ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: alguien criticará uno de sus proyectos, pero su argumento convencerá. Amor: llega el momento en que una reconciliación en la pareja será lo que más desea.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: situación propicia para establecer acuerdos y concretar negocios ventajosos. Amor: se producirá el encuentro menos esperado y se dará cuenta de que es lo que necesita.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: tendrá que resolver asuntos complicados por otros y saldrá adelante. Amor: la dispersión por meterse en muchas cosas a la vez creará fastidio en la relación.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: soplarán vientos de buena fortuna que facilitan el acceso a beneficios. Amor: gente entrometida querrá perjudicar la armonía de la pareja, pero no podrá.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: un colega cuestionará su proyecto pero no logrará cambios; su posición es sólida. Amor: una insinuación en el momento indicado provocará que alguien se interese.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: evitará que el error de un colega afecte el negocio de mejores beneficios. Amor: una decisión apresurada alterará la armonía en la pareja, pero la reparará.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: las cosas estarán óptimas en casi todas las áreas por su gran esfuerzo. Amor: más que nunca, necesitará que le expresen mucho afecto en la pareja y todo mejorará.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: aunque se acumulen problemas sin resolver, alcanzará las metas. Amor: sentimientos contradictorios le abrumarán, pero su pareja le ayudará a expresarlos.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: con menos dispersión, la puerta más esperada se abrirá. Amor: un malentendido se aclara, llena de alivio a la pareja y genera una cita romántica.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: propicio para ocuparse de lo pendiente y el éxito le alcanzará. Amor: contra todo pronóstico, la pareja se reconcilia y renueva los pactos amorosos.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: tendrá todo bajo control y personas influyentes observarán con atención. Amor: le reprocharán que su compromiso no es sólido pero su pareja confiará.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: la rutina comienza a agobiarle, pero reaccionará para crear un nuevo proyecto. Amor: apoyará los pies sobre la tierra y tomará iniciativas que serán inolvidables.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: ATROPELLADA. SE METE EN TODO Y SUS CONSEJOS RESULTAN DE LO MÁS AUDACES.

Hace unas semanas, el actor Timothée Chalamet lanzó una frase que encendió el debate: dijo que no le interesaba trabajar en el ballet ni en la ópera, disciplinas que —según sugirió— suelen mantenerse vivas más por convicción que por tendencia, incluso cuando parecen no estar en el centro del interés masivo. La declaración, viral y discutida, volvió a traer la pregunta sobre el lugar que ocupan las artes clásicas en un mundo donde la inmediatez del streaming domina el entretenimiento global. Pero más allá de la polémica, surge algo evidente: la ópera sigue generando conversación. Y, sobre todo, sigue viva. Al menos en Lima, una ciudad donde esta expresión artística no solo resiste, sino que encuentra nuevas formas de sostenerse, reinventarse y convocar.

TRADICIÓN EN ESCENA

Para Miguel Molinari, gerente de Cultura de la Municipalidad de Lima, la ópera no está en crisis. “La crisis es de los teatros”, afirma. En el caso peruano —explica— el problema ha sido estructural: los grandes escenarios no han operado como espacios de producción, sino, más bien, como recintos de alquiler.

Es justamente a partir de ese diagnóstico que el modelo ha comenzado a cambiar. Desde el municipio limeño, la apuesta ha sido que los teatros asuman un rol activo en la creación de sus propias temporadas. “Este es un primer paso para institucionalizar la ópera”, señala Molinari. La clave está en la ordenanza N° 2734 aprobada el año pasado, la cual establece, por primera vez, temporadas oficiales de ópera, conciertos y danza con presupuesto asignado. “Lo importante es que no quede como una anécdota, sino que tenga continuidad en el tiempo”, añade.

En el fondo, se trata también de reconectar con una historia que Lima nunca ha dejado del todo atrás. Su tradición operística es, de hecho, fundacional. “La ópera en América nació en Lima”, comenta Molinari, aludiendo al estreno de ‘La púrpura de la rosa’ en 1701, con música de Tomás de Torrejón y Velasco. Desde entonces, la ciudad desarrolló una intensa actividad lírica. “Los antecedentes musicales e históricos son enormes”, subraya. En el siglo XIX, esa tradición se consolidó con temporadas formales y figuras como Rosa Merino, mientras que la escena alcanzó niveles hoy difíciles de imaginar. “Cuando se inaugura el Teatro Municipal, se montaron 36 óperas en cinco meses”, apunta.

Esa continuidad, sin embargo, se fue diluyendo. Durante décadas, fueron asociaciones privadas las que sostuvieron la ópera en Lima. “Se ha mantenido viva por el interés de personas y grupos que han trabajado con mucho esfuerzo y amor por la música”, reconoce. Hoy, ese impulso empieza a articularse con una política pública que busca asegurar su permanencia. Incluso —dice entre risas— polémicas recientes como las declaraciones de Timothée Chalamet “terminaron dándole promoción a la ópera sin querer”.

La temporada 2026 se desarrollará principalmente en los teatros municipales (Teatro Municipal y Teatro Segura), recuperando su rol histórico como espacios de producción y exhibición. La programación incluye títulos del repertorio clásico como ‘Il trovatore’ de Verdi y ‘Tancredi’ de Rossini, junto a propuestas vinculadas a la historia y la identidad peruana como ‘La púrpura de la rosa’ y ‘Atahualpa’, además de montajes como ‘Cavalleria rusticana’, ‘Pagliacci’ y ‘L’elisir d’amore’ (más información en el recuadro).

ARTE QUE EVOLUCIONA

Desde el 2008, el Festival Granda de Ópera se ha convertido en uno de los pilares de la escena operística en el Perú. Nacido como una iniciativa privada para mantener viva la tradición lírica en tiempos de escasa programación institucional, el festival ha logrado consolidarse como una cita clave en la agenda cultural limeña. En los últimos diez años, bajo la presidencia de Fiorella Simeone, su apuesta ha sido clara: formar públicos y demostrar que la ópera no es un arte lejano ni elitista, sino una experiencia viva y accesible.

“Durante mucho tiempo sentimos que el interés por la ópera estaba un poco dormido”, reconoce Simeone. “Nuestro principal objetivo ha sido acercar nuevos públicos, sobre todo jóvenes”, añade. Para ello, el evento apostó en sus primeras ediciones por títulos reconocibles como ‘La traviata’, ‘Carmen’ o ‘El barbero de Sevilla’, capaces de tender un puente entre la curiosidad y la experiencia. Hoy, con un público más formado, la propuesta puede arriesgar más.

La temporada 2026 marca un punto de madurez. El festival presentará ‘Aida’, una de las grandes óperas del repertorio, en el Gran Teatro Nacional, un escenario que —según Simeone— permite finalmente desplegar toda la magnitud del espectáculo. “Es una ópera que no se presenta hace muchos años en Lima y que necesita un espacio con las condiciones técnicas adecuadas”, explica. La elección no es casual: ‘Aida’ exige grandes coros, una orquesta amplia y una puesta en escena de escala monumental, elementos que encuentran en el Gran Teatro Nacional su mejor plataforma.

