En Semana Santa se cambia la carne por el pescado. Para algunos es una costumbre religiosa, para otros una tradición familiar. Pero más allá del simbolismo, hay algo que merece rescatarse: incluir pescado en la alimentación es una de las decisiones más inteligentes desde el punto de vista nutricional. Y un hábito que deberíamos cultivar más allá de hacerlo solo por una fecha en especial.

El pescado es una fuente de proteína de alta calidad, fácil de digerir y con un perfil nutricional que lo diferencia de otras carnes. Aporta vitaminas del complejo B; vitamina D, que es clave para la salud ósea e inmune; y minerales como yodo, zinc y selenio, fundamentales para el funcionamiento del metabolismo y la tiroides. Pero lo que realmente lo hace especial es su contenido de grasas saludables, en particular los omega-3 en ciertos tipos de pescados. Y aquí es donde cabe una distinción importante: no todos los pescados son iguales, y entender sus diferencias nos ayuda a aprovechar mejor sus beneficios.

Por un lado, están los pescados de carne blanca, como la merluza, el lenguado o la corvina. Son más magros, es decir, tienen menor contenido de grasa. Son ligeros y fáciles de digerir, una excelente opción para quienes buscan comidas más suaves o tienen digestiones sensibles. Aportan proteína de calidad, pero su contenido de omega-3 es menor en comparación a otros tipos de pescados de carnes más oscuras.

Por otro lado, están los pescados de carne oscura o azul, como el salmón, la sardina, la caballa o el atún. Estos tienen mayor contenido de grasa, pero aquí viene el punto clave: no es cualquier grasa, es grasa que tu cuerpo necesita. Los omega-3, especialmente EPA y DHA, cumplen funciones fundamentales: ayudan a reducir la inflamación, contribuyen a la salud cardiovascular, apoyan la función cerebral y tienen un rol importante en el estado de ánimo. Además, participan en la estructura de las membranas celulares, lo que impacta directamente en cómo funcionan nuestras células.

En un contexto en el que la alimentación moderna suele ser más alta en omega-6 (provenientes de aceites vegetales refinados y ultraprocesados), aumentar el consumo de omega-3 se vuelve aún más relevante para equilibrar esa balanza. Por esto incluir pescados, especialmente pescados grasos, no es solo una recomendación “saludable”; es una estrategia concreta para mejorar la calidad de la dieta. Además tienen a su favor su versatilidad. El pescado puede prepararse a la plancha, al horno, al vapor o en guisos, lo que permite mantener su valor nutricional sin necesidad de técnicas complejas. Eso sí, la forma de preparación importa: freírlo en exceso o acompañarlo con salsas pesadas puede opacar sus beneficios.

Semana Santa puede ser una buena excusa para reconectar con este alimento, pero idealmente no debería limitarse a una sola época del año. Recuerda que cuando hablamos de salud, no se trata de lo que hacemos ocasionalmente, sino de lo que repetimos con frecuencia.

A veces, lo tradicional también puede ser profundamente nutritivo. Y en este caso, el pescado es un buen ejemplo de eso. //

En una casona de Barranco, acaba de abrir sus puertas el primer restaurante de Rodrigo Fernandini en Lima. Tras consolidar su carrera en Estados Unidos, donde lidera desde 2022 el restaurante Artesano en Nueva York, el popular chef de las redes sociales vuelve a su país con una propuesta de ‘fine dining’.

Fernandini Restaurante abrió sus puertas el pasado 28 de marzo en el Boulevard de Barranco y se presenta como una experiencia donde el producto local (de todas las regiones del Perú) es protagonista.

Los comensales podrán encontrar una variada carta, así como la alternativa del menú degustación. Te contamos más detalles a continuación.

Sobre el menú degustación

La experiencia central en Fernandini Restaurante es su menú degustación de diez pasos, con un costo de 520 soles por persona. Concebido como un viaje por las tres regiones del país, este recorrido culinario integra fermentos, tubérculos ancestrales, insumos amazónicos y carnes curadas.

El primer plato, llamado “Primer Latido”, ofrece: hormigas siquisapa de Moyobamba servidas con gel de cocona agridulce y chucrut. A partir de ahí, el menú despliega una serie de preparaciones que incluyen productos emblemáticos como la trucha del lago Titicaca, el paiche con puré de aguaje, el pato norteño y una leche de tigre elaborada con mango verde piurano.

Cada plato está trabajado con un máximo de tres o cuatro elementos, una decisión que responde a la intención del chef de resaltar sabores y generar una experiencia sensorial clara. La secuencia incluye también propuestas como Marcona, “Río Profundo” o “Cordillera Larga”, manteniendo siempre el hilo conductor de un Perú diverso y reinterpretado.

Además, durante abril se ofrecerá una experiencia especial: el menú “Fernandini & Artesano”, disponible únicamente el 7 de abril bajo reserva. En esta ocasión, el chef recibirá a César Taboada para presentar un menú conjunto de diez pasos con platos emblemáticos de ambos restaurantes. El precio será de 600 soles por persona.

La carta de Fernandini

Para quienes prefieren una experiencia más flexible, el restaurante también ofrece una carta que combina insumos tradicionales con técnicas contemporáneas. No es necesario realizar reserva para acceder a esta opción.

En la sección de “Frescos despertares”, destacan propuestas como el ceviche Fernandini, elaborado con pesca del día, zapallo loche, pota de choclo y leche de tigre, así como la “Pesca de los Andes”, que combina trucha con leche de tigre de chirimoya, chalaca y palta. También figuran alternativas como el tartar de pescado con quinoa caviar o el de lomo fino con causa de pallares verdes.

Las opciones calientes, agrupadas bajo “Calores esenciales”, incluyen platos como el pulpo anticuchero con sarandaja y chimichurri, el chorizo de pato madurado con ocopa y huevo frito, o el lomo fino acompañado de huancaína y papas andinas. Preparaciones como el gnocchi andino o la tortilla de raya de Pimentel reflejan la diversidad regional que inspira la carta.

En los fondos, la propuesta se amplía con platos como el asado de tira con moraya, el paiche con aguaje, el agnolotti relleno de lengua o el risotto con mariscos en salsa acevichada. También resalta el tomahawk de cerdo con puré de camote y miel de güiñapo.

El cierre dulce mantiene la línea de reinterpretación de insumos peruanos: postres como Pachamisky (lúcuma, quinoa y aguaymanto), Secano Dulce (maíz, manjar y algarrobina) o Suspiro Fernandini (camu camu, cacao y piña confitada) completan la experiencia.

La barra acompaña con una cuidada selección de coctelería de autor, donde destacan combinaciones como el Atardecer Barranquino, el Vinicunca o el Espresso Fernandini, además de versiones locales de clásicos como el Negroni o el Sazerac. También hay opciones sin alcohol, cafés e infusiones.

Esta es la carta completa del restaurante:

Durante buena parte del siglo XX, la Semana Santa en Lima se vivía con una intensidad que se sentía en cada esquina. Desde el Domingo de Ramos, la ciudad despertaba temprano para la bendición de palmas, mientras que el Viernes Santo estaba marcado por el recogimiento: mujeres vestidas de negro —las llamadas “señoras de luto”— acudían a las iglesias como muestra de devoción y austeridad, en una época en la que incluso la vestimenta formaba parte del ritual. Hoy, esa fe no ha desaparecido, pero sí ha cambiado de forma: se despliega en la calle, se encarna en nuevos protagonistas y se sostiene también en gestos cotidianos, manteniendo viva una tradición que trasciende lo religioso y se afirma como parte de la identidad cultural de Lima.

Aún no lleva puesta la túnica, pero la gente ya lo reconoce. Lo saludan, le piden fotos y le hablan como si tuvieran ante ellos la imagen viva de Cristo. Mario Valencia escucha, responde y sonríe. También reparte bendiciones. Falta poco para que empiece la escenificación por Domingo de Ramos, pero la línea entre el hombre y el personaje parece, desde antes, desdibujarse. Cuando finalmente se caracteriza, la transformación es total. “Cuando entro en esta sintonía, ya no soy yo. El pueblo no me ve a mí, ve a nuestro Señor Jesucristo”, afirma.

Desde hace casi medio siglo, el ‘Cristo Cholo’ recorre Lima cada Semana Santa. El próximo año cumplirá 50 años en este papel que, más que actuación, define como una misión. “Yo nunca cobro un sol por hacer esta obra, que es de fe, de amor y de devoción”, dice. Con el apoyo de la Municipalidad de Lima, cada Viernes Santo encabeza el vía crucis hacia el cerro San Cristóbal, en un trayecto que puede superar los 20 kilómetros. Durante el camino, carga una cruz de aproximadamente 90 kilos. El dolor no es simbólico. “Los azotes son reales. La corona de espinas lastima, todo es real”. Es, asegura, un esfuerzo físico extremo, pero también espiritual.

Fuera de escena, su fe también ha sido puesta a prueba. Ha sobrevivido a la muerte al menos dos veces: una caída desde un quinto piso que le dejó múltiples fracturas y un atropello que, lejos de alejarlo, reforzó su convicción. “El Señor ha puesto sus manos donde he caído… porque tengo que cumplir una misión”, cuenta. Antes trabajaba como transportista de combustible, pero hoy se dedica por completo a esta labor, que asume durante todo el año: acompaña enfermos, visita comunidades y lleva oraciones donde lo llamen.

Mario no se asume como un santo, sino como un intermediario. “Soy un humilde servidor. Solo transmito que la fe es la que sana y ayuda”, afirma. Y aunque ha pensado en dejarlo, siempre regresa. “El compromiso es hasta cuando Él me lo permita”, dice señalando el cielo. Por eso seguirá, hasta que Dios quiera.

Las primeras cuadras del jirón Tacna funcionan, por estos días, como un pequeño epicentro de la fe en Lima. Desde temprano, fieles, curiosos y familias se congregan en esta zona del centro histórico, punto de partida para el tradicional recorrido por las siete iglesias en Semana Santa. Antes de entrar a los templos, muchos hacen una parada obligatoria en las tiendas religiosas que bordean la vía: vitrinas repletas de estampitas, rosarios, cuadros del vía crucis y figuras de santos que condensan, en objetos, la devoción popular.

En medio de ese tránsito constante está Úrsula Huarcaya, quien desde hace más de una década dirige la tienda ‘La Sarita’. Su local, ordenado como una pequeña sala de exhibición, contrasta con el bullicio de la calle. “En Semana Santa se mueve, pero más es en octubre”, cuenta, en referencia al mes del Señor de los Milagros. Aun así, estos días tienen su propio ritmo: “Ahora lo que más sale son las palmas, por el Domingo de Ramos”.

En sus estantes conviven vírgenes dolorosas, cristos resucitados y escenas completas del vía crucis. Algunas piezas son de yeso, otras de fibra —más resistentes, explica— y también hay artículos importados. “La gente pide bastante el Cristo resucitado, la resurrección”, dice, mientras señala una figura de 60 centímetros. Los precios varían: desde piezas pequeñas hasta esculturas que alcanzan varios cientos de soles.

A pocos metros de allí, el Museo de las Nazarenas abre sus puertas para acercar al visitante a la historia y el legado del Señor de los Milagros, una de las representaciones más emblemáticas de Cristo crucificado. Este espacio también adquiere una carga especial en Semana Santa: en el templo contiguo, el arzobispo de Lima pronuncia cada Viernes Santo el tradicional Sermón de las Siete Palabras ante miles de fieles.

Este sábado de Pascua, el museo se presenta como una alternativa más serena dentro del circuito religioso del centro. Sus salas recorren la historia del Cristo moreno, la devoción que lo rodea y las expresiones populares que ha generado a lo largo de los siglos. Hay piezas históricas, documentos, imágenes y representaciones que resumen la evolución de una manifestación religiosa que hoy es una de las más multitudinarias del país.

Liliana Canessa, directora del museo, sostiene que el valor del espacio va más allá de lo expositivo. “Cada pieza tiene una historia detrás: no solo habla de la imagen, sino de la devoción de quienes la han sostenido en el tiempo”, explica. En ese recorrido, el museo ofrece algo más que información: una oportunidad para comprender cómo esta tradición se ha construido, persistido y sigue vigente en la ciudad.

En la cocina del restaurante Perroquet, en San Isidro, el bacalao a la vizcaína vuelve solo en esta época del año, como parte de una tradición que se instala en la mesa durante Semana Santa. Aunque hoy no forma parte de la carta habitual, el equipo lo preparó de manera especial para compartir su receta y acercar a los lectores de Somos a uno de los sabores más representativos de estas fechas.

La preparación comienza mucho antes de encender el fuego. El bacalao, salado por naturaleza, reposa durante 24 horas en agua para suavizar su intensidad. Es el primer paso de una receta de origen español que aquí se adapta ligeramente al gusto local.

Sobre la mesa, los ingredientes son sencillos: ajo, tomate y pimiento. La base de la clásica vizcaína. En la sartén caliente, el ajo se dora primero en aceite, liberando aroma. Luego entra el tomate, que aporta color y cuerpo, y finalmente el pimiento, que termina de dar forma a la salsa. Todo ocurre en pocos minutos, con movimientos precisos.

El bacalao, ya desalado, pasa a la plancha. No requiere mucho: un toque de sal y calor directo. Su propio sabor hace el resto. Después, se incorpora a la salsa, que puede flamearse ligeramente para darle textura. El plato se completa con papas doradas, perejil, aceitunas y pimiento, en una combinación que equilibra la intensidad del pescado con la suavidad de los acompañamientos.

Para Danny Rojas, jefe de alimentos y bebidas del Country Club, esta preparación resume también la filosofía del restaurante. “Trabajamos sobre una base clásica, pero con matices contemporáneos. La idea es rescatar recetas tradicionales y adaptarlas a lo que tenemos, a nuestro producto y al paladar local”, explica. En ese proceso, el bacalao —un insumo importado y cada vez menos frecuente— se convierte en un punto de partida más que en una regla fija. //

Los Pantanos de Villa

IG: @pantanosdevillaoficial

En Chorrillos se encuentra un destino en medio de la urbe, donde la familia puede involucrarse con la naturaleza. En los Pantanos de Villa, la única área natural protegida en la capital, los espera un paseo por estos humedales que albergan decenas de especies de aves, insectos y otros animales propios de este entorno. Es un paseo mágico y de mucho aprendizaje.

Recorrido por las iglesias

IG: @prolima.chl

Es tradición durante la Semana Santa visitar las siete iglesias del distrito y de otros cercanos, especialmente el jueves santo. Este año, podrían cambiar de rumbo y dirigirse en familia el fin de semana al Centro Histórico de Lima, planificando una ruta por las más icónicas y recién restauradas iglesias por Prolima, como la Basílica y Convento de Santo Domingo, la Iglesia Nuestra Señora de La Merced, la Iglesia de la Buena Muerte, el Santuario de Nuestra Señora de la Soledad y la Parroquia Sagrados Corazones Recoleta. Para completar el recorrido, pueden sumar la Catedral de Lima y el Santuario de Las Nazarenas.

