Atreverse tiene algo de vértigo, de salto al vacío y de fe. Luis Enrique lo sabe bien, porque cuando mira hacia atrás no entiende su carrera como una suma de aplausos, sino como una sucesión de riesgos asumidos. Por eso, al recordar el momento más valiente de su vida artística, no habla de premios ni de escenarios multitudinarios, sino de la decisión de creer en sí mismo y lanzarse, incluso con miedo.

“El acto más valiente de mi vida, sin duda, ha sido creer profundamente en algo y hacerlo. Para mí, ese ha sido el gesto más humano, vulnerable y audaz de toda mi carrera. Haber sido, desde el inicio, alguien dispuesto a arriesgarse y comprometerse de verdad con lo que sentía”, señala el artista nicaragüense, considerado uno de los pioneros de la salsa romántica.

El próximo 9 de mayo, ‘El príncipe de la salsa’ volverá a Lima para el show “A Succar Pa’ Celebrar” con Tony Succar. Será también un reencuentro especial con un país que lo marcó desde sus primeras visitas, a fines de los 80, cuando descubrió la fuerza del público salsero peruano.

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“Desde esa primera Feria del Hogar donde toqué en aquellos años, Perú se quedó con mi corazón”, asegura.

Pero antes de ese reconocimiento y de esa cercanía con el público latinoamericano, hubo un músico que se formó escuchando a La Fania en Nicaragua, fascinado por los códigos de una música que primero quiso habitar desde la percusión. Su primera intención no fue ser cantante, sino “ser un buen percusionista y poder tocar en una orquesta famosa”.

En los años 80, la salsa romántica comenzó a consolidarse y Luis Enrique encontró allí una posibilidad para abrirse camino. Pero su objetivo no era seguir la corriente, sino levantar una propuesta propia. “Yo quería lograrlo con canciones originales, con material inédito”, explica.

Mientras muchos salseros se ajustaban a una imagen previsible, Luis Enrique irrumpió con una estética distinta: pelo largo, arete, casaca de cuero y un aire más cercano al rock. Lo llamaban ‘El rockero de la salsa’ y, aunque hoy recuerda esa etiqueta con humor, aclara que nunca fue una estrategia calculada.

“A mí me han dicho de todo (ríe). Mi vestimenta tenía que ver con lo que estaba viviendo en ese momento, con mi llegada a Estados Unidos, mi gusto por la moda y la necesidad de expresar, también desde la estética. No estaba tratando de parecer un salsero tradicional, sino de ser fiel a mí mismo”, aclara.

Contracorriente

Lo mismo ocurrió con sus canciones. Más de una vez la industria le dijo que temas como “Date un chance”, “Mi mundo” o “Yo no sé mañana” no iban a funcionar. Con el tiempo, Luis Enrique aprendió a desconfiar de esos pronósticos.

“Todas las canciones que me dijeron que no funcionarían fueron las que sí funcionaron. Pero eso tiene una razón: yo nunca he grabado para cumplir con la disquera ni con una moda. Las canciones tienen que conectar conmigo primero; solo así pueden conectar con quien las escucha”, asiente.

Pausa y retorno

También hubo una pausa prolongada, aunque no por falta de amor a la música. Luis Enrique aclara que ese alejamiento comenzó por un problema contractual con su casa disquera, que le impidió grabar durante dos años. Después, su vida dio un giro: se casó, nació su hijo y decidió quedarse cerca para acompañarlo en sus primeros años. Esos dos años se extendieron a siete u ocho. Aun así, no dejó de crear ni de grabar. Siguió haciendo música hasta que en el 2009 llegó “Ciclo”, el disco que marcó una nueva etapa en su carrera de la mano de un tema decisivo: “Yo no sé mañana”.

“Cuando volví, me encontré con un público que me estaba esperando, que había extrañado mis canciones, mi sonido y mi propuesta. Para mí fue muy gratificante comprobar que todo lo que había trabajado hasta entonces había dado fruto y que ese fruto seguía ahí”, recuerda.

Quizá por eso, cuando habla hoy de la música, Luis Enrique no suena como alguien aferrado a la nostalgia de lo que fue, sino como un artista que todavía encuentra sentido en crear. Dice que entrar a un estudio de grabación lo sigue llenando profundamente y que desarrollar una canción todavía lo emociona.

“Entrar a un estudio de grabación y desarrollar una canción sigue siendo una de las cosas que más me emociona. La parte creativa me conmueve profundamente y es algo que no creo que vaya a dejar de hacer, salvo que ya no pueda por cuestiones de edad o por lo que sea. Siento que voy a grabar, crear y escribir canciones toda mi vida, hasta que Dios lo quiera”, concluye.

Diseñada como una serie de comedia, “TED” es una precuela de las películas que alguna vez Mark Wahlberg junto a (primero) Mila Kunis y (luego) Amanda Seyfried convertirían en un éxito en los años 2012 y 2015. No era época de streaming, por lo que aún el público solía llenar las salas de cine para ver, en este caso, cómo el sueño de cualquier niño (ver a su oso de peluche cobrar vida tras pedirle un deseo a las estrellas) se volvía realidad. Pero su creador, Seth MacFarlane, optó por un giro de tuerca osado: TED era cualquier cosa menos un adorable osito. Se trataba de un arrebatado personaje que con apenas 60 centímetros parecía conocer de memoria el (imaginario) diccionario de insultos y términos lindantes con el machismo. Eran, pues, otros tiempos.

El creador nacido en Connecticut –que aportaba, además, con la voz al TED en inglés—optó porque este ‘malcriado’ personaje que comía y bebía lo que sea, pero nunca sufría problemas estomacales, no sea solo ícono de lo que hoy llamamos incorrección política. En sus dos películas intentó arroparlo con guiones que lindaban con la comedia romántica. John Bennett (Mark Wahlberg) era lo que llamaríamos un niño dentro del cuerpo de un adulto. Quien lo sufrió más probablemente fue la primera novia, Lori Collins (Mila Kunis), quien por amor intentó cambiarlo casi hasta el final. En medio de esa esforzada cruzada, por supuesto, el oso de peluche parlante fue primero un ‘gancho’ aunque, luego, un estorbo, hasta que optó por dejar la casa, como un adulto.

Como toda precuela, la serie de 2024 debía mantener ciertos aspectos que la vinculen a las películas. Más allá del oso de peluche, John Bennett debía tener un aspecto relajado, sin muchas ideas claras sobre el futuro. Allí encajó casi a la perfección el californiano Max Burkholder, interpretando a un chico que se aprestaba a terminar sus últimos años de colegio. Era 1993. Casi treinta y tres años atrás todo parecía distinto. Era como un “Volver al futuro” menos oneroso, pero con las mismas exigencias temporales-históricas, que felizmente Seth MacFarlane y el equipo de Peacock (la cadena que lo produjo en Estados Unidos) resolvieron a cabalidad. La primera temporada con siete episodios y la segunda con ocho que cierran enviando a un ‘link’ imaginario a las películas de Wahlberg.