Detrás de esta ambición hay también una visión artística sólida. La curaduría cuenta con el respaldo de figuras como el tenor peruano Ernesto Palacio, lo que permite convocar a artistas internacionales de primer nivel y articularlos con talento local. “Buscamos propuestas innovadoras, que desmitifiquen la idea de que la ópera es aburrida”, señala Simeone.

A pesar de los desafíos (financiamiento, competencia con otros espectáculos, coyunturas políticas) el festival ha logrado crecer. “Es casi una magia que logramos gracias al equipo y a los auspiciadores”, admite. Pero más allá del espectáculo, hay una convicción: la ópera sigue teniendo un lugar en Lima. “Es una experiencia que te atraviesa, que te hace sentir. Hay que vivirla para entenderla”, dice.

En una ciudad que vuelve a mirar su tradición lírica con ambición renovada, el Festival Granda no solo acompaña ese impulso, sino que lo potencia: apuesta por espectáculos de gran escala, forma nuevos públicos y reafirma que, lejos de ser un arte del pasado, la ópera sigue encontrando en la capital peruana un escenario para proyectarse hacia el futuro. //

ARIES (marzo 21-abril 20)

Amor: con el ánimo optimista, estará listo para una nueva relación o para reconciliarse en la pareja. Salud: se calmarán sus nervios. Sorpresa: situación ambigua.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Amor: le pedirán que demuestre su generosidad, pero tendrá que poner límites; luego se lo agradecerán. Salud: evitará un mal hábito. Sorpresa: secreto revelado.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Amor: se concentra en la persona que más le atrae y todo puede pasar. Se avecina una nueva relación. Salud: una dolencia se aliviará. Sorpresa: elogio desmedido.

CANCER (junio 22-julio 22)

Amor: un encuentro fortuito estimulará la charla y descubrirá agradable afinidad; posible romance. Salud: necesitará un descanso. Sorpresa: hallazgo en la calle.

LEO (julio 23-agosto 22)

Amor: momento para pasar a esa etapa que muestra la madurez de la pareja para tomar decisiones. Salud: la vitalidad estará a pleno. Sorpresa: reencuentro inolvidable.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Amor: si insiste en criticar, provocará discusiones que pondrán la relación en riesgo. Salud: un estudio estará bien. Sorpresa: inesperado beneficio.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Amor: logrará transmitir sentimientos profundos y la pareja tendrá mayor felicidad. Salud: una terapia no ayudará. Sorpresa: respuesta intempestiva.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Amor: expresará sentimientos reprimidos y agradará a su entorno. Alguien se acercará. Salud: duerme bien y se repone. Sorpresa: brillante liderazgo.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Amor: surgirán malentendidos que le hacen sufrir pero todo volverá a la armonía. Salud: retomará el entrenamiento. Sorpresa: un amigo se enojará.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Amor: una nueva relación crecerá en cuanto comience a cerrar heridas del pasado. Salud: necesita una dieta natural. Sorpresa: decisión excelente.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Amor: una relación que parece no tener futuro le sorprenderá; pronto verá señales de calidez. Salud: el buen humor será sanador. Sorpresa: hallará lo que necesita.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Amor: sucesión de momentos felices y comunicación plena. La estabilidad aumentará la armonía. Salud: un chequeo será oportuno. Sorpresa: llega dinero extra.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: INTERIORMENTE UN POCO ALOCADA Y CON TENDENCIA A ACTUAR IMPULSIVAMENTE.

Dos generaciones se unen en el mismo escenario. La segunda fecha del Coachella 2026 dejó una de sus escenas más memorables con Sabrina Carpenter como protagonista, ya que tuvo como invitada especial a Madonna durante su show. El gesto no solo emocionó al público, sino que desató la euforia de todos tras ver el encuentro de dos generaciones del pop.

El festival Coachella 2026 se viene desarrollando en California, exactamente en el Empire Polo Club. En el segundo fin de semana, Sabrina Carpenter sorprendió al público con su interpretación “Vogue”, cuando de pronto apareció en el centro del escenario Madonna y entonó “Strike the pose”.

Durante el show, ambas cantantes interpretaron éxitos como “Like a Prayer” y adelantaron material inédito vinculado al próximo álbum de Madonna, titulado “Confessions II”, un proyecto que la cantante lanzará el próximo 3 de julio y que funciona como secuela de su influyente disco de 2005 “Confessions on a Dance Floor”. Además, con este álbum marca su regreso discográfico luego de siete años sin publicar un disco.

“Estoy muy emocionada de estar aquí con las mismas botas, el mismo corsé y la misma chaqueta de Gucci que llevé entonces. Se cierra un círculo muy emocionante para mí”, explicó Madonna.

Cabe recordar que Madonna también regresa a los escenarios de Cochaella desde el 2015, año que participó como invitada durante el show de Drake. Este momento también se convirtió en un día especial para la artista.

“Hace 20 años, en este mismo día, actué en Coachella. Estaba en la carpa de dance y fue la primera vez que interpreté ‘Confessions On A Dance Floor: Part I’ en Estados Unidos, y eso fue muy emocionante para mí”, dijo ante el público.

Sabrina Carpenter y Madonna acaban de interpretar juntas Like A Prayer en Coachella 🤯 pic.twitter.com/HevURzZbW2

— Alitz (@AlitzTzadkiel) April 18, 2026

“Así que pueden imaginar lo emocionante que es para mí estar de vuelta 20 años después… es como un momento de círculo completo, muy significativo para mí”, agregó la artista con notable emoción.

La reciente aparición de Madonna en Coachella llega pocos días después de que la artista anunciara el lanzamiento de “Confessions II”. Este disco, programado para el 3 de julio, marcará el regreso al icónico sonido dance que definió “Confessions on a Dance Floor” (2005), considerado uno de los trabajos más exitosos y aclamados de su carrera.

Paramount ha lanzado el segundo tráiler de su anticipada adaptación de la saga de videojuegos “Street Fighter”, mostrándonos una estética que parece sacada de las salas de arcade y una excelente coreografía digna del rey de los juegos de peleas.

La cinta, dirigida por Kitao Sakurai (“Bad Trip”) y a estrenarse el próximo 16 de octubre, es la segunda adaptación de “Street Fighter” de llegar a la gran pantalla, con muchos de nosotros acordándose de la película de 1994 protagonizada por Raul Julia y Jean-Claude Van Damme.

A diferencia de esa adaptación, donde el foco estuvo en el personaje de Guile, en esta nueva adaptación la historia parece estar centrada en la amistad (y rivalidad) entre los protagonistas de la saga Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo).

Así dice la descripción oficial de la película:

“Ambientada en 1993, los luchadores de Street Fighter Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), que se habían distanciado, se ven obligados a volver al combate cuando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros: un brutal enfrentamiento de puños, destino y furia. Pero detrás de esta batalla real se esconde una conspiración mortal que los obliga a enfrentarse entre sí y a los demonios de su pasado. Y si no lo hacen, ¡se acabó el juego!”.

Además de Koji y Centineo, la película contará con la participación de Cody Rhodes como Guile, David Dastmalchian como M.Bison, Mel Jarnson como Cammy, Jason Momoa como Blanka, Orville Peck como Vega, 50 Cent como Balrog, Vidyut Jammwal como Dhalsim, Oliver Richters como Zangief, Hirooki Goto como E. Honda, entre otros.

