Desde su estreno en 2019, “Euphoria” se posicionó como una serie que capturaba el pulso de una generación. Su retrato de la adolescencia —marcado por el sexo, las drogas y la identidad en constante cambio— no solo incomodaba, también parecía adelantarse a conversaciones culturales que hoy son parte del ‘mainstream’. Por eso, el salto que propone su tercera temporada con Rue (Zendaya) y su nuevo trabajo de burrier o “mula” de droga por la frontera ya no solo se trata solo de continuar la historia, sino de redefinir su eje.

La nueva entrega, nuevamente creada por Sam Levinson, introduce un quiebre geográfico y generacional. Lejos del entorno escolar que articulaba las primeras temporadas, la serie se instala en un territorio más amplio, menos delimitado, donde los personajes —ahora veinteañeros— enfrentan una adultez todavía difusa.

México

Un cambio visible es el escenario, México más que California, en los primeros minutos del primer episodio. La historia de la adicta a las drogas, Rue, interpretada por Zendaya, se traslada a espacios que evocan un imaginario casi de western moderno, con carreteras y desierto. Caryn James se refiere a la estética de “neowestern” en su crítica de la BBC, por ser elementos muy diferentes a sus primeras temporadas.

No era para esperar menos, pues la serie se tardó casi cuatro años en regresar desde la segunda entrega y la situación tenía que cambiar, ahora, viendo a la protagonista con su nuevo trabajo y su nueva actitud de respeto a los narcos. Y así, la vemos luchando por salir de la frontera, apoyada en un grupo de mexicanos, con un carro viejo que le rinde suficiente para regresar a California.

Rue está sola

El paso del colegio a la vida adulta es, probablemente, el cambio estructural más importante de la temporada. En las entregas anteriores, la escuela funcionaba como un punto de encuentro, un espacio donde los conflictos se cruzaban por varios frentes. Estaba Nate (Jacob Elordi) y su relación con su padre, interpretado por el fallecido Eric Dane, en el rol de un hombre gay perdido y que tenía encuentros sexuales con menores. También por el triángulo amoroso entre Nate, Cassie (Sydney Sweeney) y su eterna novia Maddy (Alexa Demie).

Pero principalmente estaba en primer plano la conexión eterna entre Rue y Jules (Hunter Schafer), una joven en transición de género que todavía tenía mucho por explorar en la vida, pero vivía en estrés por la adicción de la protagonista y peligrosas prácticas sexuales que involucran al padre de Nate. En el primer episodio de la tercera temporada, ella no sale en escena, porque la narradora de la historia recién explica su relación con los narcos a quienes les imparte la droga.

Rue, en este nuevo contexto, aparece distinta. No será mejor, pero sí menos errática en apariencia. Hay algo extraño en no verla completamente perdida, como si la serie hubiera decidido contener su caos sin resolverlo del todo. Su lucha por la sobriedad continúa, pero ya no está mediada por la mirada constante de su entorno familiar. Pues su familia prácticamente desaparece del relato. La ausencia de su madre, Leslie, y de su hermana, Gia, no solo responde a decisiones de producción —como la salida de Storm Reid—, sino que también redefine el aislamiento del personaje en un mundo más criminal.

Adultez

Aunque la serie intenta reinventarse, no todos los personajes logran evolucionar con la misma fuerza. Nate se convierte en empresario tras asumir el negocio familiar. Sin embargo, su desarrollo se percibe limitado, como si el cambio de estatus no viniera acompañado de una transformación real.

Cassie, ahora es la ama de casa de Nate, y amplifica rasgos que ya estaban presentes. Más superficial, más obsesionada con la validación externa, su arco gira en torno a una vida que mezcla aspiraciones tradicionales con la lógica de la exposición en redes sociales. Su incursión en plataformas de contenido para adultos introduce un guiño a fenómenos como el Onlyfans, pero todavía hay mucho por desarrollar en esa trama de los próximos episodios.

Por su parte, Maddy ahora se convirtió en una representante de estrellas a quien poco salario le pagan por acompañarlos a las galas importantes. Es un trabajo glamuroso, pero que todavía no le convence. Mientras que su hermana, Lexi (Maude Apatow), está incursionando en la industria de la producción de cine y televisión en California, y realmente ama su trabajo. En general, todos han virado hacia una vida de responsabilidades mayores, como pagar la renta, tener una familia o crecer profesionalmente. Claro, siempre en un entorno peligroso.

Cambio de tono

El vínculo de Rue con su mentor, Ali, interpretado por Colman Domingo, también evoluciona. Las conversaciones que antes giraban en torno a la adicción y la recuperación ahora incorporan reflexiones sobre la fe, Dios y el sentido de la vida. Por alguna extraña razón, quieren dotar a la protagonista de mayor intensidad espiritual. Su apego a la religión incluso la lleva a salvar su pellejo del nuevo narcotraficante de la serie, Alamo Brown, interpretado por el actor Adewale Akinnuoye-Agbaje.

En paralelo, la serie adopta un tono más disperso. A partir de los episodios disponibles, se percibe un esfuerzo por diferenciarse de sus temporadas anteriores, aunque ese intento no siempre se traduce en una narrativa sólida.

