Después de 15 años y a puertas de celebrar tres décadas de fundación, la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL Lima) cambia de ubicación. Era algo que se pedía a gritos. El Parque de Los Próceres en la Av. Salaverry, dentro de toda su belleza e historia, no era el más adecuado espacio para una feria de estas proporciones. Pasar por Salaverry entre junio y julio y ver cómo ese bosque de fierros y estructuras provisionales se iba levantando cada año era el anuncio de que la feria ya estaba cerca. Lo mismo ocurría con el desmontaje. Miles de personas generaron la costumbre de trasladarse hasta ese punto, era parte de la agenda. Y, como sabemos, las rutinas son difíciles de cambiar, pero se logra.

Ricardo Muguerza, presidente de la Cámara Peruana del Libro, organizadora de la feria, nos comenta las razones del “gran salto”: “Estamos cumpliendo 30 años de la FIL y 80 años de la Cámara Peruana del Libro, por eso creemos que es un hito muy importante dar este gran salto a la modernidad en un espacio creado para esos fines. El parque lo hemos venido forzando porque no es un lugar pensado para exposiciones: está lleno de árboles, pasto, desniveles, y todo lo hemos ido acondicionando durante 15 años”. Recordemos que la FIL Lima recibió el año pasado 540 mil visitas, llegando a picos de 60 mil personas en un día, como en un estadio.

“El único espacio que encontrarnos disponible para las Fiestas Patrias era el Centro de Exposiciones Jockey”, relata Muguerza. Saben que la gente irá donde están los libros. “Esperamos que, pasada esta etapa de resistencia que siempre hay ante los cambios, nos enfoquemos en lo que ofrece un evento de esta naturaleza. La FIL Lima se ha convertido, desde hace años, en el evento cultural más importante del país; no de Lima, del país. Y la gente no quiere perdérsela. Muchos van en familia; todos quieren estar, incluidos los lectores de provincia que pasan las Fiestas Patrias en la feria”.

Muguerza asegura que con el diseño de los dos hangares del Centro de Exposiciones Jockey —en forma de damero— la gente se ubicará muchísimo mejor gracias a la señalética adecuada, sin perderse y llegando a tiempo a sus actividades. Habrá seis salas, con un auditorio muy grande y dinámico, que puede acortarse o ampliarse según sea necesario. Nos podremos olvidar de las colas enormes que generaban reclamos e incomodidad, incluidas las que se formaban en las firmas de libros.

Será una experiencia completa: “Apuntamos a una suerte de ‘full day’ en la FIL Lima. Habrá un patio de comidas, un restaurante fijo de dos niveles en el mismo campo ferial y servicios higiénicos fijos con agua corriente, para no tener el problema de los baños portátiles”, agrega Muguerza.

Una de las grandes preocupaciones es cómo llegar al recinto. Desde la CPL sostienen que trabajarán mucho en la señalética y en planes de gestión para acercar al lector a la feria, como movilidades contratadas o buses con paraderos propios que lleven a los visitantes a la sede y los devuelvan al retirarse. Muguerza indica que están cerrando compromisos con la ATU a fin de facilitar líneas de cercanía durante la feria, como pasa en todas las ciudades que albergan un evento de esta importancia.

Sobre las innovaciones para esta edición, el presidente de la CPL asegura: “Tengan la seguridad de que habrá comodidad. Una vez que visiten la feria van a comprobar que la mudanza ha sido pensada en mejorar la experiencia del lector. No van a querer salir y van a repetir la visita muchas veces”, dice con entusiasmo mientras adelanta que en pocas semanas se presentará un avance del programa cultural, las estrellas invitadas y los conciertos estelares.

Aquí estaremos atentos a las novedades. //

La moda ama los grandes regresos. Y si hay uno que el universo fashion estaba esperando con verdadera devoción, es el de “The Devil Wears Prada”. Su esperada secuela promete revivir a dos de los personajes más influyentes del cine contemporáneo y devolvernos ese espectáculo visual donde cada look cuenta una historia. La gira de prensa ya comenzó y viene cargada de momentos memorables.

La primera parada fue Ciudad de México, un escenario vibrante que no pudo ser más acertado para inaugurar este recorrido. Allí vimos reunidas a las icónicas Anne Hathaway y Meryl Streep, quienes, como era de esperarse, ofrecieron un verdadero deleite para los amantes de la moda.

Streep, fiel a su elegancia contundente, apostó por un conjunto de Dolce & Gabbana completamente custom-made. La pieza, rica en detalles incluía broches en el pecho y un lazo al cuello que evocaba una sofisticación casi editorial. Un look que honra su personaje y reafirma su estatus como una figura de estilo.

Por su parte, Hathaway demostró por qué su evolución dentro y fuera de la pantalla sigue siendo relevante. La actriz apareció en un total look de Schiaparelli: una falda de flecos con movimiento dramático y un cinturón escultural que elevaba la silueta a una pieza de arte. Un guiño perfecto a esa Andy Sachs que aprendió, quizás demasiado bien, las reglas del juego.

Pero el verdadero golpe maestro de esta primera parada fue un desfile que reunió a más de veinte diseñadores locales -entre nombres consagrados y talentos emergentes- para reinterpretar el universo de la película desde una mirada latinoamericana. El resultado fue una celebración de la moda como lenguaje global.

Y como toda buena historia necesita un giro inesperado, el desfile nos regaló dos apariciones sorpresa que elevaron aún más la experiencia. Anne Hathaway entró con un minivestido de lentejuelas combinado con botas altísimas de Stella McCartney, en un momento que encapsuló el espíritu más audaz del personaje. Mientras tanto, Meryl Streep optó por un vestido camisero azul de Schiaparelli, demostrando que el poder también puede expresarse con aparente sencillez.

@devilwearspradamovie

A fashionable night at the Mexico City Fan Event for The Devil Wears Prada 2 featuring Meryl Streep and Anne Hathaway.   Get your tickets now and see the film only in theaters May 1.

♬ original sound - The Devil Wears Prada 2

En medio de este despliegue internacional, hubo también espacio para el talento peruano. Natalie Vértiz dijo presente apostando por diseñadores nacionales en distintas apariciones: de la marca ESCVDO, un vestido que tarda aproximadamente dos semanas en completarse, ya que se teje a mano y un set de cuadros en tono ‘cerulean’ (if you know, you know) confeccionado con 100% algodón pima tejido a mano en un telar tradicional. De la diseñadora Ana María Guiulfo lució un conjunto colorido a rayas que destacó entre los mejores looks de los asistentes. Una elección que no solo suma visibilidad, sino que reafirma el lugar de Perú dentro de la conversación global de la moda.

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La gira continuará por Tokio, Seúl, Shanghái, Nueva York y Londres. Y la pregunta es inevitable: ¿repetirán este formato celebrando el talento local en cada destino? De ser así, estaríamos frente a una de las estrategias de moda más interesantes de los últimos años, donde cada ciudad no solo recibe una película, sino también una plataforma.

Esto recién comienza. Y si algo nos ha enseñado El diablo viste a la moda, es que la moda cuando se hace bien no es superficial: es narrativa, es identidad y, sobre todo, es poder.

Seguiremos atentos. Porque si algo está claro, es que este elenco aún tiene mucho que decir… y que vestir.//

Desde hace más de una década, Pinta Lima se ha instalado como uno de los pocos espacios donde el arte contemporáneo en el Perú logra articularse más allá de su propia escena. Durante cuatro días, la ciudad deja de mirarse a sí misma para convertirse en un punto de encuentro: galerías extranjeras, curadores internacionales y artistas locales coinciden en un mismo circuito que mezcla mercado, visibilidad y circulación de ideas.

