Joan Roca es de los mejores chefs del mundo. Su restaurante, El Celler de Can Roca —que lidera junto a sus también famosísimos hermanos Josep (sommelier) y Jordi (pastelero)—, tiene tres estrellas Michelin y es Best of the Best después de haber ganado dos veces como el mejor del mundo según The World’s 50 Best Restaurants. A sus galardones, que son muchos, se suma una profunda historia familiar en Girona, donde nació y comenzó esta aventura gastronómica hace 40 años.

-En tus viajes por el Perú has tenido la oportunidad de conocer la tradición gastronómica. ¿Cuál es tu relación con nuestro país?

Voy hace muchos años. La primera vez fue por un Mistura. Me impactó darme cuenta de la peculiaridad que hay en la cocina peruana, tan distinta a otras cocinas de Latinoamérica. Tiene mucha personalidad, con esa identidad fruto de ese mestizaje de otras culturas que llegaron a vuestro país y configuraron una cocina muy excitante conocida en todo el mundo gracias a Gastón Acurio. Pero también gracias a todos los cocineros y cocineras que están llevando esa cocina popular a la excelencia y a la internacionalización de sus platos emblemáticos.

-El Perú está viviendo un momento en que la cocina está muy ligada a la identidad y al orgullo; ¿qué otros factores crees que se deban tener en cuenta para liderar la cocina de una región?

Probablemente, hay que tener un muy buen sector primario; es decir, que se produzcan buenos productos en la zona y que, desde la agricultura, la ganadería, la pesca, haya una actividad comprometida con hacer bien las cosas y la excelencia. Pero también esa idea de que la gastronomía es un orgullo nacional. Es prácticamente una cuestión de Estado aquí.

-¿De qué manera?

Recuerdo la primera vez que fui a Lima, el taxista que me llevaba del aeropuerto al hotel —sin saber quién era yo— me habló de la importancia de la cocina peruana, del orgullo que sentía de ser peruano, de lo bien que se comía y que se comía mejor que en cualquier lugar del mundo. Me lo estaba diciendo alguien de la calle que lo sentía como algo propio y eso a mí me impactó porque no suele suceder. Entonces otros factores son que haya una cultura popular vinculada a la gastronomía, un sector primario de alto nivel y, luego, que haya talento, como lo tiene el Perú.

-En cocinas diversas y en los talentos premiados mundialmente.

En el Perú se ha dado la circunstancia de que se ha acumulado talento en las cocinas, encabezadas por Gastón Acurio, pero luego por todos los demás. Otro factor determinante y objetivo es que dos restaurantes limeños, peruanos, han sido nombrados como mejor restaurante del mundo. Esto es un dato objetivo, incuestionable; todo lo demás es subjetivo. Ha pasado en el Perú y no en otros lugares.

-Es increíble cómo nuestro cebiche ha atravesado fronteras y está ingresando a las cartas del mundo.

Se está convirtiendo en una cocina tradicional dentro de otras cocinas. Esto resulta fascinante por la manera en que la cultura peruana contribuye a generar, a mi juicio, uno de los fenómenos más valiosos de la gastronomía actual: transmitir que la cocina une culturas, países y personas. Verlo de forma natural es alentador y sugiere que, incluso en tiempos de conflicto, hay espacio para la esperanza. La cocina nos conecta, y comprobarlo es, simplemente, extraordinario.

-¿En tu restaurante tienes insumos peruanos o técnicas aprendidas aquí?

Hemos empezado a cultivar en nuestro huerto variedades de pimiento que no teníamos, ajíes y rocotos. Y, sobre todo, el cómo aplicar las técnicas a nuestros pescados, cocinar de la misma manera como cocinan sus maravillosos lenguados, elaboraciones como el arroz con pato, la causa limeña. Por mucho tiempo, hicimos un postre inspirado en el suspiro a la limeña. Esta manera de viajar, de cocinar con el corazón abierto y la mente abierta nos da aprendizajes.

-Algo interesante es que cada día es más fuerte el turismo gastronómico. ¿A qué se debe que las personas estén viajando a restaurantes como destinos en sí mismos, así como se viaja a las pirámides de Egipto o al Museo del Louvre?

Pasa y creo que pasará más porque hoy lo material no es tan importante como vivir experiencias que sean auténticas. Lo material seguirá siendo importante —los objetos de lujo, en fin—, pero quizá menos. Y lo que más valor está dando a la gente es vivir algo que se lleva en la memoria, esa experiencia vivida, y cuanto más auténtica, mejor. Es por esto que muchos turistas gastronómicos buscan ir a Mil [en Cusco] y vivir algo realmente extraordinario y exclusivo. ¿Por qué viene la gente hasta Girona a comer expresamente desde cualquier ciudad del mundo? Quieren vivir una experiencia de un restaurante que se ha posicionado, que tiene una solvencia en calidad contrastada, y desean vivirla porque empieza a ser algo aspiracional.

-¿Qué es lo que buscan de El Celler?

Quieren saber qué producimos, qué cocinamos y qué se cocinaba antes en Girona, en la zona de Ampurdán, en la zona del Mediterráneo occidental, que es distinto de lo que se cocina y se come en Galicia. Esa búsqueda de la identidad y de la diferencia, de poder ser auténtico, tiene que ver cada vez más con una mirada de los cocineros hacia esa autenticidad que buscamos todos. De alguna manera es lo mismo que están haciendo Pía León, Virgilio Martínez, ‘Micha’ y Gastón Acurio. Todos buscamos dar de comer algo distinto a lo que se ofrece en otras zonas del planeta. //

Bajo un sol otoñal que aún calienta, Arena Rodríguez llega a la playa Makaha caminando sin apuro, con la tabla bajo el brazo y una serenidad que contrasta con su intenso presente competitivo. Hace apenas unas semanas se quedó con el título del Señoritas Open Pro —torneo de la World Surf League— y viene de medirse en Brasil, donde el nivel sudamericano obliga a no bajar nunca la guardia. Sin embargo, no hay rastro de ansiedad en su mirada. Habla pausado, observa el mar, sonríe. A sus 20 años, Arena muestra un aplomo poco común, como si ya hubiera aprendido a convivir con la presión de la alta competencia.

Esa madurez no es casual. Es el resultado de años de disciplina y de una relación muy clara con su deporte, construida desde muy temprano. Arena empezó a surfear a los ocho años, luego de que su papá la animara a entrar al mar en Punta Roquitas, en la Costa Verde. Lo que comenzó como un descubrimiento se volvió rápidamente una rutina, casi una necesidad. “Lo probé y nunca lo dejé”, recuerda la joven tablista, con la mirada fija en el horizonte. Desde entonces, el surf dejó de ser un pasatiempo y pasó a ocupar un lugar central en su vida.

Con el paso de los años, ese vínculo se transformó en una convicción. Por estos días, Arena tiene claro que su objetivo es convertirse en campeona mundial. Para alcanzarlo, entrena casi todos los días de la semana en jornadas de doble turno en el mar, bajo la guía de su entrenador, Luis Eduardo Escudero. A ese trabajo suma preparación física, entrenamiento mental y una alimentación cuidada. Sabe que el alto rendimiento no admite descuidos y que cada detalle cuenta cuando se compite en circuitos donde todas llegan igual de preparadas.

En su corta carrera, uno de los episodios que más la marcó ocurrió en el Mundial ISA Open de 2025, en El Salvador, donde alcanzó la fase final. Arena llegaba confiada, con la sensación de estar cerca del título, pero terminó en cuarto lugar. Lejos de interpretarlo como un retroceso, lo asumió como una señal. “Me quedé con muchas ganas. Esa final fue muy reñida y no se dio como quería, pero me dejó claro que estoy cerca y que tengo que seguir trabajando”, cuenta. Aun así, el hambre de gloria sigue intacta.

EL LLAMADO DEL MAR

El soporte que Arena tiene fuera del agua es clave. Sus padres han sido una presencia constante desde el inicio: no solo la acercaron al surf, también la sostienen en los momentos más complejos, cuando los resultados no acompañan o aparecen las dudas “Ellos siempre me han vuelto a levantar”, dice. En un deporte exigente y muchas veces inestable, ese respaldo marca la diferencia.

Su nombre también tiene una historia simple, pero significativa. Fue una elección de su madre mucho antes de que naciera; siempre quiso llamarla así, como si desde entonces el mar ya formara parte de su destino. Con el tiempo, terminó calzando de manera natural con el camino que eligió.

Fuera del surf, Arena lleva una vida ordenada. Cuida su descanso, su alimentación y sus tiempos de entrenamiento, pero también se da espacio para desconectar: jugar tenis, compartir con su familia o ver a sus amigos. Ese equilibrio —dice la deportista— le permite sostener el ritmo del alto rendimiento sin perder perspectiva.

En el corto plazo, la surfista peruana busca clasificar a los Juegos Panamericanos de Lima 2027, pero su proyección va más allá. Cuando comenzó en la tabla, el surf aún no era deporte olímpico, pero hoy alcanzar el podio se ha convertido en uno de sus grandes desafíos. “Ver a otros peruanos competir en unos Juegos Olímpicos te da una motivación extra. Te hace sentir que sí se puede, que no es algo lejano. Ahora quiero estar ahí y pelear por una medalla”, afirma.