EL PAPEL DE LA MUJER

Resulta difícil olvidar la idea que esta sitcom planteaba desde su episodio estreno. Un adolescente camino a terminar la escuela junto a su oso de peluche ‘viviente’ que, tras un momento de generar gran expectativa, terminaría siendo ‘olvidado’ por todos en la cálida Framingham, Massachusetts.

El hogar estaba habitado por John, su padre Matty (el afiatado Scott Grimes), su madre Susan (la sensible Alanna Ubach), pero además la joven Blaire, una prima, hija del hermano de Matty, quien ocupaba una de las habitaciones del segundo piso mientras intentaba avanzar sus primeros años de universidad. El personaje interpretado por Giorgia Whigham resulta, ciertamente, un aire de frescura en una propuesta cuyo tono podría hacer cierto ruido en los tiempos actuales. La estudiante es una idealista que busca justicia aún en temas aparentemente menores. Su tía Susan queda mal parada por expresiones de su esposo, el conservador tío Matty, y es ella quien levanta la voz en la mesa y es capaz hasta de exigirle se disculpe mismísimo hermano de su papá (y dueño de la casa que ocupa). Aspectos así son los que la actriz neoyorquina de 28 años gustaría que los seguidores de la serie recuerden. Tal como lo destaca en esta entrevista vía Zoom con El Comercio, a propósito de la ya estrenada temporada 2 de “TED”.

“Me gustaría que recuerden la pasión de Blaire. Creo que es lo más importante y a lo que suelo volver. Blair quiere ver a todos triunfar. Los quiere motivados, alcanzando su máximo potencial. Siendo una mujer proactiva, es la pasión aquello que la impulsa a querer hacer de la familia mejores personas”, señala.

A lo largo de los 15 episodios que tiene la serie de Universal+ (la cadena que la transmite vía streaming en Latinoamérica), en más de una ocasión Blaire sale al rescate de Susan y, mediante consejos propios de alguien que parecía mayor que ella, es una especie de ‘cable a tierra’. Aunque en realidad quizás su misión inicial era la de ser la ‘hermana mayor’ que John nunca tuvo. Es decir, todo aquello que el oso de peluche parlante no ha sido… por decisión propia.

Pero en aquel episodio inicial del año 2024, es Blaire la que termina en aprietos. La ‘chica modelo’ vende marihuana junto a una amiga. El motivo es poder juntar dinero para la colegiatura, pero eso poco importa ante el escándalo que se desata en casa de los Bennett. El tío Matty no acepta explicaciones y expulsa a su sobrina del hogar. Es ahí que John y TED deben diseñar un plan para que la joven siga bajo su mismo techo. No piensan siempre igual, pero el cariño y la ‘sangre’ está.

UNA ÉPOCA ESPECIAL

Por su fecha de nacimiento, Giorgia Whigham (1997) no fue testigo de la agitada década de los noventa, pero tras asumir su rol en la serie de MacFarlane fue averiguando poco a poco qué características tuvo esa época histórica, marcada por colapsos políticos, conflictos sociales, pero, sobre todo, cambios para millones de personas que no tenían un Twitter (ahora X) dónde salir a despotricar o una cuenta de Instagram para, por lo contrario, compartir sus alegrías.

“¡Oh…los 90! Muchas personas echan de menos de esa época los medios físicos. Seth lo dijo en una entrevista y pensé robarle la frase (risas). En ese entonces había revistas, CDs, las cosas en sí eran más tangibles y creo que eso luce como una forma genial de vivir. No todo era tan inmediato, lo que quizás te forzaba a ser un poco más reflexivo, ya que hoy en el celular está todo e inmediatamente. Así que pareció una década muy divertida para vivir. ¡Y la ropa que usaban también era muy atrevida!”, destaca Whigham.

Los aprietos en los que John y TED se meten estudiando en la preparatoria John Hancock son también muy de los ‘noventas’. En la primera temporada, el oso de peluche busca a toda costa que lo echen de la escuela, pero la directora es un hueso duro de roer. Entonces, TED opta por confesarle que “vende drogas”, pero cuando esta le pide se las muestre, el protagonista de la serie confiesa que simplemente se olvidó el paquete en casa. Ya en la temporada 2 de la serie de Universal+ Latinoamérica, los inseparables amigos son descubiertos haciendo llamadas telefónicas a ‘líneas HOT’ desde un de los teléfonos fijos del centro de estudios. Al revelarse la factura de cuatro mil dólares, la directora consigue a un tenebroso investigador para dar con la identidad de él o los responsables. A la par, suspende la fiesta de graduación mientras no se dé con los culpables. Presionados por todos lados, los amigos inesperables hasta sufren pesadillas imaginándose presos por los cuatro mil y pico de dólares que no tienen para pagar en llamadas.

CON EL ARTE EN LAS VENAS

Whigham nunca olvidará una serie como “TED” porque se trata de la primera vez que actúa en una historia que tiene a una familia como centro de todo. Una experiencia especial en todo sentido.

“Ha sido increíble, hermoso y emocionante. Fue algo muy divertido. Nunca antes había hecho comedia pura y dura, y este era un entorno totalmente nuevo para mí. Creo que la unidad familiar que formamos fue realmente hermosa. La filmación se extendió durante unos cinco años (para dos temporadas) y la verdad es que la gente creció mucho. Vernos crecer como actores y como personas fue increíble”, destaca en otra parte de la entrevista con El Comercio.

Una experiencia especial dentro de las muchas que ya acumula, y de las que vendrán, claro. Giorgia empezó su carrera apenas a los 18 años y desde entonces no ha parado, logrando papeles de interesante factura en películas como “Una pequeña mentirosa piadosa” y series como “El castigador”, “13 Reasons Why”, entre otras. ¿Acaso está siguiendo el camino de su exitoso padre?

Giorgia es hija de Shea Whigham (Florida, 1969), el actor y productor que acumula nada menos que seis apariciones en películas nominadas al Oscar (“Vice”, “El lobo de Wall Street”, “American Hustle”, “Joker”, “F1” y “Silver Livings Playbook”). Un envidiable palmarés que la joven estrella de “TED” asegura ver de lejos, y con humildad, porque le permite recordar cuando su padre no la pasaba tan bien, pero fue la vocación aquello que lo sostuvo firme.