La película animada “CHAO: La sirena” llegará a los cines peruanos el 23 de abril con una propuesta fresca dentro del género romántico. Se trata de una comedia ambientada en un mundo futurista donde humanos y criaturas marinas conviven en sociedad, dando pie a una historia inusual que mezcla humor, fantasía y emoción.

La trama sigue a ‘Stephan’, un joven ingeniero naval cuya vida cambia de forma inesperada cuando ‘ChaO’, una enigmática princesa del mar, le propone matrimonio sin previo aviso. A partir de ese momento, ambos personajes deberán enfrentar sus diferencias y descubrir si es posible construir un vínculo más allá de sus mundos opuestos.

A lo largo de la historia, la película desarrolla un romance poco convencional que apuesta por la conexión emocional entre especies distintas. Este enfoque permite explorar temas como la aceptación, la diversidad y el entendimiento mutuo, manteniendo siempre un tono ligero y accesible para todo tipo de público.

Uno de los aspectos más destacados de “CHAO: La sirena” es su propuesta visual. La cinta presenta una estética vibrante y surrealista, con un estilo que combina técnicas modernas de animación con un acabado artesanal que refuerza su identidad artística.

La producción está a cargo de Studio 4°C, reconocido por su innovación en la industria del anime. El estudio ha estado detrás de títulos como “Mind Game”, la trilogía “Berserk: The Golden Age Arc” y “The Animatrix”.

La dirección está a cargo de Yasuhiro Aoki, quien logró dar vida a más de 100 mil ilustraciones para esta película. Su trabajo fue reconocido internacionalmente al obtener el Premio del Jurado en el Festival de Animación de Annecy 2025, uno de los eventos más importantes del mundo en este género.

Además, la producción cuenta con la participación de Eiko Tanaka, una figura clave en la industria del anime y vinculada a importantes proyectos de Studio Ghibli como “Mi vecino Totoro” y “Kiki: entregas a domicilio”.

La energía desbordante de Thalía aún deja ver a la niña de los años noventa. A la bailarina de “Timbiriche”, formada entre telenovelas y rancheras. A la joven que creció entre el pozole del Día de Muertos y las enchiladas del desayuno, su favorito. Hoy, a sus 54 años, con una carrera que ha cruzado la televisión, hits globales en el género urbano y varias reinvenciones estéticas, la cantante regresa a sus raíces mexicanas con el álbum “Todo suena mejor en cumbia”.

En el nuevo álbum, la ganadora de dos Latin Grammy, con estrella en el Paseo de la Fama, dialoga con aquel espíritu de “Amor a la mexicana” y “Piel morena”, canciones de 1995 y 1997 con tonos de ranchera, regional y cumbia. Entre acordeones, percusiones y coros, abundan también las letras de despecho por un corazón roto, el deseo y la seducción por el ser amado, así como las quejas más íntimas. Tiene nueve canciones, algunas lanzadas recientemente en formato de videoclip, como “Boomerang” y “Ojitos mexicanos”.

El nuevo álbum incluye una colaboración con Yuri, ícono de la música mexicana, en “Todo, todo, todo”. La canción gira en torno al deseo y adopta un aire ranchero que dialoga con la raíz veracruzana de la cantante de 62 años. En el disco también participan Los Ángeles Azules en “Yo me lo busqué”, un tema pegadizo que sigue la línea de sus éxitos recientes. Aquí, Thalía colabora por primera vez con la agrupación mexicana, responsable de canciones como “Amor a primera vista” (con Belinda) y “Nunca es suficiente” (con Natalia Lafourcade).

No todas las canciones son nuevas. Por ejemplo, está el cover de “Dancing Queen”, de ABBA, que aquí pierde parte de su esencia disco para adaptarse a la cumbia de Thalía, en una canción que dura casi cuatro minutos. En general, el resultado es irregular por momentos, pero la mayoría de hallazgos invitan al movimiento del cuerpo.

El disco suma colaboraciones que refuerzan el rol de Thalía como puente entre generaciones. En los últimos años, se acercó al género urbano, en parte por dinámica de mercado, pero también con la intención de abrir espacio a voces emergentes, como Natti Natasha y Lali Espósito. Esa línea continúa en su nuevo álbum. En “Me fui queriéndote”, comparte con Matisse, banda liderada por Melissa Robles, quien años atrás se volvió viral interpretando “Andar conmigo”, de Julieta Venegas, en la Plaza de Armas del Cusco, mucho antes de alcanzar fama internacional.

Hace cinco años, la cantante lanzó una compilación de regional mexicano en “Thalía con Grandes Bandas: Éxitos”, donde también se incluyeron reversiones con banda mexicana de “Rosalinda” y “María la del barrio”, temas de las telenovelas que protagonizó en 1997 y 1999. Ambos casos no son netamente cumbia, pero cultivan influencias tropicales de varios tipos, una constante que se mantuvo en su trabajo en los años siguientes.

Para Thalía, aquel sonido de los noventa llegó a funcionar como el nuevo pop. Hoy, en cambio, opta por mirar hacia adentro, ya en la mitad de su década de los cincuenta. En paralelo, su imagen pública no deja de expandirse: se presentó en Premios Lo Nuestro, participó en la serie de Amazon Prime Video, “The CEO Club”, junto a figuras como Serena Williams y Dee Hilfiger, e incluso prestó su voz para una aplicación vinculada a la Biblia. Su agenda está más activa que nunca. Pero, por encima de todo, su México querido y la música siguen siendo su centro.

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J-Hope, popular integrante de la banda surcoreana BTS, vivió un emotivo momento durante un concierto de la boy band en Japón al confirmar el fallecimiento de su abuela materna. El anuncio se dio en pleno escenario, sorprendiendo y conmoviendo a miles de asistentes y al ARMY en general.

El hecho ocurrió durante una presentación en el Tokyo Dome, donde el artista decidió detenerse para compartir la noticia con sus seguidores. Según explicó, se enteró del fallecimiento poco después de llegar al país asiático, lo que hizo aún más difícil su participación en el espectáculo.

Durante su intervención, el cantante habló con sinceridad sobre el impacto emocional que esta triste noticia le ha generado. “Esta podría ser una historia un poco pesada”, expresó al público antes de revelar la pérdida de su abuela, quien fue una figura clave en su vida.

El idol también recordó que su abuela fue quien lo crio desde pequeño, destacando el papel fundamental que tuvo en su formación personal y artística. Además, aseguró que ella siempre se sintió orgullosa de su carrera y del grupo.

“Cuando llegué aquí, me dieron la noticia de que mi abuela materna, quien me crio desde pequeño, había fallecido… Me sentí muy confundido y desorientado por un momento, pero mientras comía con los demás chicos y preparábamos el ensayo del concierto, ese desconcierto se fue reduciendo mucho, creo”, reveló J-Hope.

A pesar del duro momento, J-Hope continuó con el concierto y explicó que el apoyo de sus compañeros y el trabajo en equipo lo ayudaron a sobrellevar el impacto inicial de la noticia. El artista destacó que compartir tiempo con los integrantes de BTS le permitió encontrar fortaleza.