La décima tercera edición reúne a más de 40 galerías provenientes de más de 15 ciudades, con una participación mayoritariamente internacional. En ese cruce, la escena local —representada por espacios como BLOC Art Perú, Crisis, ENLACE, Galería Forum, Héctor La Rosa, LA GALERÍA, La Mancha Galería, Livia Benavides, Marissi Campos Galería, Martín Yépez Galería, mueve (galería) y Vesper Tzu— no aparece como un bloque aislado, sino como parte de una red más amplia donde dialoga en condiciones de mayor exposición. “Lo que buscamos es que Pinta sea un sello de calidad, que lo que encuentres aquí tenga valor hoy y lo mantenga en el tiempo”, explica Diego Costa Peuser, fundador y director global de Pinta Group.

Esa lógica se refuerza en las secciones curadas. NEXT, enfocada en galerías emergentes, apunta a artistas en proceso de consolidación bajo la curaduría de Juan Canela. RADAR, por su parte, propone una lectura específica desde la investigación de Ilaria Conti, vinculada a prácticas contemporáneas que dialogan con lo textil.

En esa expansión también aparece el gesto de memoria. Este año, la feria rendirá homenaje a Runcie Tanaka, figura clave de la cerámica contemporánea en el país. “Queremos darle visibilidad desde Lima, reconocer su trayectoria y poner en valor una obra que muchas veces ha sido más celebrada afuera que localmente”, señala Costa.

Puertas al arte

Si algo sostiene a Pinta Lima en el tiempo no es solo su capacidad de convocar galerías, sino su insistencia en formar públicos. En un medio donde el coleccionismo sigue siendo reducido, la feria opta por estrategias que apuntan menos al gran comprador y más al visitante potencial. Las visitas guiadas funcionan como un primer acceso: entender una obra, escuchar su contexto, reducir la distancia inicial.

“No hace falta ser un experto para acercarse al arte. Lo importante es la sensibilidad. Después todo lo demás viene solo”, dice Costa. En ese desplazamiento, la compra deja de ser el punto de partida y pasa a ser una consecuencia posible: primero el vínculo, luego la decisión.

Ese mismo enfoque atraviesa los programas institucionales. El fondo de adquisición que articula a la feria con el Museo de Arte de Lima permitirá que algunas obras ingresen a su colección, reforzando un circuito donde mercado y patrimonio no operan como esferas separadas.

En paralelo, el foro convoca a curadores como Tania Pardo, Patrick Charpenel y Alexia Tala, quienes llegan no solo a intervenir, sino también a observar la escena local. En los últimos años, la feria ha insistido en líneas como el arte textil y las prácticas vinculadas a comunidades. El caso de Sara Flores —hoy presente en la Bienal de Venecia— evidencia cómo ciertas trayectorias han pasado de los márgenes a ocupar un lugar dentro del circuito contemporáneo.

Ninguna edición de Pinta es igual a la anterior. No solo cambian las galerías o los artistas; también se mueve el contexto. En esa variación constante, la feria encontró su estabilidad: un espacio que crece mientras se reajusta y que convierte a Lima en algo más que su propia escena.

A Isabel Allende le encanta el término “cocina literaria”. Su día de trabajo empieza con el sabor del café, bien cargado aunque no muy amargo. A esa primera taza le seguirán otras hasta que las palabras, cómo ingredientes que se van integrando en un sabroso caldo, vayan encontrando nuevos sentidos y suelten sus sabores sutiles.

Hay tantas recetas y métodos de creación como hay cocineros y escritoras, aunque son relativamente pocos los que se sientan a compartir sus secretos. Y en “La Palabra Mágica”, su más reciente libro, la autora chilena se anima a hacerlo.

— En tu libro recuerdas cuando olvidaste el manuscrito de “La casa de los espíritus” en una peluquería y que al volver, lo reencontraste en la basura de aquel salón. ¿Buscas reivindicar al escritor distraído?

No, mira: yo trabajaba doce horas diarias en un colegio entonces. Corría como un enano porque tenía que hacerme cargo también de todas las cosas de la casa. Tenía una vida muy difícil y en aquella época no existía ninguna de las facilidades que tenemos hoy. Tenía un solo manuscrito en una bolsa que llevaba conmigo como si fuera un recién nacido. ¡Y se me fue a quedar en la peluquería! Yo creo que fue casi una metáfora de cómo el tremendo esfuerzo que supone escribir algo muchas veces va a dar a la basura. Uno escribe porque ama el proceso, pero también porque quiere comunicarse. Y tantos escritores se quedan con el manuscrito, si no es en la basura, en una gaveta.

— ¿Si el camión de la basura se lo hubiera llevado, lo habrías reescrito?

Yo creo que sí. Por supuesto, habría sido otro libro. Pero el proceso de escribirlo me salvó la vida. Yo iba a cumplir 40 años y estaba seca por dentro, sentía que mi vida no iba a ninguna parte. En el fondo, pienso que “La casa de los espíritus” fue un ejercicio de nostalgia. De tratar de recuperar todo lo perdido: mi país, la familia, los amigos, las anécdotas, el ambiente, todo lo que yo recibí de niña. Fue tan rico ese proceso, tan sanador, que lo habría hecho de nuevo.

— ¿Qué libros sobre el proceso de escritura te apasionan especialmente?

Ninguno. Yo no estudié literatura. No sabía que existían talleres, cursos, clases. No tenía idea de la industria del libro tampoco. Había sido periodista, andaba en la calle reporteando, sin pensar en literatura. Y nunca tuve un libro de referencia de cómo escribir. Pero me leí con pasión todo el “Boom” latinoamericano. Esa fue mi gran inspiración. Ese coro de voces múltiples, diferentes pero armónicas, que nos contaron un continente.

— Eres de las escritoras que afirman que un trauma, o una experiencia fundamental en la vida definen la vocación literaria. ¿Es necesario un dolor original para ser escritor?

Mira, yo no sé. Hay escritores que han podido escribir sin salir nunca de su casa, pero que tienen la imaginación y la empatía suficiente para ponerse en cualquier caso. Pero yo creo que de las experiencias dolorosas, difíciles, nace el deseo de exorcizarlas. Esos demonios que se quedan con uno y que necesitas ventilar. Y encuentra maneras que, a veces, son muy torcidas. Eso me pasó, por ejemplo, con “La isla bajo el mar”. No sabía por qué yo estaba escribiendo durante cuatro años un libro sobre la esclavitud en Haití. Pero cuando terminé el libro, me di cuenta que trataba sobre la impunidad del poder absoluto, un tema que me ha atormentado desde chica. Yo creo que es de ahí de donde sale, aunque no estés consciente de eso. ¡Por eso me cuesta tanto escribir una novela romántica! Yo quisiera ser una novelista romántica, pero no me sale. Mi experiencia de vida no ha sido esa. En cambio, podría escribir una sobre asesinatos, eso de todas maneras.

— ¿Sueñas con escribir tu propia Madame Bovary?

No. A veces me han preguntado qué libro me habría gustado escribir. Y yo siempre digo que “Harry Potter”. Porque la novela de J.K. Rowling puso a leer a una generación completa de niños, completamente absortos.