Casa Fernandini

IG: @casafernandini

El Museo Vintage Itinerante del Perú (Muviip) y la bellísima e histórica Casa Fernandini —que data de 1911— invitan esta Semana Santa a conocer una propuesta inmersiva con música sacra en discos de vinilo, imágenes religiosas en ‘slides’ y un ambiente lleno de nostalgia y tradición. Dirección: Jr. Ica 400, Centro de Lima. Horario: De 11 a.m. a 6 p.m.

Volver al oráculo

IG: @museopachacamac

El sábado 4 o domingo 5 de la Semana Santa, el emblemático Museo Pachacámac abrirá sus puertas para recibir a las familias limeñas interesadas en la historia prehispánica. Con una gran exhibición, el museo y santuario los trasladará a los orígenes de las culturas que llegaron a este destino mágico y dejaron sus huellas. La dirección es Antigua Carretera Panamericana Sur km 31,5, Lurín. Horario: sábado de 9 a.m. a 5 p.m. y domingo de 9 a.m. a 4 p.m. Entradas: https://pachacamac.cultura.pe/visita.

Concurso de alfombras

IG: @munilima

El 5 de abril se desarrollará en la Plaza Mayor, a las 10 de la mañana, un colorido concurso de alfombras florales y palmas que transformarán las calles del Centro Histórico. El Domingo de Resurrección estará lleno de estas piezas elaboradas por instituciones y colectivos para acompañar el paso del Cristo Resucitado. La Municipalidad de Lima organiza el concurso.

Aprovechar las ‘staycations’

@restauranteperroquet

Apelando al concepto de las ‘staycations’ o vacaciones en casa, el restaurante del Country Club Lima Hotel, Perroquet, ofrecerá buffets dominicales, tanto para el desayuno como para el almuerzo. En ambos momentos se incorporan postres alusivos a la festividad, como huevos de Pascua, pensados para compartir en un ambiente familiar.

Arte entre bonsáis

@corrientealterna_peru

Esta Semana Santa se pueden dar un momento para visitar la muestra “Formas de contemplación: Japón entre naturaleza, arte y cultura visual” que incluye 12 bonsáis de colección y una selección de obras de importantes referentes del arte peruano-nikkei, como Tilsa Tsuchiya, Venancio Shinki y Haroldo Higa. Dirección: Corriente Alterna de La Victoria (Av. Paseo de la República 2557, La Victoria).

A pocos días de Semana Santa, planificar un viaje se hace cada vez más complejo, sin embargo, hay una opción poco explorada, pero que te puede sacar de la rutina: el norte chico. Chancay, Huaral e inclusive Huacho, son algunos lugares que podrás visitar en un día, dos o en tres, si el tiempo te lo permite.

• Castillo de Chancay

Con una silueta que se impone sobre los acantilados, el Castillo de Chancay es una de las primeras postales del recorrido. Aunque se trata de una construcción contemporánea inspirada en la arquitectura medieval, el espacio ha sabido integrarse como un punto turístico clave.

Durante Semana Santa, el flujo de visitantes aumenta, pero aún es posible recorrer sus pasadizos, balcones y miradores con vista al océano. Más que un espacio histórico, funciona como un punto de inicio: una pausa breve antes de adentrarse en el ritmo más pausado del norte chico.

• Huaral

Si hay un lugar donde el viaje se detiene sin apuro, es Huaral. Conocida por su tradición gastronómica, especialmente por el chancho al palo, esta ciudad se transforma en un punto de encuentro familiar.

En feriados como Semana Santa, los restaurantes campestres se llenan de mesas largas, risas y platos al centro. Aunque la fecha invita a evitar las carnes rojas, muchos locales adaptan sus cartas con opciones marinas, manteniendo ese espíritu de compartir.

Aquí, la experiencia no es solo culinaria: es social. Comer en Huaral es parte del ritual del viaje.

• Huacho

Huacho se presenta como uno de los escenarios más completos del norte chico. Su malecón, abierto al Pacífico, ofrece una pausa visual, mientras que su centro guarda el pulso más tradicional.

Durante Semana Santa, las iglesias se convierten en puntos de encuentro. Las celebraciones litúrgicas, procesiones y recorridos invitan a locales y visitantes a participar, ya sea desde la fe o desde la observación respetuosa de una tradición viva.

En paralelo, la gastronomía continúa marcando el ritmo: ceviches frescos, platos marinos y la clásica salchicha huachana mantienen activa la identidad culinaria del lugar.

• Albufera de Medio Mundo

A pocos minutos de Huacho, el paisaje cambia por completo. La Albufera de Medio Mundo es un humedal donde el tiempo parece desacelerarse.

Rodeada de totorales y habitada por aves migratorias, este espacio natural ofrece una experiencia distinta: caminar sin prisa, observar, escuchar. En contraste con el movimiento de las ciudades, aquí predomina el silencio.

Para muchos viajeros, este punto se convierte en un momento de pausa y contemplación, en sintonía con el espíritu reflexivo de la Semana Santa.

• Végueta

Lejos de las playas más concurridas, Végueta ofrece una costa más tranquila. Sus orillas amplias y su menor afluencia la convierten en un espacio ideal para quienes buscan desconectarse.

Durante estos días, familias y grupos pequeños llegan con la intención de descansar, caminar o simplemente mirar el atardecer. No hay prisa. El sonido del mar y el viento terminan de definir la experiencia.

• Caral

En Barranca, el viaje puede tomar un giro hacia lo ancestral. Caral, considerada la civilización más antigua de América, se levanta como un testimonio de organización social, conocimiento y permanencia.

Recorrer sus pirámides y plazas no solo es un ejercicio turístico, sino una invitación a pensar en el tiempo largo. En el contexto de Semana Santa, la visita adquiere otra dimensión: la reflexión no solo desde lo religioso, sino también desde la historia y el origen.

• Barranca

A diferencia de otras ciudades más concurridas, Barranca mantiene celebraciones de Semana Santa más íntimas. Las procesiones recorren calles donde vecinos y visitantes comparten el mismo espacio, sin grandes despliegues, pero con profunda carga simbólica.

Es un cierre de ruta distinto: más silencioso, más cercano.

En acústica, el eco es la persistencia del sonido que sigue vibrando. Un sonido que se niega a morir. Cuando Gustavo Cerati escribió “Ecos” en 1985 —como epitafio musical de “Nada personal”, el segundo álbum de Soda Stereo—, es improbable que haya imaginado cuánto peso profético cargaba ese título: que décadas más tarde su propia voz se convertiría en un eco arrancado de la máquina del tiempo, o que su imagen misma volvería como un fantasma digital conjurado por tecnologías que entonces no existían.

La muerte de Cerati en 2014 no clausuró a Soda Stereo, lo convirtió en un problema sin solución elegante. ¿Cómo sobrevive una banda tan querida en el continente a la pérdida de quien fuera su compositor, guitarrista, letrista y voz? Zeta y Charly lo intentaron de distintas formas: el show con el Cirque du Soleil o la gira Me Verás Volver con vocalistas invitados. Pero siempre sobrevolaba el comentario incómodo, formulado primero como broma y luego con miedo: “Solo les falta que revivan a Gustavo”. Esta noche en el Movistar Arena, la pregunta, por primera vez, dejará de ser retórica.

Son las nueve en punto y el público, junto con la prensa internacional, colma el recinto. La ansiedad se sentía desde el aeropuerto, donde hasta el oficial de inmigración te preguntaba por detalles sobre el espectáculo, con genuina curiosidad. El secretismo de la producción había sido absoluto, casi paranoico. Nadie sabía qué tecnología usarían. La única instrucción concreta que circuló durante la mañana fue no grabar el show con celulares, con el argumento de que los flashes interferirían con el diseño de iluminación. Pero había otra razón más honesta: ningún mago quiere que le filmen el truco.

Sucede que lo que iba a ocurrir esa noche era, en el fondo, magia. No la magia mística ni la religiosa, sino la que confunde los sentidos para provocar asombro. Cuando las luces se apagan, empieza la ilusión. Los acordes de “Ecos” —una canción que Soda Stereo no interpretaba desde 1988— comienzan a sonar en la oscuridad y la banda aparece en siluetas. A la derecha, Zeta Bosio y su bajo; al centro, Charly en la batería. Pero todos los ojos van a la izquierda. Ahí, donde siempre estuvo Gustavo Cerati, hay una silueta negra que sostiene una guitarra Jackson. Una cortina translúcida separa al público de la banda durante las dos primeras canciones: un velo deliberado que aumenta la tensión. Lo que hay detrás no es del todo visible, pero tampoco del todo invisible. La silueta se mueve, canta, toca, prende y apaga sus pedales como cualquier músico.

La mente quiere llenar los huecos, construir la ilusión desde adentro. Tan absortos estamos intentando descifrar qué ocurre que no notamos el momento exacto en que la música cambia. De pronto es “Juegos de seducción” y el cuerpo reacciona antes que la cabeza. La gente ovaciona. Charly y Zeta suenan en vivo, con toda la fisicalidad de dos músicos de carne y hueso. La voz de Gustavo, en cambio, es una grabación: material rescatado de los descartes de la gira Me Verás Volver. Pero es la proyección de su imagen —hecha en lo que parece un cruce de tecnología holograma con 3D— lo que resulta inquietante. En la pista, la gente salta como en cualquier concierto. Y es cuando la cortina opaca cae y las luces se abren que se escucha el primer grito colectivo. Hay mucha gente llorando. Cerati recreado a la vista de todos es un impacto visual innegable.

Los números se suceden entre momentos de concierto con otros donde lo importante es la proyección de imágenes 3D (te dan un visor en la entrada). Con la llegada de “En en el séptimo día” ocurre el primer tropiezo. Una falla de sincronía entre el holograma y la batería detiene todo. Zeta se acerca al micrófono: “Sabíamos que iba a pasar”. La sala responde con un aplauso cálido, casi cómplice, como si el error fuera del verdadero Gustavo Cerati y no de una máquina. La canción retoma. Habrá otros desfases a lo largo de la noche —la boca que va un instante por delante del audio, corregida con apuro—, pero ninguno tan evidente. Son las costuras visibles de una ilusión que, aun así, sostiene su peso.

El punto más frágil del espectáculo no son los errores técnicos —que son pocos—, sino la disparidad entre las versiones de Gustavo que aparecen en pantalla. Cuando la cámara enfoca al holograma entre penumbras, la imagen es sorprendentemente convincente. Pero cuando cortan a una toma del músico en 3D, el efecto se desmorona: demasiado nítido, demasiado limpio, demasiado digital. La oscuridad es aliada de esta magia. La resolución 4K, su enemiga.

La controversia llegó antes que el show y probablemente sobrevivirá mucho después. Para ciertos fans, devolver digitalmente a Cerati bordea la profanación; para otros, es simplemente lo que hace una industria que ya normalizó los hologramas. Lo que ningún bando anticipaba era la imagen de Benito y Lisa, los hijos del músico, sentados en la platea mirando a su padre moverse y cantar. Su presencia no zanjó el debate, pero lo cambió de naturaleza. Porque ya no se trataba de tecnología ni de negocio ni de legado. Se trataba de una familia mirando a alguien que extraña. Y eso, en el fondo, era lo mismo que hacía todo el mundo en esa sala. //

Veinte años después de su estreno, la película “La pasión de Cristo” aún se ubica entre las más vistas durante la Semana Santa que este año se celebra desde el 29 de marzo. El filme protagonizado por Jim Caviezel y dirigido por Mel Gibson es uno de los imperdibles para este feriado largo.

La cinta, a partir del éxito entre el público, también obtuvo nominaciones por parte de la Academia a la 77 edición de los premios Oscar por Mejor maquillaje, Mejor banda sonora y Mejor fotografía. ¿Quieres saber dónde disfrutar el filme este feriado largo? A continuación, te lo contamos.

¿Dónde ver “La pasión de Cristo” en streaming?

El clásico de Semana Santa “La pasión de Cristo” (2004) se encuentra disponible a través de la plataforma de streaming Netflix bajo suscripción.

Este es el link para ver la película en streaming.

Netflix tiene un costo mensual de 28.90 soles (moneda peruana) por su plan básico. Puedes saber más de sus tarifas aquí.

¿De qué trata “La pasión de Cristo”?

“´La pasión de Cristo´ se centra en las últimas doce horas de la vida de Jesús de Nazareth. Jesús reza luego de La última cena y debe resistir las tentaciones de Satanás. Traicionado por Judas Iscariote, Jesús es arrestado y llevado dentro de las murallas de Jerusalén donde los líderes de los fariseos lo confrontan con acusaciones de blasfemia. Su juicio resulta en una condena a muerte”, cita la sinopsis oficial.

¿Quiénes integran el elenco de “La pasión de Cristo”?

La película dirigida por Mel Gibson es protagonizada por el estadounidense Jim Caviezel en el papel de Jesús de Nazareth; mientras que la actriz Maia Morgenstern da vida a su madre, la Virgen María.

Estos son los actores que participan en “La pasión de Cristo”:

• Jim Caviezel como Jesús
• Monica Bellucci como María Magdalena
• Rosalinda Celentano como Satán
• Maia Morgenstern como Virgen María
• Hristo Jivkov como Juan

Guía de ficciones para Semana Santa

Elegidos 5 títulos imperdibles para que disfrutes de estos días de reflexión del feriado largo sin salir de casa. La mayoría son clásicos, pero incluimos también un nuevo favorito de la temporada:

• “Ben Hur” (1959)

Esta producción fue ambiciosa desde su estreno. Tuvo uno de los presupuestos más grandes jamás visto para recrear con precisión la Judea de los años 30 antes de Cristo. La llegada de un nuevo Mesías se vive con pasión y fiereza en este clásico protagonizado por Charlton Heston. Disponible en HBO Max.

• “Los 10 mandamientos” (1956)

El genial director Cecil B. DeMille nos muestra la odisea de Moisés, el príncipe egipcio convertido en profeta de los judíos en esta película que es imperdible en esta temporada. Disponible en YouTube.

• “La vida pública de Jesús” (1979)

Tiene tantos nombres que es fácil confundirse. En inglés es simplemente “Jesús”. En los años 80 la llamaban “El Proyecto Génesis” y después “Jesús o La Vida Pública de Jesús”, hoy es una fija en Semana Santa con la caracterización memorable de Brian Deacon de Jesuscristo. Disponible en YouTube.

