Giovanni Ciccia sorprendió a sus seguidores tras confesar el motivo de su salida de “Al fondo hay sitio”. En una entrevista reciente, el actor confirmó no se fue de la serie por conflictos internos con la producción, sino que fue una decisión personal vinculada a su carrera profesional.

Durante una reciente entrevista con RPP, Giovanni Ciccia contó que las grabaciones en “Al fondo hay sitio” son altamente exigente, lo que le genera complicaciones para enfocarse en otros proyectos personales. Según dijo, la carga laboral lo llevó a tomar una pausa necesaria luego de más de tres años interpretando a ‘Diego Montalbán’.

“Es muy demandante y, claro, si tienes otros planes, es muy difícil combinarlo”, señaló el actor al ser consultado por su repentina desaparición de la serie.

Asimismo, el actor aseguró que este descanso de la serie le permite enfocarse en otros proyectos como la obra “Esperando a Baltazar”, que estrenará próximamente en el Teatro Municipal de Surco junto a Óscar López Arias y Renzo Schuller.

Pese a su salida de “Al fondo hay sitio”, Ciccia dejó en claro que no se trata de una despedida definitiva de ‘Diego Montalbán’. En ese sentido, remarcó que su personaje sigue vigente dentro de la historia, lo que abre la posibilidad de un regreso.

“Estuve tres años y medio en la serie y, bueno, el personaje sigue vivo, está fugado, o sea que todo puede pasar a futuro”, aseguró el reconocido actor.

“No es una puerta que esté cerrada, solamente me estoy tomando este tiempo porque tengo estos proyectos y necesitaba descansar un poquito del ritmo de la televisión, que es duro”, agregó.

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Cabe recordar ‘Diego Montalbán’, interpretado por Giovanni Ciccia es uno de los personajes que ha encantado a miles de los fans de la serie “Al fondo hay sitio”. Su interpretación del chef arrogante, irónico u carismático marcó varias temporadas de la exitosa teleserie y ahora se encuentra desaparecido luego de ser señalado como autor del disparo contra ‘Miguel Ignacio de las Casas’.

Conseguir una entrada para ver a BTS en Perú no depende solo de la suerte. En una venta con miles de fans conectadas al mismo tiempo, los errores más pequeños pueden convertirse en un problema enorme. Una contraseña olvidada, una tarjeta no habilitada o unos segundos de indecisión frente a la pantalla pueden bastar para perder una oportunidad que lleva años esperándose.

Con la expectativa disparada por los conciertos que el grupo surcoreano ofrecerá en Lima, comprar un boleto será mucho más que entrar a una plataforma a las 10 de la mañana. Será una prueba de rapidez, organización y sangre fría. Y en ese escenario, equivocarse cuesta caro.

Conectarte a última hora

Uno de los fallos más frecuentes es asumir que basta con entrar cuando la venta ya comenzó. En eventos de alta demanda, llegar sobre la hora puede hacerte perder minutos decisivos entre el inicio de sesión, la validación de datos y el acceso a la fila virtual. Cuando el volumen de usuarios se dispara, esos minutos cuentan más de lo que parece.

Descubrir en pleno proceso que tu cuenta no funciona

Pocas cosas juegan tan en contra como intentar comprar y, recién en ese momento, darte cuenta de que no recuerdas la contraseña, que el correo no está validado o que hay un problema con tu usuario. Lo que parece un trámite simple puede volverse una traba fatal cuando miles de personas avanzan al mismo tiempo.

Entrar sin saber qué fecha o zona elegir

La emoción puede hacer que muchas personas lleguen sin una decisión tomada. Ese es otro error clásico. Cuando aparecen opciones disponibles, no hay mucho margen para pensar. Dudar entre una fecha u otra, o entre una zona y su alternativa, puede consumir segundos preciosos y dejarte sin nada.

Obsesionarte con la “entrada perfecta”

Querer el mejor sitio posible es entendible, pero en una venta masiva puede volverse un problema. Quedarte esperando la zona ideal o tardar demasiado comparando ubicaciones puede hacer que pierdas entradas que sí estaban a tu alcance. En conciertos como este, muchas veces la prioridad no es conseguir el lugar soñado, sino simplemente conseguir entrar.

