Una mañana de marzo pasado, los hermanos Rozas se plantaron frente a la casa de John Lennon en Menlove Avenue con sus instrumentos al hombro. Desde adolescentes, los jóvenes músicos Fabrizio, Piero y José Luis habían soñado con el momento en que su obsesión por The Beatles los llevara al origen de todo, a Liverpool mismo. Crecer con la música de los Fab Four en la camioneta paterna, yendo de un lugar a otro, los fue permeando en el catálogo de los autores de “A Hard Day’s Night”. Que luego formaran una banda tributo que saltó a la fama en la televisión peruana fue otra bendición. Los recordados “Beatles de Yo Soy” —ya adultos y bajo el nombre artístico de Los Mapaches— confiesan que pararse al pie de la casa donde creció su ídolo es algo que apenas pueden describir. Recuerdan que cuando sacaron sus instrumentos y empezaron a tocar una versión de “In My Life” para sus redes, apareció el guardián de la casa. El hombre, lejos de echarlos a escobazos, bailó primero con su música y luego los invitó a entrar.

Adentro, el tiempo parecía detenido. “Pudimos ver su sala, su cuarto, los libros que tenía ahí. Todo estaba intacto”, recuerda uno de los hermanos con una emoción que solo un beatlemaníaco podría entender. En esa casa, Lennon vivió de adolescente bajo el techo severo y amoroso de su tía Mimi, la mujer que lo crió y que, según la leyenda, le dijo que la guitarra era un entretenimiento, no un oficio. Los Mapaches recuerdan que ese día la casa estaba cerrada al público porque en sus habitaciones se acababa de filmar la película biográfica de los Beatles, uno de los proyectos cinematográficos más esperados de los últimos años. Pero tan bien les cayeron los peruanos al guardián Andy que, antes de salir, les regaló un botón de la ropa de la tía Mimi. Un souvenir imposible de comprar en ninguna tienda del mundo.

La casa de Lennon no fue el único lugar que los Rozas convirtieron en escenario. Durante 23 días, los tres hermanos recorrieron Liverpool como peregrinos con guitarras, plantándose frente a Strawberry Fields, en Penny Lane, junto a las estatuas de los cuatro en el puerto. Todo lo grababan para TikTok sin pensar que sus videos se harían virales y que llegarían a la misma BBC que se hizo la pregunta: ¿quiénes son estos peruanos?

“Recibimos un mensaje de la BBC pidiéndonos una entrevista y pensamos que era una de esas estafas, las que te dicen que ganaste no sé cuánto dinero y que tienes que depositar un adelanto”, cuentan entre risas. Cuando se animaron a contestar resultó que la invitación era real. “Cuando nos conocieron, les encantó que fuésemos hermanos y que teníamos más de diez años haciendo esto. Ellos del Perú no sabían mucho. Te relacionan con el oso Paddington”.

Y fue en la radio que el conductor les lanzó la pregunta que cambió por completo el viaje: “¿Tienen fecha en el Cavern Club?”, les consultó en referencia al mítico club que vio nacer a los Beatles. “No”, respondieron. El conductor sonrió, pidió un momento y marcó un número. Minutos después, John Keats —dueño del Cavern— estaba en línea. Los había escuchado por la radio. Le gustaron. “No veo por qué no los puedo invitar”, dijo. El sábado 7 de marzo, Los Mapaches bajaron las escaleras del local más famoso del rock mundial. Si llegar a la casa de Lennon era un sueño, tocar en La Caverna era como arribar al paraíso.

Al día siguiente, BBC One llegó al Cavern antes de que abriera para filmar un reportaje con los peruanos, que apenas salían de su asombro. Habían llegado a la cuna de la beatlemanía sin imaginar que desatarían una simbólica “mapachemanía” en el mundo beatle del Reino Unido. Todo fue como un viaje mágico y misterioso del que aún no quieren despertar. Pero tienen que hacerlo. Tanto les gustó la experiencia que los Rozas ya planean volver, en junio, para una gira más grande. El cielo es el límite.

En una casona de Barranco, acaba de abrir sus puertas el primer restaurante de Rodrigo Fernandini en Lima. Tras consolidar su carrera en Estados Unidos, donde lidera desde 2022 el restaurante Artesano en Nueva York, el popular chef de las redes sociales vuelve a su país con una propuesta de ‘fine dining’.

Fernandini Restaurante abrió sus puertas el pasado 28 de marzo en el Boulevard de Barranco y se presenta como una experiencia donde el producto local (de todas las regiones del Perú) es protagonista.

Los comensales podrán encontrar una variada carta, así como la alternativa del menú degustación. Te contamos más detalles a continuación.

Sobre el menú degustación

La experiencia central en Fernandini Restaurante es su menú degustación de diez pasos, con un costo de 520 soles por persona. Concebido como un viaje por las tres regiones del país, este recorrido culinario integra fermentos, tubérculos ancestrales, insumos amazónicos y carnes curadas.

El primer plato, llamado “Primer Latido”, ofrece: hormigas siquisapa de Moyobamba servidas con gel de cocona agridulce y chucrut. A partir de ahí, el menú despliega una serie de preparaciones que incluyen productos emblemáticos como la trucha del lago Titicaca, el paiche con puré de aguaje, el pato norteño y una leche de tigre elaborada con mango verde piurano.

Cada plato está trabajado con un máximo de tres o cuatro elementos, una decisión que responde a la intención del chef de resaltar sabores y generar una experiencia sensorial clara. La secuencia incluye también propuestas como Marcona, “Río Profundo” o “Cordillera Larga”, manteniendo siempre el hilo conductor de un Perú diverso y reinterpretado.

Además, durante abril se ofrecerá una experiencia especial: el menú “Fernandini & Artesano”, disponible únicamente el 7 de abril bajo reserva. En esta ocasión, el chef recibirá a César Taboada para presentar un menú conjunto de diez pasos con platos emblemáticos de ambos restaurantes. El precio será de 600 soles por persona.

La carta de Fernandini

Para quienes prefieren una experiencia más flexible, el restaurante también ofrece una carta que combina insumos tradicionales con técnicas contemporáneas. No es necesario realizar reserva para acceder a esta opción.

En la sección de “Frescos despertares”, destacan propuestas como el ceviche Fernandini, elaborado con pesca del día, zapallo loche, pota de choclo y leche de tigre, así como la “Pesca de los Andes”, que combina trucha con leche de tigre de chirimoya, chalaca y palta. También figuran alternativas como el tartar de pescado con quinoa caviar o el de lomo fino con causa de pallares verdes.

Las opciones calientes, agrupadas bajo “Calores esenciales”, incluyen platos como el pulpo anticuchero con sarandaja y chimichurri, el chorizo de pato madurado con ocopa y huevo frito, o el lomo fino acompañado de huancaína y papas andinas. Preparaciones como el gnocchi andino o la tortilla de raya de Pimentel reflejan la diversidad regional que inspira la carta.

En los fondos, la propuesta se amplía con platos como el asado de tira con moraya, el paiche con aguaje, el agnolotti relleno de lengua o el risotto con mariscos en salsa acevichada. También resalta el tomahawk de cerdo con puré de camote y miel de güiñapo.

El cierre dulce mantiene la línea de reinterpretación de insumos peruanos: postres como Pachamisky (lúcuma, quinoa y aguaymanto), Secano Dulce (maíz, manjar y algarrobina) o Suspiro Fernandini (camu camu, cacao y piña confitada) completan la experiencia.

La barra acompaña con una cuidada selección de coctelería de autor, donde destacan combinaciones como el Atardecer Barranquino, el Vinicunca o el Espresso Fernandini, además de versiones locales de clásicos como el Negroni o el Sazerac. También hay opciones sin alcohol, cafés e infusiones.

En cuanto a los precios de la carta, los platos tienen aproximadamente estos precios: 90 soles (cebiche Fernandini, costa brava y huella del valle), 102 soles (res de altura) 112 soles (cerdo del campo), 72 soles (maduración salvaje), 65 soles (pesca de los Andes) y 45 soles (postre Pachamisky). Los cócteles tienen precios aproximados de 55 soles (colibrí Amazonas).

Esta es la carta completa del restaurante:

A pocos días de decidir quién gobernará el país durante los próximos cinco años, los peruanos no nos enfrentamos a un proceso electoral cualquiera. Esta decisión llega en un contexto marcado por una década de inestabilidad política, con ocho presidentes que no solo han generado incertidumbre institucional, y que, en momentos como este, pueden influir en el ánimo de la población, generando ansiedad por la sobrecarga informativa, el nerviosismo de quienes votan por primera vez o incluso las diferencias de opinión en nuestros entornos más cercanos.

“Lo que ocurre en el Perú es lo que en psicología se conoce como una’crisis perpetua’: una acumulación de eventos adversos que, cuando se prolongan en el tiempo, minan de manera sostenida el bienestar de las personas. Este escenario puede generar una sensación de que nada va a cambiar, lo que favorece a la desesperanza aprendida y a una serie de síntomas asociados al estrés crónico”, explicó Nandy Vega, subdirectora médica de Mapfre a Somos.

En esa misma línea, la psicóloga Natalia Taco, especialista en gobierno y políticas pública, señaló que los procesos electorales en contextos de incertidumbre, como el del 12 de abril, pueden intensificar la ansiedad y la sobrecarga emocional. Además, la exposición constante a la información política, sumada al alto número de candidatos y la complejidad del sistema electoral, hacen que muchas personas se sientan más irritables, preocupadas o mentalmente agotadas.

Frente a este escenario, ofrecemos algunas claves para informarnos sin saturarnos, gestionar las emociones intensas y adoptar estrategias que nos permitan cuidar nuestro bienestar mental.

Doomscrolling electoral: cuándo informarte empieza a dañarte

Estar bien informados es, sin duda, fundamental para tomar una decisión consciente y responsable. Sin embargo, cuando el consumo de noticias y contenidos relacionados se vuelve constante puede generar más ansiedad que claridad. El llamado “doomscrolling” aparece justamente cuando revisar la información deja de ser útil y empieza a provocar agotamiento, angustia o saturación.

De acuerdo con Alexandra Sáenz, psicóloga de la Clínica Stella Maris, entre las principales señales de sobrecarga informativa están: revisar el celular de forma compulsiva, sentir tensión después de informarse, dificultad para concentrarse en otras actividades o problemas para dormir. También pueden aparecer irritabilidad y una sensación permanente de urgencia por mantenerse actualizado.

No obstante, como aclaró Paul Brocca, docente de la carrera de Psicología de la Universidad Científica del Sur, “el problema no es la conexión en sí, sino la dificultad para establecer límites”.

Por eso, para reducir el impacto sin desconectarse, la psicóloga Yajaira Baldoceda, del Centro Clínico SANNA Miraflores, propuso pasar de un consumo pasivo a uno intencional. Esto implica:

• Establecer horarios específicos para informarse.
• Evitar revisar noticias al despertar o antes de dormir.
• Desactivar notificaciones.
• Limitar el número de fuentes.
• Priorizar la lectura frente a ver los videos, ya que ayuda a mantener una mayor distancia emocional.

“Informarse en bloques horarios, por ejemplo, 15 minutos después del almuerzo o por la tarde, evita que el cerebro entre en un estado de alerta sostenida y ayuda a generar una sensación de control. Incluso pequeños cambios, como quitar las redes sociales de la pantalla principal del celular o silenciar palabras que generan ansiedad, pueden disminuir el impulso de revisar constantemente”.

Hablar de política sin que se vuelva una carga emocional también requiere de límites. En este caso, Sáenz destacó la importancia de priorizar el intercambio de ideas, pero desde la práctica de la escucha activa y el respeto. No obstante, es igual de válido no participar en conversaciones que generen malestar, por lo que elegir el momento y el contexto adecuado para estos temas puede marcar una gran diferencia en cómo se viven estas interacciones.

¿Sientes que nada va a cambiar? La importancia de validar tus emociones

El miedo, la frustración y el enojo ante la incertidumbre política no son reacciones exageradas, sino respuestas lógicas ante la inestabilidad. Sin embargo, para la doctora Vega, un error frecuente es creer que validar una emoción significa quedarse atrapado en ella. Cuando en realidad, el primer paso es reconocer lo que sentimos, aunque luego resulta clave preguntarnos qué está dentro de nuestro control, pues la ansiedad suele alimentarse precisamente del intento de manejar aquello que no depende de nosotros.

Para validar nuestras emociones, debemos:

1. Identificar lo que sentimos.
2. Ponerle un nombre a esa emoción: “esto es miedo”, “esto es frustración”.
3. Regularla mediante estrategias concretas, como tomar pausas de la información electoral, evitar la sobreexposición y enfocarse en actividades cotidianas.

En definitiva, realizar este proceso es sumamente importante, ya que cuando estas emociones se prolongan en el tiempo, pueden transformarse en apatía o en la sensación de que “nada va a cambiar” o que “mi voto no hará la diferencia”. Este escenario puede relacionarse con lo que el psicólogo Miguel Flores, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM) describió como desesperanza aprendida.

Una de las creencias que sostiene ese pensamiento en el ámbito político es la idea de que “todos son iguales”. Cuando se asume que todos los actores políticos tienen las mismas intenciones, el voto pierde sentido y se refuerza la percepción de inutilidad.

Además, esta percepción suele verse alimentada por la desinformación y por la cobertura superficial que prioriza los aspectos negativos, dejando de lado las propuestas o iniciativas constructivas. En este contexto, Flores recalcó que, revisar nuevamente los debates puede ser una oportunidad para identificar nuevas voces y analizar el talento de cada candidato.

“También es importante no centrarse únicamente en las figuras individuales, sino observar los partidos y los intereses que representan, para tomar decisiones más informadas”.

De igual manera, no debemos olvidar que, este panorama puede resultar abrumador para los jóvenes y los votantes primerizos. Por ello, la psicoterapeuta Liliana Tuñoque, de Clínica Internacional aconsejó acompañarlos escuchándolos sin juzgar y validando sus emociones. Además, es vital ayudarlos a informarse sin saturarlos, recordándoles que no se necesitan tener todas las respuestas de inmediato y que pueden construir su criterio poco a poco.