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Este domingo, al salir de su local de votación, la conductora y exreina de belleza Maju Mantilla abordó las especulaciones sobre su supuesta relación sentimental con el actor colombiano George Slebi, en una supuesta infidelidad a su esposo, Gustavo Salcedo.

Aunque la modelo admitió haber cometido un error en sus conversaciones, negó tajantemente que exista una relación extramatrimonial, asegurando que las acusaciones de Salcedo fueron producto de una crisis.

De ese modo, tras acudir a votar con Gustavo, la exreina de belleza fue entrevistada por ‘Amor y Fuego’ y enfrentó los rumores que surgieron a raíz de su participación en la telenovela "Te volveré a encontrar", donde compartió roles con Slebi.

“Yo no he tenido nada con él, y no lo vuelvan a repetir ni involucrar a él en esto. No he tenido ninguna relación sentimental tampoco”, enfatizó Mantilla.

Sin embargo, la conductora reconoció que el origen del conflicto familiar fueron comunicaciones que cruzaron los límites de lo profesional.

“Mi único problema ha sido tener mensajes cercanos, con confianza, que no eran apropiados y que en su momento se hablaron con Gustavo. Esa fue mi equivocación, sí; ese fue mi error, sí; y asumo eso”, declaró al borde de las lágrimas.

Sobre las declaraciones previas de Gustavo, quien en su momento sugirió una posible infidelidad, Mantilla sostuvo que el empresario se rectificó, aceptando que sus palabras fueron “exageradas” debido a la separación que atravesaban.

Finalmente, Mantilla pidió a los medios respetar la intimidad de su hogar, visiblemente afectada por la exposición mediática. “Hay cosas que se dicen en casa, muy personales, y no tengo por qué exponerlas. ¿Ustedes creen que no afecta todas estas cosas?”, concluyó con la voz entrecortada antes de retirarse del lugar.

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La policía brasileña retiró este lunes un artefacto explosivo hallado en el paseo marítimo de la playa de Copacabana, en Rio de Janeiro, donde la cantante colombiana Shakira ofrecerá un concierto gratuito el próximo 2 de mayo.

Según informaron las autoridades locales, el artefacto encontrado es una granada aturdidora, un dispositivo no letal diseñado para desorientar temporalmente a las personas mediante un destello cegador y una explosión de alta intensidad.

En un comunicado enviado a la agencia AFP, la Policía Civil de Río detalló que el escuadrón antibombas fue alertado sobre el hallazgo de un “artefacto explosivo” en la mañana del lunes.

“Al llegar, los agentes realizaron los protocolos estándar y retiraron el artefacto de forma segura. El material fue incautado y será sometido a análisis”, indicó la fuerza de seguridad sin proporcionar más detalles.

Las imágenes divulgadas por la policía muestran a un agente en traje especial recolectando una caja negra del tamaño de una mochila, aparentemente el artefacto encontrado en la zona.

“La investigación está en curso para esclarecer los hechos”, añadió la policía.

Desde hace varios días, varias cuadrillas de trabajadores están montando un monumental escenario en la arena de Copacabana, justo frente al emblemático Hotel Copacabana Palace, para el evento masivo de Shakira, que promete atraer a miles de fanáticos de Brasil y el mundo.

Este tipo de conciertos en la playa de Copacabana suelen ser muy concurridos, ya que, según la agencia municipal Riotur, el año pasado el espectáculo de Lady Gaga atrajo a 2,1 millones de personas, mientras que Madonna reunió a 1,6 millones en 2024.

Se estima que Río de Janeiro recibirá a más de 3,5 millones de turistas entre marzo y junio, según datos de la Secretaría de Turismo de la Alcaldía.

*Con información de AFP

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La escena salsera en Lima tendrá una de sus noches más potentes del año. La cantante Masiel Málaga celebrará su aniversario artístico con un gran concierto este jueves 30 de abril en el Círculo Militar del Perú, donde compartirá escenario con reconocidas figuras de la música.

Consolidada como una de las voces emergentes del género, la artista presentará un espectáculo cargado de sus temas más populares como “Cuando se ama”, “Que pague”, “Cómo duele perderte” y “Ella o Yo”. Además, el evento contará con la participación de artistas internacionales como Brenda K. Starr, Domingo Quiñones y La CaroBand, junto a referentes nacionales como Antonio Cartagena y Daniela Darcourt.

“Este aniversario representa años de esfuerzo y amor por la música”, expresó Masiel Málaga, quien atraviesa una etapa clave en su carrera. Las entradas ya se encuentran disponibles en Teleticket con descuentos especiales por tiempo limitado, por lo que se recomienda adquirirlas con anticipación.

El conductor argentino Marcelo Tinelli confirmó el fin de su relación con la modelo peruana Milett Figueroa, tras varios días de especulaciones, y aseguró que la ruptura se dio en buenos términos.

“De mi parte, en excelentes términos con ella y con su hermosa familia”, expresó Tinelli en un mensaje difundido en el programa Amor y Fuego, donde también evitó entrar en polémicas sobre el fin de la relación.

