A pesar de la torrencial lluvia, BTS inició oficialmente su esperada gira mundial “Arirang” este jueves 9 de abril en el estadio Goyang, cerca de Seúl. Y es que, desde primeras horas de la mañana, miles de fanáticos desafiaron el clima extremo para ser parte de este histórico regreso, que marca el fin de una pausa de cuatro años debido al servicio militar obligatorio del grupo.

El espectáculo, que incluyó canciones de su nuevo disco y éxitos como “MIC Drop”, se realizó bajo condiciones que Suga comparó con un “parque acuático”. A pesar de eso, junto a los demás integrantes RM, Jin, j-hope, Jimin, V y Jung Kook realizaron complejas coreografías, como “Fire” acompañada de un show de fuegos artificiales y láseres.

Por su parte, V bromeó imitando movimientos de natación en el escenario, mientras que el líder del grupo, RM, quien se lesionó un tobillo durante los ensayos, pidió precaución a sus compañeros. “Cuidado, podrías lastimarte como yo”, advirtió durante la transmisión.

Al finalizar la jornada, los integrantes expresaron su gratitud hacia el ARMY (su comunidad global de seguidores), quienes no solo llenaron el recinto, sino que sumaron medio millón de espectadores en la transmisión en vivo de las afueras del estadio.

army preocupados porque la lluvia puede atraer un resfriado para bts

mientras tanto Taehyung:

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— ɪ ѵ ᴜ ⁷ 🧸🪐 (@pjmIesviu) April 9, 2026

“Estoy empapado hasta los huesos, pero lo más importante fue poder verlos a todos. Durante cuatro años no pude verlos y fue duro, pero es un honor volver a verlos”, declaró Jimin al cierre del evento.

Por su parte, Jin destacó la relevancia internacional de este tour, que incluye presentaciones en Asia, Europa, Norteamérica y Latinoamérica, incluyendo ciudades como Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo.

POR SI SE PERDIERON EL PRIMER DÍA DEL CONCIERTO DE BTS O QUIEREN VERLO NUEVAMENTE AQUÍ SE LOS DEJO, ESPERO LES SEA DE AYUDA💜

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“Queremos encontrarnos con el público de todo el mundo lo antes posible. Queremos experimentar de primera mano la cultura y el ambiente de los conciertos de cada región”, afirmó el cantante.

El “BTS World Tour Arirang” continuará en Goyang los días 11 y 12 de abril, para luego trasladarse a Tokio y posteriormente a Estados Unidos, donde iniciarán su recorrido en Tampa, Florida, el próximo 25 de abril. Con un total de 85 actuaciones previstas en 34 ciudades.

BTS en Lima: ¿Cuándo se pueden adquirir entradas?

Como parte de su gira latinoamericana, BTS se presentará en Lima los días 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos, donde miles de fans peruanos, conocidos como Army, vivirán una noche llena de música.

Aunque los boletos en preventa ya se agotaron, aún quedan disponibles entradas para la venta general, que se habilitará este viernes 10 de abril a las 10 a. m. a través de Ticketmaster. Los precios van desde S/ 483 en Tribuna Sur hasta S/ 851 en Campo.

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La cuenta regresiva ya empezó para ARMY en Perú. La venta general de entradas para los conciertos de BTS en Lima arranca este viernes 10 de abril, en una jornada que promete alta demanda y miles de personas conectadas al mismo tiempo intentando asegurar un lugar para uno de los shows más esperados del año.

No es para menos. El grupo surcoreano vuelve a los escenarios como formación completa con la gira “BTS World Tour ‘ARIRANG’”, su gran retorno tras el periodo en que sus integrantes cumplieron con el servicio militar obligatorio. Reuters reportó este 9 de abril que el tour comenzó en Corea del Sur y recorrerá 34 ciudades, consolidando uno de los regresos más importantes del pop global.

En Lima, BTS ofrecerá tres conciertos en el Estadio San Marcos, los días 7, 9 y 10 de octubre de 2026. La expectativa creció todavía más luego de que se habilitara una tercera fecha, en medio del fuerte interés del público local.

¿Cuándo y dónde comprar?

La venta general estará disponible desde el viernes 10 de abril a las 10:00 a.m., y se realizará exclusivamente en Ticketmaster Perú. Para esta etapa ya no se requiere contar con ARMY Membership: basta con tener una cuenta activa en la plataforma y un medio de pago habilitado.

Ese punto es clave porque, en eventos de esta magnitud, la preparación previa puede marcar la diferencia. Tener la sesión iniciada, los datos actualizados y la zona elegida antes de entrar a la fila virtual ahorra segundos valiosos cuando la demanda se dispara.

¿Cuánto cuestan las entradas?

Los precios oficiales para los conciertos de BTS en Lima van desde S/ 483 y alcanzan los S/ 2.591 en el paquete Soundcheck VIP. Entre las zonas disponibles figuran Campo, Occidente, Oriente, Norte y Sur, además de la opción VIP con beneficios especiales.

De acuerdo con la información difundida por medios locales a partir del proceso oficial de venta, el paquete Soundcheck VIP incluye acceso a la prueba de sonido, ingreso anticipado y beneficios exclusivos para fans.

• Campo: S/ 851
• Tribuna Occidente numerado: S/ 667
• Tribuna Oriente numerado: S/ 667
• Tribuna Norte numerado: S/ 483
• Tribuna Sur numerado: S/ 483
• Soundcheck VIP Package: S/ 2,591

¿Por qué este regreso importa tanto?

Más que una gira, “ARIRANG” representa el reencuentro de BTS con una audiencia global que esperó durante años ver nuevamente juntos a sus siete integrantes. El arranque del tour en Corea del Sur no solo confirmó ese regreso: también dejó claro que el fenómeno BTS mantiene intacta su capacidad de movilizar a multitudes en todo el mundo.

Para el público peruano, la llegada del grupo tiene además un peso especial. No se trata solo de un gran concierto internacional, sino de un evento con dimensión cultural y emocional para una generación de fans que convirtió la espera en una forma de resistencia y entusiasmo compartido.

¿Qué hacer para tener más opciones?

En una venta de alta demanda, la regla básica es simple: entrar preparado. Lo recomendable es crear o revisar con anticipación la cuenta en Ticketmaster, iniciar sesión antes del horario de apertura y tener decidido de antemano qué fecha y qué zona se intentará comprar. También conviene contar con una tarjeta o billetera digital lista para completar el pago sin demoras.

Con tres fechas programadas en Lima, una estrategia razonable es priorizar opciones. Llegar a la venta sabiendo cuál es la primera alternativa y cuáles serían las zonas de respaldo puede evitar que la indecisión termine jugando en contra.

Para tener en cuenta

Cuando BTS entra en escena, la compra de una entrada deja de ser un trámite y se convierte en una carrera contra el reloj. Esta vez, Lima será parte de ese fenómeno. Y para miles de fans, conseguir un boleto no será solo asegurar un asiento: será conquistar un lugar en una noche que lleva años esperando.

Con el inicio de la venta de entradas para los tres conciertos de BTS en Lima, programados el 7, 9 y 10 de octubre en el estadio San Marcos, la Policía Nacional del Perú (PNP) activó un patrullaje virtual para prevenir estafas a quienes deseen adquirir boletos.

Y es que, la División de Investigación de Delitos de Alta Tecnología (Divindat) alertó que delincuentes utilizan inteligencia artificial para generar perfiles falsos que imitan el lenguaje del ARMY (comunidad oficial de fans) y suplantan la identidad visual de la plataforma oficial de ventas, Ticketmaster.

De ese modo, el comandante PNP Mario Carrasco, jefe de Investigación de Cibercrimen, señaló que se han identificado portales que replican con exactitud el diseño de las páginas autorizadas para captar datos personales y bancarios.

“Se tiene conocimiento de que la creación de perfiles falsos es con el único fin de realizar estafas a estos jóvenes por intermedio de la suplantación de identidad. La creación de estas páginas web, tal cual como la oficial, es para que la víctima ingrese sus datos y luego sea blanco de fraude informático”, declaró en Andina.

Además, se reportó que sujetos estarían utilizando estas fechas para exigir favores sexuales a cambio de boletos, y que incluso existirían posibles redes de trata de personas que, aprovechando el entusiasmo de miles de seguidoras, incluidas menores, jóvenes y adultas, buscarían captarlas.

Por su parte, la empresa de ciberseguridad Kaspersky reportó la detección de al menos 10 dominios fraudulentos creados este mes que suplantan las plataformas oficiales de venta para estafar.

Según los expertos, estas páginas operan mediante imágenes falsas muy sofisticadas y tácticas de presión que obligan al usuario a realizar transferencias bancarias sin cuestionamientos, aprovechando la desesperación de los fans.

La alerta policial también se extiende a las redes sociales, donde se ofrecen entradas que triplican su valor original, alcanzando los S/2500, hecho que los propios clubes de fans han rechazado.

Al respecto, el comandante Carrasco enfatizó la importancia de utilizar exclusivamente los canales formales. “Te registras en la plataforma oficial donde vas a tener conocimiento del inicio de la llegada de la agrupación, los métodos y los lugares de pago”, enfatizó.

Finalmente, Ticketmaster Perú recordó que las entradas podrán ser transferidas, únicamente, a partir de septiembre, por lo que cualquier oferta de “entrega inmediata” fuera de la plataforma Weverse o la ticketera oficial representa un riesgo de fraude.

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De un escritor, más allá de su capacidad para tejer historias, admiramos su olfato para advertir los temas que marcan el sentimiento de su época. En “El buen mal”, el manojo de relatos que le ha valido a la argentina Samanta Schweblin el Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana, su interés se acerca a lo que llamamos la cultura del cuidado, aquel conjunto de prácticas, creencias, costumbres y hábitos centrados en la compasión, la solidaridad y el respeto al otro. En su caso, sin embargo, el cuidado también es un generador de ansiedad, culpa y desasosiego.

A propósito del reciente reconocimiento a Schweblin recordamos esta entrevista, publicada originalmente en marzo del 2025, cuando, desde Berlín, nos contestó estas preguntas.

—¿Las personas nos sentimos inspiradas al cuidar a los demás o más bien somos individuos solitarios que no sabemos qué hacer frente a los otros?

Hay algo en mis historias con el cuidado fallido, con ese intentar proteger o rescatar que termina lastimando más, y también a la inversa, esos otros que quizá no tienen intención de ayudar o que a veces incluso llegan con malas intenciones, y que terminan generando en ese intercambio algo que funciona a favor. Quizá por el mundo en que estamos viviendo estos días, cada vez veo más peligrosas estas ideas sobre buenos y malos, los cuerdos y los locos, los que construyen y los que destruyen. Esa división no solo es infantil, sino perjudicial para cualquier tipo de diálogo o entendimiento de ese otro que creemos tan diferente.

—¿Hay un estereotipo que nos sugiera la maldad? ¿Construimos prejuicios para protegernos de la maldad?

Sí, puede ser que a veces los prejuicios nos protejan. Pero también nos dejan atrapados en un mundo que se vuelve cada vez más chico, una burbuja de aire que pierde oxígeno cada vez que volvemos a respirar. Hay una trampa grande alrededor de este gran acuerdo sociocultural sobre lo ‘normal’. Es decir, cuál es ese punto intermedio entre tus particularidades y las mías, en el que acordamos el promedio, lo aceptable, lo cierto, lo real. Pero ese punto intermedio es una invención, esa ‘normalidad’ es la verdadera artificialidad. La propia construcción de la ficción es otra manera de explicar esta trampa: cuanto más particular es un personaje, un escenario o un conflicto, más concreto se vuelve para el lector, más visible y, por tanto, más real. Cuanto más generalizadas y desdibujadas están las partes, menos conexión se genera con el lector. Hay algo en lo extraño que, por su autenticidad, nos resulta más verosímil.

—Llaman la atención los finales de tus cuentos: hay en ellos una ambigüedad nada efectista, que deja una sensación de empatía incluso en los finales más terribles…

Cuento mucho con la impresión del lector, con todo lo que este construye a medida que va leyendo. Cuando escribo, no solo estoy pendiente de las palabras que elijo, sino también de las que estimo que irán apareciendo en la cabeza del lector. No creo que haya tanto azar en estas últimas. Como lectora, llevo años prestándole atención a esto, estudiándolo a conciencia con otros lectores y muchísimos estudiantes de escritura. Me fascina como lectora sentir que el autor presiente ese pensamiento en mí, lo ha calculado. Lo que quiero decir con todo esto es que a veces, un final que no es ni abierto ni cerrado es un final que de todas formas sucede, pero pasará en la cabeza del lector. Quizá no sabemos exactamente cómo terminará algo, pero vemos claramente la dirección en la que irá, y cómo y por qué sucederá. Y si la dirección es tan clara, ¿vale la pena escribirlo? Habría que inventar una palabra para los escritores que son un poco como esos hombres que disfrutan tanto el ‘mansplaining’ y explican cosas con tanta condescendencia, asumiendo que uno no entiende nada de nada, incluso si es un tema del que sí sabemos. Habría que dejar de hacer tanto ‘writersplaining’ y confiar un poco más en el lector. Pensando de a dos se llega más lejos que de a uno.

—Más allá de una historia, ¿qué buscas en tus cuentos? Siento que tu principal interés es tratar de verbalizar aquello para lo que no hay palabras. ¿Es así?

Me gusta eso que decís. A veces siento una emoción que es demasiado específica, tan específica que requiere toda una historia, un cuento de 20 páginas o una novela de 200, para decirle al lector, al final, que esta es la emoción que me está pesando, que me está preocupando, que necesito pensar con alguien más. Rebeca Solnit dice: “Un buen libro es un corazón latiendo en el pecho de otro”. ¿No es una belleza? Además, pensar la ficción en estos términos me da mucha más libertad a la hora de la escritura, porque si lo argumental es solo un puente entre el corazón del que escribe y el corazón del que lee, entonces todo, incluso lo argumental, está al servicio de esa emoción que debe ser capaz de cruzar de un cuerpo a otro. Puedo cambiarlo y girarlo todo, todas las veces que necesite, siempre y cuando escuche atentamente esa emoción inicial que me puso a escribir.

—En todos tus cuentos, Buenos Aires está presente, pero rara vez es un escenario. Es el lugar desde donde viene una llamada, donde vive la gente que extraña el protagonista. ¿Cuál es tu relación con Buenos Aires? ¿Berlín es el mejor lugar para huir de la nostalgia porteña?

No era consciente de eso. Yo nací en Buenos Aires y viví ahí hasta mis 32 años. Pero cerca de mi partida, mi familia también dejó Buenos Aires y se mudó a Lago Puelo, al sur de la Patagonia. Así que todos estos años cuando viajo a Argentina, me voy al sur, pocas veces paso por Buenos Aires. Y si paso me siento siempre un poco perdida, porque aunque tengo buenos amigos, la familia ya no está ahí. Volver a casa ya no es volver a Buenos Aires. Pero, entonces, ¿a dónde tengo que volver para lograr volver a casa? Es una pregunta que me hago con cada viaje y no termino de contestar. Tengo una mirada muy nostálgica de Buenos Aires, y a la vez la siento cada vez más lejana.

—¿Y cómo ves Argentina a la distancia?

Lejana, y eso que la miro todo el tiempo. Vivo a 11.500 kilómetros de mi país, pero basta que ponga las manos en el teclado y me ponga a escribir para que mi mirada esté otra vez allá. Argentina está pasando por un momento muy difícil. Es verdad que nosotros vivimos de crisis en crisis, pero con mis 46 años de vida me tocaron dos feroces que recuerdo, la del 2001 y esta. Y de las dos puedo decir que los que pierden son siempre los mismos.