@fans.bts.army20 Cred.btsmemeories// Hobi en el concierto de ayer en Japón nos dio la noticia que su abuelita ha fallecido 😭🤍… ARMY está contigo Hobi un fuerte abrazo ❤️‍🩹🫂 #bts #jhope #arirangworldtour #ot7 #btsarmy ♬ som original - FerxXlzin

Pese a la lamentable pérdida del cantante, BTS mantiene firme su gira mundial Arirang, con la que ofrecerán diversos conciertos alrededor del mundo, incluyendo Perú, donde ya agotaron tres fechas: el 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos.

Ramón García Monteagudo (Callao, 1949) llegó tarde a la actuación, o al menos eso creyó entonces. Tenía 27 años. “Ya de viejo”, dice hoy, con una sonrisa. Hasta ese momento no se imaginaba una vida como actor. Entró a un taller de teatro siguiendo el rastro de unas muchachas que llamaron su atención. Se inscribió por ellas. Ninguna le hizo caso. Pero el teatro sí.

“Al finalizar el curso comenzaron a repartir los libretos del montaje. A algunos les tocaron dos papeles; a los más antiguos, tres. Terminaron de repartir y a mí hasta ese momento no me habían dado nada. Entonces el director sacó un libreto bonito, me lo entregó y resultó que yo era el protagonista. Ahí comenzó la aventura”, narra el actor.

García, debutó el 2 de febrero de 1977 en la Asociación de Artistas Aficionados, con la obra “El tío rico, McPato, la píldora y otras cuestiones”, dirigida por Carlos Padilla. Un mes después ingresó al Teatro de la Universidad Católica. El próximo año cumplirá 50 años de carrera, medio siglo consagrado a un oficio que le dio sentido a su vida.

Premio a la trayectoria

Hoy, a sus 76 años, Ramón García recibe el Premio Luces a la Trayectoria con gratitud. Lo asume como un reconocimiento a su carrera, pero también a la forma en que la ha construido: con trabajo constante, disposición para aprender y no detenerse.

“Agradezco los reconocimientos, pero para mí el mayor premio sigue siendo poder dejarle algo a la gente. Que una obra haga pensar. Que una clase deje una pregunta. Que el arte no sea solo entretenimiento, sino también una forma de despertar conciencia. Esa idea guía mi trabajo como actor y también como docente”, asegura.

La fecha de la ceremonia, además, tiene para él un significado especial. “No creo en las cábalas ni en la numerología, pero el 23 es un número importante en mi vida. Coincide con la suma del año en que nací; el primer Salmo que aprendí en la escuela dominical de la iglesia metodista fue el 23; y también pertenezco a la promoción 23 del colegio militar Leoncio Prado. Y así podría seguir”, comenta.

Personaje clave

Dos años después de su debut en el teatro, Ramón García dio el salto al cine. En 1980 participó en “Aventuras prohibidas”, una película de episodios en la que apareció en el corto “Doble juego”, dirigido por Luis Llosa. Más adelante, en 1995, asumió su primer gran papel en televisión al protagonizar la serie “Los choches”, donde interpretó a Chapana.

“Creo que Chapana es el personaje que más me representa. Llegué a él después de ‘Escuela de la calle: Pirañitas’. Cuando me propusieron el papel, les dije que no quería un malo plano: quería que fuera malo, pero también cobarde, miedoso, valiente, héroe, antihéroe; que tuviera de todo, como cualquier ser humano. Y además que quisiera a los niños, porque yo soy un niño viejo. Me divertí mucho grabando esa serie porque me permitía volver a una infancia que no tuve”, reconoce.

Dolor temprano

Desde muy niño, la vida le mostró su lado más duro. Quedó huérfano y creció con una soledad que lo marcaría durante años. Hay una escena que todavía recuerda con nitidez: su primera Navidad solo. Lo llevaron a la casa de una familia desconocida y, cuando llegaron las doce, todos se abrazaron mientras él permaneció en un rincón, sin querer acercarse a nadie.

“No entendía qué hacía ahí. No había siquiera un regalo preparado para mí. Creo que improvisaron uno, pero no recuerdo qué era. Ese día juré que nunca más pasaría una Navidad con extraños. Me la pasaba borracho”, confiesa.

Ese vacío empezó a cerrarse muchos años después, cuando conoció a Carmen Fernández. Con ella formó la familia que tanto ansiaba tener. La conoció a los 36 años, se casaron y entonces vivió, por primera vez, una Navidad en un hogar que sentía suyo.

“Soy un ferviente creyente de Dios. Mi esposa, mis hijas y mis nietos son regalos suyos. En las noches nos reunimos, conversamos sobre lo que pasó en el día, renegamos, nos reímos, y en esos momentos solo atino a decir: ‘Gracias, Señor’. Esto es lo que siempre quise y la vida me lo da todos los días”.

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Dura batalla

Su familia ha sido su sostén en los momentos más difíciles. Lo fue, por ejemplo, cuando a mediados del mes de agosto del 2025 debió ser internado en un hospital tras una emergencia de salud provocada por una obstrucción en el colon, a consecuencia del cáncer que padece.

“Estuve 16 días en UCI. A mi esposa le dijeron que había que operarme de inmediato porque el colon podía reventar y provocarme una sepsis. Llevaba casi dos semanas sin poder ir al baño. Me operaron de emergencia, sacaron el tumor del intestino grueso—era cáncer— y cortaron 12 centímetros. Luego examinaron los ganglios extirpados y, por suerte, ninguno estaba comprometido”, narra.

Después vinieron ocho sesiones de quimioterapia, una cada 14 días. Los resultados, cuenta, han sido óptimos. Había ingresado al hospital con 103 kilos y salió con 86. Hoy ya volvió a pasar los 90.

“Me dijeron que las quimios podían provocarme mareos, náuseas y cansancio, pero me pasó todo lo contrario: se me abrió el apetito (ríe). He subido un poco de peso, así que ahora tengo que bajar, reducir grasa y ganar masa muscular. Necesito fortalecer el cuerpo para la próxima operación, cuando me reviertan la colostomía. Ese es el siguiente paso, ahora que ya terminé las quimios”, detalla.

Segunda oportunidad

Esa experiencia límite también le cambió la manera de mirar la vida. Haber estado tan cerca de la muerte, sin siquiera ser del todo consciente de ello, le confirmó que seguir aquí es un regalo que asume con gratitud y responsabilidad.

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“En febrero retomé la docencia, que es algo que amo, después de seis meses. Me cuesta por la colostomía, pero estoy tratando de hacer, lo mejor posible, todo lo que aún me queda por hacer antes de irme de verdad. Y cuando llegue ese día, quiero irme en paz”, dice.

Días extremos

No habla de la muerte con miedo, sino con gratitud. Esa mirada se forjó después de haber atravesado una etapa oscura, marcada por los excesos, en la que perdió energía, lucidez y tiempo, y puso en riesgo lo más valioso que tenía cerca.

“He sido borracho, marihuanero, coquero, pastelero; he pasado por todo eso. Y cuando hablo con los chicos se los digo de corazón: no lo hagan. Es una estupidez. Es como si el Señor te pusiera delante algo bueno, limpio, valioso, y tú, en cambio, eligieras lo que te destruye. Yo cometí ese error”, dice.