• “Noé” (2014)

Aunque duramente criticada (tanto por el público como por los especialistas), “Noé” ha experimentado un incremento de popularidad desde su llegada al streaming, donde suele posicionarse entre las más buscadas en esta temporada. Protagonizada por Russell Crowe, sigue la famosa historia bíblica de Noé y el arca con la que salva a varias almas del diluvio universal, pero con los riesgos visuales y narrativos de Darren Aronofsky. Disponible en Netflix.

• “Los Elegidos” (2021)

Serie de televisión que devolvió a la lista de los más populares en el mundo los títulos bíblicos. Cuenta con cinco temporadas que nos narran la historia de Jesús desde la óptima de sus discípulos. Disponible en Prime Video y Netflix.

Una de las tradiciones más dulces y esperadas de la Pascua es recibir o regalar un suculento huevo de chocolate. Ya sea relleno, con sorpresas o para compartir, este bocado es uno de los favoritos de la temporada. A propósito, Somos presenta un listado con 10 propuestas que ofrecen dulces temáticos ideales para esta ocasión. Si bien incluimos el dulce estrella en distintas presentaciones, también recomendamos tortas, alfajores, donas y mucho más.

Ukaw

En Ukaw, el cacao amazónico se trabaja con mirada contemporánea en esta propuesta que llega desde Ucayali. Presentan huevos pintados a mano con manteca de cacao. Cuentan con tres versiones: Dubái amazónico, con pistacho y kataifi crocante; Amazonía tropical, con mango y maracuyá; y Delicia de camu camu, de acidez sutil. Todos se rellenan de castañas amazónicas o frutas, en contraste con chocolate al 60%.

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La Ibérica

Esta marca arequipeña toma un giro lúdico con Misión Chocolate, una propuesta para jugar y compartir. Sus clásicos huevos y conejos de chocolate con leche (40% de cacao) regresan en distintos tamaños. La línea Chocolatier suma piezas decoradas y pintadas a mano, como el Conejo Amoroso, pensadas como un regalo especial.

Tentaciones

La tradición repostera familiar se reinventa con un guiño contemporáneo en Tentaciones, una tienda de postres creada por Ale Melly. Para esta Pascua, apuestan por postres pensados para compartir, entre los que destacan el medio huevo de pistacho y el de Kit Kat, ideal para los más golosos. También ofrecen un set para decorar galletas, perfecto para compartir. Una propuesta que combina recetas heredadas, buenos insumos y atención al detalle.

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La Mora

La tradición europea se cruza con el juego de la temporada en esta pastelería clásica. Para Pascua destaca el Surprise Chocolate Egg, un huevo de chocolate relleno de una dulce sorpresa y decorado con motivos como unicornio o capibara. Una propuesta para sorprender, que mantiene el sello casero y detallista de la casa. También ofrecen opciones como roscas rellenas, tortas, merengues y alfajores.

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La Cristina

Esta temporada se celebra de forma sabrosa y diferente de la mano de La Cristina. Inspirada en el espíritu de su fundadora, la casa presenta huevos de Pascua que sorprenden por dentro: croissants convertidos en relleno se combinan con insumos como chocolate chuncho, avellanas, maracuyá o pistachos. El resultado son tres versiones que juegan con texturas y dulzor, manteniendo ese aire casero y generoso que define la propuesta.

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Petite

Con un enfoque lúdico y casero, la propuesta de Pascua que hace Petite invita a interactuar con el postre. Hay packs para decorar galletas de mantequilla en forma de conejos y zanahorias, además de huevitos rellenos con tortas, brownie o carrot cake. Una adorable alternativa para compartir es su torta de alfajor de conejo, que combina capas crocantes y otras generosas de manjar de olla.

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La Cocina de Ximena

En La Cocina de Ximena, el recetario de la chef Ximena Llosa cobra vida en un espacio cálido y petfriendly. Para esta Pascua, la propuesta gira en torno a dulces pensados para compartir y engreír: galletas de mantequilla, mini cupcakes, cupcakes y una clásica torta de zanahoria, con ese sello casero y cercano que define a la carta.

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La Teoría de los 6 Cafés

En La Teoría de los 6 Cafés, la pastelería de temporada se mueve entre técnica y juego. Para Pascua, presentan huevitos con rellenos que combinan manjar, pecanas tostadas y naranja confitada; lúcuma con crocante de pecanas; y ganache de ajonjolí negro con frutos rojos. A ello se suman donuts temáticas como las de Pollito, Boston Cream y Conejito, junto a un cinnamon roll de cookies and cream.

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Totella Bakery

En Totella Bakery, los cheesecakes se adaptan al formato de Pascua con huevos rellenos que mantienen su sello. Hay versiones inspiradas en Ferrero, Franui, cheesecake de pistacho con frambuesa, chocolate Dubái, carrot cake y maracumango. Se encuentran disponibles en tamaños de 12 y 18 cm, son opciones pensadas para compartir, con capas cremosas y sabores intensos que se alejan de lo tradicional.

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Sienna Bakery

En Sienna Bakery, la Pascua se despliega en una vitrina amplia, pensada para regalar, compartir o darse un gusto. Hay desde mini brownies y trufas hasta maná de temporada y carrot cake. También destacan los packs para decorar galletas y los huevos (enteros o en mitades) con rellenos de Nutella, maní, Oreo con M&M’s, alfajor o torta de chocolate.

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Solo sigue los pasos:

Ingredientes:

• ½ kilo de arroz
• 1 lata de atún
• 1 zanahoria mediana
• 1 cebolla mediana
• ½ taza de arvejas
• 2 cucharas de ají colorado molido o 1 de páprika
• 2 cucharaditas de sal
• aceite

Preparación:

Pon a calentar en una olla el aceite, agrega la cebolla picada en cuadraditos y deja que dore. Luego, agregas el ají colorado molido o la páprika. Si no tienes, puedes obviarlo. Te toca agregar la zanahoria picada en cuadraditos y la arveja. Dejas que cocine unos 3 minutos y añades el arroz bien lavado, la sal y el aceite de tu lata de atún. Prueba la sal y deja cocinar como un arroz tradicional hasta que seque y puedas granear. Al momento de servir agregas el atún ¡y listo! Dato: siguiendo estos pasos, puedes cambiar el atún por cualquier tipo de carne.

Hay días en los que se necesita una receta rápida para salir del apuro: poco tiempo para cocinar y mucha hambre o una visita sorpresa de amigos y familiares. Es por ello que en esta ocasión, les traemos una receta con los tips de Nelly Rossinelli para estos momentos. Además, esta receta ha sido hecha con la sartén que forma parte de la colección de ollas, sartenes y tapas de “El Comercio”.

“El Comercio” cuenta con una exclusiva colección de ollas y sartenes de alta calidad que está a la venta en nuestro sitio web oficial de Coleccionables.

En el recetario “Delicias con estilo”, que parte de la entrega de esta colección, la estrella de TV nos enseña a preparar este delicioso plato.

Aquí te dejamos con el paso a paso en la que la querida Nelly Rossinelli preparar croquetas de atún.

Receta de pachamanca de Nelly Rossinelli

Porciones: 8

Tiempo: 20 minutos

Dificultad: Fácil

Ingredientes:

• 3 cdas. de mantequilla
• 6 cdas. de harina sin preparar
• 2 tazas de leche
• 2 tazas de atún cocido y
• desmenuzado
• 1 cda. de queso parmesano
• rallado
• 3 huevos
• 1 taza de pan molido
• 1 1/2 tazas de aceite
• Sal y pimienta

Preparación:

Nada como esa satisfacción que viene después de dar la primera mordida a la croqueta de atún que acabas de hacer y descubrir que te ha salido exquisita. El crocante, la textura, los sabores… Imposible no compartirlas con quienes más queremos.

Paso 1: Vamos a calentar la mantequilla en una sartén a fuego medio hasta derretirla. Sobre esa base, cocinamos la harina y echamos la leche, siempre removiendo la

mezcla sin parar para que no se espese. ¡Hora de ejercitar esos bracitos!

Paso 2: Luego de sazonar la mezcla con sal y pimienta, dejamos enfriar para agregar el atún desmenuzado y el queso. Después, agregamos los huevos batidos y dejamos reposar.

Paso 3: Cuando la mezcla tome consistencia, damos forma a varias croquetas y las pasamos por pan molido para el respectivo crocantito.

Paso 4: Finalmente, calentamos el aceite en una sartén a fuego medio y freímos las croquetas por tandas de cinco minutos.

Paso 5: ¡Acompáñalas con la guarnición que más te guste!

Tips de cocina de Nelly Rossinelli

Cuando mezcles la preparación de mantequilla, harina y leche en la sartén, recuerda que es conveniente usar utensilios de madera para no rayarla.

Sobre la colección

La colección de ollas y sartenes “Aromas y sabores peruanos” con Nelly Rossineli constará de 9 entregas. Podrás comprar la colección sin necesidad de cupones en tu quiosco favorito o a través de la web https://coleccioneselcomercio.pe/ El precio de lanzamiento será de 39,90 soles cada entrega.

La colección de 9 entregas incluye 3 ollas y 3 sartenes y sus respectivas tapas con interior marmolado antiadherente y un espesor de 2mm, además tienen un fondo difusor al calor que permite una mejor distribución del calor. Incluye 3 tapas de vidrio transparente de 3.8mm que permite ver los alimentos mientras se cocina.

Estas son algunas características imperdibles de los productos:

• Mango soft touch simil madera (baquelita).
• Aluminio Australiano 2mm.
• Libre de PFOA.
• Exterior resistente a altas temperaturas.
• Base con distribución uniforme de calor.
• Interior marmolado antiadherente.
• Tapa de vidrio templado.
• 3.8mm espesor de tapas.
• Colección premium.
• Es una excelente línea de cocina con revestimiento.

Podrás usar la colección con este tipo de cocinas:

• Halógena
• Eléctrica
• Gas
• Cerámica

Ya lo sabes, ¡renueva tu batería de cocina con esta colección! ¡No te lo pierdas!

En una casona de Barranco hoy se consolida el proyecto que por años le quitó el sueño a Rodrigo Fernandini: tener un restaurante en la capital del sabor, Lima. Aunque la piscina a la que acaba de sumergirse no le es ajena —lidera Artesano, su restaurante en Nueva York, desde 2022—, es claro en marcar distancia. Esta apertura no es un paso más en su carrera, sino el proyecto de su vida. “Quiero que en un futuro mis hijos puedan decir: mi papá apostó por lo que sentía en el corazón y lo logró”, declara en diálogo con Somos.

Bautizado como Fernandini, este nuevo espacio culinario abre sus puertas desde hoy en el mítico Boulevard de Barranco y su carta funciona como una declaración de amor al Perú. “Por cerca de tres meses nos dedicamos a recorrer costa, sierra y selva para nutrirnos y crear la propuesta. Al volver, trabajamos con lo aprendido por otros seis meses más y creamos el menú degustación, con diez pasos”, comenta Fernandini, apuntando que se reunió no solo con otros chefs, sino también con productores y agricultores de todo el país. “Al volver tuve que replantear el menú completo. Al principio pensé en estructurarlo parecido a Artesano; sin embargo, cada viaje llenó mi corazón y me invitó a hacer algo más personal, más cercano”, indica.

En el universo creado por Fernandini (con dos opciones para disfrutar: menú degustación y carta), conviven delicias curadas como el jamón de alpaca anticuchera y el chorizo de pato chiclayano con insumos tradicionales como el zapallo loche, el chuño y los ajíes norteños. La lúcuma, la guanábana y el cacao se suman a la fiesta reversionados en postres para cerrar con broche de oro, y la barra también destaca con coctelería de autor.

“El menú degustación es una locura. Tenemos, como primer curso, hormigas siquisapa de Moyobamba servidas con gel de cocona agridulce y chucrut. Esto activa todas las papilas gustativas y prepara el aparato digestivo para el viaje que significa la experiencia. El sorbo de umami, luego el bocado agridulce con la hormiga, y así despertamos todos los sentidos”, explica Fernandini, sobre Primer Latido, el primer plato del menú degustación.

A esa sorpresa, le siguen apuestas como ostras de Marcona, trucha del lago Titicaca, leche de tigre de mango verde piurano, paiche con puré de aguaje, pato norteño y más. “Todos los platos están trabajados con tres o cuatro elementos, no más. La idea es realzar los sabores y transportar al comensal en un viaje completo por el Perú”, precisa el chef.

CONEXIÓN INNATA

El recuerdo del primer momento culinario de Rodrigo se remonta a su niñez. Es una memoria colorida, olfativa y aún latente en su pensamiento. “Metiendo la cabeza en la olla de mi mamá. Uf. Los colores, el aderezo, el aroma a ajos con cebolla. Ese perfume que invadía todos los días mi casa”, dice mientras los ojos le brillan. “Las salidas al mercado también eran un ritual. Ahí entendí que no eran simples transacciones: era crear comunidad, una cuestión mágica de conocer cada producto y a quien te lo ofrece. Una conexión humana que atesoro y aplico hasta hoy”, añade.

Aunque los caminos de la vida lo llevaron por otro rumbo al principio (de adolescente se dedicó al modelaje y anfitrionaje), la cocina buscó la manera de volver para adueñarse de todo. “Lo recuerdo claramente: la cocina siempre estaba ahí, y me daba tanta pena no dedicarle mi vida que hasta cambiaba los canales donde salían programas culinarios para evitar esa sensación. Hasta que un día estaba en mi cama y pensé: ‘Si no es ahora, no es nunca’. Toqué puertas, literalmente, y les decía a los chefs: ‘No me pagues, no me interesa. Solo quiero cocinar, aprender’. Tenía 19 años. Supuestamente me quedaría dos horas y terminaron siendo 12. La adrenalina me cautivó: las comanderas, el fuego, el calor... Me enamoré de esa adrenalina”, comenta con emoción.

Y como la pasión es algo que se contagia, el también creador de contenido ha logrado transmitirla muy bien a toda su comunidad en redes sociales, acumulando más de 2,5 millones de seguidores en Instagram y TikTok, donde comparte recetas. viajes, tips y más.

LISTO PARA CONQUISTAR

La apuesta de ‘fine dining’ del chef chiclayano primero tiene en la mira afianzar su lugar en el panorama local. No es fácil, lo sabe, teniendo en cuenta que lugares como Central, Maido y Rafael, por mencionar algunos, son hijos prodigio de la capital. “Esto es para lo que he entrenado toda mi vida. Durante mi carrera en San Francisco, estuve en muchos restaurantes con estrella, que me pulieron en esa exigencia, en ese training. Con Fernandini no apunto a menos. Mi primera meta es cobrar fuerza para soñar con una posición en los 50 Best. Para ello, sabemos que todo tiene que ser perfecto, no solo la comida: el ambiente, la temperatura, la experiencia de principio a fin. Mi equipo está comprometido con alcanzar esa meta”, indica.