El camino, sin embargo, no es sencillo. El circuito es exigente, los viajes son constantes y el financiamiento todavía limitado. Arena combina el apoyo de algunas marcas con el de su familia, mientras sigue construyendo los resultados que le permitan sostenerse por completo en el deporte. Sabe que todo forma parte del proceso. Y está dispuesta a recorrerlo hasta el final. //

Crujiente por fuera, jugoso por dentro y acompañado de papas doradas y cremas irresistibles, el pollo a la brasa es mucho más que un plato: es una tradición que reúne a familias y amigos alrededor de la mesa. Considerado uno de los mayores orgullos gastronómicos del Perú, su sabor inconfundible lo mantiene como favorito año tras año. Por ello en esta nota te dejamos con una selección de los mejores lugares para disfrutarlo en Lima.

A continuación, te presentamos la lista con 10 de los mejores lugares para comer este plato, según la guía más reciente de los Premios Somos.

Mejores pollerías de Lima

Estas son las mejores pollerías de la ciudad, según la lista Premios Somos 2025:

• Granja azul

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• Don Tito

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• Las Canastas

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• La Leña

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• Mediterráneo

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• Pardos Chicken

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• Primos Chicken Bar

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• Villa Chicken

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• Tori Pollería

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• Yopo

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En una casona de Barranco, acaba de abrir sus puertas el primer restaurante de Rodrigo Fernandini en Lima. Tras consolidar su carrera en Estados Unidos, donde lidera desde 2022 el restaurante Artesano en Nueva York, el popular chef de las redes sociales vuelve a su país con una propuesta de ‘fine dining’.

Fernandini Restaurante abrió sus puertas el pasado 28 de marzo en el Boulevard de Barranco y se presenta como una experiencia donde el producto local (de todas las regiones del Perú) es protagonista.

Los comensales podrán encontrar una variada carta, así como la alternativa del menú degustación. Te contamos más detalles a continuación.

Sobre el menú degustación

La experiencia central en Fernandini Restaurante es su menú degustación de diez pasos, con un costo de 520 soles por persona. Concebido como un viaje por las tres regiones del país, este recorrido culinario integra fermentos, tubérculos ancestrales, insumos amazónicos y carnes curadas.

El primer plato, llamado “Primer Latido”, ofrece: hormigas siquisapa de Moyobamba servidas con gel de cocona agridulce y chucrut. A partir de ahí, el menú despliega una serie de preparaciones que incluyen productos emblemáticos como la trucha del lago Titicaca, el paiche con puré de aguaje, el pato norteño y una leche de tigre elaborada con mango verde piurano.

Cada plato está trabajado con un máximo de tres o cuatro elementos, una decisión que responde a la intención del chef de resaltar sabores y generar una experiencia sensorial clara. La secuencia incluye también propuestas como Marcona, “Río Profundo” o “Cordillera Larga”, manteniendo siempre el hilo conductor de un Perú diverso y reinterpretado.

Además, durante abril se ofrecerá una experiencia especial: el menú “Fernandini & Artesano”, disponible únicamente el 7 de abril bajo reserva. En esta ocasión, el chef recibirá a César Taboada para presentar un menú conjunto de diez pasos con platos emblemáticos de ambos restaurantes. El precio será de 600 soles por persona.

La carta de Fernandini

Para quienes prefieren una experiencia más flexible, el restaurante también ofrece una carta que combina insumos tradicionales con técnicas contemporáneas. No es necesario realizar reserva para acceder a esta opción.

En la sección de “Frescos despertares”, destacan propuestas como el ceviche Fernandini, elaborado con pesca del día, zapallo loche, pota de choclo y leche de tigre, así como la “Pesca de los Andes”, que combina trucha con leche de tigre de chirimoya, chalaca y palta. También figuran alternativas como el tartar de pescado con quinoa caviar o el de lomo fino con causa de pallares verdes.

Las opciones calientes, agrupadas bajo “Calores esenciales”, incluyen platos como el pulpo anticuchero con sarandaja y chimichurri, el chorizo de pato madurado con ocopa y huevo frito, o el lomo fino acompañado de huancaína y papas andinas. Preparaciones como el gnocchi andino o la tortilla de raya de Pimentel reflejan la diversidad regional que inspira la carta.

En los fondos, la propuesta se amplía con platos como el asado de tira con moraya, el paiche con aguaje, el agnolotti relleno de lengua o el risotto con mariscos en salsa acevichada. También resalta el tomahawk de cerdo con puré de camote y miel de güiñapo.

El cierre dulce mantiene la línea de reinterpretación de insumos peruanos: postres como Pachamisky (lúcuma, quinoa y aguaymanto), Secano Dulce (maíz, manjar y algarrobina) o Suspiro Fernandini (camu camu, cacao y piña confitada) completan la experiencia.

La barra acompaña con una cuidada selección de coctelería de autor, donde destacan combinaciones como el Atardecer Barranquino, el Vinicunca o el Espresso Fernandini, además de versiones locales de clásicos como el Negroni o el Sazerac. También hay opciones sin alcohol, cafés e infusiones.

En cuanto a los precios de la carta, los platos tienen aproximadamente estos precios: 90 soles (cebiche Fernandini, costa brava y huella del valle), 102 soles (res de altura) 112 soles (cerdo del campo), 72 soles (maduración salvaje), 65 soles (pesca de los Andes) y 45 soles (postre Pachamisky). Los cócteles tienen precios aproximados de 55 soles (colibrí Amazonas).

Esta es la carta completa del restaurante:

Hay algo magnético en cómo Piera Carreras (@piera_te_guia en Instagram y piera.te.guia en TikTok) dice “¡Chisme histórico!”. No es solo una frase: es una invitación a quedarse, a escuchar, a mirar el pasado con otros ojos. Con la curiosidad de un niño. Y, sobre todo, a entender que la historia (esa que muchos recuerdan como densa o lejana) también puede ser ligera, cercana y hasta divertida.

Carreras, de 65 años, es profesora de vocación y una de las creadoras de contenido más singulares del momento. Por eso conversa con Somos y ahonda en su particular lazo con la historia: una pasión que no empezó en redes, sino mucho antes, en aulas, proyectos educativos y viajes por el Perú, donde durante más de dos décadas capacitó a docentes y trabajó con comunidades.

“Desde que tengo uso de razón, sentí ese llamado de ser docente, de enseñar. Pero con el tiempo entendí que no se trata solo de enseñar, sino también de estar abiertos a aprender y disfrutar de la riqueza de ese intercambio”, reflexiona.

El salto de su popularidad llegaría con la pandemia, sin siquiera buscarlo. Como para tantos, el freno fue abrupto: menos trabajo, más preguntas. “A los 60 te cuestionas: ‘¿y ahora qué hago?’. No me sentía mayor como para pensar en dedicarme a tejer; sentía que todavía tenía mucho por hacer”, recuerda. Lejos de detenerse, eligió moverse. Se matriculó para estudiar turismo y formarse como guía, un sueño que por mucho tiempo aguardaba en su corazón. No era un salto al vacío, sino una extensión natural de lo que ya era: alguien que enseña contando historias. “Cuando empecé a estudiar, desde el primer día me enganché. Me di cuenta de que no era una segunda vocación, sino algo que complementaba perfectamente con la educación”, precisa.

En dupla

El primer video de Carreras en volverse viral no fue suyo. Lo grabó su hija, la actriz Joaquina Maldonado, orgullosa de verla graduarse a los 64. Lo subió como ejemplo de perseverancia. No con el fin de acumular vistas o ‘likes’, sino de compartir ese mensaje de que nunca es tarde. Millones de vistas después, Piera entendió que ahí había algo más que un momento viral: “No podía creer que algo tan personal generase tanto movimiento. Había muchísima gente que estaba como yo, buscando nuevas experiencias, preguntándose qué hacer con su vida”.

En caliente, había dos caminos para seguir: dejar ahí la historia y su impacto o continuar con contenido original sobre la historia del Perú y del mundo. Historias cortas, bien investigadas, contadas como si se tratase de un secreto compartido. “La palabra ‘chisme’ engancha. Si decía ‘historia’, quizá no llamaba tanto la atención. Pero el chisme tiene algo innato, te jala, siempre quieres saber más. Y si además te deja algo, mejor todavía”, explica Piera. Y funciona a la perfección. Porque ese “chisme” no se queda en la superficie: informa, contextualiza y despierta curiosidad.

Con el tiempo ocupado, Piera cuenta que detrás de cada ‘reel’ de un minuto hay toda una ruta creativa: investiga, lee, resume y arma guiones junto a su hija, con quien trabaja como dupla. “Joaquina se encarga de ayudarme con la grabación, la edición, los detalles visuales”, comenta. Todo para lograr algo que parece simple, pero no lo es: contar bien, en poco tiempo y sin perder la atención de sus seguidores.

Con el crecimiento de su comunidad, Piera y Joaquina identificaron un nueva oportunidad: el reto de salir de la pantalla estableciendo espacios físicos para la conversación y el aprendizaje. Así, nacieron los “lonchecitos históricos”, encuentros donde el café y los postres acompañan conversaciones sobre el pasado. El formato rompe con la idea de clase. Aquí se charla y se opina sin reglas. “Partíamos de una premisa: la gente necesita interactuar, no solo estar frente a una pantalla. Necesita conversar, encontrarse con otros que tengan los mismos intereses”, dice Piera.

