Una mañana de marzo pasado, los hermanos Rozas se plantaron frente a la casa de John Lennon en Menlove Avenue con sus instrumentos al hombro. Desde adolescentes, los jóvenes músicos Fabrizio, Piero y José Luis habían soñado con el momento en que su obsesión por The Beatles los llevara al origen de todo, a Liverpool mismo. Crecer con la música de los Fab Four en la camioneta paterna, yendo de un lugar a otro, los fue permeando en el catálogo de los autores de “A Hard Day’s Night”. Que luego formaran una banda tributo que saltó a la fama en la televisión peruana fue otra bendición. Los recordados “Beatles de Yo Soy” —ya adultos y bajo el nombre artístico de Los Mapaches— confiesan que pararse al pie de la casa donde creció su ídolo es algo que apenas pueden describir. Recuerdan que cuando sacaron sus instrumentos y empezaron a tocar una versión de “In My Life” para sus redes, apareció el guardián de la casa. El hombre, lejos de echarlos a escobazos, bailó primero con su música y luego los invitó a entrar.

Adentro, el tiempo parecía detenido. “Pudimos ver su sala, su cuarto, los libros que tenía ahí. Todo estaba intacto”, recuerda uno de los hermanos con una emoción que solo un beatlemaníaco podría entender. En esa casa, Lennon vivió de adolescente bajo el techo severo y amoroso de su tía Mimi, la mujer que lo crió y que, según la leyenda, le dijo que la guitarra era un entretenimiento, no un oficio. Los Mapaches recuerdan que ese día la casa estaba cerrada al público porque en sus habitaciones se acababa de filmar la película biográfica de los Beatles, uno de los proyectos cinematográficos más esperados de los últimos años. Pero tan bien les cayeron los peruanos al guardián Andy que, antes de salir, les regaló un botón de la ropa de la tía Mimi. Un souvenir imposible de comprar en ninguna tienda del mundo.

La casa de Lennon no fue el único lugar que los Rozas convirtieron en escenario. Durante 23 días, los tres hermanos recorrieron Liverpool como peregrinos con guitarras, plantándose frente a Strawberry Fields, en Penny Lane, junto a las estatuas de los cuatro en el puerto. Todo lo grababan para TikTok sin pensar que sus videos se harían virales y que llegarían a la misma BBC que se hizo la pregunta: ¿quiénes son estos peruanos?

“Recibimos un mensaje de la BBC pidiéndonos una entrevista y pensamos que era una de esas estafas, las que te dicen que ganaste no sé cuánto dinero y que tienes que depositar un adelanto”, cuentan entre risas. Cuando se animaron a contestar resultó que la invitación era real. “Cuando nos conocieron, les encantó que fuésemos hermanos y que teníamos más de diez años haciendo esto. Ellos del Perú no sabían mucho. Te relacionan con el oso Paddington”.

Y fue en la radio que el conductor les lanzó la pregunta que cambió por completo el viaje: “¿Tienen fecha en el Cavern Club?”, les consultó en referencia al mítico club que vio nacer a los Beatles. “No”, respondieron. El conductor sonrió, pidió un momento y marcó un número. Minutos después, John Keats —dueño del Cavern— estaba en línea. Los había escuchado por la radio. Le gustaron. “No veo por qué no los puedo invitar”, dijo. El sábado 7 de marzo, Los Mapaches bajaron las escaleras del local más famoso del rock mundial. Si llegar a la casa de Lennon era un sueño, tocar en La Caverna era como arribar al paraíso.

Al día siguiente, BBC One llegó al Cavern antes de que abriera para filmar un reportaje con los peruanos, que apenas salían de su asombro. Habían llegado a la cuna de la beatlemanía sin imaginar que desatarían una simbólica “mapachemanía” en el mundo beatle del Reino Unido. Todo fue como un viaje mágico y misterioso del que aún no quieren despertar. Pero tienen que hacerlo. Tanto les gustó la experiencia que los Rozas ya planean volver, en junio, para una gira más grande. El cielo es el límite.

La selva sigue siendo ese gran territorio que el Perú mira poco. Gran parte del país es Amazonía y, sin embargo, conocemos apenas algunos de sus insumos —paiche, aguaje, ají charapita— mientras el resto permanece fuera del radar cotidiano. Estamos cerca y, al mismo tiempo, lejos.

En Brasil, en cambio, la historia es otra. En ciudades como São Paulo, los ingredientes amazónicos han encontrado un lugar dentro del circuito urbano en propuestas como Oro o D.O.M., nombres recurrentes en premios internacionales. No se trata solo de usar el producto, sino de incorporarlo a un relato contemporáneo.

En esa línea, Awa se afirma como una cocina de autor con base amazónica que evita convertir a la selva en paisaje exótico. No es una selva escenificada, sino una que se construye desde la experiencia: la de los viajes de Aldo, pero sobre todo la de sus vínculos con productores, comunidades y proveedores.

El espacio acompaña sin imponerse: minimalista, intervenido por plantas que caen desde el techo y una atmósfera sonora que sugiere más de lo que explica. Desde el salón se deja ver una cocina ordenada, casi quirúrgica, donde grandes pescados amazónicos construyen un fondo ligeramente surreal. La inmersión funciona: al cruzar la puerta, el ruido de Miraflores queda atrás.

Ahí aparece una de las virtudes de Awa: el equilibrio entre exploración y familiaridad. Siempre hay un cable a tierra. Un pie en lo conocido y otro en lo que se descubre.

Se siente desde el inicio, con un pan de masa madre acompañado de mantequilla de aguaje, de perfil frutal y ligeramente ahumado. O en el tartar de paco —uno de los grandes peces del Amazonas— servido con palta y una salsa XO reinterpretada (ají dulce, charapita, cecina, chorizo y kion), que llega con un tostón de plátano bellaco.

Uno de los ejes más interesantes del trabajo de Aldo es el de los embutidos, que se lucen en su tabla: jamón, salchicha y pastrami de paiche, además de un chorizo de cerdo ahumado con pickles y mostaza de tucupí. Se nota la intención: traducir la Amazonía a un lenguaje reconocible, y se logra.

La sección “mano” —bocados para compartir— mantiene algunos clásicos, como las conchas a la brasa con limón mandarina y confitura de pieles, pero suma nuevos aciertos: el siu mai de gallina con castaña, huevas de trucha y un ponzu de limón amazónico, o las empanadas de masa de plátano rellenas de un guiso encocado de langostinos, jugoso y bien resuelto.

El paiche ocupa un lugar protagónico. Llega desde Pacaya Samiria, a través de pesca sostenible en la comunidad de Bretaña, y se presenta a la brasa, con una cocción precisa: interior jugoso, textura firme. Lo acompaña un curry de mishkina —ese aderezo amazónico que mezcla cúrcuma, ajíes, achiote y sacha culantro— que, al encontrarse con la leche de coco, construye una capa de sabor compleja pero delicada.

Hay también guiños a la formación de Aldo. Una pasta de yemas con almejas remite a una ‘alle vongole’, pero se desplaza hacia otro terreno con mantequilla de aguaje y limón curado. Otra vez, el mismo gesto: partir de lo conocido para moverse hacia los sabores del Oriente.

En los postres, la exploración continúa —helado de macambo, tarta de cítricos amazónicos—, pero el cierre más sólido está en un flan de café elaborado con granos de la chacra D. Dago, en la selva central. Un café orgánico y biodinámico que aquí se expresa con claridad con todos sus matices.

Awa se ha convertido en una cocina que no necesita exagerar para ser auténtica. Explora, pero no pierde el suelo. Invita y atrae a propios y ajenos, porque sabe que, de una manera u otra, cuando de la selva se trata, casi todos seguimos sintiéndonos turistas en vez de vivirla como un rasgo más de nuestra identidad. //

Después de más de tres décadas ejerciendo en Estados Unidos, el ginecólogo y obstetra Jorge Carreón ha decidido volver al Perú con un objetivo claro: hablar de menopausia sin tabúes y, sobre todo, con información, para prevenir los síntomas y no tener que curarlos.

Formado en la Universidad Nacional de San Agustín en Arequipa y especializado en Estados Unidos, donde realizó residencias en cirugía y ginecología, Carreón desarrolló gran parte de su carrera en Los Ángeles, combinando la práctica clínica con la docencia y roles clave en el sistema de salud, como su nombramiento en la Junta Médica de California en 2008, designado por el gobernador Arnold Schwarzenegger. Sin embargo, fue en los últimos años cuando su mirada profesional dio un giro.

“Me di cuenta de que muchas de mis pacientes, a quienes atendí durante su etapa reproductiva, estaban entrando a la perimenopausia. Y yo sentía que mi conocimiento no era suficiente”, cuenta. Esa inquietud lo llevó a certificarse en menopausia por la Menopause Society, una subespecialidad aún poco desarrollada a nivel global. Y es precisamente esta experiencia lo que lo trae de vuelta al Perú.

Una etapa más larga de lo que se cree

La menopausia no es solo el momento en que cesa la menstruación, definida médicamente tras 12 meses sin periodo. Es, en realidad, parte de un proceso mucho más amplio.

“Existe una transición que puede durar hasta 10 años, llamada perimenopausia. Y luego está la posmenopausia. En total, la mujer puede pasar hasta el 40% de su vida en esta etapa”, explica Carreón.

A pesar de su duración e impacto, sigue siendo un tema poco abordado. Incluso en la formación médica. “Menos del 20% de las residencias en ginecología en Estados Unidos enseñan menopausia de forma adecuada”, advierte.

Más que ‘bochornos’: un tema de salud integral

Uno de los principales errores, señala el especialista, es reducir la menopausia a síntomas como los sofocos. En realidad, sus implicancias son mucho más profundas.

“Las complicaciones severas están relacionadas con el sistema cardiovascular. Una de cada tres mujeres en esta etapa muere por problemas cardiovasculares, mientras que una de cada 39 lo hace por cáncer de mama”, detalla.

La disminución de estrógenos, clave en esta etapa, tiene efectos directos en el organismo. El sistema cardiovascular, por ejemplo, cuenta con receptores para estas hormonas, por lo que su descenso impacta directamente en la salud del corazón.

A ello se suman otros riesgos: osteoporosis, deterioro cognitivo, alteraciones metabólicas e incluso afectaciones en la salud mental.

La clave: prevención y diagnóstico temprano

Frente a este panorama, Carreón insiste en un enfoque que hoy marca la medicina moderna: la prevención.

“La medicina ha pasado de ser curativa a preventiva. Ya no se trata de esperar a que la enfermedad aparezca, sino de anticiparse”, afirma.

Esto implica identificar factores de riesgo desde antes: antecedentes familiares, embarazos complicados, episodios de depresión, enfermedades como la diabetes o trastornos autoinmunes. “La historia clínica de tres generaciones es fundamental”, subraya.

Además, recomienda hábitos básicos pero decisivos: alimentación saludable, ejercicio, evitar el tabaco y el alcohol, y controles médicos periódicos.

Otro de los grandes retos es cultural. La menopausia sigue siendo un tema del que poco se habla, incluso entre mujeres.

“La salud sexual, por ejemplo, sigue siendo un tabú. Y no debería serlo. Tiene un impacto directo en la calidad de vida y en las relaciones de pareja”, señala.

En ese sentido, el rol del médico también implica abrir espacios de conversación y confianza.

Un nuevo comienzo en el país

El regreso del Dr. Carreón no es solo simbólico. A partir de junio, comenzará a atender pacientes en el país, con miras a crear un centro especializado en menopausia con enfoque multidisciplinario.

“Queremos educar a las mujeres para que reconozcan que esta es una fase normal de la vida, pero que requiere atención”, explica.

Aunque destaca la calidad del capital humano médico en el Perú, considera que aún falta mayor desarrollo en tecnología y, sobre todo, en el interés por abordar esta etapa con la profundidad necesaria.

Para el especialista, el punto de partida es simple, pero poderoso: tomar conciencia.

“La mujer tiene que entender que esta es una etapa normal, pero también identificar cuándo algo no está bien y buscar ayuda”, finaliza. Porque hablar de menopausia no es solo hablar del fin de un ciclo, sino del inicio de una nueva etapa que, bien acompañada, puede vivirse con salud y calidad de vida.

¿Qué motiva a un director argentino a movilizar su obra hasta Perú? Aun con el ímpetu artístico y algunas visitas previas —para ver a Osvaldo Cattone o montar proyectos con elencos locales—, Ricky Pashkus responde esta vez desde el contexto. “Pensar en giras moviendo elencos grandes por avión es difícil en Argentina, que está pasando por épocas económicas complicadas”. A partir de esa limitación, y de un momento distinto en su carrera, se concreta la llegada de “La Ballena” al Teatro Canout.

Esta vez el director no viaja solo. Lo acompaña el actor Julio Chávez, quien dará vida a la historia de Charlie, un profesor de literatura recluido en su departamento. Con un diagnóstico que pronostica su pronta partida, intenta recomponer el vínculo con su hija adolescente, a quien mantuvo a distancia durante años. La obra transcurre en ese espacio cerrado, donde cada visita —una enfermera, un joven creyente, la propia hija— expone tensiones acumuladas, culpas y la urgencia de decir algo antes de que sea demasiado tarde.

“Nace como un deseo de que mi amigo Julio Chávez tenga un material no dirigido ni escrito por él”, revela Pashkus. A eso se suma una búsqueda personal. Acostumbrado al teatro musical, esta vez se enfrenta a otro registro. “Nunca he trabajado un material de esta manera; lo he hecho, pero más cerca de la comedia, es algo importante para mí hacerlo”.

El equipo llegará desde Buenos Aires después de una temporada exitosa, sin embargo, la escenografía se construirá de forma local. “Es la misma, pero adaptada a la medida del teatro”, precisa el director. El Canout impone condiciones: un escenario más ancho, sin telón de boca ni bastidores tradicionales. La casa del personaje principal —donde transcurre toda la obra— ya no ocupa el escenario completo, sino que se instalará dentro de un ambiente mayor. Los bordes se resolverán con iluminación, abriendo laterales que amplían la acción sin romper la sensación de encierro.

Pashkus llegará cuatro días antes para supervisar el montaje; Chávez, un día antes del estreno. Para entonces, todo estará definido: posiciones en escena, tiempos de diálogo, cortes de luz. No hay margen para pruebas extensas. Los ajustes serán precisos: un foco bien colocado, la distancia exacta para que la voz alcance la sala, la verificación de que el ritmo se mantenga según el guion original. Hay, sin embargo, decisiones puntuales: algunas adaptaciones a la idiosincrasia latinoamericana y un mayor desarrollo del personaje de la amiga enfermera.

Gestar La Ballena

“Tengo que aceptar que mi vida no va a ser muy emocionante”, le confesó un alumno a Samuel D. Hunter, creador de “La Ballena”. Tenía 30 años y ya conocía bien lo que era vivir de esa forma. Su mente había traducido la depresión en un hambre insaciable y en noches frente al espejo donde se reconocía como un hombre gordo, poco atractivo y homosexual. Por las tardes dictaba clases en la Universidad de Rutgers, y repetía al ingresar: “No tienes idea de cómo escribir un buen ensayo”. Un día cambió la rutina y propuso un ejercicio distinto: escribir un texto honesto. Al leer esa frase de su alumno, todo cambió, y así, empezó a gestarse esta obra.

Ese origen no se diluyó con su paso al cine. La versión protagonizada por Brendan Fraser amplificó la historia y la llevó a un público mayor, pero también la trasladó a otro lenguaje. En teatro no hay cortes ni primeros planos. Todo ocurre en continuidad. El actor no puede apoyarse en la edición ni en la cámara: sostiene la escena de principio a fin. “Nada de esto será fácil”, remarca el director.

En ese contexto, el proceso de Chávez comienza antes de pisar el escenario. La transformación arranca con el fat suit, al que se suman capas de prótesis y una base de maquillaje que unifica el cuerpo. Luego vienen los detalles: piezas adicionales, ajustes y tiempos de secado que no admiten apuro. No es un trabajo individual. Una persona especializada viaja exclusivamente para encargarse de ese proceso. Recién entonces aparece Charlie.

La obesidad está presente desde el inicio, pero no define la obra. Pashkus lo plantea con claridad: “Más allá de un hombre mórbido, es una historia de amor entre un padre y su hija”. El resto aparece en los diálogos, en lo que se dice y en lo que se evita. “En Buenos Aires hay una sensación de que hemos avanzado en temas como la identidad sexual y los cuerpos. En apariencia, sí; en la realidad, no lo hemos hecho”, concluye.

Si últimamente has visto imágenes de Zendaya en alfombras rojas y has sentido que todo tiene coherencia visual, no es casualidad. Detrás hay una forma de vestir que en la industria se conoce como method dressing, en español, vestuario de método: una estrategia en la que los looks que usa un actor durante la promoción de una película están inspirados en la historia, los personajes o el universo visual del proyecto.

Es una manera de extender la narrativa más allá de la pantalla. Y si alguien lo ha convertido en arte, es Zendaya junto al arquitecto de imagen, su stylist de confianza, Law Roach.

No es la primera vez que lo hacen. Ya lo vimos en “Spider-Man”, donde sus apariciones incluían guiños sutiles al personaje; en “Dune”, con looks que evocaban desierto futurista; y en “Challengers”, donde la estética deportiva se reinterpretó desde la moda. Pero con “The Drama”, su nueva película junto a Robert Pattinson, la propuesta se sintió al inicio no tan literal, sino más afinada, más clara, más pensada.

El punto de partida: una frase clásica del mundo de las bodas: “Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue” que tradicionalmente acompaña a las novias el día de su boda como símbolo de buena suerte. Aquí, esa tradición se transforma en hilo conductor de toda la gira de prensa y es en los detalles donde todo empieza a encajar.