— Citas a Nietzsche diciendo, “Si me dan una hoja de papel y algo para escribir, podría poner el mundo al revés.” La frase se parece mucho a la dicha por Arquímedes sobre la palanca: “Denme un punto de apoyo y moveré al mundo”. ¿Es la escritura una palanca?

Muy pocos libros tienen el poder de cambiar algo fundamental. Cito siempre “La cabaña del tío Tom”, que hizo por el movimiento anti esclavista más que todo lo hecho antes por los abolicionistas. ¿Por qué? Porque tocó gente que nunca habría escuchado una voz que hablara sobre el fin de la esclavitud. Les cayó la novela en las manos y se dieron cuenta de que la esclavitud era el pecado de su nación, y cambió toda una manera de pensar. Cuando escritores latinoamericanos como Vargas Llosa o García Márquez escriben sobre dictadura, penetran en un medio donde no llegan otros discursos. Y obligan a pensar. Yo no creo que puedas mover el mundo con un libro, pero sí puedes sacudir conciencias.

— ¿Cuánto influye la familia en un escritor? ¿El miedo a ventilar misterios familiares puede cortar la inspiración?

Yo recibo mucho correo. Me llegan a menudo cartas de personas que quieren escribir algo que les pasó: un divorcio, un cáncer, lo que sea. Y entonces me dicen que temen la reacción de la familia involucrada en el libro. Yo les digo siempre que pongan en la balanza la opinión de esta gente por un lado y por otro la necesidad absoluta de contar la historia. Cuéntala y después vemos, podemos cambiar los nombres, editamos, ¡pero cuéntala! Cuando mi mamá leyó “La casa de los espíritus”, se molestó mucho. Decía que estaba exponiendo muchas cosas. Lo que más le molestó fue que le había puesto el nombre de mi padre al villano. Acepté cambiar el nombre, que no me costaba nada. Pero si mi mamá me hubiera pedido que eliminara algo de la novela, no lo habría aceptado. Si me dan a elegir entre ofender a la familia o contar la historia, yo cuento la historia. Si se ofenden, ¡qué le vamos a hacer!

— “Tengo una pegatina en la puerta del refrigerador que me recuerda que no es necesario ser genial, lo bueno es suficiente”, escribes. ¿Es necesario bajar un poco las expectativas en el proceso creativo?

En una ocasión fui con mi hija Paula a dar unos cursos en Clermont. Yo no había enseñado nunca nada, y antes de entrar a la clase, Paula me dice: “Dile a tus estudiantes que escriban una mala novela”. “Pero, Paula, ¿cómo?”, pregunté. “Sí”, me responde, “Porque si se proponen escribir la gran novela americana, no van a empezar nunca”. Lo malo se puede corregir, pero lo que no está en el papel no existe. Entonces, dale, empieza, lánzate. Ya uno verá cómo flota. Pero no se puede esperar ser un perfecto nadador antes de lanzarse al agua. Es un poco arrogante pensar que uno es capaz de escribir una novela perfecta.

— ¿A nivel de estilo, cómo llevas la manía con las palabras? ¿Te peleas con los adjetivos, con los adverbios, con los gerundios?

Procuro no caer en el cliché. No diré que “Fulanita tenía ojos verdes”; voy a decir que “tenía ojos de espinaca”. Busco lo diferente. Trato que mis frases sean claras, aunque sean largas, aunque tengan adjetivos. Me llegan a veces correos de aspirantes a escritores, y no entiendo lo que dicen. Es tal el barroco, le dan tantas vueltas a las cosas, que no se les entiende. Cuando leo mis primeros libros siento que recargaba demasiado el lenguaje. Después de cuarenta años viviendo en inglés, me han depurado el castellano. Para los latinos, es casi una falta de cortesía ir directo al grano. En Estados Unidos no quieres que el otro pierda tiempo, y eso me ha ayudado mucho en depurar el lenguaje.

— Me llama la atención cómo en tu libro vinculas tu disciplina literaria con la disciplina militar de tu abuelo. Coincides totalmente con Vargas Llosa en eso.

Yo aprendí la disciplina por mi abuelo. Me crié en la escuela del rigor, aprendiendo que la vida no es fácil, que uno no viene a este mundo a pasarlo bien, que uno viene a este mundo a trabajar, a sufrir, a hacerse fuerte. Y me ha servido inmensamente en la vida, sobre todo en el exilio y la escritura.

— ¿Crees que el lector de hoy es menos capaz que antes?

En general, sí. Hace 50 años, lo que había era literatura. No existían las miniseries. Había la costumbre de leer. Y se empezaba a leer desde chico. Salvo el cine, no había otra entretención. Ahora hay muchas otras distracciones. Los jóvenes tienen miedo de la página de papel porque están acostumbrados a la pantalla. La gente quiere todo resumido. Los libros ya no pueden ser largos porque el editor te los rechaza.

— ¿Y cómo va el proceso de escribir tus memorias? ¿Será una continuación de “La suma de los días”?

¡Ya la terminé! Será distinta. Son sólo diez años, desde mi divorcio de Willy (William Gordon) con quien estuve 28 años. Es el tiempo en que estuve sola y encontré otro amor. Todo el mundo se divorcia, todo el mundo se vuelve a casar. ¡Pero no a mi edad! Cuando me separé a los 74 años, la gente no lo podía creer. Pero pienso que es mucho más difícil quedarse en algo que no funciona que estar sola. Entonces vendí la casa enorme y me compré una casa chiquita, con un solo dormitorio y una cama para terminar mis días con mi perra. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes que me cayera otro marido. Nos habíamos recién conocido y nos pescó el Covid allí. Cuando se enfermaba él, yo dormía en el sofá. Y cuando me daba a mí, también dormía en el sofá, porque él no cabía. Ahora tenemos una casa con dos camas. Es una memoria sobre la vejez, sobre el amor a cualquier edad.

Los cuentos de Daniella Delgado Rey (Lima, 1987), reunidos en su debut, “Precariedad de la luz”, se distinguen por la disímil elección de sus temas, por los muy diferentes escenarios que elige para plantearlos (la selva peruana, Lima, Tokio, Marruecos, etcétera), así como por la sobriedad con que los narra. Esa sobriedad es una de las virtudes más destacables del conjunto, pues Delgado Rey consigue, en pocas y breves frases, construir una atmósfera, un espacio físico o un lugar mental; hay un lirismo seco y preciso con el que define personajes, objetos y sensaciones. Lo propio ocurre con los diálogos, casi siempre lacónicos, fugaces, definitorios en su propia noción.

Si bien estos relatos no pueden englobarse en una apuesta conceptual delimitada, una de sus piedras basales es la infancia como terreno de desolación y soterrada tristeza; una edad, más que inocente, vulnerable a todo el daño y los errores que los adultos son capaces de cometer. Debo decir que los puntos de partida de esta vertiente del libro se caracterizan justamente por la austeridad de una prosa pródiga de símbolos sutiles, atenta a lo apenas sugerido y adherida a una delicadeza que sabe punzarnos con las agridulces aristas de la melancolía.

El problema es que la misma Delgado Rey duda de sus propios alcances y logros. Por ejemplo, en “Hoy te convertirás en un hombre”, la inquietud de un hijo pequeño por el desinterés de su padre, esbozado con prestancia en las primeras páginas, da paso a una genérica persecución automovilística que se decanta en un final de acartonado dramatismo. Lo mismo pasa con “El vestido guinda”: todo lo que el cuento tiene de meritorio —la descripción de una niña atrapada en la jaula de cristal de la clase media acomodada, sedienta por la atención de una madre distante— es traicionado por una conclusión de tragedia subrayada y golpe de efecto de manual. Estas indecisiones lastran aquella delicadeza, esa densidad afectiva aligerada por un lenguaje tenue y directo, como si la autora temiera que algo se le escapara al lector, como si la falta de una resolución convencional le pudiera jugar en contra.