—En tus cuentos, hay cruces entre lo real y lo fantástico que parecen reescribir las clases del maestro Cortázar. ¿Cómo te ubicas frente a los viejos clásicos del ‘boom’?

Es natural que la generación anterior a la nuestra haya querido olvidarse un poco de estos grandes embajadores del ‘boom’. ¿Cómo se escribe si no después de semejantes personalidades? Y es natural también que la nuestra, ahora que empieza a tener más visibilidad, los recupere porque, por ejemplo, para mí fueron mis primeras lecturas de adulta, lecturas de autores nacionales y latinoamericanos. “Cien años de soledad”, “La ciudad y los perros”, “Todos los fuegos el fuego” fueron textos fundacionales y creo que me enamoré de la literatura admirando a estos autores. Festejo además que ahora podamos nombrar también tantos nombres de sus pares mujeres, tan talentosas también, y tan ninguneadas, como Silvina Ocampo, Sara Gallardo, María Luisa Bombal, Elena Garro, María Elena Walsh, Armonía Somers, Norah Lange…

—No puedo terminar esta entrevista sin hablar del ascenso de la ultraderecha en Alemania. ¿Cómo ves su actual respaldo popular?

Es escalofriante. Salís a la calle y te topas con estas manifestaciones pronazis que además no tienen ningún reparo en decir las barbaridades que dicen, custodiados por la policía; por otro lado, las autoridades alemanas prohibieron numerosas protestas contra la ofensiva israelí en Gaza, argumentando preocupaciones de seguridad y el potencial de incitación al odio. Es un momento complicado y la tensión se siente en la calle.

El legendario grupo vocal español Mocedades llega a Lima con un espectáculo especial para celebrar a las madres peruanas. El show se llevará a cabo el próximo sábado 23 de mayo a las 8 p.m. en el Auditorio del Colegio San Agustín. Las entradas están a la venta en Passline.

Con más de cinco décadas de trayectoria, Mocedades se ha consolidado como un referente de la música en español con grandes éxitos como “Eres tú”, “Tómame o déjame” y más. Para su espectáculo en Lima renovarán su formato a un nivel sinfónico.

El concierto, titulado “Mocedades Sinfónico en Lima – Celebremos a Mamá”, está pensado para homenajear a todas las madres con una noche llena de nostalgia, sentimiento y melodías inolvidables.

Entre los temas que se interpretarán destacan clásicos como “Eres Tú”, “Tómame o Déjame”, “Amor de Hombre” y “Secretaria”, entre otros, todos acompañados por más de 30 músicos en escena.

Este espectáculo forma parte de una exitosa gira internacional que ya ha conquistado escenarios en Europa y México, llevando la esencia de Mocedades a nuevos públicos y reafirmando su legado musical.

Como se sabe, Mocedades es un grupo vocal icónico de España que se fundó en 1967 en Bilbao. Su legado musical se mantiene vigente en la actualidad gracias a sus éxitos musicales, destacando el tema “Eres tú”.

Mocedades llegará a Lima para ofrecer un espectáculo musical dedicado a las madres. El concierto se realizará el próximo 23 de mayo en el Auditorio del Colegio San Agustín. Las entradas están disponibles en Passline.

La escritora argentinaSamanta Schweblinha sido proclamada ganadora del primer Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana, dotado con un millón de euros, por su obra ‘El buen mal’ (Seix Barral), una recopilación de cuentos cuyos personajes son tan vulnerables como profundamente humanos.

La también autora de ‘Pájaros en la boca’ se ha impuesto a los otros cuatro finalistas, Nona Fernández, Marcos Giralt Torrente, Héctor Abad Faciolince y Enrique Vila-Matas, que recibirán 30.000 euros.

El jurado de este nuevo galardón a obra ya publicada, que ha presidido la escritora Rosa Montero, ha destacado en el fallo la capacidad de la autora de “plasmar nuevos mundos” y transitar “la frontera entre lo posible y lo imposible” con una escritura “de belleza inquietante”.

Al subir al escenario, tras su proclamación, Schweblin ha mostrado su agradecimiento a su familia, que e inculcó el amor por la lectura, así como a las tres mujeres que la “acompañan” como escritora, sus dos editoras española y argentina y agente literaria.

La argentina ha dicho entender el premio igualmente como un premio a la “excepción” que representan los autores de cuentos en unos premios literarios que suelen fijarse de forma casi unánime en las novelas.

Schweblin no ha querido dejar de hacer mención al momento turbulento que vive en el mundo y ha reivindicado que la humanidad es “un buque flotando en el mar” y la literatura “un timón” que hace que lleguemos a un lugar o otro.

“Quizá la literatura no salve vidas ni dé de comer al famélico (....) pero ponerse a leer y escribir en este momento es mejor que no ponerse a ello justamente en estos momentos”, ha enfatizado. //

La agrupación Maroon 5, liderada por Adam Levine, confirmó su regreso al Perú como parte de su gira internacional “Love Is Like”. La banda estadounidense se presentará en el Estadio Nacional de Lima el próximo lunes 31 de agosto. Las entradas estarán a la venta en Teleticket.

Los intérpretes de “Animals” y “One more nigth” se presentarán en uno de los escenarios más importantes del país como parte de su tour mundial. La preventa de entradas iniciará el 15 de abril, a las 10 a.m., en Teleticket. Habrá un 15% descuento para clientes Interbank.

Ganadores de tres premios Grammy, el grupo estadounidense acaba de estrenar su segundo single “All Night”, que, desde su lanzamiento, ha acumulado millones de reproducciones en las plataformas digitales.

Según el propio Adam Levine, “Love Is Like” representa un regreso a las raíces de la banda. Es decir, los temas que conforman esta producción tienen un sonido más cercano al Maroon 5 de inicios de los años 2000.

Desde su debut con el exitoso álbum “Songs About Jane”, Maroon 5 ha sabido reinventarse constantemente, fusionando el pop, el rock y el funk con sonidos contemporáneos.

Su constante evolución les ha permitido mantenerse vigentes en la competitiva industria musical. Además, han firmado colaboraciones importantes con Cardi B, SZA, Christina Aguilera, Megan Thee Stallion, Lisa entre otros.

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Para su concierto en Lima se espera que Maroon 5 haga un repaso de su extenso repertorio, incluyendo temas como “Payphone”, “Animals”, “Sugar”, “Girls Like You”, “One More Night”, “Maps”, “Moves Like Jagger”, “Cold”, “This Love” y “Sunday Morning”. Además, nos traen nueva música como parte de “Love Is Like”.

De esta manera se ha confirmado que Maroon 5 volverá a Perú como parte de su gira mundial “Love Is Like”. El concierto se llevará a cabo el lunes 31 de agosto en el Estadio Nacional, y la preventa de entradas para este show inicia el miércoles 15 de abril en Teleticket, con un descuento de hasta el 15% con tarjetas Interbank.

El regreso no es menor. Después de una década fuera de ese escenario, La Tropa del Eclipse vuelve al Teatro Ricardo Blume con “Farsópolis”, un espectáculo que retoma la comedia para situarla en el presente. La propuesta articula escenas clásicas con momentos de improvisación y teatro físico, construyendo una experiencia que se sostiene tanto en la técnica actoral como en la interacción con el público.

En escena, el montaje despliega una sucesión de cuadros donde el deseo, el engaño y las relaciones de poder se cruzan constantemente. Personajes arquetípicos —amantes impulsivos, criados ingeniosos, fanfarrones— se enfrentan a malentendidos y conflictos que, aunque provienen de una tradición centenaria, encuentran resonancia en la vida contemporánea. La estructura fragmentaria, heredera del canovaccio, permite que cada escena funcione como una unidad autónoma dentro de un conjunto mayor.

El repertorio incluye adaptaciones de “Servidor de dos patrones”, de Carlo Goldoni, y “El soldado fanfarrón”, de Plauto, junto a escenas de creación colectiva. Este cruce entre lo clásico y lo original configura un lenguaje escénico que no busca la fidelidad histórica, sino la vigencia. El resultado es un espectáculo que oscila entre lo grotesco y lo sutil, donde el humor funciona como vehículo de observación social.

“Hay muchas formas de hacer comedia. La más fácil es el golpe o el chiste directo, incluso vulgar. Pero nosotros apostamos por una comedia más sutil, basada en la técnica de la comedia del arte, que puede ser mucho más potente sin necesidad de decirlo todo explícitamente”, menciona Ticona.

Un espejo incómodo

La comedia no ha cambiado en esencia desde sus orígenes. Los temas que surgieron en los siglos XV y XVI —sostiene el director— siguen presentes en la sociedad actual. “Son personajes que encontramos en cada detalle al caminar por la ciudad; están en los restaurantes, en el público, en uno mismo”, subraya, señalando que, a pesar del cambio contextual, la estructura social sigue siendo la misma.

En esa línea, la obra establece un puente directo con la cultura contemporánea. Los memes, los videos breves y la viralidad digital aparecen como equivalentes actuales de los antiguos canovaccio: pequeñas escenas que condensan crítica política y humor inmediato.

El montaje se construye también desde la improvisación, entendida no como desorden, sino como resultado de un proceso riguroso. Ticona plantea una base estructural, pero cede el control en escena. “El director desaparece cuando los actores están actuando; aquí se ve eso de forma más directa”, señala.

Ese proceso se traduce en un alto nivel de versatilidad actoral. Los intérpretes encarnan múltiples personajes, alternando registros y dinámicas corporales. “Es el teatro siendo teatro”, afirma el director. El espacio del Teatro Ricardo Blume también potencia esa exploración. Su estructura permite incorporar elementos aéreos y dinámicas cercanas al circo, ampliando el campo de acción de los actores. “Circo de salón”, lo define Ticona.

En ese cruce entre técnica, riesgo e improvisación, “Farsópolis” propone una experiencia donde la escena se redefine constantemente. Más que reproducir una forma teatral, el montaje la pone en tensión, obligando a los actores a sostenerla en vivo, sin garantías, sin dos funciones iguales. Y ahí recae su mensaje: “La vida, como el circo, es irrepetible”, concluye.

El quinto álbum de estudio de BTS, “Arirang”, tuvo tan buena recepción en el mundo que el Grupo 5 ya está preguntando a sus seguidores qué canción del nuevo disco de BTS les gustaría pasar a cumbia. En las listas de Billboard, la boyband surcoreana ya dejó fuera a varios de los artistas más escuchados del planeta tras la publicación de su nuevo disco. Sin embargo, cuando uno mira de cerca los hábitos de escucha locales, el panorama se matiza entre Perú y el resto del mundo.

Según cifras compartidas por Spotify con Luces de El Comercio, hasta la semana del 6 de abril, las canciones más escuchadas de BTS en la historia de la plataforma siguen siendo “Dynamite” (más de 2.200 millones de reproducciones), “My Universe” junto a Coldplay (más de 1.500 millones) y “Butter” (más de 1.400 millones), todas anteriores al nuevo disco.

En la semana del 6 de abril, el Top 50 de Perú en la aplicación colocó a “Swim” en el primer puesto de lo más escuchado del país. A esta canción, se suman “Body to Body”, “2.0” y “Hooligan” en los puestos 5 y 6 más próximos, entre las 14 canciones del álbum que se encuentran en este ranking. Especialmente las reproducciones de “FYA” y “Aliens” están en ascenso en la lista.

Lima aparece en el puesto 9 entre las ciudades que más escuchan a la banda en todo el mundo en Spotify. El nuevo álbum, producido por Bang Si-hyuk, mezcla hyper jersey club, soul pop rock y hip hop alternativo y busca—en palabras del propio RM—“capturar emociones universales con las que cualquiera puede identificarse”.

Hasta la misma semana de abril, las reproducciones de BTS en el Perú crecieron un 158% respecto al mismo periodo anterior, un salto que habla de un boom renovado más que de una moda pasajera.

El 84% de la audiencia local de la banda tiene menos de 34 años, un dato que refuerza la idea de que su fandom peruano sigue siendo eminentemente joven, digital y muy conectado. Y, aunque “Arirang” acaba de entrar con fuerza al catálogo, Perú sigue procesando al grupo desde la etapa de explosión global que definieron sus sencillos anteriores.

BTS conquista Billboard

“Arirang” es hoy el álbum más escuchado del mundo. Hay que recordar que el nuevo disco de BTS no compite como “álbum de k‑pop”, sino frente a pesos pesados del pop, el hip hop y el country estadounidense, y aun así se impone. Lidera la lista Billboard 200 en la categoría “Top Albums Right Now” por segunda semana consecutiva, con el puesto 1 como pico absoluto y dos semanas acumuladas en el chart, por encima de estrenos fuertes como “Bully” de Ye o “Hades” de Melanie Martinez, que se conforman con el Top 5 y mucho menos recorrido.

“Swim” debutó en el número 1 del Billboard Hot 100 y, en la semana del 11 de abril, bajó al 2, desplazado por “Choosin’ Texas” de Ella Langley, una cantante country que viene construyendo una audiencia sólida en radios estadounidenses. Su sencillo conecta con la tradición country‑rock del sur de Estados Unidos, esa que se alimenta de historias de carretera, bares y desamores, y encuentra un espacio natural en emisoras que históricamente no han programado k‑pop.

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A eso se suma que su single principal, “Swim”, ocupa el primer lugar en las dos grandes listas globales de canciones de Billboard (Global 200 y Global con exclusión de EE.UU.).

Además de que los ritmos se construyeron a partir de sonidos globales, el videoclip de la canción incluyó a la actriz estadounidense, Lili Reinhart, con lo que el disco hace un acto súper internacional. Hoy no solo encabezan la lista de álbumes en Estados Unidos, sino que arrasan en mercados donde el inglés ni siquiera es lengua principal.

Si miramos solo las listas globales de Billboard, el panorama es todavía más apabullante a favor de BTS. En el Global 200, el grupo coloca tres canciones en el Top 10: “Swim”, “Body To Body” y “Hooligan”, una densidad que ningún otro artista alcanza esta semana. Y en el Global con exclusión de EE.UU., allí aparecen hasta ocho temas del grupo entre los diez primeros, incluyendo “Swim”, “Body To Body”, “Hooligan”, “FYA”, “Normal”, “2.0”, “Golden” y “Stateside”.

En la semana de estreno, BTS llegó a ocupar del 1 al 13 en la lista Global con exclusión de Estados Unidos, rompiendo los récords que Taylor Swift había dejado cuando colocó nueve temas en el Top 10 en octubre de 2025, y los de Bad Bunny al copar el Top 3 en febrero. Sin duda la comunidad de fans se organizó para escuchar todo el álbum, comprar versiones físicas, sumar streams a los llamados “b‑sides” y sostener esa actividad durante semanas.

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El Festival de Cannes 2026 anunció este jueves a las películas nominadas en sus diversas categorías, durante la tradicional conferencia de prensa que, por primera vez, se celebró en el Palacio Pathé. El encargado de dar a conocer los títulos fue Thierry Frémaux, delegado general de la competencia.

Cabe señalar que el Festival de Cannes 2026 se llevará a cabo del 12 al 23 de mayo y, como cada año, se realizará en el Palacio de Festivales de Cannes. Durante dos semanas, la ciudad disfrutará del mejor contenido cinematográfico. A continuación, la lista completa de nominados.