Consciente de que el paladar internacional está más abierto a la curiosidad (lo conoce de primera mano con Artesano), Fernandini reflexiona también sobre el gusto local. “El peruano es un poco más tradicional a la hora de comer, lo cual me parece espectacular. Sin embargo, creo que a raíz de los galardones gastronómicos que ostenta el país, el comensal también ha evolucionado y se está atreviendo más a probar cosas distintas”, precisa. “Ahora, hay algo que tengo muy claro: como todo en la vida, no le vas a gustar a todo el mundo. Para eso yo tengo que creérmela, estar seguro de lo que sirvo y me gusta servir. Mientras sienta que estoy haciendo las cosas de la manera correcta, para mí será suficiente”, aclara Rodrigo.

Aunque aún no tiene claro qué pasará más adelante, Rodrigo Fernandini se encuentra confiado. “Es como si tuviera un recién nacido. Toca cuidarlo todo el día”, dice no como quien carga con una obligación, sino más bien con un sueño hecho realidad.

Sobre la caótica vida en la gastronomía (a la cual un mortal puede limitarse a conocer a través de una ficción, un libro o una película), Fernandini declara que perder la cordura es inevitable en ocasiones. “Es un mundo donde todo pasa muy rápido —advierte—. Tiene que gustarte la presión, la exigencia y la demanda. Sobre todo si trabajas en cocinas de alto rendimiento. Ojo, esto no quiere decir que el ambiente deba ser tóxico. Creo que con una buena organización se puede reducir el nivel de tropiezos. Para eso, dos cosas son vitales: comunicación con tu equipo, cocina, ‘front of the house’, etc.; y resiliencia. Esto último para aceptar que hay cosas que siempre van a escapar de tus manos. No puedes controlarlo todo y está bien. Esa es la clave”.

En esa línea, su mirada sobre el futuro de la gastronomía peruana también es clara: el siguiente paso no está solo en la creatividad o la técnica para destacar, sino en fortalecer el vínculo con quienes la producen.

En un país que permanece en la mirada del mundo por su cocina y sus insumos, cada restaurante que abre sus puertas funciona como un manifiesto de identidad: una declaración hecha de sabores, texturas y aromas. Así se plantea Fernandini, un espacio listo para emocionar con una carta que, durante meses, volvió los ojos hacia adentro para rescatar lo esencial de un país que, como su cocina, se construye todos los días. //

Puedes elegir un “buen colegio” y aun así no ser el adecuado para tu hijo. Cuando se trata de niños dentro del espectro autista, la decisión no pasa solo por la reputación del centro educativo, sino por entender cómo aprende el niño y qué tipo de entorno realmente lo ayuda a desarrollarse.

El Trastorno del Espectro Autista (TEA) es una condición del neurodesarrollo que influye en la forma en que una persona procesa la información, se comunica y se relaciona con el entorno. Sin embargo, hay algo fundamental que muchos padres pueden pasar por alto: no hay dos niños con autismo iguales.

Como explicó la psicóloga educativa, Sara Castillo a Somos, se habla de “espectro” justamente porque cada niño presenta necesidades distintas: algunos requieren más apoyo en su día a día, mientras que otros pueden desenvolverse con mayor autonomía. Por eso, entender esas diferencias es clave para cualquier decisión educativa, pues en el contexto escolar, estas particularidades se traducen en formas específicas de aprender. Por ejemplo, muchos niños dentro del espectro:

• Necesitan apoyos visuales y rutinas claras para comprender mejor.
• Pueden tener dificultades para comprender un lenguaje figurado o instrucciones largas.
• Se ven afectados por cambios inesperados.
• Presentan sensibilidades sensoriales (ruidos, luces, texturas) que pueden generar distracción o ansiedad.
• Expresan sus emociones o intereses de manera distinta.

Pero no todos son desafíos, ya que muchos pequeños con TEA también tienen fortalezas que pueden potenciar su aprendizaje si el entorno es el adecuado:

• Memoria visual.
• Atención al detalle.
• Honestidad.
• Pensamiento lógico.
• Creatividad.
• Una forma única de ver el mundo.

“Cuando cuentan con los apoyos adecuados, docentes capacitados y un entorno que respete la neurodiversidad, estos estudiantes pueden aprender, participar y progresar plenamente en el colegio. Por eso, más que buscar el “mejor colegio”, la clave está en encontrar uno que realmente comprenda cómo funciona tu hijo”, destacó la especialista.

Antes de elegir colegio: entiende cómo aprende tu hijo

Antes de mirar mallas curriculares, rankings o un diagnóstico, el perfil de tu hijo siempre debe ser tu punto de partida. Según Elizabeth Albines, psicóloga especialista en trastornos del neurodesarrollo, uno de los aspectos clave para entender su funcionamiento es el nivel de comunicación, es decir, si el niño es verbal (si usa palabras sueltas, frases cortas o ya logra armar oraciones completas con conectores) o no verbal (necesita apoyos alternativos como pictogramas).

A esto se suman otros factores igual de importantes como el perfil cognitivo y el estilo de aprendizaje, el nivel de autonomía, la regulación emocional (tolerancia a cambios, crisis e impulsividad), la sensibilidad sensorial, las habilidades sociales y los intereses restringidos o motivadores.

Sin embargo, entender el perfil no es suficiente si no sabes cómo llevarlo a la práctica. Aquí es precisamente donde muchos padres se pierden, ya que tienen un diagnóstico o un informe, pero no saben qué implica eso dentro del colegio.

Para Fiamma Lercari, neuropsicóloga clínica y especialista en trastornos del neurodesarrollo en niños y adolescentes, la clave está en traducir esos términos técnicos en apoyos concretos dentro del aula:

• Baja flexibilidad cognitiva: Será importante anticipar cambios, usar agendas visuales e introducir cambios de manera progresiva.
• Dificultades en la atención: Necesitará consignas breves, tareas divididas y menos distractores.
• Problemas de regulación emocional: Requerirá de espacios de calma, acompañamiento emocional y pausas activas.
• Dificultades en funciones ejecutivas: Necesitará apoyo en la organización, uso de checklists, acompañamiento y guía en la secuencia de acciones.
• Déficit en la memoria de trabajo: Repetir instrucciones o el uso de apoyos visuales será la mejor manera para aprender.
• Dificultades en habilidades sociales: Será indispensable la enseñanza explícita de normas sociales, el modelado (verbal o físico), el role playing y promover juegos guiados.
• Dificultades en la comunicación: Requerirá el uso de apoyos visuales y pictogramas para reforzar la intención comunicativa.
• Hiper/ hiposensibilidad sensorial: Necesitará ajustes en el entorno (ruido, luz) y materiales sensoriales como plastilinas, masas o telas de diferentes texturas para favorecer la autorregulación.

Errores que debes evitar al elegir colegio para tu hijo con TEA

Aunque los padres no son expertos y hacen lo mejor que pueden con la información que tienen, de acuerdo con María Alexandra Becker, especialista en psicología infanto-juvenil, es importante evitar algunos errores que podrían repercutir en el proceso de enseñanza-aprendizaje del niño:

• Priorizar solo la cercanía o el prestigio académico.
• No considerar el perfil específico del niño.
• No observar la dinámica real del aula.
• Pensar que la adaptación dependerá solo del niño.
• No preguntar por estrategias concretas de intervención.
• Ocultar el diagnóstico por miedo al rechazo.
• Elegir basándose únicamente en la etiqueta “inclusivo”.

“Decir que un colegio es “inclusivo” no garantiza que lo sea en la práctica. La verdadera inclusión implica que la neurodiversidad forma parte de su enfoque educativo y esté integrada en su Proyecto Educativo Institucional (PEI). Esto se traduce en aspectos concretos, como un área de inclusión estructurada, un departamento de psicología activo, docentes capacitados en metodologías basadas en evidencia y políticas claras contra el acoso escolar. Asimismo, un colegio inclusivo diseña planes educativos personalizados con ajustes razonables, como adaptaciones, reducción de horarios, flexibilización de tareas y apoyos visuales, según las necesidades de cada estudiante con TEA. Por eso, más que el niño adaptarse al colegio, es la institución la que debe adaptarse al estudiante”, recalcó Pilar Sanz, decana adjunta de la carrera de Educación de la Universidad Científica del Sur.

Tipos de colegios para niños con autismo en Perú

En el Perú, como detalló la psicóloga Sara Castillo, existen tres opciones educativas para niños con TEA:

Colegios inclusivos:

Buscan que todos los estudiantes aprendan juntos en un mismo espacio, con ajustes necesarios para que la diversidad sea atendida de manera respetuosa y equitativa.

Objetivo: Que el niño aprenda en el mismo entorno que sus pares, con apoyos.

Fortaleza: Promueve la convivencia, el respeto y la participación.

En la práctica: Aunque la ley lo respalda, muchos colegios aún tienen limitaciones en formación docente o recursos para atender necesidades complejas.

Colegios especializados (CEBE / Educación Especial)

Diseñados para estudiantes con necesidades educativas más intensas, proporcionando un entorno con profesionales formados para trabajar con una diversidad específica.

Objetivo: Atención personalizada y apoyos específicos en un entorno estructurado para necesidades particulares.

Fortaleza: Equipos con formación específica, métodos adaptados, currículos ajustados y atención más focalizada.

En la práctica: La oferta es limitada y no siempre accesible, especialmente fuera de Lima.

Colegios regulares con adaptaciones

Es un entorno general que recibe a un estudiante con TEA y ofrece ciertos apoyos dentro de su organización habitual (por ejemplo, ajustes curriculares, tiempos flexibles o apoyos visuales).

Objetivo: Integra al niño con ciertos apoyos dentro del sistema habitual.

Fortaleza: Permite una mayor socialización y acceso al currículo general.

En la práctica: A menudo hay falta de capacitación real del personal para atender necesidades específicas. Además, las adaptaciones pueden ser informales o insuficientes si no se implementan con intención pedagógica.

Qué hacer si ningún colegio cumple con todo lo que tu hijo necesita

En muchos contextos del Perú, no siempre es posible el acceso a colegios especializados, pero sí existen algunas alternativas viables que pueden ofrecer una buena experiencia educativa.

Según Castillo una de las más recomendadas es la modalidad híbrida, la cual combina la asistencia al aula con el trabajo en casa o el apoyo terapéutico. “Esto puede ser especialmente útil para niños que necesitan una adaptación progresiva”.

De igual manera, se puede complementar con terapias externas, como terapia psicológica, de lenguaje u ocupacional, según las necesidades del niño. Estas intervenciones ayudan a reforzar habilidades que el colegio no siempre puede abordar.

“Ante estas circunstancias, la participación activa de la familia en todo el proceso es fundamental. Por ello, es necesario crear rutinas en casa que estén alineadas con el trabajo escolar, usando apoyos visuales, anticipaciones y refuerzos positivos”, sostuvo la psicóloga educativa.

Qué tipo de entorno escolar necesita tu hijo con autismo

Más allá de la etiqueta del colegio, lo realmente importante es: saber en qué tipo de modelo educativo tu hijo puede aprender sin sentirse abrumado.

Por un lado, un entorno estructurado suele ser necesario cuando:

• Se desregula con cambios o imprevistos.
• Requiere rutinas claras y anticipación visual.
• Los ambientes grandes o ruidosos lo desbordan.
• Necesita apoyo constante para concentrarse.
• Tiene sensibilidades sensoriales marcadas.
• Necesita que las actividades estén divididas en pasos, porque si no sabe por dónde empezar o cómo continuar, se angustia.

En cambio, un entorno más flexible puede funcionar mejor cuando:

• Tolera cambios moderados con apoyo.
• Interactúa bien con pares y disfruta socializar.
• Sigue indicaciones generales con algunos apoyos visuales.
• Usa estrategias de autorregulación que ya domina.
• Participa en actividades grupales con interés.

“Si el entorno lo hace sentirse seguro, lo invita a participar y lo motiva a aprender, es el adecuado. Si lo desborda, le genera frustración o tiene crisis frecuentes, lo más probable es que necesite más estructura” ¸ precisó Castillo.

Qué debes observar y preguntar antes de matricular a tu hijo

Antes de que tomes una decisión, siempre debes realizar una visita previa, ya que más allá de lo que el colegio dice, lo más importante es lo que tú puedes ver, sentir y, sobre todo preguntar.

Según la neuropsicóloga Lercari, aparte de la infraestructura los padres deberían observar la cantidad de alumnos por aula, ya que esto influye directamente en los niveles de atención y en la posibilidad de brindar una atención más individualizada al niño.

De igual forma, es imprescindible considerar la metodología educativa que utiliza el colegio, evaluando si es flexible y si se adapta a distintos estilos de aprendizaje.

También resulta relevante tomar en cuenta la cantidad de estímulos presentes en el aula (visuales y auditivos), valorando si el ambiente favorece la atención o, por el contrario, puede generar sobrecarga.

Además, es fundamental conocer si existe la posibilidad de acompañamiento dentro del aula, como la presencia de una maestra sombra, y qué tan abierta es la institución frente a este tipo de apoyo.

Para saber si un colegio está preparado, la psicóloga María Elena Necochea, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM), recomendó hacer las preguntas correctas:

• ¿Qué experiencia tienen trabajando con niños con TEA u otras condiciones del neurodesarrollo?
• ¿Cómo adaptan el currículo y las estrategias de enseñanza según las necesidades del alumno? ¿Qué tipo de adaptaciones realizan en la práctica?
• ¿Cuál es el protocolo para manejar crisis o sobrecarga sensorial? ¿Cuentan con espacios de regulación emocional?
• ¿Qué oportunidades brindan para el desarrollo socioemocional?
• ¿Existe un departamento de inclusión y cómo está conformado?
• ¿Cuántos profesionales de apoyo (psicólogos, especialistas) hay por grado o nivel?
• ¿El personal docente ha recibido capacitación en neurodesarrollo (TEA, TDAH, etc.)?
• ¿Qué tipo de acompañamiento y apoyo individual reciben los niños dentro del aula? ¿Incluye la posibilidad de una maestra sombra si es necesario?
• ¿Cómo se maneja el proceso de adaptación del niño al inicio? ¿Es progresivo?
• ¿Existe flexibilidad en los horarios?
• ¿Se realizan actividades de sensibilización o psicoeducación al grupo de compañeros?
• ¿Con qué frecuencia se realizan reuniones de seguimiento con la familia y el equipo terapéutico?
• ¿Las recomendaciones terapéuticas se implementan dentro del aula?