Recargar la página por ansiedad

Cuando la pantalla tarda en responder, el impulso natural es actualizar una y otra vez. Pero esa reacción puede perjudicar más de lo que ayuda. En sistemas con fila virtual, recargar compulsivamente o abrir demasiadas pestañas puede interrumpir el proceso o generar fallas de sesión justo en el peor momento.

No revisar antes tu medio de pago

Llegar al último paso y no poder concretar la compra es, probablemente, una de las escenas más frustrantes en cualquier venta de conciertos. Tarjetas con restricciones, compras por internet desactivadas, fondos insuficientes o problemas de autenticación pueden arruinar una operación que parecía cerrada. El pago no se improvisa: debe estar resuelto antes de que la venta empiece.

Confiar en enlaces no oficiales

En medio de la desesperación, muchas personas terminan entrando a links compartidos en redes sociales, grupos o mensajes reenviados sin verificar su origen. Ese error no solo puede sacarte del camino correcto, sino exponerte a estafas. En ventas de alto impacto, la ansiedad también se convierte en terreno fértil para páginas falsas y ofertas engañosas.

Ir sin plan B

Otro tropiezo común es apostar todo a una sola posibilidad: una fecha, una zona y un presupuesto exacto. En una venta tan peleada, esa rigidez puede dejarte fuera muy rápido. Llegar con alternativas claras permite reaccionar mejor cuando la primera opción desaparece frente a tus ojos.

Dejar que los nervios manden

El regreso de BTS tiene una carga emocional enorme para su fandom. Justamente por eso, muchas veces el peor error no es técnico, sino mental. Apurarse, leer mal, tocar donde no corresponde o tomar decisiones impulsivas por presión puede echar abajo todo el esfuerzo previo. En una venta así, la calma también forma parte de la estrategia.

Lo que está en juego

Comprar una entrada para BTS no será un trámite cualquiera. Para miles de fans, será la posibilidad de estar en una noche largamente esperada, de ver reunidos otra vez a siete artistas que marcaron a toda una generación. Por eso, llegar preparada no es un detalle menor: puede ser la diferencia entre celebrar el boleto en la pantalla o mirar cómo se agota mientras intentabas corregir un error a último minuto.

Porque cuando la demanda explota y cada clic vale oro, quedarse sin entrada no siempre ocurre por falta de suerte. A veces pasa por algo más simple, y más cruel: haber cometido un error que podía evitarse.

El actor Michael J. Fox, conocido globalmente por su papel en la trilogía "Back to the Future" (Volver al Futuro), aclaró que las informaciones sobre su fallecimiento, difundidas esta semana por una cadena internacional de noticias, son falsas.

El malentendido se originó por una publicación errónea de la cadena CNN, que difundió un obituario prematuro titulado “Recordando la vida del actor Michael J. Fox”.

Tras la difusión del material, que incluía un video conmemorativo, la cadena retiró el contenido de todas sus plataformas, emitió un comunicado admitiendo su equivocación y extendió disculpas formales al intérprete y a su familia.

¿Cuál fue la respuesta Michael J. Fox ante los rumores de su muerte?

Con su característico humor negro, Fox desmintió el rumor sobre su muerte mediante un comunicado en la red social Threads, bromeando sobre la reacción que habría tenido ante la noticia de su supuesto fallecimiento.

“Pensé que el mundo se acababa, pero al parecer solo soy yo y estoy bien. Con cariño, Mike”, escribió el actor para tranquilizar a sus seguidores. En la misma publicación, agregó: “Te relajas, esto pasa una vez al año”.

En medio de los rumores, Fox asistió el pasado martes a un evento en Los Ángeles para promover la tercera temporada de Shrinking, la serie de comedia de Apple TV+.

En esta producción, Fox interpreta a ‘Gerry’, un personaje que padece la enfermedad de Parkinson, condición que el actor enfrenta en la vida real desde los 29 años.

Este papel es un hito para su carrera, pues no solo representa un retorno a la actuación, sino que comparte escenas con el destacado Harrison Ford, bajo la dirección del director Bill Lawrence.

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Pamela Franco y Melanie Martínez decidieron unir sus voces para el lanzamiento de una colaboración musical que llegaría acompañado de un llamativo videoclip que ha avivado los rumores de un posible conflicto con Christian Domínguez.