“Desde muy joven vi a mi padre desenvolverse en el mundo de la actuación y fue interesante porque (de niña) recuerdo que las cosas fueron duras. Era un actor con dificultades cuando yo era pequeña y hasta los 13 años realmente ocurrió así. Pero vi en él una pasión que nunca muere, y eso fue lo que realmente me impulsó a ser quien soy. Veía a alguien frente a mí todos los días que amaba profundamente lo que hacía y sí, eso realmente avivó la llama en mí para hacerlo”, concluye la actriz, aceptando que, efectivamente, el amor al arte atraviesa sus venas.

Mientras se prepara para asumir futuros roles en cine y TV, Giorgia Whigham está lista para recibir el feedback de los miles de seguidores de “TED” que la ven como la idealista y justiciera Blaire Bennett en la parrilla de Universal+, una cadena de streaming que compite con las grandes mediante propuestas propias y, como en esta ocasión, ciertamente, osadas.

La producción cinematográfica de “La Gran Sangre” inició oficialmente su rodaje en diversas locaciones de Lima bajo la dirección de Jorge Carmona

Esta nueva entrega que tiene el respaldo de respaldo de las productoras Tondero, Capitán Pérez y Okeechobee Films marca el retorno de la franquicia a la pantalla grande tras su debut televisivo ocurrido originalmente en el año 2006.

El largometraje reúne a los actores originales Carlos Alcántara, Aldo Miyashiro, Pietro Sibille y Lucho Cáceres.

A esta etapa de la historia se incorporan Milett Figueroa, en el rol de la enfermera María, y Salvador del Solar. Asimismo, la cinta contará con la participación de otros intérpretes reconocidos como Melania Urbina y Julián Legaspi.

El proceso de grabación se desarrollará durante cuatro semanas en escenarios que incluyen el distrito del Rímac como eje principal de la historia. El plan de rodaje contempla también el uso del Morro Solar, el Cementerio El Ángel y el Casino Atlantic City. Además, se han acondicionado instalaciones carcelarias específicas para el desarrollo de diversas secuencias de la trama.

La narrativa sitúa a los protagonistas en un contexto de salida de prisión y retorno a la actividad tras un periodo de clandestinidad. El grupo enfrentará desafíos relacionados con el crimen organizado y la violencia urbana.

El estreno del filme en las salas de cine de todo el país está programado para el año 2026.

Stephanie Cayo vuelve a la pantalla con una historia sobre el olvido. Afuera, en cambio, todo parece recordarle quién es. “Es el amor a pesar de la memoria, de las diferencias y del destiempo. Y es incondicional”, asegura. No habla de ella. O no del todo. Habla de Julia Jasso, la doctora que interpreta en “Doc”, una mujer destinada a amar a un hombre que tras perder la memoria en un accidente ya no la reconoce. Pero la frase parece ir más allá del personaje, como si también explicara el momento que atraviesa.

Porque mientras su regreso a la actuación se sostiene sobre una historia de pérdida, de reconstrucción y de segundas oportunidades, su vida fuera de cámara parece ir en sentido contrario. Cada gesto visible se amplifica, se comenta y se interpreta. Y en el centro de esa atención está el nombre de Alejandro Sanz.

Vuelve a escena

Stephanie regresa a la pantalla tras dos años alejada de la actuación. Durante ese tiempo se instaló en Madrid, donde se dedicó a escribir una serie y una película que aún desarrolla, además de llevar cursos de filosofía e historia.

“Quise probar cómo era vivir en España. Fue un tiempo elegido. Podía hacerlo y lo necesitaba”.

La actriz de “Yucatán” y “Hasta que nos volvamos a encontrar” trabaja desde que tiene memoria. Hizo su primer comercial a los tres años, y a los 9 grabó su primera telenovela. Desde entonces, se acostumbró a no detenerse.

“Sin embargo, cuando me han pasado cosas importantes… he parado. Cuando murió mi padre, paré. Cuando he tenido cambios fuertes, también”, detalla.

Esta vez, el cambio no era visible desde afuera. No había titulares. Pero era igual de necesario.

“Me mudé muchas veces, viví en diferentes países y creo que un actor necesita eso… espacio para curar cosas, conocerse, vivir. Mi cuerpo necesitaba tiempo para procesar”, reconoce.

En ese recorrido, algo se ordenó. Maduró en muchos aspectos, pero sobre todo a nivel emocional.

“Hay diferentes áreas donde maduras. De repente en mi trabajo yo era muy madura… en cosas de responsabilidad, de familia. Eso lo tenía desde siempre. Pero quizás en la vida emocional… ahí sí he mejorado mucho más. Y han ido a la par con mi oficio”, asegura.

Por eso “Doc” no llega como un regreso cualquiera. Llega cuando ya no necesita demostrar, cuando por primera vez en mucho tiempo, sabe exactamente desde dónde quiere contar.

Para interpretar a Julia, Stephanie no se quedó solo en la emoción. Hubo método. El trabajo fue técnico y emocional.

“Es una doctora muy educada y aplicada. Y yo soy muy aplicada en mi vida, me gusta leer, aprender mucho. Tuvimos apoyo de doctores reales en el set. Trabajamos mucho la parte médica: las palabras, la forma de hablar, los formalismos para dar un diagnóstico”.

“Doc” tendrá una segunda temporada, una señal de que el momento que atraviesa Cayo no es pasajero. Ella, en el fondo, ya lo intuía.

“Te voy a decir la verdad: siempre me imaginé llegar lejos. Y todavía me imagino más lejos. Sé que tengo el talento y el trabajo. Y si no, voy a meterle horas. Porque esto me encanta”, reafirma.

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Lo que pasa afuera

Mientras esa historia avanza en pantalla, otra —menos controlada— se instala fuera de ella. Las versiones sobre un posible vínculo con Alejandro Sanz tomaron fuerza durante la gira latinoamericana del artista español. No fue un hecho aislado: hubo apariciones en conciertos en Colombia, Ecuador y Perú, además de gestos de cercanía fuera del escenario. El momento más comentado ocurrió en Guayaquil, cuando, en pleno show, Sanz se acercó hasta donde estaba ella y la besó.

Stephanie no confirma ni desmiente un romance con el cantante de “Pisando fuerte”. En medio de la exposición, opta por poner límites.

“Lo bonito hay que cuidarlo”, dice. “Alejandro es alguien a quien admiro profundamente, desde siempre. Es uno de los grandes de Hispanoamérica y valoro mucho lo que piensa… y lo que tiene que decir. Puedo decirte que la serie le ha gustado mucho”, añade, con una pícara sonrisa.

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Ante la insistencia por saber si hoy está enamorada, la menor de los hermanos Cayo no evade la pregunta, pero tampoco da detalles.