La confirmación del presentador se produjo horas después de que Figueroa anunciara públicamente que decidió terminar la relación a finales de marzo. “Actualmente estoy soltera”, señaló la modelo, quien pidió respeto por su vida privada y rechazó versiones que, según indicó, no se ajustan a la realidad.

Relación sin conflictos

Tinelli reiteró que mantiene un vínculo cordial tanto con la modelo como con su entorno familiar, destacando el aprecio que conserva tras los años de relación.

“Apenas vuelva a Lima, nos vemos”, comentó el conductor, al recordar incluso detalles personales vinculados a su paso por el Perú, lo que evidenció la cercanía que aún mantiene con la familia de Figueroa.

La pareja sostuvo una relación de aproximadamente tres años, período en el que compartieron viajes y proyectos, además de estar constantemente bajo la atención de la prensa en Argentina y Perú.

Ambos coincidieron en que la separación se dio sin conflictos y solicitaron respeto por este proceso personal, evitando profundizar en las razones de la ruptura.

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El exfutbolista Reimond Manco se pronunció luego de la difusión de un reportaje en el programa Magaly TV: la firme, en el que una mujer identificada como Maydiel expuso chats y contenido privado que lo vincularían con una presunta infidelidad.

Tras la emisión, Manco realizó una transmisión en vivo en TikTok en la que apareció junto a la joven, quien se retractó públicamente de sus declaraciones y le ofreció disculpas. Durante el encuentro, el deportista le señaló: “Te equivocaste”.

Maydiel, quien administraba grupos de WhatsApp de seguidores del exjugador, afirmó que no autorizó a la producción del programa a difundir las conversaciones ni las imágenes, y explicó que sus declaraciones fueron producto de la “cólera del momento”.

@riclatorrez Amiga de #reimondmanco ahora le pide perdón públicamente . #peru #viral #fyp #magalytvlafirme ♬ sonido original - Ric La Torre

Cuestiona difusión del reportaje

En la misma transmisión, Manco cuestionó al espacio conducido por Magaly Medina por emitir el contenido pese a que, según indicó, la mujer ya se había arrepentido.

“En un momento de rabia alguien puede decir muchas cosas, pero ellos no fueron capaces de decir ‘no hay que sacar esto’”, expresó el exfutbolista, quien reconoció conocer a Maydiel tras encuentros con seguidores.

El caso generó repercusión en redes sociales debido a que el exseleccionado mantiene una relación de más de 10 años con su esposa, Lilia Moretti. Hasta el momento, ella no se ha pronunciado sobre lo ocurrido ni ha realizado cambios en sus redes sociales.

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“Planchando el despecho: todas vuelven” marcará el regreso, por primera y única vez, de sus cinco protagonistas originales: Almendra Gomelsky, Rebeca Escribens, Gianella Neyra, Maricarmen Marín y Katia Condos, en una edición especial por el Día de la Madre. Pero no se tratará solo de un reencuentro histórico. Para Condos, este será también el montaje más honesto y personal, porque hoy esas canciones de ruptura, dolor y nuevos comienzos resuenan de otra manera en su propia vida.

“Siempre decía que lo único que no me gustaba de Planchando era que todas representábamos a mujeres felizmente casadas. Y eso no refleja la realidad: hay mujeres solas, separadas, divorciadas, viudas, felices o no. Me daba pena que el mensaje pareciera ser que para ser feliz hay que estar enamorada y con años de matrimonio. No estábamos representando a todas”, reflexiona la actriz.

Ahora, reconoce, la vida ha hecho que ese discurso cobre otro sentido. “Las circunstancias nos están llevando a que hoy estemos representando una experiencia más cercana a la de muchas mujeres. Y bueno, me tocó a mí”, admite.

“Planchando el despecho” nació en el 2023, a partir de una idea de Neyra de traer al Perú el formato colombiano creado por Juan Carlos Mazo. La propuesta original fue adaptada al estilo de sus intérpretes locales, con una combinación de historias propias, humor, drama y canciones sobre el amor y el desamor. Ese cruce le permitió al espectáculo encontrar rápidamente una identidad cercana al público peruano.

Para Katia, buena parte del éxito de este show musical radica en la vigencia emocional de su repertorio. Las llamadas “canciones cortavenas”, dice, siguen convocando porque apelan a experiencias universales. A eso se suma el componente colectivo del espectáculo, que convierte cada función en una suerte de catarsis compartida, cercana a la energía de un karaoke o un concierto, donde el público no solo escucha, sino que canta, recuerda y se identifica con las historias.

“Sabes que la experiencia va a ser grupal, fuerte, intensa, divertida”, resume la actriz, convencida de que esa conexión emocional es la que ha permitido que el show mantenga su llegada entre espectadores de distintas generaciones.

Condos atribuye otro de los pilares del espectáculo a la química entre sus integrantes. Más allá del guion o la dirección, sostiene, hay proyectos que encuentran una fuerza especial cuando entre quienes participan se instala una complicidad genuina, y eso es justamente lo que, a su juicio, ocurrió con “Planchando el despecho” desde el inicio.

Nueva etapa

Primero con la formación original y luego con la incorporación de Maricarmen Marín, esa conexión —hecha de compañerismo y confianza sobre el escenario— terminó por convertirse en una de las marcas del show.