El quiebre llegó a inicios de 1986. Después de tres días sumido en el descontrol, despertó solo en su departamento, tirado en el suelo. Al intentar levantarse, golpeó una caja que estaba sobre el velador y de allí salió una fotografía de su madre. Ese episodio, mínimo en apariencia, le dio la fuerza para parar.

La desintoxicación fue dura. La enfrentó solo, con una disciplina feroz, entre ejercicio, desgaste físico y una batalla diaria contra la ansiedad.

“Corría, hacía planchas, abdominales, transpiraba para botar todo lo destruido por dentro. Tomaba bastante agua y comía frutas. Me daba convulsiones, segregaba saliva. Pasé días duros. El alcohol tardó más en irse, pero la decisión ya estaba tomada. No había marcha atrás”, recuerda.

Trayectoria nutrida

Esa decisión de seguir también marcó su carrera. Ramón García ha participado en más de cien producciones entre teatro, cine y televisión, y en varias dejó una huella propia. En “La ciudad y los perros”, por ejemplo, no solo interpretó al teniente Huarina, sino que además propuso una de las frases más recordadas de la película: “No me mire, cadete, ¿quiere que le regale una fotografía mía calato?”.

También tuvo una presencia sostenida en la televisión. En el 2006 protagonizó junto a Jhoan Mendoza la miniserie “Las aventuras de Camote y Paquete: Camino a casa”, que luego tuvo una secuela, “Camote y Paquete: Aventura de Navidad”. También integró el elenco de producciones como “Así es la vida, Torbellino” y “Luz de Luna”, entre otras.

Su carrera incluyó, además, títulos internacionales como “The Young Pope” y “The New Pope”, donde interpretó al cardenal Aguirre, ampliando aún más un recorrido sólido.

“Fue una experiencia muy grata. El día de grabación tenía un Mercedes del año a mi disposición; acá no tienes ni bicicleta”, dice entre risas. “Había que estar listos a las 4:30 o 5:00 de la mañana. Al comienzo pensaba que me habían llevado como el sudamericano exótico, pero el trato era igual para todos. Jude Law comía conmigo y se burlaba porque yo estaba con casaca y él con polo. Me decía: ‘Sudamericano, ¿no?’, y se reía”, recuerda.

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Camino abierto

A sus más de siete décadas, Ramón García todavía piensa en los personajes que le faltan por hacer. Hay uno, sobre todo, que lo ronda desde hace tiempo: el de un payaso viejo, golpeado por la tragedia.

“Quiero hacer de un payaso que ya no sabe qué hacer, pero sigue intentando sus trucos. Se quedó loco después de ver morir a su hija trapecista en el circo. Vive en su propio mundo y solo habla con los animales. Ese personaje está en mi cabeza; todavía no aparece en el papel”, asiente.

Quizá por eso, cuando mira su trayectoria, habla de camino. “Hice todo lo que pude, con errores y aciertos. Y lo que quiero es seguir, hasta que me digan: ‘Hasta aquí llegaste’”. Y en eso sigue: caminando.

La tradición ayacuchana nos dice que, para leer una tabla de Sarhua, se debe seguir un orden vertical y ascendente. Una historia gráfica que se lee de abajo hacia arriba. Este orden no es casual: lo define un simbolismo profundo vinculado a la cosmovisión andina y a la estructura de las viviendas donde la tabla, donada por los compadres de los recién casados, va instalada como la viga que sostiene el techo. A medida que vamos subiendo la mirada, recorremos la historia de los habitantes de la casa, plasmada en escenas cotidianas como la siembra, la cosecha o el tejido. Y por fin, en lo alto, vemos al sol y a la luna, divinos símbolos de protección.

Sin embargo, Violeta Quispe Yupari, parte de una familia de notables artistas de la comunidad de Sarhua, en Ayacucho, propone lecturas menos verticales para esta tradicional tabla ilustrada. En su muestra “Wasipi - May Piraq Causa” (En casa, ¿quién es el culpable?), inaugurada recientemente en la galería l’Imaginaire de la Alianza Francesa, ella deconstruye esta tradición comunitaria, la tuerce y fragmenta, con el propósito de cuestionar los roles familiares tradicionales y las silenciadas tensiones domésticas. Como advierte Gabriela Germaná, curadora de esta muestra, el trabajo de Quispe Yupari propone, desde la crítica y la sensibilidad, imaginar otras formas de vínculos y procesos de reparación.

Ganadora del concurso Pasaporte para un Artista en el 2024, la experiencia en la Cité Internationale des Arts de París le ofreció, más allá de ver museos y conocer colegas, experimentar, por primera vez, el sentimiento de distancia de su familia. Y fue esa ausencia la que le permitió tomar distancia y analizar tanto los vínculos afectivos como los conflictos en el interior. “En la cultura de la que vengo, la familia siempre ha tenido un vínculo muy sagrado, incondicional en los afectos. Y al verlo desde un contexto distinto, contrastándola con conceptos de familias distintos, advertí todo un contraste. Y empecé a escuchar y a recopilar sobre este tema”, señala.

Partiendo del diseño de tablas cuyo propósito original fue plasmar la historia familiar y un árbol genealógico lineal, Quispe Yupari propone una mirada distinta, más realista, atenta a las fricciones y violencias al interior del clan. Partiendo de lo autobiográfico, la artista recopiló información y testimonios y, tras regresar de su residencia artística, empezó a trabajar reinterpretando las tradiciones sarhuinas.

Así, la muestra profundiza en los vínculos familiares, pero también los abre y amplía. Para la artista, cruzar el río que separa a la comunidad del mundo le permite también elegir a los miembros de una nueva familia, nuevas personas con las que establecer vínculos igualmente íntimos. En este desmontaje del lenguaje de las tablas, Quispe Yupari cambia el relato lineal plasmado en dos dimensiones, y replantea la narrativa tradicional a la manera de collages o instalaciones, proponiendo una simbología fragmentaria. La tabla tradicional pintada sobre recio molle que nos recibe en la entrada de la galería se va convirtiendo en las piezas intervenidas del cántaro de cerámica de su abuela, o en textiles remendados, símbolo de la reconstrucción de los vínculos.

La actriz Magdyel Ugaz, junto a Cristian Rivero y Armando Machuca, encabeza la temporada de la comedia “Una semana nada más”, que se presenta actualmente en el Teatro Claretiano tras su estreno oficial el pasado 16 de abril.

Esta obra aborda las complejidades de las relaciones de pareja y la convivencia a través del humor, planteando situaciones cotidianas que buscando que el espectador pueda identificarse.

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De ese modo, Ugaz señaló que esta historia expone la falta de comunicación en la sociedad moderna. “Nos estamos olvidando de mirarnos a los ojos y decir lo que sentimos”, afirmó, agregando que existen conversaciones que se evitan bajo la premisa de que se resolverán solas.

Por su parte, Rivero explicó que el objetivo del elenco es ofrecer una “pausa” para que el público se divierta, resaltando que la química en el escenario es genuina debido a la amistad que une a los tres protagonistas.

Asimismo, Machuca subrayó que el humor es una herramienta necesaria para que las personas logren desconectarse de sus problemas diarios, manifestando satisfacción por regalar momentos de risa.

Finalmente, la producción informó que las funciones continuarán de forma regular hasta el 3 de mayo. Debido a que se trata de una temporada corta, se recomienda al público adquirir sus entradas con anticipación en Joinnus.