Conoce todas las películas nominadas al Festival de Cannes 2026, aquí:

Competición:

• “Fatherland” - Pawel Pawlikowski.
• “Histories parallèles” - Asghar Farhadi.
• “Sheep in the Box” - Hirokazu Kore-eda.
• “Amarga Navidad”- Pedro Almodóvar.
• “El ser querido” - Rodrigo Sorogoyen.
• “La bola negra” - Javier Calvo y Javier Ambrossi.
• “The Man I Love”- Ira Sachs.
• “Minotaur” - Andrey Zvyagintsev.
• “Fjord” - Cristian Mungiu.
• “Moulin” - László Nemes.
• “All of a Sudden” - Ryusuke Hamaguchi.
• “Nagi Notes” - Koji Fukada.
• “Coward” - Lukas Dhont.
• “Garance” - Jeanne Herry.
• “La vie d’une femme” - Christine Bourgeois Tacquet.
• “Histoires de la nuit” - Léa Mysius.
• “Gentle Monster” - Marie Kreutzer.
• “The Dreamed Adventur” - Valeska Grisebach.
• “L’inconnue” - Arthur Harari.
• “Hope” - Na Hong-Jin.
• ‘Notre salut’ - Emamanuel Marre.

Fuera de concurso:

• “La Vénus électrique” - Pierre Salvadori (filme de inauguración, anunciado previamente).
• “Her Private Hell” - Nicolas Winding Refn.
• “Diamond” - Andy Garcia.
• “Karma” - Guillaume Canet.
• “L’objet du délit” - Agnes Jaoui.
• “La Bataille de Gaulle: L’âge de fer” (primera parte) - Antonin Baudry.
• “L’abandon” - Vincent Garenq.

Sesiones especiales:

• “John Lennon: The Last Interview” - Steven Soderbergh.
• “Avedon” - Ron Howard.
• “Les survivants du Che” - Christophe Réveille.
• “Les matins merveilleux” - Avril Besson.
• “Rehearsal for a Revolution” - Pegah Ahangarani.
• “L’affaire Marie-Claire” - Lauriane Escaffre e Yvo Muller.
• “Cantona” - David Tryhorn y Ben Nicholas.

Proyecciones de media noche

• “Roma Elastica” - Betrand Mandico.
• “Full Phil” - Quentin Dupieux.
• “Colony” - Yeon Sang-ho.
• “Jim Queen” - Nicolas Athane y Marco Nguyen.
• “Sanguine” - Marion Le Coroller.

Cannes Premiere:

• “Propeller One-Way Night Coach” - John Travolta (anunciada previamente).
• “El partido” - Juan Cabral y Santiago Franco.
• “Kokurojo: The Samurai and the Prisoner” - Kiyoshi Kurosawa.
• “Le bois de Clara” - Volker Schlondorff.
• “La troisième nuit” - Daniel Auteuil.

Una cierta mirada:

• “El deshielo” - Manuela Martelli.
• “Soy tu animal materno” Valentina Mourel.
• “La más dulce” - Laïla Marrakchi.
• “Club Kid” - Jordan Firstman
• “Teenage Sex and Death at Camp Miasma” - Jane Schoenbrun.
• “Everytime”- Sandra Wollner.
• “I’ll Be Gone in June” - Katharina Rivilis.
• “Yesterday the Eye Didn’t Sleep” Rakan Mayasi.
• “Elephants in the Fog” - Abhinash Bikram Shah.
• “Ben’imana” - Marie-Clementine Dusabejambo.
• “Le Corset” - Louis Clichy.
• “Congo Boy” - Rafiki Fariala.
• “All the Lovers in the Night” - Yukiko Sode.
• “Quelques mots d’amour” - Rudi Rosenberg.
• “Ula” - Viesturs Kairiss.

El grupo surcoreano BTS sorprendió a los integrantes de Santos Bravos con una caja de regalos personalizada. El gesto, que fue compartido mediante un video de ‘unboxing’, rápidamente se viralizó entre fans del K-pop y seguidores de la boyband latina, que tiene entre sus integrantes al peruano Alejandro Aramburú.

Mediante la cuenta oficial de Instagram, Santos Bravos compartió un sorpresivo video, donde se muestra al integrante peruano Alejandro Aramburú presentando una misteriosa caja enviada por HYBE, la agencia detrás de BTS, lo que despertó gran expectativa entre los seguidores.

“HYBE nos ha dado esta caja misteriosa. Vamos a ver qué hay”, expresó Alejandro antes de abrir la caja.

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Al descubrir el contenido, los integrantes de Santos Bravos encontraron diversos artículos personalizados, entre ellos gorras, stickers y una casaca impermeable. La emoción fue evidente, especialmente cuando destacaron detalles como los colores de los obsequios.

“Azul, mi color favorito”, expresó Gabi Bermúdez al descubrir la casaca, mientras el resto de los miembros se mostraron felices por el regalo.

Uno de los momentos más comentados del clip fue la reacción espontánea de los artistas, quienes no ocultaron su entusiasmo al recibir los regalos.

Santos Bravos agradeció el detalle interpretando “Swim”, uno de los temas recientes de BTS. Los integrantes cantaron utilizando los obsequios recibidos, y agradeciendo a septeto surcoreano: “¡Gracias, BTS!”.

La publicación compartida por Santo Baravos rápidamente se viralizó, generando miles de reacciones en diversas plataformas de redes sociales como TikTok y X. Este gesto ha sido interpretado por fans como un reconocimiento al crecimiento internacional de Santos Bravos, una boyband formada en 2025 por HYBE Latin America e integrada por artistas de distintos países, incluido Perú.

La moda ama los grandes regresos. Y si hay uno que el universo fashion estaba esperando con verdadera devoción, es el de “The Devil Wears Prada”. Su esperada secuela promete revivir a dos de los personajes más influyentes del cine contemporáneo y devolvernos ese espectáculo visual donde cada look cuenta una historia. La gira de prensa ya comenzó y viene cargada de momentos memorables.

La primera parada fue Ciudad de México, un escenario vibrante que no pudo ser más acertado para inaugurar este recorrido. Allí vimos reunidas a las icónicas Anne Hathaway y Meryl Streep, quienes, como era de esperarse, ofrecieron un verdadero deleite para los amantes de la moda.

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Streep, fiel a su elegancia contundente, apostó por un conjunto de Dolce & Gabbana completamente custom-made. La pieza, rica en detalles incluía broches en el pecho y un lazo al cuello que evocaba una sofisticación casi editorial. Un look que honra su personaje y reafirma su estatus como una figura de estilo.

Por su parte, Hathaway demostró por qué su evolución dentro y fuera de la pantalla sigue siendo relevante. La actriz apareció en un total look de Schiaparelli: una falda de flecos con movimiento dramático y un cinturón escultural que elevaba la silueta a una pieza de arte. Un guiño perfecto a esa Andy Sachs que aprendió, quizás demasiado bien, las reglas del juego.

Pero el verdadero golpe maestro de esta primera parada fue un desfile que reunió a más de veinte diseñadores locales -entre nombres consagrados y talentos emergentes- para reinterpretar el universo de la película desde una mirada latinoamericana. El resultado fue una celebración de la moda como lenguaje global.

Y como toda buena historia necesita un giro inesperado, el desfile nos regaló dos apariciones sorpresa que elevaron aún más la experiencia. Anne Hathaway entró con un minivestido de lentejuelas combinado con botas altísimas de Stella McCartney, en un momento que encapsuló el espíritu más audaz del personaje. Mientras tanto, Meryl Streep optó por un vestido camisero azul de Schiaparelli, demostrando que el poder también puede expresarse con aparente sencillez.

@devilwearspradamovie

A fashionable night at the Mexico City Fan Event for The Devil Wears Prada 2 featuring Meryl Streep and Anne Hathaway.   Get your tickets now and see the film only in theaters May 1.

♬ original sound - The Devil Wears Prada 2

En medio de este despliegue internacional, hubo también espacio para el talento peruano. Natalie Vértiz dijo presente apostando por diseñadores nacionales en distintas apariciones: de la marca ESCVDO, un vestido que tarda aproximadamente dos semanas en completarse, ya que se teje a mano y un set de cuadros en tono ‘cerulean’ (if you know, you know) confeccionado con 100% algodón pima tejido a mano en un telar tradicional. De la diseñadora Ana María Guiulfo lució un conjunto colorido a rayas que destacó entre los mejores looks de los asistentes. Una elección que no solo suma visibilidad, sino que reafirma el lugar de Perú dentro de la conversación global de la moda.

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La gira continuará por Tokio, Seúl, Shanghái, Nueva York y Londres. Y la pregunta es inevitable: ¿repetirán este formato celebrando el talento local en cada destino? De ser así, estaríamos frente a una de las estrategias de moda más interesantes de los últimos años, donde cada ciudad no solo recibe una película, sino también una plataforma.

Esto recién comienza. Y si algo nos ha enseñado El diablo viste a la moda, es que la moda cuando se hace bien no es superficial: es narrativa, es identidad y, sobre todo, es poder.

Seguiremos atentos. Porque si algo está claro, es que este elenco aún tiene mucho que decir… y que vestir.//

Los ídolos del k-pop, BTS, iniciaron este jueves su gira “BTS World Tour Arirang” en la ciudad surcoreana Goyang. Tras la presentación inaugural, el tour mundial se posiciona como el más grande en la historia del K-pop en número de actuaciones, sumando 85 conciertos en 34 ciudades alrededor del mundo.

El septeto surcoreano dio inicio a su gira mundial en la ciudad de Goyang este jueves 9 de abril y, pese a los inconvenientes climáticos, el grupo se mantuvo firme sobre el escenario y continuó con su presentación, demostrando una vez más porque son considerados los reyes del K-pop.

Los asistentes, muchos de ellos vestidos de morado, tampoco se asustaron por la lluvia y esperaron fielmente al inicio del show. Como muestra de la diversidad de la comunidad de BTS, en las colas se escuchaban conversaciones en inglés, español, chino y japonés.

Como se sabe, el primer show de la gira mundial de BTS, fue en la ciudad donde nació el líder del grupo, RM. Además, en el mismo lugar están programados dos conciertos más, el 11 y 12 de abril.

Cabe resaltar que el grupo surcoreano llevará su espectáculo a importantes escenarios de Asia, Norteamérica, Europa y Latinoamérica. En la última región ha confirmado shows en Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo.

“Queremos encontrarnos con el público de todo el mundo lo antes posible, y dado que esta es nuestra primera gira mundial en mucho tiempo, queremos experimentar de primera mano la cultura y el ambiente de los conciertos de cada región”, dijo este jueves Jin, uno de los integrantes de la boyband.

THIS IS SO EMOTIONAL TO WATCH

THE FIREWORKS
THE BACKGROUND MUSIC
THE CHANT pic.twitter.com/kF73MTAwM3

— hope⁷ (@winnttaebear) April 9, 2026

Considerada a menudo como la mayor banda masculina del mundo, BTS regresó a los escenarios en marzo pasado por primera vez luego de una pausa de casi cuatro años, debido al cumplimiento del servicio militar obligatorio de Corea del Sur. Ahora, la agrupación de K-Pop está inmersa en la gira mundial que promociona su álbum “Arirang”.

Los debates son parte de nuestra vida. Debatimos con otros o con nosotros mismos. Se debate en las familias. Los padres conversan sobre si pueden dar o no permisos. Los hijos adolescentes debaten entre ellos o contra los padres. Se debate en el trabajo. Los médicos en las clínicas y hospitales hacen una junta para debatir cuál es la decisión correcta frente a un paciente con una enfermedad rara. Las reuniones en las oficinas se convierten en debates sobre qué camino tomar. El buen maestro debate con sus alumnos acerca de algún tema y, en los mejores casos, aprende de ellos. Uno podría agregar que las sesiones entre pacientes y psicólogos o entre pacientes y psicoanalistas también son modos de llegar a la verdad a través del diálogo, conducido por un experto.

Recuerdo que, en mis primeros años universitarios, algunos asistíamos a los debates que se armaban espontáneamente en la plaza San Martín entre grupos de alumnos y profesores de distintas universidades. Allí se hablaba de tendencias filosóficas o políticas, se hacían valoraciones de escritores, novelas o películas. Algunos debatían y la mayor parte mirábamos a los demás discutir. En algunos casos, era un espectáculo. En estos debates, uno puede sentirse beneficiado de encontrar un camino, gracias a las informaciones y opiniones entrecruzadas.

Esta es la idea que animó a Sócrates, el iniciador del método de la mayéutica, que consistía en encontrar en el diálogo el camino más seguro a la verdad. Precedida por la ironía, la mayéutica (cuya etimología es la de la incitación al parto) supone el descubrimiento de una verdad iluminadora como consecuencia de ese intercambio. Uno puede leer los maravillosos diálogos que Platón recogió de su maestro para ver la eficacia de ese sistema que nació en el siglo IV a.C. Eso era lo que podía verse en el ágora en Grecia, o luego en el Senado romano. Ejemplos y modelos del mismo método pueden encontrarse en la India. Su tradición de maestros y discípulos y la figura del yogui pueden dar cuenta de ello. Allí están los Upanishads y los diálogos de sabiduría.

Según leo en Internet, se piensa que los debates políticos modernos están inspirados en la mayéutica y los diálogos socráticos. Aunque los debates dirigidos al gran público ya habían ocurrido en Suecia a través de la radio, el primer debate televisado propiamente dicho fue el que ocurrió entre Nixon y Kennedy en 1960. Fue entonces cuando Kennedy apareció con todo su carisma, elegante y fluido, con un aspecto de joven idealista. Nixon, en cambio, lucía cansado, demacrado, errático. La primera vez que se organizó un debate en el Perú fue en 1966, a propósito de las elecciones municipales. Allí, en la Sala Alzedo, fue donde se consolidó la figura de Luis Bedoya frente a su opositor, Jorge Grieve.

La mayor parte de lo que hemos visto en la televisión en estos días de la campaña electoral peruana no tiene nada que ver con esta tradición. Corresponde más bien a un fuego cruzado entre los que asisten y a una exposición de sus ideas generales. Todos aparecen vestidos de distintos colores, desde el verde militar hasta el rojo y el negro. Verlos es asistir a un manicomio cromático que se refleja en el verbal. Aun así, algunos candidatos sí se han concentrado en sus programas. Esos dos o tres forman el rezago de lo que podemos llamar todavía una esperanza pequeña.

A Isabel Allende le encanta el término “cocina literaria”. Su día de trabajo empieza con el sabor del café, bien cargado aunque no muy amargo. A esa primera taza le seguirán otras hasta que las palabras, cómo ingredientes que se van integrando en un sabroso caldo, vayan encontrando nuevos sentidos y suelten sus sabores sutiles.

Hay tantas recetas y métodos de creación como hay cocineros y escritoras, aunque son relativamente pocos los que se sientan a compartir sus secretos. Y en “La Palabra Mágica”, su más reciente libro, la autora chilena se anima a hacerlo.

— En tu libro recuerdas cuando olvidaste el manuscrito de “La casa de los espíritus” en una peluquería y que al volver, lo reencontraste en la basura de aquel salón. ¿Buscas reivindicar al escritor distraído?

No, mira: yo trabajaba doce horas diarias en un colegio entonces. Corría como un enano porque tenía que hacerme cargo también de todas las cosas de la casa. Tenía una vida muy difícil y en aquella época no existía ninguna de las facilidades que tenemos hoy. Tenía un solo manuscrito en una bolsa que llevaba conmigo como si fuera un recién nacido. ¡Y se me fue a quedar en la peluquería! Yo creo que fue casi una metáfora de cómo el tremendo esfuerzo que supone escribir algo muchas veces va a dar a la basura. Uno escribe porque ama el proceso, pero también porque quiere comunicarse. Y tantos escritores se quedan con el manuscrito, si no es en la basura, en una gaveta.