El “algo viejo” apareció cuando Zendaya volvió a usar su vestido de los Oscar 2015 de Vivienne Westwood. Un diseño en tono marfil, con escote off-shoulder y estructura suave que resalta la silueta. Más que un gesto nostálgico, se sintió como una reafirmación: revisitar una pieza clave de su historia en la moda y traerla al presente con otra actitud, más segura, más madura.

El “algo nuevo” llegó con un diseño a medida de Louis Vuitton. Aquí todo giraba en torno a la construcción: líneas limpias y cortes precisos. Representó a una novia moderna que no tiene miedo de usar negro. En la parte trasera del vestido caía un lazo estructurado en color negro que se extiende como una cola.

Luego, en el “algo prestado”Zendaya llevó un vestido de archivo de Giorgio Armani Privé, previamente usado por Cate Blanchett. La pieza mantiene su esencia, pero cambia completamente en actitud: en ella se siente más ligera, más actual. Hay algo interesante en cómo una misma prenda puede transformarse dependiendo de quién la lleva y cómo se lleva.

Y finalmente, el “algo azul”, que cerró la secuencia con un giro más dramático. Un vestido de Schiaparelli en un azul intenso, con corsetería visible y una construcción perfecta. Es el look más teatral de todos, y definitivamente la mejor elección para concluir la temporada de la alfombra roja con The Drama.

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Cada aparición fue dejando pistas. Nada se explicó de manera directa, pero todo estaba ahí para quien quisiera mirar con más atención.

En paralelo, Vogue Weddings publicó imágenes de “la boda” de los personajes de la película. Una coincidencia que no pasa desapercibida, sobre todo considerando lo que se ha comentado recientemente: que Zendaya y Tom Holland ya se habrían casado, según insinuó el propio Law Roach.

La pareja -que es extremadamente privada en los medios- no ha compartido fotos oficiales, no hay confirmación visual. Sin embargo el publicar esas fotos justo el día del estreno fue una jugada maestra que además brindó al público lo que tanto anhelaba ver: Zendaya de novia. Esto provocó que la conversación esté más viva que nunca.

La promoción de “The Drama” se mueve justo en ese límite. Ofrece una fantasía con Zendaya vestida de novia, pero dentro de una historia controlada, pensada, cuidadosamente construida.//

En una casona de Barranco, acaba de abrir sus puertas el primer restaurante de Rodrigo Fernandini en Lima. Tras consolidar su carrera en Estados Unidos, donde lidera desde 2022 el restaurante Artesano en Nueva York, el popular chef de las redes sociales vuelve a su país con una propuesta de ‘fine dining’.

Fernandini Restaurante abrió sus puertas el pasado 28 de marzo en el Boulevard de Barranco y se presenta como una experiencia donde el producto local (de todas las regiones del Perú) es protagonista.

Los comensales podrán encontrar una variada carta, así como la alternativa del menú degustación. Te contamos más detalles a continuación.

Sobre el menú degustación

La experiencia central en Fernandini Restaurante es su menú degustación de diez pasos, con un costo de 520 soles por persona. Concebido como un viaje por las tres regiones del país, este recorrido culinario integra fermentos, tubérculos ancestrales, insumos amazónicos y carnes curadas.

El primer plato, llamado “Primer Latido”, ofrece: hormigas siquisapa de Moyobamba servidas con gel de cocona agridulce y chucrut. A partir de ahí, el menú despliega una serie de preparaciones que incluyen productos emblemáticos como la trucha del lago Titicaca, el paiche con puré de aguaje, el pato norteño y una leche de tigre elaborada con mango verde piurano.

Cada plato está trabajado con un máximo de tres o cuatro elementos, una decisión que responde a la intención del chef de resaltar sabores y generar una experiencia sensorial clara. La secuencia incluye también propuestas como Marcona, “Río Profundo” o “Cordillera Larga”, manteniendo siempre el hilo conductor de un Perú diverso y reinterpretado.

Además, durante abril se ofrecerá una experiencia especial: el menú “Fernandini & Artesano”, disponible únicamente el 7 de abril bajo reserva. En esta ocasión, el chef recibirá a César Taboada para presentar un menú conjunto de diez pasos con platos emblemáticos de ambos restaurantes. El precio será de 600 soles por persona.

La carta de Fernandini

Para quienes prefieren una experiencia más flexible, el restaurante también ofrece una carta que combina insumos tradicionales con técnicas contemporáneas. No es necesario realizar reserva para acceder a esta opción.

En la sección de “Frescos despertares”, destacan propuestas como el ceviche Fernandini, elaborado con pesca del día, zapallo loche, pota de choclo y leche de tigre, así como la “Pesca de los Andes”, que combina trucha con leche de tigre de chirimoya, chalaca y palta. También figuran alternativas como el tartar de pescado con quinoa caviar o el de lomo fino con causa de pallares verdes.

Las opciones calientes, agrupadas bajo “Calores esenciales”, incluyen platos como el pulpo anticuchero con sarandaja y chimichurri, el chorizo de pato madurado con ocopa y huevo frito, o el lomo fino acompañado de huancaína y papas andinas. Preparaciones como el gnocchi andino o la tortilla de raya de Pimentel reflejan la diversidad regional que inspira la carta.

En los fondos, la propuesta se amplía con platos como el asado de tira con moraya, el paiche con aguaje, el agnolotti relleno de lengua o el risotto con mariscos en salsa acevichada. También resalta el tomahawk de cerdo con puré de camote y miel de güiñapo.

El cierre dulce mantiene la línea de reinterpretación de insumos peruanos: postres como Pachamisky (lúcuma, quinoa y aguaymanto), Secano Dulce (maíz, manjar y algarrobina) o Suspiro Fernandini (camu camu, cacao y piña confitada) completan la experiencia.

La barra acompaña con una cuidada selección de coctelería de autor, donde destacan combinaciones como el Atardecer Barranquino, el Vinicunca o el Espresso Fernandini, además de versiones locales de clásicos como el Negroni o el Sazerac. También hay opciones sin alcohol, cafés e infusiones.

En cuanto a los precios de la carta, los platos tienen aproximadamente estos precios: 90 soles (cebiche Fernandini, costa brava y huella del valle), 102 soles (res de altura) 112 soles (cerdo del campo), 72 soles (maduración salvaje), 65 soles (pesca de los Andes) y 45 soles (postre Pachamisky). Los cócteles tienen precios aproximados de 55 soles (colibrí Amazonas).

Esta es la carta completa del restaurante:

Puedes elegir un “buen colegio” y aun así no ser el adecuado para tu hijo. Cuando se trata de niños dentro del espectro autista, la decisión no pasa solo por la reputación del centro educativo, sino por entender cómo aprende el niño y qué tipo de entorno realmente lo ayuda a desarrollarse.

El Trastorno del Espectro Autista (TEA) es una condición del neurodesarrollo que influye en la forma en que una persona procesa la información, se comunica y se relaciona con el entorno. Sin embargo, hay algo fundamental que muchos padres pueden pasar por alto: no hay dos niños con autismo iguales.

Como explicó la psicóloga educativa, Sara Castillo a Somos, se habla de “espectro” justamente porque cada niño presenta necesidades distintas: algunos requieren más apoyo en su día a día, mientras que otros pueden desenvolverse con mayor autonomía. Por eso, entender esas diferencias es clave para cualquier decisión educativa, pues en el contexto escolar, estas particularidades se traducen en formas específicas de aprender. Por ejemplo, muchos niños dentro del espectro:

• Necesitan apoyos visuales y rutinas claras para comprender mejor.
• Pueden tener dificultades para comprender un lenguaje figurado o instrucciones largas.
• Se ven afectados por cambios inesperados.
• Presentan sensibilidades sensoriales (ruidos, luces, texturas) que pueden generar distracción o ansiedad.
• Expresan sus emociones o intereses de manera distinta.

Pero no todos son desafíos, ya que muchos pequeños con TEA también tienen fortalezas que pueden potenciar su aprendizaje si el entorno es el adecuado:

• Memoria visual.
• Atención al detalle.
• Honestidad.
• Pensamiento lógico.
• Creatividad.
• Una forma única de ver el mundo.

“Cuando cuentan con los apoyos adecuados, docentes capacitados y un entorno que respete la neurodiversidad, estos estudiantes pueden aprender, participar y progresar plenamente en el colegio. Por eso, más que buscar el “mejor colegio”, la clave está en encontrar uno que realmente comprenda cómo funciona tu hijo”, destacó la especialista.

Antes de elegir colegio: entiende cómo aprende tu hijo

Antes de mirar mallas curriculares, rankings o un diagnóstico, el perfil de tu hijo siempre debe ser tu punto de partida. Según Elizabeth Albines, psicóloga especialista en trastornos del neurodesarrollo, uno de los aspectos clave para entender su funcionamiento es el nivel de comunicación, es decir, si el niño es verbal (si usa palabras sueltas, frases cortas o ya logra armar oraciones completas con conectores) o no verbal (necesita apoyos alternativos como pictogramas).

A esto se suman otros factores igual de importantes como el perfil cognitivo y el estilo de aprendizaje, el nivel de autonomía, la regulación emocional (tolerancia a cambios, crisis e impulsividad), la sensibilidad sensorial, las habilidades sociales y los intereses restringidos o motivadores.

Sin embargo, entender el perfil no es suficiente si no sabes cómo llevarlo a la práctica. Aquí es precisamente donde muchos padres se pierden, ya que tienen un diagnóstico o un informe, pero no saben qué implica eso dentro del colegio.

Para Fiamma Lercari, neuropsicóloga clínica y especialista en trastornos del neurodesarrollo en niños y adolescentes, la clave está en traducir esos términos técnicos en apoyos concretos dentro del aula:

• Baja flexibilidad cognitiva: Será importante anticipar cambios, usar agendas visuales e introducir cambios de manera progresiva.
• Dificultades en la atención: Necesitará consignas breves, tareas divididas y menos distractores.
• Problemas de regulación emocional: Requerirá de espacios de calma, acompañamiento emocional y pausas activas.
• Dificultades en funciones ejecutivas: Necesitará apoyo en la organización, uso de checklists, acompañamiento y guía en la secuencia de acciones.
• Déficit en la memoria de trabajo: Repetir instrucciones o el uso de apoyos visuales será la mejor manera para aprender.
• Dificultades en habilidades sociales: Será indispensable la enseñanza explícita de normas sociales, el modelado (verbal o físico), el role playing y promover juegos guiados.
• Dificultades en la comunicación: Requerirá el uso de apoyos visuales y pictogramas para reforzar la intención comunicativa.
• Hiper/ hiposensibilidad sensorial: Necesitará ajustes en el entorno (ruido, luz) y materiales sensoriales como plastilinas, masas o telas de diferentes texturas para favorecer la autorregulación.

Errores que debes evitar al elegir colegio para tu hijo con TEA

Aunque los padres no son expertos y hacen lo mejor que pueden con la información que tienen, de acuerdo con María Alexandra Becker, especialista en psicología infanto-juvenil, es importante evitar algunos errores que podrían repercutir en el proceso de enseñanza-aprendizaje del niño:

• Priorizar solo la cercanía o el prestigio académico.
• No considerar el perfil específico del niño.
• No observar la dinámica real del aula.
• Pensar que la adaptación dependerá solo del niño.
• No preguntar por estrategias concretas de intervención.
• Ocultar el diagnóstico por miedo al rechazo.
• Elegir basándose únicamente en la etiqueta “inclusivo”.

“Decir que un colegio es “inclusivo” no garantiza que lo sea en la práctica. La verdadera inclusión implica que la neurodiversidad forma parte de su enfoque educativo y esté integrada en su Proyecto Educativo Institucional (PEI). Esto se traduce en aspectos concretos, como un área de inclusión estructurada, un departamento de psicología activo, docentes capacitados en metodologías basadas en evidencia y políticas claras contra el acoso escolar. Asimismo, un colegio inclusivo diseña planes educativos personalizados con ajustes razonables, como adaptaciones, reducción de horarios, flexibilización de tareas y apoyos visuales, según las necesidades de cada estudiante con TEA. Por eso, más que el niño adaptarse al colegio, es la institución la que debe adaptarse al estudiante”, recalcó Pilar Sanz, decana adjunta de la carrera de Educación de la Universidad Científica del Sur.

Tipos de colegios para niños con autismo en Perú

En el Perú, como detalló la psicóloga Sara Castillo, existen tres opciones educativas para niños con TEA:

Colegios inclusivos:

Buscan que todos los estudiantes aprendan juntos en un mismo espacio, con ajustes necesarios para que la diversidad sea atendida de manera respetuosa y equitativa.

Objetivo: Que el niño aprenda en el mismo entorno que sus pares, con apoyos.

Fortaleza: Promueve la convivencia, el respeto y la participación.

En la práctica: Aunque la ley lo respalda, muchos colegios aún tienen limitaciones en formación docente o recursos para atender necesidades complejas.

Colegios especializados (CEBE / Educación Especial)

Diseñados para estudiantes con necesidades educativas más intensas, proporcionando un entorno con profesionales formados para trabajar con una diversidad específica.

Objetivo: Atención personalizada y apoyos específicos en un entorno estructurado para necesidades particulares.

Fortaleza: Equipos con formación específica, métodos adaptados, currículos ajustados y atención más focalizada.

En la práctica: La oferta es limitada y no siempre accesible, especialmente fuera de Lima.

Colegios regulares con adaptaciones

Es un entorno general que recibe a un estudiante con TEA y ofrece ciertos apoyos dentro de su organización habitual (por ejemplo, ajustes curriculares, tiempos flexibles o apoyos visuales).

Objetivo: Integra al niño con ciertos apoyos dentro del sistema habitual.

Fortaleza: Permite una mayor socialización y acceso al currículo general.

En la práctica: A menudo hay falta de capacitación real del personal para atender necesidades específicas. Además, las adaptaciones pueden ser informales o insuficientes si no se implementan con intención pedagógica.

Qué hacer si ningún colegio cumple con todo lo que tu hijo necesita

En muchos contextos del Perú, no siempre es posible el acceso a colegios especializados, pero sí existen algunas alternativas viables que pueden ofrecer una buena experiencia educativa.

Según Castillo una de las más recomendadas es la modalidad híbrida, la cual combina la asistencia al aula con el trabajo en casa o el apoyo terapéutico. “Esto puede ser especialmente útil para niños que necesitan una adaptación progresiva”.

De igual manera, se puede complementar con terapias externas, como terapia psicológica, de lenguaje u ocupacional, según las necesidades del niño. Estas intervenciones ayudan a reforzar habilidades que el colegio no siempre puede abordar.

“Ante estas circunstancias, la participación activa de la familia en todo el proceso es fundamental. Por ello, es necesario crear rutinas en casa que estén alineadas con el trabajo escolar, usando apoyos visuales, anticipaciones y refuerzos positivos”, sostuvo la psicóloga educativa.

Qué tipo de entorno escolar necesita tu hijo con autismo

Más allá de la etiqueta del colegio, lo realmente importante es: saber en qué tipo de modelo educativo tu hijo puede aprender sin sentirse abrumado.

Por un lado, un entorno estructurado suele ser necesario cuando:

• Se desregula con cambios o imprevistos.
• Requiere rutinas claras y anticipación visual.
• Los ambientes grandes o ruidosos lo desbordan.
• Necesita apoyo constante para concentrarse.
• Tiene sensibilidades sensoriales marcadas.
• Necesita que las actividades estén divididas en pasos, porque si no sabe por dónde empezar o cómo continuar, se angustia.

En cambio, un entorno más flexible puede funcionar mejor cuando:

• Tolera cambios moderados con apoyo.
• Interactúa bien con pares y disfruta socializar.
• Sigue indicaciones generales con algunos apoyos visuales.
• Usa estrategias de autorregulación que ya domina.
• Participa en actividades grupales con interés.

“Si el entorno lo hace sentirse seguro, lo invita a participar y lo motiva a aprender, es el adecuado. Si lo desborda, le genera frustración o tiene crisis frecuentes, lo más probable es que necesite más estructura” ¸ precisó Castillo.

Qué debes observar y preguntar antes de matricular a tu hijo

Antes de que tomes una decisión, siempre debes realizar una visita previa, ya que más allá de lo que el colegio dice, lo más importante es lo que tú puedes ver, sentir y, sobre todo preguntar.

Según la neuropsicóloga Lercari, aparte de la infraestructura los padres deberían observar la cantidad de alumnos por aula, ya que esto influye directamente en los niveles de atención y en la posibilidad de brindar una atención más individualizada al niño.

De igual forma, es imprescindible considerar la metodología educativa que utiliza el colegio, evaluando si es flexible y si se adapta a distintos estilos de aprendizaje.

También resulta relevante tomar en cuenta la cantidad de estímulos presentes en el aula (visuales y auditivos), valorando si el ambiente favorece la atención o, por el contrario, puede generar sobrecarga.

Además, es fundamental conocer si existe la posibilidad de acompañamiento dentro del aula, como la presencia de una maestra sombra, y qué tan abierta es la institución frente a este tipo de apoyo.

Para saber si un colegio está preparado, la psicóloga María Elena Necochea, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM), recomendó hacer las preguntas correctas:

• ¿Qué experiencia tienen trabajando con niños con TEA u otras condiciones del neurodesarrollo?
• ¿Cómo adaptan el currículo y las estrategias de enseñanza según las necesidades del alumno? ¿Qué tipo de adaptaciones realizan en la práctica?
• ¿Cuál es el protocolo para manejar crisis o sobrecarga sensorial? ¿Cuentan con espacios de regulación emocional?
• ¿Qué oportunidades brindan para el desarrollo socioemocional?
• ¿Existe un departamento de inclusión y cómo está conformado?
• ¿Cuántos profesionales de apoyo (psicólogos, especialistas) hay por grado o nivel?
• ¿El personal docente ha recibido capacitación en neurodesarrollo (TEA, TDAH, etc.)?
• ¿Qué tipo de acompañamiento y apoyo individual reciben los niños dentro del aula? ¿Incluye la posibilidad de una maestra sombra si es necesario?
• ¿Cómo se maneja el proceso de adaptación del niño al inicio? ¿Es progresivo?
• ¿Existe flexibilidad en los horarios?
• ¿Se realizan actividades de sensibilización o psicoeducación al grupo de compañeros?
• ¿Con qué frecuencia se realizan reuniones de seguimiento con la familia y el equipo terapéutico?
• ¿Las recomendaciones terapéuticas se implementan dentro del aula?