Porque hay otras composiciones, como “La cena”, en las que esa poesía de lo no dicho funciona y nos compromete con la angustia y el vacío de su solitario protagonista. O en el cuento inaugural, “Río arriba”, una travesía por los meandros de la selva amazónica que es al mismo tiempo una silenciosa rebelión hacia la miseria, el patriarcalismo y la ingrata cotidianidad de una mujer decidida a interrumpir un embarazo. O “Camino de hielo”, que trata la metáfora de los animales moribundos y la extrapola sagazmente a los destinos humanos que se debaten alrededor. Por el contrario, “Agua salada” es una narración sobre los desaparecidos en Argentina que no agrega absolutamente nada al tópico; mientras que “Milagro” se entrampa en los lugares comunes de la pobreza marginal y la violencia callejera. “Precariedad de la luz” teme a su bella endeblez; cuando esa aprensión se diluya, Delgado Rey nos ofrecerá con seguridad frutos más consistentes.

El amor de Mario Vargas Llosa por el teatro fue a primera vista. No solo escribió de adolescente una obra teatral —La huida del inca—, sino cuando ya era un consagrado novelista, a partir de la década de 1980 volvió a la dramaturgia con una serie de obras que complementan su universo narrativo y se interrogan por la naturaleza y el poder de la ficción, entre las que destacan La señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo, Los cuentos de la peste y Odiseo y Penélope. En este último texto da voz a los dos personajes homéricos para volver a contar esa maravillosa aventura del héroe griego en su accidentado camino hacia Ítaca.

En honor a ello, la Cátedra Vargas Llosa y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (España), han creado el Premio Internacional de Teatro Clásico “Odiseo y Penélope”, para impulsar la creación dramatúrgica contemporánea inspirada en los grandes textos de la tradición grecorromana y grecolatina. El anuncio se realizó el martes pasado durante el emotivo encuentro Mario Vargas Llosa: El Perú Imaginado. Al respecto, dialogamos con Jesús Cimarro, director del festival y reconocido productor teatral sobre el teatro y su vínculo con nuestro Nobel.

— Existen productores que ven el teatro como una empresa y otros más bien interesados en contar historias. ¿En qué grupo se ubica usted?

Yo creo en la parte cultural, social y económica de las artes escénicas y en la iniciativa mixta, pública y privada, como es el Festival de Mérida. Es un modelo que en Europa se está empezando a ver con buenos ojos por los resultados que da esta colaboración. Me defino como un productor de la iniciativa privada, pero en el caso del festival, trabajamos junto con las administraciones públicas.

— Se inició en la producción teatral a los 15 años, ¿cómo fue esa experiencia?

A esa edad fundé un taller de teatro en el País Vasco, y en la producción empecé realmente a los dieciocho. Luego, a los 21 años, me fui a Madrid y fundé, con otras cuatro personas, la empresa que hoy dirijo y gestiono, que es Pentación Espectáculos, y que lleva 38 años en el sector de las artes escénicas. En la actualidad trabajan en la empresa más de 120 personas y en el Festival de Mérida otras cien más.

— ¿Cómo llega al teatro de Mario Vargas Llosa?

Vi la escenificación de Odiseo y Penélope, en el Festival de Mérida, interpretada por el propio Vargas Llosa y Aitana Sánchez-Gijón y después hice la gira por todo España de Kathie y el hipopótamo, que dirigió Magüi Mira, y protagonizó Ana Belén, la cantante y actriz. Esas son las dos relaciones que he tenido con la obra teatral de Vargas Llosa, y por eso mismo, hemos hecho esta unión entre la Cátedra Vargas Llosa y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, y hemos creado el primer premio “Odiseo y Penélope”. La idea es premiar textos teatrales de temática grecolatina y grecorromana (se pueden presentar hasta el 30 de junio próximo), que es la esencia del Festival de Mérida. El texto ganador se publicará en un libro y será representado en la edición de 2027 del festival. Luego, ese espectáculo girará por toda España y quién sabe si por otros países también.

— La idea es recoger entonces el espíritu de esa obra, de esa conversación entre Odiseo y Penélope, que es un retorno a los clásicos, pero desde la contemporaneidad.

Ese es el objetivo. Una visión hecha por autoras y autores contemporáneos de textos o de historias ocurridas hace 2.000 años. Pues, bueno, hay mucha literatura, pero se conservan pocas obras de teatro, desde Edipo, Antígona, Electra, Fedra… Nosotros queremos que haya más historias y más ficción al respecto.

— Es una temática específica y no tan fácil de realizar.

Sí, es muy complicada, porque el Festival de Mérida es el único festival, en el sur de Europa, con esa temática clásica. Y como podrás ver en el programa de este año, toda la actividad que se desarrolla no solo son obras de teatro, sino hay danza, musicales, exposiciones, conferencias, talleres, encuentros, pasacalles, teatro familiar, infantil, todo con una temática que no es fácil encontrar.

— ¿Cómo calificaría su experiencia como director del Festival de Mérida?

La experiencia ha sido muy positiva, porque cuando yo asumí la dirección del festival, venían 42 mil personas y el año pasado se alcanzó los 174 mil asistentes. Se ha más que triplicado la asistencia y se ha ampliado la programación. Estamos hablando de un festival que dura dos meses, con mucha actividad. Esto implica para una región como Extremadura algo muy importante en la parte económica, social y cultural.

— ¿Este premio contribuirá a fortalecer las relaciones con el Perú e Iberoamérica?

Lo que tenemos muy claro es que queremos incentivar las relaciones con los distintos países de América Latina, es decir, hemos presentado el festival ya en Buenos Aires y este premio “Odiseo y Penélope” también es una manera de iniciar el contacto con el Perú.

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: momento para prevenir problemas, sobre todo en asuntos de dinero. Amor: alguna persona maliciosa sembrará confusión en la pareja pero lo ignorará.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: cierto negocio o proyecto podría demandar un viaje en el que aprenderá mucho. Amor: su ser interior le dirá qué hacer para recuperar un afecto de otros tiempos.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: será buena idea alejarse de gente que solo sabe hablar de sus pérdidas. Amor: surgirá un encuentro que sanará las heridas del pasado que aún persisten.

CÁNCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: nuevos contactos le darán mayor dinamismo a un proyecto que no arranca. Amor: una discusión en la pareja servirá para entender que no siempre tendrá razón.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: para iniciar una nueva empresa o hacer inversiones, lo tomará con cautela. Amor: momento para no sugerir muchas iniciativas en la relación, necesita tomar solo una.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: éxito en tareas que requieren una precisa habilidad; habrá beneficios. Amor: ideal para planear encuentros postergados e iniciar un nuevo romance.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: un gran esfuerzo tendrá éxito y una justa recompensa. Ideal hacer compras. Amor: hará bien en evitar discusiones y decir algo de lo que pueda arrepentirse.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: será propicio negociar beneficios o mejorar condiciones en contratos. Amor: disfrutará de un agradable estado de armonía en la pareja que hará fluir la calidez.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: estar alerta será inteligente, hay riesgo por engaños o errores. Amor: la comunicación estará en problemas y podría causar malentendidos o desencuentros.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: los emprendimientos nuevos sufrirán altibajos, pero lo superarán. Amor: una relación intensa hará que la soledad se disipe y su mundo interior se renueve.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: momento para controlar gastos y hacer planes bien calculados y austeros. Amor: le rodeará gente a toda hora que no le deja en paz, pero los alejará con carácter.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: un viejo proyecto será considerado como una idea de gran innovación. Amor: la armonía y complicidad en la pareja ayudará a disfrutar de la vida social.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: CON HABILIDAD PARA HACER DINERO RÁPIDO PERO NO CONSIDERA EL FUTURO.

