Hacer una lista de diez de sus canciones no es fácil, pero he aquí una selección de algunas de las más relevantes de la trayectoria de Jarabe de Palo.

“La flaca”:

El gran éxito indiscutible de Jarabe de Palo, que se publicó en 1996 en su álbum de debut, con el mismo nombre, que vendió más de 600.000 copias y fue disco de platino. Canción de aire latino compuesta en 1995 por Pau Donés durante un viaje a Cuba y que ha sido la banda sonora de miles de sus seguidores.

“Grita”:

En ese mismo álbum de debut se encuentra esta canción, que ha servido como colofón a los conciertos de Jarabe de Palo en sus últimas giras. Tema que anima a no guardarse los problemas y a compartirlos con aquellos en quien confías: “Suéltate ya y cuéntame, que aquí estamos para eso, pa lo bueno y pa lo malo”.

“El lado oscuro”:

En el álbum “La flaca” se encuentra otro de los temas más populares de Pau Donés, que explica el gran éxito que tuvo Jarabe de Palo a partir de su debut. Tema sensual y sugerente donde los ritmos latinos complementan perfectamente una letra de amor y seducción.

“Depende”:

El segundo álbum de Jarabe de Palo, al que daba título este tema, también fue un gran éxito de ventas y obtuvo disco de platino. “Depende” (1998) es una canción llena de vitalidad que invita a relativizar los problemas y a disfrutar de la vida, porque “aquí estamos de prestao”, como dice la letra.

“Agua”:

En “Depende” se incluye esta canción melancólica y triste con sabor latino, en la que se canta al amor no correspondido, con el agua como metáfora de ese amor imposible, que se pregunta qué hacer “cuando uno tiene sed, pero el agua no está cerca”.

“Te miro y tiemblo”:

El tercer tema del álbum “Depende” es una canción con letra sencilla y música delicada sobre los amores que se van, porque como dice la letra, “¿cómo borrarte de mis recuerdos?”, “¿cómo negar que aún te venero?”.

“Dos días en la vida”:

De su álbum “De vuelta y vuelta” (2001) destaca este bolero, que Donés escribió para que fuera cantado por Celia Cruz, y en el que se refiere a los engaños en el amor: “Se acabaron las mentiras, y de todo aprendí”, se consuela el cantante.

“Bonito”

Otro de los grandes himnos de Jarabe de Palo. Canción, publicada en 2003 en un álbum con el mismo título, que contagia el buen rollo y el amor por la vida, como no puede ser de otra manera cada vez que Donés proclama, de la forma más directa y sencilla: “Todo me parece bonito”.

“Me gusta como eres”:

Tema con deje melancólico de su sexto álbum “Adelantado” (2007) -que incluía versión ‘bonus’ en italiano-, y que canta al amor de la forma más sincera posible, enumerando poéticamente las distintas cosas que le gustan de su pareja para concluir, sencillamente: “Me gusta como eres”.

“Humo”:

La canción de Pau Donés con la letra más descarnada, en la que alude al cáncer que padece y que encabeza su álbum “50 palos” (2017). En el videoclip, luce una camiseta con la fecha de su nacimiento (11-10-1966) y canta: "Ahora que empiezo de cero, el tiempo es humo, el tiempo es incierto... Ahora que cada suspiro es un soplo de vida robada a la muerte...¿por qué a nada le tengo miedo, por qué a nada le tengo fe?