Señales de que un colegio NO es adecuado para tu hijo con autismo

Más allá del discurso, hay señales claras que pueden indicar que un centro educativo no es una buena alternativa, especialmente para niños con TEA. Según las psicólogas Lercari y Castillo, estas son algunas banderas rojas a las que deberías prestar atención antes de tomar una decisión:

• Metodología rígida o tradicional, donde todos los niños deben avanzar al mismo ritmo, sin considerar diferencias individuales.
• No permiten el ingreso de acompañantes terapéuticos (maestra sombra) cuando el niño lo requiere.
• Personal docente sin formación o conocimientos en neurodesarrollo (TEA, TDAH, etc.).
• No existe un área o equipo de inclusión que brinde soporte dentro de la institución.
• Poca disposición a realizar adaptaciones curriculares o metodológicas.
• Falta de flexibilidad frente a horarios, evaluaciones o tiempos de trabajo.
• Culpan al niño o a la familia por las dificultades.
• Uso de manejo conductual punitivo (castigos, aislamientos y/o gritos)
• Aulas numerosas sin apoyo docente.
• Falta de comunicación constante con la familia.
• Poca supervisión en recreos, pasillos o momentos de transición.
• Lenguaje capacitista o ideas erróneas (“se le va a quitar”, “solo necesita obedecer”).
• Prometen inclusión, pero no la practican.

Los no negociables para elegir colegio para un niño con TEA

Aparte de la metodología, la infraestructura o el prestigio, de acuerdo con Becker, hay tres aspectos que pueden ayudarte a tomar una decisión que marque la diferencia entre una buena experiencia educativa y una frustrante.

• Disposición real para adaptar la enseñanza al niño: Lo verdaderamente importante es que el colegio realice ajustes en el ritmo del aprendizaje, emplee apoyos visuales, sea flexible en las evaluaciones y presente estrategias personalizadas en el aula.
• Docentes formados o abiertos a la neurodiversidad: Un docente dispuesto a aprender, ajustar su forma de enseñar y trabajar en equipo puede ser incluso más valioso que uno con formación teórica, pero sin flexibilidad.
• Una comunicación constante contigo: Además de los informes trimestrales― según Lercari― lo ideal es contar con: reuniones mensuales para revisar el progreso del niño, espacios presenciales para intercambiar observaciones y permanecer en contacto frecuente mediante cuadernos de comunicación, correos electrónicos o aplicaciones escolares, que permitan compartir avances, dificultades y situaciones relevantes del día a día.

Al final, como nos recuerdan las expertas en neurodesarrollo, el mejor colegio no es el más prestigioso, sino el que entiende cómo funciona tu hijo, respeta sus necesidades y se adapta a su forma de aprender. Porque cuando el entorno es el adecuado, el niño no solo aprende: también se siente seguro, comprendido y capaz.

En acústica, el eco es la persistencia del sonido que sigue vibrando. Un sonido que se niega a morir. Cuando Gustavo Cerati escribió “Ecos” en 1985 —como epitafio musical de “Nada personal”, el segundo álbum de Soda Stereo—, es improbable que haya imaginado cuánto peso profético cargaba ese título: que décadas más tarde su propia voz se convertiría en un eco arrancado de la máquina del tiempo, o que su imagen misma volvería como un fantasma digital conjurado por tecnologías que entonces no existían.

La muerte de Cerati en 2014 no clausuró a Soda Stereo, lo convirtió en un problema sin solución elegante. ¿Cómo sobrevive una banda tan querida en el continente a la pérdida de quien fuera su compositor, guitarrista, letrista y voz? Zeta y Charly lo intentaron de distintas formas: el show con el Cirque du Soleil o la gira Me Verás Volver con vocalistas invitados. Pero siempre sobrevolaba el comentario incómodo, formulado primero como broma y luego con miedo: “Solo les falta que revivan a Gustavo”. Esta noche en el Movistar Arena, la pregunta, por primera vez, dejará de ser retórica.

Son las nueve en punto y el público, junto con la prensa internacional, colma el recinto. La ansiedad se sentía desde el aeropuerto, donde hasta el oficial de inmigración te preguntaba por detalles sobre el espectáculo, con genuina curiosidad. El secretismo de la producción había sido absoluto, casi paranoico. Nadie sabía qué tecnología usarían. La única instrucción concreta que circuló durante la mañana fue no grabar el show con celulares, con el argumento de que los flashes interferirían con el diseño de iluminación. Pero había otra razón más honesta: ningún mago quiere que le filmen el truco.

Sucede que lo que iba a ocurrir esa noche era, en el fondo, magia. No la magia mística ni la religiosa, sino la que confunde los sentidos para provocar asombro. Cuando las luces se apagan, empieza la ilusión. Los acordes de “Ecos” —una canción que Soda Stereo no interpretaba desde 1988— comienzan a sonar en la oscuridad y la banda aparece en siluetas. A la derecha, Zeta Bosio y su bajo; al centro, Charly en la batería. Pero todos los ojos van a la izquierda. Ahí, donde siempre estuvo Gustavo Cerati, hay una silueta negra que sostiene una guitarra Jackson. Una cortina translúcida separa al público de la banda durante las dos primeras canciones: un velo deliberado que aumenta la tensión. Lo que hay detrás no es del todo visible, pero tampoco del todo invisible. La silueta se mueve, canta, toca, prende y apaga sus pedales como cualquier músico.

La mente quiere llenar los huecos, construir la ilusión desde adentro. Tan absortos estamos intentando descifrar qué ocurre que no notamos el momento exacto en que la música cambia. De pronto es “Juegos de seducción” y el cuerpo reacciona antes que la cabeza. La gente ovaciona. Charly y Zeta suenan en vivo, con toda la fisicalidad de dos músicos de carne y hueso. La voz de Gustavo, en cambio, es una grabación: material rescatado de los descartes de la gira Me Verás Volver. Pero es la proyección de su imagen —hecha en lo que parece un cruce de tecnología holograma con 3D— lo que resulta inquietante. En la pista, la gente salta como en cualquier concierto. Y es cuando la cortina opaca cae y las luces se abren que se escucha el primer grito colectivo. Hay mucha gente llorando. Cerati recreado a la vista de todos es un impacto visual innegable.

Los números se suceden entre momentos de concierto con otros donde lo importante es la proyección de imágenes 3D (te dan un visor en la entrada). Con la llegada de “En en el séptimo día” ocurre el primer tropiezo. Una falla de sincronía entre el holograma y la batería detiene todo. Zeta se acerca al micrófono: “Sabíamos que iba a pasar”. La sala responde con un aplauso cálido, casi cómplice, como si el error fuera del verdadero Gustavo Cerati y no de una máquina. La canción retoma. Habrá otros desfases a lo largo de la noche —la boca que va un instante por delante del audio, corregida con apuro—, pero ninguno tan evidente. Son las costuras visibles de una ilusión que, aun así, sostiene su peso.

El punto más frágil del espectáculo no son los errores técnicos —que son pocos—, sino la disparidad entre las versiones de Gustavo que aparecen en pantalla. Cuando la cámara enfoca al holograma entre penumbras, la imagen es sorprendentemente convincente. Pero cuando cortan a una toma del músico en 3D, el efecto se desmorona: demasiado nítido, demasiado limpio, demasiado digital. La oscuridad es aliada de esta magia. La resolución 4K, su enemiga.

La controversia llegó antes que el show y probablemente sobrevivirá mucho después. Para ciertos fans, devolver digitalmente a Cerati bordea la profanación; para otros, es simplemente lo que hace una industria que ya normalizó los hologramas. Lo que ningún bando anticipaba era la imagen de Benito y Lisa, los hijos del músico, sentados en la platea mirando a su padre moverse y cantar. Su presencia no zanjó el debate, pero lo cambió de naturaleza. Porque ya no se trataba de tecnología ni de negocio ni de legado. Se trataba de una familia mirando a alguien que extraña. Y eso, en el fondo, era lo mismo que hacía todo el mundo en esa sala.

La moda ama los grandes regresos. Y si hay uno que el universo fashion estaba esperando con verdadera devoción, es el de “The Devil Wears Prada”. Su esperada secuela promete revivir a dos de los personajes más influyentes del cine contemporáneo y devolvernos ese espectáculo visual donde cada look cuenta una historia. La gira de prensa ya comenzó y viene cargada de momentos memorables.

La primera parada fue Ciudad de México, un escenario vibrante que no pudo ser más acertado para inaugurar este recorrido. Allí vimos reunidas a las icónicas Anne Hathaway y Meryl Streep, quienes, como era de esperarse, ofrecieron un verdadero deleite para los amantes de la moda.

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Streep, fiel a su elegancia contundente, apostó por un conjunto de Dolce & Gabbana completamente custom-made. La pieza, rica en detalles incluía broches en el pecho y un lazo al cuello que evocaba una sofisticación casi editorial. Un look que honra su personaje y reafirma su estatus como una figura de estilo.

Por su parte, Hathaway demostró por qué su evolución dentro y fuera de la pantalla sigue siendo relevante. La actriz apareció en un total look de Schiaparelli: una falda de flecos con movimiento dramático y un cinturón escultural que elevaba la silueta a una pieza de arte. Un guiño perfecto a esa Andy Sachs que aprendió, quizás demasiado bien, las reglas del juego.

Pero el verdadero golpe maestro de esta primera parada fue un desfile que reunió a más de veinte diseñadores locales -entre nombres consagrados y talentos emergentes- para reinterpretar el universo de la película desde una mirada latinoamericana. El resultado fue una celebración de la moda como lenguaje global.

Y como toda buena historia necesita un giro inesperado, el desfile nos regaló dos apariciones sorpresa que elevaron aún más la experiencia. Anne Hathaway entró con un minivestido de lentejuelas combinado con botas altísimas de Stella McCartney, en un momento que encapsuló el espíritu más audaz del personaje. Mientras tanto, Meryl Streep optó por un vestido camisero azul de Schiaparelli, demostrando que el poder también puede expresarse con aparente sencillez.

@devilwearspradamovie

A fashionable night at the Mexico City Fan Event for The Devil Wears Prada 2 featuring Meryl Streep and Anne Hathaway.   Get your tickets now and see the film only in theaters May 1.

♬ original sound - The Devil Wears Prada 2

En medio de este despliegue internacional, hubo también espacio para el talento peruano. Natalie Vértiz dijo presente apostando por diseñadores nacionales en distintas apariciones: de la marca ESCVDO, un vestido que tarda aproximadamente dos semanas en completarse, ya que se teje a mano y un set de cuadros en tono ‘cerulean’ (if you know, you know) confeccionado con 100% algodón pima tejido a mano en un telar tradicional. De la diseñadora Ana María Guiulfo lució un conjunto colorido a rayas que destacó entre los mejores looks de los asistentes. Una elección que no solo suma visibilidad, sino que reafirma el lugar de Perú dentro de la conversación global de la moda.

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La gira continuará por Tokio, Seúl, Shanghái, Nueva York y Londres. Y la pregunta es inevitable: ¿repetirán este formato celebrando el talento local en cada destino? De ser así, estaríamos frente a una de las estrategias de moda más interesantes de los últimos años, donde cada ciudad no solo recibe una película, sino también una plataforma.

Esto recién comienza. Y si algo nos ha enseñado El diablo viste a la moda, es que la moda cuando se hace bien no es superficial: es narrativa, es identidad y, sobre todo, es poder.

Seguiremos atentos. Porque si algo está claro, es que este elenco aún tiene mucho que decir… y que vestir.//

Ocultas en el bosque espeso o entre los sonidos de una naturaleza exuberante, pequeñas y enigmáticas especies salen a la luz de la comunidad científica con cierta regularidad. En los últimos cinco años, el Servicio Nacional de Áreas Naturales Protegidas por el Estado (Sernanp) ha anunciado la aparición de más de 50 especies de flora y fauna en sus áreas naturales protegidas (ANP) entre 2021 y 2026, lo que evidencia que seguimos siendo una potencia mundial en biodiversidad.

“No se puede conservar lo que se desconoce”, nos comenta Aarón Quiroz Rodríguez, especialista en monitoreo biológico del Sernanp, sobre la relevancia de cada uno de los descubrimientos. “Es importante incrementar el número de especies que aún no se conocen para conservarlas. Este alto número refleja que aún existe mucho por descubrir en las diferentes áreas: mucha investigación por realizar, mucho trabajo de campo y un gran interés por parte de los investigadores en ingresar a las áreas naturales protegidas”. Quiroz complementa que estas ANP son muy atractivas para las múltiples disciplinas dedicadas a la investigación, pues concentran una alta diversidad biológica entre reptiles, anfibios, aves, mamíferos y plantas.

Además, se evidencia el rol de las ANP y sus zonas de amortiguamiento en la conservación de nuestra flora y fauna. Desde escarabajos en el Parque Nacional del Manu hasta nuevas orquídeas en el Parque Nacional Yanachaga-Chemillén; ranas amazónicas en el Parque Nacional Alto Purús; reptiles en la Reserva Paisajística Subcuenca del Cotahuasi; y un ‘Pudu carlae’, pequeño venado endémico del Perú que habita en áreas protegidas del centro y norte del país y cuya aparición asombró al mundo.

En esta nota queremos reconocer algunas de las especies que han salido a la luz en el último año, como el roedor ‘Daptomys nunashae’ del Parque Nacional Tingo María, que rinde homenaje a la princesa Nunash y enlaza la biodiversidad con la leyenda de la Bella Durmiente en Huánuco. También fueron descubiertos cinco nuevos escarabajos en los Andes tropicales: cuatro vinculados al Parque Nacional del Manu y el quinto –‘Yuracarus cosnipatensis’ (ver imagen)– encontrado en la zona de amortiguamiento del parque.

Enterarnos de la aparición de una nueva especie es el resultado de años de investigación, de pasar filtros y protocolos, de publicaciones en revistas científicas y de una serie de exigencias antes de divulgarla ante la opinión pública. Por eso, tener la oportunidad de conocerlas –o al menos saber de su existencia– es una alegría para los amantes de la naturaleza y quienes se preocupan por su protección. Además, se refuerza nuestra biodiversidad como un atractivo turístico que genera empleos y nos mantiene como un destino ineludible.

Por último, en un mundo donde somos testigos constantes de la destrucción, la extinción de animales, el tráfico ilegal de especies y la contaminación de ríos y mares, poder ser testigos también del estudio y la divulgación de nuevas variedades de flora y fauna le otorga al espíritu una sensación de calma. //

En un espacio pequeño, casi íntimo, se cocina una idea ambiciosa: cambiar la forma en que entendemos lo dulce. Rosa Pastel no es solo una cafetería saludable; es el resultado de años de formación, curiosidad y una pregunta constante: ¿se puede comer rico y, al mismo tiempo, hacerle bien al cuerpo? Visitamos el local ubicado en Pueblo Libre, donde conversamos con su dueña y creadora y, por suerte, degustamos algunas creaciones suculentas.

Detrás del proyecto está Rosa Gutiérrez Valencia, quien creció entre recetas y fórmulas químicas. “La cocina es pura química”, recuerda sobre su infancia junto a su madre, química farmacéutica, que incluso tenía su propio laboratorio en casa. Entre preparaciones y explicaciones, Rosa empezó a entender que cocinar también era experimentar.

Su relación con la comida, además, nació con algo de restricción. Diagnosticada con asma a los cinco años, tuvo que dejar los helados, pero en lugar de resignarse, empezó a intentar hacerlos por su cuenta. “Trataba de fabricármelos para poder calmar estos antojos”, cuenta. Ese impulso, mezcla de curiosidad y necesidad, terminó marcando su camino.

Con los años, sumó una formación poco habitual: tecnología alimentaria y estudios en pastelería francesa. A ello se suma una sensibilidad artística heredada de su padre, escultor. Ciencia y arte, en partes iguales, terminan encontrándose en cada receta que ella prepara.

La inspiración para lo que hoy conocemos como Rosa Pastel llegó en Francia. Más allá de la técnica, lo que la marcó fue la facilidad para acceder a comida saludable lista para consumir. “En cualquier minimarket encontrabas ensaladas frescas del día… y acá no tenemos nada parecido”, recuerda. Esa ausencia fue el inicio de una idea que hoy toma forma en Lima.

Pero esta propuesta no busca ser solo “healthy”. Su propuesta va más allá: apunta a la funcionalidad. Postres diseñados para responder a necesidades específicas del cuerpo, especialmente en mujeres. “Mi idea vino con el propósito de crear un punto que le permita a la gente acceder a comida saludable”, explica, pensando en problemas como la anemia o la resistencia a la insulina.

En ese sentido, cada preparación se construye desde la composición: fibra, proteína, tipo de endulzantes y textura. “Me importa que la gente coma bien y no deje de cuidarse. Frente a un Estado que no informa tan bien a la gente, hay iniciativas particulares que también estamos haciendo lo que podemos para que el cliente, el consumidor se vaya educando sobre qué necesita para tener una mejor alimentación”, explica.

Antojos que cumplen

La carta de bebidas frías incluye desde clásicos como iced latte y caramel macchiato hasta opciones más llamativas como berry latte, mango latte o matcha latte. También hay smoothies funcionales pensados para hidratar, nutrir y saciar, y una sección salada con humitas de queso, wraps de pollo (a la brasa o teriyaki), empanadas y ensaladas en distintos tamaños.