“Estoy en un momento muy bonito. Con esta madurez me he dado cuenta de que hay que cuidar las cosas y a las personas. Hay que cuidar lo bonito. Y ahora más que nunca siento esa necesidad. Lo que estoy viviendo lo voy a cuidar como oro”, asegura.

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Luego deja claro que el amor, en su vida, no es circunstancial. Siempre ha sido una prioridad.

“Soy una persona romántica. Escribo poemas de amor. No es una declaración ligera. Es una forma de entenderlo todo. Si no hubiera visto a Julia, mi personaje, con el amor que la veo… no me hubiera podido conectar con su dolor”, confiesa.

Amor sin exposición

Cayo estuvo casada con el empresario Chad Campbell durante casi una década. Se separaron en el 2021. Más tarde, tras protagonizar “Hasta que nos volvamos a encontrar”, fue vinculada con su coprotagonista, el actor Maxi Iglesias.

A partir de esas experiencias, Stephanie parece haber afinado una forma distinta de vivir lo personal. Entendió que hay vínculos que se cuidan mejor en silencio.

“El amor es lo más importante para mí. Pero no tengo por qué contarlo. A quien tengo que decirle algo es a mi abuela, a mis amigas, que se mueren de la risa conmigo y me hacen bullying de todo tipo”, confiesa.

Y ese momento —el que hoy atraviesa— no es casual. Llega después de una pausa elegida, de decisiones incómodas, de un tiempo en el que tuvo que mirarse sin distracciones. No es un punto de llegada, sino una especie de equilibrio: entre lo que dejó atrás, lo que entendió y lo que empieza a construir.

BTS confirmó una tercera presentación en Lima programada para el miércoles 7 de octubre de 2026 en el Estadio San Marcos.

Esta nueva fecha se programó tras agotarse las entradas para los espectáculos originalmente anunciados del 9 y 10 de octubre durante la etapa de venta preliminar.

La preventa de boletos para este nuevo concierto inicia hoy, miércoles 8 de abril, a las 10:00 a.m. hora local.

🚨 ARMY, no te dejes engañar 🚨

No existe venta anticipada por links, grupos de WhatsApp, creadores de contenido ni sorteos de otras marcas.

⚠️ Cualquier noticia o aviso por estos medios es falso.

🎟️ La preventa ARMY MEMBERSHIP será únicamente desde el 7 de abril a las 10:00… pic.twitter.com/kNg1Dt2L4S

— Ticketmaster Perú (@TicketmasterPE) April 6, 2026

El evento se llevará a cabo en el recinto ubicado en la avenida Germán Amézaga 593, en el Cercado de Lima. La organización estima que el espectáculo comenzará a las 8:00 p.m. y tendrá una duración aproximada de tres horas.

El proceso de adquisición de las entradas se realizará de manera estrictamente digital a través del portal oficial de Ticketmaster Perú.

Los precios establecidos para las zonas regulares del estadio son Campo a S/ 851.00, las tribunas Oriente y Occidente a S/ 667.00 cada una, y las tribunas Norte y Sur a S/ 483.00. Las ubicaciones en las cuatro tribunas del recinto son numeradas, mientras que el sector de campo permite el acceso general de los asistentes.

La productora también habilitó el denominado “Soundcheck Package” con un costo de S/ 2,591.00, el cual incluye una entrada en la zona de Campo Acceso A. Este paquete otorga beneficios adicionales como el ingreso a la prueba de sonido previa al show, un artículo exclusivo de regalo VIP, una credencial laminada con lanyard, entrada anticipada al estadio y atención personalizada durante el evento.

El mapa de distribución oficial del concierto contempla sectores diferenciados en las graderías y la zona central del estadio para albergar a los seguidores. En cuanto a la accesibilidad, la zona de Campo estará acondicionada para el ingreso de personas en sillas de ruedas. Por motivos de seguridad, no se permitirá el ingreso con sillas de ruedas a otros sectores del recinto, por lo que es necesario considerar este punto al adquirir los boletos.

Para participar en la preventa iniciada hoy, es requisito indispensable poseer el ARMY MEMBERSHIP (GLOBAL) y haber realizado el registro previo en la plataforma Weverse. Los usuarios registrados deben emplear su número de membresía, compuesto por las siglas BA y nueve dígitos, como código para habilitar la compra. Se permite la adquisición de un máximo de cuatro entradas por cliente para esta fecha.

Finalmente, la etapa de venta general para las tres presentaciones de la agrupación (7, 9 y 10 de octubre) está programada para este viernes 10 de abril a las 10:00 a.m.

En medio de los rumores que la vinculan sentimentalmente con un empresario deportivo, Ana Paula Consorte desmintió que esté iniciando otro romance luego de su separación de Paolo Guerrero, futbolista y padre de sus dos últimos hijos, con quien estuvo en pareja durante tres años.

En una entrevista para “Amor y Fuego”, la modelo calificó las versiones como “tonterías” y cuestionó la veracidad de la información que inicialmente difundió la exconductora Daniela Cilloniz.

“¿Desmentir qué? ¿La persona que habló tiene pruebas? Cualquiera puede hablar, pero, ¿cómo lo demuestra?”, comentó, mostrando su descontento por quienes propagan rumores sin fundamentos.

En ese sentido, debido a las visitas de Guerrero a su hogar, Consorte dejó claro que no existen motivos para especular sobre la presencia de una tercera persona en su vida. “Si estuviera con alguien más, Guerrero no estaría viniendo a mi casa”, aseguró.

Y es que, el futbolista fue captando pasando la noche en el departamento de Consorte, luego de llegar en bicicleta. Además, ambos fueron vistos juntos en una tienda de vehículos de lujo. A pesar de esta cercanía mostrada, la modelo destacó que su principal prioridad sigue siendo el bienestar de sus hijos pequeños.

Cabe recordar que Ana Paula anunció recientemente su ruptura con Guerrero en el programa 'Mesa Caliente’, aclarando que, aunque sus caminos son ahora distintos, su objetivo es mantener una relación cordial por el bien de sus hijos.

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Desde Piura, Alejandra Baigorria rompió el silencio sobre el estado de su relación con Said Palao, luego de que el chico ‘reality’ fuera captado en una fiesta con modelos extranjeras en Argentina.

Con una postura firme, la empresaria aclaró que no tomará decisiones apresuradas ni se dejará llevar por la presión externa.

Y es que, en declaraciones para “Amor y Fuego”, la Gringa de Gamarra confesó que atraviesa una etapa de evaluación personal, enfatizando que ella es la única dueña de sus tiempos.

“La decisión la voy a tomar yo y, como digo, me puedo demorar un año si quiero y nadie tiene por qué juzgarme”, sentenció la exintegrante de "Esto es Guerra".