Cómo reducir la ansiedad antes, durante y después de la votación

Antes de las elecciones

En estos días previos, es clave mantener una serie de hábitos que favorezcan la regulación emocional. Para Sáenz es necesario sostener rutinas de sueño, hacer actividad física, tener espacios de desconexión y practicar contantemente la respiración consciente. También es fundamental enfocarse en actividades que generen sensación de control y mantener el contacto social, procurando que las conversaciones no giren únicamente en torno a la coyuntura política.

La indecisión es otro factor que puede convertirse en una fuente importante de ansiedad y que conviene evitar. Muchas personas suelen sentir que ninguna opción las representa o que están eligiendo el “mal menor”. Según Yajaira Baldoceda esto se relaciona con la disonancia cognitiva: elegir algo que no convence del todo y que puede generar culpa y fatiga mental.

Por eso, para tomar una decisión más consciente y responsable, la experta de SANNA propuso identificar dos o tres “no negociables”, es decir, aspectos que se consideran intolerables, y descartar por exclusión. También es útil evaluar no solo al candidato, sino al equipo que lo acompañaría a gobernar, ya que tener una visión más completa nos ayuda a reducir la carga emocional de haber elegido a un solo nombre.

El día de la votación

El domingo de votación suele ser un pico de adrenalina y mucha ansiedad, por lo que la psicóloga Natalia Taco sugirió evitar anticiparse a los resultados, la sobreexposición a la información y no entrar en discusiones políticas. “Es recomendable seguir una rutina que incluya un descanso adecuado la noche previa, iniciar el día con calma y salir con tiempo, ya que prepararse con anticipación reduce la incertidumbre y permite afrontar la jornada electoral con mayor tranquilidad”.

Incluso el trayecto hacia el local de votación puede convertirse en un recurso emocional muy valioso. Para Alexandra Sáenz, caminar —siempre y cuando sea una opción — funciona como un ritual que brinda estructura, permite procesar el momento y favorece a la regulación emocional. Además, el movimiento físico contribuye a la liberación de tensión y refuerza la sensación de participación activa.

Si durante la cola o incluso en las urnas sentimos angustia o ansiedad, podemos probar estos ejercicios:

• Respiración consciente: Tomar aire lentamente, retener unos segundos y exhalar despacio.
• Técnica de los cinco sentidos: Enfocar la atención en el presente nombrando mentalmente: 5 cosas que vemos, 4 cosas que escuchamos, 3 cosas que podemos tocar, 2 cosas que olemos y 1 cosa que percibimos con el gusto (incluso el sabor de la saliva).
• Liberación de tensión muscular: Apretar los dedos del pie por 5 segundos y soltarlos de golpe ayuda a reducir la tensión.

Después de votar

El impacto emocional de las elecciones no solo ocurre cuando se anuncian los resultados. También influyen el seguimiento y las conversaciones con familiares o amigos que pueden tener posturas distintas. Por eso, los psicólogos nos recomiendan que, para atravesar este periodo de forma saludable, se puede:

• Tomar distancia del seguimiento de los resultados, como la boca de urna, si notas que afectan tu estado de ánimo o tu comportamiento.
• Elegir momentos específicos del día para informarte en lugar de revisar constantemente.
• Escuchar activamente cuando converses con personas que piensan distinto.
• Validar las emociones del otro antes de responder.
• Hablar desde tu experiencia personal y evitar ataques o descalificaciones.
• Recordar que quien piensa diferente no es tu enemigo.
• Identificar el “punto de quiebre” cuando la conversación se vuelve una lucha y no un intercambio saludable.
• Pausar la conversación cuando aparezca incomodidad o irritación.
• Priorizar el vínculo con tus seres queridos por encima de tener la razón.
• Aceptar tus emociones si los resultados no eran los esperados.
• Evitar la sobreexposición inmediata a análisis y redes sociales si te incomodan.
• Retomar tus rutinas diarias lo antes posible.
• Enfocarte en aquello que sí está bajo tu control.
• Canalizar la energía en formas de participación ciudadana más allá del voto.
• Cuidar tu trabajo, tus relaciones y tu entorno cercano.
• Recordar que tu bienestar no depende de un resultado electoral.

Procesar los resultados de esta manera, al final, nos permiten transformar la frustración en acciones más constructivas, reducir la ansiedad y proteger tanto nuestra salud mental como nuestros vínculos personales.

En una ciudad donde la gastronomía no deja de reinventarse, las parrillas han encontrado un lugar privilegiado en la mesa limeña. Desde cortes clásicos hasta propuestas más innovadoras que combinan técnicas internacionales con insumos locales, Lima vive un auténtico boom carnívoro. Ya no se trata solo de comer bien, sino de vivir una experiencia completa: brasas encendidas, puntos de cocción perfectos y ambientes pensados para disfrutar sin apuro.

Por ello, en base a la más reciente Guía de los Premios Somos, compartimos su selección del 2025 que reúne espacios que destacan por la calidad de sus productos, el dominio de la parrilla y una propuesta que va más allá del plato.

Si estás con antojo y no sabes a dónde ir, aquí tienes diez paradas obligatorias para saciarlo.:

• Baco y Vaca

Dirección: 2de Mayo 798, San Isidro/ Benavides 1866, Miraflores.

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• Carnal

Dirección: Elias Aguirre 698, Miraflores.

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• Costumbres argentinas

Dirección: Av. Republica de Panamá 6562, Barranco.

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• El Charrúa

Dirección: Av. Javier Prado Este 5898, La Molina.

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• El Hornero

Dirección: Consulta aquí todas sus sedes.

@lacriticaroshca @Hornero.parrillas Av. Rivera Navarrete 798 San isidro Pan con Mantequilla 8.00 Sangría 78.00 Parrilla Doble 360.00 Coca Cola 9.50 #instafoodperu #amantesdelacomida #polloalabrasa #foodiepic #foodieperu #cocinaper #cevichelovers #pastalovers #chefstime #cocinero ♬ Lazy Sunday - Official Sound Studio

• La Cabrera Perú

Dirección: Calle Enrique Palacios 140, Miraflores.

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• La carnicería de Tito restaurante

Dirección: Av 28 de julio 1286, Miraflores.

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• La Carreta

Dirección: Avenida Rivera Navarrete 740, San Isidro/ Calle Andrés Reyes 472, San Isidro.

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• La cuadra de Salvador

Dirección: Consulta aquí todas sus sedes.

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• Osso

Dirección: Av. Santo Toribio 173, Torre Real 6, San Isidro.

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Consulta más de las listas de los Premios Somos 2025 en esta nota.

No importan los vaivenes profesionales —si es el cine, la música o la televisión—, a Giovanni Ciccia (54) los caminos siempre lo han conducido de regreso al teatro. Desde que se hizo actor en 1994 con su grupo de estudiantes del Club de Teatro de Lima, en la obra “El tartufo”, las tablas han formado parte de su identidad. Todo lo que vino después —las películas, las novelas, las giras musicales— han sido felices accidentes que le recuerdan la ética con la que suele abordar la vida: “Nosotros hacemos las cosas según nos salen de las tripas; nunca nos preguntamos si están bien o están mal, si van a gustar o no”, dice desde el Teatro Municipal de Surco, que a estas alturas es casi su oficina. Aquí lo encuentras dirigiendo la obra “Madres” o ensayando “Esperando a Baltasar”. Son días ocupados.

Para Ciccia, como para cualquier persona de su generación —la que creció entre las colas y los carros-bomba—, hacer muchas cosas a la vez es un instinto. Un mecanismo de supervivencia. La idea de ser actor y morirse de hambre nunca lo asustó. “Mi generación es la del ‘no futuro’, la que hacía las cosas por sí misma, porque, haciendo cualquier cosa, te ibas a morir de hambre igual. Era mejor hacer lo que te gustaba”, asume. Con ese mismo ímpetu tomó este año una decisión que pocos en su lugar tomarían. Puso en pausa su participación en la exitosa “Al fondo hay sitio” para volver a sentirse un poco libre, un poco punk, rodeado de proyectos nuevos que lo cautivaban de otra forma.

El esfuerzo de hacer televisión diaria es titánico. “Prácticamente todo el día hay que estar a disposición de la producción”, explica Ciccia, suspirando, como si recordara ese agotamiento. Así que pidió chepa y la producción encontró la solución perfecta: su personaje Diego Montalbán no se despide, huye al enterarse de que su mejor amigo, con quien tenía cuentas pendientes, había salido del coma. “Digamos que mi personaje está ahorita como un fugitivo”, dice Ciccia, con una sonrisa que sugiere que hay más de lo que puede contar. La puerta, en todo caso, quedó abierta.

Con más tiempo de su lado, Giovanni dirige los ensayos de la obra “Esperando a Baltasar”. En ella vuelve a reunirse con dos actores que, a estas alturas, son algo más que colegas. Con Óscar López Arias la historia viene de lejos: han compartido escenario desde 2008 en un sinfín de obras como “El mentiroso”, “La chunga” y varias producciones más. Con Renzo Schuller el vínculo es todavía más difícil de categorizar. El mismo año en que hicieron su primera obra juntos, 2004, Renzo fue quien ofició su matrimonio. “Tenemos un vínculo tan estrecho”, dice Ciccia, y la frase queda suspendida, como si las palabras no alcanzaran del todo. Que estos dos le hayan propuesto dirigirlos en una comedia de dos actores era una invitación que no podía rechazar.

El precio de ser actor

Para entender al Giovanni de hoy hay que volver a los noventa. Hay un momento que él identifica como un punto de no retorno: cuando conoció la fama. O la infamia. Sucedió en 1997, al aceptar participar en “No se lo digas a nadie”, la adaptación de la controvertida novela de Jaime Bayly. La convocatoria tenía dos imanes imposibles de ignorar: Pancho Lombardi dirigiendo —para él, el mejor cineasta peruano— y un guion en el que creía profundamente. “En ningún momento lo pensé como trampolín”, dice. “Creía mucho en el guion, quería hacer un buen trabajo”. Lo que no calculó fue el precio. Lima en 1997 quizá no estaba lista para un romance homosexual en pantalla grande, y Ciccia pasó del anonimato relativo a ser insultado en la calle. “Me decían maricón, coquero, desperdicio de hombre, asqueroso. Hasta en la cola del banco me gritaban cosas”, relata. No recuerda haber respondido. Cuando llegó “Tinta roja”, tres años después, sus ‘haters’ se quedaron callados y solo conoció elogios.

Esa misma lógica —la de hacer sin calcular— explica también Chabelos, acaso la cosa más impensada que le ha pasado en la vida. A mediados de los noventa, los actores Giovanni Ciccia, Sergio Galliani y Paul Vega empezaron a juntarse en la sala de sus casas para tocar. Los animaba el punk chonguero, las ganas de hacer ruido, y ninguna pretensión de que alguien los escuchara algún día. “Una propuesta cien por ciento artística, sin ninguna proyección”, recuerda Ciccia. El primer disco era casi puros covers, con apenas tres canciones propias, y al mismísimo Giovanni le daba algo de vergüenza. Hoy, a la distancia, lo escucha diferente. Veinticinco años, siete discos y cien mil oyentes mensuales en Spotify, Chabelos se prepara para tocar en Milán, París, Barcelona y Madrid. “Si me lo hubieras planteado hace 25 años, te habría dicho que me estás tomando el pelo”, confiesa.

Estos días lo tienen a Giovanni entre la adrenalina de los nuevos proyectos y una calma zen recién descubierta. Ya casi no sale, no toma y su mayor felicidad a la hora de dormir es imaginar cuál será su desayuno al día siguiente. No tiene Instagram activo, no graba lo que come, no informa a nadie dónde está. “¿Por qué tienes que grabar todo lo que haces?”, pregunta con genuina perplejidad. Su representante a veces lo reprende: le pide números, métricas, que genere contenido. Él encoge los hombros. Lo que más le preocupa no es un algoritmo. “Veo actores que se dedican a promocionar cosas en sus redes y lo que menos veo que hacen es actuar. Nos hemos convertido en vendedores”. Para su generación, que eligió este oficio por las tripas y no por el mercado, la deriva actual le resulta incomprensible. Prefiere la privacidad que le queda. “Ya perdí el anonimato siendo actor”, dice. “Convertir mi vida privada también en un show es algo que no quiero para nada”. //

Tal vez te ha pasado: miras tu círculo cercano y notas que ya no es tan amplio como antes. Algunas amistades cambiaron, otras simplemente dejaron de estar presentes, y sin darte cuenta, te quedaste con pocas personas alrededor.

En una sociedad que suele asociar la extroversión y la sociabilidad con el bienestar, y con la fuerte influencia de las redes sociales que premian la constante visibilidad, es fácil sentir presión por cumplir con ese estándar. Y es que, esa comparación puede generar una sensación silenciosa de insuficiencia, soledad e incluso hacernos dudar si tener pocos amigos es normal o debería preocuparnos.

¿Tener pocos amigos es un problema?

Aunque a veces uno piense que más es mejor, en la amistad no tiene por qué ser un problema rodearse de un número reducido de personas. Según Verónica Ponce, docente de la carrera de Psicología de la Universidad Científica del Sur, tener pocos amigos—desde la psicología social— no se interpreta únicamente en términos cuantitativos, sino relacionales y funcionales.

Como explicó la experta a Somos, las relaciones interpersonales cumplen funciones clave como afiliación, apoyo emocional y construcción de identidad social. En ese sentido, lo relevante no es cuántos vínculos tiene una persona, sino si estos satisfacen necesidades psicológicas fundamentales como pertenencia, reconocimiento y validación social.

“Una persona puede tener pocos vínculos y sentirse muy satisfecho si son significativos. En cambio, alguien con muchos amigos puede experimentar un vacío emocional si sus relaciones son superficiales. Esto debido a que la soledad es una experiencia personal y subjetiva, que no depende del número de personas que estén alrededor. Por ello, cuando las interacciones carecen de intimidad emocional, autenticidad y conexión, la persona puede sentirse poco comprendida o vista”, aseguró el psicólogo Eder Bautista, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM).