Pero si hay algo que concentra la atención del público son las galletas y los dulces. Probamos la galleta de avena cowboy, con tropezones de chocolate; la chocopecana; y una que destaca sin discusión: la chocolate Dubái, con un centro cremoso de pistacho que la vuelve irresistible desde el primer mordisco.

También aparecen opciones como brownie con hierro, galleta de frambuesa, snickers saludable, o las galletas de red velvet, Ferrero Rocher o coffee nitro. Más allá de la variedad, lo que sorprende es el equilibrio: sabores logrados, dulzor presente pero no invasivo y una sensación final ligera. Aquí no hay ese golpe de azúcar que satura, sino un cierre amable que invita a seguir.

Parte de ese resultado está en decisiones técnicas poco visibles pero clave, como el uso de endulzantes como la alulosa, que permite mantener el dulzor sin generar picos de glucosa tan marcados. Una elección que dialoga con la promesa funcional del espacio y que marca una diferencia frente a la pastelería tradicional.

Quedan pendientes varias cosas: explorar más bebidas, probar los smoothies con calma y darle una oportunidad a la carta salada. El formato, además, parece ir hacia lo práctico, con opciones pensadas para llevar que se adaptan al ritmo de la ciudad.

El local es pequeño, pero acogedor. Sus dimensiones no limitan la experiencia, sino que la vuelven más cercana, casi como entrar a un laboratorio de ideas dulces. Y eso, en el fondo, es Rosa Pastel: un lugar donde el antojo no se niega, sino que se transforma.

A pocos días de decidir quién gobernará el país durante los próximos cinco años, los peruanos no nos enfrentamos a un proceso electoral cualquiera. Esta decisión llega en un contexto marcado por una década de inestabilidad política, con ocho presidentes que no solo han generado incertidumbre institucional, y que, en momentos como este, pueden influir en el ánimo de la población, generando ansiedad por la sobrecarga informativa, el nerviosismo de quienes votan por primera vez o incluso las diferencias de opinión en nuestros entornos más cercanos.

“Lo que ocurre en el Perú es lo que en psicología se conoce como una’crisis perpetua’: una acumulación de eventos adversos que, cuando se prolongan en el tiempo, minan de manera sostenida el bienestar de las personas. Este escenario puede generar una sensación de que nada va a cambiar, lo que favorece a la desesperanza aprendida y a una serie de síntomas asociados al estrés crónico”, explicó Nandy Vega, subdirectora médica de Mapfre a Somos.

En esa misma línea, la psicóloga Natalia Taco, especialista en gobierno y políticas pública, señaló que los procesos electorales en contextos de incertidumbre, como el del 12 de abril, pueden intensificar la ansiedad y la sobrecarga emocional. Además, la exposición constante a la información política, sumada al alto número de candidatos y la complejidad del sistema electoral, hacen que muchas personas se sientan más irritables, preocupadas o mentalmente agotadas.

Frente a este escenario, ofrecemos algunas claves para informarnos sin saturarnos, gestionar las emociones intensas y adoptar estrategias que nos permitan cuidar nuestro bienestar mental.

Doomscrolling electoral: cuándo informarte empieza a dañarte

Estar bien informados es, sin duda, fundamental para tomar una decisión consciente y responsable. Sin embargo, cuando el consumo de noticias y contenidos relacionados se vuelve constante puede generar más ansiedad que claridad. El llamado “doomscrolling” aparece justamente cuando revisar la información deja de ser útil y empieza a provocar agotamiento, angustia o saturación.

De acuerdo con Alexandra Sáenz, psicóloga de la Clínica Stella Maris, entre las principales señales de sobrecarga informativa están: revisar el celular de forma compulsiva, sentir tensión después de informarse, dificultad para concentrarse en otras actividades o problemas para dormir. También pueden aparecer irritabilidad y una sensación permanente de urgencia por mantenerse actualizado.

No obstante, como aclaró Paul Brocca, docente de la carrera de Psicología de la Universidad Científica del Sur, “el problema no es la conexión en sí, sino la dificultad para establecer límites”.

Por eso, para reducir el impacto sin desconectarse, la psicóloga Yajaira Baldoceda, del Centro Clínico SANNA Miraflores, propuso pasar de un consumo pasivo a uno intencional. Esto implica:

• Establecer horarios específicos para informarse.
• Evitar revisar noticias al despertar o antes de dormir.
• Desactivar notificaciones.
• Limitar el número de fuentes.
• Priorizar la lectura frente a ver los videos, ya que ayuda a mantener una mayor distancia emocional.

“Informarse en bloques horarios, por ejemplo, 15 minutos después del almuerzo o por la tarde, evita que el cerebro entre en un estado de alerta sostenida y ayuda a generar una sensación de control. Incluso pequeños cambios, como quitar las redes sociales de la pantalla principal del celular o silenciar palabras que generan ansiedad, pueden disminuir el impulso de revisar constantemente”.

Hablar de política sin que se vuelva una carga emocional también requiere de límites. En este caso, Sáenz destacó la importancia de priorizar el intercambio de ideas, pero desde la práctica de la escucha activa y el respeto. No obstante, es igual de válido no participar en conversaciones que generen malestar, por lo que elegir el momento y el contexto adecuado para estos temas puede marcar una gran diferencia en cómo se viven estas interacciones.

¿Sientes que nada va a cambiar? La importancia de validar tus emociones

El miedo, la frustración y el enojo ante la incertidumbre política no son reacciones exageradas, sino respuestas lógicas ante la inestabilidad. Sin embargo, para la doctora Vega, un error frecuente es creer que validar una emoción significa quedarse atrapado en ella. Cuando en realidad, el primer paso es reconocer lo que sentimos, aunque luego resulta clave preguntarnos qué está dentro de nuestro control, pues la ansiedad suele alimentarse precisamente del intento de manejar aquello que no depende de nosotros.

Para validar nuestras emociones, debemos:

1. Identificar lo que sentimos.
2. Ponerle un nombre a esa emoción: “esto es miedo”, “esto es frustración”.
3. Regularla mediante estrategias concretas, como tomar pausas de la información electoral, evitar la sobreexposición y enfocarse en actividades cotidianas.

En definitiva, realizar este proceso es sumamente importante, ya que cuando estas emociones se prolongan en el tiempo, pueden transformarse en apatía o en la sensación de que “nada va a cambiar” o que “mi voto no hará la diferencia”. Este escenario puede relacionarse con lo que el psicólogo Miguel Flores, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM) describió como desesperanza aprendida.

Una de las creencias que sostiene ese pensamiento en el ámbito político es la idea de que “todos son iguales”. Cuando se asume que todos los actores políticos tienen las mismas intenciones, el voto pierde sentido y se refuerza la percepción de inutilidad.

Además, esta percepción suele verse alimentada por la desinformación y por la cobertura superficial que prioriza los aspectos negativos, dejando de lado las propuestas o iniciativas constructivas. En este contexto, Flores recalcó que, revisar nuevamente los debates puede ser una oportunidad para identificar nuevas voces y analizar el talento de cada candidato.

“También es importante no centrarse únicamente en las figuras individuales, sino observar los partidos y los intereses que representan, para tomar decisiones más informadas”.

De igual manera, no debemos olvidar que, este panorama puede resultar abrumador para los jóvenes y los votantes primerizos. Por ello, la psicoterapeuta Liliana Tuñoque, de Clínica Internacional aconsejó acompañarlos escuchándolos sin juzgar y validando sus emociones. Además, es vital ayudarlos a informarse sin saturarlos, recordándoles que no se necesitan tener todas las respuestas de inmediato y que pueden construir su criterio poco a poco.

Cómo reducir la ansiedad antes, durante y después de la votación

Antes de las elecciones

En estos días previos, es clave mantener una serie de hábitos que favorezcan la regulación emocional. Para Sáenz es necesario sostener rutinas de sueño, hacer actividad física, tener espacios de desconexión y practicar contantemente la respiración consciente. También es fundamental enfocarse en actividades que generen sensación de control y mantener el contacto social, procurando que las conversaciones no giren únicamente en torno a la coyuntura política.

La indecisión es otro factor que puede convertirse en una fuente importante de ansiedad y que conviene evitar. Muchas personas suelen sentir que ninguna opción las representa o que están eligiendo el “mal menor”. Según Yajaira Baldoceda esto se relaciona con la disonancia cognitiva: elegir algo que no convence del todo y que puede generar culpa y fatiga mental.

Por eso, para tomar una decisión más consciente y responsable, la experta de SANNA propuso identificar dos o tres “no negociables”, es decir, aspectos que se consideran intolerables, y descartar por exclusión. También es útil evaluar no solo al candidato, sino al equipo que lo acompañaría a gobernar, ya que tener una visión más completa nos ayuda a reducir la carga emocional de haber elegido a un solo nombre.

El día de la votación

El domingo de votación suele ser un pico de adrenalina y mucha ansiedad, por lo que la psicóloga Natalia Taco sugirió evitar anticiparse a los resultados, la sobreexposición a la información y no entrar en discusiones políticas. “Es recomendable seguir una rutina que incluya un descanso adecuado la noche previa, iniciar el día con calma y salir con tiempo, ya que prepararse con anticipación reduce la incertidumbre y permite afrontar la jornada electoral con mayor tranquilidad”.

Incluso el trayecto hacia el local de votación puede convertirse en un recurso emocional muy valioso. Para Alexandra Sáenz, caminar —siempre y cuando sea una opción — funciona como un ritual que brinda estructura, permite procesar el momento y favorece a la regulación emocional. Además, el movimiento físico contribuye a la liberación de tensión y refuerza la sensación de participación activa.

Si durante la cola o incluso en las urnas sentimos angustia o ansiedad, podemos probar estos ejercicios:

• Respiración consciente: Tomar aire lentamente, retener unos segundos y exhalar despacio.
• Técnica de los cinco sentidos: Enfocar la atención en el presente nombrando mentalmente: 5 cosas que vemos, 4 cosas que escuchamos, 3 cosas que podemos tocar, 2 cosas que olemos y 1 cosa que percibimos con el gusto (incluso el sabor de la saliva).
• Liberación de tensión muscular: Apretar los dedos del pie por 5 segundos y soltarlos de golpe ayuda a reducir la tensión.

Después de votar

El impacto emocional de las elecciones no solo ocurre cuando se anuncian los resultados. También influyen el seguimiento y las conversaciones con familiares o amigos que pueden tener posturas distintas. Por eso, los psicólogos nos recomiendan que, para atravesar este periodo de forma saludable, se puede:

• Tomar distancia del seguimiento de los resultados, como la boca de urna, si notas que afectan tu estado de ánimo o tu comportamiento.
• Elegir momentos específicos del día para informarte en lugar de revisar constantemente.
• Escuchar activamente cuando converses con personas que piensan distinto.
• Validar las emociones del otro antes de responder.
• Hablar desde tu experiencia personal y evitar ataques o descalificaciones.
• Recordar que quien piensa diferente no es tu enemigo.
• Identificar el “punto de quiebre” cuando la conversación se vuelve una lucha y no un intercambio saludable.
• Pausar la conversación cuando aparezca incomodidad o irritación.
• Priorizar el vínculo con tus seres queridos por encima de tener la razón.
• Aceptar tus emociones si los resultados no eran los esperados.
• Evitar la sobreexposición inmediata a análisis y redes sociales si te incomodan.
• Retomar tus rutinas diarias lo antes posible.
• Enfocarte en aquello que sí está bajo tu control.
• Canalizar la energía en formas de participación ciudadana más allá del voto.
• Cuidar tu trabajo, tus relaciones y tu entorno cercano.
• Recordar que tu bienestar no depende de un resultado electoral.

Procesar los resultados de esta manera, al final, nos permiten transformar la frustración en acciones más constructivas, reducir la ansiedad y proteger tanto nuestra salud mental como nuestros vínculos personales.

No importan los vaivenes profesionales —si es el cine, la música o la televisión—, a Giovanni Ciccia (54) los caminos siempre lo han conducido de regreso al teatro. Desde que se hizo actor en 1994 con su grupo de estudiantes del Club de Teatro de Lima, en la obra “El tartufo”, las tablas han formado parte de su identidad. Todo lo que vino después —las películas, las novelas, las giras musicales— han sido felices accidentes que le recuerdan la ética con la que suele abordar la vida: “Nosotros hacemos las cosas según nos salen de las tripas; nunca nos preguntamos si están bien o están mal, si van a gustar o no”, dice desde el Teatro Municipal de Surco, que a estas alturas es casi su oficina. Aquí lo encuentras dirigiendo la obra “Madres” o ensayando “Esperando a Baltasar”. Son días ocupados.

Para Ciccia, como para cualquier persona de su generación —la que creció entre las colas y los carros-bomba—, hacer muchas cosas a la vez es un instinto. Un mecanismo de supervivencia. La idea de ser actor y morirse de hambre nunca lo asustó. “Mi generación es la del ‘no futuro’, la que hacía las cosas por sí misma, porque, haciendo cualquier cosa, te ibas a morir de hambre igual. Era mejor hacer lo que te gustaba”, asume. Con ese mismo ímpetu tomó este año una decisión que pocos en su lugar tomarían. Puso en pausa su participación en la exitosa “Al fondo hay sitio” para volver a sentirse un poco libre, un poco punk, rodeado de proyectos nuevos que lo cautivaban de otra forma.

El esfuerzo de hacer televisión diaria es titánico. “Prácticamente todo el día hay que estar a disposición de la producción”, explica Ciccia, suspirando, como si recordara ese agotamiento. Así que pidió chepa y la producción encontró la solución perfecta: su personaje Diego Montalbán no se despide, huye al enterarse de que su mejor amigo, con quien tenía cuentas pendientes, había salido del coma. “Digamos que mi personaje está ahorita como un fugitivo”, dice Ciccia, con una sonrisa que sugiere que hay más de lo que puede contar. La puerta, en todo caso, quedó abierta.

Con más tiempo de su lado, Giovanni dirige los ensayos de la obra “Esperando a Baltasar”. En ella vuelve a reunirse con dos actores que, a estas alturas, son algo más que colegas. Con Óscar López Arias la historia viene de lejos: han compartido escenario desde 2008 en un sinfín de obras como “El mentiroso”, “La chunga” y varias producciones más. Con Renzo Schuller el vínculo es todavía más difícil de categorizar. El mismo año en que hicieron su primera obra juntos, 2004, Renzo fue quien ofició su matrimonio. “Tenemos un vínculo tan estrecho”, dice Ciccia, y la frase queda suspendida, como si las palabras no alcanzaran del todo. Que estos dos le hayan propuesto dirigirlos en una comedia de dos actores era una invitación que no podía rechazar.

El precio de ser actor

Para entender al Giovanni de hoy hay que volver a los noventa. Hay un momento que él identifica como un punto de no retorno: cuando conoció la fama. O la infamia. Sucedió en 1997, al aceptar participar en “No se lo digas a nadie”, la adaptación de la controvertida novela de Jaime Bayly. La convocatoria tenía dos imanes imposibles de ignorar: Pancho Lombardi dirigiendo —para él, el mejor cineasta peruano— y un guion en el que creía profundamente. “En ningún momento lo pensé como trampolín”, dice. “Creía mucho en el guion, quería hacer un buen trabajo”. Lo que no calculó fue el precio. Lima en 1997 quizá no estaba lista para un romance homosexual en pantalla grande, y Ciccia pasó del anonimato relativo a ser insultado en la calle. “Me decían maricón, coquero, desperdicio de hombre, asqueroso. Hasta en la cola del banco me gritaban cosas”, relata. No recuerda haber respondido. Cuando llegó “Tinta roja”, tres años después, sus ‘haters’ se quedaron callados y solo conoció elogios.

Esa misma lógica —la de hacer sin calcular— explica también Chabelos, acaso la cosa más impensada que le ha pasado en la vida. A mediados de los noventa, los actores Giovanni Ciccia, Sergio Galliani y Paul Vega empezaron a juntarse en la sala de sus casas para tocar. Los animaba el punk chonguero, las ganas de hacer ruido, y ninguna pretensión de que alguien los escuchara algún día. “Una propuesta cien por ciento artística, sin ninguna proyección”, recuerda Ciccia. El primer disco era casi puros covers, con apenas tres canciones propias, y al mismísimo Giovanni le daba algo de vergüenza. Hoy, a la distancia, lo escucha diferente. Veinticinco años, siete discos y cien mil oyentes mensuales en Spotify, Chabelos se prepara para tocar en Milán, París, Barcelona y Madrid. “Si me lo hubieras planteado hace 25 años, te habría dicho que me estás tomando el pelo”, confiesa.

Estos días lo tienen a Giovanni entre la adrenalina de los nuevos proyectos y una calma zen recién descubierta. Ya casi no sale, no toma y su mayor felicidad a la hora de dormir es imaginar cuál será su desayuno al día siguiente. No tiene Instagram activo, no graba lo que come, no informa a nadie dónde está. “¿Por qué tienes que grabar todo lo que haces?”, pregunta con genuina perplejidad. Su representante a veces lo reprende: le pide números, métricas, que genere contenido. Él encoge los hombros. Lo que más le preocupa no es un algoritmo. “Veo actores que se dedican a promocionar cosas en sus redes y lo que menos veo que hacen es actuar. Nos hemos convertido en vendedores”. Para su generación, que eligió este oficio por las tripas y no por el mercado, la deriva actual le resulta incomprensible. Prefiere la privacidad que le queda. “Ya perdí el anonimato siendo actor”, dice. “Convertir mi vida privada también en un show es algo que no quiero para nada”. //

Durante 98 días, un equipo de científicas peruanas se internó en uno de los territorios más extremos e impresionantes del planeta: la Antártida. La misión, conocida como Antar XXXII y organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores como parte del Programa Nacional Antártico, reunió a investigadores de distintas disciplinas con un objetivo común: entender cómo se están modificando los ecosistemas frente al avance del cambio climático.