Veinte años después de su estreno, la película “La pasión de Cristo” aún se ubica entre las más vistas durante la Semana Santa que este año se celebra desde el 29 de marzo. El filme protagonizado por Jim Caviezel y dirigido por Mel Gibson es uno de los imperdibles para este feriado largo.

La cinta, a partir del éxito entre el público, también obtuvo nominaciones por parte de la Academia a la 77 edición de los premios Oscar por Mejor maquillaje, Mejor banda sonora y Mejor fotografía. ¿Quieres saber dónde disfrutar el filme este feriado largo? A continuación, te lo contamos.

¿Dónde ver “La pasión de Cristo” en streaming?

El clásico de Semana Santa “La pasión de Cristo” (2004) se encuentra disponible a través de la plataforma de streaming Netflix bajo suscripción.

Este es el link para ver la película en streaming.

Netflix tiene un costo mensual de 28.90 soles (moneda peruana) por su plan básico. Puedes saber más de sus tarifas aquí.

¿De qué trata “La pasión de Cristo”?

“´La pasión de Cristo´ se centra en las últimas doce horas de la vida de Jesús de Nazareth. Jesús reza luego de La última cena y debe resistir las tentaciones de Satanás. Traicionado por Judas Iscariote, Jesús es arrestado y llevado dentro de las murallas de Jerusalén donde los líderes de los fariseos lo confrontan con acusaciones de blasfemia. Su juicio resulta en una condena a muerte”, cita la sinopsis oficial.

¿Quiénes integran el elenco de “La pasión de Cristo”?

La película dirigida por Mel Gibson es protagonizada por el estadounidense Jim Caviezel en el papel de Jesús de Nazareth; mientras que la actriz Maia Morgenstern da vida a su madre, la Virgen María.

Estos son los actores que participan en “La pasión de Cristo”:

• Jim Caviezel como Jesús
• Monica Bellucci como María Magdalena
• Rosalinda Celentano como Satán
• Maia Morgenstern como Virgen María
• Hristo Jivkov como Juan

Guía de ficciones para Semana Santa

Elegidos 5 títulos imperdibles para que disfrutes de estos días de reflexión del feriado largo sin salir de casa. La mayoría son clásicos, pero incluimos también un nuevo favorito de la temporada:

• “Ben Hur” (1959)

Esta producción fue ambiciosa desde su estreno. Tuvo uno de los presupuestos más grandes jamás visto para recrear con precisión la Judea de los años 30 antes de Cristo. La llegada de un nuevo Mesías se vive con pasión y fiereza en este clásico protagonizado por Charlton Heston. Disponible en HBO Max.

• “Los 10 mandamientos” (1956)

El genial director Cecil B. DeMille nos muestra la odisea de Moisés, el príncipe egipcio convertido en profeta de los judíos en esta película que es imperdible en esta temporada. Disponible en YouTube.

• “La vida pública de Jesús” (1979)

Tiene tantos nombres que es fácil confundirse. En inglés es simplemente “Jesús”. En los años 80 la llamaban “El Proyecto Génesis” y después “Jesús o La Vida Pública de Jesús”, hoy es una fija en Semana Santa con la caracterización memorable de Brian Deacon de Jesuscristo. Disponible en YouTube.

• “Noé” (2014)

Aunque duramente criticada (tanto por el público como por los especialistas), “Noé” ha experimentado un incremento de popularidad desde su llegada al streaming, donde suele posicionarse entre las más buscadas en esta temporada. Protagonizada por Russell Crowe, sigue la famosa historia bíblica de Noé y el arca con la que salva a varias almas del diluvio universal, pero con los riesgos visuales y narrativos de Darren Aronofsky. Disponible en Netflix.

• “Los Elegidos” (2021)

Serie de televisión que devolvió a la lista de los más populares en el mundo los títulos bíblicos. Cuenta con cinco temporadas que nos narran la historia de Jesús desde la óptima de sus discípulos. Disponible en Prime Video y Netflix.

La secuela del thriller “The Housemaid”, protagonizado por Sydney Sweeney, llegará a los cines el 17 de diciembre de 2027, según informó el medio especializado Variety.

La película, titulada “The Housemaid’s Secret”, será la continuación del éxito estrenado en 2025, que se convirtió en un fenómeno de taquilla y recaudó cerca de 400 millones de dólares en todo el mundo.

El proyecto volverá a contar con la dirección de Paul Feig (‘Bridesmaid’) y estará basado en el segundo libro de la saga literaria firmada por Freida McFadden. La guionista Rebecca Sonnenshine, que adaptó el primer libro, es responsable de la adaptación de este nuevo proyecto.

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Además de Sydney Sweeney, el reparto incorporará a Kirsten Dunst como protagonista.

La fecha de lanzamiento elegida por la productora Lionsgate coincide con ‘Avengers: Secret Wars’ y ‘The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum’, que también pertenecen a franquicias.

La secuela comenzará su producción en 2026, consolidando así una franquicia que ha ganado notoriedad tras el éxito del primer filme y el creciente interés del público por las adaptaciones de thrillers literarios.

ARIES (marzo 21-abril 20)

Amor: su pareja le convencerá de algo que no le gusta pero no discute porque verá que es interesante. Salud: una dolencia cederá. Sorpresa: pequeño gesto.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Amor: el entendimiento mutuo garantizará cierta audacia y el encanto será la base de la confianza. Salud: la mente estará despejada. Sorpresa: momento de entusiasmo.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Amor: le pedirán mayor sensibilidad y dejar atrás malas actitudes o la pareja tomará distancia. Salud: gestionará las emociones. Sorpresa: regalo ingenioso.

CANCER (junio 22-julio 22)

Amor: un disgusto hará que se refugie en su coraza, pero será signo de madurez aceptar diferencias. Salud: un remedio le hará bien. Sorpresa: encuentro inesperado.

LEO (julio 23-agosto 22)

Amor: gente entrometida querrá instalar un conflicto en la pareja para crear dudas, pero no podrán. Salud: necesitará dormir más horas. Sorpresa: dura respuesta.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Amor: una visita incomodará a la pareja, pero traerá una noticia que los llenará de felicidad. Salud: las alergias se disiparán. Sorpresa: alguien será insolente.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Amor: en un encuentro conocerá a alguien interesante pero contará con su gran encanto. Salud: hará bien en hidratarse. Sorpresa: una situación podría superarlo.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Amor: no querrá que una tonta confusión arruine un hermoso momento; se ocupará. Salud: un resultado estará bien. Sorpresa: un privilegio será otorgado.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Amor: tendrá cuidado al confiar su preferencia por alguien; hay gente chismosa. Salud: necesitará descansar mejor. Sorpresa: alguien callará un secreto.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Amor: descubrirá quién es el que envía pequeñas atenciones con tanta insistencia. Salud: no se excederá en la comida. Sorpresa: conmovedor estilo de vida.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Amor: su mundo interior necesitará equilibrio para planear un nuevo comienzo en la pareja. Salud: un control será apropiado. Sorpresa: revelación inesperada.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Amor: le reprocharán que no atiende los problemas de la pareja. Necesitan dialogar. Salud: alejará emociones negativas. Sorpresa: se mostrará como un líder.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: OPTIMISTA. EXPRESA SUS HABILIDADES CON EMPATÍA Y BUENA COMUNICACIÓN.