El programa “Amor y Fuego” presentó imágenes de las cantantes en plena grabación de su videoclip. Lejos de evitar responder preguntas, ambas se animaron a declarar.

En su entrevista, ambas coincidieron en que es momento de dejar de quedarse calladas y alzar su voz frente a situaciones que consideran injustas. Melanie Martínez fue incisiva al referirse a su expareja.

“Uno no puede estar todo el tiempo callada, uno da muchas oportunidades y si la gente no sabe aprovecharla… también tiene que aguantar cuando hay la devolución. Ahora toca que aguante, que apechugue”, dijo.

“Yo canto desde muy pequeña, tengo mi trayectoria, la dejé por muchos años, todo el mundo sabe que por dedicarme a mis hijos, si Dios me da la oportunidad”, agregó al hablar de su carrera musical.

Por su parte, Pamela Franco aseguró que vive una etapa diferente en su vida en la que prioriza su tranquilidad y el bienestar de su familia. Eso sí, no se va a quedar en silencio frente a situaciones que considere injustas y aclaró que su nuevo tema no es una indirecta a su expareja.

“Las personas que quieran poner trabas, cosas negativas, nos hemos hecho un baño de ruda y por si acaso acá nada es personal... hacemos música de acuerdo a todas las vivencias de todas las personas”, precisó.

“Estamos en un momento donde las mujeres ya no nos callamos”, añadió la cantante, dejando en claro sus sentimientos.

La nueva telenovela de América Televisión, “Señora del Destino” estrenó su primer capítulo este miércoles 8 de abril y contó con escenas desgarradoras. La nueva adaptación peruana se centra en ‘Mercedes López’, papel de Jimena Lindo, una mujer que deja su ciudad de origen para buscar nuevas oportunidades en la capital.

La nueva producción de Michelle Alexander cuenta la historia de ‘Mercedes’, (Brigitte Jouanett) junto a sus cuatro hijos y su bebé de pocos meses. Es su primer capítulo trajo una serie de escenas que marcaron la pauta. La madre al recibir una llamada de su hermano e informarle que su esposo ‘Aldo’ (Luis Baca) no volverá, toma la decisión de ir a la capital con todos sus hijos.

En el camino, la madre enfrenta situaciones muy desagradables, pero lo más trágico fue llegar a la capital y encontrarse con una protesta que terminó lastimando a uno de sus hijos, pero eso no era todo, lo peor fue el robo de su bebé de dos meses de nacida.

El primer capítulo estuvo lleno de emociones y se espera que según avance la trama, siga cautivando al público.

Por su parte, América Multimedia, Del Barrio Producciones y Globo han firmado un acuerdo estratégico para adaptar en el mercado peruano algunas de las telenovelas más emblemáticas de la televisión brasileña, tal es el caso de “Señora del Destino”.

Reacciones del elenco de “Señora del Destino”

La actriz Jimena Lindo se emocionó hasta las lágrimas al ver cómo comienza el drama de’Mercedes’, su personaje en la ficción. “Estoy impresionada, estoy feliz. Ha estado muy fuerte el primer capítulo muy bonito. El trabajo de Brigitte (Jouanett), de Daniela (Feijoó) ha estado impresionante”, dijo Jimena en una entrevista de América televisión.

Brigitte Jouanett, quien da vida a ‘Mercedes’ de joven, también expresó como se ha sentido al ver el primer capítulo de la telenovela. “Ha habido lágrimas, numerosas. Es una historia muy conmovedora, pero es un regalo poder contar algo tan fuerte y que tanta gente lo pueda ver”.

Madgdyel Ugaz, quien protagoniza a ‘Belén’, la villana de la historia, comentó que el primer capítulo estuvo “espectacular”, además de sentirse muy conmovida, emocionada y orgullosa por todo el trabajo.

Por su lado, Daniela Feijó, quien interpretó a ‘Belén’ de joven dijo: “Feliz porque había muchísima expectativa tanto en redes como entre nosotros. Hemos disfrutado el rodaje como el resultado”.

El cantante y actor peruano Christian Meier fue denunciado por incumplir, presuntamente, con un concierto programado en Juliaca para el pasado 20 de marzo, evento por el cual habría recibido un adelanto de S/ 59 000.