Dentro de este grupo, la participación de la Universidad Científica del Sur destacó con 15 expedicionarios, entre docentes, estudiantes y egresados, quienes trabajaron durante 51 días en campo. Dos de sus investigadoras lideraron proyectos clave: Liliana Ayala, enfocada en aves y mamíferos marinos, y Marina Quiñe, dedicada a reconstruir la historia climática a partir de sedimentos marinos.

Para Ayala, esta no era su primera vez en el Continente Blanco. “Mi primera expedición fue en el año 2000”, recuerda. Más de dos décadas después, y tras siete viajes, las transformaciones no solo se sienten, se ven. “Ha habido muchos cambios”, señala en diálogo con Somos. Algunos son logísticos, como el paso del antiguo buque Humboldt al moderno Carrasco, pero otros son más profundos.

Uno de los más evidentes es el retroceso glaciar. “El glaciar que está cerca de Machu Picchu —la base peruana en la Antártida— ha retrocedido con fuerza. Recuerdo que en el 2000 estaba muy próximo al mar, ahora está más hacia tierra”, explica. A esto se suman fenómenos menos habituales, pero igualmente importantes de visibilizar. “Este período ha sido bastante diferente, porque hemos visto mucha niebla, lo que nos lleva a indagar en estos cambios y cómo afectan a las especies”, apunta.

TRAVESÍA ÚNICA

Las condiciones del hielo también se han alterado. Durante la expedición, el equipo tuvo que modificar su ruta debido a las grandes masas de hielo antiguo. “Eran trozos de hielo azules y celestes. Por el color, se puede saber su antigüedad”, explican las científicas. Según les indicaron colegas meteorólogos, este tipo de hielo evidencia procesos complejos: está en retroceso, pero no se derrite completamente debido a condiciones atmosféricas específicas.

En paralelo, Ayala también ha observado transformaciones en la fauna. “Hay cambios en la composición de especies: antes las dominantes eran unas, ahora son otras”, comenta, advirtiendo también un aumento notable en el avistamiento de ballenas, lo que podría estar vinculado a la recuperación de algunas especies, como la jorobada.

Pero entender estos cambios no solo depende de lo que se observa en la superficie. En el fondo del mar, otra historia se escribe desde hace milenios. Ahí es donde entra el trabajo de la científica Marina Quiñe, quien analiza sedimentos marinos como si fueran archivos naturales del clima.

“Cuando abres un testigo de sedimento —así se les llama a las muestras que se toman del mar—, comienzas a ver capas, estructuras, diferencias”, explica. Cada una de esas capas contiene información sobre el pasado: desde la presencia de organismos hasta cambios en la productividad del ecosistema. “Todo lo que en algún momento ha vivido en la columna de agua termina por decantar y, finalmente, lo encontramos en el fondo del mar”, añade.

En lenguaje coloquial, la científica explica que estos registros permiten identificar patrones vinculados al cambio climático, como el aumento del aporte de sedimentos terrestres debido al retroceso glaciar. “Toda esa pérdida de hielo genera mayor exposición de zonas terrestres, y eso aumenta el aporte de sedimento continental”, señala.

Pero las implicancias van más allá de la geología. Ahí es donde se unen los campos de Quiñe y Ayala: los cambios también afectan la cadena alimenticia. “Estamos viendo en los sedimentos una mayor cantidad de salpas en lugar de krill en ciertas zonas”, advierte. Este detalle es clave: el krill tiene una alta calidad nutricional, mientras que las salpas gelatinosas no ofrecen el mismo aporte, lo que podría impactar en especies mayores como las ballenas.

Aunque pueda parecer un escenario lejano, ambas investigadoras coinciden en que lo que ocurre en la Antártida tiene efectos directos en el resto del planeta. “Los polos sirven como una manera de equilibrar el clima. Son estabilizadores que evitan que el planeta se caliente demasiado rápido”, explica la dupla. Además, contienen el hielo que regula el nivel del mar: “Si se derritiera todo, tendríamos más de 50 metros de agua que cubrirían las costas”, agregan a modo de alerta.

Más allá del trabajo científico, ambas coinciden en la importancia de mantener estas expediciones activas. No solo por el conocimiento que generan, sino también por el rol del Perú en el escenario internacional. “Somos parte del Tratado Antártico y es importante seguir produciendo investigación para mantener nuestra voz presente en el mundo”, concluye Quiñe.

Lejos de ser un territorio ajeno, la Antártida se revela así como un espejo de lo que ocurre a escala global. Y gracias al trabajo de científicas peruanas, hoy sabemos que formamos parte de un proyecto de protección y monitoreo que ya está en marcha. //

Tal vez te ha pasado: miras tu círculo cercano y notas que ya no es tan amplio como antes. Algunas amistades cambiaron, otras simplemente dejaron de estar presentes, y sin darte cuenta, te quedaste con pocas personas alrededor.

En una sociedad que suele asociar la extroversión y la sociabilidad con el bienestar, y con la fuerte influencia de las redes sociales que premian la constante visibilidad, es fácil sentir presión por cumplir con ese estándar. Y es que, esa comparación puede generar una sensación silenciosa de insuficiencia, soledad e incluso hacernos dudar si tener pocos amigos es normal o debería preocuparnos.

¿Tener pocos amigos es un problema?

Aunque a veces uno piense que más es mejor, en la amistad no tiene por qué ser un problema rodearse de un número reducido de personas. Según Verónica Ponce, docente de la carrera de Psicología de la Universidad Científica del Sur, tener pocos amigos—desde la psicología social— no se interpreta únicamente en términos cuantitativos, sino relacionales y funcionales.

Como explicó la experta a Somos, las relaciones interpersonales cumplen funciones clave como afiliación, apoyo emocional y construcción de identidad social. En ese sentido, lo relevante no es cuántos vínculos tiene una persona, sino si estos satisfacen necesidades psicológicas fundamentales como pertenencia, reconocimiento y validación social.

“Una persona puede tener pocos vínculos y sentirse muy satisfecho si son significativos. En cambio, alguien con muchos amigos puede experimentar un vacío emocional si sus relaciones son superficiales. Esto debido a que la soledad es una experiencia personal y subjetiva, que no depende del número de personas que estén alrededor. Por ello, cuando las interacciones carecen de intimidad emocional, autenticidad y conexión, la persona puede sentirse poco comprendida o vista”, aseguró el psicólogo Eder Bautista, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM).

Dicho esto, no existe un número universalmente saludable de amistades, ya que la necesidad de socializar y entablar relaciones depende de múltiples factores. Algunos requieren mayor interacción para sentirse plenos, mientras que otros prefieren pocos vínculos, pero que sean profundos.

Por eso, para la psicoterapeuta Liliana Tuñoque, de Clínica Internacional, más que cuestionarnos si es un problema o no, es clave evaluar si nos sentimos bien con nuestros amigos actuales. Si la respuesta es afirmativa, probablemente se trate de interacciones saludables, si no, vale la pena identificar qué está faltando y qué nos gustaría construir.

¿Por qué algunas personas tienen menos amigos?

En definitiva, uno de los factores más influyentes en las relaciones amicales es la personalidad. De acuerdo con Adam Borland, psicólogo de Cleveland Clinic, las personas más introvertidas suelen inclinarse por vínculos más profundos y menos numerosos, priorizando la calidad sobre la cantidad.

Sin embargo, Bautista aclaró que este rasgo en particular no implica una incapacidad social ni es una señal de aislamiento. De hecho, una persona extrovertida también puede tener pocos amigos si decide priorizar relaciones más significativas. En este sentido, el psicólogo recalcó que la cantidad de amistades no define del todo la personalidad ni determina el bienestar social.

Con el paso de los años, especialmente después de los 30 o 40, el significado de la amistad también cambia. “Las responsabilidades de la vida adulta, la falta de tiempo y la claridad sobre lo que se busca en los vínculos llevan a una “depuración” natural del círculo social. Este proceso suele ser saludable y no necesariamente refleja dificultades para relacionarse”, sostuvo el especialista de la UARM.

De igual manera, la infancia y las primeras relaciones determinan—hasta cierto punto—la forma en que nos vinculamos. Cuando existió seguridad emocional en esas etapas, es más probable desarrollar confianza en los otros. Mientras que, las experiencias de rechazo pueden generar evitación o desconfianza que se trasladan, muchas veces de forma inconsciente, a las relaciones futuras.

Las experiencias negativas como la traición o el rechazo, igualmente, pueden llevar a algunas personas a limitar sus vínculos como mecanismo de protección. Reducir el número de amistades puede ser una forma de evitar el dolor emocional, lo que se manifiesta en conductas de cautela, dificultad para mostrarse vulnerable o mayor selectividad al confiar en otros.

¿Pocos amigos por elección o por evitación emocional?

Tener un círculo social pequeño no siempre significa lo mismo. A veces es una señal de madurez y otras puede esconder dificultades para vincularse. Por eso, la clave está en entender si es una decisión consciente o una consecuencia emocional.

Según la psicóloga Verónica Ponce, la diferencia central radica en la percepción de control y satisfacción con la propia vida. Quien elige tener pocos amigos suele hacerlo a partir de sus preferencias y valores como una forma de autorregulación social donde prioriza vínculos de mayor calidad y coherencia con su identidad. En cambio, cuando alguien no logra ampliar su círculo social, suele haber una brecha entre el deseo de vincularse y la capacidad percibida para hacerlo, la cual está influenciada por la ansiedad social, las habilidades interpersonales o las experiencias previas de rechazo.

“Tener pocos amigos puede ser una señal de madurez cuando la persona ha aprendido a identificar vínculos genuinos y a prescindir de los que no le aportan, lo cual requiere de mucho criterio y autoconocimiento. Sin embargo, cuando no es una elección, aparecen señales de alerta, como miedo a la vulnerabilidad, temor por fallar en las interacciones o interpretar situaciones neutras como rechazo”, agregó la doctora Nandy Vega, subdirectora médica de Mapfre.

Y que, en estos casos, la evitación emocional puede ser una forma de protegerse del dolor. El psicólogo Eder Bautista destacó que, a corto plazo este mecanismo puede generar seguridad, aunque con el tiempo, termina limitando la conexión profunda e incrementando la sensación de soledad.

“Cuando tener pocos amigos deja de ser una elección sana y se convierte en un problema, aparecen el aislamiento, la soledad persistente o un malestar significativo. Además, se observan ciertos comportamientos de alerta, como: evitar constantemente el contacto, sentirse desconectado o tener dificultades para confiar. Todo ello, impacta en la salud mental y física, generando ansiedad, depresión y un sufrimiento constante asociado”, advirtió Tuñoque.

¿Tienes pocos amigos y te incomoda? Esto es lo que puedes hacer

• Revisa tus expectativas: Pregúntate si buscas más cantidad o mayor calidad. No todas las personas necesitan un círculo amplio para sentirse bien.
• Detecta barreras internas: Identifica creencias negativas, miedo al rechazo o inseguridad que puedan limitar tu apertura hacia otros.
• Busca espacios con intereses compartidos: No te centres solo en “hacer amigos”. Intégrate en grupos académicos, laborales, comunitarios o recreativos donde los vínculos surgen de forma natural.
• Exponte gradualmente: Empieza con interacciones pequeñas. La conexión social se construye paso a paso, no de golpe.
• Desarrolla habilidades sociales: Escuchar, mostrar interés genuino y participar activamente facilita la creación de vínculos.
• Practica la autocompasión: Evita la autoexigencia excesiva. Tener pocos amigos no significa que haya algo mal contigo.
• Considera apoyo profesional si lo necesitas: Si hay mucha dificultad o malestar, hablar con un especialista puede ayudarte a identificar bloqueos y avanzar.

Con polleras, unas zapatillas Vans y el skate siempre pegado a los pies, las Cholitas Skaters de Bolivia desafiaron todo estereotipo y su historia colectiva fue capturada por el documentalista peruano Mariano Carranza en el corto “Imilla Skate. The Cholita Skaters of Bolivia”, que acaba de ser nominado a los 47th Annual Sports Emmy Awards.

Como documentalista, Carranza siempre está en búsqueda de contradicciones. Y encontrar a estas mujeres de origen andino, viviendo en un entorno urbano como Cochabamba y llevando polleras con el ímpetu de quien busca reivindicar sus raíces, le pareció atractivo para mostrar: “Revierten todos los estereotipos. Demuestran de una manera bastante auténtica que las cosas no tienen que ser como las sociedades nos dicen que sean. Es lo que más me gusta de la historia”, nos explica Carranza. Para realizar el documental, viajó a Bolivia a inicios de este año junto a su codirectora Rebecca Basaure y el equipo de producción. Durante una semana se realizaron las grabaciones. Allá las pudo conocer mejor.

Este grupo de mujeres indígenas, llamado Imilla Skate (@imillaskate), se gestó alrededor de 2019. Comenzaron yendo a los skateparks de Cochabamba, la mayoría en malas condiciones, donde se enfrentaron a un deporte dominado por hombres. Como había muy pocas mujeres skaters en Bolivia, se hicieron amigas y buscaron algo que las representara en conjunto. Para crear su identidad, se inspiraron en sus madres, abuelas y tías: mujeres de polleras, valientes, que dan la cara a la adversidad. De ellas nació la idea de las Cholitas Skaters. Con el skate como herramienta, este colectivo de mujeres, con edades entre 20 y 30 años e historias muy distintas, encontraron en este deporte un destino, un sentido en la vida, una manera de responder a la sociedad y de ser libres.

Esta es la historia que Carranza cuenta en “Imilla Skate. The Cholita Skaters of Bolivia”: “Bolivia, al igual que el Perú y otros países de la región, es una sociedad patriarcal, machista, racista. Por eso, ellas utilizan el skateboard como una manera subversiva pero sutil de representación. Nos dicen: ‘Aquí estamos, somos mujeres indígenas, pero nos gusta patinar’”, explica el documentalista. Y algo más, el documental evidencia un noble objetivo de las Cholitas Skaters: construir en Cochabamba el primer skatepark olímpico de Bolivia y Sudamérica. También, como colectivo, buscan incentivar a mujeres, niñas y niños a practicar el skateboarding. Esa es su meta. Actualmente, se definen como un club deportivo dedicado a incentivar la cultura con actividades sociales. Según su página de Instagram, difunden el skateboarding y su filosofía de resiliencia en refugios, albergues y centros de apoyo escolar.

En el documental de 15 minutos, las vemos en sus espacios más íntimos narrando sus historias, en los mercados, interactuando con más mujeres como ellas, de polleras y sombreros, dominando el skate mientras construyen sus sueños.

La suerte awajún

Recibir la noticia de una nominación al Emmy es una historia digna de contar. Mariano Carranza, director y productor ejecutivo de “Imilla Skate. The Cholita Skaters of Bolivia” se enteró de la nominación tres días después que todos, porque se encontraba trabajando en la selva, sin señal de Internet.

“Fue bien emocionante. Hasta hace poco estuvimos en unas grabaciones por tres días en la selva, en una comunidad awajún a la cual solamente se puede llegar caminando durante ocho horas por un sendero bastante difícil. Y no hay Internet dentro. Estuve completamente desconectado. Al regresar, ni bien llegué al río, después de un camino agotador, entraron un montón de mensajes, y uno de ellos era de Rebecca, codirectora del corto. Decía: ‘¿Estás bien? Estoy preocupada por ti. ¿Has visto las noticias?”. Muy intranquilo, Carranza abrió el mensaje con la nominación y celebró con los chicos que lo acompañaban. Será, confiesa él, un momento que nunca olvidará. //

Si en 2010 alguien sugería que tanto Robert Pattinson como Zendaya serían dos de los intérpretes más aclamados de los próximos años, favoritos a una eventual nominación al Óscar, pocos lo habrían creído. Es más, se habrían reído en la cara del atrevido que dijera tal cosa. Dieciséis años después tendrán que comerse sus palabras por el cambio que han experimentado sus carreras. Ahora, ambos actores, que comenzaron en obras para las masas —él en el cine, ella en la televisión—, protagonizan juntos una película que promete dar que hablar. Dirigida por el noruego Kristoffer Borgli, “El drama” sigue a la librera Emma Harwood (Zendaya) y el director de museo Charlie Thompson (Pattinson), quienes están a punto de casarse. Días antes de la boda, en una reunión con amigos, ella revela lo peor que ha hecho en su vida, y nada volverá a ser lo mismo. Es un giro en la trama que A24, la distribuidora, ha intentado evitar a toda costa que se difunda, pero sobre el que medios internacionales ya han dado cobertura. Una decisión narrativa que causa polémica por su manejo de un asunto con heridas profundas en la sociedad estadounidense.

Harry Potter tiene la culpa

El inicio en el cine de Pattison no estuvo ligado al ‘blockbuster’, sino todo lo contrario. “Vanity Fair” (2004), donde actuó junto a Reese Witherspoon en un rol que ni siquiera mereció aparecer en los créditos, fue una pérdida de dinero para el estudio. Su suerte cambió con “Harry Potter y el cáliz de fuego” (2005), adaptación de la cuarta novela de la saga de magia, donde tuvo el rol más codiciado de Hollywood: Cedric Diggory, el mago cuyo homicidio súbito traumatizó a toda una generación de adolescentes. Pattinson reconoció que durante años vivió del dinero que le dejó esta película hasta que llegó su próximo éxito.