Hasta el momento, la acogida es positiva, las fechas se llenan rápido e incluso algunos asistentes repiten el plato en más de una cita. Con más chismes por contar y más libros en los cuales sumergirse, Piera María asegura que no todo en redes está perdido: la clave está en verlas como un canal para despertar la curiosidad, dentro y fuera de las pantallas. //

Hay una imagen que se me quedó grabada antes de sentarme a comer: un pequeño mural de Jesucristo custodiado por flores frescas, en el corredor de entrada. No es decoración (o, si lo es, lo disimula bien). Parece que alguien lo puso ahí de verdad, como en una quinta surquillana, como en la casa de una abuela creyente. Medidas anotadas a lápiz en la pared. Una persiana de metal que simula un bar de pisco cerrado al costado. Afuera, una calle de Surquillo donde aún no llegan los restaurantes de moda y, al frente, una sanguchería de las que abren las 24 horas. Los Primos de San Juan no desentona. Se adapta. Se mimetiza. Y en esa decisión —la de no fingir estar en otro lugar— está el corazón de su propuesta.

César Hernández fue durante más de veinte años la mano derecha del chef Rafael Osterling. Tenían una costumbre: el primero que llegaba le preparaba café al otro. Ese grado de amistad —y de oficio— define lo que César es en la cocina: alguien que aprendió a cocinar desde adentro, con sazón, memoria y empeño. Junto a él, Héctor —su hermano, chef del restaurante del Museo Larco— y Alan Chamba, primo hermano de ambos, director de hospitalidad de Central, que se las agencia para estar en los dos lados. Los tres crecieron juntos en el aún nuevo San Juan de Miraflores, cobijados por su abuela María, que no los dejó estar en la calle; en cambio, les enseñó a cortar cebollas y a ser del barrio de otra manera. Esa mujer está en cada plato.

Virgilio Martínez lo llamó, según cuentan los primos, el “fine dining popular”. La cocina de la carretilla y la calle, elevada con técnicas del mantel y del menú de pasos. El cebiche triciclo lo explica mejor que cualquier definición: una carretilla de San Juan servía cebiche con plátano y César la reversionó con un puré pintado en el plato —suave, dulce, con cuerpo—, una leche de tigre picantona y una corvina fresquísima del día. Sencillo en la idea, preciso en la ejecución.

Las conchitas del tío Julio sorprenden por contención: mantequilla al mezcal con notas ahumadas que realzan el molusco en lugar de sepultarlo. El seco de María —en honor a la abuela— llega en ‘sous vide’: carne tierna que no pierde textura ni humedad, con una salsa de textura ‘velouté’ que concentra todo el sabor del guiso tradicional, pero con una delicadeza inédita. Lo acompaña un majado de yuca aterciopelado con un ligero crujiente encima. Hay una pasta que se llama Giuseppe Riccetti —gambas y huancaína—, cuyo nombre es un guiño al personaje de Carlos Alcántara en “Asu Mare”: el chico de barrio que adopta un alias pituco para camuflar su origen.

Esa noche, en una mesa cercana, cocineros de Astrid & Gastón cuchareaban la crema volteada con ‘crumble’ de cristales de naranja y helado de coco. Compartían, probaban. Todos soñamos con esa historia: la de tres primos de San Juan que escalaron el ‘fine dining’ y pusieron su propio restaurante.

Humildad, barrio y oficio. Tres cosas que no aparecen en el menú, pero que definen cada plato. Los Primos de San Juan no es un restaurante con identidad: es identidad convertida en restaurante. Soñarlo es fácil. Hacerlo, no. //

Cuando llega un bebé, todo es nuevo. Las dudas aparecen a diario: cómo alimentarlo, cómo bañarlo, qué usar para su desarrollo. Muchas veces las respuestas no vienen de libros o manuales, sino de otras mamás. Es en ese intercambio donde se va creando una forma propia de maternar.

Desde aquel lugar nace Munai, una tienda especializada en bebes creada por Micaela Rodríguez Larraín, mamá y emprendedora. La selección parte de su propia experiencia: productos que ha probado, que sabe que funcionan y que realmente facilitan el día a día, pensados para que otras mamás no tengan que pasar por el mismo ensayo y error.

El proyecto comenzó en 2021, en plena pandemia, con portachupones personalizados que ella misma armaba a mano. Ese primer impulso fue creciendo hasta convertirse en una propuesta más amplia, en la que hoy conviven productos propios con una selección de marcas internacionales.

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En Munai se encuentran desde vajillas de silicona y mandiles de Mushie hasta chupones de estética nórdica de Frigg; zapatitos para el agua y la playa de Green Sprouts, lentes de sol con protección UV de Grech & Co. y playmats de Oruga Kids, especiales para las primeras etapas de juego.

Esa selección se refleja también en sus productos más buscados. Las muselinas de algodón orgánico, los portachupones personalizados y los juguetes de silicona figuran entre los favoritos, junto a sets de alimentación y accesorios ideales para acompañar las primeras etapas con practicidad.

La propuesta también se extiende al contenido. A través de su podcast, Madres Podcast, Micaela reúne a especialistas y madres con experiencias diversas, generando un espacio de conversación que amplía la mirada sobre la maternidad. “Esto no se trata solo de hacer una venta. Se trata de construir relaciones y comunidad”, resume Micaela.

Un día en los laboratorios de Glexco Robotics & Automation, en Surco, no se parece en nada a un día de oficina convencional. En la entrada, cual recepcionista, hay un robot rechoncho de rostro amable que te saluda, escanea tu rostro y, tras verificar tu identidad, te saluda por tu nombre con su habitual voz sintetizada. Unos pasos más adentro, en el showroom, dos androides de la marca Ubitree extienden la mano con una cortesía y energía impropia para un oficinista que recién llega al trabajo. Más allá, dos perros robóticos te ven aparecer y se sientan para ofrecer la patita mecánica, más educados que cualquier peludo de barrio. La sensación es que hemos viajado al futuro. Pero en Glexco se apresuran a corregirlo. Esto no es el futuro. Esto es el presente.

La prensa que cubrió el debate electoral peruano, repleto de puyas y discursos ininteligibles, alcanzó a notar que el expositor mejor articulado de la noche no fue ningún candidato a la presidencia. Fue Xpertus, un robot de forma humanoide que, presente en la sala, orientaba a los ciudadanos curiosos en el laberinto del sistema electoral peruano 2026. Xpertus es un robot cien por ciento peruano, fabricado en las instalaciones de Glexco, y representa un hito en la incipiente industria local. “Fue el primer robot que desarrollamos acá y su especialidad es la interacción con personas. Puede conversar, resolver dudas”, cuenta Jorge Tuesta, CEO de Glexco Robotics, sobre este C-3PO a la peruana.

Como muchos compatriotas de su generación, Tuesta creció viendo en la televisión series de autómatas metálicos como “Ultrasiete”, “Ultraman” o “Goldar y los monstruos del espacio”. Para los niños de los años setenta y ochenta, los robots eran una obsesión. Si los chicos del siglo XIX jugaban con caballos de madera y soldaditos de plomo, quienes crecieron pegados al televisor en las décadas siguientes soñaban con “Astroboy”, “Mazinger Z”, “Transformers” o “Robotech”. En esos dibujos animados, las máquinas caminaban, hablaban y salvaban el mundo antes de la hora de la cena. El sueño de más de uno era construir el suyo propio. Hoy, ese viejo anhelo infantil parece cada vez menos imposible.

Una antigua fascinación

En el siglo XVIII, cuando los relojeros europeos dominaban el arte de los engranajes minúsculos, aparecieron los autómatas, máquinas capaces de simular acciones humanas. El más famoso fue El Turco, un supuesto robot jugador de ajedrez presentado en 1770. El artefacto vestía turbante, movía las piezas con solemnidad y hasta parecía irritarse cuando perdía una partida, para mayor realismo. En realidad, era una farsa: dentro del mueble se escondía un ajedrecista de carne y hueso que movía las piezas. Aun así, su leyenda sobrevivió durante décadas —se decía que había derrotado a Napoleón— y alimentó la vieja fascinación, pero también el temor, de que las máquinas pudieran algún día reemplazar funciones humanas.

Recién en 1939 apareció quien suele presentarse como el padre de los robots modernos: Elektro, de la firma Westinghouse. Medía dos metros, caminaba torpemente y podía pronunciar unas 700 palabras, lo cual ya era bastante para una máquina… y para no pocos humanos. Elektro incluso tenía un perrito, también mecánico, cuyo paradero actual es desconocido. En las ferias de la época la gente pagaba por ver aquella proeza de la ciencia, dividida entre la fascinación y un ligero temor a que el aparato decidiera algún día pensar por su cuenta.

El cine fue el arte que mejor supo aprovechar esa mezcla de maravilla y paranoia. Desde la muda “Metrópolis” (1927) hasta “Terminator”, sin olvidar la saga “Blade Runner”, donde Hollywood imaginó androides que no dudan en matar a sus creadores mientras buscan respuestas existenciales.