Brenda Vicente, gerente de Ezeiza Producciones (empresa local que gestionaba el show), sostuvo que, con la salida del artista, se generó un perjuicio económico que ascendería a los S/ 159 000, donde estaban incluidos sus honorarios y gastos logísticos.

La empresaria, quien expuso el caso en "Magaly TV, La Firme", afirmó que Meier se retiró del hotel a las 4:35 p. m. del día 20 (fecha del concierto) y sin comunicación previa, provocando que los asistentes descargaran su indignación contra ella.

“Se va a interponer una demanda por daños y perjuicios porque hay una pérdida de 159 mil soles. El señor se retira del recinto sin comunicación alguna de la suspensión del evento”, manifestó la representante.

Y luego sugirió que el motivo de la cancelación podría estar relacionado con la baja asistencia, pues se habrían vendido aproximadamente 500 entradas de un aforo proyectado de 1000 personas.

Sin embargo, Vicente enfatizó que todos los requerimientos técnicos y económicos estaban cubiertos y cuestionó la actitud del músico. “Quizás el señor Christian Meier no quiso salir a cantar con 500 personas, pese a que yo ya había cubierto todos los gastos”, añadió.

Por su parte, Paloma Salazar, mánager de Meier, indicó mediante un comunicado que decidieron cancelar el espectáculo porque habían deficiencias en la organización, mismas que impedían su concierto.

Con esto, el equipo de Meier aseguró que no estaban dispuestos a operar bajo condiciones que comprometan la seguridad, calidad del show y experiencia del público

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Atreverse tiene algo de vértigo, de salto al vacío y de fe. Luis Enrique lo sabe bien, porque cuando mira hacia atrás no entiende su carrera como una suma de aplausos, sino como una sucesión de riesgos asumidos. Por eso, al recordar el momento más valiente de su vida artística, no habla de premios ni de escenarios multitudinarios, sino de la decisión de creer en sí mismo y lanzarse, incluso con miedo.

“El acto más valiente de mi vida, sin duda, ha sido creer profundamente en algo y hacerlo. Para mí, ese ha sido el gesto más humano, vulnerable y audaz de toda mi carrera. Haber sido, desde el inicio, alguien dispuesto a arriesgarse y comprometerse de verdad con lo que sentía”, señala el artista nicaragüense, considerado uno de los pioneros de la salsa romántica.

El próximo 9 de mayo, ‘El príncipe de la salsa’ volverá a Lima para el show “A Succar Pa’ Celebrar” con Tony Succar. Será también un reencuentro especial con un país que lo marcó desde sus primeras visitas, a fines de los 80, cuando descubrió la fuerza del público salsero peruano.

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“Desde esa primera Feria del Hogar donde toqué en aquellos años, Perú se quedó con mi corazón”, asegura.

Pero antes de ese reconocimiento y de esa cercanía con el público latinoamericano, hubo un músico que se formó escuchando a La Fania en Nicaragua, fascinado por los códigos de una música que primero quiso habitar desde la percusión. Su primera intención no fue ser cantante, sino “ser un buen percusionista y poder tocar en una orquesta famosa”.

En los años 80, la salsa romántica comenzó a consolidarse y Luis Enrique encontró allí una posibilidad para abrirse camino. Pero su objetivo no era seguir la corriente, sino levantar una propuesta propia. “Yo quería lograrlo con canciones originales, con material inédito”, explica.

Mientras muchos salseros se ajustaban a una imagen previsible, Luis Enrique irrumpió con una estética distinta: pelo largo, arete, casaca de cuero y un aire más cercano al rock. Lo llamaban ‘El rockero de la salsa’ y, aunque hoy recuerda esa etiqueta con humor, aclara que nunca fue una estrategia calculada.

“A mí me han dicho de todo (ríe). Mi vestimenta tenía que ver con lo que estaba viviendo en ese momento, con mi llegada a Estados Unidos, mi gusto por la moda y la necesidad de expresar, también desde la estética. No estaba tratando de parecer un salsero tradicional, sino de ser fiel a mí mismo”, aclara.

Contracorriente

Lo mismo ocurrió con sus canciones. Más de una vez la industria le dijo que temas como “Date un chance”, “Mi mundo” o “Yo no sé mañana” no iban a funcionar. Con el tiempo, Luis Enrique aprendió a desconfiar de esos pronósticos.