Fue “Crepúsculo” (2008) la cinta que lo catapultó al estrellato con el rol de Edward Cullen, vampiro de 104 años que se enamora de la adolescente Bella Swan (Kristen Stewart), diferencia de edad que no ha puesto peros en la popularidadde esta franquicia. El actor ha confesado que fue al cásting luego de tomar valium, lo que supuestamente lo ayudó a establecer el tono desinteresado del personaje, aunque con él nunca se sabe: ha confesado que miente en entrevistas. Al día de hoy, las fans de su era vampírica, que se enamoraron del look desaliñado y de la actitud distante de un hombre que en realidad es excéntrico (más que galán, un actor de personaje), todavía mantienen una comunidad digital que se activa a la menor excusa. Ya después trabajó con cineastas de peso, como David Cronenberg (“Cosmópolis”, 2012), los hermanos Safdie (“Good Time”, 2019), Robert Eggers (“El faro”, 2019), Christopher Nolan (“Tenet”, 2020), etc.

Más allá de Disney Channel

La carrera de Zendaya Maree Holland Coleman, nombre completo de la actriz, tiene paralelos con la de su colega. Cuando era niña descubrió su pasión por las artes escénicas; actuó en el colegio y ya de adolescente audicionó para la serie de Disney ”Shake it Up” (2010-2013), que protagonizó junto a Bella Thorne. Al acabar esta historia ya había empezado una incipiente carrera musical que incluso la llevó a “Bailando con las estrellas”. Entonces entró a la serie de espías “K.C. Undercover” (2015- 2018), también para niños, no solo como actriz, sino como productora. Ya para entonces su ingenio y rapidez en las entrevistas la habían convertido en un personaje a tener en cuenta, además de su ojo para las historias: ella pidió cambios al equipo creativo de la segunda serie.

A la par de esta producción debutó en el cine con “Spider-Man: de vuelta a casa” (2016), donde interpretó a Michelle, personaje que se reveló como M.J., interés amoroso clásico del hombre Araña, Peter Parker (dependiendo de la fuente, ella y el actor protagónico, Tom Holland, están comprometidos o ya se casaron en secreto). Tras esta película, siguió con “K.C…”, pero se sentía como una egresada que tenía que volver a clases. Entonces llegó el mayor rol de su carrera hasta el momento, la escolar drogadicta Rue en “Euphoria”, serie de HBO que dio que hablar por su representación de la sexualidad adolescente y que la convirtió en la ganadora más joven de la historia del premio Emmy a mejor actriz. También protagonizó la cinta de Netflix “Malcolm & Marie” (2021), sobre una pareja en crisis; “Challengers” (2024), donde fue una tenista profesional en un triángulo amoroso; y la saga “Dune” (2021-presente) dirigida por Denis Villeneuve.

Si bien Pattinson y Zendaya seguirán sus carreras de manera independiente, en menos de un año tendremos tres películas donde ambos comparten la pantalla. Además de “El drama” llegarán “La odisea” de Nolan (16 de julio) y “Duna: parte tres” de Villeneuve (18 de diciembre). No cabe duda de que, si ambos están en el mismo proyecto, es el espectador quien gana. //

Stephanie Cayo vuelve a la pantalla con una historia sobre el olvido. Afuera, en cambio, todo parece recordarle quién es. “Es el amor a pesar de la memoria, de las diferencias y del destiempo. Y es incondicional”, asegura. No habla de ella. O no del todo. Habla de Julia Jasso, la doctora que interpreta en “Doc”, una mujer destinada a amar a un hombre que tras perder la memoria en un accidente ya no la reconoce. Pero la frase parece ir más allá del personaje, como si también explicara el momento que atraviesa.

Porque mientras su regreso a la actuación se sostiene sobre una historia de pérdida, de reconstrucción y de segundas oportunidades, su vida fuera de cámara parece ir en sentido contrario. Cada gesto visible se amplifica, se comenta y se interpreta. Y en el centro de esa atención está el nombre de Alejandro Sanz.

Vuelve a escena

Stephanie regresa a la pantalla tras dos años alejada de la actuación. Durante ese tiempo se instaló en Madrid, donde se dedicó a escribir una serie y una película que aún desarrolla, además de llevar cursos de filosofía e historia.

“Quise probar cómo era vivir en España. Fue un tiempo elegido. Podía hacerlo y lo necesitaba”.

La actriz de “Yucatán” y “Hasta que nos volvamos a encontrar” trabaja desde que tiene memoria. Hizo su primer comercial a los tres años, y a los 9 grabó su primera telenovela. Desde entonces, se acostumbró a no detenerse.

“Sin embargo, cuando me han pasado cosas importantes… he parado. Cuando murió mi padre, paré. Cuando he tenido cambios fuertes, también”, detalla.

Esta vez, el cambio no era visible desde afuera. No había titulares. Pero era igual de necesario.

“Me mudé muchas veces, viví en diferentes países y creo que un actor necesita eso… espacio para curar cosas, conocerse, vivir. Mi cuerpo necesitaba tiempo para procesar”, reconoce.

En ese recorrido, algo se ordenó. Maduró en muchos aspectos, pero sobre todo a nivel emocional.

“Hay diferentes áreas donde maduras. De repente en mi trabajo yo era muy madura… en cosas de responsabilidad, de familia. Eso lo tenía desde siempre. Pero quizás en la vida emocional… ahí sí he mejorado mucho más. Y han ido a la par con mi oficio”, asegura.

Por eso “Doc” no llega como un regreso cualquiera. Llega cuando ya no necesita demostrar, cuando por primera vez en mucho tiempo, sabe exactamente desde dónde quiere contar.

Para interpretar a Julia, Stephanie no se quedó solo en la emoción. Hubo método. El trabajo fue técnico y emocional.

“Es una doctora muy educada y aplicada. Y yo soy muy aplicada en mi vida, me gusta leer, aprender mucho. Tuvimos apoyo de doctores reales en el set. Trabajamos mucho la parte médica: las palabras, la forma de hablar, los formalismos para dar un diagnóstico”.

“Doc” tendrá una segunda temporada, una señal de que el momento que atraviesa Cayo no es pasajero. Ella, en el fondo, ya lo intuía.

“Te voy a decir la verdad: siempre me imaginé llegar lejos. Y todavía me imagino más lejos. Sé que tengo el talento y el trabajo. Y si no, voy a meterle horas. Porque esto me encanta”, reafirma.

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Lo que pasa afuera

Mientras esa historia avanza en pantalla, otra —menos controlada— se instala fuera de ella. Las versiones sobre un posible vínculo con Alejandro Sanz tomaron fuerza durante la gira latinoamericana del artista español. No fue un hecho aislado: hubo apariciones en conciertos en Colombia, Ecuador y Perú, además de gestos de cercanía fuera del escenario. El momento más comentado ocurrió en Guayaquil, cuando, en pleno show, Sanz se acercó hasta donde estaba ella y la besó.

Stephanie no confirma ni desmiente un romance con el cantante de “Pisando fuerte”. En medio de la exposición, opta por poner límites.

“Lo bonito hay que cuidarlo”, dice. “Alejandro es alguien a quien admiro profundamente, desde siempre. Es uno de los grandes de Hispanoamérica y valoro mucho lo que piensa… y lo que tiene que decir. Puedo decirte que la serie le ha gustado mucho”, añade, con una pícara sonrisa.

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Ante la insistencia por saber si hoy está enamorada, la menor de los hermanos Cayo no evade la pregunta, pero tampoco da detalles.

“Estoy en un momento muy bonito. Con esta madurez me he dado cuenta de que hay que cuidar las cosas y a las personas. Hay que cuidar lo bonito. Y ahora más que nunca siento esa necesidad. Lo que estoy viviendo lo voy a cuidar como oro”, asegura.

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Luego deja claro que el amor, en su vida, no es circunstancial. Siempre ha sido una prioridad.

“Soy una persona romántica. Escribo poemas de amor. No es una declaración ligera. Es una forma de entenderlo todo. Si no hubiera visto a Julia, mi personaje, con el amor que la veo… no me hubiera podido conectar con su dolor”, confiesa.

Amor sin exposición

Cayo estuvo casada con el empresario Chad Campbell durante casi una década. Se separaron en el 2021. Más tarde, tras protagonizar “Hasta que nos volvamos a encontrar”, fue vinculada con su coprotagonista, el actor Maxi Iglesias.

A partir de esas experiencias, Stephanie parece haber afinado una forma distinta de vivir lo personal. Entendió que hay vínculos que se cuidan mejor en silencio.

“El amor es lo más importante para mí. Pero no tengo por qué contarlo. A quien tengo que decirle algo es a mi abuela, a mis amigas, que se mueren de la risa conmigo y me hacen bullying de todo tipo”, confiesa.

Y ese momento —el que hoy atraviesa— no es casual. Llega después de una pausa elegida, de decisiones incómodas, de un tiempo en el que tuvo que mirarse sin distracciones. No es un punto de llegada, sino una especie de equilibrio: entre lo que dejó atrás, lo que entendió y lo que empieza a construir.

En una casona de Barranco hoy se consolida el proyecto que por años le quitó el sueño a Rodrigo Fernandini: tener un restaurante en la capital del sabor, Lima. Aunque la piscina a la que acaba de sumergirse no le es ajena —lidera Artesano, su restaurante en Nueva York, desde 2022—, es claro en marcar distancia. Esta apertura no es un paso más en su carrera, sino el proyecto de su vida. “Quiero que en un futuro mis hijos puedan decir: mi papá apostó por lo que sentía en el corazón y lo logró”, declara en diálogo con Somos.

Bautizado como Fernandini, este nuevo espacio culinario abre sus puertas desde hoy en el mítico Boulevard de Barranco y su carta funciona como una declaración de amor al Perú. “Por cerca de tres meses nos dedicamos a recorrer costa, sierra y selva para nutrirnos y crear la propuesta. Al volver, trabajamos con lo aprendido por otros seis meses más y creamos el menú degustación, con diez pasos”, comenta Fernandini, apuntando que se reunió no solo con otros chefs, sino también con productores y agricultores de todo el país. “Al volver tuve que replantear el menú completo. Al principio pensé en estructurarlo parecido a Artesano; sin embargo, cada viaje llenó mi corazón y me invitó a hacer algo más personal, más cercano”, indica.

En el universo creado por Fernandini (con dos opciones para disfrutar: menú degustación y carta), conviven delicias curadas como el jamón de alpaca anticuchera y el chorizo de pato chiclayano con insumos tradicionales como el zapallo loche, el chuño y los ajíes norteños. La lúcuma, la guanábana y el cacao se suman a la fiesta reversionados en postres para cerrar con broche de oro, y la barra también destaca con coctelería de autor.

“El menú degustación es una locura. Tenemos, como primer curso, hormigas siquisapa de Moyobamba servidas con gel de cocona agridulce y chucrut. Esto activa todas las papilas gustativas y prepara el aparato digestivo para el viaje que significa la experiencia. El sorbo de umami, luego el bocado agridulce con la hormiga, y así despertamos todos los sentidos”, explica Fernandini, sobre Primer Latido, el primer plato del menú degustación.

A esa sorpresa, le siguen apuestas como ostras de Marcona, trucha del lago Titicaca, leche de tigre de mango verde piurano, paiche con puré de aguaje, pato norteño y más. “Todos los platos están trabajados con tres o cuatro elementos, no más. La idea es realzar los sabores y transportar al comensal en un viaje completo por el Perú”, precisa el chef.

CONEXIÓN INNATA

El recuerdo del primer momento culinario de Rodrigo se remonta a su niñez. Es una memoria colorida, olfativa y aún latente en su pensamiento. “Metiendo la cabeza en la olla de mi mamá. Uf. Los colores, el aderezo, el aroma a ajos con cebolla. Ese perfume que invadía todos los días mi casa”, dice mientras los ojos le brillan. “Las salidas al mercado también eran un ritual. Ahí entendí que no eran simples transacciones: era crear comunidad, una cuestión mágica de conocer cada producto y a quien te lo ofrece. Una conexión humana que atesoro y aplico hasta hoy”, añade.

Aunque los caminos de la vida lo llevaron por otro rumbo al principio (de adolescente se dedicó al modelaje y anfitrionaje), la cocina buscó la manera de volver para adueñarse de todo. “Lo recuerdo claramente: la cocina siempre estaba ahí, y me daba tanta pena no dedicarle mi vida que hasta cambiaba los canales donde salían programas culinarios para evitar esa sensación. Hasta que un día estaba en mi cama y pensé: ‘Si no es ahora, no es nunca’. Toqué puertas, literalmente, y les decía a los chefs: ‘No me pagues, no me interesa. Solo quiero cocinar, aprender’. Tenía 19 años. Supuestamente me quedaría dos horas y terminaron siendo 12. La adrenalina me cautivó: las comanderas, el fuego, el calor... Me enamoré de esa adrenalina”, comenta con emoción.

Y como la pasión es algo que se contagia, el también creador de contenido ha logrado transmitirla muy bien a toda su comunidad en redes sociales, acumulando más de 2,5 millones de seguidores en Instagram y TikTok, donde comparte recetas. viajes, tips y más.

LISTO PARA CONQUISTAR

La apuesta de ‘fine dining’ del chef chiclayano primero tiene en la mira afianzar su lugar en el panorama local. No es fácil, lo sabe, teniendo en cuenta que lugares como Central, Maido y Rafael, por mencionar algunos, son hijos prodigio de la capital. “Esto es para lo que he entrenado toda mi vida. Durante mi carrera en San Francisco, estuve en muchos restaurantes con estrella, que me pulieron en esa exigencia, en ese training. Con Fernandini no apunto a menos. Mi primera meta es cobrar fuerza para soñar con una posición en los 50 Best. Para ello, sabemos que todo tiene que ser perfecto, no solo la comida: el ambiente, la temperatura, la experiencia de principio a fin. Mi equipo está comprometido con alcanzar esa meta”, indica.

Consciente de que el paladar internacional está más abierto a la curiosidad (lo conoce de primera mano con Artesano), Fernandini reflexiona también sobre el gusto local. “El peruano es un poco más tradicional a la hora de comer, lo cual me parece espectacular. Sin embargo, creo que a raíz de los galardones gastronómicos que ostenta el país, el comensal también ha evolucionado y se está atreviendo más a probar cosas distintas”, precisa. “Ahora, hay algo que tengo muy claro: como todo en la vida, no le vas a gustar a todo el mundo. Para eso yo tengo que creérmela, estar seguro de lo que sirvo y me gusta servir. Mientras sienta que estoy haciendo las cosas de la manera correcta, para mí será suficiente”, aclara Rodrigo.

Aunque aún no tiene claro qué pasará más adelante, Rodrigo Fernandini se encuentra confiado. “Es como si tuviera un recién nacido. Toca cuidarlo todo el día”, dice no como quien carga con una obligación, sino más bien con un sueño hecho realidad.

Sobre la caótica vida en la gastronomía (a la cual un mortal puede limitarse a conocer a través de una ficción, un libro o una película), Fernandini declara que perder la cordura es inevitable en ocasiones. “Es un mundo donde todo pasa muy rápido —advierte—. Tiene que gustarte la presión, la exigencia y la demanda. Sobre todo si trabajas en cocinas de alto rendimiento. Ojo, esto no quiere decir que el ambiente deba ser tóxico. Creo que con una buena organización se puede reducir el nivel de tropiezos. Para eso, dos cosas son vitales: comunicación con tu equipo, cocina, ‘front of the house’, etc.; y resiliencia. Esto último para aceptar que hay cosas que siempre van a escapar de tus manos. No puedes controlarlo todo y está bien. Esa es la clave”.

En esa línea, su mirada sobre el futuro de la gastronomía peruana también es clara: el siguiente paso no está solo en la creatividad o la técnica para destacar, sino en fortalecer el vínculo con quienes la producen.

En un país que permanece en la mirada del mundo por su cocina y sus insumos, cada restaurante que abre sus puertas funciona como un manifiesto de identidad: una declaración hecha de sabores, texturas y aromas. Así se plantea Fernandini, un espacio listo para emocionar con una carta que, durante meses, volvió los ojos hacia adentro para rescatar lo esencial de un país que, como su cocina, se construye todos los días. //

Hay personas que viven el amor como quien espera su turno desde la banca. Observan cómo otros entran en el juego, cómo las relaciones comienzan, se transforman o terminan, mientras ellos permanecen en silencio, con la sensación de que alguien debe llamarlos primero. No es que no deseen amar, sino que simplemente creen que su papel consiste en ser elegidos.

Y es que muchos atraviesan los vínculos con esa sensación persistente de estar esperando un mensaje, una señal clara o la confirmación de que valen la pena. Pero es precisamente ahí, cuando el amor deja de ser un encuentro entre dos y se convierte en una especie de evaluación constante. ¿Me elegirán? ¿Seré suficiente? ¿Por qué parece que nunca soy la opción de alguien?

Parte de esta experiencia nace de las narrativas culturales que hemos ido escuchando y aprendiendo. Como señaló la psicóloga Verónica Carrasco a Somos, durante mucho tiempo se ha reforzado la idea de que, especialmente para las mujeres, el amor comienza cuando alguien más toma la iniciativa. Este modelo, en definitiva, coloca a una persona en un rol pasivo, esperando ser cortejada, deseada o seleccionada, lo que limita su capacidad de reconocerse también como alguien que puede elegir.

Este fenómeno también tiene raíces internas más profundas. “Sin ser conscientes, muchas personas operan desde una necesidad de aprobación. Buscan en la mirada del otro una confirmación de su propio valor, como si ser amados fuera lo que determina quiénes son. Cuando la identidad personal no está bien construida, aparece la dependencia emocional y el amor se experimenta como algo que se recibe, no como algo que también se ofrece libremente. El amor auténtico, sin embargo, no nace de la carencia, sino de la plenitud, por lo que la persona no es un objeto que espera ser querido, sino un sujeto capaz de entregarse y elegir”, explicó Paola Arbeláez, psicóloga especialista en desarrollo personal y familiar de la Universidad de la Sabana.

¿De dónde nace la idea de que “nadie me elige”?