— ¿Si el camión de la basura se lo hubiera llevado, lo habrías reescrito?

Yo creo que sí. Por supuesto, habría sido otro libro. Pero el proceso de escribirlo me salvó la vida. Yo iba a cumplir 40 años y estaba seca por dentro, sentía que mi vida no iba a ninguna parte. En el fondo, pienso que “La casa de los espíritus” fue un ejercicio de nostalgia. De tratar de recuperar todo lo perdido: mi país, la familia, los amigos, las anécdotas, el ambiente, todo lo que yo recibí de niña. Fue tan rico ese proceso, tan sanador, que lo habría hecho de nuevo.

— ¿Qué libros sobre el proceso de escritura te apasionan especialmente?

Ninguno. Yo no estudié literatura. No sabía que existían talleres, cursos, clases. No tenía idea de la industria del libro tampoco. Había sido periodista, andaba en la calle reporteando, sin pensar en literatura. Y nunca tuve un libro de referencia de cómo escribir. Pero me leí con pasión todo el “Boom” latinoamericano. Esa fue mi gran inspiración. Ese coro de voces múltiples, diferentes pero armónicas, que nos contaron un continente.

— Eres de las escritoras que afirman que un trauma, o una experiencia fundamental en la vida definen la vocación literaria. ¿Es necesario un dolor original para ser escritor?

Mira, yo no sé. Hay escritores que han podido escribir sin salir nunca de su casa, pero que tienen la imaginación y la empatía suficiente para ponerse en cualquier caso. Pero yo creo que de las experiencias dolorosas, difíciles, nace el deseo de exorcizarlas. Esos demonios que se quedan con uno y que necesitas ventilar. Y encuentra maneras que, a veces, son muy torcidas. Eso me pasó, por ejemplo, con “La isla bajo el mar”. No sabía por qué yo estaba escribiendo durante cuatro años un libro sobre la esclavitud en Haití. Pero cuando terminé el libro, me di cuenta que trataba sobre la impunidad del poder absoluto, un tema que me ha atormentado desde chica. Yo creo que es de ahí de donde sale, aunque no estés consciente de eso. ¡Por eso me cuesta tanto escribir una novela romántica! Yo quisiera ser una novelista romántica, pero no me sale. Mi experiencia de vida no ha sido esa. En cambio, podría escribir una sobre asesinatos, eso de todas maneras.

— ¿Sueñas con escribir tu propia Madame Bovary?

No. A veces me han preguntado qué libro me habría gustado escribir. Y yo siempre digo que “Harry Potter”. Porque la novela de J.K. Rowling puso a leer a una generación completa de niños, completamente absortos.

— Citas a Nietzsche diciendo, “Si me dan una hoja de papel y algo para escribir, podría poner el mundo al revés.” La frase se parece mucho a la dicha por Arquímedes sobre la palanca: “Denme un punto de apoyo y moveré al mundo”. ¿Es la escritura una palanca?

Muy pocos libros tienen el poder de cambiar algo fundamental. Cito siempre “La cabaña del tío Tom”, que hizo por el movimiento anti esclavista más que todo lo hecho antes por los abolicionistas. ¿Por qué? Porque tocó gente que nunca habría escuchado una voz que hablara sobre el fin de la esclavitud. Les cayó la novela en las manos y se dieron cuenta de que la esclavitud era el pecado de su nación, y cambió toda una manera de pensar. Cuando escritores latinoamericanos como Vargas Llosa o García Márquez escriben sobre dictadura, penetran en un medio donde no llegan otros discursos. Y obligan a pensar. Yo no creo que puedas mover el mundo con un libro, pero sí puedes sacudir conciencias.

— ¿Cuánto influye la familia en un escritor? ¿El miedo a ventilar misterios familiares puede cortar la inspiración?

Yo recibo mucho correo. Me llegan a menudo cartas de personas que quieren escribir algo que les pasó: un divorcio, un cáncer, lo que sea. Y entonces me dicen que temen la reacción de la familia involucrada en el libro. Yo les digo siempre que pongan en la balanza la opinión de esta gente por un lado y por otro la necesidad absoluta de contar la historia. Cuéntala y después vemos, podemos cambiar los nombres, editamos, ¡pero cuéntala! Cuando mi mamá leyó “La casa de los espíritus”, se molestó mucho. Decía que estaba exponiendo muchas cosas. Lo que más le molestó fue que le había puesto el nombre de mi padre al villano. Acepté cambiar el nombre, que no me costaba nada. Pero si mi mamá me hubiera pedido que eliminara algo de la novela, no lo habría aceptado. Si me dan a elegir entre ofender a la familia o contar la historia, yo cuento la historia. Si se ofenden, ¡qué le vamos a hacer!

— “Tengo una pegatina en la puerta del refrigerador que me recuerda que no es necesario ser genial, lo bueno es suficiente”, escribes. ¿Es necesario bajar un poco las expectativas en el proceso creativo?

En una ocasión fui con mi hija Paula a dar unos cursos en Clermont. Yo no había enseñado nunca nada, y antes de entrar a la clase, Paula me dice: “Dile a tus estudiantes que escriban una mala novela”. “Pero, Paula, ¿cómo?”, pregunté. “Sí”, me responde, “Porque si se proponen escribir la gran novela americana, no van a empezar nunca”. Lo malo se puede corregir, pero lo que no está en el papel no existe. Entonces, dale, empieza, lánzate. Ya uno verá cómo flota. Pero no se puede esperar ser un perfecto nadador antes de lanzarse al agua. Es un poco arrogante pensar que uno es capaz de escribir una novela perfecta.

— ¿A nivel de estilo, cómo llevas la manía con las palabras? ¿Te peleas con los adjetivos, con los adverbios, con los gerundios?

Procuro no caer en el cliché. No diré que “Fulanita tenía ojos verdes”; voy a decir que “tenía ojos de espinaca”. Busco lo diferente. Trato que mis frases sean claras, aunque sean largas, aunque tengan adjetivos. Me llegan a veces correos de aspirantes a escritores, y no entiendo lo que dicen. Es tal el barroco, le dan tantas vueltas a las cosas, que no se les entiende. Cuando leo mis primeros libros siento que recargaba demasiado el lenguaje. Después de cuarenta años viviendo en inglés, me han depurado el castellano. Para los latinos, es casi una falta de cortesía ir directo al grano. En Estados Unidos no quieres que el otro pierda tiempo, y eso me ha ayudado mucho en depurar el lenguaje.

— Me llama la atención cómo en tu libro vinculas tu disciplina literaria con la disciplina militar de tu abuelo. Coincides totalmente con Vargas Llosa en eso.

Yo aprendí la disciplina por mi abuelo. Me crié en la escuela del rigor, aprendiendo que la vida no es fácil, que uno no viene a este mundo a pasarlo bien, que uno viene a este mundo a trabajar, a sufrir, a hacerse fuerte. Y me ha servido inmensamente en la vida, sobre todo en el exilio y la escritura.

— ¿Crees que el lector de hoy es menos capaz que antes?

En general, sí. Hace 50 años, lo que había era literatura. No existían las miniseries. Había la costumbre de leer. Y se empezaba a leer desde chico. Salvo el cine, no había otra entretención. Ahora hay muchas otras distracciones. Los jóvenes tienen miedo de la página de papel porque están acostumbrados a la pantalla. La gente quiere todo resumido. Los libros ya no pueden ser largos porque el editor te los rechaza.

— ¿Y cómo va el proceso de escribir tus memorias? ¿Será una continuación de “La suma de los días”?

¡Ya la terminé! Será distinta. Son sólo diez años, desde mi divorcio de Willy (William Gordon) con quien estuve 28 años. Es el tiempo en que estuve sola y encontré otro amor. Todo el mundo se divorcia, todo el mundo se vuelve a casar. ¡Pero no a mi edad! Cuando me separé a los 74 años, la gente no lo podía creer. Pero pienso que es mucho más difícil quedarse en algo que no funciona que estar sola. Entonces vendí la casa enorme y me compré una casa chiquita, con un solo dormitorio y una cama para terminar mis días con mi perra. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes que me cayera otro marido. Nos habíamos recién conocido y nos pescó el Covid allí. Cuando se enfermaba él, yo dormía en el sofá. Y cuando me daba a mí, también dormía en el sofá, porque él no cabía. Ahora tenemos una casa con dos camas. Es una memoria sobre la vejez, sobre el amor a cualquier edad.

En esta película, Toni Servillo interpreta a Mariano de Santis, presidente de Italia. Está a pocos meses de dejar el cargo y tiene en carpeta una ley de eutanasia. ¿Debe promulgarla antes de entregar el cargo? ¿O dejarle la pesada mochila a quien será su sucesor? El protagonista de “La Grazia” es un mandatario atribulado por ese dilema. Es, en suma, un hombre que duda.

El italiano Paolo Sorrentino, director de la película, construye a un personaje fascinante. Porque De Santis –presidente ficticio– es un político con el que empatizamos (qué cosa rara). Es un presidente pensante en tiempos de Trump, sobrio en tiempos de Milei, sensato en tiempos de Putin. El traje de dignatario que diseña Sorrentino –y que Servillo lleva puesto con serenidad y prestancia– parece demasiado grande para los poderosos de nuestra era. Desde la ficción, su retrato luce como un respuesta alturada a la más grotesca realidad.

“Un aspecto que ha sido profundamente subestimado en los políticos es la distancia entre su imagen personal y su figura pública”, reflexiona Sorrentino, cigarro en mano, en una conversación por Zoom con El Comercio. “Donald Trump nos permite comprender eso muy bien, porque es un hombre con muy pocos filtros entre lo que es y lo que aparenta. Antes, los políticos eran capaces de ocultar sus verdaderas personalidades mediante una escenografía o una máscara. Ahora no ocultan nada, y eso nos ayuda a entender cuán peligroso es tener a políticos con severos problemas personales. Infantiles, manipuladores, oportunistas”.

Sin prejuicios

“La Grazia” fue estrenada en el Festival de Venecia del año pasado, y allí obtuvo el premio al mejor actor gracias al memorable papel de Toni Servillo. El intérprete italiano de 67 años es un colaborador habitual de Sorrentino; su actor fetiche, dirían algunos. Juntos han brillado en películas como “Il Divo” (2008), “La gran belleza” (2013), “Fue la mano de Dios” (2021), entre otras.

Desde distintos ángulos y ejes temáticos, pero siempre con el tono barroco, irónico y al mismo tiempo existencialista, Sorrentino ha encontrado en Servillo a un representante idóneo de lo que es la Italia actual: conservadora y hedonista, orgullosa y dubitativa, tradicional y arriesgada, según convenga. Entre esas paradojas y contradicciones es que esta dupla se acomoda a sus anchas. Y “La Grazia” cumple nuevamente con estas características.

En esa línea, la elección de la eutanasia como el tema en discusión de la película tampoco es gratuita. El debate atraviesa décadas y culturas –en el Perú sonó fuertemente con el caso de Ana Estrada, y España quedó consternada hace poco por la situación de la joven Noelia Castillo–, y sigue generando conflicto por razones éticas, religiosas y hasta médicas.

“Sobre la eutanasia, hay una frase que escuché hace unos años que me cambió la vida –responde Sorrentino cuando le consultamos por dicha cuestión–. Una mujer enferma que había pedido en múltiples ocasiones la muerte asistida, y que en todas le fue negada. Recuerdo que ella decía: ‘Ustedes nos niegan ese derecho porque solo se enfocan en la idea de que queremos morir, pero no tienen idea de todos los esfuerzos y el sufrimiento que hemos pasado por tratar de vivir’”.

Y por encima de todo ello, Sorrentino ostenta una mirada que no juzga. A nada ni a nadie. “La película insiste mucho en ese punto: en lo importante que es no juzgar apresuradamente ni sacar conclusiones apresuradas. Yo pienso que, dentro de los límites de lo posible, uno debería observar en vez de juzgar”, advierte el cineasta, que remata su idea con una frase demoledora: “Cada uno de nosotros tiene sus propias razones para ser miserable”.

El fenómeno global del K-pop, BTS, continúa haciendo historia con su más reciente álbum “Arirang”, que se mantiene en el primer lugar del Billboard 200 por segunda semana consecutiva. Este logro reafirma el impacto del grupo en el mercado internacional y su capacidad para sostener el éxito.

El disco debutó directamente en la cima de la lista con una cifra destacada de 641 mil unidades vendidas en Estados Unidos durante su primera semana. De ese total, más de 500 mil correspondieron a ventas físicas.

Con esta producción, BTS alcanza su séptimo álbum número 1 en el Billboard 200, consolidándose como uno de los grupos más exitosos de la historia reciente en este ranking.

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Cabe señalar que “Arirang” también ha marcado récords en plataformas digitales. En su primer día, acumuló más de 110 millones de reproducciones en Spotify. Con esto se convirtió el lanzamiento con mayor streaming global en lo que va del 2026.

Además, todas las canciones del álbum lograron ingresar a rankings importantes, incluyendo el Billboard Hot 100, donde el sencillo principal “Swim” debutó en el primer lugar.

Recordemos que el regreso de BTS con “Arirang” se da luego de una pausa prolongada por el servicio militar de sus integrantes, lo que ha generado aún más expectativa entre sus fans. Su comeback ha sido considerado uno de los más importantes del año en la música global.

Con estos resultados, BTS no solo reafirma su liderazgo en el K-pop, sino que también sigue ampliando su influencia en la industria musical internacional, acumulando millones de fans en todo el mundo.

Frente a la Sierra Nevada de Santa Marta, el punto más alto del Caribe colombiano, el río Magdalena se encuentra con el mar. En esa extensión se encuentra una ciénaga de apenas un metro de profundidad, donde palafitos se levantan entre historias de masacres y una cultura que resiste. Ese paisaje es el que atraviesa el nuevo álbum de Carlos Vives, “El último disco”. Desde allí, nos adelanta el artista, parte su nueva colaboración con Juan Luis Guerra.

“Yo vivo en Bogotá donde estoy hace 50 y pico de años, y lo aprecio, pero ese lugar en el Caribe, el lugar de mi infancia, fue el que mis papás me enseñaron a amar. Al final la música siempre me regresó al territorio, aunque a veces aún siento impotencia porque uno quiere lo mejor para nuestra gente y no siempre ocurre eso”.

Ese impulso atraviesa “El último disco”, un proyecto que saldrá en los próximos meses y que funciona como una declaración de principios. Vives no propone una fecha de lanzamiento clásica, sino que apuesta por la espera próxima. También propone volver a una forma de hacer música que parece en retirada: grabar en vivo, con la banda reunida, capturando la energía del momento. “A la antigua pues”, resalta.

El álbum recorre géneros como el rock, el bolero y el folclore, pero siempre anclado en el Caribe. “La música que extrañas está aquí, por última vez”, plantea como concepto. En tiempos donde —según dice— ya no se dedican canciones ni se sostienen miradas, el disco busca restituir ese vínculo emocional. Además del tema con Guerra, el repertorio gira en torno al amor en sus múltiples formas: como padre, hijo, ciudadano y narrador de su propio territorio.