Señales de que un colegio NO es adecuado para tu hijo con autismo

Más allá del discurso, hay señales claras que pueden indicar que un centro educativo no es una buena alternativa, especialmente para niños con TEA. Según las psicólogas Lercari y Castillo, estas son algunas banderas rojas a las que deberías prestar atención antes de tomar una decisión:

• Metodología rígida o tradicional, donde todos los niños deben avanzar al mismo ritmo, sin considerar diferencias individuales.
• No permiten el ingreso de acompañantes terapéuticos (maestra sombra) cuando el niño lo requiere.
• Personal docente sin formación o conocimientos en neurodesarrollo (TEA, TDAH, etc.).
• No existe un área o equipo de inclusión que brinde soporte dentro de la institución.
• Poca disposición a realizar adaptaciones curriculares o metodológicas.
• Falta de flexibilidad frente a horarios, evaluaciones o tiempos de trabajo.
• Culpan al niño o a la familia por las dificultades.
• Uso de manejo conductual punitivo (castigos, aislamientos y/o gritos)
• Aulas numerosas sin apoyo docente.
• Falta de comunicación constante con la familia.
• Poca supervisión en recreos, pasillos o momentos de transición.
• Lenguaje capacitista o ideas erróneas (“se le va a quitar”, “solo necesita obedecer”).
• Prometen inclusión, pero no la practican.

Los no negociables para elegir colegio para un niño con TEA

Aparte de la metodología, la infraestructura o el prestigio, de acuerdo con Becker, hay tres aspectos que pueden ayudarte a tomar una decisión que marque la diferencia entre una buena experiencia educativa y una frustrante.

• Disposición real para adaptar la enseñanza al niño: Lo verdaderamente importante es que el colegio realice ajustes en el ritmo del aprendizaje, emplee apoyos visuales, sea flexible en las evaluaciones y presente estrategias personalizadas en el aula.
• Docentes formados o abiertos a la neurodiversidad: Un docente dispuesto a aprender, ajustar su forma de enseñar y trabajar en equipo puede ser incluso más valioso que uno con formación teórica, pero sin flexibilidad.
• Una comunicación constante contigo: Además de los informes trimestrales― según Lercari― lo ideal es contar con: reuniones mensuales para revisar el progreso del niño, espacios presenciales para intercambiar observaciones y permanecer en contacto frecuente mediante cuadernos de comunicación, correos electrónicos o aplicaciones escolares, que permitan compartir avances, dificultades y situaciones relevantes del día a día.

Al final, como nos recuerdan las expertas en neurodesarrollo, el mejor colegio no es el más prestigioso, sino el que entiende cómo funciona tu hijo, respeta sus necesidades y se adapta a su forma de aprender. Porque cuando el entorno es el adecuado, el niño no solo aprende: también se siente seguro, comprendido y capaz.

Cada Semana Santa sucede un milagro que ya casi ni cuestionamos: Ben-Hur reaparece en la televisión peruana como un acto divino más allá de toda lógica. No importa el año, el canal o el avance tecnológico: en algún rincón del país, alguien está viendo a Charlton Heston correr en carroza, sudar traiciones y lamentar —con cada látigo— no haber reforzado su techo a tiempo (una teja suelta es el inicio de su desgracia). Ben-Hur es, sin exagerar, una tradición nacional. Lo que pocos saben es que esta costumbre no nació con el televisor a color ni con el VHS familiar: los peruanos llevan viendo Ben-Hur en Semana Santa desde hace casi cien años.

En 1927, Lima vio por primera vez la versión muda de Ben-Hur, dirigida por Fred Niblo. La cinta se proyectó en el teatro Excelsior, con orquesta en vivo. Como recuerda el periodista Carlos Batalla en un artículo para El Comercio, “la imagen de Judá Ben-Hur fue, por más de tres décadas, la del actor mexicano Ramón Novarro”, uno de los primeros galanes latinos en Hollywood. La cinta era un espectáculo para su época: batallas navales, miles de extras... Eso sí, no todo fue gloria. En la famosa carrera de cuadrigas —rodada sin efectos especiales ni sentido del peligro— hubo actores que resultaron heridos y otros que, tristemente, murieron. Cuando no existía seguro médico ni el CGI, a eso le llamaban “realismo en pantalla”.

Décadas más tarde, en 1959, llegó la versión definitiva: Charlton Heston, con su mandíbula cuadrada, quedó para la posteridad como el mejor Ben-Hur (hubo una versión más, en 2016, que Hollywood quisiera olvidar). Dirigida por William Wyler, esta fue una epopeya descomunal: ganó 11 premios Óscar —una marca solo igualada por Titanic y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey—, utilizó más de 50 mil extras y una carrera de caballos filmada durante cinco semanas en los estudios Cinecittà, en Roma. Para recrear el Coliseo, se usaron más de 300 decoradores y toneladas de yeso. La carrera se filmó sin dobles digitales, con trucos mecánicos y caballos entrenados durante meses. El conductor de cuadriga que sufre el accidente en la pista fue un doble profesional, pero el impacto fue tan creíble que hasta hoy hay quienes piensan que realmente murió.

Charlton Heston no tenía idea de cómo conducir una cuadriga cuando aceptó el papel. Aprendió sobre la marcha, con la misma entrega marcial con la que asumía sus personajes. Durante semanas practicó bajo el sol romano en los estudios Cinecittà, rodeado de caballos nerviosos y dobles temerarios. La escena más emblemática —la carrera de cuadrigas— no utilizó efectos especiales ni trucos de cámara. Todo fue real. En pantalla se siente la velocidad, la tierra, el peligro. Y no era una ilusión: hubo accidentes, huesos rotos, un doble casi muere, y el director William Wyler —más exigente que un general— pedía tomas una y otra vez, hasta conseguir el encuadre perfecto.

Stephen Boyd, el actor que interpretó a Messala, propuso un detalle que cambiaría la historia: darle un matiz íntimo, casi amoroso, a la relación entre Judá y su antagonista. Wyler estuvo de acuerdo… pero decidió no contárselo a Heston, quien actuó toda la película como si la traición fuese solo política. Así se creó una tensión ambigua, poderosa, que el público percibe aunque nadie la diga en voz alta.

Durante el rodaje, el director le gritaba a su protagonista que dejara de actuar con los músculos y empezara a hacerlo con los ojos. La película fue un suplicio para todos. Pero de ese suplicio nació la leyenda. Ben-Hur costó más de 15 millones de dólares, reunió a más de 50 mil extras, y se convirtió en la más ganadora del Óscar por varias décadas. Incluso sus utilerías sobrevivieron a la historia: la estatua del dios Neptuno que aparece brevemente en una escena terminó decorando una fuente pública en Roma. Nadie sospecha su pasado cinematográfico.

En el Perú, Ben-Hur no solo se veía, también se coleccionaba. Durante los años 60, con el estreno de la versión de 1959, apareció en Lima un álbum de cromos tan imponente como la película. Era de figuritas grandes, de formato panorámico cómo la película. Las escenas más intensas, la carrera de cuadrigas, la batalla naval, el rostro doliente de Heston bajo la lluvia, se veían imponentes. Hoy, ese álbum es un objeto de culto. Cada Semana Santa "Ben-Hur" nos recuerda que hay clásicos que no dependen de la época para seguir siendo relevantes. //

Ingredientes:

• 3 latas de atún
• 5 huevos
• 1 cebolla blanca
• 2 cucharadas de ajo molido
• 200gr champiñones en láminas
• 1 tomate picado
• Cebolla china a gusto
• Sal y pimienta a gusto

Preparación:

En una sartén a fuego medio calentar 1 cucharada de aceite y saltear cebolla, ajo y champiñones hasta que estén dorados. Agregar el tomate picado, sudar 2 minutos y fuera del fuego agregar la cebolla china picada a gusto. Dejar aparte. En otro bowl, desmenuzar el atún previamente escurrido y mezclar con el resto de ingredientes hasta que sea una mezcla homogénea. Colocar una sartén a fuego alto, calentar dos cucharadas de aceite y verter toda la mezcla sin mover para dejar que se forme una costra. Tapar y cocinar por 15 minutos, desprendiendo los bordes de tanto en tanto para que no se pegue. Cuando al sacudir la sartén vemos que se desprende toda la tortilla, retirar del fuego, cubrir con un plato más grande que la sartén y voltear para luego regresar la tortilla a la sartén y cocinar por 5 minutos más hasta que dore por completo. Servir acompañado de tu ensalada favorita.

Su carisma y seguridad en el escenario lo convirtieron en uno de los favoritos del reality de Santos Bravos y, tras esa etapa, el argentino Iannis Biblos suma a esas cualidades su apuesta por canciones con mensaje para hacerse de un nombre propio en la industria musical.

En ese viaje de descubrise como artista, el cantante de 22 años llegó al Perú para participar de un encuentro con sus fans y cantar las primeras canciones con nombre propio con las que espera iniciar una carrera de largo aliento. Así nos lo cuenta en esta entrevista.

— ¿Cómo nace el tema “Quién puedo ser”?

Al inicio, no iba a ser una canción con un mensaje tan profundo, pero apenas escuché el instrumental, me surgió la frase que abre la canción: “Esta historia está a punto de comenzar” y allí me di cuenta que podía poner mi alma y todo lo que sentía en la letra. Y es una canción que busca inspirar y motivar a la gente, mirar todo lo triste con otros ojos. Es la primera canción que lanzo después del proyecto Santos Bravos y es muy especial para mí.

— ¿Dónde la escribiste?

En mi casa, unos dos o tres meses después del programa. Después de ese proyecto, me tomó un tiempo descifrar y pensar qué tipo de artista quería ser, pero me dije: tengo que seguir con mi línea, hacer lo que me gusta y con lo que la gente ya me identifica: canciones con un mensaje. “Quién puedo ser” salió de forma muy natural y rápida. Cuando la terminé, estaba muy emocionado.

— ¿Cómo vas en esa búsqueda de tu identidad artística?

Antes del programa creía que tenía una identidad ya definida como artista, pero la verdad es que me he dado cuenta que eso siempre va cambiando, porque como personas pasamos por muchas etapas y nunca dejamos de cambiar y probar. Sé que hay una esencia en mí que siempre será la misma, porque me gusta ser yo, creo que lo mejor que podemos hacer es ser nosotros mismos, pero en lo que respecta a la música, esta va cambiando. Hoy voy descubriendo facetas en mí que no conocía.

— En una parte de la letra de este tema dices: “Solo yo sé cuánto tiempo lo intenté”. ¿Cómo ha sido ese viaje de intentarlo antes de que las cámaras se detuvieran en ti?

Esa frase resume el hecho de que uno como artista sabe lo que vivió: lo lindo y lo malo, y traté de mostrar esa parte más vulnerable. Yo de chico, como muchos, pasé por momentos de dudas, de miedos, por suerte me pasó poco, pero uno dentro de su corazón sabe que tiene lo necesario, que tiene un amor por lo que uno hace y ama, una pasión…

— Pero antes de la música, tuviste otra pasión: el fútbol.

Fue muy fuerte hacer el cambio, porque el fútbol era algo que me gustaba mucho, con mucha fuerza y por mucho tiempo, y en un momento me dije: me gusta mucho cantar, creo que voy a dejar de entrenar. Fue una decisión difícil, pero cuando algo tiene que pasar, pasa. Y hubo un momento en particular que me hizo cambiar de rumbo. Me acordé que mi mamá, quien falleció, me decía siempre: tienes muy bonita voz, ¿por qué no llevas clases de canto? Y yo le decía que no, que yo cantaba por hobbie. Pero lo que me pasó fue un momento como de película, estaba en el living de mi casa, en la mesa, y me llegó ese recuerdo y me dije: tiene razón, por qué no lo intento, no pierdo nada. Escuché mi corazón, fui a una clase, me sentí cómodo, me enamoré y así fue.

— Tienes dos hermanas, ¿también cantan?

Les gusta la música, pero no es que canten. Lucía tiene una voz muy linda y Victoria… pues digamos que ella le pone corazón (Risas). Pero ellas son una inspiración muy grande para mí, mi papá también. Él es todo un personaje y tiene una linda voz, pero no le gusta reconocerlo. Justo antes de venir acá le pedí que me cante un poquito, le puse una canción y se puso a cantarme.

— Cuentas que te contactaron a través de redes sociales para audicionar para Santos Bravos luego de ver un video tuyo, ¿qué video fue?

Puedes creer que no tengo ni idea cuál fue el video, pero le doy gracias a él y al destino que hizo que llegaran a ese video y que les haya gustado. Y como enseñanza destaco que nunca sabes qué puede cambiarte la vida, por más insignificante que parezca en el momento, hay cosas que te pueden llevar a algo grande. Entonces, si alguien está leyendo esto y quiere subir contenido, no tengas miedo a postear, a subir ese video que probablemente no te gustó tanto, pero que sabes que tiene algo. Nunca sabes quién lo puede ver, así que pierde la vergüenza y hazlo. Esto es un poco como un salto de fe y todo es progresivo, empiezas con un video, luego otro y así vas sumando poco a poco una comunidad. Y si te gusta, por qué no hacerlo, siempre hay que hacer lo que nos gusta, lo que te hace sentir cómodo.

— Cuéntame de Four The Lovers, ¿qué es exactamente?

Fue un reencuentro que hicimos con mis amigos Pablo (Carns) y Leo (Lotina). Hace tiempo no nos veíamos y, si bien cada uno tiene su proyecto solista, pensamos en juntarnos y hacer shows, sacar canciones. Creo que a ambos les espera un futuro brillante.

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— ¿Es una posibilidad entonces que hagan más temas juntos, que hagan shows juntos?

Sí, siempre está la posibilidad. Nosotros estamos en contacto siempre y hay muy buena química y buena onda.

— ¿Iban a hacer un grupo los cinco participantes que no quedaron en Santos Bravos?

Estaría buenísimo, pero el proceso de armar una banda lleva tiempo, es durísimo, pero bueno quién sabe…

— ¿Qué recuerdas del día de la gran final de Santos Bravos en el Auditorio Nacional?

Esa última semana fue terrible, de emociones por todos lados. Yo me decía “tienes que disfrutar”. Lo último que quería era tener el recuerdo del nervio y la tensión, quería disfrutarlo porque era algo de una vez en la vida. Es más, en un momento, ese día del concierto, estábamos los 10 parados en el escenario, frente al telón y yo de pronto me salí de la fila y les dije a los chicos “no puedo creerlo”. Y me dijeron: “qué haces, vuelve a la línea”. Podíamos ver por el telón las luces y era muy emocionante. En esos minutos que estuvimos esperando que baje el telón, me pasó toda mi vida por la mente, me acordé de cuando arranqué, mi primera clase de canto, la primera vez que canté frente a gente… Y así fue, lo disfruté, entregué mi alma.

— ¿Qué aprendiste de esa etapa?

Me llevé muchísimas lecciones. La cantidad de cosas que aprendimos más allá del canto o el baile, porque aprendes a pensar en quién eres como artista, qué te gusta, qué mensaje quieres transmitir, pero también te moldea como persona. Aprendes muchísimo al pasar de estar solo como artista a compartir con tantos tipos tan talentosos, eso te da valores, ética de trabajo, te enseña a pensar en equipo.

— ¿En algún momento de tu vida te imaginaste la posibilidad de participar en un grupo?