Mientras tanto, la robótica real siguió avanzando con mucho menos dramatismo. Empresas como Honda desarrollaron máquinas capaces de caminar, como el célebre ASIMO, una especie de astronauta en miniatura que parecía esforzarse por no caerse. Actualmente existen androides con piel de silicona y expresiones faciales que rozan lo humano sin llegar del todo a serlo. El efecto que provocan ha sido estudiado por los ingenieros, quienes lo llaman “uncanny valley”: ese momento incómodo en el que una máquina se parece demasiado a una persona y, precisamente por eso, nos resulta perturbadora.

Hechos en el Perú

Aunque los robots que hoy aparecen en ferias tecnológicas o bailando en campañas políticas suelen venir de China, en el Perú también ha surgido un pequeño pero creativo ecosistema de desarrollos propios. Están los sofisticados humanoides de Glexco, pero también hay inventos mucho más vernaculares, por decirlo de algún modo. En el Vraem, por ejemplo, el profesor Walter Velásquez construyó Kipi, un pequeño asistente educativo ensamblado con chatarra electrónica, material reciclado y un panel solar para recargar energía. Durante la pandemia, cuando los estudiantes de las comunidades rurales de Huancavelica quedaron sin internet ni señal de televisión, Velásquez cargaba a Kipi y se internaba en trochas con su invento subido en el lomo de un burro.

En algunos hospitales también han empezado a aparecer robots con vocación de enfermero. Ingenieros de la PUCP desarrollaron el año pasado a RoPI, un robot interactivo pensado para acompañar a niños hospitalizados en el Instituto Nacional de Salud del Niño de San Borja. Su misión es distraer, conversar y jugar con pacientes que pasan largas temporadas en tratamiento. En esa misma línea, la investigadora Yadhira Valenzuela creó este año a Misi, un robot con forma de gatito diseñado para ayudar a niños con trastorno del espectro autista a practicar habilidades sociales mientras dibujan, escriben o interactúan con el dispositivo.

La robótica peruana también se ha colado en lugares menos esperados, como las casonas y criptas del Centro Histórico de Lima. Un equipo de la Universidad de Lima ha presentado a Alqo, un perro robot equipado con sensores y cámaras, para explorar túneles, pasajes y estructuras coloniales donde entrar con casco y linterna sería, como mínimo, imprudente. Con ayuda de drones y escáneres láser, el proyecto busca crear modelos tridimensionales del patrimonio histórico de la ciudad. Así, mientras los historiadores revisan papeles en la superficie, el robot baja a los sótanos a ver qué secretos quedaron guardados desde el virreinato.

Hace doscientos años, cuando las máquinas de vapor amenazaron con dejar sin empleo a media Europa, los trabajadores respondieron como sabían: agarraron las máquinas a martillazos. El miedo a ser reemplazados por un engranaje es tan antiguo como la industria misma. Qué pasará ahora es difícil de anticipar. Mientras estas líneas se escriben, el robot Optimus de Tesla —ya en su tercera generación— empieza a caminar por las fábricas de Fremont y Austin realizando tareas de ensamblaje. La idea de Elon Musk es que, tarde o temprano, Optimus también ingrese a los hogares para ocuparse de “tareas aburridas” como limpiar, traer cosas o cocinar. Lo que antes parecía un argumento de ciencia ficción que inevitablemente termina mal —como en “Yo, robot”— empieza a asomarse como una realidad a la vuelta de la esquina.

Astroboy

Astroboy fue un icónico personaje de manga y anime creado por Osamu Tezuka en 1952. Contaba la historia de un niño robot con poderes extraordinarios que luchaba por la justicia mientras buscaba su lugar entre humanos.

Caballero Mecánico

Recreación de El caballero mecánico, un invento del genio italiano Leonardo Da Vinci, que fue diseñado hacia 1495. Se considera uno de los primeros autómatas humanoides.

El Hombre de hojalata

El Hombre de Hojalata es uno de los personajes más recordados de “El mago de Oz”, la novela de L. Frank Baum publicada en 1900. No es exactamente un robot, sino un leñador convertido en hombre metálico que cree haber perdido su corazón en alguna parte.

Elektro

Fue un robot humanoide creado por Westinghouse en 1937 y presentado en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Medía más de dos metros, pesaba unos 120 kilos y podía caminar, hablar unas 700 palabras, fumar cigarrillos e inflar globos. Incluso tenía un perro robot llamado Sparko.

ASIMO

Fue un robot humanoide desarrollado por Honda y presentado en el año 2000. Podía caminar, subir escaleras, reconocer rostros y responder a comandos de voz. Con su apariencia de pequeño astronauta blanco, se convirtió en uno de los robots más famosos del mundo.

En una ciudad donde la gastronomía no deja de reinventarse, las parrillas han encontrado un lugar privilegiado en la mesa limeña. Desde cortes clásicos hasta propuestas más innovadoras que combinan técnicas internacionales con insumos locales, Lima vive un auténtico boom carnívoro. Ya no se trata solo de comer bien, sino de vivir una experiencia completa: brasas encendidas, puntos de cocción perfectos y ambientes pensados para disfrutar sin apuro.

Por ello, en base a la más reciente Guía de los Premios Somos, compartimos su selección del 2025 que reúne espacios que destacan por la calidad de sus productos, el dominio de la parrilla y una propuesta que va más allá del plato.

Si estás con antojo y no sabes a dónde ir, aquí tienes diez paradas obligatorias para saciarlo.:

• Baco y Vaca

Dirección: 2de Mayo 798, San Isidro/ Benavides 1866, Miraflores.

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• Carnal

Dirección: Elias Aguirre 698, Miraflores.

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• Costumbres argentinas

Dirección: Av. Republica de Panamá 6562, Barranco.

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• El Charrúa

Dirección: Av. Javier Prado Este 5898, La Molina.

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• El Hornero

Dirección: Consulta aquí todas sus sedes.

@lacriticaroshca @Hornero.parrillas Av. Rivera Navarrete 798 San isidro Pan con Mantequilla 8.00 Sangría 78.00 Parrilla Doble 360.00 Coca Cola 9.50 #instafoodperu #amantesdelacomida #polloalabrasa #foodiepic #foodieperu #cocinaper #cevichelovers #pastalovers #chefstime #cocinero ♬ Lazy Sunday - Official Sound Studio

• La Cabrera Perú

Dirección: Calle Enrique Palacios 140, Miraflores.

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• La carnicería de Tito restaurante

Dirección: Av 28 de julio 1286, Miraflores.

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• La Carreta

Dirección: Avenida Rivera Navarrete 740, San Isidro/ Calle Andrés Reyes 472, San Isidro.

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• La cuadra de Salvador

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• Osso

Dirección: Av. Santo Toribio 173, Torre Real 6, San Isidro.

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Consulta más de las listas de los Premios Somos 2025 en esta nota.

Este 2026 se celebrará la edición número 13 de la feria internacional de arte contemporáneo Pinta Lima (@pinta.artofficial), un hito para esta capital junto al mar que, más allá de ser un atractivo punto gastronómico y turístico, también evidencia su potencial en el mercado internacional del arte.

Durante cuatro días, las galerías locales conversarán con la mirada de 15 ciudades del mundo. La presencia internacional estará representada por galerías de España, Inglaterra, Estados Unidos, Argentina, Chile, Colombia, Venezuela y Uruguay. Con una importante presencia de cerca del 70% de participantes del exterior, Pinta Lima continúa fortaleciéndose en el mapa como un ‘hub’ del arte contemporáneo cada año más sólido y llamativo para coleccionistas, curadores, expertos y el público interesado en conocer lo que están creando artistas peruanos y de otras latitudes.

“Trece años no es poco; es una feria con bastante prestigio regional. Viene en escalas similares a las de ArtBo o ArtRío y va mostrando la fuerza que puede tener la región”, sostiene la curadora global de Pinta, Irene Gelfman, quien desde hace cuatro años está a cargo de la dirección artística. “Lima es un mercado que enfrenta ciertas dificultades. Muchos compradores y coleccionistas del Perú suelen adquirir obras, incluso de artistas peruanos, en ferias que no son locales; por eso es interesante ver cómo, en los últimos años, la feria se está consolidando con una mirada mucho más boutique y precisa en la selección de obras y en la curaduría de los proyectos”, agrega. Un panorama que convierte a esta feria en un lugar propicio para comprar. Además, Gelfman, de origen argentino, hace hincapié en nuestro contexto latinoamericano, donde el mercado del arte es muy fluctuante y sostener una feria por trece años tiene su propio mérito.

“Creo que la feria cumple una función —en particular en el Perú— muy importante. Es un espacio de exhibición, de fortalecimiento del mercado y del circuito peruano y limeño”, comenta la curadora. Además, las propuestas curatoriales tienen la misión, al margen de las ventas, de poner sobre la mesa problemáticas o cuestiones que están girando en el arte en la región, así como reconocer a los artistas que lo componen.

Una casa emocionante

La Casa Prado en Miraflores será un centro estratégico de esta feria. En total se reunirán 38 galerías entre extranjeras y locales de 15 ciudades. La organización proyecta unos 16 mil visitantes durante estos cuatro intensos días dedicados al arte.