“Ya dejé de ser un crítico y vivir amargado por no hacer nada ante tanta violencia. De estar así por las cosas malas que ocurrían en mi tierra, por eso pasé a formar un equipo de trabajo que conoce a las comunidades, trabajamos allá para rescatar la cultura y ganarle un poco a toda la inhumanidad a veces que pasan allí. Y este nuevo álbum no va a ser indiferente a esa situación”, enfatiza.

A la antigua

Cuando le preguntaron a Gabriel García Márquez cómo definir Cien años de soledad, respondió que no era más que un vallenato de 450 páginas. La frase no es solo una ocurrencia: condensa una tradición donde la música y la narración oral funcionan como archivo. Ese mismo universo —el de los juglares que recorren pueblos contando historias— es el que marcó a Vives, algo que no olvida hasta hoy.

“A mí me pasó algo similar, tanto a Gabo como a mí los juglares nos hicieron lo que somos. Llegaron a mi casa un día, sabiendo que era cada de médicos, y con unos versos nos informaron que el primer trasplante de corazón en el mundo se había hecho en Sudáfrica, por un tal Christiaan Barnard. Ellos eran campesino y pescadores, y mis padres con ni siquiera sabían de eso. Ahí me enamoré del vallenato”, nos cuenta el cantante.

El título “El último disco” nace de esa misma lógica. No es un cierre, sino una provocación. Vives lo explica como una forma de contrastar la industria actual con los procesos de antes: escribir, ensayar, arreglar y grabar todos juntos en estudio. El proyecto recupera incluso el imaginario físico del álbum: lado A, lado B, arte gráfico, formatos como el vinilo o el cassette.

“Yo seguí la filosofía del vallenato preindustria, el de los juglares, el de tocar desde casa, el del tipo ciego que está con guitarra y canta sobre el aspecto de la gente que está ahí. Me arriesgué y hoy sé que me arrepiento de haber tomado este camino diferente”, concluye.

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: tomará compromisos difíciles de cumplir, pero hará un esfuerzo inteligente. Amor: le pedirán algo que no querrá dar, pero si lo piensa mejor, entenderá a su pareja.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: atención, se acercarán personas que acostumbran abusar de la confianza. Amor: una discusión alterará su apacible mundo pero revertirá las cosas con afecto.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: verá señales del inicio de un nuevo ciclo y tendrá certeza de estar preparado. Amor: momento propicio para resolver conflictos que ponen en riesgo la armonía.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: transitará las actividades con reclamos y demoras pero los superará. Amor: su pareja le convencerá de que la vida social será buena para consolidar de la relación.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: la estrategia elegida permitirá que su tarea, negocio o proyecto sean más exitosos. Amor: surgirán actitudes caprichosas que no ayudan en nada y hacen crecer el conflicto.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: retomará proyectos que otros arruinaron y los convierte en éxito. Amor: logrará una mejor comunicación y la calidez aumenta. Este momento será inolvidable.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: su buen gusto y habilidad intuitiva serán elogiadas; iniciará nueva actividad. Amor: habrá desacuerdos en la pareja, pero será buena oportunidad para dialogar.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: tendrá argumentos convincentes y logrará mejorar un proyecto. Amor: tal vez un regalo y una cita sorpresiva sea lo que necesita la relación para crecer.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: momento para administrar el tiempo y renovar actividades. Amor: la persona que le atrae se sumará a su entorno y tendrá una buena oportunidad.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: descubrirá que algunos colegas se ocupan de temas irrelevantes. Amor: un entredicho familiar revelará que la pareja tiene un curioso desacuerdo.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: se adelantará a hacer conocer un negocio o proyecto y será elogiado. Amor: en encuentro fortuito nacerá el deseo de relacionarse con esa persona.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: su intuición le conducirá hacia una actividad exitosa y los beneficios fluirán. Amor: hallará que dos personas agradables se esfuerzan en atraer su atención.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: DINÁMICA Y DE BUEN HUMOR. SIEMPRE LE BUSCAN PARA QUE LIDERE A LOS DEMÁS.

El grupo surcoreano BTS lanzará un nuevo sencillo titulado “Come Over”, el cual será distribuido de manera exclusiva a través de la edición en vinilo de su reciente álbum, "Arirang".

Esta producción en formato LP integrará las 14 canciones originales del quinto álbum de estudio del grupo, sumando este tema inédito como un regalo dedicado especialmente a su base de seguidores, ARMY.

“Arirang” es el álbum con el que BTS retoma los escenarios tras cuatro años de ausencia, pues prestaron servicio militar obligatorio en su país natal.

Según detalló la compañía, el proceso creativo de la canción tuvo un sello personal de los integrantes, pues Suga lideró la producción, mientras que RM y J-hope participaron activamente en la composición.

El anuncio coincide con el inicio de la gira “BTS World Tour Arirang”, que arrancó este jueves en el Estadio Goyang, al noroeste de Seúl, mismo que contemplará 85 fechas en ciudades clave como Tokio, Los Ángeles, París y Múnich.

Como parte de su gira internacional, BTS llegará a Lima para ofrecer tres conciertos en el Estadio San Marcos los días 7, 9 y 10 de octubre.

Tras agotarse la preventa, la venta general de boletos se habilitará este viernes 10 de abril a las 10:00 a.m. en Ticketmaster. Los precios van desde S/ 483 en Tribuna Sur hasta S/ 851 en Campo.

VIDEO RECOMENDADO:

La agrupación surcoreana BTS dio inicio este jueves a su nueva gira mundial titulada “Arirang” en el Estadio Goyang, ubicado al noroeste de Seúl, marcando el comienzo del que se perfila como el tour de conciertos más ambicioso y multitudinario en la historia del K-pop.

Estas presentaciones en Goyang contemplan tres noches consecutivas de espectáculos que servirán de antesala para una agenda mundial que incluye 85 fechas, abarcando ciudades como Tokio, Los Ángeles, Múnich, París, Toronto y también Lima, donde brindarán un show en el estadio San Marcos el 7, 9 y 10 de octubre.

Según informó la promotora Live Nation, la respuesta del público ha sido inmediata, logrando el ‘sold out’ en 46 de los conciertos programados hasta la fecha.

El repertorio de la gira se centrará en las piezas de su quinto álbum de estudio, también titulado "Arirang", producción que logró mantenerse en la cima de la lista Billboard 200 durante dos semanas consecutivas.

Además del nuevo material, se espera que el grupo repase los éxitos globales que han consolidado su carrera internacional.

BTS en Lima: ¿Cuándo se pueden adquirir entradas?

Como parte de su gira latinoamericana, BTS se presentará en Lima los días 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos, donde miles de fans peruanos, conocidos como Army, vivirán una noche llena de música.

Aunque los boletos en preventa ya se agotaron, aún quedan disponibles entradas para la venta general, que se habilitará este viernes 10 de abril a las 10 a. m. a través de Ticketmaster. Los precios van desde S/ 483 en Tribuna Sur hasta S/ 851 en Campo.

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La “fiebre” por BTS en Perú no se detiene. Tras agotarse en tiempo récord las entradas de preventa exclusiva para miembros del club de fans oficial (ARMY), pese a que los organizadores habilitaron una tercera fecha, la expectativa se traslada ahora al público general. Y es que, miles de seguidores buscarán asegurar un lugar en el estadio San Marcos este 10 de abril.

De ese modo, la última oportunidad para asistir al "BTS World Tour - Arirang" en Lima iniciará el viernes a partir de las 10:00 a. m. en la página web de Ticketmaster Perú, con precios que van desde los S/ 483 en Tribuna Sur y S/ 851 en Campo.

Los usuarios podrán acceder a máximo 4 entradas por persona en cada fecha del evento, mismo al que podrán ingresar menores de edad, desde los 8 años, acompañados por un adulto responsable, ambos con entrada en el mismo sector.

Asimismo, al momento de la compra, se implementará una fila virtual aleatoria (el orden de llegada no garantiza el turno) y el uso de QR dinámicos para mitigar la reventa.

BTS en Lima: Se dispara la reventa de entradas tras el ‘sold out’

La alta demanda de boletos ha dejado a miles de fanáticos fuera del sistema, generando una ola de quejas en redes sociales debido al rápido sold out y las fallas reportadas a Ticketmaster minutos antes del inicio de la venta.

Esta escasez ha impulsado la reventa ilegal en plataformas como Facebook Marketplace, donde se han detectado ofertas que comienzan en S/ 1 200 para las zonas generales y llegan hasta S/ 2 500 para la zona de campo, triplicando su valor original.

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El esperado regreso de BTS a los escenarios, después de cuatro años de ausencia, incluye una novedad especial para sus seguidores peruanos. Y es que, Lima será una de las ciudades destacadas en los productos oficiales de la gira mundial “BTS World Tour Arirang 2026”, siendo incluida en una polera exclusiva junto a otras ciudades como Bogotá, Santiago, São Paulo, Ciudad de México y Buenos Aires.

Disponible por 120 dólares en la tienda oficial Weverse, esta prenda resalta la relevancia de Perú como un punto clave en la gira latinoamericana del grupo, que se presentará en en el Estadio San Marcos el miércoles 7, viernes 9 y sábado 10 de octubre de 2026.

Las entradas para la preventa de estos conciertos, exclusivo para los miembros del 'Army Membership’, se agotaron rápidamente este 8 de abril, incluso antes de lo previsto, debido a la alta demanda.

Sin embargo, aún quedan oportunidades para quienes deseen ver al grupo surcoreano, pues la venta general de entradas comenzará el 10 de abril a las 10:00 a. m., abierta al público en general. Los precios son:

• Campo: S/ 851.00
• Tribunas Oriente y Occidente: S/ 667.00
• Tribunas Norte y Sur: S/ 483.00
• Soundcheck Package (incluye acceso a la prueba de sonido): S/ 2,591.00

El sistema de venta será 100% digital, utilizando la aplicación Quentro, que emite códigos QR dinámicos para garantizar la autenticidad de las entradas. Además, las transferencias de boletos solo serán permitidas a partir de 30 días antes de la fecha del primer concierto.

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Atreverse tiene algo de vértigo, de salto al vacío y de fe. Luis Enrique lo sabe bien, porque cuando mira hacia atrás no entiende su carrera como una suma de aplausos, sino como una sucesión de riesgos asumidos. Por eso, al recordar el momento más valiente de su vida artística, no habla de premios ni de escenarios multitudinarios, sino de la decisión de creer en sí mismo y lanzarse, incluso con miedo.

“El acto más valiente de mi vida, sin duda, ha sido creer profundamente en algo y hacerlo. Para mí, ese ha sido el gesto más humano, vulnerable y audaz de toda mi carrera. Haber sido, desde el inicio, alguien dispuesto a arriesgarse y comprometerse de verdad con lo que sentía”, señala el artista nicaragüense, considerado uno de los pioneros de la salsa romántica.

El próximo 9 de mayo, ‘El príncipe de la salsa’ volverá a Lima para el show “A Succar Pa’ Celebrar” con Tony Succar. Será también un reencuentro especial con un país que lo marcó desde sus primeras visitas, a fines de los 80, cuando descubrió la fuerza del público salsero peruano.

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“Desde esa primera Feria del Hogar donde toqué en aquellos años, Perú se quedó con mi corazón”, asegura.

Pero antes de ese reconocimiento y de esa cercanía con el público latinoamericano, hubo un músico que se formó escuchando a La Fania en Nicaragua, fascinado por los códigos de una música que primero quiso habitar desde la percusión. Su primera intención no fue ser cantante, sino “ser un buen percusionista y poder tocar en una orquesta famosa”.

En los años 80, la salsa romántica comenzó a consolidarse y Luis Enrique encontró allí una posibilidad para abrirse camino. Pero su objetivo no era seguir la corriente, sino levantar una propuesta propia. “Yo quería lograrlo con canciones originales, con material inédito”, explica.

Mientras muchos salseros se ajustaban a una imagen previsible, Luis Enrique irrumpió con una estética distinta: pelo largo, arete, casaca de cuero y un aire más cercano al rock. Lo llamaban ‘El rockero de la salsa’ y, aunque hoy recuerda esa etiqueta con humor, aclara que nunca fue una estrategia calculada.

“A mí me han dicho de todo (ríe). Mi vestimenta tenía que ver con lo que estaba viviendo en ese momento, con mi llegada a Estados Unidos, mi gusto por la moda y la necesidad de expresar, también desde la estética. No estaba tratando de parecer un salsero tradicional, sino de ser fiel a mí mismo”, aclara.

Contracorriente

Lo mismo ocurrió con sus canciones. Más de una vez la industria le dijo que temas como “Date un chance”, “Mi mundo” o “Yo no sé mañana” no iban a funcionar. Con el tiempo, Luis Enrique aprendió a desconfiar de esos pronósticos.

“Todas las canciones que me dijeron que no funcionarían fueron las que sí funcionaron. Pero eso tiene una razón: yo nunca he grabado para cumplir con la disquera ni con una moda. Las canciones tienen que conectar conmigo primero; solo así pueden conectar con quien las escucha”, asiente.

Pausa y retorno

También hubo una pausa prolongada, aunque no por falta de amor a la música. Luis Enrique aclara que ese alejamiento comenzó por un problema contractual con su casa disquera, que le impidió grabar durante dos años. Después, su vida dio un giro: se casó, nació su hijo y decidió quedarse cerca para acompañarlo en sus primeros años. Esos dos años se extendieron a siete u ocho. Aun así, no dejó de crear ni de grabar. Siguió haciendo música hasta que en el 2009 llegó “Ciclo”, el disco que marcó una nueva etapa en su carrera de la mano de un tema decisivo: “Yo no sé mañana”.

“Cuando volví, me encontré con un público que me estaba esperando, que había extrañado mis canciones, mi sonido y mi propuesta. Para mí fue muy gratificante comprobar que todo lo que había trabajado hasta entonces había dado fruto y que ese fruto seguía ahí”, recuerda.

Quizá por eso, cuando habla hoy de la música, Luis Enrique no suena como alguien aferrado a la nostalgia de lo que fue, sino como un artista que todavía encuentra sentido en crear. Dice que entrar a un estudio de grabación lo sigue llenando profundamente y que desarrollar una canción todavía lo emociona.

“Entrar a un estudio de grabación y desarrollar una canción sigue siendo una de las cosas que más me emociona. La parte creativa me conmueve profundamente y es algo que no creo que vaya a dejar de hacer, salvo que ya no pueda por cuestiones de edad o por lo que sea. Siento que voy a grabar, crear y escribir canciones toda mi vida, hasta que Dios lo quiera”, concluye.

El maestro Andrés ‘Chimango’ Lares, una de las figuras más representativas del violín andino y de la proyección internacional de la cultura tradicional peruana, volverá a Europa este año para participar en una importante gira artística que incluirá festivales internacionales en Grecia, España y Polonia.

La gira se desarrollará entre el 20 de junio y el 28 de julio y reunirá a una delegación integrada por músicos tradicionales y danzantes de tijeras, portadores de una de las expresiones más hondas y luminosas del sur andino peruano, reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Con esta participación, el Perú volverá a hacerse presente en escenarios donde confluyen agrupaciones y expresiones culturales de distintas partes del mundo, llevando consigo no solo un repertorio artístico, sino una memoria viva que canta, danza y resiste.

Entre los principales compromisos de la delegación se encuentran los festivales KARAISKAKEIA y SINIES, en Grecia, así como el 4.º Festival Internacional de Folklore “VOIO”, también en territorio griego.

A ellos se suma el XXXI Festival Internacional de Folklore Villa de Ingenio “Muestra Solidaria de los Pueblos”, que se realizará en Gran Canaria, España, y una participación adicional en Polonia, actualmente incorporada al circuito europeo de la agrupación.