Dicho esto, no existe un número universalmente saludable de amistades, ya que la necesidad de socializar y entablar relaciones depende de múltiples factores. Algunos requieren mayor interacción para sentirse plenos, mientras que otros prefieren pocos vínculos, pero que sean profundos.

Por eso, para la psicoterapeuta Liliana Tuñoque, de Clínica Internacional, más que cuestionarnos si es un problema o no, es clave evaluar si nos sentimos bien con nuestros amigos actuales. Si la respuesta es afirmativa, probablemente se trate de interacciones saludables, si no, vale la pena identificar qué está faltando y qué nos gustaría construir.

¿Por qué algunas personas tienen menos amigos?

En definitiva, uno de los factores más influyentes en las relaciones amicales es la personalidad. De acuerdo con Adam Borland, psicólogo de Cleveland Clinic, las personas más introvertidas suelen inclinarse por vínculos más profundos y menos numerosos, priorizando la calidad sobre la cantidad.

Sin embargo, Bautista aclaró que este rasgo en particular no implica una incapacidad social ni es una señal de aislamiento. De hecho, una persona extrovertida también puede tener pocos amigos si decide priorizar relaciones más significativas. En este sentido, el psicólogo recalcó que la cantidad de amistades no define del todo la personalidad ni determina el bienestar social.

Con el paso de los años, especialmente después de los 30 o 40, el significado de la amistad también cambia. “Las responsabilidades de la vida adulta, la falta de tiempo y la claridad sobre lo que se busca en los vínculos llevan a una “depuración” natural del círculo social. Este proceso suele ser saludable y no necesariamente refleja dificultades para relacionarse”, sostuvo el especialista de la UARM.

De igual manera, la infancia y las primeras relaciones determinan—hasta cierto punto—la forma en que nos vinculamos. Cuando existió seguridad emocional en esas etapas, es más probable desarrollar confianza en los otros. Mientras que, las experiencias de rechazo pueden generar evitación o desconfianza que se trasladan, muchas veces de forma inconsciente, a las relaciones futuras.

Las experiencias negativas como la traición o el rechazo, igualmente, pueden llevar a algunas personas a limitar sus vínculos como mecanismo de protección. Reducir el número de amistades puede ser una forma de evitar el dolor emocional, lo que se manifiesta en conductas de cautela, dificultad para mostrarse vulnerable o mayor selectividad al confiar en otros.

¿Pocos amigos por elección o por evitación emocional?

Tener un círculo social pequeño no siempre significa lo mismo. A veces es una señal de madurez y otras puede esconder dificultades para vincularse. Por eso, la clave está en entender si es una decisión consciente o una consecuencia emocional.

Según la psicóloga Verónica Ponce, la diferencia central radica en la percepción de control y satisfacción con la propia vida. Quien elige tener pocos amigos suele hacerlo a partir de sus preferencias y valores como una forma de autorregulación social donde prioriza vínculos de mayor calidad y coherencia con su identidad. En cambio, cuando alguien no logra ampliar su círculo social, suele haber una brecha entre el deseo de vincularse y la capacidad percibida para hacerlo, la cual está influenciada por la ansiedad social, las habilidades interpersonales o las experiencias previas de rechazo.

“Tener pocos amigos puede ser una señal de madurez cuando la persona ha aprendido a identificar vínculos genuinos y a prescindir de los que no le aportan, lo cual requiere de mucho criterio y autoconocimiento. Sin embargo, cuando no es una elección, aparecen señales de alerta, como miedo a la vulnerabilidad, temor por fallar en las interacciones o interpretar situaciones neutras como rechazo”, agregó la doctora Nandy Vega, subdirectora médica de Mapfre.

Y que, en estos casos, la evitación emocional puede ser una forma de protegerse del dolor. El psicólogo Eder Bautista destacó que, a corto plazo este mecanismo puede generar seguridad, aunque con el tiempo, termina limitando la conexión profunda e incrementando la sensación de soledad.

“Cuando tener pocos amigos deja de ser una elección sana y se convierte en un problema, aparecen el aislamiento, la soledad persistente o un malestar significativo. Además, se observan ciertos comportamientos de alerta, como: evitar constantemente el contacto, sentirse desconectado o tener dificultades para confiar. Todo ello, impacta en la salud mental y física, generando ansiedad, depresión y un sufrimiento constante asociado”, advirtió Tuñoque.

¿Tienes pocos amigos y te incomoda? Esto es lo que puedes hacer

• Revisa tus expectativas: Pregúntate si buscas más cantidad o mayor calidad. No todas las personas necesitan un círculo amplio para sentirse bien.
• Detecta barreras internas: Identifica creencias negativas, miedo al rechazo o inseguridad que puedan limitar tu apertura hacia otros.
• Busca espacios con intereses compartidos: No te centres solo en “hacer amigos”. Intégrate en grupos académicos, laborales, comunitarios o recreativos donde los vínculos surgen de forma natural.
• Exponte gradualmente: Empieza con interacciones pequeñas. La conexión social se construye paso a paso, no de golpe.
• Desarrolla habilidades sociales: Escuchar, mostrar interés genuino y participar activamente facilita la creación de vínculos.
• Practica la autocompasión: Evita la autoexigencia excesiva. Tener pocos amigos no significa que haya algo mal contigo.
• Considera apoyo profesional si lo necesitas: Si hay mucha dificultad o malestar, hablar con un especialista puede ayudarte a identificar bloqueos y avanzar.

Después de más de tres décadas ejerciendo en Estados Unidos, el ginecólogo y obstetra Jorge Carreón ha decidido volver al Perú con un objetivo claro: hablar de menopausia sin tabúes y, sobre todo, con información, para prevenir los síntomas y no tener que curarlos.

Formado en la Universidad Nacional de San Agustín en Arequipa y especializado en Estados Unidos, donde realizó residencias en cirugía y ginecología, Carreón desarrolló gran parte de su carrera en Los Ángeles, combinando la práctica clínica con la docencia y roles clave en el sistema de salud, como su nombramiento en la Junta Médica de California en 2008, designado por el gobernador Arnold Schwarzenegger. Sin embargo, fue en los últimos años cuando su mirada profesional dio un giro.

“Me di cuenta de que muchas de mis pacientes, a quienes atendí durante su etapa reproductiva, estaban entrando a la perimenopausia. Y yo sentía que mi conocimiento no era suficiente”, cuenta. Esa inquietud lo llevó a certificarse en menopausia por la Menopause Society, una subespecialidad aún poco desarrollada a nivel global. Y es precisamente esta experiencia lo que lo trae de vuelta al Perú.

Una etapa más larga de lo que se cree

La menopausia no es solo el momento en que cesa la menstruación, definida médicamente tras 12 meses sin periodo. Es, en realidad, parte de un proceso mucho más amplio.

“Existe una transición que puede durar hasta 10 años, llamada perimenopausia. Y luego está la posmenopausia. En total, la mujer puede pasar hasta el 40% de su vida en esta etapa”, explica Carreón.

A pesar de su duración e impacto, sigue siendo un tema poco abordado. Incluso en la formación médica. “Menos del 20% de las residencias en ginecología en Estados Unidos enseñan menopausia de forma adecuada”, advierte.

Más que ‘bochornos’: un tema de salud integral

Uno de los principales errores, señala el especialista, es reducir la menopausia a síntomas como los sofocos. En realidad, sus implicancias son mucho más profundas.

“Las complicaciones severas están relacionadas con el sistema cardiovascular. Una de cada tres mujeres en esta etapa muere por problemas cardiovasculares, mientras que una de cada 39 lo hace por cáncer de mama”, detalla.

La disminución de estrógenos, clave en esta etapa, tiene efectos directos en el organismo. El sistema cardiovascular, por ejemplo, cuenta con receptores para estas hormonas, por lo que su descenso impacta directamente en la salud del corazón.

A ello se suman otros riesgos: osteoporosis, deterioro cognitivo, alteraciones metabólicas e incluso afectaciones en la salud mental.

La clave: prevención y diagnóstico temprano

Frente a este panorama, Carreón insiste en un enfoque que hoy marca la medicina moderna: la prevención.

“La medicina ha pasado de ser curativa a preventiva. Ya no se trata de esperar a que la enfermedad aparezca, sino de anticiparse”, afirma.

Esto implica identificar factores de riesgo desde antes: antecedentes familiares, embarazos complicados, episodios de depresión, enfermedades como la diabetes o trastornos autoinmunes. “La historia clínica de tres generaciones es fundamental”, subraya.

Además, recomienda hábitos básicos pero decisivos: alimentación saludable, ejercicio, evitar el tabaco y el alcohol, y controles médicos periódicos.

Otro de los grandes retos es cultural. La menopausia sigue siendo un tema del que poco se habla, incluso entre mujeres.

“La salud sexual, por ejemplo, sigue siendo un tabú. Y no debería serlo. Tiene un impacto directo en la calidad de vida y en las relaciones de pareja”, señala.

En ese sentido, el rol del médico también implica abrir espacios de conversación y confianza.

Un nuevo comienzo en el país

El regreso del Dr. Carreón no es solo simbólico. A partir de junio, comenzará a atender pacientes en el país, con miras a crear un centro especializado en menopausia con enfoque multidisciplinario.

“Queremos educar a las mujeres para que reconozcan que esta es una fase normal de la vida, pero que requiere atención”, explica.

Aunque destaca la calidad del capital humano médico en el Perú, considera que aún falta mayor desarrollo en tecnología y, sobre todo, en el interés por abordar esta etapa con la profundidad necesaria.

Para el especialista, el punto de partida es simple, pero poderoso: tomar conciencia.

“La mujer tiene que entender que esta es una etapa normal, pero también identificar cuándo algo no está bien y buscar ayuda”, finaliza. Porque hablar de menopausia no es solo hablar del fin de un ciclo, sino del inicio de una nueva etapa que, bien acompañada, puede vivirse con salud y calidad de vida.

Si últimamente has visto imágenes de Zendaya en alfombras rojas y has sentido que todo tiene coherencia visual, no es casualidad. Detrás hay una forma de vestir que en la industria se conoce como method dressing, en español, vestuario de método: una estrategia en la que los looks que usa un actor durante la promoción de una película están inspirados en la historia, los personajes o el universo visual del proyecto.

Es una manera de extender la narrativa más allá de la pantalla. Y si alguien lo ha convertido en arte, es Zendaya junto al arquitecto de imagen, su stylist de confianza, Law Roach.

No es la primera vez que lo hacen. Ya lo vimos en “Spider-Man”, donde sus apariciones incluían guiños sutiles al personaje; en “Dune”, con looks que evocaban desierto futurista; y en “Challengers”, donde la estética deportiva se reinterpretó desde la moda. Pero con “The Drama”, su nueva película junto a Robert Pattinson, la propuesta se sintió al inicio no tan literal, sino más afinada, más clara, más pensada.

El punto de partida: una frase clásica del mundo de las bodas: “Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue” que tradicionalmente acompaña a las novias el día de su boda como símbolo de buena suerte. Aquí, esa tradición se transforma en hilo conductor de toda la gira de prensa y es en los detalles donde todo empieza a encajar.

El “algo viejo” apareció cuando Zendaya volvió a usar su vestido de los Oscar 2015 de Vivienne Westwood. Un diseño en tono marfil, con escote off-shoulder y estructura suave que resalta la silueta. Más que un gesto nostálgico, se sintió como una reafirmación: revisitar una pieza clave de su historia en la moda y traerla al presente con otra actitud, más segura, más madura.

El “algo nuevo” llegó con un diseño a medida de Louis Vuitton. Aquí todo giraba en torno a la construcción: líneas limpias y cortes precisos. Representó a una novia moderna que no tiene miedo de usar negro. En la parte trasera del vestido caía un lazo estructurado en color negro que se extiende como una cola.

Luego, en el “algo prestado”Zendaya llevó un vestido de archivo de Giorgio Armani Privé, previamente usado por Cate Blanchett. La pieza mantiene su esencia, pero cambia completamente en actitud: en ella se siente más ligera, más actual. Hay algo interesante en cómo una misma prenda puede transformarse dependiendo de quién la lleva y cómo se lleva.

Y finalmente, el “algo azul”, que cerró la secuencia con un giro más dramático. Un vestido de Schiaparelli en un azul intenso, con corsetería visible y una construcción perfecta. Es el look más teatral de todos, y definitivamente la mejor elección para concluir la temporada de la alfombra roja con The Drama.

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Cada aparición fue dejando pistas. Nada se explicó de manera directa, pero todo estaba ahí para quien quisiera mirar con más atención.

En paralelo, Vogue Weddings publicó imágenes de “la boda” de los personajes de la película. Una coincidencia que no pasa desapercibida, sobre todo considerando lo que se ha comentado recientemente: que Zendaya y Tom Holland ya se habrían casado, según insinuó el propio Law Roach.

La pareja -que es extremadamente privada en los medios- no ha compartido fotos oficiales, no hay confirmación visual. Sin embargo el publicar esas fotos justo el día del estreno fue una jugada maestra que además brindó al público lo que tanto anhelaba ver: Zendaya de novia. Esto provocó que la conversación esté más viva que nunca.

La promoción de “The Drama” se mueve justo en ese límite. Ofrece una fantasía con Zendaya vestida de novia, pero dentro de una historia controlada, pensada, cuidadosamente construida.//

Hay amores que dejan una huella incluso después de decir adiós. Esos que, con el tiempo, se convierten en recuerdos, canciones o frases como “no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes”. Volver con un ex parece, entonces una mezcla de nostalgia y esperanza, como si la vida nos ofreciera reescribir una historia que quedó inconclusa. Pero también puede ser el riesgo de revivir esas heridas que nunca sanaron del todo.