Obvio que me encantaban One Direction y los Backstreet Boys, pero nunca había pensado estar en un grupo, porque no se había dado la oportunidad. Pero apenas llegó el llamado, para mí fue como un sí rotundo. Además, está buenísimo tener hermanos a tu lado en los cuales puedes confiar, en los cuales puedes como que acogerte.

— Cuando anuncias tu media tour, uno de los primeros comentarios en tus redes sociales fue de Alejandro Aramburú y de sus fans. Has recibido mucho cariño del Perú, ¿cómo se siente ese apoyo?

Me sorprende muchísimo tanto amor, y vengo recibiendo un amor de este increíble país desde que estaba en el proyecto de Santos Bravos, y así es hasta hoy, que ya pasaron casi 6 meses de que terminó.No sé qué está ocurriendo en el Perú con mi música, pero como persona me hace sentir muy afortunado y también con una responsabilidad de devolver todo ese cariño y qué mejor que hacerlo con lo que me sale mejor que es mi música. Ahorita yo estoy trabajando en mi próximo EP, que va a salir pronto, no sé cuándo todavía, pero ya estoy trabajando y puedo entregarles una parte de mí.

— ¿Por qué elegiste el Perú para iniciar tu Media Tour?

Por todo ese apoyo. Creo que es un 90% que las escuchas de mi música es de acá del Perú, hay como una conexión entre mi música y Perú, claramente hay match. Y siento que voy a venir muy seguido acá.

— ¿Alejandro te ha recomendado algo para hacer en el Perú? ¿Han podido conversar antes de tu visita?

Sí, por supuesto, siempre hablamos y estuve hablando con él antes de venir y fue el primero que me incentivó para venir acá y me dijo que estaba súper contento de que yo esté acá, me dijo: “Gordito, yo quería que la primera vez que vayas al Perú sea conmigo”. Yo le dije: “Tranquilo. Yo sé que él está a full”. Y, bueno, ya habrá chance de estar acá los dos.

— ¿Por qué conectaron tan bien Alejandro y tú?

Hay cosas que no se explican, que se dan de forma muy natural y genuina y así fue con Ale. Desde el cásting y el primer saludo, fue como “este pibe va a ser mi amigo”. Nos reíamos del acento de cada uno, bromeamos mucho. Ya me veía venir un futuro en el cual yo iba a tener muy buena relación con él y así fue, después del cásting hicimos videollamada, él desde Los Ángeles, yo desde Argentina, y nos preguntamos cómo te fue, qué pasará. Y había como ese sexto sentido de que íbamos a estar juntos. Y muy feliz de haberlo conocido.

— ¿Has compuesto en Lima algo para tu EP?

Estoy actualmente trabajando en este EP, justo la semana que viene entraré al estudio. Todavía no grabé las voces, pero digamos ya hay letra. La semana que viene voy a ir a grabar. Acá no estuve componiendo nada nuevo, pero sigo escuchando y trabajando antes de grabar.

— ¿Qué estilos musicales incluirás?

Estoy en la búsqueda, encontrándome en diferentes facetas, viendo qué Iannis hay más allá del pop. La próxima canción que viene es un pop con EDM, con una onda tipo 2012, creo que a la gente le gusta esa nostalgia y a mí también, todavía no está terminada pero ya la van a oír.

— ¿Vas a bailar?

Me encantaría, es algo que realmente pensé incorporar en mis shows, quizás no algo tan fuerte como en el programa, pero algunos movimientos o expresiones para enriquecer.

— ¿Pudiste escuchar ya el EP de Santos Bravos?

Claro, me gustó mucho. Me sorprendió porque tiene distintas facetas del sonido de ellos, siento que están en una búsqueda de su sonido y creo que van en un muy buen camino, las canciones están muy buenas, y hay de todo en el EP. “Fe” es una canción muy especial, muy sentida, y permite que sus voces brillen. Y luego está “MHM”, que a mí me encanta, es muy veraniega. No sé qué tiene esa canción pero me vuelve loco. Tiene una vibra y armonías que me transmiten buenas vibras. A mí la música me transmite a cosas que no pasaron, como al futuro, y eso me pasó con el EP de los chicos.

— ¿Tu favorita?

“MHM” me encanta, es mi favorita

— Finalmente, ¿de acá a 10 años cómo visualizas a Iannis?

Me gustaría hacer un Estadio Nacional acá en el Perú, llenar el River en Argentina es un gran sueño. Yo soy muy fan de Michael Jackson y en su documental se ve cómo para él fue muy importante el Madison Square Garden, entonces también es un objetivo. Así va a ser, vamos por eso. Yo creo en que lo que se manifiesta, sucede. //

Para los católicos, recorrer las siete iglesias durante el Jueves Santo es una tradición que rememora las siete estaciones que siguió Jesús desde la Última Cena hasta su crucifixión. Si quieres iniciarte en esta práctica esta Semana Santa o simplemente descubrir nuevas “joyas” escondidas en el Centro de Lima, aquí te proponemos un recorrido que puedes realizar.

Primera Iglesia:

La primera Iglesia recuerda el camino de Jesús desde el Cenáculo, lugar histórico en Jerusalén donde se celebró la Última Cena, hasta el Huerto de Getsemaní. Nuestra propuesta para esta estación es la Iglesia de las Nazarenas, ubicada en Jr. Huancavelica 515. La casa del Sr. de Los Milagros ofrecerá la tradicional misa de la Última Cena y Lavatorio de los pies a las 6:00PM.

Segunda Iglesia

Esta estación es el camino del Huerto de Getsemaní a la casa de Anás, primer lugar a donde llevaron a Jesús y donde tuvo que explicar su doctrina. Para recordar esta estación, la Basílica de La Merced ubicada en el Jirón de la Unión 621 es una gran opción. Esta iglesia se destaca por su fachada y en el interior, sus retablos recubiertos en pan de oro.

Tercera Iglesia

En esta estación se recuerda el traslado de Jesús de la casa de Anás a la casa de Caifás para ser juzgado. Para esta estación puede dirigirte hasta la cuadra cuatro del jirón Azángaro a la Iglesia de San Pedro, administrada por la orden religiosa de los Jesuitas, recibirá a los feligreces desde las 7:30 AM.

Cuarta Iglesia

Esta estación representa la presentación de Jesús ante Poncio Pilato, para ello puedes visitar la Iglesia de Santo Domingo en Jirón Camaná 170, una de las iglesias más antiguas de Lima, estrechamente vinculada con la vida de San Martín de Porres. La misa del Jueves Santo se realizará a las 7:00 PM.

Quinta Iglesia

En esta estación, Jesús se presenta ante el rey Herodes, quien lo humilla y le pone vestidura de lujo para luego regresarlo con Pilato. Para esta estación puedes caminar hasta la Basílica y Convento de San Francisco en Jr. Lampa con Jr. Áncash. Además de visitar la iglesia puedes entrar a las catacumbas.

Sexta Iglesia

Esta iglesia simboliza la escena de Jesús ante Poncio Pilato, quien lo termina de condenar a muerte. Esta es una de las últimas estaciones por lo que te proponemos regresar a la Plaza Mayor y dirigirte a la Iglesia del Sagrario, justo al lado de la Catedral.

Séptima Iglesia

Esta última inglesia conmemora el camino de Jesús hacia el Monte Calvario, cargando la cruz. Para esta estación cumbre, puedes visitar la Catedral de Lima, uno de los templos más importantes del país. La misa de Jueves Santo se realizará a las 6:00 PM.

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Más allá de la tradición, es un acto de devoción que busca fortalecer la fe y orar frente al “Monumento” eucarístico expuesto en cada templo.

Tomarse una pausa, respirar, ser conscientes de nuestro cuerpo y nuestra existencia es todavía algo extraño. El mundo nunca para. El estrés, la angustia y la ansiedad nos trasladan a un círculo vicioso donde algo tan cotidiano como la respiración —y hacerlo bien— se convierte en una herramienta esencial al enfrentarnos a la vida diaria.

La especialista en ‘mindfulness’ para niños Natalia Benites propone en el libro “Respirando con Nilo” (Calmio, 2025) una mirada hacia la primera infancia, en donde la respiración toma un papel principal para la regulación de las emociones y alcanzar la calma. A través de la historia de Nilo, un pequeño osito que siente miedo, se plantea identificar la emoción y enseñar técnicas de respiración diafragmática para trabajarla entre padres e hijos. “La respiración diafragmática es respirar con la barriga, es la respiración con la que venimos al mundo. Luego la vamos perdiendo porque nadie te enseña a mantenerla”, nos dice la autora. Ella afirma que si los papás usan este cuento como una herramienta, sus hijos aprenderán a asociar la respiración desde la barriguita con un momento de calma.

Entre los beneficios de esta respiración consciente está, principalmente, “la regulación del sistema nervioso que básicamente lo que hace es llevar la calma al cuerpo y ayuda a los niños a salir del estrés o la sobreestimulación”. “Respirar por la nariz permite filtrar mejor el aire y evita, por ejemplo, que entren alérgenos. Así el niño crecerá más saludable”, dice la especialista. Además, Benites señala que una buena respiración por la nariz impacta en el desarrollo facial y oral, y mejora la calidad del sueño, la oxigenación cerebral y los niveles de energía, ayudando a un crecimiento óptimo. //

Desde el ají de una huancaína, el pescado para un cebiche o la carne de un lomo saltado, todo empieza con un cuchillo. Es probablemente la herramienta más importante en una cocina, y por ello es necesario que sea de la mejor calidad.

Un buen cuchillo permite cortes limpios, evita que los ingredientes se maltraten y reduce el esfuerzo en cada movimiento. También da más control y seguridad, algo clave cuando se cocina seguido.

Con esa idea, este jueves 9 de abril, Colecciones del Grupo El Comercio presenta Cuchillos del Chef 2026, desarrollada junto al chef Pisu Cocina (Pierre Suqueyama). La colección exclusiva está compuesta por 14 entregas que incluyen cuchillos de distintos formatos para filetear, picar y cortar con precisión, además de una tijera de cocina, un afilador, una tacoma para organizarlos y una bolsa portacuchillos diseñada para guardarlos y transportarlos.

Cada pieza ha sido pensada para un uso constante, combinando hojas de acero inoxidable de alta resistencia con mangos de madera Pakkawood, un material que aporta firmeza, resistencia a la humedad y buen agarre. A esto se suma un diseño equilibrado que facilita el manejo y permite trabajar con mayor precisión en cada corte, incluso en preparaciones que requieren mayor detalle.

Además, esta propuesta pone especial atención en la calidad de construcción. El balance entre hoja y mango permite un mejor control en cada movimiento, mientras que los remaches reforzados aportan estabilidad y firmeza en el uso.

El acabado tipo damasco refuerza la durabilidad del filo y aporta un carácter distintivo a cada pieza. Además, la colección incorpora elementos que permiten mantener y cuidar las herramientas en el tiempo, asegurando un rendimiento constante en el uso diario.

Como complemento, Cuchillos del Chef 2026 incluye un recetario desarrollado por Pisu, con preparaciones diseñadas para aplicar técnicas de forma práctica y sacarles mayor provecho a cada herramienta. Una forma de llevar la experiencia más allá del utensilio y ponerla directamente en la cocina. //

“Hombre no es gente”. La frase se repite cada vez que una infidelidad protagonizada por un varón se hace pública, cuando un ‘ampay’ estalla en redes o televisión. En ese contexto, el término “masculinidad tóxica” aparece como una forma de explicar conductas que durante años se normalizaron. Pero, ¿qué hay detrás de ese comportamiento? ¿Se puede cambiar? ¿Es posible dejar de ser esa persona?

Para Bruno Drago, coach de masculinidad y creador del programa Equilibrio Masculino, la respuesta viene de una raíz emocional. Y esa búsqueda, dice, comenzó con él mismo. “Esto nace de un proceso interior mío. Hace años no existían espacios donde los hombres puedan trabajar su mundo emocional. Había una gran necesidad desatendida”, cuenta.

Durante décadas, explica el especialista, la masculinidad se construyó sobre la negación de la vulnerabilidad: no sentir, no mostrar, no hablar. El resultado, según Drago, es claro: hombres desconectados de sí mismos. “Para mí, la masculinidad tóxica es un hombre que no sabe sostener su emocionalidad, que no se conoce”, afirma.

Esa desconexión se traduce, sobre todo, en las relaciones: infidelidad, celos, control, dependencia emocional. No son hechos aislados, sino patrones que se repiten. “La pareja es el principal lugar donde se ve cómo estás internamente”, dice. Lo llamativo es que muchos hombres no cuestionan estos comportamientos hasta que algo se rompe. La mayoría de los casos que atiende Drago comienzan en una crisis: una separación, una ruptura, una familia que se desarma. “El dolor es la puerta. Es ahí donde aparece la oportunidad de cambio”, sostiene.

Punto de quiebre

A partir de ahí empieza el trabajo. Su programa propone un proceso estructurado: evaluación inicial, diagnóstico emocional y un camino paso a paso que combina hábitos, revisión de creencias y trabajo con heridas de infancia. Porque, insiste, el problema visible no es el verdadero problema. “El patrón es solo la punta del iceberg. Si no vas a la raíz emocional, vas a seguir repitiendo lo mismo, incluso cuando ya sabes que te hace daño”, afirma. “Pero nada de eso funciona si no hay una decisión real: el cambio empieza cuando el hombre deja de justificarse”, añade.

Cambiar implica desmontar una identidad que ha sido validada socialmente durante años. “Los patrones no aparecen de la nada. Son conductas inconscientes que vienes repitiendo y te generan sufrimiento a ti y a quienes te rodean. Si no miras la raíz, vas a seguir haciendo lo mismo, incluso cuando sabes que te hace daño”, advierte Drago. “Por eso no se trata solo de controlar la conducta, sino de entender de dónde viene: qué emoción, qué historia o qué herida la sostiene”, añade.

¿Y qué gana un hombre cuando hace ese trabajo? “Autonomía”, responde el experto. Capacidad de decidir distinto, de no repetir. “Dejas de estar atado a un comportamiento automático. Puedes elegir cómo actuar”, explica. Liberarse de la masculinidad tóxica no es convertirse en alguien perfecto ni en un modelo ideal. Es, más bien, dejar de actuar desde la inconsciencia. Y, sobre todo, hacerse cargo. //

Ahora adultos, los vecinos todavía recuerdan cuando jugaban de niños en los patios de la casona. Hasta podían escuchar la misa del domingo en esa iglesia jesuita de estilo barroco edificada en 1752. El origen de la Casa Hacienda San Juan Grande se remonta a 1581 y, desde esa fecha, se volvió un valioso emblema del pasado limeño y del distrito de Surco.