Esta gira representa una nueva oportunidad para que ‘Chimango’ Lares y su elenco compartan en Europa la vitalidad del patrimonio vivo peruano, a través de la música, la danza, la mediación cultural y el encuentro directo con públicos internacionales. La propuesta también busca abrir espacios para el intercambio, la difusión y la valoración de las tradiciones andinas en diálogo con el mundo.

Con el apoyo de la Embajada de Grecia, ‘Chimango’ Lares, en su papel de Licenciatario de la Marca País, aprovechará esta nueva ruta internacional para desarrollar actividades complementarias como exposiciones, talleres, proyecciones y encuentros culturales, reforzando así el papel de la delegación representante del Perú y de sus tradiciones vivas.

La presencia de la delegación peruana en esta gira internacional confirma no solo la vigencia artística de la Danza de Tijeras y la música andina, sino también la capacidad de estas expresiones para emocionar, dialogar y encontrar nuevos públicos más allá de sus territorios de origen.

Allí donde suenen el violín, el arpa y los místicos pasos de sus danzantes, viajará también una parte esencial del alma cultural del Perú.

“Llevar nuestra música y la Danza de Tijeras a diferentes escenarios reafirma que el patrimonio inmaterial del Perú está vivo y en diálogo con el mundo. Este viaje confirma que la Danza de Tijeras no solo es una tradición ancestral, sino también una escuela de vida que inspira a nuevas generaciones”, sostiene el maestro ‘Chimango’ Lares.

Las entradas destinadas a la etapa de preventa para las tres fechas de la banda surcoreana BTS en Lima se agotaron en su totalidad este miércoles 8 de abril en cuestión de minutos.

Este proceso incluyó los boletos para las presentaciones programadas para el 7, 9 y 10 de octubre de 2026 en el Estadio San Marcos. La alta demanda de los seguidores locales completó el aforo asignado para esta fase preliminar de venta antes de lo previsto por la organización.

La tercera fecha, fijada para el 7 de octubre, fue habilitada recientemente tras el éxito comercial de los dos primeros conciertos anunciados originalmente.

La preventa para este nuevo show inició precisamente hoy a las 10:00 a.m. a través de la plataforma oficial. En pocos minutos, el sistema de Ticketmaster Perú reportó que ya no quedaban localidades disponibles para los usuarios en fila.

El acceso a esta adquisición anticipada estuvo restringido únicamente a los seguidores que contaban con el Army Membership (Global). Además de la membresía activa, los compradores debieron completar un registro previo obligatorio en la plataforma Weverse antes del plazo establecido el pasado 2 de abril. Cada titular de la membresía pudo adquirir un máximo de cuatro boletos por cada fecha del evento.

Los precios establecidos para los sectores del Estadio San Marcos son Campo a S/ 851.00, las tribunas Oriente y Occidente a S/ 667.00, y las tribunas Norte y Sur a S/ 483.00. Asimismo, el paquete especial Soundcheck Package, que incluye beneficios como el acceso a la prueba de sonido, se comercializó a S/ 2,591.00. Todas las ubicaciones en las zonas de tribuna son numeradas.

Tras la finalización de esta preventa exclusiva, la etapa de venta general para las tres fechas de BTS en Lima está programada para este viernes 10 de abril a las 10:00 a.m.

En esta fase, la adquisición de entradas estará abierta al público en general y se podrá realizar con cualquier tarjeta de crédito o débito de alcance internacional. Se espera que la demanda para esta última oportunidad de compra también sea elevada.

La organización recordó que todas las entradas para estos espectáculos son cien por ciento digitales y se gestionarán a través de la aplicación Quentro. Este sistema utiliza códigos QR dinámicos que se actualizan periódicamente para evitar la duplicación o cualquier tipo de fraude en el acceso al recinto. Las transferencias de boletos solo estarán permitidas a partir de 30 días antes de la realización del primer evento.

Parece haber un escalofriante patrón en el esquema criminal de la trata de niños y adolescentes: un hombre con dinero, una mujer proxeneta y una adolescente con necesidades de dinero. De ahí sale, por ejemplo, un personaje como ‘La Diabla’, engatusadora de niñas que las ofrecía a los más poderosos en la serie “Sin senos no hay paraíso”. Ese mismo esquema tomará de nuevo la pantalla en una miniserie basada en el destape de la red de abusos que operó Jeffrey Epstein (y que involucró a políticos, empresarios y celebridades). Pero será abordado desde la perspectiva de la periodista que lo investigó, Julie K. Brown.

El magnate financiero —y delincuente sexual— Jeffrey Epstein acumuló poder, relaciones y una red de explotación desde los años 90. Según investigaciones, involucró a decenas de víctimas en propiedades que iban de Florida a Nueva York. La investigación que siguió la periodista Brown permitió identificar a al menos 80 de ellas, y reabrir un caso que parecía enterrado tras un acuerdo judicial de 2008. Lo que comenzó como una revisión de archivos terminó en una serie de reportajes reveladores.

La serie será un adaptación del libro “Perversión de la justicia”, de la periodista de 65 años, quien hoy teme represalias de los más poderosos tras el destape. La ganadora del Óscar Laura Dern (rostro memorable de “Jurassic Park” o “Big Little Lies”) será la encargada de interpretar a Julie K. Brown en la ficción, mientras que la producción estará a cargo de Adam McKay, director de la película “No miren arriba” y productor de la serie “Succession”. La apuesta recuerda a ficciones como “Spotlight”, película sobre el proceso periodístico detrás de los casos de pedofilia dentro de la Iglesia Católica. Sin embargo, aún no hay confirmaciones sobre el tono o la narrativa que sostendrá la adaptación.

Brown comenzó a investigar el caso Epstein en 2017, cuando una demanda civil volvió a sacarlo a la luz luego de varios años. “Yo no descubrí la historia de Jeffrey Epstein... pero no me gustó para nada la noticia”, contó la periodista en un podcast. El recuento del caso incluye episodios que siguen abiertos o incompletos. En paralelo, muchos documentales, libros y reportajes han reconstruido partes del entramado, pero ninguno tuvo el impacto de la serie publicada por Brown en el diario “Miami Herald”.

Epstein murió en prisión en 2019. Según fuentes oficiales, se trató de un suicidio. Desde entonces, el caso ha tocado a diversas figuras públicas, entre ellas Donald Trump, Noam Chomsky, Chris Tucker, Tommy Motola y el expríncipe Andrés, del Reino Unido. La historia debería llevar al público a preguntarse cómo un sistema permitió que todo esto ocurriera durante años.

Anteriores documentales sobre el caso, como “Filthy Rich” (2020), basado en el libro de James Patterson, o la miniserie “La sombra de Epstein: Ghislaine Maxwell” de Peacock, no dejaron de hablar del tema. Pero las víctimas siguen ahí, esperando que alguien vuelva a escuchar. Tal vez la nueva producción que protagonizará Laura Dern pueda llevar esta escabrosa historia a otro nivel.

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ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: aceptará sugerencias que resultarán geniales y los acuerdos mejorarán. Amor: se predispone a vivir con recelos porque verá fantasmas donde no los hay.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: nuevo negocio o proyecto comenzará con clima positivo y será un éxito. Amor: la aceptación y la humildad, serán las virtudes que mejorarán una relación.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: el éxito llegará aunque no será fácil, pero hallará una clave para lograrlo. Amor: la certeza aliviará inquietudes con poco fundamento y disfrutará de un encuentro.

CÁNCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: una propuesta no le convencerá, pero verá que contiene algo para aprovechar. Amor: no será buena idea exigir más de lo que el otro puede dar, todo se equilibra

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: se apoyará en los colegas más hábiles y todo comenzará a retomar el cauce planeado. Amor: la idea de que el otro no cumple ciertos requisitos será motivo de alejamiento.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: su creatividad estará bien aplicada y hará surgir un prometedor escenario. Amor: las rencillas no alterarán la vida íntima y serán un agradable estímulo.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: considerará ideas de otros como sugerencias exitosas para crear beneficios. Amor: dará rodeos pero llegará el momento de hablar sobre algo que causa desvelos.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: hará bien en no excederse en impulsividad o alejará un negocio. Amor: cometerá errores que harán surgir confusiones y malentendidos; atención.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: alcanzará sus metas y resolverá lo pendiente con habilidad. Amor: un adecuado cambio de imagen atraerá a una persona que parece distante.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: momento para tomar decisiones acertadas y asegurar ganancias. Amor: disfrutará de la pareja si se muestra tal como es, en encuentros románticos.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: cierto requerimiento será cumplido con éxito y creará nuevas opciones. Amor: le dirán que es inflexible en algunos temas,pero solo será que no escucha lo suficiente.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y noticias: alcanzará logros que superan todo lo esperado; será el momento de hacerse oír. Amor: los momentos íntimos se convertirán en algo sagrado para compartir en pareja.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: ACTIVA, SENSIBLE Y CON DEBILIDAD POR LOS CONOCIMIENTOS MÍSTICOS Y ESOTÉRICOS.

BTS confirmó una tercera presentación en Lima programada para el miércoles 7 de octubre de 2026 en el Estadio San Marcos.

Esta nueva fecha se programó tras agotarse las entradas para los espectáculos originalmente anunciados del 9 y 10 de octubre durante la etapa de venta preliminar.

La preventa de boletos para este nuevo concierto inicia hoy, miércoles 8 de abril, a las 10:00 a.m. hora local.

🚨 ARMY, no te dejes engañar 🚨

No existe venta anticipada por links, grupos de WhatsApp, creadores de contenido ni sorteos de otras marcas.

⚠️ Cualquier noticia o aviso por estos medios es falso.

🎟️ La preventa ARMY MEMBERSHIP será únicamente desde el 7 de abril a las 10:00… pic.twitter.com/kNg1Dt2L4S

— Ticketmaster Perú (@TicketmasterPE) April 6, 2026

El evento se llevará a cabo en el recinto ubicado en la avenida Germán Amézaga 593, en el Cercado de Lima. La organización estima que el espectáculo comenzará a las 8:00 p.m. y tendrá una duración aproximada de tres horas.

El proceso de adquisición de las entradas se realizará de manera estrictamente digital a través del portal oficial de Ticketmaster Perú.

Los precios establecidos para las zonas regulares del estadio son Campo a S/ 851.00, las tribunas Oriente y Occidente a S/ 667.00 cada una, y las tribunas Norte y Sur a S/ 483.00. Las ubicaciones en las cuatro tribunas del recinto son numeradas, mientras que el sector de campo permite el acceso general de los asistentes.

La productora también habilitó el denominado “Soundcheck Package” con un costo de S/ 2,591.00, el cual incluye una entrada en la zona de Campo Acceso A. Este paquete otorga beneficios adicionales como el ingreso a la prueba de sonido previa al show, un artículo exclusivo de regalo VIP, una credencial laminada con lanyard, entrada anticipada al estadio y atención personalizada durante el evento.

El mapa de distribución oficial del concierto contempla sectores diferenciados en las graderías y la zona central del estadio para albergar a los seguidores. En cuanto a la accesibilidad, la zona de Campo estará acondicionada para el ingreso de personas en sillas de ruedas. Por motivos de seguridad, no se permitirá el ingreso con sillas de ruedas a otros sectores del recinto, por lo que es necesario considerar este punto al adquirir los boletos.

Para participar en la preventa iniciada hoy, es requisito indispensable poseer el ARMY MEMBERSHIP (GLOBAL) y haber realizado el registro previo en la plataforma Weverse. Los usuarios registrados deben emplear su número de membresía, compuesto por las siglas BA y nueve dígitos, como código para habilitar la compra. Se permite la adquisición de un máximo de cuatro entradas por cliente para esta fecha.

Finalmente, la etapa de venta general para las tres presentaciones de la agrupación (7, 9 y 10 de octubre) está programada para este viernes 10 de abril a las 10:00 a.m.

El Grupo Niche confirmó una segunda fecha en Lima para el próximo 14 de agosto en el Gran Teatro Nacional. Esta presentación llega luego de que el primer show, previsto para el 13 del mismo mes, alcanzara el sold out. Las entradas para la nueva función ya se encuentran disponibles a través de Teleticket.

El anuncio de esta segunda fecha responde a la gran expectativa del público nacional, que en esta oportunidad agotó las locaciones del primer espectáculo en poco tiempo. De esta manera, demuestra el vínculo de la agrupación con sus fans peruanos.

Con una amplia trayectoria, el Grupo Niche se ha consolidado como una de las agrupaciones referentes de la salsa a nivel mundial. “Cali Pachanguero”, “Una Aventura”, “Sin Sentimiento” y “Gotas de Lluvia” son algunas de sus canciones que han trascendido generaciones y que continúan sonando en la actualidad.

El nuevo concierto se realizará el próximo 14 de agosto y apunta a repetir el éxito obtenido en años anteriores al llenar este importante escenario en la capital peruana. Cabe resaltar que hace algunos días también hizo gala de su talento en un importante festival en el Estadio Nacional de Lima.

Como se sabe, el Grupo Niche mantiene un fuerte vínculo con el Perú, país donde ha conseguido reunir una sólida base de seguidores. Además, la agrupación ha participado en importantes festivales y conciertos en Lima y otras ciudades, reafirmando una conexión especial con el público peruano, que ha adoptado su música como parte de la tradición salsera del país.

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El Gran Teatro Nacional será el escenario que volverá a reunir a la agrupación y a cientos de fans para presentar un show inolvidable. Este recinto, reconocido por su acústica y prestigio, brindará el ambiente ideal para disfrutar de una noche cargada de ritmo, nostalgia y celebración.

De esta manera, se confirmó que el Grupo Niche se presentará dos noches seguidas en Lima, los días 13 y 14 de agosto en el Gran Teatro Nacional. Las entradas para la segunda fecha ya se encuentran disponibles a través de Teleticket.

La gira internacional de María Conchita Alonso en Perú ha sido cancelada. Su equipo de trabajo, All Parts Move, confirmó oficialmente que las presentaciones programadas en Lima y Arequipa no se llevarán a cabo debido a incumplimientos de contrato.

Según el comunicado emitido desde Miami, la medida responde directamente a fallas contractuales por parte de la empresa promotora, identificada como MS.MS.PERU.

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De acuerdo a lo que dijeron, a pesar de que el contrato ya estaba suscrito y las fechas anunciadas, la productora no habría realizado los pagos acordados, impidiendo que ambos espectáculos se realicen.

“María Conchita lamenta profundamente esta situación y se encuentra realmente decepcionada de que su reencuentro con el público peruano tenga que postergarse. Ella estaba muy ilusionada con regresar y compartir con sus seguidores”, señaló su equipo.

De igual forma, la producción pidió a los fanáticos de María Conchita no adquirir entradas para estos eventos a través de ningún canal, con el fin de prevenir estafas o pérdidas económicas.

En tanto, All Parts Move informó que ya preparan acciones legales en Miami contra la empresa MS.MS.PERU por daños causados. La empresa, hasta el momento, no se ha pronunciado.

“Se espera poder reprogramar una visita en el futuro cercano, en condiciones adecuadas que permitan ofrecer al público la experiencia que merece”, mencionaron. Aún no se tiene información sobre la devolución de entradas.

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Alejandro Sanz y la actriz peruana Stephanie Cayo publicaron fotos celebrando el cumpleaños de ella en sus redes sociales, confirmando así la relación sentimental entre ambos.

El anuncio coincidió con la celebración del cumpleaños número 38 de la actriz, realizado este 8 de abril en una reunión privada en Miami.