No es raro que idealicemos —para bien o mal —esas segundas oportunidades en el amor. A lo largo de los años, algunas parejas han alimentado esa ilusión. Una de las relaciones más icónicas e intermitentes es la de Ross Geller y Rachel Green en la serie Friends que, aunque es ficción, nos demostró que algunos vínculos pueden reinventarse. Pero también hay historias que nos recuerdan que no siempre funciona, como el mediático reencuentro de Jennifer Lopez y Ben Affleck, donde ese segundo intento no logró sanar lo que ya estaba roto.

Algunas relaciones florecen y otras que se desvanecen, pero todas nos invitan a mirar hacia adentro. ¿Es una segunda oportunidad real o solo el eco de lo que alguna vez fue? Entre el deseo de volver y la necesidad de avanzar, encontrar la respuesta no siempre es fácil. Pero mirar con honestidad lo vivido puede ser el primer paso para decidir sin idealizar el pasado y elegir, por fin, lo que realmente nos haga feliz.

¿Una segunda oportunidad desde el amor o desde la herida?

Entender de dónde nace el deseo de regresar con una expareja, sin duda, puede marcar una gran diferencia entre reconstruir una relación saludable o repetir un ciclo que ya generó mucho dolor. Por eso, como explicó Karin Domínguez, psicóloga y gerenta de Modo USIL de la Universidad San Ignacio de Loyola a Somos, una forma de descifrarlo es comprendiendo que el amor genuino se vive como una elección consciente, más no como una necesidad urgente.

“Este permite que cada persona mantenga su identidad, sus metas y su bienestar personal, mientras que cuando se decide desde el apego emocional o la dependencia, el vínculo se sostiene por el temor a perder a la persona o a enfrentar la soledad”.

Y es que la soledad—según la psicóloga Diana Bances, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM) — puede distorsionar la memoria emocional. En contextos urbanos como Lima, donde muchas personas viven ritmos acelerados, pero con poca conexión real, es común que la ausencia active el impulso de volver. Por ejemplo, un sábado por la noche sin planes, o el silencio después de un día largo, puede generar la necesidad de escribirle a un ex. Sin embargo, muchas veces esto no nace del amor ni de la sensación de extrañar genuinamente a esa persona, sino de la costumbre y de evitar el vacío.

Además, como advirtió Iván La Rosa, docente de la carrera de Psicología de la Universidad Científica del Sur, nuestro cerebro tiende a idealizar el pasado como mecanismo de defensa para reducir el dolor emocional, priorizando los recuerdos positivos y minimizando los negativos. Este sesgo, conocido como nostalgia selectiva, puede distorsionar la realidad e impulsar el deseo de retomar el vínculo.

La clave está en la claridad emocional. Porque no es lo mismo regresar desde la madurez, la cual implica reflexión, autocrítica y una serie de cambios concretos, que desde la herida que surge del dolor, el rechazo o la necesidad de reparar la autoestima.

¿Tu relación tiene futuro?

Por lo general, las relaciones que tienen más posibilidades de reconstruirse son aquellas que han atravesado por problemas circunstanciales, como diferencias de hábitos, estrés externo o conflictos específicos como un malentendido.

Aunque duelen, estas rupturas no suelen dejar una huella profunda ni alterar significativamente la estructura emocional. De hecho, como destacó Vanessa Román, psicóloga clínica del Centro Psicológico SANA, si ambos desarrollan herramientas emocionales y una buena comunicación, pueden retomar la relación de manera saludable.

En cambio, los problemas estructurales que se manifiestan a través de patrones repetitivos como infidelidad, conductas narcisistas o abuso emocional son más difíciles de reconstruir, pero no imposibles.

“Estudios señalan que, de cada 10 parejas, aproximadamente 6 continúan juntas tras una infidelidad. Sin embargo, solo lo logran cuando ambos miembros realizan un trabajo profundo de reestructuración cognitiva y emocional, pues la infidelidad activa circuitos de amenaza en el cerebro y coloca a la persona afectada en un estado de alerta constante. El aumento del cortisol genera hipervigilancia, ansiedad, pensamientos catastróficos e inseguridad persistente. Por eso, no se trata solo de perdonar, sino de procesar un impacto emocional y neuropsicológico real”, recalcó la psicóloga.

¿Estas listo para volver con tu ex?

Regresar con una expareja no es solo cuestión de cuánto tiempo ha pasado, sino de lo que realmente cambió en ese periodo. Aunque muchas veces se cree que la distancia o los meses ayudan a “curar” la relación, lo cierto es que reconstruir un vínculo—especialmente cuando se ha roto la confianza— requiere de algo más profundo, como el trabajo personal, el compromiso y cambios reales por parte de ambos, aseguró el psicólogo Ramone Ford, de Cleveland Clinic.

“Si eso no está presente, intentar retomarlo demasiado pronto puede llevar, casi inevitablemente, a repetir los mismos patrones que lo rompieron en primer lugar”.

Por eso, como precisó Vanessa Román, más que enfocarnos en el tiempo, vale la pena hacerse algunas preguntas incómodas, pero muy necesarias:

• ¿Me estoy eligiendo a mí en esta decisión?
•  ¿Qué cambió realmente en mí y en la otra persona?
• ¿La otra persona ha hecho un trabajo personal real o solo hay intención?
• ¿Podría sostener esta relación sin traicionarme a mí misma otra vez?
• ¿Vale la pena asumir nuevamente este nivel de riesgo?
• ¿Estoy eligiendo desde el bienestar o desde el miedo?
• ¿Esta relación me da paz o me desgasta?
• ¿Estoy viendo a la persona como es o como quiero que sea?

También es importante entender que volver no significa retomar la relación donde se quedó, como si nada hubiera pasado. “Esa versión del vínculo ya no existe. Intentarlo de nuevo implica algo distinto: reconocer lo que no funcionó y construir nuevos acuerdos desde un lugar más consciente. Porque no se trata de empezar de cero, sino de empezar diferente”, subrayó la psicóloga Diana Bances.

Si vas a volver con tu ex, tienes que saber esto

Una segunda oportunidad en el amor no debería empezar con simples promesas, sino con conversaciones incómodas, pero imprescindibles. Según Domínguez, antes de intentarlo de nuevo es fundamental hablar con total honestidad sobre qué fue lo que realmente dañó la relación y qué necesita cambiar para evitar que se repita la misma historia.

“No basta con decir “esta vez será diferente”, hay que aterrizarlo. Esto implica poner sobre la mesa las necesidades emocionales, los límites personales y las expectativas, pero también definir cómo van a actuar en situaciones específicas: qué harán cuando haya conflictos, cómo se comunicarán si algo molesta y qué conductas están dispuestos a modificar. Las relaciones no cambian solo porque vuelva el cariño, cambian cuando las personas responden distinto ante los mismos problemas”, sostuvo la experta de la Universidad San Ignacio de Loyola.

En este punto, también hay algo clave: no confundir el entusiasmo del reencuentro con un cambio real. La llamada “fase de luna de miel” puede hacer que todo se sienta más intenso y perfecto al inicio, pero eso no significa que haya una transformación de fondo. Como refirió la psicoterapeuta Liliana Tuñoque, de Clínica Internacional, el verdadero cambio se sostiene en el tiempo, incluso cuando hay conflictos.

Cuando ese cambio no es genuino—o no se ha trabajado lo suficiente— lo que suele aparecer no es una nueva relación, sino los mismos patrones de siempre: celos, mala comunicación, expectativas poco realistas o la tendencia a culpar al otro sin asumir responsabilidad. A esto se suman dinámicas más sutiles, como evitar el conflicto o complacer en exceso por miedo a perder la relación, lo que puede llevar a tolerar situaciones que antes ya habían generado daño.

En este sentido, hay algo que debe quedar claro desde el inicio: no todo es negociable. Existen límites que no deberían cruzarse bajo ninguna circunstancia, ni siquiera en una segunda oportunidad. La violencia física o emocional, la manipulación, la humillación, el control excesivo o la falta de respeto constante no son “problemas a trabajar”, sino señales de alerta.

¿Funcionan realmente las segundas oportunidades?

El éxito de las segundas oportunidades no depende de la suerte o del “vamos a ver qué pasa”. Según Diana Bances, realmente funcionan cuando ambas personas dejan de aferrarse a lo que fue y se enfocan en lo que están dispuestos a hacer diferente.

Además, requiere de mucha honestidad, responsabilidad compartida y de un compromiso real, así como de la capacidad de poder reconstruir la confianza. “Sin estos elementos y la disposición de ambos para realizar cambios en la comunicación, en los límites o en la forma de resolver conflictos, lo más probable es que repitan los mismo errores” ¸ resaltó el psicólogo de Cleveland Clinic.

Al final, más allá del deseo de volver, la verdadera pregunta debería ser: ¿los dos están dispuestos a hacer el trabajo emocional que antes no hicieron? Cuando la respuesta es sí, y ese esfuerzo se traduce en hechos concretos, una segunda oportunidad puede funcionar, pero, sobre todo, puede construirse una relación más consciente y sólida.

¿Qué motiva a un director argentino a movilizar su obra hasta Perú? Aun con el ímpetu artístico y algunas visitas previas —para ver a Osvaldo Cattone o montar proyectos con elencos locales—, Ricky Pashkus responde esta vez desde el contexto. “Pensar en giras moviendo elencos grandes por avión es difícil en Argentina, que está pasando por épocas económicas complicadas”. A partir de esa limitación, y de un momento distinto en su carrera, se concreta la llegada de “La Ballena” al Teatro Canout.

Esta vez el director no viaja solo. Lo acompaña el actor Julio Chávez, quien dará vida a la historia de Charlie, un profesor de literatura recluido en su departamento. Con un diagnóstico que pronostica su pronta partida, intenta recomponer el vínculo con su hija adolescente, a quien mantuvo a distancia durante años. La obra transcurre en ese espacio cerrado, donde cada visita —una enfermera, un joven creyente, la propia hija— expone tensiones acumuladas, culpas y la urgencia de decir algo antes de que sea demasiado tarde.

“Nace como un deseo de que mi amigo Julio Chávez tenga un material no dirigido ni escrito por él”, revela Pashkus. A eso se suma una búsqueda personal. Acostumbrado al teatro musical, esta vez se enfrenta a otro registro. “Nunca he trabajado un material de esta manera; lo he hecho, pero más cerca de la comedia, es algo importante para mí hacerlo”.

El equipo llegará desde Buenos Aires después de una temporada exitosa, sin embargo, la escenografía se construirá de forma local. “Es la misma, pero adaptada a la medida del teatro”, precisa el director. El Canout impone condiciones: un escenario más ancho, sin telón de boca ni bastidores tradicionales. La casa del personaje principal —donde transcurre toda la obra— ya no ocupa el escenario completo, sino que se instalará dentro de un ambiente mayor. Los bordes se resolverán con iluminación, abriendo laterales que amplían la acción sin romper la sensación de encierro.

Pashkus llegará cuatro días antes para supervisar el montaje; Chávez, un día antes del estreno. Para entonces, todo estará definido: posiciones en escena, tiempos de diálogo, cortes de luz. No hay margen para pruebas extensas. Los ajustes serán precisos: un foco bien colocado, la distancia exacta para que la voz alcance la sala, la verificación de que el ritmo se mantenga según el guion original. Hay, sin embargo, decisiones puntuales: algunas adaptaciones a la idiosincrasia latinoamericana y un mayor desarrollo del personaje de la amiga enfermera.

Gestar La Ballena

“Tengo que aceptar que mi vida no va a ser muy emocionante”, le confesó un alumno a Samuel D. Hunter, creador de “La Ballena”. Tenía 30 años y ya conocía bien lo que era vivir de esa forma. Su mente había traducido la depresión en un hambre insaciable y en noches frente al espejo donde se reconocía como un hombre gordo, poco atractivo y homosexual. Por las tardes dictaba clases en la Universidad de Rutgers, y repetía al ingresar: “No tienes idea de cómo escribir un buen ensayo”. Un día cambió la rutina y propuso un ejercicio distinto: escribir un texto honesto. Al leer esa frase de su alumno, todo cambió, y así, empezó a gestarse esta obra.

Ese origen no se diluyó con su paso al cine. La versión protagonizada por Brendan Fraser amplificó la historia y la llevó a un público mayor, pero también la trasladó a otro lenguaje. En teatro no hay cortes ni primeros planos. Todo ocurre en continuidad. El actor no puede apoyarse en la edición ni en la cámara: sostiene la escena de principio a fin. “Nada de esto será fácil”, remarca el director.

En ese contexto, el proceso de Chávez comienza antes de pisar el escenario. La transformación arranca con el fat suit, al que se suman capas de prótesis y una base de maquillaje que unifica el cuerpo. Luego vienen los detalles: piezas adicionales, ajustes y tiempos de secado que no admiten apuro. No es un trabajo individual. Una persona especializada viaja exclusivamente para encargarse de ese proceso. Recién entonces aparece Charlie.

La obesidad está presente desde el inicio, pero no define la obra. Pashkus lo plantea con claridad: “Más allá de un hombre mórbido, es una historia de amor entre un padre y su hija”. El resto aparece en los diálogos, en lo que se dice y en lo que se evita. “En Buenos Aires hay una sensación de que hemos avanzado en temas como la identidad sexual y los cuerpos. En apariencia, sí; en la realidad, no lo hemos hecho”, concluye.

Un día en los laboratorios de Glexco Robotics & Automation, en Surco, no se parece en nada a un día de oficina convencional. En la entrada, cual recepcionista, hay un robot rechoncho de rostro amable que te saluda, escanea tu rostro y, tras verificar tu identidad, te saluda por tu nombre con su habitual voz sintetizada. Unos pasos más adentro, en el showroom, dos androides de la marca Ubitree extienden la mano con una cortesía y energía impropia para un oficinista que recién llega al trabajo. Más allá, dos perros robóticos te ven aparecer y se sientan para ofrecer la patita mecánica, más educados que cualquier peludo de barrio. La sensación es que hemos viajado al futuro. Pero en Glexco se apresuran a corregirlo. Esto no es el futuro. Esto es el presente.