“En esta nueva etapa, el público volverá a encontrarse con una propuesta de calidad, pero renovada. Nosotras siempre buscamos innovar y ofrecer algo distinto, para que la gente se vaya con sorpresas. La presencia de las cinco en escena transforma el montaje, el ensamble vocal, las coreografías y la dinámica general del show. Además, el Parque de la Exposición le dará una dimensión diferente”, destaca.

Para esta temporada, el repertorio reunirá lo mejor de las entregas anteriores, con una selección pensada para sorprender otra vez al público. En el caso de Condos, volverá a interpretar “Chico de mi barrio”, uno de los temas más celebrados por los asistentes, y retomará también “Ella y él”, de José Luis Perales, que canta junto a Raúl Zuazo y que, admite, es uno de sus momentos favoritos del espectáculo. A eso se sumarán varios números grupales, entre ellos “Un beso y una flor”.

Entre otros temas, también figuran “Era mi vida él”, “Corazón de piedra”, “A dónde va el amor”, “Mamma mía” y “A quién le importa”.

“Supongo que todas las canciones van a tener bastante feeling, como siempre las he cantado”, asegura.

Condos atraviesa hoy una etapa incierta, pero no está detenida. Más que buscar respuestas inmediatas, ha optado por avanzar con calma, concentrada en lo esencial: sus hijos, su bienestar y el cuidado de los vínculos que la sostienen. En medio de ese tránsito, el escenario aparece también como un espacio de afirmación, un lugar desde el cual seguir adelante sin perder de vista lo que importa.

“Esta etapa de vida la defino como un gran signo de interrogación. Se hace camino al andar y este es un proceso que recorro un día a la vez”, subraya.

La cantante Katy Perry está siendo investigada por la policía de Melbourne, en Australia, tras las acusaciones de agresión sexual formuladas por la actriz Ruby Rose en redes sociales.

De acuerdo con información confirmada por Billboard, las autoridades iniciaron diligencias por un presunto hecho ocurrido en 2010 en un establecimiento con licencia ubicado en el centro de Melbourne.

En un comunicado, la policía indicó que detectives especializados en delitos sexuales y abuso infantil han comenzado a investigar una “agresión sexual histórica”, aunque evitó brindar mayores detalles debido a que el caso se encuentra en curso.

Cantante rechaza acusaciones

Las pesquisas se producen días después de que Perry negara de manera enfática las acusaciones a través de su representante, quien calificó las afirmaciones como “categóricamente falsas” y “mentiras peligrosas e irresponsables”.

Asimismo, el entorno de la artista cuestionó a Rose, señalando que tendría antecedentes de realizar acusaciones públicas similares que han sido rechazadas por otras personas implicadas.

Las declaraciones surgen luego de que la actriz —conocida por su participación en la serie Orange Is the New Black— publicara el pasado 12 de abril en Threads que habría sido agredida por la cantante en la discoteca Spice Market de Melbourne.

Denuncia y proceso en curso

Rose aseguró que en el pasado había relatado el hecho como una “anécdota”, pero decidió acudir a la policía para formalizar su denuncia, pese a que considera que el caso podría haber prescrito.

El 14 de abril, la actriz informó que ya presentó todas sus denuncias y que dejará de pronunciarse públicamente sobre el tema mientras avanzan las investigaciones. “Ahora puedo dar inicio a mi proceso de sanación”, escribió en redes sociales.

Por su parte, las autoridades no han confirmado si se presentarán cargos, mientras continúan recabando información sobre el caso.

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Todos los nuevos proyectos de Christian Chávez parecen atravesados por una misma tensión: aún hay tiempo para poder vivir con libertad. Durante los años de RBD, esa libertad fue un sueño. Mientras los estadios se llenaban y el fenómeno musical crecía sin pausa, él lidiaba con una certeza incómoda: “Mi sexualidad era algo que vivía con culpa… con la idea de que la gente nunca iba a aceptar lo que yo era en realidad”, menciona el cantante mexicano.

Ese desajuste no era menor. Su irrupción como Giovanni Méndez en Rebelde lo convirtió en un rostro masivo en cuestión de meses. El éxito fue inmediato, casi automático. “A mis 42 años estoy abierto a que la vida me vaya dando el encuadre”, dice ahora, midiendo con distancia lo que entonces era seguir viviendo por puro impulso.

Pero hay algo que el éxito no resuelve para Chávez: la identidad. En su caso, esa pregunta quedó suspendida durante años, aplazada por la velocidad del fenómeno. La narrativa pública avanzaba; la personal se quedaba atrás. Y en ese desfase se instaló la culpa, una que no desaparecía con los aplausos ni con las giras.

El reciente regreso a los escenarios con RBD permitió sanar heridas. No tanto las del fenómeno, sino las propias. “Pude hacer las paces con ese niño al que siempre le dijeron que no podía ser lo que es”, afirma. Y ante la ausencia del Perú en aquella gira, el artista plantea ahora una especie de compensación: en su presentación del domingo 28 de junio en el Auditorio del Colegio San Agustín incluirá temas de la banda.