De ese modo, subrayó que su prioridad actual es proteger su estabilidad emocional, ignorando las críticas de terceros.

“Voy a tomar una decisión por lo que dicta mi corazón y por lo que siento”, añadió, reafirmando que la responsabilidad de su felicidad recae exclusivamente en ella.

¿Alejandra y Said Seguirán viéndose?

Por otro lado, la empresaria adelantó que seguirá compartiendo espacios con Palao, tanto en su vida personal como laboral, por lo que ha pedido comprensión.

“Lo van a ver en mi peluquería, lo van a ver en la casa y es lo que va a pasar, porque nosotros estamos llevando las cosas a nuestra manera”, puntualizó.

Finalmente, Alejandra dejó claro que no dará más detalles sobre su vida personal, subrayando que no depende de la aprobación ajena.

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El rapero estadounidense Offset, exintegrante del grupo Migos, se recupera favorablemente en un centro médico de Florida tras ser víctima de un tiroteo la tarde del lunes.

Según los últimos reportes oficiales, el artista se encuentra fuera de peligro y bajo observación profesional constante después del incidente violento que movilizó a las autoridades locales.

Los hechos se registraron aproximadamente a las 19:00 horas en el área de valet parking del Seminole Hard Rock Hotel & Casino, ubicado en la localidad de Hollywood.

De acuerdo con el Departamento de Policía de Seminole, el ataque resultó en lesiones para el cantante, quien fue trasladado de inmediato al Hospital Regional Memorial.

Un portavoz del músico, cuyo nombre legal es Kiari Kendrell Cephus, confirmó la noticia a la cadena ABC. “Offset recibió un disparo y actualmente se encuentra en el hospital recibiendo atención médica. Su estado es estable”, dijo.

En cuanto a las acciones legales, las fuerzas del orden informaron que dos personas han sido arrestadas en relación con el suceso. Sin embargo, la investigación continúa abierta para determinar los motivos del ataque y la participación exacta de los detenidos.

Por su parte, los representantes del artista enfatizaron que el rapero está “bajo estrecha vigilancia” médica para garantizar su total recuperación.

Este episodio de violencia vuelve a sacudir el entorno del artista, quien en noviembre de 2022 sufrió la pérdida de su compañero de grupo y primo, Takeoff, asesinado a tiros en Texas.

Offset, de 34 años, alcanzó la fama mundial con éxitos como “Versace” y “Bad and Boujee”, logrando múltiples nominaciones a los premios Grammy.

En el ámbito personal, el músico recientemente ha estado bajo el foco público tras su proceso de divorcio con la también rapera Cardi B, con quien tiene dos hijos.

*Con información de EFE

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Alejandro Sanz y la actriz peruana Stephanie Cayo publicaron fotos celebrando el cumpleaños de ella en sus redes sociales, confirmando así la relación sentimental entre ambos.

El anuncio coincidió con la celebración del cumpleaños número 38 de la actriz, realizado este 8 de abril en una reunión privada en Miami.

En las fotografías difundidas, la pareja se muestra cariñosa mientras comparten el festejo de cumpleaños con torta y sol.

La reunión contó con la presencia de familiares y amigos cercanos. Durante el evento, el intérprete español participó en actividades de la celebración, como la preparación de una paella para los asistentes.

En diversas imágenes, se observó a Sanz utilizando una gorra con el escudo nacional del Perú, detalle que fue registrado por los seguidores de ambos en plataformas digitales.

Sanz dedicó un mensaje público a Cayo con las palabras: “Brillas como nadie. Que la magia te acompañe siempre”. Por su parte, la actriz publicó una galería de 20 fotografías en su cuenta de Instagram, utilizando únicamente emojis de corazón y pastel para documentar el encuentro. “Feliz cumpleaños, limeña”, le comentó el español.

El vínculo entre ambos artistas había generado especulaciones desde inicios de 2026, tras ser vistos en conciertos en Perú y Ecuador. Semanas antes de estas fotos, el cantante había compartido una imagen de una videollamada con la actriz, mencionando encontrarse en un momento de tranquilidad y bienestar.

Cuando el “para siempre” deja de ser suficiente, algo empieza a romperse. A veces ocurre en silencio, después de años —o décadas— de una historia compartida. Hoy, es cada vez más común escuchar los casos de parejas que, tras 20, 30 o incluso más años juntos, deciden separarse. Y es que con esa decisión no solo se termina una relación, también se desvanece una identidad construida en conjunto.

En definitiva, este es un fenómeno que no responde a una sola causa, sino a una serie de procesos que se van gestando con el tiempo. Como explicó Jimena Rivas, psicóloga clínica y docente de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM) a Somos, las relaciones de pareja son proyectos que se construyen a partir de deseos, metas, comunicación, respeto, confianza y la capacidad de afrontar las dificultades propias y del otro. Sin embargo, con los años, las personas cambian, evolucionan y, en ese proceso, no siempre lo hacen en la misma dirección. Por eso, cuando algunos de los pilares que sostuvieron el vínculo dejan de estar presentes, la relación comienza a fragmentarse.

“Muchas separaciones son el resultado de una acumulación de insatisfacciones no resueltas: conflictos que se postergan, dificultades en la comunicación y una distancia emocional que se instala casi sin darse cuenta. A ello se suma que los miembros de la pareja pueden desarrollar valores, intereses o metas de vida distintas, mientras la intimidad —emocional y física— se va debilitando con el tiempo”, señaló Tomás Caycho, psicólogo e investigador titular de la Universidad Científica del Sur.

Así, más que una ruptura repentina, separarse después de décadas suele ser el desenlace de un proceso largo y complejo, marcado por dudas inevitables como ¿seguimos siendo los mismos? ¿queremos lo mismo? ¿aún nos hacemos bien? A propósito del reciente caso de parejas famosas del espectáculo peruano, respondemos esa y otras dudas en esta nota.

¿Por qué separarse a los 50?

Separarse alrededor de los 50 o 60 años no suele ser una decisión impulsiva ni repentina, sino el resultado de un proceso más profundo de introspección y cambio. Tal como refirió Natacha Duke, psicoterapeuta especializada en relaciones de Cleveland Clinic, lo que comúnmente se denomina como “crisis de la mediana edad” es, en realidad, una etapa de transición en las que muchas personas reevalúan distintos aspectos de su vida, lo que suele acentuar la brecha entre las expectativas y la propia realidad.