La prensa que cubrió el debate electoral peruano, repleto de puyas y discursos ininteligibles, alcanzó a notar que el expositor mejor articulado de la noche no fue ningún candidato a la presidencia. Fue Xpertus, un robot de forma humanoide que, presente en la sala, orientaba a los ciudadanos curiosos en el laberinto del sistema electoral peruano 2026. Xpertus es un robot cien por ciento peruano, fabricado en las instalaciones de Glexco, y representa un hito en la incipiente industria local. “Fue el primer robot que desarrollamos acá y su especialidad es la interacción con personas. Puede conversar, resolver dudas”, cuenta Jorge Tuesta, CEO de Glexco Robotics, sobre este C-3PO a la peruana.

Como muchos compatriotas de su generación, Tuesta creció viendo en la televisión series de autómatas metálicos como “Ultrasiete”, “Ultraman” o “Goldar y los monstruos del espacio”. Para los niños de los años setenta y ochenta, los robots eran una obsesión. Si los chicos del siglo XIX jugaban con caballos de madera y soldaditos de plomo, quienes crecieron pegados al televisor en las décadas siguientes soñaban con “Astroboy”, “Mazinger Z”, “Transformers” o “Robotech”. En esos dibujos animados, las máquinas caminaban, hablaban y salvaban el mundo antes de la hora de la cena. El sueño de más de uno era construir el suyo propio. Hoy, ese viejo anhelo infantil parece cada vez menos imposible.

Una antigua fascinación

En el siglo XVIII, cuando los relojeros europeos dominaban el arte de los engranajes minúsculos, aparecieron los autómatas, máquinas capaces de simular acciones humanas. El más famoso fue El Turco, un supuesto robot jugador de ajedrez presentado en 1770. El artefacto vestía turbante, movía las piezas con solemnidad y hasta parecía irritarse cuando perdía una partida, para mayor realismo. En realidad, era una farsa: dentro del mueble se escondía un ajedrecista de carne y hueso que movía las piezas. Aun así, su leyenda sobrevivió durante décadas —se decía que había derrotado a Napoleón— y alimentó la vieja fascinación, pero también el temor, de que las máquinas pudieran algún día reemplazar funciones humanas.

Recién en 1939 apareció quien suele presentarse como el padre de los robots modernos: Elektro, de la firma Westinghouse. Medía dos metros, caminaba torpemente y podía pronunciar unas 700 palabras, lo cual ya era bastante para una máquina… y para no pocos humanos. Elektro incluso tenía un perrito, también mecánico, cuyo paradero actual es desconocido. En las ferias de la época la gente pagaba por ver aquella proeza de la ciencia, dividida entre la fascinación y un ligero temor a que el aparato decidiera algún día pensar por su cuenta.

El cine fue el arte que mejor supo aprovechar esa mezcla de maravilla y paranoia. Desde la muda “Metrópolis” (1927) hasta “Terminator”, sin olvidar la saga “Blade Runner”, donde Hollywood imaginó androides que no dudan en matar a sus creadores mientras buscan respuestas existenciales.

Mientras tanto, la robótica real siguió avanzando con mucho menos dramatismo. Empresas como Honda desarrollaron máquinas capaces de caminar, como el célebre ASIMO, una especie de astronauta en miniatura que parecía esforzarse por no caerse. Actualmente existen androides con piel de silicona y expresiones faciales que rozan lo humano sin llegar del todo a serlo. El efecto que provocan ha sido estudiado por los ingenieros, quienes lo llaman “uncanny valley”: ese momento incómodo en el que una máquina se parece demasiado a una persona y, precisamente por eso, nos resulta perturbadora.

Hechos en el Perú

Aunque los robots que hoy aparecen en ferias tecnológicas o bailando en campañas políticas suelen venir de China, en el Perú también ha surgido un pequeño pero creativo ecosistema de desarrollos propios. Están los sofisticados humanoides de Glexco, pero también hay inventos mucho más vernaculares, por decirlo de algún modo. En el Vraem, por ejemplo, el profesor Walter Velásquez construyó Kipi, un pequeño asistente educativo ensamblado con chatarra electrónica, material reciclado y un panel solar para recargar energía. Durante la pandemia, cuando los estudiantes de las comunidades rurales de Huancavelica quedaron sin internet ni señal de televisión, Velásquez cargaba a Kipi y se internaba en trochas con su invento subido en el lomo de un burro.

En algunos hospitales también han empezado a aparecer robots con vocación de enfermero. Ingenieros de la PUCP desarrollaron el año pasado a RoPI, un robot interactivo pensado para acompañar a niños hospitalizados en el Instituto Nacional de Salud del Niño de San Borja. Su misión es distraer, conversar y jugar con pacientes que pasan largas temporadas en tratamiento. En esa misma línea, la investigadora Yadhira Valenzuela creó este año a Misi, un robot con forma de gatito diseñado para ayudar a niños con trastorno del espectro autista a practicar habilidades sociales mientras dibujan, escriben o interactúan con el dispositivo.

La robótica peruana también se ha colado en lugares menos esperados, como las casonas y criptas del Centro Histórico de Lima. Un equipo de la Universidad de Lima ha presentado a Alqo, un perro robot equipado con sensores y cámaras, para explorar túneles, pasajes y estructuras coloniales donde entrar con casco y linterna sería, como mínimo, imprudente. Con ayuda de drones y escáneres láser, el proyecto busca crear modelos tridimensionales del patrimonio histórico de la ciudad. Así, mientras los historiadores revisan papeles en la superficie, el robot baja a los sótanos a ver qué secretos quedaron guardados desde el virreinato.

Hace doscientos años, cuando las máquinas de vapor amenazaron con dejar sin empleo a media Europa, los trabajadores respondieron como sabían: agarraron las máquinas a martillazos. El miedo a ser reemplazados por un engranaje es tan antiguo como la industria misma. Qué pasará ahora es difícil de anticipar. Mientras estas líneas se escriben, el robot Optimus de Tesla —ya en su tercera generación— empieza a caminar por las fábricas de Fremont y Austin realizando tareas de ensamblaje. La idea de Elon Musk es que, tarde o temprano, Optimus también ingrese a los hogares para ocuparse de “tareas aburridas” como limpiar, traer cosas o cocinar. Lo que antes parecía un argumento de ciencia ficción que inevitablemente termina mal —como en “Yo, robot”— empieza a asomarse como una realidad a la vuelta de la esquina.

Astroboy

Astroboy fue un icónico personaje de manga y anime creado por Osamu Tezuka en 1952. Contaba la historia de un niño robot con poderes extraordinarios que luchaba por la justicia mientras buscaba su lugar entre humanos.

Caballero Mecánico

Recreación de El caballero mecánico, un invento del genio italiano Leonardo Da Vinci, que fue diseñado hacia 1495. Se considera uno de los primeros autómatas humanoides.

El Hombre de hojalata

El Hombre de Hojalata es uno de los personajes más recordados de “El mago de Oz”, la novela de L. Frank Baum publicada en 1900. No es exactamente un robot, sino un leñador convertido en hombre metálico que cree haber perdido su corazón en alguna parte.

Elektro

Fue un robot humanoide creado por Westinghouse en 1937 y presentado en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Medía más de dos metros, pesaba unos 120 kilos y podía caminar, hablar unas 700 palabras, fumar cigarrillos e inflar globos. Incluso tenía un perro robot llamado Sparko.

ASIMO

Fue un robot humanoide desarrollado por Honda y presentado en el año 2000. Podía caminar, subir escaleras, reconocer rostros y responder a comandos de voz. Con su apariencia de pequeño astronauta blanco, se convirtió en uno de los robots más famosos del mundo.

Con polleras, unas zapatillas Vans y el skate siempre pegado a los pies, las Cholitas Skaters de Bolivia desafiaron todo estereotipo y su historia colectiva fue capturada por el documentalista peruano Mariano Carranza en el corto “Imilla Skate. The Cholita Skaters of Bolivia”, que acaba de ser nominado a los 47th Annual Sports Emmy Awards.

Como documentalista, Carranza siempre está en búsqueda de contradicciones. Y encontrar a estas mujeres de origen andino, viviendo en un entorno urbano como Cochabamba y llevando polleras con el ímpetu de quien busca reivindicar sus raíces, le pareció atractivo para mostrar: “Revierten todos los estereotipos. Demuestran de una manera bastante auténtica que las cosas no tienen que ser como las sociedades nos dicen que sean. Es lo que más me gusta de la historia”, nos explica Carranza. Para realizar el documental, viajó a Bolivia a inicios de este año junto a su codirectora Rebecca Basaure y el equipo de producción. Durante una semana se realizaron las grabaciones. Allá las pudo conocer mejor.

Este grupo de mujeres indígenas, llamado Imilla Skate (@imillaskate), se gestó alrededor de 2019. Comenzaron yendo a los skateparks de Cochabamba, la mayoría en malas condiciones, donde se enfrentaron a un deporte dominado por hombres. Como había muy pocas mujeres skaters en Bolivia, se hicieron amigas y buscaron algo que las representara en conjunto. Para crear su identidad, se inspiraron en sus madres, abuelas y tías: mujeres de polleras, valientes, que dan la cara a la adversidad. De ellas nació la idea de las Cholitas Skaters. Con el skate como herramienta, este colectivo de mujeres, con edades entre 20 y 30 años e historias muy distintas, encontraron en este deporte un destino, un sentido en la vida, una manera de responder a la sociedad y de ser libres.

Esta es la historia que Carranza cuenta en “Imilla Skate. The Cholita Skaters of Bolivia”: “Bolivia, al igual que el Perú y otros países de la región, es una sociedad patriarcal, machista, racista. Por eso, ellas utilizan el skateboard como una manera subversiva pero sutil de representación. Nos dicen: ‘Aquí estamos, somos mujeres indígenas, pero nos gusta patinar’”, explica el documentalista. Y algo más, el documental evidencia un noble objetivo de las Cholitas Skaters: construir en Cochabamba el primer skatepark olímpico de Bolivia y Sudamérica. También, como colectivo, buscan incentivar a mujeres, niñas y niños a practicar el skateboarding. Esa es su meta. Actualmente, se definen como un club deportivo dedicado a incentivar la cultura con actividades sociales. Según su página de Instagram, difunden el skateboarding y su filosofía de resiliencia en refugios, albergues y centros de apoyo escolar.

En el documental de 15 minutos, las vemos en sus espacios más íntimos narrando sus historias, en los mercados, interactuando con más mujeres como ellas, de polleras y sombreros, dominando el skate mientras construyen sus sueños.

La suerte awajún

Recibir la noticia de una nominación al Emmy es una historia digna de contar. Mariano Carranza, director y productor ejecutivo de “Imilla Skate. The Cholita Skaters of Bolivia” se enteró de la nominación tres días después que todos, porque se encontraba trabajando en la selva, sin señal de Internet.

“Fue bien emocionante. Hasta hace poco estuvimos en unas grabaciones por tres días en la selva, en una comunidad awajún a la cual solamente se puede llegar caminando durante ocho horas por un sendero bastante difícil. Y no hay Internet dentro. Estuve completamente desconectado. Al regresar, ni bien llegué al río, después de un camino agotador, entraron un montón de mensajes, y uno de ellos era de Rebecca, codirectora del corto. Decía: ‘¿Estás bien? Estoy preocupada por ti. ¿Has visto las noticias?”. Muy intranquilo, Carranza abrió el mensaje con la nominación y celebró con los chicos que lo acompañaban. Será, confiesa él, un momento que nunca olvidará. //

La moda ama los grandes regresos. Y si hay uno que el universo fashion estaba esperando con verdadera devoción, es el de “The Devil Wears Prada”. Su esperada secuela promete revivir a dos de los personajes más influyentes del cine contemporáneo y devolvernos ese espectáculo visual donde cada look cuenta una historia. La gira de prensa ya comenzó y viene cargada de momentos memorables.

La primera parada fue Ciudad de México, un escenario vibrante que no pudo ser más acertado para inaugurar este recorrido. Allí vimos reunidas a las icónicas Anne Hathaway y Meryl Streep, quienes, como era de esperarse, ofrecieron un verdadero deleite para los amantes de la moda.

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Streep, fiel a su elegancia contundente, apostó por un conjunto de Dolce & Gabbana completamente custom-made. La pieza, rica en detalles incluía broches en el pecho y un lazo al cuello que evocaba una sofisticación casi editorial. Un look que honra su personaje y reafirma su estatus como una figura de estilo.

Por su parte, Hathaway demostró por qué su evolución dentro y fuera de la pantalla sigue siendo relevante. La actriz apareció en un total look de Schiaparelli: una falda de flecos con movimiento dramático y un cinturón escultural que elevaba la silueta a una pieza de arte. Un guiño perfecto a esa Andy Sachs que aprendió, quizás demasiado bien, las reglas del juego.

Pero el verdadero golpe maestro de esta primera parada fue un desfile que reunió a más de veinte diseñadores locales -entre nombres consagrados y talentos emergentes- para reinterpretar el universo de la película desde una mirada latinoamericana. El resultado fue una celebración de la moda como lenguaje global.

Y como toda buena historia necesita un giro inesperado, el desfile nos regaló dos apariciones sorpresa que elevaron aún más la experiencia. Anne Hathaway entró con un minivestido de lentejuelas combinado con botas altísimas de Stella McCartney, en un momento que encapsuló el espíritu más audaz del personaje. Mientras tanto, Meryl Streep optó por un vestido camisero azul de Schiaparelli, demostrando que el poder también puede expresarse con aparente sencillez.

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A fashionable night at the Mexico City Fan Event for The Devil Wears Prada 2 featuring Meryl Streep and Anne Hathaway.   Get your tickets now and see the film only in theaters May 1.