Aceptar el pasado

En 2007, la vida privada de Christian Chávez se volvió pública de manera abrupta. Un episodio de extorsión lo obligó a exponer aspectos íntimos en pleno auge de RBD. No hubo margen de maniobra. Lo personal quedó instalado en el centro de la conversación mediática, y el artista mexicano se enfrentó a aquello que siempre evitó.

A partir de ahí, la historia se desordenó. Vinieron los excesos —recaídas que ocurrieron incluso después—, los conflictos legales, relaciones marcadas por la violencia y una cadena de episodios que terminaron por erosionar su estabilidad. En 2013, el punto más crítico: una depresión profunda y un intento de suicidio. Años después, él mismo lo sintetiza sin rodeos: “Durante mucho tiempo fui presa de mis sueños, o sea, mis sueños de pronto eran mis verdugos”.

El proceso posterior no tuvo atajos. “Ha sido un proceso de más de una década, un trabajo arduo”, dice. La terapia aparece como un punto de inflexión más que como un complemento. Dejó atrás a amigos y parejas. “No hay duda de que la terapia puede cambiarte y salvarte la vida”, repite como experiencia acumulada tras probar distintos enfoques. Hoy se encuentra en terapia cognitivo-conductual, lo cual le viene funcionando en esta etapa.

En paralelo, su carrera musical continuó. Hubo cuatro EPs, cinco giras, proyectos actorales y un podcast reciente que abrió otro tipo de diálogo. “Agradezco muchísimo haber sido parte de RBD, pero también existe Christian afuera de RBD”, enfatiza el artista.

Hoy, esa reconstrucción se traduce en una relación distinta consigo mismo. “Me siento completamente libre. No tengo nada que ocultar ni que dejar de mostrar”, afirma. Incluso los insultos sobre su sexualidad —esos que antes lo marcaban— cambiaron de lugar: “Es muy liberador cuando tomas esas palabras que tanto daño te han hecho y las usas como tu bandera”. En ese gesto, más que una revancha, hay algo más preciso: control. La posibilidad, por fin, de contar su propia historia.

Después de un año lejos de la televisión, Magdyel Ugaz vuelve a la pantalla desde un lugar distinto. Ya no desde la ligereza de la Teresita, uno de sus personajes más entrañables, sino desde la oscuridad de Belén, una mujer herida. Su regreso abre una nueva etapa en su carrera y le permite explorar un rol más exigente.

“Cada personaje es un reto, pero esta vez siento que me saca por completo del lugar que venía transitando. He hecho mucha comedia y esto es un drama”, explica.

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La nueva apuesta de Ugaz es “Señora del destino” (2026), la adaptación peruana de la recordada telenovela de Globo. Producida por Del Barrio Producciones y América TV en alianza con la cadena brasileña, la ficción sigue la historia de Mercedes López, interpretada por Jimena Lindo, una madre que migra a la capital y emprende una larga e incansable búsqueda para recuperar a la hija que le fue robada.

El elenco principal de la nueva ficción de América TV se completa con Carlos Carlín, Brigitte Jouannet, Daniela Feijoó, Jesús Neyra, Sebastián Monteghirfo, Óscar López Arias e Iván Chávez.

Después de Teresita

Durante doce años, Magdyel convivió con la Teresita, un personaje que se ganó un lugar en la memoria de la televisión peruana. Le dio popularidad, continuidad y una imagen muy reconocible ante el público. Pero llegó un momento en que la actriz sintió que necesitaba parar, salir del ritmo de la serie y abrirse a otros espacios. En ese tiempo hizo teatro, viajó y se dio una pausa.

“Me fui de ‘Al fondo hay sitio’ porque sentía que necesitaba descansar. Eso fue lo que me hizo tomar la decisión. La serie y la Tere siempre van a estar en mi corazón”, aclara.

Pero esa pausa no significó una despedida definitiva de la ficción. Aunque no pensaba volver tan pronto, la propuesta de Michelle terminó cambiando sus planes. Cuando la productora le habló del proyecto y del personaje que había imaginado para ella, sintió que no podía dejar pasar la oportunidad. “Dije que sí de inmediato”, confiesa, sonriente.

Lo que la hizo volver fue, en buena medida, la complejidad de ese personaje. Si la Teresita estaba hecha de desparpajo, humor y ternura, Belén —su nuevo rol— nace de una grieta. Magdyel la describe como una mujer emocionalmente quebrada, sola e incapaz de construir vínculos sanos, alguien que confunde el amor con la posesión y se aferra de forma extrema a aquello que cree suyo.

“Es un personaje que transita mucho en la oscuridad. Cada vez que leo mis escenas, siento que mi trabajo es acompañarla y contarla con humanidad, con verdad. Para mí, es una mujer que confunde el amor con la posesión: es obsesiva, posesiva y tiene muy poca empatía. El único vínculo que realmente le importa es el de la niña que roba y a la que quiere de una manera extrema”, asegura.