A esto se suma una serie de eventos vitales que pueden impactar significativamente en la dinámica conyugal. Según la psicóloga Antonella Galli, durante años muchas parejas funcionan sostenidas por roles automatizados —crianza, trabajo y cuidado de otros— que, de alguna manera, mantienen el vínculo en marcha. Sin embargo, cuando estos “distractores” desaparecen, como ocurre con el nido vacío, la jubilación o la pérdida de los padres, la pareja se reencuentra sin esos “apoyos” externos. En ese escenario, si el vínculo no se trabajó activamente, puede volverse evidente una desconexión emocional difícil de revertir.

“En esta etapa es más frecuencia que las personas evalúen si su relación responde a sus necesidades actuales. Con el paso del tiempo, las prioridades emocionales cambian —aumenta la búsqueda de sentido, intimidad y bienestar— y, cuando la satisfacción disminuye o surgen alternativas percibidas como más atractivas, crece la probabilidad de cuestionar o incluso terminar la relación”, destacó Caycho.

Además, el concepto de matrimonio ha evolucionado profundamente. Hoy, las parejas priorizan una visión más “expresiva” del vínculo, donde el bienestar emocional, el crecimiento personal y el apoyo mutuo son los nuevos estándares. Esta elevación de las expectativas, sumada a una mayor autonomía económica y al cambio en las normas culturales, hace que la tolerancia hacia las relaciones insatisfactorias sea mucho menor. Por eso, cuando el vínculo deja de nutrir estos ideales, la separación se percibe como una vía legítima frente a la antigua obligación de permanecer juntos.

¿Cuál es el impacto emocional de separarse tras décadas?

Aunque toda ruptura conlleva dolor—según Jimena Rivas— en etapas más avanzadas de la vida este proceso puede ir acompañado de cuestionamientos más existenciales, como la posibilidad de no volver a encontrar pareja o el temor de una vejez en soledad. Asimismo, el peso de los proyectos compartidos—hijos, economía y propiedades— hacen que la separación no sea solo emocional, sino también práctica y estructural.

Además, tras décadas de relación, el duelo suele ser más intenso debido a la pérdida de una identidad compartida, la historia acumulada y la interdependencia emocional y social que se ha construido con el tiempo, recalcó el psicólogo. Y es que no se trata únicamente de “extrañar a la pareja”, sino de reconfigurar quién es uno fuera de ese vínculo.

“Sin duda, este tipo de rupturas da lugar a un duelo complejo, con características similares al duelo por muerte—como tristeza profunda o pensamientos recurrentes—, pero con una diferencia crítica: carece, a menudo, del mismo reconocimiento social. La fractura no solo implica la ausencia del otro, sino la disolución de un proyecto de vida en común, de las rutinas diarias y de las redes sociales compartidas, lo que intensifica la sensación de desarraigo y estrés. En este contexto, una de las tareas más desafiantes es reconstruir la identidad personal y encontrar un nuevo sentido de vida”.

A pesar de la intensidad del proceso, también es normal que aparezcan emociones contradictorias. La evidencia en psicología del duelo muestra que la ambivalencia emocional —sentir tristeza junto con alivio, culpa o incluso libertad— es una respuesta esperable. Esto ocurre porque la separación no solo implica una pérdida, sino también el fin de tensiones previas, dando paso a una etapa de adaptación en la que conviven el dolor y la posibilidad de un nuevo comienzo.

¿Crisis o transformación?

Más que encajar en una sola categoría, una separación en la mediana edad suele marcar un punto de inflexión en la vida: un momento que obliga a replantearse quién se es, qué se quiere y hacia dónde se desea avanzar.

Por un lado, como mencionó Rivas, no siempre se trata de una ruptura abrupta, ya que muchas relaciones han dejado de funcionar emocionalmente mucho antes de formalizar la separación. En este sentido, el fin del vínculo puede vivirse también como una suerte de “puesta al día” con la vida, donde las personas se permiten explorar experiencias postergadas, reconectar con deseos propios e incluso abrirse a nuevas relaciones desde un lugar distinto.

De acuerdo con Duke, hay separaciones que no necesariamente nacen de conflictos graves, sino de un proceso más silencioso de transformación interna, como cambios en los valores, en las metas o en el sentido de la vida. En estos casos, aunque la ruptura puede ser un proceso difícil y doloroso, también puede abrir la puerta a una etapa de mayor autoconocimiento coherente con una necesidad de crecimiento y autenticidad.

Dicho esto, las separaciones tardías, sin duda, pueden actuar como catalizadores de reinvención. A través del duelo y la reflexión, muchas personas logran redefinir prioridades, fortalecer su autonomía y construir una vida más alineada con su identidad actual. “Estudios sobre resiliencia post-ruptura confirman que quienes integran la experiencia de forma reflexiva logran mayor bienestar, sentido de propósito y satisfacción con la vida subsecuente”, aseguró el psicólogo.

Sin embargo, eso no elimina el componente de crisis. Para Tomás Caycho, por ejemplo, iniciar rápidamente otra relación puede responder a una estrategia de regulación emocional, como reducir la soledad, la ansiedad o el duelo, y restaurar el sentido de apego y pertenencia. También intervienen procesos de reafirmación de identidad y autoestima tras la ruptura, donde una nueva relación, a veces con una persona más joven, puede simbolizar renovación y validación personal.

“Desde la teoría del apego, quienes presentan mayor ansiedad de apego o menor tolerancia a la soledad tienden a revincularse más rápidamente tras una separación”, sostuvo el experto de la Universidad Científica del Sur.

¿Cómo se reconfigura el entorno tras una separación?

Este proceso lejos de ser uniforme, está profundamente influenciado por la historia personal, los recursos emocionales y las dinámicas relacionales que cada individuo ha construido a lo largo de los años. Por eso, como precisó la psicóloga Jimena Rivas, no existe una única forma de afrontar este tipo de rupturas. Cada persona transita el duelo de manera singular, dependiendo de sus experiencias previas y de sus habilidades socioemocionales.

No obstante, sí pueden observarse ciertos patrones. Según Caycho, las mujeres tienden a expresar y procesar más abiertamente el duelo emocional, buscando apoyo social y verbalizando sentimientos, mientras que los hombres suelen internalizar más el dolor. Esta diferencia influye directamente en la forma en que cada uno reconfigura su entorno: ellos pueden experimentar con mayor intensidad la soledad y la desestructuración de la rutina, especialmente si su red social estaba más vinculada a la pareja, mientras que ellas, en muchos casos, encuentran en sus vínculos un sostén más inmediato.

Este cambio en la pareja también impacta directamente en la dinámica familiar. Aunque se suele asumir que la separación es más sencilla cuando los hijos ya son adultos, esto no siempre es así. Los hijos pueden experimentar estrés emocional, sentimientos de culpa o lealtades divididas, especialmente en contextos como reuniones o celebraciones. Además, las rutinas intergeneracionales —incluyendo la relación con los nietos— pueden verse alteradas, generando tensiones en la organización de encuentros o en la distribución de roles familiares.