Mucha historia corrió ante los ojos de esta hacienda. Los siglos pasaron mientras la ciudad fue creciendo: las casas, edificios y avenidas la fueron acorralando. Mientras realizamos el recorrido junto a Betsalí Curi, historiadora de la Municipalidad de Surco, nos va contando, siglo por siglo, cómo estas tierras fueron cambiando desde su primer dueño, Diego de Porras Sagredo, quien en 1559 recibió la chacra del segundo marqués de Cañete para trabajarla.

Posteriormente, la dona a los jesuitas. En sus inicios coloniales había trapiches para la producción de azúcar y, con la administración jesuita hasta su expulsión en 1767, se ampliaron los cultivos de caña, vid y olivo.

Uno de los recuerdos anidados en el corazón de quienes conocen la casa hacienda es la historia del niño que se volvió héroe durante la Guerra del Pacífico. Este era Julio César Escobar, Julito. Desde aquí el ejército peruano se defendía del ataque chileno durante la batalla de San Juan: “Esta era la línea número uno de defensa de San Juan. Aquí estaba el coronel Belisario Suárez. Había bastante neblina y no se podía ver el avance de los chilenos. Cuenta la tradición que el niño de 13 años, Julito Escobar, se subió con agilidad a un pino inmenso desde donde logró observar por dónde estaban llegando”, declara la historiadora. Desde lo alto podía informar la posición de los soldados enemigos para atacarlos, pero fue descubierto y murió tras varios disparos.

Con la invasión chilena, el área de las rancherías, donde vivieron los indígenas y esclavos que trabajaron estas tierras, se convirtió en cuartel y caballerizas de las tropas chilenas. “Luego de unos años la recuperan los jesuitas, pero la hacienda estaba destruida y comienza a pasar de mano en mano. A fines del siglo XIX es que se empieza a plantar uva y a producir vino en todo este valle, y se instalan varias familias italianas”. El pino histórico cayó en 2001 con 247 años de vida, pero todavía se conserva. Su tronco se guardó y se encuentra cerca de la iglesia principal, haciendo recordar este triste pasaje de nuestra historia decimonónica. En el patio interior de la casona plantaron un nuevo pino que se luce actualmente mirando la ciudad.

Un referente cultural

Durante los últimos 50 años, la Casa Hacienda San Juan Grande fue ocupada por invasores que alteraron su arquitectura, la misma que está siendo recuperada poco a poco. Ahora se encuentra cercada y solo transita ese esplendor virreinal todavía presente a través de su iglesia, con su fachada, murales y techos restaurados, al igual que buena parte de la casa hacienda levantada en 1719 y sus patios interiores.

Pronto, el área de las rancherías será reconstruida y restaurada gracias a un convenio de la Municipalidad de Surco con la Fundación Ignacia, dueña del predio, para convertirlo en un punto clave del turismo y la cultura. Al caminar por las rancherías, ahora destruidas, todavía se ven las señales de su invasión. Hay muros de adobe original cubiertos de cemento y paredes levantadas con ladrillo para crear más divisiones. Todo este espacio tendrá una nueva cara: “A partir del anteproyecto realizado por la Universidad de Lima hemos desarrollado el expediente técnico de esta obra que se empezó a ejecutar desde la semana pasada. El objetivo es que se genere un punto obligado de turismo en Lima”, nos comenta el ingeniero Elías Ruiz, gerente de Servicios a la Ciudad de la Municipalidad de Surco.

Después de la reconstrucción del sector de las rancherías se implementarán salas de exposiciones, espacios de usos múltiples, áreas audiovisuales, áreas de talleres vitivinícolas y gastronómicos. También se construirá una plaza con pérgola al centro destinada a actividades gastronómicas y exposiciones; estacionamientos, jardines y un muro perimétrico. El ingeniero Ruiz anuncia que los trabajos demorarán 240 días calendario —es decir, ocho meses—.

La iglesia San Juan y la casona no se abrirán al público, pero sí toda la zona de las rancherías y espacios que estarán diseñados precisamente para que los vecinos disfruten del espíritu original de esta casa hacienda, una de las pocas que se encuentran aún en pie. //

Joan Roca es de los mejores chefs del mundo. Su restaurante, El Celler de Can Roca —que lidera junto a sus también famosísimos hermanos Josep (sommelier) y Jordi (pastelero)—, tiene tres estrellas Michelin y es Best of the Best después de haber ganado dos veces como el mejor del mundo según The World’s 50 Best Restaurants. A sus galardones, que son muchos, se suma una profunda historia familiar en Girona, donde nació y comenzó esta aventura gastronómica hace 40 años.

-En tus viajes por el Perú has tenido la oportunidad de conocer la tradición gastronómica. ¿Cuál es tu relación con nuestro país?

Voy hace muchos años. La primera vez fue por un Mistura. Me impactó darme cuenta de la peculiaridad que hay en la cocina peruana, tan distinta a otras cocinas de Latinoamérica. Tiene mucha personalidad, con esa identidad fruto de ese mestizaje de otras culturas que llegaron a vuestro país y configuraron una cocina muy excitante conocida en todo el mundo gracias a Gastón Acurio. Pero también gracias a todos los cocineros y cocineras que están llevando esa cocina popular a la excelencia y a la internacionalización de sus platos emblemáticos.

-El Perú está viviendo un momento en que la cocina está muy ligada a la identidad y al orgullo; ¿qué otros factores crees que se deban tener en cuenta para liderar la cocina de una región?

Probablemente, hay que tener un muy buen sector primario; es decir, que se produzcan buenos productos en la zona y que, desde la agricultura, la ganadería, la pesca, haya una actividad comprometida con hacer bien las cosas y la excelencia. Pero también esa idea de que la gastronomía es un orgullo nacional. Es prácticamente una cuestión de Estado aquí.

-¿De qué manera?

Recuerdo la primera vez que fui a Lima, el taxista que me llevaba del aeropuerto al hotel —sin saber quién era yo— me habló de la importancia de la cocina peruana, del orgullo que sentía de ser peruano, de lo bien que se comía y que se comía mejor que en cualquier lugar del mundo. Me lo estaba diciendo alguien de la calle que lo sentía como algo propio y eso a mí me impactó porque no suele suceder. Entonces otros factores son que haya una cultura popular vinculada a la gastronomía, un sector primario de alto nivel y, luego, que haya talento, como lo tiene el Perú.

-En cocinas diversas y en los talentos premiados mundialmente.

En el Perú se ha dado la circunstancia de que se ha acumulado talento en las cocinas, encabezadas por Gastón Acurio, pero luego por todos los demás. Otro factor determinante y objetivo es que dos restaurantes limeños, peruanos, han sido nombrados como mejor restaurante del mundo. Esto es un dato objetivo, incuestionable; todo lo demás es subjetivo. Ha pasado en el Perú y no en otros lugares.

-Es increíble cómo nuestro cebiche ha atravesado fronteras y está ingresando a las cartas del mundo.

Se está convirtiendo en una cocina tradicional dentro de otras cocinas. Esto resulta fascinante por la manera en que la cultura peruana contribuye a generar, a mi juicio, uno de los fenómenos más valiosos de la gastronomía actual: transmitir que la cocina une culturas, países y personas. Verlo de forma natural es alentador y sugiere que, incluso en tiempos de conflicto, hay espacio para la esperanza. La cocina nos conecta, y comprobarlo es, simplemente, extraordinario.

-¿En tu restaurante tienes insumos peruanos o técnicas aprendidas aquí?

Hemos empezado a cultivar en nuestro huerto variedades de pimiento que no teníamos, ajíes y rocotos. Y, sobre todo, el cómo aplicar las técnicas a nuestros pescados, cocinar de la misma manera como cocinan sus maravillosos lenguados, elaboraciones como el arroz con pato, la causa limeña. Por mucho tiempo, hicimos un postre inspirado en el suspiro a la limeña. Esta manera de viajar, de cocinar con el corazón abierto y la mente abierta nos da aprendizajes.

-Algo interesante es que cada día es más fuerte el turismo gastronómico. ¿A qué se debe que las personas estén viajando a restaurantes como destinos en sí mismos, así como se viaja a las pirámides de Egipto o al Museo del Louvre?

Pasa y creo que pasará más porque hoy lo material no es tan importante como vivir experiencias que sean auténticas. Lo material seguirá siendo importante —los objetos de lujo, en fin—, pero quizá menos. Y lo que más valor está dando a la gente es vivir algo que se lleva en la memoria, esa experiencia vivida, y cuanto más auténtica, mejor. Es por esto que muchos turistas gastronómicos buscan ir a Mil [en Cusco] y vivir algo realmente extraordinario y exclusivo. ¿Por qué viene la gente hasta Girona a comer expresamente desde cualquier ciudad del mundo? Quieren vivir una experiencia de un restaurante que se ha posicionado, que tiene una solvencia en calidad contrastada, y desean vivirla porque empieza a ser algo aspiracional.

-¿Qué es lo que buscan de El Celler?

Quieren saber qué producimos, qué cocinamos y qué se cocinaba antes en Girona, en la zona de Ampurdán, en la zona del Mediterráneo occidental, que es distinto de lo que se cocina y se come en Galicia. Esa búsqueda de la identidad y de la diferencia, de poder ser auténtico, tiene que ver cada vez más con una mirada de los cocineros hacia esa autenticidad que buscamos todos. De alguna manera es lo mismo que están haciendo Pía León, Virgilio Martínez, ‘Micha’ y Gastón Acurio. Todos buscamos dar de comer algo distinto a lo que se ofrece en otras zonas del planeta. //

Tiene tantos nombres que es fácil confundirse. Si se hace zapping en Viernes Santo se la puede ver en varios canales, a veces al mismo tiempo en cualquiera de sus versiones. En los años 80 la llamaban El Proyecto Génesis y después Jesús o La Vida Pública de Jesús, tanto en su versión doblada como la que incluía un narrador en off. Hoy se transmite además con otros cortes y escenas añadidas, como La Historia de Jesús para niños o Magdalena, su edición más reciente. Lo que no cambia es el actor: Brian Deacon, un actor shakesperiano que, siendo inglés, le tocó interpretar en 1979 al judío más universal de la historia.

Podría ser solo otra cinta de temática bíblica, de las que hay para contentar a ese segmento tan específico, pero fue mucho más. Hay gente creyente que trabaja desde 1980 en ella, a través de la organización The Jesus Film Project, para convertirla en una herramienta de evangelización audiovisual. Hasta llevan la cuenta de cuántas almas se habrían “salvado” gracias a su visionado, de acuerdo a testimonios de fe que se pueden leer en su página web.

La película nació de la idea de un pastor evangelista estadounidense, Bill Bright (1921–2003), fundador de Campus Crusade for Christ, que en su juventud había tenido un negocio de repostería hasta que se convenció del poder del cine para llevar la palabra. Durante años intentó convencer a Cecil B. DeMille de que hiciese un remake de su película muda Rey de Reyes, pero su sueño con la pantalla grande se concretaría después, cuando conoció al productor John Heyman.

La sociedad de Bright con Heyman no parecía hecha precisamente en el cielo. El hombre de cine venía de producir una película tan edificante como Twinky, en la que Charles Bronson interpretaba a un novelista de literatura pornográfica casado con una chica de 16 años. Lo que Heyman entendió pronto es que la idea de hacer una cinta religiosa podía ser un gran negocio: “Pensé que el libro más vendido del mundo podría vender un montón de películas”, le contó al New York Times en 2004.

Desde el inicio, Heyman se planteó que la producción de seis millones de dólares fuese filmada lo más fiel posible al evangelio y al contexto histórico. El guión no era otra cosa que el libro de Lucas, revisado por centenares de pastores y entendidos para garantizar su fidelidad al texto. Cada toma del día era enviada a académicos e historiadores de la Biblia para que dieran su visto bueno. Tanto rigor no impedía ciertos tropiezos prácticos: debieron volver a grabar algunas escenas porque aparecían eucaliptos al fondo, y estos fueron introducidos a Palestina mucho después.

Para el papel de Cristo llamaron a Brian Deacon, actor británico especializado en Shakespeare, quien tuvo que ponerse una prótesis para que su nariz luciera menos afilada y más mediterránea. Escogido por su piel color oliva, usó peluca y tuvo que ser sustituido en algunas escenas porque una neumonía lo dejó fuera de combate. Los directores Peter Sykes y John Krish, los actores y el equipo técnico aceptaron no aparecer en los créditos pues, según Heyman, todos habían sido meros traductores del Nuevo Testamento.

La película se estrenó en 1979 y los resultados de taquilla no fueron los esperados. Heyman reportó deudas por cuatro millones de dólares. No fue sino hasta el año siguiente que la suerte financiera de la cinta empezaría a mejorar con la creación de The Jesus Film Project, la organización creada exclusivamente para traducir y distribuir la película a miles de mercados.

Para 1984 el film se había traducido a 100 idiomas y acumulaba innumerables pases en televisión, en especial en Semana Santa. Hacia 2019 se había doblado a más de 1.800 lenguas y ostentaba el Récord Guinness de la película traducida a más idiomas de todos los tiempos. Otros, como el New York Times, se preguntaban en 2004 si sería además la más vista de la historia, una cifra muy difícil de probar. Para la gente de The Jesus Film Project no hay duda: calculan más de 7.300 millones de visionados.

Como detalle curioso, el New York Times recoge una historia que tiene todo el aire de una parábola, y que habría ocurrido en Perú. Refiere el periódico que en algún lugar de los Andes, durante los años más duros de Sendero Luminoso, una patrulla de subversivos interceptó a unos misioneros extranjeros. Les quitaron lo que llevaba y entre sus pertenencias había carretes de la película, que usaban para evangelizar por las comunidades. Los misioneros siguieron su camino. Meses después, los mismos senderistas los habrían buscado para agradecerles. La película robada, dijeron, les había hecho “llegar a conocer a Dios”. Es difícil saber si la historia es verdadera. Es imposible no querer que lo sea. //

La tradición de Semana Santa es comer pescado, desde lo más sencillo como un pescado frito hasta el infaltable cebiche, sin embargo, si buscas algo más sofisticado, pero que no te robe todo el día o si quieres sorprender a tus invitados con una receta innolvidable, tres chefs nos dejan sus mejores propuestas para preparar en casa y aquí te dejamos todos los detalles (hasta los secretos:

Tiradito en leche de tigre de ají amarillo por Renato López, chef de Hayaq.