Con frecuencia, esta percepción está vinculada a una autoestima frágil y a una serie de experiencias tempranas de apego inseguro. De acuerdo con Arbeláez cuando en la infancia el afecto fue condicionado, inestable o poco expresivo, la persona puede crecer con la idea de que debe “ganarse” el amor y que no es merecedora de él.

“Desde la teoría del apego, esto genera creencias internas —muchas veces inconscientes— como “no soy digno de ser amado” o “los demás no son confiables”. Entonces, al no reconocer la dignidad personal como algo intrínseco, la persona queda más vulnerable a depender de la aprobación externa para sentirse valiosa. Es importante recordar que las primeras relaciones construyen “mapas internos” sobre el amor y la reciprocidad, por lo que un apego seguro favorece la percepción de que el amor es confiable, mientras que uno inseguro puede generar la creencia de que el afecto es inestable o difícil de alcanzar”.

Estas heridas tempranas —según Carrasco— pueden reactivarse en la adultez mediante rupturas o relaciones no correspondidas. Tales experiencias refuerzan la narrativa interna y suelen transformarse en pensamientos rígidos y generalizados que no reflejan una realidad objetiva, sino interpretaciones arraigadas. Así, la persona no solo vive el rechazo, sino que lo integra como una confirmación de su supuesta falta de valor.

Por lo general, este malestar suele expresarse en frases como “nadie me elige”, “no le importo a nadie” o “mis sentimientos no importan”, aseguró Rosa Isla, psicóloga y jefa del Servicio de Apoyo Psicológico y Psicopedagógico de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM). También aparecen patrones relacionales repetitivos, como vincularse con personas emocionalmente no disponibles, priorizar la aceptación antes que la salud del vínculo, sentir inferioridad o experimentar miedo constante al abandono. A nivel cognitivo, se desarrollan generalizaciones del tipo “siempre me pasa lo mismo”, que refuerzan la sensación de inevitabilidad.

Las experiencias de rechazo también influyen en cómo una persona interpreta su valor afectivo. Para Natacha Duke, psicoterapeuta especializada en relaciones y salud mental de Cleveland Clinic, cuando no se procesan adecuadamente, pueden reforzar sentimientos de inseguridad o ideas como “no soy suficiente”. De este modo, el problema no radica únicamente en el rechazo, sino en la interpretación que se hace de él.

Además, estas creencias pueden intensificarse en la cultura actual, donde las redes sociales fomentan dinámicas como el postureo (mostrar una versión idealizada de la vida) o el FOMO (miedo a quedarse por fuera), que llevan a comparar constantemente la propia vida afectiva con la de otros, generando la sensación de que “todos son elegidos menos yo”.

“Desde la psicología, esto alimenta distorsiones cognitivas y debilita la autoestima. Pero, desde una perspectiva antropológica, el problema es aún más profundo: se termina confundiendo el valor personal con la visibilidad o la aprobación externa. Así, la persona deja de reconocerse como valiosa en sí misma y pasa a depender de ser validada. Por eso, más que una falta de oportunidades afectivas, lo que suele haber es una mirada interior construida desde la carencia”, afirmó la experta en desarrollo personal de la Universidad de la Sabana.

¿Qué patrones refuerzan la espera en el amor?

Una de las dinámicas más comunes es enamorarse repetidamente de personas que no están emocionalmente disponibles. Como resaltó la psicóloga Verónica Carrasco, esto suele estar vinculado con patrones aprendidos y con la atracción por lo familiar, incluso si es insatisfactorio. A ello se suman creencias de desvalorización personal y la asociación del amor con el esfuerzo constante, lo que puede llevar a interpretar la espera como una prueba de compromiso.

“En algunos casos, elegir personas no disponibles también funciona como una forma de evitar la intimidad real, perpetuando vínculos que refuerzan el malestar y consolidan el hábito de esperar”.

Igualmente, esta experiencia se fortalece con la idealización de quien no corresponde. De acuerdo con Arbeláez, cuando existe distancia o falta de información, la mente tiende a completar los vacíos con expectativas y proyecciones, creando una imagen idealizada que resulta más atractiva que la realidad. La ausencia de reciprocidad permite sostener la fantasía sin confrontar límites o imperfecciones.

Además, los contenidos culturales —como series o películas— refuerzan la idea de un amor intenso y destinado, donde la perseverancia frente a la falta de respuesta se presenta como romántica. Este imaginario colectivo contribuye a que la espera sea percibida como parte natural del amor.

La diferencia entre buscar ser querido y buscar ser elegido también influye en estas dinámicas. Para Rosa Isla, cuando una persona busca únicamente que alguien la quiera, suele estar impulsada por necesidades afectivas no resueltas. En cambio, elegir de forma consciente implica agencia, reciprocidad y una construcción horizontal del vínculo.

Otro factor que refuerza esta tendencia es, sin duda, el género. “Culturalmente, a las mujeres se les ha socializado bajo la idea de ser “deseables” y “conquistadas”, lo que puede limitar la expresión directa de sus necesidades y fomentar una actitud más pasiva en el amor. En los hombres, por el contrario, la presión por cumplir roles de “proveedor” o “conquistador” dificulta la expresión emocional y el miedo a no ser elegidos puede traducirse en evitación o autosuficiencia aparente.

Las dinámicas que se establecen en las aplicaciones de citas también pueden intensificar esta sensación, ya que la lógica de “likes” y “matches” convierte la elegibilidad en una especie de valor de mercado, donde la visibilidad y la imagen inmediata adquieren mayor peso que la conexión genuina. Esto puede llevar a que las personas evalúen su valor afectivo según la respuesta externa, reforzando la sensación de insuficiencia cuando no reciben atención. En consecuencia, la espera se mantiene no solo por el deseo de un vínculo, sino también por el temor a perder el estatus de “elegible” o a enfrentar la soledad.

¿Cómo sanar la herida de no ser elegido y recuperar tu poder en el amor?

Sanar esta herida implica un proceso emocional y cognitivo que va más allá de superar un rechazo. Se trata de transformar la manera en que la persona se percibe a sí misma y se relaciona con los demás.

El duelo de no ser elegido sin convertirlo en una etiqueta personal

Gestionar este duelo implica, ante todo, hacer una distinción fundamental: que alguien no haya elegido una relación no define el valor personal, aunque emocionalmente pueda sentirse así. Como precisó Paola Arbeláez, el rechazo activa sistemas profundos vinculados a la pérdida de una figura significativa, generando respuestas emocionales intensas que necesitan ser abordadas.

“Sanar no consiste en negar el dolor, sino atravesarlo y resignificarlo. Esto supone cambiar la narrativa interna: pasar de “no fui suficiente” a comprender que no hubo una elección recíproca o que existía una incompatibilidad. Esta reinterpretación permite evitar que la experiencia se convierta en una identidad personal”.

Cambiar la mentalidad: de esperar a ser elegido a elegir activamente

Según Verónica Carrasco este cambio requiere de mucho autoconocimiento, identificar necesidades y límites, y modificar el foco hacia: “¿Quiero elegir realmente a esta persona?”. Esto implica fortalecer la autoestima, expresar interés de forma clara y tolerar el rechazo sin que afecte la propia valía.

“No se trata de adaptarse irracionalmente a lo que el otro espera, sino de compartir experiencias —tanto positivas como frustrantes— como parte del aprendizaje, manteniendo límites respetuosos orientados al bienestar”, recalcó Paul Brocca, docente de la carrera de Psicología de la Universidad Científica del Sur.

Por su parte, la psicoterapeuta Natacha Duke enfatizó la importancia de la reciprocidad y de evitar vínculos donde el interés no es mutuo. Este cambio supone dejar de buscar validación externa y tomar decisiones más conscientes basadas en el propio bienestar.

Aprender a diferenciar el amor de una necesidad de validación

En medio de una cultura que confunde intensidad con amor, para distinguir entre una relación basada en la reciprocidad y una sostenida por la necesidad emocional, es fundamental preguntarse: ¿Admiro a esta persona realmente o los estoy idealizando? ¿Existe reciprocidad en el afecto y el compromiso? ¿Puedo ser yo mismo en este vínculo? ¿Esta relación me ayuda a crecer como persona o me reduce? ¿Me interesa la persona o cómo me hace sentir? ¿Mi bienestar depende de su atención? ¿Estoy eligiendo o evitando la soledad?

Fortalecer la sensación de merecer reciprocidad

La principal práctica para trabajar este aspecto es el autoconocimiento, ya que facilita reconocer quién soy y qué necesito sin depositar la propia aceptación en los demás. Para fortalecerlo, la psicóloga Rosa Isla recomendó un ejercicio sencillo: buscar un lugar seguro y tranquilo, ubicar la emoción en el cuerpo y preguntarse: “¿A qué momento de mi pasado me recuerda esta emoción o sensación?”. Este proceso permite tomar conciencia de las propias experiencias con cuidado y empatía.

Para registrar esta exploración, se puede emplear un diario emocional. Básicamente, esto consiste en escribir cada vez que aparezcan emociones como enojo, tristeza, soledad, ira, vergüenza o culpa, ya que ayuda a canalizarlas, disminuir su intensidad y comenzar a comprender las propias necesidades afectivas.

En esta misma línea, Carrasco sugirió poner en práctica otras estrategias clave, como cuestionar creencias limitantes, fortalecer el autocuidado, establecer límites y practicar la autocompasión para desarrollar una mayor seguridad interna.

Recuperar el poder de elegir en el amor

El cambio central consiste en pasar de ¿me elegirán? a ¿esta persona es adecuada para mí? Aprender a elegir implica reconocerse como sujeto activo, evaluar la reciprocidad y tomar decisiones desde el propio bienestar. Elegir en el amor no significa evitar el rechazo, sino asumir que también se tiene el poder de decidir. Dejar de esperar ser elegido es, en última instancia, comenzar a reconocerse como alguien capaz de amar y construir vínculos más conscientes y saludables.

Joan Roca es de los mejores chefs del mundo. Su restaurante, El Celler de Can Roca —que lidera junto a sus también famosísimos hermanos Josep (sommelier) y Jordi (pastelero)—, tiene tres estrellas Michelin y es Best of the Best después de haber ganado dos veces como el mejor del mundo según The World’s 50 Best Restaurants. A sus galardones, que son muchos, se suma una profunda historia familiar en Girona, donde nació y comenzó esta aventura gastronómica hace 40 años.

-En tus viajes por el Perú has tenido la oportunidad de conocer la tradición gastronómica. ¿Cuál es tu relación con nuestro país?

Voy hace muchos años. La primera vez fue por un Mistura. Me impactó darme cuenta de la peculiaridad que hay en la cocina peruana, tan distinta a otras cocinas de Latinoamérica. Tiene mucha personalidad, con esa identidad fruto de ese mestizaje de otras culturas que llegaron a vuestro país y configuraron una cocina muy excitante conocida en todo el mundo gracias a Gastón Acurio. Pero también gracias a todos los cocineros y cocineras que están llevando esa cocina popular a la excelencia y a la internacionalización de sus platos emblemáticos.

-El Perú está viviendo un momento en que la cocina está muy ligada a la identidad y al orgullo; ¿qué otros factores crees que se deban tener en cuenta para liderar la cocina de una región?

Probablemente, hay que tener un muy buen sector primario; es decir, que se produzcan buenos productos en la zona y que, desde la agricultura, la ganadería, la pesca, haya una actividad comprometida con hacer bien las cosas y la excelencia. Pero también esa idea de que la gastronomía es un orgullo nacional. Es prácticamente una cuestión de Estado aquí.

-¿De qué manera?

Recuerdo la primera vez que fui a Lima, el taxista que me llevaba del aeropuerto al hotel —sin saber quién era yo— me habló de la importancia de la cocina peruana, del orgullo que sentía de ser peruano, de lo bien que se comía y que se comía mejor que en cualquier lugar del mundo. Me lo estaba diciendo alguien de la calle que lo sentía como algo propio y eso a mí me impactó porque no suele suceder. Entonces otros factores son que haya una cultura popular vinculada a la gastronomía, un sector primario de alto nivel y, luego, que haya talento, como lo tiene el Perú.

-En cocinas diversas y en los talentos premiados mundialmente.

En el Perú se ha dado la circunstancia de que se ha acumulado talento en las cocinas, encabezadas por Gastón Acurio, pero luego por todos los demás. Otro factor determinante y objetivo es que dos restaurantes limeños, peruanos, han sido nombrados como mejor restaurante del mundo. Esto es un dato objetivo, incuestionable; todo lo demás es subjetivo. Ha pasado en el Perú y no en otros lugares.

-Es increíble cómo nuestro cebiche ha atravesado fronteras y está ingresando a las cartas del mundo.

Se está convirtiendo en una cocina tradicional dentro de otras cocinas. Esto resulta fascinante por la manera en que la cultura peruana contribuye a generar, a mi juicio, uno de los fenómenos más valiosos de la gastronomía actual: transmitir que la cocina une culturas, países y personas. Verlo de forma natural es alentador y sugiere que, incluso en tiempos de conflicto, hay espacio para la esperanza. La cocina nos conecta, y comprobarlo es, simplemente, extraordinario.

-¿En tu restaurante tienes insumos peruanos o técnicas aprendidas aquí?

Hemos empezado a cultivar en nuestro huerto variedades de pimiento que no teníamos, ajíes y rocotos. Y, sobre todo, el cómo aplicar las técnicas a nuestros pescados, cocinar de la misma manera como cocinan sus maravillosos lenguados, elaboraciones como el arroz con pato, la causa limeña. Por mucho tiempo, hicimos un postre inspirado en el suspiro a la limeña. Esta manera de viajar, de cocinar con el corazón abierto y la mente abierta nos da aprendizajes.

-Algo interesante es que cada día es más fuerte el turismo gastronómico. ¿A qué se debe que las personas estén viajando a restaurantes como destinos en sí mismos, así como se viaja a las pirámides de Egipto o al Museo del Louvre?

Pasa y creo que pasará más porque hoy lo material no es tan importante como vivir experiencias que sean auténticas. Lo material seguirá siendo importante —los objetos de lujo, en fin—, pero quizá menos. Y lo que más valor está dando a la gente es vivir algo que se lleva en la memoria, esa experiencia vivida, y cuanto más auténtica, mejor. Es por esto que muchos turistas gastronómicos buscan ir a Mil [en Cusco] y vivir algo realmente extraordinario y exclusivo. ¿Por qué viene la gente hasta Girona a comer expresamente desde cualquier ciudad del mundo? Quieren vivir una experiencia de un restaurante que se ha posicionado, que tiene una solvencia en calidad contrastada, y desean vivirla porque empieza a ser algo aspiracional.

-¿Qué es lo que buscan de El Celler?

Quieren saber qué producimos, qué cocinamos y qué se cocinaba antes en Girona, en la zona de Ampurdán, en la zona del Mediterráneo occidental, que es distinto de lo que se cocina y se come en Galicia. Esa búsqueda de la identidad y de la diferencia, de poder ser auténtico, tiene que ver cada vez más con una mirada de los cocineros hacia esa autenticidad que buscamos todos. De alguna manera es lo mismo que están haciendo Pía León, Virgilio Martínez, ‘Micha’ y Gastón Acurio. Todos buscamos dar de comer algo distinto a lo que se ofrece en otras zonas del planeta. //

De lomo saltado, cebiche, pachamanca, huancaína, tacacho con cecina y juane así está compuesta la última línea Unir de Renacer, la chocolatería de Renato Gordillo, quien ha buscado llevar a la famosa chocoteja a otro nivel, ofreciendo bombones que hablen por sí solos y que sean más gourmet, pero sobretodo que el cacao peruano siga siendo el rey de este postre. Pero, ¿cuándo cómo nació la idea de convertir los platos típicos en chocolate?

Esto no es nuevo, cuenta Renato, ante de hacerse viral y que reciba comentarios de todo tipo, Renacer ya había creado su primera línea de platos típicos convertidos en postre en medio de una crisis política, precisamente esta línea se llamaba Típica. En ese momento el menú estaba compuesto de bombones de cebiche, lomo saltado y huancaína.

La chocoteja de cebiche tenía un sirope de limón, un ganache de leche de tigre que le da el picante que necesita, y una capa crujiente de canchita chullpi; la de lomo saltado una reducción de jugo de lomo y ganache de lomo saltado acompañada de crujiente de papas fritas y la de huancaína, un ganache de huancaína con ají amarillo y un crujiente de papa frita.

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“Lanzamos la línea Típica porque sentíamos que el país estaba muy dividido. Quisimos usar el chocolate como un puente, algo que realmente nos junte a todos a través de los sabores que más amamos”, relata Renato.

Sin embargo, inicialmente el empuje no fue suficiente para que la línea se vendiera, por lo que decidió relanzarla y no fue hasta este verano que la representación de platos típicos de las tres regiones del país se volvió viral, logrando que el público, movido por la curiosidad de probar sabores diferentes, empezara a comprar sus cajas de bombones de manera constante.

“Ha sido increíble ver cómo la gente ahora busca las cajitas no solo por el dulce, sino por la curiosidad de saber si realmente un bombón puede saber a un Lomo Saltado o a un Cebiche. Hemos pasado de producir estos sabores una vez al mes a tener que sacarlos semanalmente para cubrir la demanda”, asegura.

Esta nueva colección de seis sabores no busca simplemente “parecerse” al plato, sino recrear su complejidad técnica:

• Cebiche de carretilla: Incluye un sirope de limón, ganache de leche de tigre y un toque crujiente de canchita, utilizando algas deshidratadas para el perfil marino y ají limo para el picante.
• Lomo Saltado: Un bombón que captura el sabor del flameado, el umami de la salsa de soya y un crujiente de papas fritas.
• Dos bombones inspirados en la selva: La línea también rinde homenaje a la Amazonía con creaciones basadas en Juane y Tacacho con cecina, este útimo tiene una reducción de cecina que le da el “crunchy” a la chocoteja.
• Tradición andina: No falta la Huancaína (con ají amarillo) y la Pachamanca.