Los debates son parte de nuestra vida. Debatimos con otros o con nosotros mismos. Se debate en las familias. Los padres conversan sobre si pueden dar o no permisos. Los hijos adolescentes debaten entre ellos o contra los padres. Se debate en el trabajo. Los médicos en las clínicas y hospitales hacen una junta para debatir cuál es la decisión correcta frente a un paciente con una enfermedad rara. Las reuniones en las oficinas se convierten en debates sobre qué camino tomar. El buen maestro debate con sus alumnos acerca de algún tema y, en los mejores casos, aprende de ellos. Uno podría agregar que las sesiones entre pacientes y psicólogos o entre pacientes y psicoanalistas también son modos de llegar a la verdad a través del diálogo, conducido por un experto.

Recuerdo que, en mis primeros años universitarios, algunos asistíamos a los debates que se armaban espontáneamente en la plaza San Martín entre grupos de alumnos y profesores de distintas universidades. Allí se hablaba de tendencias filosóficas o políticas, se hacían valoraciones de escritores, novelas o películas. Algunos debatían y la mayor parte mirábamos a los demás discutir. En algunos casos, era un espectáculo. En estos debates, uno puede sentirse beneficiado de encontrar un camino, gracias a las informaciones y opiniones entrecruzadas.

Esta es la idea que animó a Sócrates, el iniciador del método de la mayéutica, que consistía en encontrar en el diálogo el camino más seguro a la verdad. Precedida por la ironía, la mayéutica (cuya etimología es la de la incitación al parto) supone el descubrimiento de una verdad iluminadora como consecuencia de ese intercambio. Uno puede leer los maravillosos diálogos que Platón recogió de su maestro para ver la eficacia de ese sistema que nació en el siglo IV a.C. Eso era lo que podía verse en el ágora en Grecia, o luego en el Senado romano. Ejemplos y modelos del mismo método pueden encontrarse en la India. Su tradición de maestros y discípulos y la figura del yogui pueden dar cuenta de ello. Allí están los Upanishads y los diálogos de sabiduría.

Según leo en Internet, se piensa que los debates políticos modernos están inspirados en la mayéutica y los diálogos socráticos. Aunque los debates dirigidos al gran público ya habían ocurrido en Suecia a través de la radio, el primer debate televisado propiamente dicho fue el que ocurrió entre Nixon y Kennedy en 1960. Fue entonces cuando Kennedy apareció con todo su carisma, elegante y fluido, con un aspecto de joven idealista. Nixon, en cambio, lucía cansado, demacrado, errático. La primera vez que se organizó un debate en el Perú fue en 1966, a propósito de las elecciones municipales. Allí, en la Sala Alzedo, fue donde se consolidó la figura de Luis Bedoya frente a su opositor, Jorge Grieve.

La mayor parte de lo que hemos visto en la televisión en estos días de la campaña electoral peruana no tiene nada que ver con esta tradición. Corresponde más bien a un fuego cruzado entre los que asisten y a una exposición de sus ideas generales. Todos aparecen vestidos de distintos colores, desde el verde militar hasta el rojo y el negro. Verlos es asistir a un manicomio cromático que se refleja en el verbal. Aun así, algunos candidatos sí se han concentrado en sus programas. Esos dos o tres forman el rezago de lo que podemos llamar todavía una esperanza pequeña.

El húngaro László Krasznahorkai (Gyula, 1954) se ha dedicado, desde los años ochenta, a poner la literatura occidental del revés, expandiendo la mente de sus lectores y atrapándolos en un flujo verbal y mental que te arrastra.

Definido por Susan Sontag como “maestro del apocalipsis”, capaz de escribir una novela de más de 400 páginas con una sola frase, con él hemos asistido a la llegada de un fraudulento mesías en “Tango satánico” (1985), al odio que desata en un pueblo la presencia de un circo con ballena en “Melancolía de la resistencia” (1989), nos hemos sumergido en una intensa experiencia oriental en “Al Norte la montaña, al Sur el lago, al Oeste el camino, al Este el río” (2003), o seguido las peripecias de un noble arruinado en los casinos de Argentina que regresa aclamado a su localidad natal en “El barón Wenckeim vuelve a casa” (2016)... Krasznahorkai, invitado a la Ciudad Condal por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en su primer acto público tras recibir el Nobel, nos recibe.

— ¿Cómo fue su infancia?

No voy a sorprender a nadie diciendo que un día nací. Durante un tiempo, fue mi madre quien me alimentó y, luego, ya fui capaz de comer por mí mismo. Llegó un momento en que ya no tuvieron que cambiarme los pañales. Más tarde, llegaron los años del parvulario y de la escuela. Sucedió todo en este orden, estrictamente y lamentablemente, porque yo hubiera preferido al revés. Me lo puedo imaginar perfectamente: primero la escuela primaria, luego el jardín de infancia, perder la capacidad de andar, más tarde volver al pañal y, por último, los gritos hacia atrás de un nacimiento revocado. Pero eso solo es posible en el mundo cuántico.

— En sus obras, consigue convertir incluso las cosas más cotidianas en algo sagrado. ¿Qué relación tiene con la religión?

Respeto mucho a quienes creen en un ser superior. En mi obra, lo manejo como el más alto valor cultural.

— Usted escribió su tesis doctoral sobre Sándor Márai...

Ese trabajo fue, en realidad, un intento de acabar con el mito de Márai. No me apetecía nada redactar una tesis porque no sé escribir otra cosa que literatura, y una tesis impone ciertas limitaciones formales. Me ocupé de sus obras prohibidas en la Hungría comunista, quería ser útil, al menos para los demás estudiantes. Me pasaron de contrabando esos libros y mi conclusión fue que Márai tenía una gran tendencia a la cursilería. Era joven y quise ser honesto, objetivo, pero ahora pienso que fui injusto. Márai se merecía mejor trato. Fue un personaje extraordinario que vivió su emigración con una dignidad humana muy poco común y un gran sufrimiento espiritual. Aún leo sus diarios, hoy mismo los he leído.

— Pero yo si fuera el dictador de Hungría en los años ochenta prohibiría antes sus libros que los de Márai...

¡Yo también!

— Son más subversivos...

Pero no solo desde el punto de vista de un dictador, sino que los hubiera prohibido porque no son perfectos. Yo me convertí en escritor porque mi primer libro no me gustó. En el segundo, intentaba corregir aquel error.

— Su primer libro fue “Tango satánico”. ¿No le gusta?

No todo es malo, entiéndame, pero hay una parte que es un efecto kafkiano total, una imitación. Y yo quería escribir un libro perfecto, sin ningún error. A mí me da igual que solo haya un 1% de error. Eso lo mancha todo.

— ¿Y su siguiente novela, “Melancolía de la resistencia”, ya fue perfecta?

Fue terrible, allí ya no había un 1% de error, sino el 7%.

— Ahora, en el 2026, tiene ya muchos otros libros publicados. ¿Ha conseguido ya la obra perfecta?

Es horrible, la cosa va empeorando... Por eso yo no quería ser escritor.

— Pero yo he leído ahora su nueva obra, “Herscht 07769”, y me ha gustado mucho.