En las fotografías difundidas, la pareja se muestra cariñosa mientras comparten el festejo de cumpleaños con torta y sol.

La reunión contó con la presencia de familiares y amigos cercanos. Durante el evento, el intérprete español participó en actividades de la celebración, como la preparación de una paella para los asistentes.

En diversas imágenes, se observó a Sanz utilizando una gorra con el escudo nacional del Perú, detalle que fue registrado por los seguidores de ambos en plataformas digitales.

Sanz dedicó un mensaje público a Cayo con las palabras: “Brillas como nadie. Que la magia te acompañe siempre”. Por su parte, la actriz publicó una galería de 20 fotografías en su cuenta de Instagram, utilizando únicamente emojis de corazón y pastel para documentar el encuentro. “Feliz cumpleaños, limeña”, le comentó el español.

El vínculo entre ambos artistas había generado especulaciones desde inicios de 2026, tras ser vistos en conciertos en Perú y Ecuador. Semanas antes de estas fotos, el cantante había compartido una imagen de una videollamada con la actriz, mencionando encontrarse en un momento de tranquilidad y bienestar.

El húngaro László Krasznahorkai (Gyula, 1954) se ha dedicado, desde los años ochenta, a poner la literatura occidental del revés, expandiendo la mente de sus lectores y atrapándolos en un flujo verbal y mental que te arrastra.

Definido por Susan Sontag como “maestro del apocalipsis”, capaz de escribir una novela de más de 400 páginas con una sola frase, con él hemos asistido a la llegada de un fraudulento mesías en “Tango satánico” (1985), al odio que desata en un pueblo la presencia de un circo con ballena en “Melancolía de la resistencia” (1989), nos hemos sumergido en una intensa experiencia oriental en “Al Norte la montaña, al Sur el lago, al Oeste el camino, al Este el río” (2003), o seguido las peripecias de un noble arruinado en los casinos de Argentina que regresa aclamado a su localidad natal en “El barón Wenckeim vuelve a casa” (2016)... Krasznahorkai, invitado a la Ciudad Condal por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en su primer acto público tras recibir el Nobel, nos recibe.

— ¿Cómo fue su infancia?

No voy a sorprender a nadie diciendo que un día nací. Durante un tiempo, fue mi madre quien me alimentó y, luego, ya fui capaz de comer por mí mismo. Llegó un momento en que ya no tuvieron que cambiarme los pañales. Más tarde, llegaron los años del parvulario y de la escuela. Sucedió todo en este orden, estrictamente y lamentablemente, porque yo hubiera preferido al revés. Me lo puedo imaginar perfectamente: primero la escuela primaria, luego el jardín de infancia, perder la capacidad de andar, más tarde volver al pañal y, por último, los gritos hacia atrás de un nacimiento revocado. Pero eso solo es posible en el mundo cuántico.

— En sus obras, consigue convertir incluso las cosas más cotidianas en algo sagrado. ¿Qué relación tiene con la religión?

Respeto mucho a quienes creen en un ser superior. En mi obra, lo manejo como el más alto valor cultural.

— Usted escribió su tesis doctoral sobre Sándor Márai...

Ese trabajo fue, en realidad, un intento de acabar con el mito de Márai. No me apetecía nada redactar una tesis porque no sé escribir otra cosa que literatura, y una tesis impone ciertas limitaciones formales. Me ocupé de sus obras prohibidas en la Hungría comunista, quería ser útil, al menos para los demás estudiantes. Me pasaron de contrabando esos libros y mi conclusión fue que Márai tenía una gran tendencia a la cursilería. Era joven y quise ser honesto, objetivo, pero ahora pienso que fui injusto. Márai se merecía mejor trato. Fue un personaje extraordinario que vivió su emigración con una dignidad humana muy poco común y un gran sufrimiento espiritual. Aún leo sus diarios, hoy mismo los he leído.

— Pero yo si fuera el dictador de Hungría en los años ochenta prohibiría antes sus libros que los de Márai...

¡Yo también!

— Son más subversivos...

Pero no solo desde el punto de vista de un dictador, sino que los hubiera prohibido porque no son perfectos. Yo me convertí en escritor porque mi primer libro no me gustó. En el segundo, intentaba corregir aquel error.

— Su primer libro fue “Tango satánico”. ¿No le gusta?

No todo es malo, entiéndame, pero hay una parte que es un efecto kafkiano total, una imitación. Y yo quería escribir un libro perfecto, sin ningún error. A mí me da igual que solo haya un 1% de error. Eso lo mancha todo.

— ¿Y su siguiente novela, “Melancolía de la resistencia”, ya fue perfecta?

Fue terrible, allí ya no había un 1% de error, sino el 7%.

— Ahora, en el 2026, tiene ya muchos otros libros publicados. ¿Ha conseguido ya la obra perfecta?

Es horrible, la cosa va empeorando... Por eso yo no quería ser escritor.

— Pero yo he leído ahora su nueva obra, “Herscht 07769”, y me ha gustado mucho.

Me alegro que le haya gustado, es usted muy amable... pero yo considero que sigo empeorando cada vez. Esto es una condena. Lo único que conseguiría detener esta decadencia es mi desaparición.

— No sé si lo considerará una herejía, pero “Herscht 07769” puede verse como una novela negra, hasta hay un detective.

Tengo muy buena relación con la novela policíaca. Me gusta mucho Philip Marlow, a quien conocí a través de William Faulkner; uno de sus fans, dijo haber aprendido mucho de esa serie de Raymond Chandler. Mezclar a Chandler y Faulkner resulta estimulante.

— ¿Fue víctima de espionaje?

Mire, realmente a mí no me molestaban mucho porque vivía tan alejado de la vida literaria... Yo despreciaba enormemente a aquellos escritores que se prestaban a la comedia de ese régimen comunista, en cualquiera de sus ámbitos. Es verdad que alguna vez, una, dos o tres veces, sí que me interrogaron o pincharon mi teléfono. Pero eso ocurrió porque empezaron a prohibir revistas literarias y los represaliados decidieron celebrar una fiesta de despedida en mi casa, porque ellos pensaron que ahí estarían muy protegidos porque yo no me metía en política y nadie sospecharía de mí. Se metieron 120 personas en mi piso de 43 metros cuadrados, pero entraron y nos lo pasamos fenomenal.

— ¿Y cómo fue el interrogatorio?

Pues los policías insistían en que les hablara de política y yo no me metía en esas cosas. Se impacientaban, me acusaban de escribir contra el régimen y ya no pude más y les grité: “¿Pero cómo piensan que yo voy a escribir de personas como ustedes?”. En Hungría había tantísimos policías por la calle, uniformados o civiles, que cuando estabas borracho era muy difícil esquivarlos. Chocabas con los policías y, ebrio, les decías: “Vete a donde quieras, llévate a los rusos también de aquí”.

— En casi todos sus libros hay un personaje que se emborracha. ¿Cree que la ebriedad tiene puntos en común con la literatura?

No, esas borracheras de las que yo hablo, de cuando vivíamos en el régimen comunista, no tienen nada en común con las de la antigua Grecia, cuando la ebriedad suponía elevarte, no abrazar al vecino. Mi país pasó esas décadas prácticamente borracho, todos estaban borrachos siempre. De hecho, de 10 millones de habitantes, hoy, en pleno régimen de Orbán, seguimos teniendo un millón de alcohólicos.

— Muchos de sus libros deben mucho a sus viajes, por Mongolia, Japón, China, Bosnia, España...

Hasta 1987 no tuve pasaporte y no pude viajar. Tenía 33 años. La mitad de mi vida, prácticamente. No es que yo fuera un disidente, no era nadie ni quería ser nadie. Pero, en aquel sistema, era suficiente escribir una bonita frase para que te convirtieras en sospechoso. Recuerdo el choque que me produjo, ya treintañero, conocer el ‘mundo libre’, al cruzar la frontera con Austria. Todo era intenso, ver una manifestación me parecía la mayor maravilla. Yo creía que Hungría era el mundo, pero me di cuenta de que, más allá, el cielo era azul y la hierba verde, mientras que en mi país todo tenía el color blanquecino turbio de los ojos de los alcohólicos. El peligro era idealizar el otro lado, creer que la Europa occidental era un mundo ideal porque la realidad tampoco es así.

— Usted habla de la dignidad de la pobreza y muchos de sus personajes son seres fracasados.

¿Cómo no voy a sentir compasión por la gente caída que está pidiendo dinero en un supermercado, en una iglesia? Es que yo lo que no entiendo es a la gente que no siente compasión por ellos. Eso no es un rasgo moral excepcional. Pienso que mucha gente está de acuerdo con eso. Estos personajes son los que están más expuestos a las vicisitudes del mundo, son los más vulnerables. Por supuesto que forman parte de mis obras. Hace unos años, mis amigos y yo nos casábamos con rumanas y rumanos, procedentes de un país empobrecido, para facilitar que pudieran venir por matrimonio y tener la residencia y nacionalidad, no sé con cuántas mujeres me casé falsamente, o con cuántos hombres se casó mi esposa, un montón, todo era por solidaridad, los acogíamos en casa y les dábamos de desayunar.

— En enero falleció su amigo, el cineasta Béla Tarr, que adaptó varias de sus novelas al cine...

Todavía me duele esa gran pérdida. Béla sufrió toda su vida unos dolores horribles, por un problema de columna, y tenía mal carácter. Fue muy exigente consigo mismo y con los demás. En realidad, no adaptó mis libros al cine, como se dice, él sabía que había que crear desde cero. Yo era su guionista y me esforzaba en pensar qué efecto le habían causado mis novelas para trasladar eso a imágenes. Creyó en la revolución radical, yo ahora soy más ambivalente. Murió en mis brazos, yo lo acariciaba, le hablaba suavemente durante sus últimos días.

— ¿Su literatura es más optimista con los años?

No, eso no lo podemos decir. Un optimista está muy lejos de la realidad... pero un pesimista también. Tanto el mundo descrito por un optimista como por un pesimista no existen. Ambos utilizan la esperanza, que es siempre un error. Para uno, todo va a ser peor, y para el otro todo va a ser mejor. Lo único que debe existir es la compasión. Las cosas no van bien, pero nunca han ido bien, ni siquiera cuando vivíamos en las cavernas. Sucede que, de repente, pasan cosas aparentemente insignificantes que lo transforman todo. Como cuando alguien se puso a explicar historias alrededor del fuego. El apocalipsis no es un final, sino un continuo, no se acaba nunca nada con él, siempre vivimos en él. Siempre ha habido gente como Putin, Hitler, Mao Tse Tung...

— Usted ha dicho que, según como vayan las elecciones húngaras de abril, si triunfa otra vez la ultraderecha aconseja a sus compatriotas huir. ¿A dónde?

¡Lo más lejos posible! ¡Que corran muy lejos! Espero que nos acojan, solo somos unos pocos millones. No creo que haya, en ningún otro país que no sea formalmente una dictadura, el riesgo de ser duramente castigado por tus opiniones críticas. Lamento no poder usar ya la palabra ‘patria’, me da lástima porque es el lugar donde fui feliz de niño, pero es una palabra que se ha erosionado, está muy sucia y desgastada.

BTS, la banda surcoreana que está de gira por diversas partes del mundo, confirmó la realización de una tercera presentación en Lima, programada para el miércoles 7 de octubre en el Estadio San Marcos.

Esto será parte de su gira mundial “Arirang” y la ampliación de fechas ocurre tras agotarse las entradas para las funciones originales del 9 y 10 de octubre en un lapso de dos horas durante su etapa de venta preliminar.

La preventa de entradas para esta nueva fecha comienza hoy, miércoles 8 de abril, a partir de las 10:00 a.m. exclusivo para los seguidores que posean el “Army Membership” global y que hayan realizado el registro previo obligatorio en la plataforma Weverse dentro de los plazos establecidos por la organización.

El proceso de adquisición se realizará únicamente de forma digital a través del portal oficial de Ticketmaster Perú. Los usuarios registrados deberán utilizar su número de membresía, compuesto por las siglas BA seguidas de nueve dígitos, como código de acceso para completar la transacción.

Cada cliente tiene permitido adquirir un máximo de cuatro boletos para esta fecha.

Los precios oficiales de las entradas para las zonas establecidas en el Estadio San Marcos son: Campo a S/ 851, Tribunas Oriente y Occidente a S/ 667, y Tribunas Norte y Sur a S/ 483. Asimismo, se ha habilitado el paquete especial “Soundcheck Package” a un costo de S/ 2,591, el cual incluye acceso a la prueba de sonido y otros beneficios exclusivos.

Para gestionar la alta demanda, la ticketera implementará una fila virtual que estará disponible 30 minutos antes del inicio de la venta, es decir, desde las 9:30 a.m. Una vez iniciada la comercialización, el sistema asignará a los usuarios un lugar de manera aleatoria, otorgando un tiempo limitado para finalizar la compra una vez que sea su turno.

La etapa de venta general para las tres fechas de conciertos (7, 9 y 10 de octubre) está programada para este viernes 10 de abril a las 10:00 a. m Esta fase estará abierta al público en general y será válida para compras con cualquier tarjeta de crédito o débito de alcance internacional.

Las entradas para estos eventos son digitales y se gestionarán exclusivamente mediante la aplicación Quentro. Este sistema utiliza códigos QR dinámicos que se actualizan periódicamente para evitar fraudes, duplicaciones o transferencias no autorizadas antes del periodo permitido por los organizadores.

Tras largo tiempo de silencio, empiezan a aflorar voces. Nadie hablaba de aquello en tu infancia: eran cosas de niños. Como si los problemas que afectan a los pequeños no pudieran ser grandes. Hoy sabes que el acoso escolar o las novatadas no son solo dramas infantiles. La edad adulta no sana el impulso de acorralar y humillar. Los matones que campaban a sus anchas en la escuela se hacen mayores y, si alcanzan puestos de poder, siguen hostigando con impunidad. El trabajo, con sus delicadas dinámicas internas, es el nuevo campo de batalla. En épocas de crisis y miedo a perder el empleo, el conflicto se agudiza.

A tus ocho años, no supiste reaccionar. No es fácil, tampoco para los adultos. Surge primero la incredulidad, después la esperanza de que se resolverá tan rápido como empezó. Y crees, al principio, que podrás resistir; ignoras aún lo destructiva que será la espiral si se prolonga demasiado tiempo.

En el patio de recreo, como en la oficina, el acoso nunca es solo un dilema individual. La reacción de los demás decide las reglas del silencio. Entran en juego dos impulsos humanos muy arraigados: solidarizarse con quien sufre un ataque o aliarse con el más poderoso. Un cínico personaje de la serie Succession describe así su particular imperativo categórico: “Yo estoy espiritualmente, y emocional, ética y moralmente, del lado de quien gane”. Capítulo tras capítulo, esta historia retrata a los miembros de un multimillonario clan empresarial luchando por el trono de la corporación. A la sombra de sus traiciones y ambiciones, sus propósitos y despropósitos, sus riquezas y vilezas, crean un ambiente laboral asfixiante y opresivo, donde la humillación y el desprecio son ingredientes habituales. En su batalla interminable, únicamente comparten la admiración por la arrogancia poderosa, símbolo de habilidad, fuerza, liderazgo y dominio. El patriarca de la familia define con estas palabras su estrategia respecto a los competidores: “Los atornillas. Los cincelas. Les haces daño. Y luego los ves chillar”.