Ingredientes (2–3 porciones)

Para el pescado:

• 300 g de pescado fresco
• Sal fina

Para la leche de tigre de ají amarillo:

• 1 taza de jugo de limón recién exprimido
• ½ taza de fondo de pescado frío (o agua fría si no tienes)
• 1 ají amarillo fresco (sin venas ni pepas)
• 1 diente de ajo pequeño
• ¼ de cebolla roja
• 1 trocito de jengibre
• 100 g de recortes del mismo pescado
• Sal al gusto
• Hielo (2–3 cubos)

Para la chalaquita:

• ½ cebolla roja en brunoise fina
• 1 tomate sin semillas en cubos pequeños
• 1 ají limo en rodajas finas
• Culantro picado
• Jugo de 1 limón
• Sal y pimienta

Guarniciones:

• 1 camote grande cocido en cubos
• 1 palta firme en cubos
• Choclo cocido (opcional)
• Cancha serrana (opcional)

Preparación de la Leche de tigre

Licúa el jugo de limón, fondo de pescado, ají amarillo, ajo, cebolla, jengibre y recortes de pescado. Agrega hielo para emulsionar y bajar acidez. Cuela y ajusta sal. Debe quedar ligeramente espesa, picante y fresca.

Tip de chef: no sobrelicúes para evitar amargor

Preparación del pescado (tiradito)

• Corta el pescado en láminas finas tipo sashimi.
• Sazónalo ligeramente con sal.
• Mantenlo frío hasta servir.

Preparación de la chalaquita

Mezcla todos los ingredientes y deja reposar 5 minutos para que se integren los sabores.

Emplatado

• Coloca las láminas de pescado extendidas en el plato.
• Baña con la leche de tigre de ají amarillo.
• Encima agrega un poco de chalaquita.
• Distribuye los cubos de camote y palta alrededor.
• Termina con unas gotas de aceite (opcional) culantro, plata choclito cocido

Los secreto del chef:

• El pescado debe estar ultra fresco (calidad sashimi).
• La leche de tigre debe ser ácida pero balanceada, no agresiva.
• Ají amarillo bien limpio para evitar amargor.
• Todo bien frío al momento de servir.

Pescado a lo macho por Alan Larrea, chef de Percado

Ingredientes:

Para el pescado:

• Pescado (Ojo de uva o perico)
• Sal
• Pimienta

Para la salsa a lo macho:

• Mistura de marisco (langostinos, calamar y pulpo)
• Cebolla
• Ajo
• Ají panca
• Ají amarillo
• Arverja
• Pasta de ají amarillo
• Pimiento
• Crema de leche
• Queso parmesano
• Caldo de crustáceos

Guarniciones:

• Yuca
• Arroz

Preparación del pescado

Al pescado en filete se le pone sal y pimienta y a la parrilla. Se sella el pescado por ambos lados hasta que esté cocinado.

Preparación de la salsa macho

Primero la mistura de mariscos (langostinos, calamar y pulpo) se salpimenta y se sella a fuego vivo en una sartén. Luego se hace un sofrito con cebolla, ajo, ají panca, ají amarillo. Una vez que está bien el sofrito, se le agrega pasta de ají amarillo. Se agregan los mariscos, la arverja, el pimiento, la crema de leche, el queso parmesano y un poquito de fondo de de crustáceos, culantro picado y aji limo.

Para el emplatado

Se sancocha la yuca y luego se fríe y se sirve con arroz con choclo y encima la salsa a lo macho.

Seco de bonito por Miguel Cabrera, chef de Chalana

Ingredientes:

• 20 g de ajo molido
• 150 g de ⁠cebolla roja picada
• 200 ml ⁠de aceite vegetal
• 150 g de ⁠pasta de aji amarillo
• ¼ de atado de ⁠culantro licuado
• ½ und ⁠de ají limo 1/2
• 120 g de ⁠zapallo loche
• 500 ml de ⁠chicha de jora
• 2 g de ⁠pimienta
• 2 g de ⁠comino
• Sal
• 5 ⁠filetes de bonito con piel
• 200 ml de ⁠caldo de pescado

Preparación

Se filetea el pescado sin quitarle la piel, se le echa un poquito de sal y se pasa por una sartén en aceite bien caliente entre 20 a 30 segundos por cada lado y se retira.

Dentro de esa misma sartén se hace un aderezo de ajo y cebolla y se le agrega un poquito más de aceite, esto hasta que la cebolla y el ajo se ponga melcochita, aproximadamente unos 15 a 18 minutos. Luego ingresa la pasta ají amarillo (esta pasta se prepara a partir del ají amarillo, se limpian los ajíes, se quitan las venas, las pepas y se pasan por agua hervida unos 20 minutos. Se retiran y se pasan a una licuadora previamente pelados). Finalmente, se suma el ají limo sin pepa. Se confita todo a fuego lento. Se le agrega pimienta, comino, y el cuarto de atado de culantro previamente licuado con un poquito de agua.

Este aderezo se cocina unos 45 minutos a fuego lento, se apaga, se reserva y se deja reposar unos 5 minutos, luego se mete a una licuadora y se regresa a la misma olla. Se agrega caldo de pescado y se agrega el zapallo loche rallado. Se cocina durante unos 15 a 20 minutos mientras se mueve.

Se regresan los filetes de pescado otra vez al guiso y se deja cocinar aproximadamente entre 5 a 8 minutos. Al final se rectifica el sabor con la sal y se le agrega culantro picado al final.

Esta preparación se puede acompañar con yuca sancochada y arroz.

Este año, Casacor Perú, la muestra de arquitectura, diseño de interiores, paisajismo y arte más importante del país, se une a una causa que amplía su alcance: aportar a la educación y al desarrollo de familias peruanas. El próximo 4 de mayo, en el Jockey Club del Perú, se realizará el cóctel de inauguración a beneficio del Centro Ann Sullivan del Perú, una institución que trabaja en la formación de personas con habilidades diferentes junto a sus entornos familiares.

La experiencia de Casacor se construye desde el recorrido. Entre los espacios, destaca la Tienda Ann Sullivan, una propuesta que introduce una dinámica distinta dentro del circuito. Concebida como una plaza interior, se plantea como un espacio abierto que permite al visitante desplazarse con libertad, elegir su propio ritmo y permanecer en el lugar sin un recorrido predeterminado.

El proyecto fue desarrollado por los arquitectos Heishiro Fujimoto y Hideki Shimizu, después de conocer de cerca el trabajo del centro. A partir de esa experiencia, diseñaron un espacio donde la compra se vincula con el encuentro y la permanencia. La disposición del mobiliario, las coberturas y las estructuras organizan el ambiente sin cerrarlo, manteniendo una relación fluida entre las distintas áreas.

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Dentro de la tienda, el recorrido también permite entender el alcance del trabajo del Centro Ann Sullivan. La institución impulsa el programa Ann Sullivan en tu Casa, una propuesta virtual que lleva formación especializada a familias en distintas regiones del país y promueve un rol activo de los padres en el desarrollo de sus hijos.

Cada compra dentro del establecimiento se integra a ese objetivo y aporta directamente a la continuidad de estos programas educativos mediante becas para los estudiantes. El cóctel de inauguración se integra a esta iniciativa: lo recaudado durante la noche se destinará íntegramente a fortalecer la educación de padres y sus hijos.

La invitación está abierta para sumarse el 4 de mayo a esta noche, donde diseño, encuentro y solidaridad conversan en un mismo espacio.

La Semana Santa en Perú se puede vivir en diferentes puntos, sin embargo, uno de los más visitados es Ayacucho, la ciudad se llena de visitantes dispuestos a vivir las diferentes tradiciones siendo la procesión del viernes santo la más esperada por su belleza y por su reconocimiento a nivel internacional. Si aún quieres viajar a vivir estos días, aquí te contamos las diferentes opciones para llegar:

Un vuelo desde Lima

Para ahorrar tiempo y llegar a disfrutar todo lo que la ciudad te puede ofrecer, tomar un vuelo desde Lima puede ser la mejor opción. El precio de los vuelos de ida y vuelta pueden llegar a costar alrededor de 400 dólares, la gran ventaja es que llegas en una hora y no te vas a perder nada porque el primer vuelo sale a las 5:40 AM. Un dato extra, el aeropuerto es muy cerca del centro, así que el traslado será económico.

Viajar por carretera

El viaje en bus es un clásico para los más jóvenes, si eres de los que puede estar entre 9 y 10 horas en un trasporte, esta es tu opción. Este traslado puede llegar a costar entre S/40 y S/190 por tramo, las salidas suelen ser en la noche, así que muy temprano estarás en Ayacucho. Si bien, por la noche no podrás ver los paisajes, pero es bueno saber que recorrerás la sierra peruana.

Viajar en auto

La última alternativa para llegar a Ayacucho es viajar en auto, solo recuerda que son alrededor de 11 horas, así que la recomendación siempre será que vayan turnándose entre dos personas o que la persona que maneje vaya muy concentrada. La ruta es: Lima – Huancayo – Ayacucho.

El primer tramo es de 5 a 7 horas a través de la Carretera Central, te tocará cruzar Ticlio, un tramo bastante exigente por las cruvas, el tránsito y los cambios de clima y de altura.

Este primer tramo es el más exigente. La subida hacia la sierra implica curvas cerradas, tránsito pesado y cambios bruscos de clima. Es común encontrar neblina, lluvias o incluso granizo en ciertos momentos.

El segundo tramo es más sencillo y más ligero, menos tránsito y los paisajes son más vistosos, puede tomarte entre 5 a 6 horas, esto va a depender de la cantidad de paradas. No te confíes, aún hay puntos en los que la carretera de montaña se pone “pesada.

Estas son todas las opciones para viajar a Ayacucho, aún estás a tiempo de llegar a la ciudad de la Semana Santa, sin embargo, ten en cuenta que así como tú, muchas personas quieren llegar, toma tus previsiones si quieres pasar unos días llenos de tradición.

Cuando entrevisté a Natalia Lafourcade en septiembre del año pasado, la cantante veracruzana había reprogramado las últimas fechas de su gira “Cancionera”. En aquel momento tenía un vientre pronunciado que no podía esconder, mucho menos arriesgar: era su primer hijo, el que buscó por años, al que apodó Palomita de maíz. Hoy, como madre primeriza, parece una cantante nueva. Las canciones más tristes las entona más alegres y, por extensión de su felicidad, el público peruano tendrá una versión más plena de Lafourcade.

—¿Cómo se retoma el ritmo de una gira cuando la música deja de ser la prioridad central?

De momento estamos preparándonos para ese regreso. Ahora la relación con la música se está fortaleciendo, pero también se está transformando y empiezan a surgir nuevas inquietudes. Hay ensayos, preparativos, todos los detalles que se tienen que ajustar para salir de viaje y estar con tantas personas en tantos lugares. Ahora está gira me parece más grande, sobre todo porque soy mamá.

—¿Qué nuevas inquietudes surgieron en esta etapa de tu vida?

Pienso mucho en cómo generar a mi hijo un espacio bonito, darle buenas herramientas, valores. Una quiere ser mejor persona. Te pones en un lugar donde dices: “¿Cómo puedo hacer las cosas mejor para transmitir ese ejemplo?”. Eso transforma mucho el día a día. Antes uno no piensa ese tipo de cosas, pero cuando hay otra criatura que absorbe tanto de ti, te transforma, te confronta, te hace cuestionarte qué es realmente importante y que no.

—¿Qué cosas estás dejando atrás en este momento de transformación?

El ruido alrededor, las partes grises de la vida, lo que no importa. No hay espacio en mi vida para lo irrelevante. Todo se ha vuelto más contundente, más verdadero y honesto. Soy ahora más selectiva. Ahora hago las cosas porque de verdad lo quiero hacer, sino simplemente no hago porque no quiero dedicar energía a algo que no me haga bien a mí, a mi familia o a mi bebé.

El giro materno

Natalia Lafourcade no pensó que a sus 41 años sería madre, mucho menos que a sus 42 tendría que retomar una gira tan ambiciosa como lo es su proyecto “Cancionera”, el cual se llevó recientemente el Grammy al Mejor Álbum Pop Latino, premio que no fue a recoger a la ceremonia. En su lugar, se encontraba disfrutando sus primeros meses como madre. Por recomendación del médico su último concierto fue una transmisión en a nivel mundial el 11 de septiembre. Interpretó sus nuevos temas y dedicó algunas palabras al público. Tres meses después -en la semana 41.3 de gestación- nacería su hijo en vísperas de Navidad.

—Tras haber presentado multiples conciertos con “Cancionera”, ¿cómo organizas hoy tu tiempo entre la música y la maternidad?

Con el apoyo de las personas que están conmigo. Nunca me sentí sola durante esta etapa. Soy consciente de que muchas mamás tienen que volver al trabajo muy pronto. Yo soy afortunada: trabajo desde casa, termino una conversación y puedo ir a estar con mi bebé. He decidido estar lo más cerca posible, vivir procesos que son muy bonitos.

—Cuando las circunstancias lo exigen, ¿cómo reordenas tus prioridades?

Todas las prioridades pueden transformarse o reacomodarse. Ya no será lo mismo la forma en la que vivía la noche, la forma en la que sueño, en la que duermo, el simple acto estar o no ya es distinto. Estoy muy enamorada del bebé, muy enternecida. Vivo mucho la sensación de la ternura, del amor, del estar al pendiente de un ser que es una extensión de mí y que depende de mí. Estoy simplemente contenta.

Volver al escenario

Al acabar la entrevista, Lafourcade irá a disfrutar las últimas semanas en que puede vivir enteramente dedicada a su hijo. Luego retomará la gira en abril, iniciando en Nueva York. Las canciones de su nuevo disco giran en torno a las tradiciones, aquellas que condensó a dos meses de cumplir 40, cuando escribió el tema “Cancionera”, y meses más tarde cuando creó el álbum homónimo influenciado por la música popular mexicana, especialmente la veracruzana —lugar de origen de la artista—. Aquí se mezclan boleros tradicionales, folclore y matices de jazz que delinean el espíritu íntimo del proyecto.

—¿Cuánto de ti hay en este nuevo disco?

Aquí está plasmada mi influencia latina y mexicana, mi cultura, mi gente y la historia de ellos. Veo aquí la relación que tengo con la música y con quienes la escuchan. Todo se refleja en este disco. Especialmente la energía de Veracruz, de zonas como Guerrero y Acapulco, las historias que te deja la noche. El disco le canta a la bruja, a la luna. Es un proyecto con mucha mística, y todo eso está ahí porque forma parte de quien soy y de cómo me relaciono con lo que me inspira.

—¿Qué se necesita para sostener un proyecto de esta magnitud?

La organización es clave, y también ir con sutileza: hay días en que sientes que no llegas a todo, pero hay que confiar en una misma e ir entrando poco a poco. Tener apoyo me ayuda a sentir que voy llegando a esta nueva etapa.

—¿La maternidad cambió la forma en que miras “Cancionera”?

Siento que hay una parte de mí que solo conoceré cuando empiece la gira. Hay mucho de mi trabajo que pasa por el análisis, pero hay mucho de “Cancionera” que aún no proceso. Tengo curiosidad de ver qué es lo que pasa en el escenario, porque en los ensayos me siento conmovida; ahora, con mi hijo, siento que las canciones también tienen más vida.