“Tras una separación prolongada, la pérdida o reconfiguración de redes compartidas puede generar duelo social, aislamiento y una sensación de pérdida de pertenencia. Estudios en psicología social indican que mantener relaciones selectivas, establecer límites claros y reconstruir apoyos independientes ayuda a reducir el estrés y preservar vínculos positivos. La adaptación emocional implica resignificar relaciones, negociar espacios comunes y desarrollar nuevas conexiones que refuercen la autonomía y el bienestar post-ruptura”, agregó el especialista.

¿Cómo volver a empezar a los 50?

Aunque este proceso no implica partir de cero, sino reconstruirse desde una historia vivida, lo cierto es que puede venir acompañado de una serie de desafíos.

Probablemente, unas de las principales dificultades es redefinir la identidad fuera del vínculo. “Tras muchos años, es común que las personas se definan en función de la relación y la vida compartida. Justamente por eso, la pérdida de rutinas, proyectos comunes y redes sociales asociadas pueden incrementar la sensación de vacío y soledad en un inicio”, resaltó la psicoterapeuta especializada en relaciones.

En esta misma línea, la psicóloga Antonella Galli subrayó que también resulta complejo adaptarse a la ausencia de los múltiples roles que cumplía la pareja —desde el apoyo emocional hasta la estabilidad cotidiana—, lo que obliga a la persona a asumirlos por sí misma o a redistribuirlos en su red cercana.

Por eso, este escenario requiere de un proceso de reintegración emocional que, como indicó Caycho, no es inmediato. Reconstruir la identidad individual suele generar confusión y pérdida de sentido, especialmente en quienes mantenían una fuerte identificación con su rol familiar o marital, por lo que volver a empezar implica el desafío de desarrollar un autoconcepto separado de la pareja, recuperando la autonomía para tomar decisiones y redescubriendo intereses, valores y objetivos propios.

“Este proceso de redescubrimiento personal requiere de tiempo. La elaboración emocional tras una relación de décadas varía, pero estudios sugieren que suele tomar entre 1 y 3 años, dependiendo de la intensidad del vínculo y la red de apoyo disponible. La verdadera preparación para un nuevo comienzo se manifiesta cuando la persona logra procesar el duelo, reconstruir una identidad propia y experimentar bienestar emocional sin depender de la validación de otra persona. Solo entonces, con la capacidad de establecer límites claros y comunicarse de forma saludable, se puede buscar una nueva relación por un deseo genuino de compartir, y no como un alivio para la soledad o una vía de reafirmación”.

Transitar este camino necesita, según los especialistas, de un enfoque integral para recuperar el equilibrio. El punto de partida es la reconstrucción de la identidad a través de actividades con propósito, metas propias y una autoexploración emocional profunda. En este proceso, el apoyo de amistades y grupos de pares resulta vital para regular las emociones y romper el aislamiento. Asimismo, el acompañamiento profesional mediante terapias basadas en evidencia —como la cognitivo-conductual— ayuda a procesar la pérdida, manejar la ambivalencia y transformar el dolor en resiliencia.

Así, volver a empezar a los 50 se convierte en una oportunidad para construir una vida más consciente, alineada con la propia identidad y sostenida no por la costumbre, sino por decisiones más auténticas.

Mario Irivarren volvió a la conducción de su podcast “La Manada” y lo primero que hizo fue pedir disculpas por su comportamiento en Argentina, donde fue captado en una fiesta junto a otros chicos reality. Al respecto, Magaly Medina cuestionó el arrepentimiento del exintegrante de “Esto es guerra”.

La conductora de “Magaly TV, la firme” no dudo en expresar su rechazo ante las disculpas de Mario Irivarren, quien dijo que cometió un error en Argentina y que se encuentra pagando las consecuencias de sus errores.

En su reciente programa, Magaly Medina habló sobre el regreso del podcast “La Manada” y señaló que el grupo ha atravesado una crisis debido a sus malos comportamientos y al mal manejo de su vida personal.

“Mario Irivarren es un tipo que no actuó de buena manera. Él hizo un zafarrancho de su vida, le faltó el respeto a Onelia... ¿quién le va a creer? A mí me da risa, no le creo nada. Así rezara no le creo”, dijo la conductora de espectáculos.

Asimismo, la Magaly Medina comentó que las disculpas de Mario Irivarren llegan tarde tras su decisión de irse de viaje y evitar dar declaraciones al respecto.

“Hubiera sido bueno antes. Uno cuando la riega, uno cuando hace algo que no está bien, que no solo le fallaste a tu público sino que demostraste que no eres un ser confiable, que careces de valores, por lo menos haces un acto de constricción, pides disculpas tratando de empatizar con las personas a las que dañaste. Pero no luego de un mes”, agregó.

Como se recuerda, Mario Irivarren volvió a su podcast “La Manada” luego de que el programa también dejará de emitirse por los comentarios que hicieron sobre la infidelidad del chico reality a Onelia Molina.

Carlos Alcántara continúa generando reacciones en el espectáculo nacional luego de separarse de su esposa, Jossie Lindley, con quién mantuvo un matrimonio de más de 10 años. Tras ser captado divirtiéndose en fiestas, el actor fue visto besándose con una mujer rubia.

El popular ‘Cachín’ está en una etapa distinta de su vida luego de finalizar su matrimonio de más de una década, por lo que parece estar disfrutando de su soltería, según imágenes del programa “Magaly TV, la firme”.

El protagonista de la saga “Asu mare” fue visto disfrutando de una fiesta y besándose con una mujer identificada como Stefany Camus.

Al parecer, Stefany Camus no es ajena al mundo del entretenimiento. El programa “Magaly TV, la firme” sacó del archivo dos reportajes de ella, donde se reveló que estuvo involucrada con dos personajes de la farándula local.

En mayo del 2021, la joven fue captada saliendo de un hotel de la zona de Santa Catalina, junto al cumbiambero John Kelvin. En ese entonces, ella afirmó que ambos se encontraban solteros, pero las imágenes mostradas en el programa de Magaly Medina indicarían lo contrario luego de que el cantante fue visto ingresando a la casa que compartía con su entonces pareja Dalia Durán.

En ese mismo año, Stefany Camus fue captada subiendo al carro del futbolista Jean ‘El Ratón’ Deza e ingresando a un hotel de Magdalena.

Los hechos que evidenció Magaly Medina en su programa han despertado muchos comentarios sobre la vida actual del popular actor Carlos Alcántara, quien en las últimas semanas ha sido visto disfrutando de fiestas y reuniones al lado de diversas personas.