La primeras Renatejas de Renato

La historia de Renacer se remoneta al 2012 cuando se hacía llamar Renatejas, un emprendimiento de Renato nacido de la necesidad de recaudar fondos para volver a llevar un curso que desaprobó. En aquel entonces, Renato utilizaba sucedáneo de chocolate, que son las clásicas coberturas de chocolate; hoy, tras años de estudio en gastronomía y pasantías por São Paulo, Barcelona, Estados Unidos y Dinamarca, su enfoque es la alta chocolatería fina, en donde se destaque la versatilidad del cacao peruano.

Pero, volviendo a la historia de Renacer, el gran salto ocurrió durante la pandemia. Al darse cuenta de que el confinamiento impedía las visitas familiares, y que iba a durar más de dos semanas, Renato vio en sus cajas de bombones el vehículo perfecto para enviar mensajes de afecto, escritos a mano, uniendo a las personas a través del diseño y el sabor y así empezó, con sabores clásicos, pero con la novedad de sus diseños y colores.

Es así que las líneas que se han mantenido con el tiempo son la de Renacer y Montañas, esta última ofrece bombones en forma de montañas, una manera de rendir homenaje a algunos puntos del Perú como lo es Machu Picchu o la de Siete colores. Estas dos líneas se pueden conseguir en todo momento, luego mes a mes el menú de Renacer va cambiando según la celebración o nueva inspiración que tenga Renato y su equipo.

El Cacao y los Theobromas

Para Renato, ser gastrónomo implica una responsabilidad, dar a conocer el cacao peruano. Es así, que desde que empezó su objetivo era ese, en ese sentido, Renacer trabaja con granos de diversas fincas en Pichari (Cusco), Piura, San Martín, Madre de Dios y Satipo.

Sin embargo, su curiosidad lo ha llevado más allá del Theobroma cacao y actualmente exploran otros “primos hermanos”, como él los llama:

• Macambo (Theobroma bicolor): Con el que logran un chocolate que se asemeja al chocolate blanco con notas de nueces a maníes.
• Copuazú (Theobroma grandiflorum): De sabores intensos.
• Copuy o Macambillo (Theobroma subincanum): Que destaca por su textura blanda y notas lácteas naturales.

El nuevo camino de Renacer

Renacer no se detiene y tras la buena acogida de sus bombones, se han animado a explorar nuevos caminos, uno de ellos, las paletas de pulpa de frutas amazónicas presentadas durante el más reciente Cafezaso, Renato no descarta formalizar esta línea. Además, están incursionando en el mundo de las tabletas de chocolate, un terreno nuevo donde aplicarán todo su conocimiento sobre orígenes y teobromas y que puede llevar a la marca a otro nivel, pensando en el siguiente gran paso: la exportación.

En todas las propuestas está presente la conomía circular, porque están utilizando la cascarilla de cacao sobrante para fabricar su propio papel, con el sueño de que pronto se convierta en su nuevo empaque oficial.

Desde sus humildes inicios vendiendo chocotejas para salvar un ciclo universitario hasta crear bombones de lomo saltado que se agotan semanalmente, Renato Gordillo demuestra que en el Perú, el chocolate no es solo un dulce, es un mensaje de identidad y un postre que puede endulzar todos los corazones.

En el corazón de Barranco, un distrito que respira arte y diseño en cada esquina, Casa Rocaverde continúa consolidándose como un punto de encuentro para el talento local. Este espacio, que combina café y una cuidada selección de marcas peruanas, suma ahora nuevas propuestas de moda, decoración y accesorios que estarán disponibles desde el próximo sábado.

Más que una casona cultural, Casa Rocaverde propone una experiencia apenas cruzas su primera puerta. Con esta nueva curaduría, refuerza su espíritu de visión compartida: productos con identidad, procesos conscientes y una apuesta clara por lo hecho en el Perú. Entre las marcas que se integran está Qora (@qora.lima), una propuesta botánica que va más allá de lo decorativo. “No vendemos plantas, creamos experiencias vivas”, señalan, destacando su interés por generar una conexión auténtica con lo natural. Sobre su llegada, añaden: “Este es un espacio que se siente, donde todo está hecho con intención”.

A partir del diseño experimental y sostenible, Trellis (@trellislima) aporta una mirada innovadora que combina arte, tecnología y materiales poco convencionales, como filamentos hechos de algas recicladas y cáscaras de piña. “Nos entusiasma formar parte de un espacio que reúne marcas con sensibilidad y una visión auténtica del diseño”, comentan, invitando a descubrir propuestas que nacen desde lo honesto en cada visita a Barranco.

En moda, Onism (@onism.brand), firma fundada por Celene Oropeza, apuesta por prendas limitadas que trascienden temporadas. Con una estética que equilibra lo atemporal y lo contemporáneo, su presencia en Casa Rocaverde refuerza la idea de la tienda como un espacio donde “las piezas no solo se compran, sino se viven”, como Oropeza misma apunta: integrando moda, comunidad y momentos cotidianos como un café compartido.

Para cerrar, Hercules Atelier (@hercules_leather) destaca por su enfoque artesanal: cada pieza es elaborada a mano por artesanos peruanos, lo que garantiza unicidad en cada diseño. Su incorporación responde de manera natural al espíritu del lugar, donde distintas identidades convergen en una propuesta común, con piezas que no responden a la volatilidad del mercado, sino más bien a una conexión real. //

Cuando el “para siempre” deja de ser suficiente, algo empieza a romperse. A veces ocurre en silencio, después de años —o décadas— de una historia compartida. Hoy, es cada vez más común escuchar los casos de parejas que, tras 20, 30 o incluso más años juntos, deciden separarse. Y es que con esa decisión no solo se termina una relación, también se desvanece una identidad construida en conjunto.

En definitiva, este es un fenómeno que no responde a una sola causa, sino a una serie de procesos que se van gestando con el tiempo. Como explicó Jimena Rivas, psicóloga clínica y docente de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM) a Somos, las relaciones de pareja son proyectos que se construyen a partir de deseos, metas, comunicación, respeto, confianza y la capacidad de afrontar las dificultades propias y del otro. Sin embargo, con los años, las personas cambian, evolucionan y, en ese proceso, no siempre lo hacen en la misma dirección. Por eso, cuando algunos de los pilares que sostuvieron el vínculo dejan de estar presentes, la relación comienza a fragmentarse.

“Muchas separaciones son el resultado de una acumulación de insatisfacciones no resueltas: conflictos que se postergan, dificultades en la comunicación y una distancia emocional que se instala casi sin darse cuenta. A ello se suma que los miembros de la pareja pueden desarrollar valores, intereses o metas de vida distintas, mientras la intimidad —emocional y física— se va debilitando con el tiempo”, señaló Tomás Caycho, psicólogo e investigador titular de la Universidad Científica del Sur.

Así, más que una ruptura repentina, separarse después de décadas suele ser el desenlace de un proceso largo y complejo, marcado por dudas inevitables como ¿seguimos siendo los mismos? ¿queremos lo mismo? ¿aún nos hacemos bien? A propósito del reciente caso de parejas famosas del espectáculo peruano, respondemos esa y otras dudas en esta nota.

¿Por qué separarse a los 50?

Separarse alrededor de los 50 o 60 años no suele ser una decisión impulsiva ni repentina, sino el resultado de un proceso más profundo de introspección y cambio. Tal como refirió Natacha Duke, psicoterapeuta especializada en relaciones de Cleveland Clinic, lo que comúnmente se denomina como “crisis de la mediana edad” es, en realidad, una etapa de transición en las que muchas personas reevalúan distintos aspectos de su vida, lo que suele acentuar la brecha entre las expectativas y la propia realidad.

A esto se suma una serie de eventos vitales que pueden impactar significativamente en la dinámica conyugal. Según la psicóloga Antonella Galli, durante años muchas parejas funcionan sostenidas por roles automatizados —crianza, trabajo y cuidado de otros— que, de alguna manera, mantienen el vínculo en marcha. Sin embargo, cuando estos “distractores” desaparecen, como ocurre con el nido vacío, la jubilación o la pérdida de los padres, la pareja se reencuentra sin esos “apoyos” externos. En ese escenario, si el vínculo no se trabajó activamente, puede volverse evidente una desconexión emocional difícil de revertir.

“En esta etapa es más frecuencia que las personas evalúen si su relación responde a sus necesidades actuales. Con el paso del tiempo, las prioridades emocionales cambian —aumenta la búsqueda de sentido, intimidad y bienestar— y, cuando la satisfacción disminuye o surgen alternativas percibidas como más atractivas, crece la probabilidad de cuestionar o incluso terminar la relación”, destacó Caycho.

Además, el concepto de matrimonio ha evolucionado profundamente. Hoy, las parejas priorizan una visión más “expresiva” del vínculo, donde el bienestar emocional, el crecimiento personal y el apoyo mutuo son los nuevos estándares. Esta elevación de las expectativas, sumada a una mayor autonomía económica y al cambio en las normas culturales, hace que la tolerancia hacia las relaciones insatisfactorias sea mucho menor. Por eso, cuando el vínculo deja de nutrir estos ideales, la separación se percibe como una vía legítima frente a la antigua obligación de permanecer juntos.

¿Cuál es el impacto emocional de separarse tras décadas?

Aunque toda ruptura conlleva dolor—según Jimena Rivas— en etapas más avanzadas de la vida este proceso puede ir acompañado de cuestionamientos más existenciales, como la posibilidad de no volver a encontrar pareja o el temor de una vejez en soledad. Asimismo, el peso de los proyectos compartidos—hijos, economía y propiedades— hacen que la separación no sea solo emocional, sino también práctica y estructural.

Además, tras décadas de relación, el duelo suele ser más intenso debido a la pérdida de una identidad compartida, la historia acumulada y la interdependencia emocional y social que se ha construido con el tiempo, recalcó el psicólogo. Y es que no se trata únicamente de “extrañar a la pareja”, sino de reconfigurar quién es uno fuera de ese vínculo.

“Sin duda, este tipo de rupturas da lugar a un duelo complejo, con características similares al duelo por muerte—como tristeza profunda o pensamientos recurrentes—, pero con una diferencia crítica: carece, a menudo, del mismo reconocimiento social. La fractura no solo implica la ausencia del otro, sino la disolución de un proyecto de vida en común, de las rutinas diarias y de las redes sociales compartidas, lo que intensifica la sensación de desarraigo y estrés. En este contexto, una de las tareas más desafiantes es reconstruir la identidad personal y encontrar un nuevo sentido de vida”.

A pesar de la intensidad del proceso, también es normal que aparezcan emociones contradictorias. La evidencia en psicología del duelo muestra que la ambivalencia emocional —sentir tristeza junto con alivio, culpa o incluso libertad— es una respuesta esperable. Esto ocurre porque la separación no solo implica una pérdida, sino también el fin de tensiones previas, dando paso a una etapa de adaptación en la que conviven el dolor y la posibilidad de un nuevo comienzo.

¿Crisis o transformación?

Más que encajar en una sola categoría, una separación en la mediana edad suele marcar un punto de inflexión en la vida: un momento que obliga a replantearse quién se es, qué se quiere y hacia dónde se desea avanzar.

Por un lado, como mencionó Rivas, no siempre se trata de una ruptura abrupta, ya que muchas relaciones han dejado de funcionar emocionalmente mucho antes de formalizar la separación. En este sentido, el fin del vínculo puede vivirse también como una suerte de “puesta al día” con la vida, donde las personas se permiten explorar experiencias postergadas, reconectar con deseos propios e incluso abrirse a nuevas relaciones desde un lugar distinto.

De acuerdo con Duke, hay separaciones que no necesariamente nacen de conflictos graves, sino de un proceso más silencioso de transformación interna, como cambios en los valores, en las metas o en el sentido de la vida. En estos casos, aunque la ruptura puede ser un proceso difícil y doloroso, también puede abrir la puerta a una etapa de mayor autoconocimiento coherente con una necesidad de crecimiento y autenticidad.

Dicho esto, las separaciones tardías, sin duda, pueden actuar como catalizadores de reinvención. A través del duelo y la reflexión, muchas personas logran redefinir prioridades, fortalecer su autonomía y construir una vida más alineada con su identidad actual. “Estudios sobre resiliencia post-ruptura confirman que quienes integran la experiencia de forma reflexiva logran mayor bienestar, sentido de propósito y satisfacción con la vida subsecuente”, aseguró el psicólogo.

Sin embargo, eso no elimina el componente de crisis. Para Tomás Caycho, por ejemplo, iniciar rápidamente otra relación puede responder a una estrategia de regulación emocional, como reducir la soledad, la ansiedad o el duelo, y restaurar el sentido de apego y pertenencia. También intervienen procesos de reafirmación de identidad y autoestima tras la ruptura, donde una nueva relación, a veces con una persona más joven, puede simbolizar renovación y validación personal.

“Desde la teoría del apego, quienes presentan mayor ansiedad de apego o menor tolerancia a la soledad tienden a revincularse más rápidamente tras una separación”, sostuvo el experto de la Universidad Científica del Sur.

¿Cómo se reconfigura el entorno tras una separación?

Este proceso lejos de ser uniforme, está profundamente influenciado por la historia personal, los recursos emocionales y las dinámicas relacionales que cada individuo ha construido a lo largo de los años. Por eso, como precisó la psicóloga Jimena Rivas, no existe una única forma de afrontar este tipo de rupturas. Cada persona transita el duelo de manera singular, dependiendo de sus experiencias previas y de sus habilidades socioemocionales.

No obstante, sí pueden observarse ciertos patrones. Según Caycho, las mujeres tienden a expresar y procesar más abiertamente el duelo emocional, buscando apoyo social y verbalizando sentimientos, mientras que los hombres suelen internalizar más el dolor. Esta diferencia influye directamente en la forma en que cada uno reconfigura su entorno: ellos pueden experimentar con mayor intensidad la soledad y la desestructuración de la rutina, especialmente si su red social estaba más vinculada a la pareja, mientras que ellas, en muchos casos, encuentran en sus vínculos un sostén más inmediato.

Este cambio en la pareja también impacta directamente en la dinámica familiar. Aunque se suele asumir que la separación es más sencilla cuando los hijos ya son adultos, esto no siempre es así. Los hijos pueden experimentar estrés emocional, sentimientos de culpa o lealtades divididas, especialmente en contextos como reuniones o celebraciones. Además, las rutinas intergeneracionales —incluyendo la relación con los nietos— pueden verse alteradas, generando tensiones en la organización de encuentros o en la distribución de roles familiares.

“Tras una separación prolongada, la pérdida o reconfiguración de redes compartidas puede generar duelo social, aislamiento y una sensación de pérdida de pertenencia. Estudios en psicología social indican que mantener relaciones selectivas, establecer límites claros y reconstruir apoyos independientes ayuda a reducir el estrés y preservar vínculos positivos. La adaptación emocional implica resignificar relaciones, negociar espacios comunes y desarrollar nuevas conexiones que refuercen la autonomía y el bienestar post-ruptura”, agregó el especialista.

¿Cómo volver a empezar a los 50?

Aunque este proceso no implica partir de cero, sino reconstruirse desde una historia vivida, lo cierto es que puede venir acompañado de una serie de desafíos.

Probablemente, unas de las principales dificultades es redefinir la identidad fuera del vínculo. “Tras muchos años, es común que las personas se definan en función de la relación y la vida compartida. Justamente por eso, la pérdida de rutinas, proyectos comunes y redes sociales asociadas pueden incrementar la sensación de vacío y soledad en un inicio”, resaltó la psicoterapeuta especializada en relaciones.

En esta misma línea, la psicóloga Antonella Galli subrayó que también resulta complejo adaptarse a la ausencia de los múltiples roles que cumplía la pareja —desde el apoyo emocional hasta la estabilidad cotidiana—, lo que obliga a la persona a asumirlos por sí misma o a redistribuirlos en su red cercana.

Por eso, este escenario requiere de un proceso de reintegración emocional que, como indicó Caycho, no es inmediato. Reconstruir la identidad individual suele generar confusión y pérdida de sentido, especialmente en quienes mantenían una fuerte identificación con su rol familiar o marital, por lo que volver a empezar implica el desafío de desarrollar un autoconcepto separado de la pareja, recuperando la autonomía para tomar decisiones y redescubriendo intereses, valores y objetivos propios.

“Este proceso de redescubrimiento personal requiere de tiempo. La elaboración emocional tras una relación de décadas varía, pero estudios sugieren que suele tomar entre 1 y 3 años, dependiendo de la intensidad del vínculo y la red de apoyo disponible. La verdadera preparación para un nuevo comienzo se manifiesta cuando la persona logra procesar el duelo, reconstruir una identidad propia y experimentar bienestar emocional sin depender de la validación de otra persona. Solo entonces, con la capacidad de establecer límites claros y comunicarse de forma saludable, se puede buscar una nueva relación por un deseo genuino de compartir, y no como un alivio para la soledad o una vía de reafirmación”.

Transitar este camino necesita, según los especialistas, de un enfoque integral para recuperar el equilibrio. El punto de partida es la reconstrucción de la identidad a través de actividades con propósito, metas propias y una autoexploración emocional profunda. En este proceso, el apoyo de amistades y grupos de pares resulta vital para regular las emociones y romper el aislamiento. Asimismo, el acompañamiento profesional mediante terapias basadas en evidencia —como la cognitivo-conductual— ayuda a procesar la pérdida, manejar la ambivalencia y transformar el dolor en resiliencia.

Así, volver a empezar a los 50 se convierte en una oportunidad para construir una vida más consciente, alineada con la propia identidad y sostenida no por la costumbre, sino por decisiones más auténticas.