Como escenario de intercambio de ideas, el FORO tendrá destacados invitados internacionales, entre ellos Tania Pardo (directora del CA2M – Museo Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid), Patrick Charpenel (director ejecutivo de El Museo del Barrio Nueva York), Melanie Roumiguière da Silva (curadora y exdirectora del Departamento de Artes Visuales del Programa de Artistas de Berlín), Alexia Tala (curadora independiente de Chile), y el peruano Miguel López, respetado investigador y curador de arte. Es una oportunidad única para escucharlos, plantearles preguntas y experimentar el espíritu de una feria donde, como visitante, puedes transitar por lo mejor del arte contemporáneo, pero también cuestionarte y reflexionar.

En la distribución de la feria se presentan también la Sección Principal, NEXT y RADAR, que permiten recorrer desde galerías consolidadas hasta propuestas experimentales y nuevas voces. NEXT ha sido curada por Juan Canela y estará dedicada a proyectos emergentes y exploratorios: “Siempre es un espacio para ver qué se viene, qué proyectos y artistas nuevos hay, y es una gran oportunidad para distintos bolsillos: una feria donde puedes conseguir obras para distintos presupuestos”, dice Gelfman. RADAR, curada por Ilaria Conti, evidenciará prácticas contemporáneas que trabajan con materialidades no convencionales, saberes ancestrales y problemáticas urgentes del presente.

Para vivir la fiesta del arte, se ha pensado en Pinta Lima como un espacio de reencuentros entre amigos y familia, con lugares para socializar, tomar un café y conversar. No solo invita a ver las piezas, recorrer las secciones y adquirir arte, sino que va más allá: tiene foros de conversación, actividades paralelas, acciones especiales como el Video Project, las tiendas del MALI y de Pinta, la sección de libros de Book Vivant o el homenaje al artista Carlos Runcie Tanaka, quien nos dejó el año pasado. Pinta Lima será un punto de encuentro para curadores, artistas, coleccionistas y expertos que compartirán con el público todo su conocimiento. //

“Planchando el despecho: todas vuelven” marcará el regreso, por primera y única vez, de sus cinco protagonistas originales: Almendra Gomelsky, Rebeca Escribens, Gianella Neyra, Maricarmen Marín y Katia Condos, en una edición especial por el Día de la Madre. Pero no se tratará solo de un reencuentro histórico. Para Condos, este será también el montaje más honesto y personal, porque hoy esas canciones de ruptura, dolor y nuevos comienzos resuenan de otra manera en su propia vida.

“Siempre decía que lo único que no me gustaba de Planchando era que todas representábamos a mujeres felizmente casadas. Y eso no refleja la realidad: hay mujeres solas, separadas, divorciadas, viudas, felices o no. Me daba pena que el mensaje pareciera ser que para ser feliz hay que estar enamorada y con años de matrimonio. No estábamos representando a todas”, reflexiona la actriz.

Ahora, reconoce, la vida ha hecho que ese discurso cobre otro sentido. “Las circunstancias nos están llevando a que hoy estemos representando una experiencia más cercana a la de muchas mujeres. Y bueno, me tocó a mí”, admite.

“Planchando el despecho” nació en el 2023, a partir de una idea de Neyra de traer al Perú el formato colombiano creado por Juan Carlos Mazo. La propuesta original fue adaptada al estilo de sus intérpretes locales, con una combinación de historias propias, humor, drama y canciones sobre el amor y el desamor. Ese cruce le permitió al espectáculo encontrar rápidamente una identidad cercana al público peruano.

Para Katia, buena parte del éxito de este show musical radica en la vigencia emocional de su repertorio. Las llamadas “canciones cortavenas”, dice, siguen convocando porque apelan a experiencias universales. A eso se suma el componente colectivo del espectáculo, que convierte cada función en una suerte de catarsis compartida, cercana a la energía de un karaoke o un concierto, donde el público no solo escucha, sino que canta, recuerda y se identifica con las historias.

“Sabes que la experiencia va a ser grupal, fuerte, intensa, divertida”, resume la actriz, convencida de que esa conexión emocional es la que ha permitido que el show mantenga su llegada entre espectadores de distintas generaciones.

Condos atribuye otro de los pilares del espectáculo a la química entre sus integrantes. Más allá del guion o la dirección, sostiene, hay proyectos que encuentran una fuerza especial cuando entre quienes participan se instala una complicidad genuina, y eso es justamente lo que, a su juicio, ocurrió con “Planchando el despecho” desde el inicio.

Nueva etapa

Primero con la formación original y luego con la incorporación de Maricarmen Marín, esa conexión —hecha de compañerismo y confianza sobre el escenario— terminó por convertirse en una de las marcas del show.

“En esta nueva etapa, el público volverá a encontrarse con una propuesta de calidad, pero renovada. Nosotras siempre buscamos innovar y ofrecer algo distinto, para que la gente se vaya con sorpresas. La presencia de las cinco en escena transforma el montaje, el ensamble vocal, las coreografías y la dinámica general del show. Además, el Parque de la Exposición le dará una dimensión diferente”, destaca.

Para esta temporada, el repertorio reunirá lo mejor de las entregas anteriores, con una selección pensada para sorprender otra vez al público. En el caso de Condos, volverá a interpretar “Chico de mi barrio”, uno de los temas más celebrados por los asistentes, y retomará también “Ella y él”, de José Luis Perales, que canta junto a Raúl Zuazo y que, admite, es uno de sus momentos favoritos del espectáculo. A eso se sumarán varios números grupales, entre ellos “Un beso y una flor”.

Entre otros temas, también figuran “Era mi vida él”, “Corazón de piedra”, “A dónde va el amor”, “Mamma mía” y “A quién le importa”.

“Supongo que todas las canciones van a tener bastante feeling, como siempre las he cantado”, asegura.

Condos atraviesa hoy una etapa incierta, pero no está detenida. Más que buscar respuestas inmediatas, ha optado por avanzar con calma, concentrada en lo esencial: sus hijos, su bienestar y el cuidado de los vínculos que la sostienen. En medio de ese tránsito, el escenario aparece también como un espacio de afirmación, un lugar desde el cual seguir adelante sin perder de vista lo que importa.

“Esta etapa de vida la defino como un gran signo de interrogación. Se hace camino al andar y este es un proceso que recorro un día a la vez”, subraya.

Durante 98 días, un equipo de científicas peruanas se internó en uno de los territorios más extremos e impresionantes del planeta: la Antártida. La misión, conocida como Antar XXXII y organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores como parte del Programa Nacional Antártico, reunió a investigadores de distintas disciplinas con un objetivo común: entender cómo se están modificando los ecosistemas frente al avance del cambio climático.

Dentro de este grupo, la participación de la Universidad Científica del Sur destacó con 15 expedicionarios, entre docentes, estudiantes y egresados, quienes trabajaron durante 51 días en campo. Dos de sus investigadoras lideraron proyectos clave: Liliana Ayala, enfocada en aves y mamíferos marinos, y Marina Quiñe, dedicada a reconstruir la historia climática a partir de sedimentos marinos.

Para Ayala, esta no era su primera vez en el Continente Blanco. “Mi primera expedición fue en el año 2000”, recuerda. Más de dos décadas después, y tras siete viajes, las transformaciones no solo se sienten, se ven. “Ha habido muchos cambios”, señala en diálogo con Somos. Algunos son logísticos, como el paso del antiguo buque Humboldt al moderno Carrasco, pero otros son más profundos.

Uno de los más evidentes es el retroceso glaciar. “El glaciar que está cerca de Machu Picchu —la base peruana en la Antártida— ha retrocedido con fuerza. Recuerdo que en el 2000 estaba muy próximo al mar, ahora está más hacia tierra”, explica. A esto se suman fenómenos menos habituales, pero igualmente importantes de visibilizar. “Este período ha sido bastante diferente, porque hemos visto mucha niebla, lo que nos lleva a indagar en estos cambios y cómo afectan a las especies”, apunta.

TRAVESÍA ÚNICA

Las condiciones del hielo también se han alterado. Durante la expedición, el equipo tuvo que modificar su ruta debido a las grandes masas de hielo antiguo. “Eran trozos de hielo azules y celestes. Por el color, se puede saber su antigüedad”, explican las científicas. Según les indicaron colegas meteorólogos, este tipo de hielo evidencia procesos complejos: está en retroceso, pero no se derrite completamente debido a condiciones atmosféricas específicas.

En paralelo, Ayala también ha observado transformaciones en la fauna. “Hay cambios en la composición de especies: antes las dominantes eran unas, ahora son otras”, comenta, advirtiendo también un aumento notable en el avistamiento de ballenas, lo que podría estar vinculado a la recuperación de algunas especies, como la jorobada.

Pero entender estos cambios no solo depende de lo que se observa en la superficie. En el fondo del mar, otra historia se escribe desde hace milenios. Ahí es donde entra el trabajo de la científica Marina Quiñe, quien analiza sedimentos marinos como si fueran archivos naturales del clima.