Hugo García e Isabella Ladera anunciaron hace meses su alegría por convertirse en padres, pero se desconocía el género del bebé hasta ahora. En una reciente publicación en sus redes sociales, la pareja compartió un emotivo momento del ‘gender reveal’, un acontecimiento que pasó a generar miles de reacciones de sus seguidores.

El chico reality y la influencer eligieron el 6 de abril para compartir en sus cuentas de Instagram la fiesta de revelación del género de su bebé. El momento más emotivo de la celebración llegó cuando ambos partieron el pastel con unas copas y el relleno de color celeste confirmó que serán padres de un niño.

Luego de que se descubriera el género de su bebé, ambos celebraron con mucha felicidad. Este anuncio estuvo acompañado de una frase que refleja la alegría de los famosos: “Se viene nuestro campeón mundial. Gracias Dios”, se lee en la publicación de Instagram.

El post compartido por Hugo García e Isabella Ladera muestra una galería de fotos donde se ve a la pareja muy contenta por la llegada de su primer hijo juntos. Asimismo, la reacción de sus seguidores fue inmediata, muchos de ellos comparten la felicidad de los famosos.

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“Me muerooooooo… será el hombre de sus vidas”, comentó La Segura, influencer y pareja de Ignacio Baladán, quienes también tiene un hijo varón.

“¡Que emoción! ¡La parejita Isa! ¡Que alegría!”, comentó Melisa Paredes, modelo y actriz.

“’La barriga me daba a varoncito’, ‘La bendición’, ‘Felicidades’, ‘Un mini Hugo’”, son algunos comentarios que se lee en la publicación de la pareja.

Como se recuerda, a inicios del 2026, Hugo García e Isabella Ladera anunciaron que estaban en la dulce espera de su primer bebé juntos. Las familias de ambos se mostraron optimistas ante la noticia.

Una actriz peruana se abre camino en la escena internacional tras protagonizar una serie emitida en HBO. Jimena Rosas, nacida en Lima, viene consolidando su carrera en Estados Unidos luego de participar en “Evil Lives Here”, producción de Investigation Discovery distribuida en HBO Max, en el episodio “I Am Not My Father”.

Su llegada a Nueva York, “La Gran Manzana”, respondió a una decisión personal y profesional marcada por la incertidumbre. “Yo no me iba a quedar”, afirma sobre un proceso que incluyó trámites migratorios, adaptación a una nueva ciudad y el reto de insertarse en una de las industrias más competitivas del mundo.

En menos de un año tras graduarse en The American Academy of Dramatic Arts (AADA), obtuvo su primer rol protagónico en televisión, además de asumir un papel principal en una obra del American Theatre of Actors y fundar su propia compañía teatral. Este avance sostenido marca un inicio poco común dentro del circuito actoral neoyorquino.

El camino para llegar a la serie no fue lineal. El casting le llegó con una descripción general y decidió postular sin mayores expectativas. Tras una primera grabación, y su posterior revisión, tuvo que rehacer su material en condiciones improvisadas desde su casa, enviándolo minutos antes del cierre. El resultado fue su selección para el proyecto.

“Fue un caos. Pero lo mandé”, recuerda sobre la audición que terminó siendo decisiva en su carrera. “Buscaban una mamá latina y muy mamá como que no me veo”, refirió. La experiencia marcó también su primer acercamiento al género true crime, en una producción con amplia trayectoria en la televisión estadounidense.

Durante el rodaje, participó en escenas de alta carga dramática, como la recreación de un cruce fronterizo construida íntegramente en set, el cual su personaje debe atravesar con un grupo de niños. “Fue muy interesante grabar mi primer true crime, es un género súper específico”, señala sobre un trabajo que implicó nuevos retos interpretativos.

Paralelamente, Jimena Rosas desarrolla su trabajo en teatro como cofundadora de Reacting Theater, compañía que impulsa propuestas latinoamericanas. Su más reciente producción incluyó textos del dramaturgo peruano Jorge Bazalar, consolidando una línea de trabajo vinculada a identidad y representación.

“Ser peruana no es algo que dejo cuando trabajo afuera. Es algo que llevo conmigo en cada proyecto”, asevera. A la par de su crecimiento profesional, mantiene vínculos con la comunidad artística peruana en el extranjero. Su próximo retorno a escena será en abril de 2026 en el American Theatre of Actors, en la segunda temporada de The Lewis and Clark Expedition: The Story of York; donde han actuado actores como Dennis Quaid, Bruce Willis, Dan Lauria, Kevin Spacey, entre otros.

Ella forma parte de una red de artistas peruanos que vienen abriéndose camino en Estados Unidos, entre ellos Darinka Arones, Gretta Marston, Lorenza Bernasconi, Karla Prieto, Camila Vinatea y Rodrigo Calderón.

“Hay algo muy especial en encontrarte con gente de tu mismo país que también está luchando por lo mismo. Te da fuerza”, finaliza Jimena.

Stephanie Cayo aviva los rumores de romance con Alejandro Sanz. Aunque ninguno de los dos confirmó públicamente una relación sentimental, cada vez aparecen nuevas escenas o muestras de afecto entre ambos que indicarían un vínculo superior a la amistad. Esta vez, la actriz compartió una galería de fotos junto al cantante.

A través de su cuenta oficial de Instagram, Stephanie Cayo compartió un carrusel de fotos, donde aparece junto al cantante Alejandro Sanz. En las imágenes se les ve a ambos muy románticos celebrando el cumpleaños de la actriz.

En las imágenes compartidas por la actriz también se le ve muy feliz al lado de su familia, con quienes habría compartido en su celebración de cumpleaños. Cabe resaltar que el onomástico de Stephanie Cayo es el 8 de abril.

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La reciente publicación de Stephanie Cayo junto a Alejandro Sanz marca un nuevo paso en la relación de los artistas luego de semanas de especulaciones que surgieron tras ser vistos juntos en eventos y conciertos del español en Latinoamérica.

Hace un par de días el cantante también compartió una galería de fotos muy personales junto a su familia y amigos, donde mostró una captura de una videollamada con Stephanie Cayo, en la que ambos aparecen sonrientes y relajados.

Aunque en un inicio ambos optaron por mantener su vínculo en privado, esta nueva publicación de Stephanie Cayo aviva los rumores de un posible romance y confirmaría que la actriz estaría viviendo una nueva etapa de su vida al lado del artista español.

Como se recuerda, durante un reciente concierto de Alejandro Sanz en Lima, Perú, el artista se mostró bastante cercano a Stephanie Cayo, a quien abrazó con efusividad durante su show en el Estadio Nacional y a quien destacó como una gran persona, hecho que fue respondido con elogios por parte de la actriz peruana.