Me alegro que le haya gustado, es usted muy amable... pero yo considero que sigo empeorando cada vez. Esto es una condena. Lo único que conseguiría detener esta decadencia es mi desaparición.

— No sé si lo considerará una herejía, pero “Herscht 07769” puede verse como una novela negra, hasta hay un detective.

Tengo muy buena relación con la novela policíaca. Me gusta mucho Philip Marlow, a quien conocí a través de William Faulkner; uno de sus fans, dijo haber aprendido mucho de esa serie de Raymond Chandler. Mezclar a Chandler y Faulkner resulta estimulante.

— ¿Fue víctima de espionaje?

Mire, realmente a mí no me molestaban mucho porque vivía tan alejado de la vida literaria... Yo despreciaba enormemente a aquellos escritores que se prestaban a la comedia de ese régimen comunista, en cualquiera de sus ámbitos. Es verdad que alguna vez, una, dos o tres veces, sí que me interrogaron o pincharon mi teléfono. Pero eso ocurrió porque empezaron a prohibir revistas literarias y los represaliados decidieron celebrar una fiesta de despedida en mi casa, porque ellos pensaron que ahí estarían muy protegidos porque yo no me metía en política y nadie sospecharía de mí. Se metieron 120 personas en mi piso de 43 metros cuadrados, pero entraron y nos lo pasamos fenomenal.

— ¿Y cómo fue el interrogatorio?

Pues los policías insistían en que les hablara de política y yo no me metía en esas cosas. Se impacientaban, me acusaban de escribir contra el régimen y ya no pude más y les grité: “¿Pero cómo piensan que yo voy a escribir de personas como ustedes?”. En Hungría había tantísimos policías por la calle, uniformados o civiles, que cuando estabas borracho era muy difícil esquivarlos. Chocabas con los policías y, ebrio, les decías: “Vete a donde quieras, llévate a los rusos también de aquí”.

— En casi todos sus libros hay un personaje que se emborracha. ¿Cree que la ebriedad tiene puntos en común con la literatura?

No, esas borracheras de las que yo hablo, de cuando vivíamos en el régimen comunista, no tienen nada en común con las de la antigua Grecia, cuando la ebriedad suponía elevarte, no abrazar al vecino. Mi país pasó esas décadas prácticamente borracho, todos estaban borrachos siempre. De hecho, de 10 millones de habitantes, hoy, en pleno régimen de Orbán, seguimos teniendo un millón de alcohólicos.

— Muchos de sus libros deben mucho a sus viajes, por Mongolia, Japón, China, Bosnia, España...

Hasta 1987 no tuve pasaporte y no pude viajar. Tenía 33 años. La mitad de mi vida, prácticamente. No es que yo fuera un disidente, no era nadie ni quería ser nadie. Pero, en aquel sistema, era suficiente escribir una bonita frase para que te convirtieras en sospechoso. Recuerdo el choque que me produjo, ya treintañero, conocer el ‘mundo libre’, al cruzar la frontera con Austria. Todo era intenso, ver una manifestación me parecía la mayor maravilla. Yo creía que Hungría era el mundo, pero me di cuenta de que, más allá, el cielo era azul y la hierba verde, mientras que en mi país todo tenía el color blanquecino turbio de los ojos de los alcohólicos. El peligro era idealizar el otro lado, creer que la Europa occidental era un mundo ideal porque la realidad tampoco es así.

— Usted habla de la dignidad de la pobreza y muchos de sus personajes son seres fracasados.

¿Cómo no voy a sentir compasión por la gente caída que está pidiendo dinero en un supermercado, en una iglesia? Es que yo lo que no entiendo es a la gente que no siente compasión por ellos. Eso no es un rasgo moral excepcional. Pienso que mucha gente está de acuerdo con eso. Estos personajes son los que están más expuestos a las vicisitudes del mundo, son los más vulnerables. Por supuesto que forman parte de mis obras. Hace unos años, mis amigos y yo nos casábamos con rumanas y rumanos, procedentes de un país empobrecido, para facilitar que pudieran venir por matrimonio y tener la residencia y nacionalidad, no sé con cuántas mujeres me casé falsamente, o con cuántos hombres se casó mi esposa, un montón, todo era por solidaridad, los acogíamos en casa y les dábamos de desayunar.

— En enero falleció su amigo, el cineasta Béla Tarr, que adaptó varias de sus novelas al cine...

Todavía me duele esa gran pérdida. Béla sufrió toda su vida unos dolores horribles, por un problema de columna, y tenía mal carácter. Fue muy exigente consigo mismo y con los demás. En realidad, no adaptó mis libros al cine, como se dice, él sabía que había que crear desde cero. Yo era su guionista y me esforzaba en pensar qué efecto le habían causado mis novelas para trasladar eso a imágenes. Creyó en la revolución radical, yo ahora soy más ambivalente. Murió en mis brazos, yo lo acariciaba, le hablaba suavemente durante sus últimos días.

— ¿Su literatura es más optimista con los años?

No, eso no lo podemos decir. Un optimista está muy lejos de la realidad... pero un pesimista también. Tanto el mundo descrito por un optimista como por un pesimista no existen. Ambos utilizan la esperanza, que es siempre un error. Para uno, todo va a ser peor, y para el otro todo va a ser mejor. Lo único que debe existir es la compasión. Las cosas no van bien, pero nunca han ido bien, ni siquiera cuando vivíamos en las cavernas. Sucede que, de repente, pasan cosas aparentemente insignificantes que lo transforman todo. Como cuando alguien se puso a explicar historias alrededor del fuego. El apocalipsis no es un final, sino un continuo, no se acaba nunca nada con él, siempre vivimos en él. Siempre ha habido gente como Putin, Hitler, Mao Tse Tung...

— Usted ha dicho que, según como vayan las elecciones húngaras de abril, si triunfa otra vez la ultraderecha aconseja a sus compatriotas huir. ¿A dónde?

¡Lo más lejos posible! ¡Que corran muy lejos! Espero que nos acojan, solo somos unos pocos millones. No creo que haya, en ningún otro país que no sea formalmente una dictadura, el riesgo de ser duramente castigado por tus opiniones críticas. Lamento no poder usar ya la palabra ‘patria’, me da lástima porque es el lugar donde fui feliz de niño, pero es una palabra que se ha erosionado, está muy sucia y desgastada.

Este jueves, la editorial Gallimard lanzó una edición especial de "El principito" para conmemorar el 80 aniversario de su llegada a librerías francesas. Esta propuesta visual, desarrollada por el estudio de diseño MinaLima, busca revitalizar la obra de Antoine de Saint-Exupéry mediante un enfoque estético disruptivo y tecnológico.

A diferencia de los tonos pastel y el uso extensivo del blanco en las acuarelas originales del autor, esta entrega destaca por sus colores intensos y una narrativa gráfica expandida, con un centenar de ilustraciones y una decena de elementos interactivos desplegables.

“Proyectamos ‘El principito’ en un universo muy colorido, sin utilizar el blanco”, explicaron a la AFP los diseñadores Miraphora Mina y Eduardo Lima, quienes recibieron “carta blanca” por parte de la editorial para esta reinterpretación.

Esta nueva edición, con una tirada inicial de 250,000 ejemplares, llega en un momento en que, según sus creadores, la historia del pequeño habitante del asteroide B-612 es más relevante que nunca, ofreciendo una visión diferente de un mundo complejo.