“Cuando abres un testigo de sedimento —así se les llama a las muestras que se toman del mar—, comienzas a ver capas, estructuras, diferencias”, explica. Cada una de esas capas contiene información sobre el pasado: desde la presencia de organismos hasta cambios en la productividad del ecosistema. “Todo lo que en algún momento ha vivido en la columna de agua termina por decantar y, finalmente, lo encontramos en el fondo del mar”, añade.

En lenguaje coloquial, la científica explica que estos registros permiten identificar patrones vinculados al cambio climático, como el aumento del aporte de sedimentos terrestres debido al retroceso glaciar. “Toda esa pérdida de hielo genera mayor exposición de zonas terrestres, y eso aumenta el aporte de sedimento continental”, señala.

Pero las implicancias van más allá de la geología. Ahí es donde se unen los campos de Quiñe y Ayala: los cambios también afectan la cadena alimenticia. “Estamos viendo en los sedimentos una mayor cantidad de salpas en lugar de krill en ciertas zonas”, advierte. Este detalle es clave: el krill tiene una alta calidad nutricional, mientras que las salpas gelatinosas no ofrecen el mismo aporte, lo que podría impactar en especies mayores como las ballenas.

Aunque pueda parecer un escenario lejano, ambas investigadoras coinciden en que lo que ocurre en la Antártida tiene efectos directos en el resto del planeta. “Los polos sirven como una manera de equilibrar el clima. Son estabilizadores que evitan que el planeta se caliente demasiado rápido”, explica la dupla. Además, contienen el hielo que regula el nivel del mar: “Si se derritiera todo, tendríamos más de 50 metros de agua que cubrirían las costas”, agregan a modo de alerta.

Más allá del trabajo científico, ambas coinciden en la importancia de mantener estas expediciones activas. No solo por el conocimiento que generan, sino también por el rol del Perú en el escenario internacional. “Somos parte del Tratado Antártico y es importante seguir produciendo investigación para mantener nuestra voz presente en el mundo”, concluye Quiñe.

Lejos de ser un territorio ajeno, la Antártida se revela así como un espejo de lo que ocurre a escala global. Y gracias al trabajo de científicas peruanas, hoy sabemos que formamos parte de un proyecto de protección y monitoreo que ya está en marcha. //

Una mañana de marzo pasado, los hermanos Rozas se plantaron frente a la casa de John Lennon en Menlove Avenue con sus instrumentos al hombro. Desde adolescentes, los jóvenes músicos Fabrizio, Piero y José Luis habían soñado con el momento en que su obsesión por The Beatles los llevara al origen de todo, a Liverpool mismo. Crecer con la música de los Fab Four en la camioneta paterna, yendo de un lugar a otro, los fue permeando en el catálogo de los autores de “A Hard Day’s Night”. Que luego formaran una banda tributo que saltó a la fama en la televisión peruana fue otra bendición. Los recordados “Beatles de Yo Soy” —ya adultos y bajo el nombre artístico de Los Mapaches— confiesan que pararse al pie de la casa donde creció su ídolo es algo que apenas pueden describir. Recuerdan que cuando sacaron sus instrumentos y empezaron a tocar una versión de “In My Life” para sus redes, apareció el guardián de la casa. El hombre, lejos de echarlos a escobazos, bailó primero con su música y luego los invitó a entrar.

Adentro, el tiempo parecía detenido. “Pudimos ver su sala, su cuarto, los libros que tenía ahí. Todo estaba intacto”, recuerda uno de los hermanos con una emoción que solo un beatlemaníaco podría entender. En esa casa, Lennon vivió de adolescente bajo el techo severo y amoroso de su tía Mimi, la mujer que lo crió y que, según la leyenda, le dijo que la guitarra era un entretenimiento, no un oficio. Los Mapaches recuerdan que ese día la casa estaba cerrada al público porque en sus habitaciones se acababa de filmar la película biográfica de los Beatles, uno de los proyectos cinematográficos más esperados de los últimos años. Pero tan bien les cayeron los peruanos al guardián Andy que, antes de salir, les regaló un botón de la ropa de la tía Mimi. Un souvenir imposible de comprar en ninguna tienda del mundo.

La casa de Lennon no fue el único lugar que los Rozas convirtieron en escenario. Durante 23 días, los tres hermanos recorrieron Liverpool como peregrinos con guitarras, plantándose frente a Strawberry Fields, en Penny Lane, junto a las estatuas de los cuatro en el puerto. Todo lo grababan para TikTok sin pensar que sus videos se harían virales y que llegarían a la misma BBC que se hizo la pregunta: ¿quiénes son estos peruanos?

“Recibimos un mensaje de la BBC pidiéndonos una entrevista y pensamos que era una de esas estafas, las que te dicen que ganaste no sé cuánto dinero y que tienes que depositar un adelanto”, cuentan entre risas. Cuando se animaron a contestar resultó que la invitación era real. “Cuando nos conocieron, les encantó que fuésemos hermanos y que teníamos más de diez años haciendo esto. Ellos del Perú no sabían mucho. Te relacionan con el oso Paddington”.

Y fue en la radio que el conductor les lanzó la pregunta que cambió por completo el viaje: “¿Tienen fecha en el Cavern Club?”, les consultó en referencia al mítico club que vio nacer a los Beatles. “No”, respondieron. El conductor sonrió, pidió un momento y marcó un número. Minutos después, John Keats —dueño del Cavern— estaba en línea. Los había escuchado por la radio. Le gustaron. “No veo por qué no los puedo invitar”, dijo. El sábado 7 de marzo, Los Mapaches bajaron las escaleras del local más famoso del rock mundial. Si llegar a la casa de Lennon era un sueño, tocar en La Caverna era como arribar al paraíso.

Al día siguiente, BBC One llegó al Cavern antes de que abriera para filmar un reportaje con los peruanos, que apenas salían de su asombro. Habían llegado a la cuna de la beatlemanía sin imaginar que desatarían una simbólica “mapachemanía” en el mundo beatle del Reino Unido. Todo fue como un viaje mágico y misterioso del que aún no quieren despertar. Pero tienen que hacerlo. Tanto les gustó la experiencia que los Rozas ya planean volver, en junio, para una gira más grande. El cielo es el límite.

La inteligencia artificial ya no es cosa del futuro: hoy está presente en nuestros hogares y al alcance de millones de estudiantes como nuevo motor del rendimiento académico. En definitiva, su verdadero valor no reside solo en resolver tareas en segundos, sino en su capacidad para actuar como un aliado estratégico que potencia el razonamiento, organiza el estudio y ofrece una ruta de aprendizaje mucho más profunda y personalizada.

“Los estudiantes usan IA para explicar conceptos complejos, resumir lecturas largas, generar ejemplos y resolver dudas rápidas mientras estudian. También la emplean para organizar ideas, revisar la redacción o practicar preguntas antes de un examen. Es decir, la IA está funcionando cada vez más como un asistente académico disponible 24/7”, destacó Hernando Zurita, decano de la carrera de Ingeniería Empresarial y de Sistemas de la Universidad Científica del Sur, a Somos.

Y es que, como recalcó Carlos Campos, director de Innovación de Toulouse Lautrec, la IA es más que una herramienta: es un agente que puede tomar decisiones según el espacio que se le asigne. En la educación superior peruana se distinguen tres niveles de uso. El primero es la IA que sigue instrucciones, donde el estudiante formula preguntas y recibe respuestas de manera reactiva, ideal para investigar o generar ideas. El segundo corresponde al trabajo colaborativo, que permite construir prototipos, explorar soluciones y desarrollar proyectos en conjunto. Finalmente, la IA avanzada de construcción y desarrollo, que en etapas más especializadas puede trabajar de manera más independiente, siempre bajo la supervisión del estudiante.

Entonces, ¿estamos frente a un cambio comparable al que provocó el internet? Para Emérito Martínez, director del Programa en Inteligencia Artificial Generativa & Business Innovation de EAE Business School, la transformación va incluso más allá: “Internet democratizó el acceso a la información y los buscadores como Google facilitaron encontrarla. La IA generativa introduce algo nuevo: la capacidad de dialogar con el conocimiento. Antes un estudiante buscaba información; ahora puede interactuar con ella, cuestionarla o reformularla”.

Sin embargo, el impacto no es solo técnico, sino cognitivo. Ana Dolores Vargas, profesora de la Facultad de Educación de la Universidad de La Sabana advirtió que, esta tecnología está cambiando no solo la forma en que los universitarios estudian, sino también cómo piensan y visualizan la información.

En este contexto, la IA se presenta como un catalizador de una nueva manera de aprender, capaz de hacer que los estudiantes piensen de forma más estratégica y profunda, superando la simple ejecución de tareas para enfocarse en lo que realmente importa: aprender a pensar.

¿Cómo la IA puede mejorar realmente el aprendizaje?

La inteligencia artificial es un verdadero aliado del aprendizaje cuando se utiliza como una herramienta para profundizar la comprensión y no solo para acelerar la realización de tareas. En este sentido, Deivy Cordero, coordinador de Innovación Docente y TIC de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM), señaló que cuando se emplea correctamente, funciona como un “andamiaje cognitivo”, ya que permite explicar un mismo concepto de distintas maneras, ofrecer ejemplos y proponer casos prácticos que facilitan la compresión. Además, brinda una retroalimentación inmediata, algo que muchas veces no ocurre en las clases tradicionales.