“Todas las canciones que me dijeron que no funcionarían fueron las que sí funcionaron. Pero eso tiene una razón: yo nunca he grabado para cumplir con la disquera ni con una moda. Las canciones tienen que conectar conmigo primero; solo así pueden conectar con quien las escucha”, asiente.

Pausa y retorno

También hubo una pausa prolongada, aunque no por falta de amor a la música. Luis Enrique aclara que ese alejamiento comenzó por un problema contractual con su casa disquera, que le impidió grabar durante dos años. Después, su vida dio un giro: se casó, nació su hijo y decidió quedarse cerca para acompañarlo en sus primeros años. Esos dos años se extendieron a siete u ocho. Aun así, no dejó de crear ni de grabar. Siguió haciendo música hasta que en el 2009 llegó “Ciclo”, el disco que marcó una nueva etapa en su carrera de la mano de un tema decisivo: “Yo no sé mañana”.

“Cuando volví, me encontré con un público que me estaba esperando, que había extrañado mis canciones, mi sonido y mi propuesta. Para mí fue muy gratificante comprobar que todo lo que había trabajado hasta entonces había dado fruto y que ese fruto seguía ahí”, recuerda.

Quizá por eso, cuando habla hoy de la música, Luis Enrique no suena como alguien aferrado a la nostalgia de lo que fue, sino como un artista que todavía encuentra sentido en crear. Dice que entrar a un estudio de grabación lo sigue llenando profundamente y que desarrollar una canción todavía lo emociona.

“Entrar a un estudio de grabación y desarrollar una canción sigue siendo una de las cosas que más me emociona. La parte creativa me conmueve profundamente y es algo que no creo que vaya a dejar de hacer, salvo que ya no pueda por cuestiones de edad o por lo que sea. Siento que voy a grabar, crear y escribir canciones toda mi vida, hasta que Dios lo quiera”, concluye.

Diseñada como una serie de comedia, “TED” es una precuela de las películas que alguna vez Mark Wahlberg junto a (primero) Mila Kunis y (luego) Amanda Seyfried convertirían en un éxito en los años 2012 y 2015. No era época de streaming, por lo que aún el público solía llenar las salas de cine para ver, en este caso, cómo el sueño de cualquier niño (ver a su oso de peluche cobrar vida tras pedirle un deseo a las estrellas) se volvía realidad. Pero su creador, Seth MacFarlane, optó por un giro de tuerca osado: TED era cualquier cosa menos un adorable osito. Se trataba de un arrebatado personaje que con apenas 60 centímetros parecía conocer de memoria el (imaginario) diccionario de insultos y términos lindantes con el machismo. Eran, pues, otros tiempos.

El creador nacido en Connecticut –que aportaba, además, con la voz al TED en inglés—optó porque este ‘malcriado’ personaje que comía y bebía lo que sea, pero nunca sufría problemas estomacales, no sea solo ícono de lo que hoy llamamos incorrección política. En sus dos películas intentó arroparlo con guiones que lindaban con la comedia romántica. John Bennett (Mark Wahlberg) era lo que llamaríamos un niño dentro del cuerpo de un adulto. Quien lo sufrió más probablemente fue la primera novia, Lori Collins (Mila Kunis), quien por amor intentó cambiarlo casi hasta el final. En medio de esa esforzada cruzada, por supuesto, el oso de peluche parlante fue primero un ‘gancho’ aunque, luego, un estorbo, hasta que optó por dejar la casa, como un adulto.

Como toda precuela, la serie de 2024 debía mantener ciertos aspectos que la vinculen a las películas. Más allá del oso de peluche, John Bennett debía tener un aspecto relajado, sin muchas ideas claras sobre el futuro. Allí encajó casi a la perfección el californiano Max Burkholder, interpretando a un chico que se aprestaba a terminar sus últimos años de colegio. Era 1993. Casi treinta y tres años atrás todo parecía distinto. Era como un “Volver al futuro” menos oneroso, pero con las mismas exigencias temporales-históricas, que felizmente Seth MacFarlane y el equipo de Peacock (la cadena que lo produjo en Estados Unidos) resolvieron a cabalidad. La primera temporada con siete episodios y la segunda con ocho que cierran enviando a un ‘link’ imaginario a las películas de Wahlberg.