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Vacío afectivo

Esa es también la clave de su aproximación al personaje. Magdyel no busca juzgar a Belén, sino entenderla. Más allá del golpe dramático o del exceso, intenta mirar la herida que la sostiene. Ve en ella a una mujer con rasgos psicopáticos, sí, pero también a alguien que nunca tuvo una familia, que jamás aprendió a relacionarse desde el afecto y que, probablemente, nunca se sintió querida. Por eso, el lugar desde el que intenta acercarse a ella es la soledad.

“Es una mujer que no construye vínculos de manera sana, y eso es justamente lo que más me conmueve del personaje. Me interesa mucho entender la psique humana y preguntarme qué la llevó a robar a una niña. En la ficción solemos retratar a personas así desde un lugar extremo, pero yo creo que detrás de eso también hay una historia y una complejidad que merece ser explorada”, refiere.

Esa complejidad es, precisamente, lo que le da sentido a este regreso. Ugaz asegura que volver a la ficción con un personaje antagónico no nace de una revancha ni de la necesidad de dejar atrás a la Teresita, sino de su deseo de explorar un registro distinto. Si aquel personaje la conectaba con su lado más lúdico, Belén la enfrenta a una zona más incómoda y exigente.

“Siento que es una mujer que nunca tuvo una familia ni aprendió a construir un vínculo sano. Creo, además, que nunca se sintió querida. Yo tengo una distancia total con eso, por supuesto, pero también sé que en algún momento todos nos hemos sentido solos. Y desde ahí trato de acercarme a ella”, asiente.

Hoy, Magdyel Ugaz dice habitar una etapa de mayor claridad. Se siente más segura de sí misma, más cómoda con quien es y más cerca de aquello que quiere contar como actriz. Con el tiempo, aprendió a distinguir con mayor nitidez qué personajes la desafían y en qué proyectos quiere estar. “Me siento más en mi centro, cada vez menos perdida”, concluye.

El director de la Royal Ballet and Opera (RBO) de Inglaterra, Álex Beard, sorprendió este martes al agradecer públicamente al actor Timothée Chalamet por sus recientes críticas hacia el género lírico y la danza clásica.

Según Beard, las declaraciones del protagonista de "Marty Supreme", quien afirmó que la ópera y el ballet no le importaban “a nadie”, se tradujeron en un éxito comercial sin precedentes para la institución londinense.

@royalballetandopera Every night at the Royal Opera House, thousands of people gather for ballet and opera. For the music. For the storytelling. For the sheer magic of live performance. If you’d like to reconsider, @tchalamet, our doors are open. ✨ #TheRoyalBallet #TheRoyalOpera #RoyalBalletAndOpera ♬ original sound - Royal Ballet and Opera

Tras los comentarios del actor, la institución optó por una campaña en redes sociales, el pasado 6 de marzo, publicando un vídeo que utilizaba el audio de Chalamet para contrastarlo con imágenes de sus producciones actuales.

“Me pareció importante no darle una respuesta pretenciosa a Chalamet. Simplemente le dijimos: ‘Mira lo que estamos haciendo, amigo’. ¿Y sabes qué? Nuestra publicación tuvo dos millones y medio de interacciones y la venta de entradas se disparó de inmediato. Así que, ¡gracias, Timmy!”, declaró Beard en una entrevista con The Times.

La respuesta, que invitaba formalmente al actor a reconsiderar su postura, no solo alcanzó medio millón de compartidos en Instagram, sino que conectó con jóvenes de entre 20 y 30 años.

It’s impressive how fast Timothée Chalamet went from Hollywood’s most exciting young actor to one of its most arrogant and unlikable figures.pic.twitter.com/GBL7o2frgb

— Films to Films (@filmstofilms_) March 6, 2026

Cabe precisar que, actualmente, el programa Young RBO fomenta este acceso con boletos reducidos a 30 libras (S/ 137.95 aproximadamente) para menores de 25 años.

A pesar del éxito en ventas, la gestión de Beard enfrenta cuestionamientos por el uso de precios dinámicos, un sistema que ajusta el valor de las entradas según la demanda y que ha elevado algunos asientos hasta las 425 libras.

“No cambiamos los precios durante el periodo de reserva prioritaria ni en las categorías más bajas. Además, tenemos un límite en el precio máximo que pueden alcanzar las entradas de mayor categoría”, defendió el directivo.

*Con información de EFE

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La modelo Milett Figueroa confirmó el fin de su relación con el conductor argentino Marcelo Tinelli, lo que pone fin a los rumores que circulaban en redes sociales en las últimas semanas. Según dijo, se separaron a finales del mes de marzo, luego de dos años de romance.

Durante una reciente entrevista con el programa “Amor y Fuego”, la también actriz Milett Figueroa confirmó que se encuentra “soltera y feliz”; además, contó que fue una decisión personal que tomó como tranquilidad.

“Yo he tomado la decisión de terminar mi relación a finales de marzo, así que ya no estoy con ninguna persona, estoy soltera”, expresó Milett al ser consultada sobre la publicación de Marcelo Tinelli en su cumpleaños que señala “un nuevo inicio, cargado de ilusiones y de razones para seguir adelante”.

Asimismo, Milett no quiso brindar más explicaciones sobre el tema y pidió respeto ante su decisión. “Espero que lo puedan respetar. Se terminó la relación, así que estoy tranquila y firme con mi decisión”, sostuvo.