♬ original sound - The Devil Wears Prada 2

En medio de este despliegue internacional, hubo también espacio para el talento peruano. Natalie Vértiz dijo presente apostando por diseñadores nacionales en distintas apariciones: de la marca ESCVDO, un vestido que tarda aproximadamente dos semanas en completarse, ya que se teje a mano y un set de cuadros en tono ‘cerulean’ (if you know, you know) confeccionado con 100% algodón pima tejido a mano en un telar tradicional. De la diseñadora Ana María Guiulfo lució un conjunto colorido a rayas que destacó entre los mejores looks de los asistentes. Una elección que no solo suma visibilidad, sino que reafirma el lugar de Perú dentro de la conversación global de la moda.

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La gira continuará por Tokio, Seúl, Shanghái, Nueva York y Londres. Y la pregunta es inevitable: ¿repetirán este formato celebrando el talento local en cada destino? De ser así, estaríamos frente a una de las estrategias de moda más interesantes de los últimos años, donde cada ciudad no solo recibe una película, sino también una plataforma.

Esto recién comienza. Y si algo nos ha enseñado El diablo viste a la moda, es que la moda cuando se hace bien no es superficial: es narrativa, es identidad y, sobre todo, es poder.

Seguiremos atentos. Porque si algo está claro, es que este elenco aún tiene mucho que decir… y que vestir.//

La selva sigue siendo ese gran territorio que el Perú mira poco. Gran parte del país es Amazonía y, sin embargo, conocemos apenas algunos de sus insumos —paiche, aguaje, ají charapita— mientras el resto permanece fuera del radar cotidiano. Estamos cerca y, al mismo tiempo, lejos.

En Brasil, en cambio, la historia es otra. En ciudades como São Paulo, los ingredientes amazónicos han encontrado un lugar dentro del circuito urbano en propuestas como Oro o D.O.M., nombres recurrentes en premios internacionales. No se trata solo de usar el producto, sino de incorporarlo a un relato contemporáneo.

En esa línea, Awa se afirma como una cocina de autor con base amazónica que evita convertir a la selva en paisaje exótico. No es una selva escenificada, sino una que se construye desde la experiencia: la de los viajes de Aldo, pero sobre todo la de sus vínculos con productores, comunidades y proveedores.

El espacio acompaña sin imponerse: minimalista, intervenido por plantas que caen desde el techo y una atmósfera sonora que sugiere más de lo que explica. Desde el salón se deja ver una cocina ordenada, casi quirúrgica, donde grandes pescados amazónicos construyen un fondo ligeramente surreal. La inmersión funciona: al cruzar la puerta, el ruido de Miraflores queda atrás.

Ahí aparece una de las virtudes de Awa: el equilibrio entre exploración y familiaridad. Siempre hay un cable a tierra. Un pie en lo conocido y otro en lo que se descubre.

Se siente desde el inicio, con un pan de masa madre acompañado de mantequilla de aguaje, de perfil frutal y ligeramente ahumado. O en el tartar de paco —uno de los grandes peces del Amazonas— servido con palta y una salsa XO reinterpretada (ají dulce, charapita, cecina, chorizo y kion), que llega con un tostón de plátano bellaco.

Uno de los ejes más interesantes del trabajo de Aldo es el de los embutidos, que se lucen en su tabla: jamón, salchicha y pastrami de paiche, además de un chorizo de cerdo ahumado con pickles y mostaza de tucupí. Se nota la intención: traducir la Amazonía a un lenguaje reconocible, y se logra.

La sección “mano” —bocados para compartir— mantiene algunos clásicos, como las conchas a la brasa con limón mandarina y confitura de pieles, pero suma nuevos aciertos: el siu mai de gallina con castaña, huevas de trucha y un ponzu de limón amazónico, o las empanadas de masa de plátano rellenas de un guiso encocado de langostinos, jugoso y bien resuelto.

El paiche ocupa un lugar protagónico. Llega desde Pacaya Samiria, a través de pesca sostenible en la comunidad de Bretaña, y se presenta a la brasa, con una cocción precisa: interior jugoso, textura firme. Lo acompaña un curry de mishkina —ese aderezo amazónico que mezcla cúrcuma, ajíes, achiote y sacha culantro— que, al encontrarse con la leche de coco, construye una capa de sabor compleja pero delicada.

Hay también guiños a la formación de Aldo. Una pasta de yemas con almejas remite a una ‘alle vongole’, pero se desplaza hacia otro terreno con mantequilla de aguaje y limón curado. Otra vez, el mismo gesto: partir de lo conocido para moverse hacia los sabores del Oriente.

En los postres, la exploración continúa —helado de macambo, tarta de cítricos amazónicos—, pero el cierre más sólido está en un flan de café elaborado con granos de la chacra D. Dago, en la selva central. Un café orgánico y biodinámico que aquí se expresa con claridad con todos sus matices.

Awa se ha convertido en una cocina que no necesita exagerar para ser auténtica. Explora, pero no pierde el suelo. Invita y atrae a propios y ajenos, porque sabe que, de una manera u otra, cuando de la selva se trata, casi todos seguimos sintiéndonos turistas en vez de vivirla como un rasgo más de nuestra identidad. //

Puedes elegir un “buen colegio” y aun así no ser el adecuado para tu hijo. Cuando se trata de niños dentro del espectro autista, la decisión no pasa solo por la reputación del centro educativo, sino por entender cómo aprende el niño y qué tipo de entorno realmente lo ayuda a desarrollarse.

El Trastorno del Espectro Autista (TEA) es una condición del neurodesarrollo que influye en la forma en que una persona procesa la información, se comunica y se relaciona con el entorno. Sin embargo, hay algo fundamental que muchos padres pueden pasar por alto: no hay dos niños con autismo iguales.

Como explicó la psicóloga educativa, Sara Castillo a Somos, se habla de “espectro” justamente porque cada niño presenta necesidades distintas: algunos requieren más apoyo en su día a día, mientras que otros pueden desenvolverse con mayor autonomía. Por eso, entender esas diferencias es clave para cualquier decisión educativa, pues en el contexto escolar, estas particularidades se traducen en formas específicas de aprender. Por ejemplo, muchos niños dentro del espectro:

• Necesitan apoyos visuales y rutinas claras para comprender mejor.
• Pueden tener dificultades para comprender un lenguaje figurado o instrucciones largas.
• Se ven afectados por cambios inesperados.
• Presentan sensibilidades sensoriales (ruidos, luces, texturas) que pueden generar distracción o ansiedad.
• Expresan sus emociones o intereses de manera distinta.

Pero no todos son desafíos, ya que muchos pequeños con TEA también tienen fortalezas que pueden potenciar su aprendizaje si el entorno es el adecuado:

• Memoria visual.
• Atención al detalle.
• Honestidad.
• Pensamiento lógico.
• Creatividad.
• Una forma única de ver el mundo.

“Cuando cuentan con los apoyos adecuados, docentes capacitados y un entorno que respete la neurodiversidad, estos estudiantes pueden aprender, participar y progresar plenamente en el colegio. Por eso, más que buscar el “mejor colegio”, la clave está en encontrar uno que realmente comprenda cómo funciona tu hijo”, destacó la especialista.

Antes de elegir colegio: entiende cómo aprende tu hijo

Antes de mirar mallas curriculares, rankings o un diagnóstico, el perfil de tu hijo siempre debe ser tu punto de partida. Según Elizabeth Albines, psicóloga especialista en trastornos del neurodesarrollo, uno de los aspectos clave para entender su funcionamiento es el nivel de comunicación, es decir, si el niño es verbal (si usa palabras sueltas, frases cortas o ya logra armar oraciones completas con conectores) o no verbal (necesita apoyos alternativos como pictogramas).

A esto se suman otros factores igual de importantes como el perfil cognitivo y el estilo de aprendizaje, el nivel de autonomía, la regulación emocional (tolerancia a cambios, crisis e impulsividad), la sensibilidad sensorial, las habilidades sociales y los intereses restringidos o motivadores.

Sin embargo, entender el perfil no es suficiente si no sabes cómo llevarlo a la práctica. Aquí es precisamente donde muchos padres se pierden, ya que tienen un diagnóstico o un informe, pero no saben qué implica eso dentro del colegio.

Para Fiamma Lercari, neuropsicóloga clínica y especialista en trastornos del neurodesarrollo en niños y adolescentes, la clave está en traducir esos términos técnicos en apoyos concretos dentro del aula:

• Baja flexibilidad cognitiva: Será importante anticipar cambios, usar agendas visuales e introducir cambios de manera progresiva.
• Dificultades en la atención: Necesitará consignas breves, tareas divididas y menos distractores.
• Problemas de regulación emocional: Requerirá de espacios de calma, acompañamiento emocional y pausas activas.
• Dificultades en funciones ejecutivas: Necesitará apoyo en la organización, uso de checklists, acompañamiento y guía en la secuencia de acciones.
• Déficit en la memoria de trabajo: Repetir instrucciones o el uso de apoyos visuales será la mejor manera para aprender.
• Dificultades en habilidades sociales: Será indispensable la enseñanza explícita de normas sociales, el modelado (verbal o físico), el role playing y promover juegos guiados.
• Dificultades en la comunicación: Requerirá el uso de apoyos visuales y pictogramas para reforzar la intención comunicativa.
• Hiper/ hiposensibilidad sensorial: Necesitará ajustes en el entorno (ruido, luz) y materiales sensoriales como plastilinas, masas o telas de diferentes texturas para favorecer la autorregulación.

Errores que debes evitar al elegir colegio para tu hijo con TEA

Aunque los padres no son expertos y hacen lo mejor que pueden con la información que tienen, de acuerdo con María Alexandra Becker, especialista en psicología infanto-juvenil, es importante evitar algunos errores que podrían repercutir en el proceso de enseñanza-aprendizaje del niño:

• Priorizar solo la cercanía o el prestigio académico.
• No considerar el perfil específico del niño.
• No observar la dinámica real del aula.
• Pensar que la adaptación dependerá solo del niño.
• No preguntar por estrategias concretas de intervención.
• Ocultar el diagnóstico por miedo al rechazo.
• Elegir basándose únicamente en la etiqueta “inclusivo”.

“Decir que un colegio es “inclusivo” no garantiza que lo sea en la práctica. La verdadera inclusión implica que la neurodiversidad forma parte de su enfoque educativo y esté integrada en su Proyecto Educativo Institucional (PEI). Esto se traduce en aspectos concretos, como un área de inclusión estructurada, un departamento de psicología activo, docentes capacitados en metodologías basadas en evidencia y políticas claras contra el acoso escolar. Asimismo, un colegio inclusivo diseña planes educativos personalizados con ajustes razonables, como adaptaciones, reducción de horarios, flexibilización de tareas y apoyos visuales, según las necesidades de cada estudiante con TEA. Por eso, más que el niño adaptarse al colegio, es la institución la que debe adaptarse al estudiante”, recalcó Pilar Sanz, decana adjunta de la carrera de Educación de la Universidad Científica del Sur.

Tipos de colegios para niños con autismo en Perú

En el Perú, como detalló la psicóloga Sara Castillo, existen tres opciones educativas para niños con TEA:

Colegios inclusivos:

Buscan que todos los estudiantes aprendan juntos en un mismo espacio, con ajustes necesarios para que la diversidad sea atendida de manera respetuosa y equitativa.

Objetivo: Que el niño aprenda en el mismo entorno que sus pares, con apoyos.

Fortaleza: Promueve la convivencia, el respeto y la participación.

En la práctica: Aunque la ley lo respalda, muchos colegios aún tienen limitaciones en formación docente o recursos para atender necesidades complejas.

Colegios especializados (CEBE / Educación Especial)

Diseñados para estudiantes con necesidades educativas más intensas, proporcionando un entorno con profesionales formados para trabajar con una diversidad específica.

Objetivo: Atención personalizada y apoyos específicos en un entorno estructurado para necesidades particulares.

Fortaleza: Equipos con formación específica, métodos adaptados, currículos ajustados y atención más focalizada.

En la práctica: La oferta es limitada y no siempre accesible, especialmente fuera de Lima.

Colegios regulares con adaptaciones

Es un entorno general que recibe a un estudiante con TEA y ofrece ciertos apoyos dentro de su organización habitual (por ejemplo, ajustes curriculares, tiempos flexibles o apoyos visuales).

Objetivo: Integra al niño con ciertos apoyos dentro del sistema habitual.

Fortaleza: Permite una mayor socialización y acceso al currículo general.

En la práctica: A menudo hay falta de capacitación real del personal para atender necesidades específicas. Además, las adaptaciones pueden ser informales o insuficientes si no se implementan con intención pedagógica.

Qué hacer si ningún colegio cumple con todo lo que tu hijo necesita

En muchos contextos del Perú, no siempre es posible el acceso a colegios especializados, pero sí existen algunas alternativas viables que pueden ofrecer una buena experiencia educativa.

Según Castillo una de las más recomendadas es la modalidad híbrida, la cual combina la asistencia al aula con el trabajo en casa o el apoyo terapéutico. “Esto puede ser especialmente útil para niños que necesitan una adaptación progresiva”.

De igual manera, se puede complementar con terapias externas, como terapia psicológica, de lenguaje u ocupacional, según las necesidades del niño. Estas intervenciones ayudan a reforzar habilidades que el colegio no siempre puede abordar.

“Ante estas circunstancias, la participación activa de la familia en todo el proceso es fundamental. Por ello, es necesario crear rutinas en casa que estén alineadas con el trabajo escolar, usando apoyos visuales, anticipaciones y refuerzos positivos”, sostuvo la psicóloga educativa.

Qué tipo de entorno escolar necesita tu hijo con autismo

Más allá de la etiqueta del colegio, lo realmente importante es: saber en qué tipo de modelo educativo tu hijo puede aprender sin sentirse abrumado.

Por un lado, un entorno estructurado suele ser necesario cuando:

• Se desregula con cambios o imprevistos.
• Requiere rutinas claras y anticipación visual.
• Los ambientes grandes o ruidosos lo desbordan.
• Necesita apoyo constante para concentrarse.
• Tiene sensibilidades sensoriales marcadas.
• Necesita que las actividades estén divididas en pasos, porque si no sabe por dónde empezar o cómo continuar, se angustia.