EL PAPEL DE LA MUJER

Resulta difícil olvidar la idea que esta sitcom planteaba desde su episodio estreno. Un adolescente camino a terminar la escuela junto a su oso de peluche ‘viviente’ que, tras un momento de generar gran expectativa, terminaría siendo ‘olvidado’ por todos en la cálida Framingham, Massachusetts.

El hogar estaba habitado por John, su padre Matty (el afiatado Scott Grimes), su madre Susan (la sensible Alanna Ubach), pero además la joven Blaire, una prima, hija del hermano de Matty, quien ocupaba una de las habitaciones del segundo piso mientras intentaba avanzar sus primeros años de universidad. El personaje interpretado por Giorgia Whigham resulta, ciertamente, un aire de frescura en una propuesta cuyo tono podría hacer cierto ruido en los tiempos actuales. La estudiante es una idealista que busca justicia aún en temas aparentemente menores. Su tía Susan queda mal parada por expresiones de su esposo, el conservador tío Matty, y es ella quien levanta la voz en la mesa y es capaz hasta de exigirle se disculpe mismísimo hermano de su papá (y dueño de la casa que ocupa). Aspectos así son los que la actriz neoyorquina de 28 años gustaría que los seguidores de la serie recuerden. Tal como lo destaca en esta entrevista vía Zoom con El Comercio, a propósito de la ya estrenada temporada 2 de “TED”.

“Me gustaría que recuerden la pasión de Blaire. Creo que es lo más importante y a lo que suelo volver. Blair quiere ver a todos triunfar. Los quiere motivados, alcanzando su máximo potencial. Siendo una mujer proactiva, es la pasión aquello que la impulsa a querer hacer de la familia mejores personas”, señala.

A lo largo de los 15 episodios que tiene la serie de Universal+ (la cadena que la transmite vía streaming en Latinoamérica), en más de una ocasión Blaire sale al rescate de Susan y, mediante consejos propios de alguien que parecía mayor que ella, es una especie de ‘cable a tierra’. Aunque en realidad quizás su misión inicial era la de ser la ‘hermana mayor’ que John nunca tuvo. Es decir, todo aquello que el oso de peluche parlante no ha sido… por decisión propia.

Pero en aquel episodio inicial del año 2024, es Blaire la que termina en aprietos. La ‘chica modelo’ vende marihuana junto a una amiga. El motivo es poder juntar dinero para la colegiatura, pero eso poco importa ante el escándalo que se desata en casa de los Bennett. El tío Matty no acepta explicaciones y expulsa a su sobrina del hogar. Es ahí que John y TED deben diseñar un plan para que la joven siga bajo su mismo techo. No piensan siempre igual, pero el cariño y la ‘sangre’ está.

UNA ÉPOCA ESPECIAL

Por su fecha de nacimiento, Giorgia Whigham (1997) no fue testigo de la agitada década de los noventa, pero tras asumir su rol en la serie de MacFarlane fue averiguando poco a poco qué características tuvo esa época histórica, marcada por colapsos políticos, conflictos sociales, pero, sobre todo, cambios para millones de personas que no tenían un Twitter (ahora X) dónde salir a despotricar o una cuenta de Instagram para, por lo contrario, compartir sus alegrías.

“¡Oh…los 90! Muchas personas echan de menos de esa época los medios físicos. Seth lo dijo en una entrevista y pensé robarle la frase (risas). En ese entonces había revistas, CDs, las cosas en sí eran más tangibles y creo que eso luce como una forma genial de vivir. No todo era tan inmediato, lo que quizás te forzaba a ser un poco más reflexivo, ya que hoy en el celular está todo e inmediatamente. Así que pareció una década muy divertida para vivir. ¡Y la ropa que usaban también era muy atrevida!”, destaca Whigham.

Los aprietos en los que John y TED se meten estudiando en la preparatoria John Hancock son también muy de los ‘noventas’. En la primera temporada, el oso de peluche busca a toda costa que lo echen de la escuela, pero la directora es un hueso duro de roer. Entonces, TED opta por confesarle que “vende drogas”, pero cuando esta le pide se las muestre, el protagonista de la serie confiesa que simplemente se olvidó el paquete en casa. Ya en la temporada 2 de la serie de Universal+ Latinoamérica, los inseparables amigos son descubiertos haciendo llamadas telefónicas a ‘líneas HOT’ desde un de los teléfonos fijos del centro de estudios. Al revelarse la factura de cuatro mil dólares, la directora consigue a un tenebroso investigador para dar con la identidad de él o los responsables. A la par, suspende la fiesta de graduación mientras no se dé con los culpables. Presionados por todos lados, los amigos inesperables hasta sufren pesadillas imaginándose presos por los cuatro mil y pico de dólares que no tienen para pagar en llamadas.