“Es fundamental aprovecharla para formular cuestionamientos que ayuden a clarificar temáticas complejas y para construir casos o problemáticas que contextualicen el conocimiento. De esta manera, los contenidos dejan de ser únicamente teóricos y se acercan a situaciones reales, permitiendo que el estudiante relacione lo aprendido con su entorno y desarrolle una comprensión más significativa”, enfatizó Vargas.

Asimismo, María Alejandra Torres, jefa de la carrera de Pedagogía e Innovación Educativa de la UARM, explicó que la IA puede acompañar distintas etapas del proceso de aprendizaje. Al inicio, puede ayudar a comprender temas complejos mediante explicaciones más simples o ejemplos; posteriormente, sirve para resumir información o elaborar esquemas de estudio. También resulta útil para generar preguntas de práctica, simulaciones de examen y, finalmente, para repasar contenidos y detectar vacíos de conocimiento. Sin embargo, la experta subrayó que la clave está en utilizarla como un apoyo para reforzar el aprendizaje y no como un sustituto del esfuerzo personal.

Otro aspecto relevante es la capacidad de personalización del aprendizaje. De acuerdo con Zurita la IA tiene un gran potencial para adaptarse al ritmo y nivel de cada estudiante, proponiendo ejercicios personalizados y explicaciones con distintos enfoques según las dificultades individuales. Esta característica permite atender la diversidad de estilos y necesidades, incluso en contextos educativos con diferentes recursos o ubicaciones.

¿Cuáles son los usos prácticos de la IA para estudiar mejor?

Uno de los usos más prácticos de la IA es la comprensión progresiva de temas completos. Según Emérito Martínez, un estudiante puede pedir explicaciones adaptadas a diferentes niveles. Por ejemplo, para conceptos de física o matemática, se puede solicitar: “Explícame este concepto como si tuviera 12 años y luego como si fuera un estudiante universitario”. Este enfoque permite escalar la dificultad gradualmente y construir el conocimiento paso a paso.

De manera similar, en áreas como derecho, el estudiante puede subir un texto jurídico y pedir un resumen, una explicación en un lenguaje sencillo y un ejemplo de aplicación real, lo que facilita conectar la teoría con la práctica.

Otro uso consiste en desarrollar la capacidad de análisis sin depender completamente de la IA. Para ello, el experto en inteligencia artificial de EAE Business School recomendó no empezar por el resumen automático. En su lugar, el universitario debe leer primero el texto original, intentar resumirlo por sí mismo y luego pedirle a la IA que genere otro resumen, lo que permite comparar ambas versiones.

“Esto convierte a la IA en una herramienta de contraste y no en un atajo. Además, se le puedo solicitar que identifique argumentos principales, detecte posibles sesgos o genere preguntas críticas, lo que fomenta el pensamiento analítico y evita un aprendizaje superficial”.

La inteligencia artificial también permite mejorar ciertos hábitos de estudio. Puede utilizarse para organizar el tiempo mediante planes de estudio personalizados según fechas de examen, generar preguntas tipo test o tarjetas de memoria para la revisión activa, simular problemas para practicar de manera constante y proporcionar retroalimentación inmediata sobre errores. Estas dinámicas ayudan al estudiante a mantener disciplina y constancia, elementos clave para el rendimiento académico.

De igual manera, la IA puede actuar como tutor de apoyo personalizado cuando el estudiante tiene dificultades en una materia. Se le puede pedir que explique un tema paso a paso, que genere ejercicios progresivos o que identifique en qué parte se encuentra el error. Un ejemplo sería solicitar: “Explícame este problema paso a paso, pero no me des la respuesta final hasta que lo intente”. Este tipo de interacción obliga al estudiante a participar activamente y refuerza el aprendizaje autónomo.

¿Cuáles son las herramientas de IA que pueden potenciar el estudio?

Actualmente, existen múltiples herramientas útiles para los estudiantes. Según Deivy Cordero, algunas funcionan como asistentes conversacionales, otras ayudan a investigar con fuentes confiables, permiten organizar información o mejorar la escritura académica. La tendencia actual es combinar varias para crear un ecosistema digital de aprendizaje personalizado.

Entre las principales herramientas que pueden apoyar el proceso educativo se encuentran:

• ChatGPT: Ideal para explicar conceptos complejos, generar ejemplos, practicar preguntas de examen y simular un tutor conversacional que acompañe el estudio.
• Perplexity AI: Especialmente útil para investigar temas, encontrar fuentes académicas confiables y contrastar información de manera rápida.
• NotebookLM: Ayuda a analizar información, consolidar los contenidos y crear recursos como resúmenes, audios o materiales de apoyo.
• Elicit: Facilita la revisión de literatura científica y la búsqueda de artículos relevantes.
• Consensus: Permite encontrar evidencia científica directamente desde estudios académicos.
• SciSpace: Ayuda a analizar papers complejos y explicarlos de forma más sencilla.
• Notion AI: Permite organizar apuntes, resumir clases y gestionar proyectos académicos, facilitando la planificación del estudio.
• Zappia: Orientada a la organización y gestión del tiempo para optimizar el estudio.
• Grammarly: Enfocado en mejorar la redacción académica, corregir errores gramaticales y ajustar el tono formal de los textos.
• Cloud Cowork: Facilita el trabajo colaborativo en proyectos académicos, permitiendo compartir ideas, desarrollar actividades en grupo y coordinar tareas de manera organizada en entornos digitales.
• Midjourney: Permite generar imágenes mediante inteligencia artificial que pueden utilizarse en presentaciones, infografías o proyectos visuales, ayudando a representar conceptos de forma más clara y creativa.
• Nano Banana: Ofrece apoyo en la creación de prototipos y contenidos creativos, facilitando el desarrollo de ideas innovadoras para trabajos académicos y proyectos interdisciplinarios.
• GitHub Copilot: Brinda asistencia en programación, sugiriendo código, explicando funciones y ayudando a estudiantes de áreas técnicas a desarrollar proyectos de software con mayor eficiencia.
• Adobe Firefly: Permite crear contenido visual como ilustraciones, diseños o elementos gráficos que pueden incorporarse en materiales educativos, presentaciones o recursos didácticos.
• Runway: Facilita la producción y edición de videos con inteligencia artificial, útil para elaborar exposiciones audiovisuales, proyectos multimedia o recursos educativos.
• Stroma: Apoya el desarrollo técnico mediante herramientas de automatización y asistencia en procesos digitales, útil para estudiantes que trabajan en proyectos tecnológicos.
• Cloud Code: Permite desarrollar proyectos en entornos colaborativos en la nube, facilitando el trabajo conjunto y el aprendizaje práctico en programación.

¿Cuáles son los riesgos de confiar ciegamente en la IA?

El uso de la inteligencia artificial también implica una serie de riesgos que pueden afectar tanto el aprendizaje como la calidad del rendimiento académico. Sin duda, uno de los principales problemas es la posibilidad de que estas herramientas comentan errores o incluso inventen información. Ana Dolores Vargas indicó que, para evitarlo, es necesario contrastar lo datos obtenidos, consultar más de una herramienta y verificar las fuentes mediante buscadores académicos.

En esta misma línea, Zurita añadió que es fundamental contrastar la información con bibliografía confiable y materiales de clase, recordando que la IA debe ser un punto de partida y no la fuente final de verdad.

“Es necesario revisar si las respuestas presentan evidencia, detectar incoherencias y no asumir que una redacción fluida garantiza exactitud, ya que la IA puede “alucinar” y generar datos plausibles pero falsos”, resaltó María Alejandra Torres.

Otro riesgo importante es la dependencia excesiva. Según Deivy Cordero, una señal clara aparece cuando el estudiante no puede explicar con sus propias palabras el contenido de sus trabajos, cuando depende de ella incluso para tareas básicas o cuando se limita a copiar y pegar respuestas sin analizarlas. Esta dependencia reduce la participación activa y transforma la herramienta en un sustituto del aprendizaje.

“El uso pasivo de la IA también puede afectar habilidades fundamentales. Recibir respuestas ya elaboradas sin reflexión reduce el esfuerzo cognitivo necesario para el aprendizaje profundo, lo que puede perjudicar la comprensión, la memoria conceptual y el pensamiento crítico a largo plazo”, aseguró el experto de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya.

¿Cómo usar la IA sin dejar de pensar?

El uso de la inteligencia artificial en la educación no implica renunciar al pensamiento crítico, sino potenciarlo. Según Carlos Campos, la clave está en emplearla como una herramienta que amplíe nuestras capacidades cognitivas y no como un sustituto del análisis propio. Para ello, sugirió:

• Usarla como amplificador mental y no como sustituto de análisis.
• Leer detenidamente las respuestas, evaluando su coherencia y pertinencia.
• Aplicarla en la resolución de problemas complejos, así como en procesos de creatividad e innovación.
• Contextualizar la información y mantener siempre el control sobre el proceso de aprendizaje.
• Formular preguntas cada vez más profundas: pedir explicaciones, contraargumentos, ejemplos aplicados a la realidad peruana o soluciones innovadoras a desafíos locales.