“No me gusta que estén hablando cosas que no son. La verdad es la verdad. Yo tuve una relación hasta fines de marzo. Estamos en abril. Estoy soltera. Espero que lo respeten y que no sigan especulando cosas que no son porque estoy cansada … Yo estoy super feliz. Estoy tranquila con la decisión que he tomado y punto”, precisó Milett.

Asimismo, negó versiones que sugerían que su romance habría sido producto de un acuerdo o contrato profesional, calificando dichas afirmaciones como falsas y alejadas de su realidad personal.

“Lo que están diciendo que estoy con alguien por un contrato, no estaría ni estaré jamás en mi vida porque la gente sabe cómo soy. Mi relación personal es mi relación personal, que ya lo aclararé en su momento, pero yo jamás estaría por un contrato con alguien”, comentó.

Con estas declaraciones, Milett Figueroa busca cerrar definitivamente la relación que mantuvo con Marcelo Tinelli por dos años y que ahora busca enfocarse en sus proyectos personales, tanto en Perú como en Argentina.

La muerte de Felipe Staiti, cierra una etapa clave en la historia del rock latinoamericano. Guitarrista, cantante y cofundador de Los Enanitos Verdes, su voz —más discreta que la de los escenarios, pero igual de firme— quedó registrada en la entrevista que concedió a este Diario en noviembre del 2023. En ella, hablaba de la ausencia de Marciano Cantero, de la decisión de seguir tocando y de una etapa atravesada por la resistencia.

A continuación la entrevista

La partida de Marciano Cantero, el 8 de setiembre del 2022, dejó corazones rotos. Fue un impacto desequilibrante para el resto de los integrantes de Los Enanitos Verdes, quienes en lugar de recordarlo desde la melancolía y el dolor, decidieron seguir adelante: honrar al amigo y cómplice de aventuras desde el escenario, interpretando temas nuevos y los clásicos que marcaron una época.

“Aunque ya no somos el trío, nos falta Marciano, seguiremos heridos, pero vivos”, señala Felipe Staiti, guitarrista y ahora cantante de la banda, con quien conversamos sobre cómo llevan la ausencia de quien fue su líder, los pormenores de esta nueva etapa y de sus proyectos que incluyen un nuevo disco, una gira y un documental.

El 3 de diciembre del 2022, en el festival Bésame Mucho, en Los Angeles’ Dodger Stadium, en California, los Enanitos verdes volvieron a sonar en vivo por primera vez desde la muerte de Marciano. Los acompañaron en el escenario para interpretar algunas canciones, David Summers de Hombres G, Rubén Albarrán de Café Tacvba y Noel Schajris. Desde entonces no han parado. El último tres de noviembre llegaron al Perú para participar en el Live Stage Rock Festival Lima 2023, pero el evento fue cancelado debido al estado de emergencia.

“Perú es un país al que quiero mucho y con el cual tengo una relación de largos años a través de la música. Íbamos a tocar el pasado fin de semana, pero, lamentablemente, no se pudo. Sin embargo, aproveché para darle fuerza a mi línea de vinos, que ya la tenemos aquí. Ha tenido muy buena recepción. Me entusiasma esta faceta, pero el motor de mi vida es la música”, aclara el artista argentino.

La aclamada banda de rock, responsable de éxitos como “Lamento Boliviano” y “La muralla verde”, comenzó su trayectoria en 1979, durante la dictadura militar argentina. Formada por Marciano, Staiti y Daniel Piccolo, la agrupación se catapultó al estrellato con “Aún sigo cantando” a mediados de la década de 1980.

La historia del nombre

Enanitos Verdes es una banda icónica que guarda grandes historias detrás, como el origen de su nombre. Felipe Staiti, cuenta que un periodista aprovechó la anomalía de una foto, tomada en 1970 a una familia de turistas que se encontraban en el Puente del Inca, un lugar turístico argentino, para bautizar a la banda.

“Estábamos recién empezando a tocar cuando apareció esa famosa foto en Puente del Inca, que en realidad no son enanitos verdes, son como una manchita naranja en forma de un diablito. El trascendido fue que habían aparecido unos enanitos verdes, y un amigo nuestro, corresponsal de una revista en Buenos Aires, mandó una gacetilla diciendo que se había formado el grupo Enanitos verdes de Puente del Inca. Obviamente, como estaba Marciano, se relacionaba muy bien. En esa época los grupos tenían nombres místicos, el nuestro sonaba ridículo, pero pegó”, recuerda Staiti.

─¿Cómo se tomó la decisión de asumir la primera voz en la banda?

Usualmente, cantaba dos o tres canciones en vivo, ahora tengo que cantar más, además de tocar la guitarra. Obviamente, la falta de Marciano cambió en algún punto mi funcionamiento. Tengo que estar más atento con el tema del canto porque la guitarra la tengo mecanizada. Lo hablamos con Jota (Morelli, baterista que lleva más de diez años en el grupo), que estuvo totalmente de acuerdo. Al buscar al bajista, el primero en quien pensamos fue en Guillermo Vadalá. Luego se sumaron como invitados especiales el tecladista Bosco Aguilar y los coros de Arita Rodríguez y Damián Castroviejo. Lo estamos haciendo con todo el corazón, el amor y la honestidad posible, porque tampoco era cuestión de buscar a alguien que se le parezca. Sería un poco fake, pues no tendría historia con nosotros.