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Este 19 de abril, el Hotel Naia de Miraflores será la sede de una nueva edición del Tour del Disco, un espacio de ingreso gratuito que reunirá a coleccionistas, melómanos y especialistas del sector.

El evento, organizado por Discos Eternos y patrocinado por la Cámara Peruana del Disco, busca fomentar la cultura del vinilo a través de la comercialización, el aprendizaje y la apreciación sonora.

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Durante ambas jornadas, los asistentes podrán acceder a un catálogo de miles de ejemplares distribuidos por las principales discotiendas del país.

Además de la exhibición, la programación incluye talleres de mezcla, firmas de autógrafos y sesiones de escucha.

Uno de los hitos de esta edición será la presentación oficial de "Uno es uno" (Versión Noel), la más reciente producción en vinilo del reconocido artista Noel Schajris.

Asimismo, la propuesta musical está encabezada por la DJ chilena Paula Achurra, egresada de la academia Sound Creative en Santiago, que llega tras recorrer escenarios en Italia, Brasil y Argentina.

Su estilo se caracteriza por integrar lo clásico con lo contemporáneo, transformando cada set en un “viaje por épocas y geografías del sonido” basado en la escucha consciente.

Para finalizar las actividades, se llevará a cabo un after party en The Coffee Shot, donde Paula Achurra compartirá cabina con el DJ Adolfo Bolívar.

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El artista cubano Alain Pérez anunció que se presentará, por primera en Lima, junto a su orquesta completa el próximo sábado 30 de mayo, en el Centro de Convenciones Maracaná, ubicado en Jesús María, como parte de su gira mundial “Fiesta Tour”.

La escala en Perú es una de las pocas paradas confirmadas en Latinoamérica dentro de una agenda que contempla fechas en Europa y, posteriormente, en Japón. El evento es organizado por Inquieta Cultural y producido por Womands Production.

El repertorio para la jornada en Lima integrará composiciones propias y piezas del cancionero tradicional cubano. Las entradas están disponibles en Ticketmaster.

¿Quién es Alain Pérez?

Pérez, ganador del Latin Grammy, cuenta con una trayectoria de tres décadas en la que ha trabajado como bajista, arreglista y productor.

En su historial destacan colaboraciones con figuras de la música internacional como Paco de Lucía, Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, Issac Delgado y Diego “El Cigala”.

Así, el músico mantiene un vínculo profesional con la industria peruana desde 2022, año en que produjo el material discográfico de la salsera Daniela Darcourt, incluyendo la colaboración en el tema “Cuando el amor se acaba”.

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Detalles del evento

• Fecha: Sábado 30 de mayo de 2026
• Lugar: Centro de Convenciones Maracaná, Jesús María
• Distribución: Ticketmaster Perú

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El dúo Miranda! y la cantante Soledad Pastorutti lanzaron una nueva versión de “Vienes y te vas”, la emblemática composición del cantautor peruano William Luna, que ya se encuentra disponible en YouTube y plataformas digitales, fusionando la estética del pop contemporáneo con la esencia del folclore.

La iniciativa surge dentro de “Casa Sole”, un proyecto de sesiones íntimas liderado por Pastorutti. En esta ocasión, Ale Sergi y Juliana Gattas se unieron para reinterpretar el tema que Luna estrenó en el año 2000.

En ese sentido, la producción musical, dirigida por Colo Vasconcellos, tuvo un ensamble musical que incluyó zampoñas, charangos y violines, respetando la identidad sonora del sencillo original.

“Esta vez quisimos darle una vuelta muy especial junto a Miranda!, amigos con quienes hace tiempo teníamos ganas de cantar… y le pusieron su toque tan propio”, expresó Soledad a través de sus redes sociales.

¿Qué dijo William Luna sobre la versión argentina de su canción?

Por su parte, William Luna recibió la noticia con entusiasmo desde Perú, destacando que esta versión no solo refresca su obra, sino que le otorga una vitrina internacional de gran magnitud.

“Me siento agradecido a Dios por tantas bendiciones que me ha dado esta canción... me pone entre los artistas que hicieron una canción tan sencilla que puede llegar hasta el Grammy", afirmó Luna en Infobae.

Para luego indicar: “No cobré nada, solo pedí respetar los derechos de autor. Este disco será importantísimo para nuevas generaciones que aman la música de los Andes y de Latinoamérica”.

Finalmente, el autor peruano celebró que los argentinos hayan respetado los patrones fundamentales de la creatividad andina, asegurando que su composición sigue vigente porque “el folclore tiene la capacidad de quedarse por generaciones”.

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Tom Cruise regresará a la franquicia de “Top Gun” para una tercera entrega, que también contará con la producción de Jerry Bruckheimer.

Paramount anunció la noticia este jueves durante su presentación en la Cinemacon, la convención de distribuidores de cine que está llevando a cabo en Las Vegas.

La película será una secuela de ‘Top Gun: Maverick’, de Joseph Kosinski, que se estrenó en 2022 y fue nominada a cinco premios Óscar, entre ellos el de Mejor Película.

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En aquel entonces, la película recaudó 1.500 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto de 170 millones de dólares, lo que supuso un impulso para las salas de cine tras las dificultades que enfrentaron durante la pandemia.

Cruise interpretó al teniente Pete ‘Maverick’ Mitchell por primera vez en 1986, en la película de Tony Scott que seguía a un talentoso piloto de la Marina que asiste a una prestigiosa escuela de combate en California.

Luego de 36 años, Cruise retomó su personaje, esta vez para entrenar a una nueva generación sobre cómo llevar a cabo una nueva misión.

Cruise está próximo al estreno de ‘Digger’, del director mexicano Alejadro González Iñárritu, una comedia negra que narra la historia del hombre más poderoso del mundo en su misión para salvar a la humanidad de un caos que él mismo provocó.

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ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: la comunicación mejorada hará brillar su emprendimiento y le abrirá puertas. Amor: un encuentro no planeado con cierta persona dará inicio a una hermosa relación.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: llegará gente con antecedentes de éxito pero su proyecto será mejor considerado. Amor: creerá que su encanto no interesa pero un encuentro fortuito cambiará las cosas.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: con buen ánimo disipará las tensiones diarias y podrá alcanzar metas. Amor: le pedirán un compromiso que tal vez no esté preparado para asumir pero estará bien.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: el éxito le acompaña y no será un resultado caprichoso sino por su tenacidad. Amor: dará seguridad a la relación porque las muestras de afecto no dejan de expresarse.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: un cambio esperado se concretará con rapidez y hará que ignore malas propuestas. Amor: surgirán trabas en la relación que podrían haberse evitado con más afecto.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: noticia positiva dará motivos para celebrar el logro por su idea. Amor: no mostrará inhibiciones ante gestos románticos que liberan el deseo contenido.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: aunque vea con claridad el origen de los problemas, no podrá revertirlos. Amor: surgirá un conflicto entre la relación y la seguridad material, pero se resolverá.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: ideas que prometen mucho dinero y rápido serán un riesgo. Amor: disfrutará de los momentos agradables en pareja si cura las heridas del pasado.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: aun con los pagos postergados, los negocios continuarán firmes. Amor: una sucesión de momentos dichosos compensarán cierta ausencia difícil de olvidar.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: resolverá las dificultades que otros no pudieron arreglar. Amor: disfrutará de una fuerte calidez cuando se concrete el encuentro más deseado.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: resolverá un difícil desafío y la situación económica comenzará a mejorar. Amor: gente entrometida será una mala influencia que daña a la pareja, pero los alejará.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: momento complicado por alguna promesa de pago que no se cumplirá. Amor: inseguridad, temor al rechazo o a un engaño, pero apoyará los pies sobre la tierra.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: SENSIBLE PERO MANTIENE UNA ACTITUD REALISTA RESPECTO DE SUS INTERESES.

