btsperu #ticketmaster ♬ 2.0 - BTS

El entusiasmo, sin embargo, abrió el debate sobre la reventa. En plataformas alternativas, algunas entradas en tribuna llegaron a ofrecerse más del triple de su valor real un día antes de la venta general. “Incentivamos que nuestra comunidad no apoye la reventa bajo ninguna circunstancia”, señaló el staff de BTS Perú Fanclub a este diario. Aun así, en X e Instagram, todavía proliferaban ofertas informales, lo cual evidencia un problema que se repite en cada gran concierto en Perú.

Por su parte, Ticketmaster estableció restricciones: las entradas solo podrán transferirse una única vez y como mínimo 30 días antes del evento. Cualquier intento previo no será válido. Además, las oficinas de la tiquetera estuvieron supervisadas durante los días de preventa y venta general por Indecopi, mientras que, por su parte, la Policía Nacional del Perú anunció que iniciaría “patrullaje virtual” durante la venta general online del concierto de BTS. La medida busca evitar situaciones como las registradas en México, donde la alta demanda derivó en denuncias por fraude y cancelaciones masivas.

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En la sala de su casa no hay micrófonos ni amplificadores. Hay conversación. Y, en medio de ella, una frase que termina ordenándolo todo. Abrl —sin la “i”, en su versión artística— conversaba con el cantante nicaragüense Luis Enrique sobre su música cuando encontró, sin proponérselo, la definición más clara de su proyecto. “Yo siento que estoy escribiendo mis pensamientos, pero en voz alta”, le dijo. La frase quedó flotando. Después la anotó en un cuaderno. Hoy es el nombre de su primer EP, “En voz alta”, y también la manera más honesta de describir lo que propone: canciones que nacen de lo que antes se quedaba en silencio.

“Una de las cosas que más me ayudó a crear este proyecto fue dejarme ser completamente vulnerable. Me permití decir absolutamente todo lo que no podía decirle a nadie más por temor a ser juzgada. Este EP fue mi forma de crear un espacio seguro para mí”, admite.

Esa decisión de abrirse no fue impulsiva, sino progresiva. Canción a canción, Abrl fue perdiéndole el miedo a nombrar lo que antes esquivaba. Entendió que lo que más le costaba decir era, justamente, lo que le daba sentido al proyecto.

“En verdad estoy cantando todo lo que alguna vez escribí en mi diario o lo que le conté a mi terapeuta o a alguien que me ayudó a desahogarme. Son mis pensamientos en voz alta. Cada canción es un punto importante del último año de mi vida, cosas que descubrí, que sentí y que por fin pude poner en palabras. Es mi forma de presentarme tal cual soy, mi primera sacadita de cabeza del agua”, confiesa.

Ser la hija menor de Gian Marco significa crecer en una casa donde la música es rutina. Guitarras afinándose en la sala. Conversaciones sobre melodías en la mesa. Hermanos que también escriben y cantan. La herencia, sin embargo, no resuelve la pregunta más difícil.

“Siempre supe que quería dedicarme a la música. Lo que no sabía era qué quería decir yo”, explica.

En septiembre de 2024, Abrl se mudó a Miami. Pasó un año entero en la escuela de música Art House, sumergida en clases de terapia vocal, composición y teoría musical, en una búsqueda constante por encontrar su identidad sonora. Fue un periodo intenso, sin pausas ni vacaciones.

“Fue un proceso muy emocional, profundamente introspectivo. Me tomó meses descubrir qué tipo de música quería hacer. Necesitaba encontrar mi propia voz, mi identidad fuera de mi papá y de mis hermanos. Los admiro muchísimo, son mis mayores inspiraciones, pero transformar esa admiración en algo verdaderamente mío fue, sin duda, lo más difícil”, confiesa.

Encontró su sonido —una mezcla de indie con pop y matices folk— a partir de la experimentación. Pasó horas con la guitarra, cambiando afinaciones, probando acordes que la obligaran a salirse de lo aprendido en casa y a cuestionar sus propias referencias. Ese proceso abrió puertas enormes: no solo transformó su manera de componer, también afinó su oído para la producción y la construcción de melodías más personales.

Las seis canciones que componen “En voz alta” funcionan como una bitácora del último año de Abrl. Sin embargo, “Mi lugar favorito” es la que, dice, la representa más.

“Esa canción es la raíz de todo el proyecto. A partir de ella, el resto se acomodó. Hay temas en el EP que hablan de un momento en mi vida en el que la estaba pasando muy mal, un periodo muy depresivo, muy ansioso. Fue un proceso duro. Y hasta ahora, cuando escucho algunas canciones, me pongo nerviosa”, reconoce.

“Pero justamente por eso valió la pena. Ponerle música y melodía a sentimientos que antes eran muy oscuros fue algo que me ayudó muchísimo. Creo que todo este proyecto tiene eso: transformar algo que me dolía en algo que ahora puedo entender y compartir”, añade.

Obsequio personal

Abrl compone muchas veces en el piso de su cuarto. Literalmente. Ahí se siente libre. Ahí nació “De mi parte”, una de las canciones más movidas del EP. La dejó para el final como cierre simbólico de sus veinte años. El lanzamiento coincidió con su cumpleaños número 21.

“Lancé mi EP el 9 de abril porque quería que fuera mi regalo de cumpleaños. Sentir que le estoy hablando a la Abril del 2025 y decirle que estoy escuchando tu EP, como que verlo desde tercera persona”, narra.

Sus referentes musicales van desde el indie introspectivo de Lizzie McAlpine y el soul de Yebba, hasta la técnica vocal de Ariana Grande. Pero también están en casa, melodías que escuchó desde niña, estructuras que se le quedaron grabadas sin darse cuenta.

“Recuerdo, cuando tenía 9 años, mirarme en el espejo y analizar mi garganta, mi cara, la forma de los músculos que tengo para aprender a cantar las notas que escuchaba”, dice.

Propósito y comunidad

Hoy, Abrl habla de propósito más que de proyección. No menciona cifras ni metas industriales. Habla de comunidad.

“Hace poco vi una entrevista de Timothée Chalamet donde decía que quería estar al lado de la gente que admira y ser alguien dentro de la industria. Yo también tengo esa ambición. Los premios me encantarían, sí, pero lo que más me importa es inspirar. Crear un impacto real en la vida de las personas. Revolucionar, aunque sea un poco, la forma en la que la gente escucha música y generar un espacio nuevo”, señala.

El lanzamiento de “En voz alta” no será un punto final, sino el inicio de un recorrido en vivo. Abrl quiere que las canciones respiren fuera del estudio.

“En los próximos meses me encantaría hacer una temporada en el Cocodrilo Verde y en La Estación de Barranco. Me gustaría que el EP tenga ese espacio, poder tocarlo y sentirlo con la gente después del lanzamiento, porque cada canción es muy personal. Ojalá que, cuando alguien encuentre mi música, sienta que ese es su lugar favorito, su lugar seguro”, detalla.

También se permite imaginar escenarios más amplios. Teatros llenos, luces encendidas. Se ve compartiendo escenario con artistas que admira, como Pablo Alborán o Juan Luis Guerra. Y, en una imagen que la entusiasma especialmente, se ve junto a su papá y a sus hermanos. Eso, dice, sería muy especial.

Pero por ahora, su ambición tiene otra escala: que alguien, en algún lugar, escuche una canción y se reconozca en ella. Que esa persona sienta que no está sola. Que lo que alguna vez fue un pensamiento escrito en silencio, ahora pueda sostenerse, sin miedo, en voz alta.

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