En cambio, un entorno más flexible puede funcionar mejor cuando:

• Tolera cambios moderados con apoyo.
• Interactúa bien con pares y disfruta socializar.
• Sigue indicaciones generales con algunos apoyos visuales.
• Usa estrategias de autorregulación que ya domina.
• Participa en actividades grupales con interés.

“Si el entorno lo hace sentirse seguro, lo invita a participar y lo motiva a aprender, es el adecuado. Si lo desborda, le genera frustración o tiene crisis frecuentes, lo más probable es que necesite más estructura” ¸ precisó Castillo.

Qué debes observar y preguntar antes de matricular a tu hijo

Antes de que tomes una decisión, siempre debes realizar una visita previa, ya que más allá de lo que el colegio dice, lo más importante es lo que tú puedes ver, sentir y, sobre todo preguntar.

Según la neuropsicóloga Lercari, aparte de la infraestructura los padres deberían observar la cantidad de alumnos por aula, ya que esto influye directamente en los niveles de atención y en la posibilidad de brindar una atención más individualizada al niño.

De igual forma, es imprescindible considerar la metodología educativa que utiliza el colegio, evaluando si es flexible y si se adapta a distintos estilos de aprendizaje.

También resulta relevante tomar en cuenta la cantidad de estímulos presentes en el aula (visuales y auditivos), valorando si el ambiente favorece la atención o, por el contrario, puede generar sobrecarga.

Además, es fundamental conocer si existe la posibilidad de acompañamiento dentro del aula, como la presencia de una maestra sombra, y qué tan abierta es la institución frente a este tipo de apoyo.

Para saber si un colegio está preparado, la psicóloga María Elena Necochea, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM), recomendó hacer las preguntas correctas:

• ¿Qué experiencia tienen trabajando con niños con TEA u otras condiciones del neurodesarrollo?
• ¿Cómo adaptan el currículo y las estrategias de enseñanza según las necesidades del alumno? ¿Qué tipo de adaptaciones realizan en la práctica?
• ¿Cuál es el protocolo para manejar crisis o sobrecarga sensorial? ¿Cuentan con espacios de regulación emocional?
• ¿Qué oportunidades brindan para el desarrollo socioemocional?
• ¿Existe un departamento de inclusión y cómo está conformado?
• ¿Cuántos profesionales de apoyo (psicólogos, especialistas) hay por grado o nivel?
• ¿El personal docente ha recibido capacitación en neurodesarrollo (TEA, TDAH, etc.)?
• ¿Qué tipo de acompañamiento y apoyo individual reciben los niños dentro del aula? ¿Incluye la posibilidad de una maestra sombra si es necesario?
• ¿Cómo se maneja el proceso de adaptación del niño al inicio? ¿Es progresivo?
• ¿Existe flexibilidad en los horarios?
• ¿Se realizan actividades de sensibilización o psicoeducación al grupo de compañeros?
• ¿Con qué frecuencia se realizan reuniones de seguimiento con la familia y el equipo terapéutico?
• ¿Las recomendaciones terapéuticas se implementan dentro del aula?

Señales de que un colegio NO es adecuado para tu hijo con autismo

Más allá del discurso, hay señales claras que pueden indicar que un centro educativo no es una buena alternativa, especialmente para niños con TEA. Según las psicólogas Lercari y Castillo, estas son algunas banderas rojas a las que deberías prestar atención antes de tomar una decisión:

• Metodología rígida o tradicional, donde todos los niños deben avanzar al mismo ritmo, sin considerar diferencias individuales.
• No permiten el ingreso de acompañantes terapéuticos (maestra sombra) cuando el niño lo requiere.
• Personal docente sin formación o conocimientos en neurodesarrollo (TEA, TDAH, etc.).
• No existe un área o equipo de inclusión que brinde soporte dentro de la institución.
• Poca disposición a realizar adaptaciones curriculares o metodológicas.
• Falta de flexibilidad frente a horarios, evaluaciones o tiempos de trabajo.
• Culpan al niño o a la familia por las dificultades.
• Uso de manejo conductual punitivo (castigos, aislamientos y/o gritos)
• Aulas numerosas sin apoyo docente.
• Falta de comunicación constante con la familia.
• Poca supervisión en recreos, pasillos o momentos de transición.
• Lenguaje capacitista o ideas erróneas (“se le va a quitar”, “solo necesita obedecer”).
• Prometen inclusión, pero no la practican.

Los no negociables para elegir colegio para un niño con TEA

Aparte de la metodología, la infraestructura o el prestigio, de acuerdo con Becker, hay tres aspectos que pueden ayudarte a tomar una decisión que marque la diferencia entre una buena experiencia educativa y una frustrante.

• Disposición real para adaptar la enseñanza al niño: Lo verdaderamente importante es que el colegio realice ajustes en el ritmo del aprendizaje, emplee apoyos visuales, sea flexible en las evaluaciones y presente estrategias personalizadas en el aula.
• Docentes formados o abiertos a la neurodiversidad: Un docente dispuesto a aprender, ajustar su forma de enseñar y trabajar en equipo puede ser incluso más valioso que uno con formación teórica, pero sin flexibilidad.
• Una comunicación constante contigo: Además de los informes trimestrales― según Lercari― lo ideal es contar con: reuniones mensuales para revisar el progreso del niño, espacios presenciales para intercambiar observaciones y permanecer en contacto frecuente mediante cuadernos de comunicación, correos electrónicos o aplicaciones escolares, que permitan compartir avances, dificultades y situaciones relevantes del día a día.

Al final, como nos recuerdan las expertas en neurodesarrollo, el mejor colegio no es el más prestigioso, sino el que entiende cómo funciona tu hijo, respeta sus necesidades y se adapta a su forma de aprender. Porque cuando el entorno es el adecuado, el niño no solo aprende: también se siente seguro, comprendido y capaz.

En acústica, el eco es la persistencia del sonido que sigue vibrando. Un sonido que se niega a morir. Cuando Gustavo Cerati escribió “Ecos” en 1985 —como epitafio musical de “Nada personal”, el segundo álbum de Soda Stereo—, es improbable que haya imaginado cuánto peso profético cargaba ese título: que décadas más tarde su propia voz se convertiría en un eco arrancado de la máquina del tiempo, o que su imagen misma volvería como un fantasma digital conjurado por tecnologías que entonces no existían.

La muerte de Cerati en 2014 no clausuró a Soda Stereo, lo convirtió en un problema sin solución elegante. ¿Cómo sobrevive una banda tan querida en el continente a la pérdida de quien fuera su compositor, guitarrista, letrista y voz? Zeta y Charly lo intentaron de distintas formas: el show con el Cirque du Soleil o la gira Me Verás Volver con vocalistas invitados. Pero siempre sobrevolaba el comentario incómodo, formulado primero como broma y luego con miedo: “Solo les falta que revivan a Gustavo”. Esta noche en el Movistar Arena, la pregunta, por primera vez, dejará de ser retórica.

Son las nueve en punto y el público, junto con la prensa internacional, colma el recinto. La ansiedad se sentía desde el aeropuerto, donde hasta el oficial de inmigración te preguntaba por detalles sobre el espectáculo, con genuina curiosidad. El secretismo de la producción había sido absoluto, casi paranoico. Nadie sabía qué tecnología usarían. La única instrucción concreta que circuló durante la mañana fue no grabar el show con celulares, con el argumento de que los flashes interferirían con el diseño de iluminación. Pero había otra razón más honesta: ningún mago quiere que le filmen el truco.

Sucede que lo que iba a ocurrir esa noche era, en el fondo, magia. No la magia mística ni la religiosa, sino la que confunde los sentidos para provocar asombro. Cuando las luces se apagan, empieza la ilusión. Los acordes de “Ecos” —una canción que Soda Stereo no interpretaba desde 1988— comienzan a sonar en la oscuridad y la banda aparece en siluetas. A la derecha, Zeta Bosio y su bajo; al centro, Charly en la batería. Pero todos los ojos van a la izquierda. Ahí, donde siempre estuvo Gustavo Cerati, hay una silueta negra que sostiene una guitarra Jackson. Una cortina translúcida separa al público de la banda durante las dos primeras canciones: un velo deliberado que aumenta la tensión. Lo que hay detrás no es del todo visible, pero tampoco del todo invisible. La silueta se mueve, canta, toca, prende y apaga sus pedales como cualquier músico.

La mente quiere llenar los huecos, construir la ilusión desde adentro. Tan absortos estamos intentando descifrar qué ocurre que no notamos el momento exacto en que la música cambia. De pronto es “Juegos de seducción” y el cuerpo reacciona antes que la cabeza. La gente ovaciona. Charly y Zeta suenan en vivo, con toda la fisicalidad de dos músicos de carne y hueso. La voz de Gustavo, en cambio, es una grabación: material rescatado de los descartes de la gira Me Verás Volver. Pero es la proyección de su imagen —hecha en lo que parece un cruce de tecnología holograma con 3D— lo que resulta inquietante. En la pista, la gente salta como en cualquier concierto. Y es cuando la cortina opaca cae y las luces se abren que se escucha el primer grito colectivo. Hay mucha gente llorando. Cerati recreado a la vista de todos es un impacto visual innegable.

Los números se suceden entre momentos de concierto con otros donde lo importante es la proyección de imágenes 3D (te dan un visor en la entrada). Con la llegada de “En en el séptimo día” ocurre el primer tropiezo. Una falla de sincronía entre el holograma y la batería detiene todo. Zeta se acerca al micrófono: “Sabíamos que iba a pasar”. La sala responde con un aplauso cálido, casi cómplice, como si el error fuera del verdadero Gustavo Cerati y no de una máquina. La canción retoma. Habrá otros desfases a lo largo de la noche —la boca que va un instante por delante del audio, corregida con apuro—, pero ninguno tan evidente. Son las costuras visibles de una ilusión que, aun así, sostiene su peso.

El punto más frágil del espectáculo no son los errores técnicos —que son pocos—, sino la disparidad entre las versiones de Gustavo que aparecen en pantalla. Cuando la cámara enfoca al holograma entre penumbras, la imagen es sorprendentemente convincente. Pero cuando cortan a una toma del músico en 3D, el efecto se desmorona: demasiado nítido, demasiado limpio, demasiado digital. La oscuridad es aliada de esta magia. La resolución 4K, su enemiga.

La controversia llegó antes que el show y probablemente sobrevivirá mucho después. Para ciertos fans, devolver digitalmente a Cerati bordea la profanación; para otros, es simplemente lo que hace una industria que ya normalizó los hologramas. Lo que ningún bando anticipaba era la imagen de Benito y Lisa, los hijos del músico, sentados en la platea mirando a su padre moverse y cantar. Su presencia no zanjó el debate, pero lo cambió de naturaleza. Porque ya no se trataba de tecnología ni de negocio ni de legado. Se trataba de una familia mirando a alguien que extraña. Y eso, en el fondo, era lo mismo que hacía todo el mundo en esa sala.

Ocultas en el bosque espeso o entre los sonidos de una naturaleza exuberante, pequeñas y enigmáticas especies salen a la luz de la comunidad científica con cierta regularidad. En los últimos cinco años, el Servicio Nacional de Áreas Naturales Protegidas por el Estado (Sernanp) ha anunciado la aparición de más de 50 especies de flora y fauna en sus áreas naturales protegidas (ANP) entre 2021 y 2026, lo que evidencia que seguimos siendo una potencia mundial en biodiversidad.

“No se puede conservar lo que se desconoce”, nos comenta Aarón Quiroz Rodríguez, especialista en monitoreo biológico del Sernanp, sobre la relevancia de cada uno de los descubrimientos. “Es importante incrementar el número de especies que aún no se conocen para conservarlas. Este alto número refleja que aún existe mucho por descubrir en las diferentes áreas: mucha investigación por realizar, mucho trabajo de campo y un gran interés por parte de los investigadores en ingresar a las áreas naturales protegidas”. Quiroz complementa que estas ANP son muy atractivas para las múltiples disciplinas dedicadas a la investigación, pues concentran una alta diversidad biológica entre reptiles, anfibios, aves, mamíferos y plantas.

Además, se evidencia el rol de las ANP y sus zonas de amortiguamiento en la conservación de nuestra flora y fauna. Desde escarabajos en el Parque Nacional del Manu hasta nuevas orquídeas en el Parque Nacional Yanachaga-Chemillén; ranas amazónicas en el Parque Nacional Alto Purús; reptiles en la Reserva Paisajística Subcuenca del Cotahuasi; y un ‘Pudu carlae’, pequeño venado endémico del Perú que habita en áreas protegidas del centro y norte del país y cuya aparición asombró al mundo.

En esta nota queremos reconocer algunas de las especies que han salido a la luz en el último año, como el roedor ‘Daptomys nunashae’ del Parque Nacional Tingo María, que rinde homenaje a la princesa Nunash y enlaza la biodiversidad con la leyenda de la Bella Durmiente en Huánuco. También fueron descubiertos cinco nuevos escarabajos en los Andes tropicales: cuatro vinculados al Parque Nacional del Manu y el quinto –‘Yuracarus cosnipatensis’ (ver imagen)– encontrado en la zona de amortiguamiento del parque.

Enterarnos de la aparición de una nueva especie es el resultado de años de investigación, de pasar filtros y protocolos, de publicaciones en revistas científicas y de una serie de exigencias antes de divulgarla ante la opinión pública. Por eso, tener la oportunidad de conocerlas –o al menos saber de su existencia– es una alegría para los amantes de la naturaleza y quienes se preocupan por su protección. Además, se refuerza nuestra biodiversidad como un atractivo turístico que genera empleos y nos mantiene como un destino ineludible.

Por último, en un mundo donde somos testigos constantes de la destrucción, la extinción de animales, el tráfico ilegal de especies y la contaminación de ríos y mares, poder ser testigos también del estudio y la divulgación de nuevas variedades de flora y fauna le otorga al espíritu una sensación de calma. //

En un espacio pequeño, casi íntimo, se cocina una idea ambiciosa: cambiar la forma en que entendemos lo dulce. Rosa Pastel no es solo una cafetería saludable; es el resultado de años de formación, curiosidad y una pregunta constante: ¿se puede comer rico y, al mismo tiempo, hacerle bien al cuerpo? Visitamos el local ubicado en Pueblo Libre, donde conversamos con su dueña y creadora y, por suerte, degustamos algunas creaciones suculentas.