El artista argentino Camilo Joaquín Villarruel, conocido mundialmente como Milo J, consolidó su fenómeno musical en el Perú al presentarse la noche de este viernes 17 de abril ante un Estadio Nacional totalmente lleno.

De ese modo, el cantante ofreció un espectáculo de más de 30 canciones que marcó un hito en su carrera, pues dijo emocionado que este país fue el primer país en el que hace un ‘sold out’ fuera de Argentina.

“Son el primer país en el que hago una cancha de fútbol fuera de Argentina. Aguante Perú, Perú es clave", declaró el intérprete ante un público emocionado y feliz por la presentación del artista.

@radiomodafm Milo J sabe que Perú es clave ❤️‍🔥🇵🇪 #miloj #perú #radiomoda ♬ sonido original - Radio Moda

La jornada, que agotó todas sus boletos, comenzó oficialmente a las 9 p. m. Tras la apertura del telonero peruano A. Chal, Milo J inició su presentación con “Bajo de la piel”, tema que dio paso a un repertorio que incluyó éxitos como “Rara vez”, “Milagrosa” y su popular sesión con Bizarrap, entre otros.

Con este triunfo en Lima, que incluyó actividades previas como un encuentro gratuito en el Museo de Arte de Lima (MALI) con sus fans, Milo J cerró una de las fechas más significativas de su calendario 2026.

Milo J cantó 3 canciones en concierto sorpresa y gratuito en el Museo de Arte de Lima (@MuseodeArteLima ) previo a su convierto sold out en el Estadio Nacional del Perú! 🇵🇪🙌

Estuviste ahí? Vas mañana? 👀 pic.twitter.com/3avIuQxTaI

— Conciertos Perú (@conciertosperu) April 17, 2026

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Hay obras que envejecen. Y hay otras que, con los años, parecen ganar verdad. “Escenas de la vida conyugal” pertenece a esa segunda especie: la de las historias que no se agotan porque siguen hablando de lo mismo que nos sacude desde siempre. El amor, la rutina, el desgaste, la familia, la extraña persistencia del deseo de seguir al lado del otro incluso cuando todo parece empujar en sentido contrario. Andrea Pietra lleva años habitando a Mariana, el personaje que interpreta junto a Ricardo Darín, y aun así siente que cada función le abre una puerta distinta. Desde el 23 hasta el 26 de abril, esa puerta volverá a abrirse en el Auditorio del Pentagonito, ante un público al que la actriz argentina recuerda con afecto particular.

“Amo Perú. Me encanta por todo lo que tiene: buena comida, lindos lugares, como Lima y Machu Picchu. La calidad de su gente también es increíble. Estamos muy contentos de regresar a un lugar donde nos tratan tan bien”, comenta la actriz argentina.

Escrita por el cineasta sueco Ingmar Bergman en 1973, “Escenas de la vida conyugal” sigue conmoviendo porque aborda un conflicto universal: lo que ocurre cuando dos personas deciden compartir la vida y descubren que el amor no siempre basta para evitar el desgaste, pero sí puede seguir siendo aquello que, incluso en medio de las crisis, las sostiene.

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“La obra habla de la unión, de la convivencia, de la pareja y de todo lo que eso luego proyecta en una familia. Por eso la entiende todo el mundo. La entienden los adultos que la miran desde la experiencia, pero también los adolescentes que llegan al teatro sin haber vivido aún una relación propia y, aun así, reconocen algo ahí. Vienen de una familia, han visto vínculos, discusiones, silencios, reconciliaciones. De alguna manera, saben de qué se está hablando”, detalla.

Esa capacidad de la obra para tocar fibras tan reconocibles también le exige a Pietra una entrega particular como actriz. Para ella, actuar es acercarse a un personaje hasta entenderlo por dentro, incluso cuando le resulta ajeno. Con Mariana, por ejemplo, tuvo que tender un puente hacia una mujer muy distinta a ella.

“También tuve que admirarla. Yo soy mucho más explosiva, y hubo una escena clave en la que entendí que jamás habría reaccionado como ella. Ahí tuve que salir de mí y amistarme con su forma de sentir, porque su respuesta no pasa por la rabia ni por el ego herido, sino por otro lugar. Y de eso también aprendí”, cuenta.

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En ese proceso, Pietra admite que siempre termina encontrando algo de sí misma en los personajes que interpreta. No porque se parezcan a ella, sino porque actuar le exige comprenderlos desde adentro, defenderlos incluso en aquello que no comparte y dejar que esa experiencia la transforme.

“Sí, siempre descubro algo mío. Para actuar a cualquier personaje hay que ponerse de su lado y defenderlo, aunque piense distinto a una o haga cosas que una haría de otra manera. Tiene que volverse tuyo. Y en esa búsqueda siempre aprendo algo, porque cada personaje te obliga a bucear, a investigar, a hacerte preguntas”, señala.

Ese trabajo se sostiene también en el vínculo que construyó con Ricardo Darín, un compañero con el que comparte escenario desde hace años y con quien ha desarrollado una complicidad escénica. Pietra asegura que esa conexión mantiene viva la obra, porque cada función cambia según el público, los silencios, las risas y lo que va ocurriendo en escena.

“Ricardo es un compañero de oro. La obra está viva todo el tiempo, porque no hay una función igual a otra y eso también tiene que ver con que los dos estamos atentos a lo que pasa. Después de tantos años ya nos conocemos mucho, y eso ayuda. Tenemos como un matrimonio de trabajo”, dice.

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Fuera del escenario, Andrea Pietra sigue mirando la actuación del mismo modo en que la descubrió de joven: como una posibilidad de vivir muchas vidas sin dejar de ser ella misma. Con los años, esa idea no se debilitó; al contrario, se fortaleció. Actuar, dice, le sigue dando la posibilidad de jugar, de probar otras existencias, de atravesar emociones extremas y luego volver a su vida cotidiana.

“Lo sigo sintiendo así. Me parece un juego maravilloso, la posibilidad de seguir jugando hasta muy vieja. En la ficción me he casado, he tenido hijos, me he muerto, he pasado por muchísimas cosas, y eso me sigue fascinando. Dicen ‘corte’ y sigo mi vida, pero sigo amando profundamente este trabajo”, asegura.

Historia propia

Esa mirada también se extiende a su vida personal. Pietra nunca sintió que el matrimonio fuera una condición para sostener una pareja, y los años no hicieron más que reafirmarlo. Lleva 27 años junto al productor musical y teatral Daniel Grinbank y, aun sin casarse, construyó con él una familia y una historia en común.