El legado de Saint-Exupéry

La obra, escrita originalmente en 1943 durante el exilio del autor en Estados Unidos, no llegó a Francia sino hasta abril de 1946. Desde entonces, se ha consolidado como el libro más traducido del mundo después de la Biblia, con versiones en 650 lenguas y dialectos y más de 300 millones de ejemplares vendidos.

En relación con la importancia de mantener vigente este clásico, Antoine Gallimard, director general de la editorial, sostuvo que estas readaptaciones “pueden aportar un nuevo brillo al texto y facilitar su transmisión de una generación a otra”.

Por su parte, la Sucesión Saint Exupéry vigila que el crecimiento comercial de la marca sea coherente con los valores del texto, evitando licencias que contradigan su espíritu humanista.

VIDEO RECOMENDADO:

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: gente influyente destacará su talento en la elaboración de proyectos. Amor: su impulsividad alterará la dinámica de la pareja, pero lo revertirá rápidamente.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: promoverá cambios que podrían atrasar las tareas pero las ventajas serán positivas. Amor: tomará la iniciativa y se verá con una bella persona; todo resultará bien.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: se moverá con rapidez y resolverá asuntos convertidos en obstáculos. Amor: un momento íntimo derivará en una cálida situación romántica que cambia todo.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: gente que apoya sus planes se demorará en participar y podría perjudicarle. Amor: una actitud de su pareja le tomará por sorpresa pero al final lo disfrutará.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: alguien querrá arrebatarle el éxito, pero no podrá hacerlo por ser tan ineficiente. Amor: no será justo que su pareja se ocupe de todo, pero con un regalo la agasajará.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: no será oportuno criticar a quienes arriesgan negocios o idean proyectos. Amor: con menos rigidez, la pareja estará mejor y así podrán divertirse con amigos.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: una seguidilla de éxitos disiparán las dudas y crecerá la confianza. Amor: no necesita una relación problemática sino despertar y amarse con intensidad.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: se interesará en proyectos nuevos que atraerán beneficios. Amor: disfrutará de armonía plena y calidez intensa; la pareja estará bien, madurando.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: llegan resultados excelentes en negocios o proyectos y todo crecerá. Amor: idealizar a la pareja no le hará bien; podría haber momentos de desencanto.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: comenzará una nueva actividad que le llenará de entusiasmo. Amor: dejará de lado lo rutinario y se animará a participar de encuentros divertidos.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: alcanzará un nivel de excelencia para llegar a metas complicadas. Amor: su fuerte encanto será notado de inmediato en el entorno y le verán irresistible.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: una solución simple ayudará a que los demás vean las cosas tal como son. Amor: su alma sensible será admirada por su pareja y significará un cambio de actitud.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: AMANTE DE TODAS LAS EXPERIENCIAS COMUNICATIVAS. LE GUSTA SABER DE TODO.

En uno de sus múltiples ensayos innovadores, que solían marcar la pauta de la discusión filosófica de las últimas décadas, sostenía Habermas que la filosofía debía abandonar la ilusa y atávica presunción de ser un “juez” que dictamina el orden o la jerarquía de los saberes, para convertirse en un más modesto “intérprete”, que tiende puentes entre ellos y que busca detectar o rescatar las huellas de universalidad, de racionalidad intersubjetiva, que pueden perderse entre los sistemas fragmentarios o imperantes en el desarrollo de la sociedad. Su vida entera ha sido un testimonio de esa aspiración. Por muchos años ha sido un lúcido y tenaz intérprete de los acontecimientos que sacudían al mundo, ofreciendo continuamente nuevas claves de lectura o propuestas más globales de comprensión, corrigiendo sus análisis cuando lo creía necesario, evitando dogmatismos o fanatismos de diverso cuño, interviniendo en los debates públicos, sembrando por doquier un semillero de reflexión en torno a sus tesis sobre la necesidad de una racionalidad comunicativa o de una democracia deliberativa.

Una de sus ideas fuerza fue su defensa de lo que él llamó el “proyecto inacabado de la modernidad”, una tesis arriesgada, sujeta desde el inicio a grandes controversias, pero que mantuvo a lo largo de toda su vida bajo diversas variantes. La reflexión sobre el sentido y los fundamentos de la civilización moderna dio a Habermas un elemento integrador que parecía finalmente poder reunir sus múltiples intereses.

La acción comunicativa

Pero su obra propiamente sistemática al respecto fue la “Teoría de la acción comunicativa” (1981). Afirma allí Habermas que esta expresión “acción comunicativa” es el sustituto más adecuado de la noción marxista de praxis. Esta última debe ser reemplazada, piensa, debido a que no establece un claro deslinde entre la actividad productiva en sentido estricto, actividad puramente tecnológica e instrumental y la actividad política propiamente dicha. Esta distinción entre producción y acción política había sido hecha ya por Aristóteles. No es nada casual que la distinción se haya perdido en los inicios de la modernidad, sino que es más bien un indicio del giro instrumentalista que dieron los modernos a la noción de razón.

Para rescatar la función crítica de la acción política, era preciso hallar una base más consistente que las viejas definiciones ontológicas. Esa base nos la ofrece hoy el lenguaje o, más exactamente, las condiciones de nuestra argumentación lingüística. Porque si analizamos los presupuestos de nuestra acción social, sea esta del tipo que sea, veremos que ella reposa en última instancia sobre condiciones simétricas de argumentación, ideales, pero universalmente válidas. La idea de la “acción comunicativa” nos brinda, pues el fundamento ético que nos permite seguir poniendo en cuestión las injusticias y las deformaciones de la sociedad moderna. Es esa misma pista la que hace posible, con más ambición aún, destrabar la escisión que la modernidad ha producido entre el “sistema” y el “mundo de la vida”, e intentar conjugar entre sí los diversos tipos de racionalidad que coexisten actualmente de modo fragmentario: la racionalidad estratégica o sistémica, la racionalidad normativa o ética y la racionalidad expresiva o estética.

Tomando él mismo conciencia, sin embargo, de la relevancia de las críticas suscitadas por su tesis, y corrigiendo en cierto modo el utopismo que ella encerraba, concibió pocos años después otra obra sistemática de largo alcance, “Facticidad y validez”, en la que se propuso aplicar su concepción de la racionalidad comunicativa al desarrollo del derecho y las teorías constitucionales de la democracia. Expuso allí con detenimiento el modo en que una democracia “deliberativa” podía y debía canalizar las demandas de la sociedad civil frente al anquilosamiento o la indebida imposición de una acción política sistémica, desligada de sus fuentes de legitimidad.

Y, reconociendo igualmente que su teoría podría estar pecando de un excesivo grado de abstracción, uno que desconociera las tradiciones culturales que han sido y siguen siendo fuente de sentido en muchas sociedades, concibió hace pocos años una nueva obra monumental titulada “Otra historia de la filosofía”, en la que abre las puertas (y los oídos) de la reflexión eurocéntrica a las voces de aquellas culturas, proponiendo un ejercicio de “traducción” en el que se reconozca su legitimidad pero en el seno, nuevamente, de una comunidad de comunicación que abarque e integre en principio a todos los seres humanos.

Un intérprete tan lúcido y tenaz de los problemas de nuestra época no podía estar exento, como hemos dicho, de críticas de muy diversos tipos. Al revés: era necesario, y lo sigue siendo, que su obra removiera conciencias o suscitara nuevas controversias. Porque en ello reside su mayor valor: en inspirar la reflexión y mantener viva la comunicación intersubjetiva y el espíritu crítico en tiempos tan convulsos como los nuestros.