CON EL ARTE EN LAS VENAS

Whigham nunca olvidará una serie como “TED” porque se trata de la primera vez que actúa en una historia que tiene a una familia como centro de todo. Una experiencia especial en todo sentido.

“Ha sido increíble, hermoso y emocionante. Fue algo muy divertido. Nunca antes había hecho comedia pura y dura, y este era un entorno totalmente nuevo para mí. Creo que la unidad familiar que formamos fue realmente hermosa. La filmación se extendió durante unos cinco años (para dos temporadas) y la verdad es que la gente creció mucho. Vernos crecer como actores y como personas fue increíble”, destaca en otra parte de la entrevista con El Comercio.

Una experiencia especial dentro de las muchas que ya acumula, y de las que vendrán, claro. Giorgia empezó su carrera apenas a los 18 años y desde entonces no ha parado, logrando papeles de interesante factura en películas como “Una pequeña mentirosa piadosa” y series como “El castigador”, “13 Reasons Why”, entre otras. ¿Acaso está siguiendo el camino de su exitoso padre?

Giorgia es hija de Shea Whigham (Florida, 1969), el actor y productor que acumula nada menos que seis apariciones en películas nominadas al Oscar (“Vice”, “El lobo de Wall Street”, “American Hustle”, “Joker”, “F1” y “Silver Livings Playbook”). Un envidiable palmarés que la joven estrella de “TED” asegura ver de lejos, y con humildad, porque le permite recordar cuando su padre no la pasaba tan bien, pero fue la vocación aquello que lo sostuvo firme.

“Desde muy joven vi a mi padre desenvolverse en el mundo de la actuación y fue interesante porque (de niña) recuerdo que las cosas fueron duras. Era un actor con dificultades cuando yo era pequeña y hasta los 13 años realmente ocurrió así. Pero vi en él una pasión que nunca muere, y eso fue lo que realmente me impulsó a ser quien soy. Veía a alguien frente a mí todos los días que amaba profundamente lo que hacía y sí, eso realmente avivó la llama en mí para hacerlo”, concluye la actriz, aceptando que, efectivamente, el amor al arte atraviesa sus venas.

Mientras se prepara para asumir futuros roles en cine y TV, Giorgia Whigham está lista para recibir el feedback de los miles de seguidores de “TED” que la ven como la idealista y justiciera Blaire Bennett en la parrilla de Universal+, una cadena de streaming que compite con las grandes mediante propuestas propias y, como en esta ocasión, ciertamente, osadas.

La producción cinematográfica de “La Gran Sangre” inició oficialmente su rodaje en diversas locaciones de Lima bajo la dirección de Jorge Carmona

Esta nueva entrega que tiene el respaldo de respaldo de las productoras Tondero, Capitán Pérez y Okeechobee Films marca el retorno de la franquicia a la pantalla grande tras su debut televisivo ocurrido originalmente en el año 2006.

El largometraje reúne a los actores originales Carlos Alcántara, Aldo Miyashiro, Pietro Sibille y Lucho Cáceres.

A esta etapa de la historia se incorporan Milett Figueroa, en el rol de la enfermera María, y Salvador del Solar. Asimismo, la cinta contará con la participación de otros intérpretes reconocidos como Melania Urbina y Julián Legaspi.

El proceso de grabación se desarrollará durante cuatro semanas en escenarios que incluyen el distrito del Rímac como eje principal de la historia. El plan de rodaje contempla también el uso del Morro Solar, el Cementerio El Ángel y el Casino Atlantic City. Además, se han acondicionado instalaciones carcelarias específicas para el desarrollo de diversas secuencias de la trama.

La narrativa sitúa a los protagonistas en un contexto de salida de prisión y retorno a la actividad tras un periodo de clandestinidad. El grupo enfrentará desafíos relacionados con el crimen organizado y la violencia urbana.

El estreno del filme en las salas de cine de todo el país está programado para el año 2026.