“Veía parejas que estaban juntas muchísimos años, se casaban y se separaban. Entonces me preguntaba qué cambiaba realmente. En nuestro caso nunca hizo falta. Estamos juntos hace 27 años y no nos casamos”, cuenta. Esa decisión, sin embargo, la enfrentó a una batalla legal cuando Daniel quiso darle su apellido a Ani, la hija que Pietra adoptó sola en Haití.

“Una jueza nos dijo que no había jurisprudencia para que un concubino pudiera ponerle su apellido a la hija adoptiva de su pareja. Nos preguntó por qué no nos casábamos, le expliqué y me dijo: ‘Tienes razón, va a tardar, pero lo vamos a sacar’. Tardamos tres años, pero lo logramos. Y eso después facilitó el camino para otras familias que pudieran estar en una situación parecida”, recuerda.

Después de 36 años de carrera, Andrea Pietra vive una etapa de muchos proyectos y mayor calma. Ya no enfrenta el trabajo con la ansiedad de los inicios, sino con una madurez que le permite disfrutarlo más.

“Es una etapa muy hermosa. Los años me dieron calma para no ponerme tan nerviosa como al principio. Hoy disfruto más, me tomo mi tiempo, tengo a mi familia cerca, una obra que me lleva por el mundo, y estoy sana. A veces uno olvida agradecer algo tan simple como respirar y que el cuerpo funcione bien, pero eso ya es muchísimo”, subraya.

El artista peruano Lenin Tamayo, creador del Q-pop ha construido un proyecto musical y un universo visual coherente, reconocible y en constante evolución. Uno en el que se fusionan el K-pop -con su precisión estética y narrativa visual- con elementos andinos, símbolos ancestrales y una identidad que no busca adaptarse, sino afirmarse.

A ese cruce lo ha llamado Quechuapop (Q-pop). Y más que un género, es una declaración estética. El estilo de Lenin parte desde lo local para proyectarse globalmente. Sus looks, cuidadosamente construidos, funcionan como una extensión de su discurso artístico. Conversamos con el joven cantante, quien nos aterrizó en palabras su universo creativo: “La estética visual de un artista puede comunicar bastante sin tener que decir nada. Eso me parece muy poderoso”.

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A diferencia de muchos artistas cuya imagen es completamente delegada a un equipo, Tamayo mantiene el control creativo de su estilo. Si bien colabora con stylists y marcas, la decisión final siempre pasa por él.

“Colaboro con algunas personas, pero la última decisión siempre la tengo yo”, explica. Una postura que no es casual: su relación con la moda viene desde antes de su carrera musical. “Siempre he tenido ese hábito de pensar qué quiero expresar con la ropa”, declaró para El Comercio.

Esa claridad se traduce en una expresión de la moda que no responde a tendencias, sino a algo mucho más personal. Cada etapa de su música, cada canción, cada lanzamiento, define también su vestuario. “Depende de la era en la que me encuentro. Cada parte del proyecto tiene un mensaje y eso lo traduzco a todos los niveles, incluida la ropa”.

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Entre lo andino y lo asiático

Uno de los aspectos más interesantes de su estilo es la fusión entre lo andino y lo asiático. Lejos de ser un recurso superficial, esta mezcla responde a un proceso de exploración personal que terminó encontrando puntos de conexión inesperados.

“Cuando fui a Asia en 2024 empecé a notar similitudes entre las siluetas asiáticas y las prendas andinas. Recuerdo que llevé una pieza de Cusco y funcionaba perfectamente con esa estética. Ahí entendí que había algo en común”, cuenta.

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Desde entonces, esa relación se ha vuelto parte central de su propuesta visual. Pero el punto de partida no fue la referencia externa, sino la búsqueda interna. “Cuando haces algo nuevo, primero tienes que explorarte tú. Solo tú sabes qué quieres comunicar. Luego las personas que colaboran contigo empiezan a entender esa visión”.

El resultado es una estética híbrida pero coherente, donde conviven telares, capas, accesorios y siluetas contemporáneas con una naturalidad que desarma cualquier lectura folclórica.

Si hay un principio que define su forma de vestir, es la libertad. Lenin evita encasillar su estética desde la confección y prefiere construirla desde el styling.

“No me gusta definir la ropa desde cómo fue diseñada originalmente. Me interesa cómo puedo transformarla: usar una prenda como tocado, como chal o amarrarla de otra forma”, explica.

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Esta lógica convierte a los accesorios en protagonistas. Sobre bases simples -pantalones o tops neutros- construye capas de significado a través de piezas que se suman, se reinterpretan y se resignifican.

En ese proceso, también colabora con diseñadores peruanos y marcas independientes como Hey Jim, Ocho Perú y Katherine Salcedo, así como con creadores emergentes que incluso le hacen llegar piezas de forma directa. El resultado es un ecosistema diverso, donde la moda se construye de manera colectiva, pero con una dirección clara.

Y en el universo de Tamayo, nada es casual. Ni siquiera el cabello. Para su proyecto “AMARU”, un álbum conceptual dividido en tres partes, decidió dejarlo crecer como parte del relato. “Quería que se viera que el personaje está atravesando cambios. El crecimiento del cabello es una forma visual de mostrar evolución”.

Pero la decisión también conecta con una lectura cultural más profunda. “En la cultura andina el cabello tenía un significado importante, representaba jerarquía, identidad. Y también es una imagen muy asociada a las culturas originarias a nivel global”. Así, el cabello se convierte en símbolo: una herramienta visual que dialoga con la historia, la percepción global y la construcción de identidad contemporánea.

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Entre todos los elementos que componen su estilo, hay uno que se repite y resume su enfoque: un collar en forma de sol que aparece en múltiples looks.

Lejos de ser una pieza de lujo en términos tradicionales, su valor es simbólico. “Lo conseguí detrás de la catedral del Cusco. Para mí es una joya no por el material, sino por lo que representa”, explica.

El accesorio llamado Sol Echenique remite a sus raíces familiares y al significado del quechua como cultura viva. Es, en esencia, una declaración: en su estética, el valor no está en el objeto, sino en la historia que carga.

Uno de sus looks más representativos -un kimono bicolor en rojo y blanco representando los colores de nuestra bandera- resume bien su manera de entender la moda como puente cultural. Diseñado para una gira en Asia, el look buscaba transmitir el mensaje de “amor y libertad”, eje central de su proyecto. “Quería representar nuestra llegada a Asia no como algo ajeno, sino como parte de esa cultura”, explica. La imagen es potente: un artista peruano que se presenta ante el mundo desde el respeto, pero sin renunciar a su identidad. “Era como una especie de Inca que llegaba con un kimono, y al abrirlo mostraba todo el universo quechua”.

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Hoy, el impacto de su propuesta trasciende lo visual. El creciente apoyo del público -incluyendo quienes lo proponen como telonero para el concierto de BTS en Lima- refleja algo más amplio: un cambio en la forma en que se percibe lo local.

“Que en mi propio país haya más apertura a lo que hago es un indicador de que estamos empezando a tener una visión más amplia, sin perder identidad”, señala.

Su referencia más reciente, no por casualidad, es David Bowie, un artista que entendió la estética como parte esencial de la música. “Me inspira cómo construía cada alter ego con una identidad visual clara”.//