Detrás del proyecto está Rosa Gutiérrez Valencia, quien creció entre recetas y fórmulas químicas. “La cocina es pura química”, recuerda sobre su infancia junto a su madre, química farmacéutica, que incluso tenía su propio laboratorio en casa. Entre preparaciones y explicaciones, Rosa empezó a entender que cocinar también era experimentar.

Su relación con la comida, además, nació con algo de restricción. Diagnosticada con asma a los cinco años, tuvo que dejar los helados, pero en lugar de resignarse, empezó a intentar hacerlos por su cuenta. “Trataba de fabricármelos para poder calmar estos antojos”, cuenta. Ese impulso, mezcla de curiosidad y necesidad, terminó marcando su camino.

Con los años, sumó una formación poco habitual: tecnología alimentaria y estudios en pastelería francesa. A ello se suma una sensibilidad artística heredada de su padre, escultor. Ciencia y arte, en partes iguales, terminan encontrándose en cada receta que ella prepara.

La inspiración para lo que hoy conocemos como Rosa Pastel llegó en Francia. Más allá de la técnica, lo que la marcó fue la facilidad para acceder a comida saludable lista para consumir. “En cualquier minimarket encontrabas ensaladas frescas del día… y acá no tenemos nada parecido”, recuerda. Esa ausencia fue el inicio de una idea que hoy toma forma en Lima.

Pero esta propuesta no busca ser solo “healthy”. Su propuesta va más allá: apunta a la funcionalidad. Postres diseñados para responder a necesidades específicas del cuerpo, especialmente en mujeres. “Mi idea vino con el propósito de crear un punto que le permita a la gente acceder a comida saludable”, explica, pensando en problemas como la anemia o la resistencia a la insulina.

En ese sentido, cada preparación se construye desde la composición: fibra, proteína, tipo de endulzantes y textura. “Me importa que la gente coma bien y no deje de cuidarse. Frente a un Estado que no informa tan bien a la gente, hay iniciativas particulares que también estamos haciendo lo que podemos para que el cliente, el consumidor se vaya educando sobre qué necesita para tener una mejor alimentación”, explica.

Antojos que cumplen

La carta de bebidas frías incluye desde clásicos como iced latte y caramel macchiato hasta opciones más llamativas como berry latte, mango latte o matcha latte. También hay smoothies funcionales pensados para hidratar, nutrir y saciar, y una sección salada con humitas de queso, wraps de pollo (a la brasa o teriyaki), empanadas y ensaladas en distintos tamaños.

Pero si hay algo que concentra la atención del público son las galletas y los dulces. Probamos la galleta de avena cowboy, con tropezones de chocolate; la chocopecana; y una que destaca sin discusión: la chocolate Dubái, con un centro cremoso de pistacho que la vuelve irresistible desde el primer mordisco.

También aparecen opciones como brownie con hierro, galleta de frambuesa, snickers saludable, o las galletas de red velvet, Ferrero Rocher o coffee nitro. Más allá de la variedad, lo que sorprende es el equilibrio: sabores logrados, dulzor presente pero no invasivo y una sensación final ligera. Aquí no hay ese golpe de azúcar que satura, sino un cierre amable que invita a seguir.

Parte de ese resultado está en decisiones técnicas poco visibles pero clave, como el uso de endulzantes como la alulosa, que permite mantener el dulzor sin generar picos de glucosa tan marcados. Una elección que dialoga con la promesa funcional del espacio y que marca una diferencia frente a la pastelería tradicional.

Quedan pendientes varias cosas: explorar más bebidas, probar los smoothies con calma y darle una oportunidad a la carta salada. El formato, además, parece ir hacia lo práctico, con opciones pensadas para llevar que se adaptan al ritmo de la ciudad.

El local es pequeño, pero acogedor. Sus dimensiones no limitan la experiencia, sino que la vuelven más cercana, casi como entrar a un laboratorio de ideas dulces. Y eso, en el fondo, es Rosa Pastel: un lugar donde el antojo no se niega, sino que se transforma.

Durante 98 días, un equipo de científicas peruanas se internó en uno de los territorios más extremos e impresionantes del planeta: la Antártida. La misión, conocida como Antar XXXII y organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores como parte del Programa Nacional Antártico, reunió a investigadores de distintas disciplinas con un objetivo común: entender cómo se están modificando los ecosistemas frente al avance del cambio climático.

Dentro de este grupo, la participación de la Universidad Científica del Sur destacó con 15 expedicionarios, entre docentes, estudiantes y egresados, quienes trabajaron durante 51 días en campo. Dos de sus investigadoras lideraron proyectos clave: Liliana Ayala, enfocada en aves y mamíferos marinos, y Marina Quiñe, dedicada a reconstruir la historia climática a partir de sedimentos marinos.

Para Ayala, esta no era su primera vez en el Continente Blanco. “Mi primera expedición fue en el año 2000”, recuerda. Más de dos décadas después, y tras siete viajes, las transformaciones no solo se sienten, se ven. “Ha habido muchos cambios”, señala en diálogo con Somos. Algunos son logísticos, como el paso del antiguo buque Humboldt al moderno Carrasco, pero otros son más profundos.

Uno de los más evidentes es el retroceso glaciar. “El glaciar que está cerca de Machu Picchu —la base peruana en la Antártida— ha retrocedido con fuerza. Recuerdo que en el 2000 estaba muy próximo al mar, ahora está más hacia tierra”, explica. A esto se suman fenómenos menos habituales, pero igualmente importantes de visibilizar. “Este período ha sido bastante diferente, porque hemos visto mucha niebla, lo que nos lleva a indagar en estos cambios y cómo afectan a las especies”, apunta.

TRAVESÍA ÚNICA

Las condiciones del hielo también se han alterado. Durante la expedición, el equipo tuvo que modificar su ruta debido a las grandes masas de hielo antiguo. “Eran trozos de hielo azules y celestes. Por el color, se puede saber su antigüedad”, explican las científicas. Según les indicaron colegas meteorólogos, este tipo de hielo evidencia procesos complejos: está en retroceso, pero no se derrite completamente debido a condiciones atmosféricas específicas.

En paralelo, Ayala también ha observado transformaciones en la fauna. “Hay cambios en la composición de especies: antes las dominantes eran unas, ahora son otras”, comenta, advirtiendo también un aumento notable en el avistamiento de ballenas, lo que podría estar vinculado a la recuperación de algunas especies, como la jorobada.

Pero entender estos cambios no solo depende de lo que se observa en la superficie. En el fondo del mar, otra historia se escribe desde hace milenios. Ahí es donde entra el trabajo de la científica Marina Quiñe, quien analiza sedimentos marinos como si fueran archivos naturales del clima.

“Cuando abres un testigo de sedimento —así se les llama a las muestras que se toman del mar—, comienzas a ver capas, estructuras, diferencias”, explica. Cada una de esas capas contiene información sobre el pasado: desde la presencia de organismos hasta cambios en la productividad del ecosistema. “Todo lo que en algún momento ha vivido en la columna de agua termina por decantar y, finalmente, lo encontramos en el fondo del mar”, añade.

En lenguaje coloquial, la científica explica que estos registros permiten identificar patrones vinculados al cambio climático, como el aumento del aporte de sedimentos terrestres debido al retroceso glaciar. “Toda esa pérdida de hielo genera mayor exposición de zonas terrestres, y eso aumenta el aporte de sedimento continental”, señala.

Pero las implicancias van más allá de la geología. Ahí es donde se unen los campos de Quiñe y Ayala: los cambios también afectan la cadena alimenticia. “Estamos viendo en los sedimentos una mayor cantidad de salpas en lugar de krill en ciertas zonas”, advierte. Este detalle es clave: el krill tiene una alta calidad nutricional, mientras que las salpas gelatinosas no ofrecen el mismo aporte, lo que podría impactar en especies mayores como las ballenas.

Aunque pueda parecer un escenario lejano, ambas investigadoras coinciden en que lo que ocurre en la Antártida tiene efectos directos en el resto del planeta. “Los polos sirven como una manera de equilibrar el clima. Son estabilizadores que evitan que el planeta se caliente demasiado rápido”, explica la dupla. Además, contienen el hielo que regula el nivel del mar: “Si se derritiera todo, tendríamos más de 50 metros de agua que cubrirían las costas”, agregan a modo de alerta.

Más allá del trabajo científico, ambas coinciden en la importancia de mantener estas expediciones activas. No solo por el conocimiento que generan, sino también por el rol del Perú en el escenario internacional. “Somos parte del Tratado Antártico y es importante seguir produciendo investigación para mantener nuestra voz presente en el mundo”, concluye Quiñe.

Lejos de ser un territorio ajeno, la Antártida se revela así como un espejo de lo que ocurre a escala global. Y gracias al trabajo de científicas peruanas, hoy sabemos que formamos parte de un proyecto de protección y monitoreo que ya está en marcha. //

Si en 2010 alguien sugería que tanto Robert Pattinson como Zendaya serían dos de los intérpretes más aclamados de los próximos años, favoritos a una eventual nominación al Óscar, pocos lo habrían creído. Es más, se habrían reído en la cara del atrevido que dijera tal cosa. Dieciséis años después tendrán que comerse sus palabras por el cambio que han experimentado sus carreras. Ahora, ambos actores, que comenzaron en obras para las masas —él en el cine, ella en la televisión—, protagonizan juntos una película que promete dar que hablar. Dirigida por el noruego Kristoffer Borgli, “El drama” sigue a la librera Emma Harwood (Zendaya) y el director de museo Charlie Thompson (Pattinson), quienes están a punto de casarse. Días antes de la boda, en una reunión con amigos, ella revela lo peor que ha hecho en su vida, y nada volverá a ser lo mismo. Es un giro en la trama que A24, la distribuidora, ha intentado evitar a toda costa que se difunda, pero sobre el que medios internacionales ya han dado cobertura. Una decisión narrativa que causa polémica por su manejo de un asunto con heridas profundas en la sociedad estadounidense.

Harry Potter tiene la culpa

El inicio en el cine de Pattison no estuvo ligado al ‘blockbuster’, sino todo lo contrario. “Vanity Fair” (2004), donde actuó junto a Reese Witherspoon en un rol que ni siquiera mereció aparecer en los créditos, fue una pérdida de dinero para el estudio. Su suerte cambió con “Harry Potter y el cáliz de fuego” (2005), adaptación de la cuarta novela de la saga de magia, donde tuvo el rol más codiciado de Hollywood: Cedric Diggory, el mago cuyo homicidio súbito traumatizó a toda una generación de adolescentes. Pattinson reconoció que durante años vivió del dinero que le dejó esta película hasta que llegó su próximo éxito.

Fue “Crepúsculo” (2008) la cinta que lo catapultó al estrellato con el rol de Edward Cullen, vampiro de 104 años que se enamora de la adolescente Bella Swan (Kristen Stewart), diferencia de edad que no ha puesto peros en la popularidadde esta franquicia. El actor ha confesado que fue al cásting luego de tomar valium, lo que supuestamente lo ayudó a establecer el tono desinteresado del personaje, aunque con él nunca se sabe: ha confesado que miente en entrevistas. Al día de hoy, las fans de su era vampírica, que se enamoraron del look desaliñado y de la actitud distante de un hombre que en realidad es excéntrico (más que galán, un actor de personaje), todavía mantienen una comunidad digital que se activa a la menor excusa. Ya después trabajó con cineastas de peso, como David Cronenberg (“Cosmópolis”, 2012), los hermanos Safdie (“Good Time”, 2019), Robert Eggers (“El faro”, 2019), Christopher Nolan (“Tenet”, 2020), etc.

Más allá de Disney Channel

La carrera de Zendaya Maree Holland Coleman, nombre completo de la actriz, tiene paralelos con la de su colega. Cuando era niña descubrió su pasión por las artes escénicas; actuó en el colegio y ya de adolescente audicionó para la serie de Disney ”Shake it Up” (2010-2013), que protagonizó junto a Bella Thorne. Al acabar esta historia ya había empezado una incipiente carrera musical que incluso la llevó a “Bailando con las estrellas”. Entonces entró a la serie de espías “K.C. Undercover” (2015- 2018), también para niños, no solo como actriz, sino como productora. Ya para entonces su ingenio y rapidez en las entrevistas la habían convertido en un personaje a tener en cuenta, además de su ojo para las historias: ella pidió cambios al equipo creativo de la segunda serie.

A la par de esta producción debutó en el cine con “Spider-Man: de vuelta a casa” (2016), donde interpretó a Michelle, personaje que se reveló como M.J., interés amoroso clásico del hombre Araña, Peter Parker (dependiendo de la fuente, ella y el actor protagónico, Tom Holland, están comprometidos o ya se casaron en secreto). Tras esta película, siguió con “K.C…”, pero se sentía como una egresada que tenía que volver a clases. Entonces llegó el mayor rol de su carrera hasta el momento, la escolar drogadicta Rue en “Euphoria”, serie de HBO que dio que hablar por su representación de la sexualidad adolescente y que la convirtió en la ganadora más joven de la historia del premio Emmy a mejor actriz. También protagonizó la cinta de Netflix “Malcolm & Marie” (2021), sobre una pareja en crisis; “Challengers” (2024), donde fue una tenista profesional en un triángulo amoroso; y la saga “Dune” (2021-presente) dirigida por Denis Villeneuve.

Si bien Pattinson y Zendaya seguirán sus carreras de manera independiente, en menos de un año tendremos tres películas donde ambos comparten la pantalla. Además de “El drama” llegarán “La odisea” de Nolan (16 de julio) y “Duna: parte tres” de Villeneuve (18 de diciembre). No cabe duda de que, si ambos están en el mismo proyecto, es el espectador quien gana. //