─¿Tu objetivo es cantar como Marciano?

De ninguna manera. Ese no es mi objetivo porque él es irreemplazable.

─¿En algún momento se plantearon la posibilidad del fin del grupo?

La verdad es que no. Francamente, hemos seguido adelante con muchas tormentas, somos un barrilete saliendo de una tempestad, pero hay que seguir adelante. Inclusive, al día siguiente de la muerte de Marciano, me llamó un grupo que hacía homenaje a Enanitos Verdes, para tocar la guitarra. Prácticamente me pedían hacerme un homenaje a mí mismo (ríe). Nos falta Marciano, pero Jota y yo seguimos.

─¿Removió muchos sentimientos, hacer “Mi fan número 1”, una emotiva canción que le dedicaste a Marciano?

Me costó muchísimo hacerla. Fue al mes que falleció. La subí a Spotify, pero no dije nada porque no quise hacer un negocio de un duelo, de la muerte o una ausencia. Esta canción es un sentimiento genuino, no tiene un fin comercial. Es un sentimiento al desnudo. No quiero hacer bandera de eso porque porque no es la idea. Prefiero seguir haciendo música y mantener en alto el nombre de los Enanitos Verdes y las canciones que hicimos juntos.

─¿Cómo recuerdas a Marciano a más de un año de su partida?

Tengo mil formas de recordarlo. Casi todos los días me acuerdo de él por distintas situaciones, por cosas. Por ahí extraño la complicidad que teníamos, a la hora de tocar, de mirarnos en los shows, de resolver alguna situación con las miradas, en vivo. Lo recuerdo en distintos momentos, cuando estamos por subir al avión, o cuando llegamos al hotel. Recuerdo mucho las conversaciones que teníamos.

─Coincidían en señalar que la música salva vidas.

Esa es una muletilla que la explicábamos en muchos casos, sobre todo cuando llegábamos bajoneados y después de tocar todo fluía bien. Por eso con Marciano siempre decíamos que la música tiene el poder de salvarnos la vida. Un poco esa es la concepción de seguir tocando con los Enanos Verdes. Somos una banda que tenemos que seguir.

─¿Están trabajan en alguna nueva producción?

Estamos pensando hacer un disco de versiones con invitados. Y en cuanto a las presentaciones, ahora vamos para México y la próxima semana estaremos en Estados Unidos. El próximo año en Centroamérica. Para el 2024 también se viene un documental sobre la historia de los Enanos (transitará por los éxitos, fracasos, pérdidas y momentos más significativos de la banda)

─¿Cómo defines esta etapa de tu vida?

Es una etapa, como todas las otras: de lucha, sorteando obstáculos contra el tiempo y la marea.

─¿Cuál ha sido el obstáculo más complicado que sorteaste?

Creo que el obstáculo más difícil es uno mismo: nuestros miedos y la falta de fe. Solo erradicándolos se puede seguir adelante. Hay que tirarse al vacío, que la red aparece sola.

Felipe Staiti, vocalista y fundador de Los Enanitos Verdes, murió este lunes 13 de abril, a los 64 años, tras complicarse su estado de salud durante su permanencia en el Hospital Italiano, ubicado en su ciudad natal de Mendoza, Argentina. Así lo confirmó su mánager William Ramírez.

El músico y compositor asumió la voz de Los Enanitos Verdes en el 2022 tras la muerte de Marciano Cantero.

Según el medio Los Andes, Staiti presentó un cuadro de “deshidratación profunda” como consecuencia de una “infección bacteriana”, que habría contraído en su gira en México, a fines de 2024.

Tras la noticia de su muerte, uno de los primeros en pronunciarse fue el secretario de Cultura de Mendoza, Diego Gareca. “Con profunda tristeza despedimos al querido Felipe Staiti, un talento inmenso de nuestra tierra y pieza fundamental de la historia del rock mendocino. La cultura de Mendoza pierde a uno de sus guitarristas más brillantes e irreemplazables”, expresó

¿Quién fue Felipe Staiti?

Felipe Staiti nació el 29 de agosto de 1961, en Mendoza, desde muy temprana edad empezó su amor por la música. Sus primero pasos, en la música, los dio a los 9 años cuando ingresó al Instituto Cuyano de Cultura Musical. En este tiempo compuso su primera obra titulada “Canoa”.

El primer grupo que formó fue Esencia Natural, durante su adolescencia, bajo la influencia musical de Deep Purple.

Posteriormente, se unió a Marciano Cantero y Daniel Piccolo para dar forma a Los Enanitos Verdes, en 1979. Cinco años después, llegó el reconocimiento nacional tras consagrarse como Grupo revelación, durante participación en el Festival de La Falda.

A lo largo de su carrera, Staiti no solo era guitarrista sino que también fue compositor y vocalista. Su personalidad sensible y su estilo le dieron un espacio dentro del rock, tanto en Argentina como en Latinoamérica.