De esa manera, la IA deja de ser un atajo y se convierte en una herramienta de exploración intelectual. Por eso, el verdadero desafío no es evitar su uso, sino aprender a integrarla con criterio, curiosidad y pensamiento crítico, para que complemente —y no reemplace— la capacidad humana de reflexionar y construir conocimiento.

Esta semana los planetas se mueven con intensidad y nos empujan tanto a nivel personal como colectivo hacia territorios desconocidos. Según tu horóscopo, el lunes 13 arranca con fuerza: Marte se une a Neptuno en Aries, una combinación que enciende algo profundo en nuestro interior. Las ganas de actuar llegan rápido. A nivel colectivo, el clima se vuelve volátil, la ira está a flor de piel en muchas personas. Sin embargo, el mismo día llega un respiro: Venus en Tauro forma un aspecto muy positivo con Júpiter en Cáncer, una energía cálida y estabilizadora.

El martes 14 trae ideas que abren la mente. Mercurio en Piscis forma buenos aspectos con Urano en Tauro, lo que puede traducirse en revelaciones inesperadas, noticias positivas o esas sincronicidades. Pero la gran noticia del día es el ingreso de Mercurio en Aries: vale la pena prestar atención al panorama mundial.

El jueves 16, Marte en Aries forma aspectos con Plutón. A nivel colectivo, los conflictos podrían ganar fuerza. Pero en el plano personal, este aspecto es una invitación al empoderamiento. Y el viernes 17 llegamos a la Luna Nueva en Aries, en el grado 27 del signo. Esta Luna Nueva forma aspectos tensos con Plutón, lo que sugiere que los nuevos ciclos que se abren esta semana están marcados por transformaciones colectivas.

Horóscopo para esta semana del 11 al 17 de abril del 2026:

♦◊ ARIES

La Luna Nueva en tu signo marca un reinicio poderoso. Actúa con intención: lo que siembres ahora tiene raíces profundas.

♦◊ TAURO

Venus y Júpiter te sonríen: semana ideal para consolidar el hogar, las finanzas y el amor. Confía en lo que estás construyendo.

♦◊ GÉMINIS

Mercurio activa tu mente con ideas brillantes. Una noticia inesperada puede abrir puertas que no veías. Escucha las señales.

♦◊ CÁNCER

Júpiter en tu signo amplifica todo lo bueno. Esta semana recibes apoyo inesperado en temas de familia y bienestar emocional.

♦◊ LEO

La energía de esta semana te impulsa a liderar. Es momento de mostrar quién eres, pero evita el conflicto innecesario con el entorno.

♦◊ VIRGO

Las ideas fluyen con claridad inusual. Mercurio tu regente, te invita a comunicarte sin rodeos. Aprovecha para cerrar pendientes.

♦◊ LIBRA

La tensión colectiva puede afectar tus relaciones. Elige bien tus palabras esta semana; la calma que proyectas será tu mayor fortaleza.

♦◊ ESCORPIO

Marte y Plutón activan tu poder interior. Si hay algo que transformar en tu vida, esta semana te da el coraje para hacerlo.

♦◊ SAGITARIO

Nuevos proyectos llaman a tu puerta, pero filtra el impulso con un poco de estrategia.

♦◊ CAPRICORNIO

La semana activa tu ambición de forma silenciosa. Es momento de soltar estructuras viejas y abrirte a un nuevo modo de construir tu camino.

♦◊ ACUARIO

Se activan sincronicidades que te sorprenderán. Una idea innovadora surge de donde menos lo esperas. Mantén la mente abierta.

♦◊ PISCIS

Mercurio sale de tu signo dejando claridad en su camino. Es hora de pasar de soñar a actuar.//

El helado dejó de ser solo un antojo de verano para convertirse en un universo de técnicas, texturas y orígenes. En Lima, la oferta se ha diversificado al punto de permitir un recorrido por distintos estilos que van más allá del sabor: desde el gelato italiano, más denso y cremoso, hasta formatos como el soft serve o el llamativo snow ice de origen taiwanés. Esta selección reúne cinco heladerías que destacan por su manera particular de entender el helado, poniendo en valor no solo los ingredientes, sino también el proceso y la experiencia.

Dalcello

Desde su apertura en 2015, Dalcello ha construido una propuesta enfocada en el gelato artesanal, con una premisa clara: trabajar desde cero, sin atajos. Creada por los hermanos Andrés y Ernesto Mesones, la marca apuesta por procesos honestos y por el uso de insumos de alta calidad, prescindiendo de esencias y conservantes.

El resultado se traduce en una textura más densa y cremosa, característica del gelato italiano, donde el sabor es limpio, intenso y fiel a la materia prima. Aquí, cada receta busca replicar esa experiencia auténtica que prioriza el equilibrio y el detalle técnico.

La carta se divide entre gelatos de crema —de batido lento y gran suavidad— y sorbetes elaborados con fruta fresca de estación, además de una línea sin azúcar endulzada con stevia. En vitrina conviven sabores que dialogan entre Italia y el Perú: desde clásicos como pistacho, gianduia o stracciatella, hasta versiones locales como lúcuma, queso helado o turrón de Doña Pepa.

Entre sus imprescindibles destaca el “Mathias”, que combina toffee, dulce de leche y galletas de chocolate, así como el chocolate bitter, uno de los más pedidos. A esto se suman ediciones mensuales de temporada y una oferta complementaria de waffles y café, pensada para extender la experiencia más allá del helado.

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La Gelateria di Troppo

Nacida como una extensión del restaurante Troppo, La Gelateria di Troppo ha logrado posicionarse como una de las propuestas más comentadas de la ciudad a partir de un formato poco explorado: el soft serve de autor. Este tipo de helado, caracterizado por su textura más ligera, aireada y cremosa, exige una reformulación técnica distinta al gelato tradicional.

Aquí, esa base se trabaja con precisión y bajo una lógica clara: pocos sabores, pero bien ejecutados, donde cada ingrediente cumple un rol protagónico. La carta gira en torno a combinaciones que equilibran técnica italiana e insumos peruanos: pistacho siciliano, chocolate de Piura al 70%, vainilla amazónica y frutas de temporada como la uva borgoña de Ica.

A esto se suman toppings y salsas elaboradas en casa, que elevan la experiencia hacia formatos más complejos como los sundaes. Más que una heladería tradicional, la propuesta apuesta por una experiencia lúdica y contemporánea, donde el soft serve se convierte en un lienzo para explorar.

Zacateca Paletas

Desde su llegada a Lima, Zacateca Paletas ha apostado por transformar un postre en formato práctico sin perder complejidad. La marca, liderada por la maestra heladera Sandra da Ponte, introdujo el concepto de paletas rellenas inspirado en un viaje a México, dando origen a lo que hoy definen como “postre hecho paleta”.

La idea, que aterrizó en 2016 con su primer local en Surquillo, propone llevar preparaciones tradicionales a un formato frío, portátil y de capas, donde cada bocado combina texturas y rellenos. Más que un helado convencional, aquí cada paleta funciona como una versión compacta de un postre: desde combinaciones como fresa con leche o pie de limón, hasta opciones más golosas como lúcuma con chocolate o tiramisú.

El atractivo está en el contraste entre la cobertura helada y el interior cremoso, que reproduce la lógica de un postre clásico en clave refrescante. Con el tiempo, la propuesta se ha consolidado como una de las favoritas para quienes buscan algo más que un helado simple.

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Helu

Ubicado en San Isidro, esta marca propone una lectura distinta del frozen yogurt, un formato que se caracteriza por su textura ligera, ligeramente ácida y menor densidad frente al helado tradicional. La marca, creada por Lorena Mufarech, toma como punto de partida referencias internacionales para reinterpretarlas en clave local, incorporando no solo fruta de temporada, sino también una identidad marcada por ingredientes de origen mediterráneo y árabe.

Aquí, el yogurt congelado funciona como base neutra sobre la que se construyen combinaciones más complejas. A diferencia de propuestas más clásicas, los toppings son protagonistas: desde pistachos, dátiles o miel de azahar, hasta preparaciones como knafeh o baklava, que aportan textura y contraste. A esto se suman frutas frescas y salsas que se solidifican con el frío, creando capas en cada bocado.

El resultado es una propuesta que transforma un formato conocido en una experiencia más lúdica y personalizable, donde cada mezcla responde al gusto y la curiosidad de quien la arma.

Honey Room

En San Miguel, Honey Room propone un acercamiento distinto al universo de los helados al incorporar sabores y preparaciones de inspiración taiwanesa con guiños locales. Si bien su carta incluye opciones más tradicionales, el verdadero diferencial está en el snow ice, un formato originario de Taiwán que se aleja tanto del helado clásico como de la raspadilla.

Aquí, la base se congela en bloques de leche o fruta que luego se laminan finamente, dando como resultado capas suaves y aireadas que se deshacen en boca, con una textura ligera, que se deshace.

Sobre esa base, la propuesta se construye a partir de sabores como matcha, fresa y leche, mango, chocolate o lúcuma, que pueden combinarse con una amplia variedad de toppings. Frutas frescas, popping boba, mermeladas y salsas se suman para aportar contraste en textura y dulzor, permitiendo personalizar cada porción.

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