El dramaturgo griego Eurípides se preguntó ya hace más de veinticuatro siglos si los personajes míticos, tradicionalmente considerados héroes, no eran sencillamente tipos prepotentes y despiadados. En una de sus obras, Ifigenia en Áulide, el general Agamenón ha reunido el ejército que atacará Troya, pero la expedición no consigue zarpar porque soplan vientos desfavorables. Un oráculo dictamina que solo podrá navegar si sacrifica a su hija Ifigenia en el altar de los dioses. Angustiados, Agamenón y Menelao discuten y compiten entre ellos como los hermanos de Succession, y tratan con violencia a sus subordinados. “Llorarás si no desistes. Pronto con mi cetro llenaré de sangre tu cabeza”, grita un enfurecido Menelao a un anciano a su servicio que expresa una crítica. Los dos guerreros parecen temer, por encima de cualquier reproche, la acusación de ser débiles y carecer de madera de líder. En el desenlace, se impone la sed de conquista, y la joven Ifigenia se convierte en la primera víctima de una guerra aún por comenzar.

La romantización del poder despótico y el aura autoritaria no es un fósil del pasado. Algunos políticos con éxito y celebridades empresariales se comportan en público como crecidos abusones escolares. La misma actitud chulesca surge a veces entre las estrellas del famoseo y el deporte, convencidas de que sus fortunas y sus victorias son un salvoconducto de soberbia. La admiración popular les otorga impunidad: los triunfadores tienen licencia para la crueldad. Durante demasiado tiempo hemos aplaudido los liderazgos avasalladores e incluso parece un mérito que deportistas, ejecutivos o vendedores sean agresivos. Sin embargo, en política, sus consignas furiosas desencadenan tensión, sufrimiento y, en ocasiones, dañinos conflictos. En el trabajo, los insultos, las órdenes dementes, los ataques de ira, las amenazas y las humillaciones provocan cada año un torrente de bajas, ansiedad y depresiones evitables. Como ya intuyó Eurípides en sus tragedias irreverentes, ciertos personajes carismáticos nos salen carísimos.

Hay varios aspectos en “Proyecto fin del mundo” que delatan sus grandes ambiciones: su renuncia a las pantallas verdes como forma de recrear escenarios enteramente digitales; la inclusión de marionetas robóticas en vez de figurines hechos a punta de píxeles; o incluso la incorporación en su elenco de una actriz como la alemana Sandra Hüller, proveniente más bien del círculo europeo y del cine de autor (este debe ser su primer trabajo para un gran estudio de Hollywood).

Desde luego, no hay nada de malo en esas grandes aspiraciones. Pero comparadas la expectativa y el resultado, la cinta dirigida por Phil Lord y Christopher Miller termina sabiendo a poco; o por lo menos luciendo mucho menos profunda, compleja o audaz de lo que prometían su premisa y su aparato publicitario. Tal vez el principal defecto de la película es la forma en que se ha venido anunciando, y el sobredimensionamiento de una historia que es más bien ligera y sin pretensiones. Aparentar otra cosa termina haciéndole daño.

Protagonizada por Ryan Gosling, la cinta cuenta la historia de un científico que despierta de un coma inducido dentro de una nave espacial. Sus dos compañeros de tripulación ya están muertos, así que Ryland (ese es su nombre) va descubriendo de a poco, recordando por partes, que su misión es atajar una extraña sustancia que parece estar provocando la extinción del Sol y, con ello, de toda la vida en la Tierra.

Narrada prácticamente en su totalidad en tono de comedia, “Proyecto fin del mundo” ironiza con la soledad de su protagonista: perdido en el espacio, deambulando entre los fríos interiores de su nave, intentando encontrar detalles que reactiven su memoria. El carismático Gosling ejerce un correcto trabajo en ese sentido, y la gracia de la cinta aumenta cuando, de pronto, el personaje consigue entablar contacto con un alienígena tan aislado como él: la dinámica entre estos seres extraños, que se las ingenian para comunicarse, es de lo más divertido de la cinta

En paralelo, el guion va revelando lentamente las razones de la expedición. Lo hace a través de ‘flashbacks’ (aquí es donde aparece Hüller, como la implacable jefa de la misión), que si bien al principio guardan cierta intriga e interés, terminan alargándose (le sobran por lo menos 30 minutos, valgan verdades), diluyéndose en sus idas y vueltas, y perdiendo peso frente a la narración central.

Aquí es cuando entendemos que la película de Lord y Miller es, en esencia, un producto comercial correctamente confeccionado, pero no un relato que nos confronte con algo superior. No tiene, desde luego, ni las inquietudes filosóficas del “2001” de Kubrick ni la emotiva introspección del “Solaris” de Tarkovsky; pero tampoco llega a mostrar la inventiva de cintas más recientes como “Moon” (Duncan Jones, 2009) o “The Martian” (Ridley Scott, 2017), que confirman que el subgénero espacial tiene muchísimo por ofrecernos.

El amor de Mario Vargas Llosa por el teatro fue a primera vista. No solo escribió de adolescente una obra teatral —La huida del inca—, sino cuando ya era un consagrado novelista, a partir de la década de 1980 volvió a la dramaturgia con una serie de obras que complementan su universo narrativo y se interrogan por la naturaleza y el poder de la ficción, entre las que destacan La señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo, Los cuentos de la peste y Odiseo y Penélope. En este último texto da voz a los dos personajes homéricos para volver a contar esa maravillosa aventura del héroe griego en su accidentado camino hacia Ítaca.

En honor a ello, la Cátedra Vargas Llosa y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (España), han creado el Premio Internacional de Teatro Clásico “Odiseo y Penélope”, para impulsar la creación dramatúrgica contemporánea inspirada en los grandes textos de la tradición grecorromana y grecolatina. El anuncio se realizó el martes pasado durante el emotivo encuentro Mario Vargas Llosa: El Perú Imaginado. Al respecto, dialogamos con Jesús Cimarro, director del festival y reconocido productor teatral sobre el teatro y su vínculo con nuestro Nobel.

— Existen productores que ven el teatro como una empresa y otros más bien interesados en contar historias. ¿En qué grupo se ubica usted?

Yo creo en la parte cultural, social y económica de las artes escénicas y en la iniciativa mixta, pública y privada, como es el Festival de Mérida. Es un modelo que en Europa se está empezando a ver con buenos ojos por los resultados que da esta colaboración. Me defino como un productor de la iniciativa privada, pero en el caso del festival, trabajamos junto con las administraciones públicas.

— Se inició en la producción teatral a los 15 años, ¿cómo fue esa experiencia?

A esa edad fundé un taller de teatro en el País Vasco, y en la producción empecé realmente a los dieciocho. Luego, a los 21 años, me fui a Madrid y fundé, con otras cuatro personas, la empresa que hoy dirijo y gestiono, que es Pentación Espectáculos, y que lleva 38 años en el sector de las artes escénicas. En la actualidad trabajan en la empresa más de 120 personas y en el Festival de Mérida otras cien más.

— ¿Cómo llega al teatro de Mario Vargas Llosa?

Vi la escenificación de Odiseo y Penélope, en el Festival de Mérida, interpretada por el propio Vargas Llosa y Aitana Sánchez-Gijón y después hice la gira por todo España de Kathie y el hipopótamo, que dirigió Magüi Mira, y protagonizó Ana Belén, la cantante y actriz. Esas son las dos relaciones que he tenido con la obra teatral de Vargas Llosa, y por eso mismo, hemos hecho esta unión entre la Cátedra Vargas Llosa y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, y hemos creado el primer premio “Odiseo y Penélope”. La idea es premiar textos teatrales de temática grecolatina y grecorromana (se pueden presentar hasta el 30 de junio próximo), que es la esencia del Festival de Mérida. El texto ganador se publicará en un libro y será representado en la edición de 2027 del festival. Luego, ese espectáculo girará por toda España y quién sabe si por otros países también.

— La idea es recoger entonces el espíritu de esa obra, de esa conversación entre Odiseo y Penélope, que es un retorno a los clásicos, pero desde la contemporaneidad.

Ese es el objetivo. Una visión hecha por autoras y autores contemporáneos de textos o de historias ocurridas hace 2.000 años. Pues, bueno, hay mucha literatura, pero se conservan pocas obras de teatro, desde Edipo, Antígona, Electra, Fedra… Nosotros queremos que haya más historias y más ficción al respecto.

— Es una temática específica y no tan fácil de realizar.

Sí, es muy complicada, porque el Festival de Mérida es el único festival, en el sur de Europa, con esa temática clásica. Y como podrás ver en el programa de este año, toda la actividad que se desarrolla no solo son obras de teatro, sino hay danza, musicales, exposiciones, conferencias, talleres, encuentros, pasacalles, teatro familiar, infantil, todo con una temática que no es fácil encontrar.

— ¿Cómo calificaría su experiencia como director del Festival de Mérida?

La experiencia ha sido muy positiva, porque cuando yo asumí la dirección del festival, venían 42 mil personas y el año pasado se alcanzó los 174 mil asistentes. Se ha más que triplicado la asistencia y se ha ampliado la programación. Estamos hablando de un festival que dura dos meses, con mucha actividad. Esto implica para una región como Extremadura algo muy importante en la parte económica, social y cultural.

— ¿Este premio contribuirá a fortalecer las relaciones con el Perú e Iberoamérica?

Lo que tenemos muy claro es que queremos incentivar las relaciones con los distintos países de América Latina, es decir, hemos presentado el festival ya en Buenos Aires y este premio “Odiseo y Penélope” también es una manera de iniciar el contacto con el Perú.

Ante la masiva respuesta de los fanáticos de BTS en Lima, que agotaron las entradas en preventa para sus conciertos del 9 y 10 de octubre en el estadio San Marcos como parte de su gira “BTS World Tour Arirang”, se ha confirmado una nueva y tercera fecha para el 7 del mismo mes.

“Debido a la increíble demanda, se ha añadido una tercera fecha: 7 de octubre en el Estadio San Marcos, como parte del BTS World Tour ‘Arirang’ en Lima”, informó Live Nation mediante su cuenta oficial de Instagram.

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Según los organizadores del evento, las entradas para este nuevo concierto se venderán bajo el mismo procedimiento de preventa exclusiva, por lo que solo aquellos que cuenten con un registro previo en Weverse podrán acceder a ellas.

Es importante destacar que cada usuario podrá adquirir hasta cuatro boletos (sujeto a disponibilidad) en el sitio web de Ticketmaster, a partir del miércoles 8 de abril a las 10:00 a.m. (hora de Lima), hora en que comenzará la distribución previa.

Además, la venta general para las tres fechas (7, 9 y 10 de octubre) comenzará el viernes 10 de abril a las 10:00 a.m. (hora de Lima).

Finalmente, la empresa reafirmó que los boletos estarán disponibles exclusivamente a través de Quentro, la app oficial, lo que garantiza un acceso seguro y previene duplicaciones o fraudes, asegurando así la confianza de los fanáticos.

Ticketmaster colapsó ante gran expectativa de Army por preventa de entradas

La llegada de BTS a Perú es una realidad que se anunció hace más de un mes, y la gran expectativa de los fans por adquirir una entrada ha sido tan grande que colapsaron la página de Ticketmaster en la preventa de este martes 7 de abril.

Las fallas en la página de Ticketmaster en Perú eran de esperare, ya que miles de fans hicieron su cola virtual desde temprano y ni bien se apertura la compra de entradas de preventa, la página se saturó, impidiendo que algunos fans puedan adquirir su esperado boleto.

Algunos, a los poco minutos de iniciado la preventa, compartieron su alegría por haber logrado un boleto para el concierto de BTS en Perú; sin embargo, otro gran grupo lamentó que la página hay tenido complicaciones.

Pero no todo está perdido. El viernes 10 de abril a las 10 a.m, tendrán una nueva oportunidad para realizar la cola virtual y adquirir una de las entradas tan esperada para el concierto de BTS.

En Perú, BTS ofrecerá dos conciertos los días 7, 9 y 10 de octubre. Ambas fechas forman parte del tramo sudamericano del tour, que incluye ciudades como Bogotá, Santiago, Buenos Aires y São Paulo, consolidando a Lima como una parada clave dentro del circuito internacional del K-pop.

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Arnold Wismann creció escuchando country antes de saber que eso tenía un nombre. En San Ramón, al borde del río y lejos de cualquier circuito musical, la música era lo que sonaba en casa: lo que cantaban el abuelo y el padre, lo que acompañaba cumpleaños y tardes largas. No había teoría, tampoco intención de carrera. Había repetición, oído y una forma de entender el mundo.

Durante años, esa música quedó ahí, como una marca silenciosa. Wismann se mudó, estudió comunicaciones, trabajó en marketing, aprendió a moverse en el mundo corporativo. Cantaba, sí, pero como quien no termina de asumirlo. El quiebre llegó tarde y sin anuncio: grabar una canción, luego otra, aceptar que esa forma de cantar —“más americana”, le dijeron— no era impostada sino aprendida.

En el Perú, el country no es un género: es, en el mejor de los casos, una rareza. No hay industria, no hay radios, no hay circuito. Lo que existe aparece de forma intermitente, casi siempre en la selva central, donde la historia es distinta. “Así como hay una lengua materna, creo que también hay una música materna”, dice Wismann, como si esa idea bastara para explicar todo lo demás.

Lo que sigue es más bien una decisión. En 2024 dejó su trabajo corporativo, armó una empresa de cerveza artesanal para sostenerse y se dedicó a la música. No como salto al vacío —aunque lo parezca—, sino como ajuste de cuentas. “Sentía que me estaba marchitando”, dirá después, sin dramatismo. Ahora prepara un disco y se presentará en el Oxaranch Festival, en Oxapampa, el mismo territorio donde empezó todo.

Donde el country sí existe

En Oxapampa, el country no necesita explicación. Está en las fiestas, en las radios locales, en los festivales que aparecen y desaparecen sin demasiada lógica. Está también en la memoria de bandas como Kaoba, que durante años tocaron sin mayor visibilidad pero dejaron una huella. Wismann los escuchó de adolescente. “Me mostraron que en el Perú se podía hacer country”, recuerda.

Lo que no existe es la estructura. No hay difusión sostenida ni una escena articulada. Los festivales —como el recordado Oxapampa Country Fest— se apagan por falta de continuidad. “Hay tanto valor en lo que se hace, pero no se está comunicando”, insiste. Lo dice desde la experiencia: sabe de marketing, entiende cómo se posiciona un producto, pero también reconoce los límites de hacerlo casi en solitario.

Su respuesta ha sido usar lo que tiene a la mano. Graba videoclips en Oxapampa, Pozuzo o Villa Rica no solo por estética, sino por insistencia. “Busco que mi región genere turismo”, dice, sin rodeos. Cada video funciona como una postal y como argumento: el country peruano no es una copia, es una mezcla. Un género atravesado por acordeones europeos, herencias familiares y paisaje amazónico.

Las canciones, en cambio, se escriben desde otro lugar. No hay pose ni épica impostada. “La manera como yo medito es escribiendo”, explica. Las historias salen de lo cercano: despedidas, cambios, momentos de incertidumbre. Ahí aparece, inevitable, el lugar común del country como música de vidas difíciles. Wismann no lo descarta, pero lo acomoda: no es el exceso, es la forma de decirlo.

En ese equilibrio —entre lo íntimo y lo territorial— se mueve su propuesta. No hay certezas de industria ni de alcance. Hay, en cambio, una intuición sostenida. “Siento que las cosas van a ir bien”, dice. No como consigna, sino como quien ha decidido quedarse en un camino que, en el Perú, todavía se está inventando.