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ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: tendrá que examinar cambios que le proponen. Descubrirá que son impracticables. Amor: no intente trasladar a la pareja los problemas del trabajo; disfrute del tiempo libre.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: se empecina en ideas que generan demoras y obstáculos. Escuche otras opciones. Amor: su encanto hará surgir rasgos sensuales que mejorará la relación con su pareja.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: un imprevisto altera sus planes pero se convierte en un proyecto exitoso. Amor: su arte seductor mejorará aspectos que han vuelto aburrida la relación; se divertirá.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: un emprendimiento está maduro para generar éxito y prestigio. Aprovéchelo. Amor: la emoción juega en su contra y afecta el juego íntimo; mejor, dialogar sin tapujos.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: las ganancias rápidas generan ambición desmedida en su entorno. Haga controles. Amor: no dramatice y comprobará que un mayor compromiso no le quitará su independencia.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: un prejuicio puede hacerle perder de vista una oportunidad; concéntrese. Amor: su pareja le hará reclamos caprichosos. Sea paciente porque habrá sorpresas.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: resuelve con maestría un asunto que todos tratan de eludir. Se beneficia. Amor: conviene hacer un paréntesis y divertirse. Su pareja, le acompañará muy contenta.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: tomará medidas que su entorno cree drásticas. No serán tan graves. Ya verá. Amor: descubre el nuevo placer de vivencias compartidas en pareja. Reconciliación.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: maduran los frutos de una siembra bien hecha. Se suman ganancias. Amor: sin proponérselo, la pareja adoptará actitudes positivas que preparan otra etapa.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: la rutina perjudica la aparición de nuevas ideas. Haga lugar a lo nuevo. Amor: el talento para amar puede aprenderse y lo logrará; su pareja se lo hará saber.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: su visión privilegiada obtiene resultados positivos de negocios estancados. Amor: su carisma estará irresistible y cautivará con luz propia a personas que le rodean.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: se acerca hoy la persona que será su mejor aliada para obtener nuevos negocios. Amor: un rasgo solidario de su pareja, encenderá su corazón de ternura; un pacto se renueva.

La revista británica Empire lo entrevistó hace poco sobre el esperado regreso y Reeves reveló que vuelve a trabajar en la franquicia porque “Lana Wachowski escribió un hermoso guion y una historia maravillosa que resonó conmigo. Esa es la única razón para hacerlo. Trabajar con ella nuevamente es simplemente increíble”, agregó.

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El intérprete de “John Wick” contó que para él esta nueva versión es “realmente especial” porque tiene “cosas significativas que decir y con las que podemos nutrirnos”.

Cabe señalar que las hermanas Lana y Lilly Wachowski fueron la creadoras de la película que se estrenó en 1999 y que ahora se considera una cinta de culto en la ciencia ficción.

Por su lado Carrie-Anne Moss, “Trinity” en la ficción, también habló sobre la cuarta entrega que sale a la venta el 21 de mayo del 2021. “Nunca pensé que sucedería. Nunca estuvo en mi radar en absoluto”, señaló la actriz.

La trama de “Matrix 4” es nueva y las expectativas de sus seguidores altas. Laurence Fishburne (Morpheus) no participará en la cinta, pero tendrá un reemplazo que interpretará al personaje más joven, por lo que se espera que la trama sea sobre el origen.

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Para la psicóloga y antropóloga cultural especializada en masculinidades, Norma Fuller, es preciso reflexionar sobre el código usado por los agresores, la broma. “El chongo permite decir lo que uno piensa: el psicoanálisis y Freud entienden el chiste como una manifestación del inconsciente –afirma–. Precisamente, lo que tiene el chiste, en general, es que permite decir lo que no se debe decir, pero que está en la cabeza de todos. Es una forma de disfrazar lo que uno piensa, y un buen termómetro para ver cómo está el tema de la homofobia”.

Fuller anota que los tres tipos de discriminación que predominan en las sociedades se orientan a la raza, a la clase (si uno es pobre) y a la identidad de género u orientación sexual. “Todas esas formas son expresiones la cultura masculina, siendo la última la homofobia –agrega–, y no solo eso, sino el temor al contacto y a enfrentarse con cualquier forma de sexualidad o de identidad de género alternativa, que despierta mucha ansiedad”.

La especialista destaca que en los sectores “políticamente correctos” se supone que se debe ser muy abierto respecto a las diversas orientaciones sexuales y de género, una suerte de consenso culto. “Inclusive, los últimos estudios hablan de masculinidades inclusivas –explica–. Entre los adolescentes y jóvenes educados, la homofobia se ha ido y, digamos, la tendencia a no aceptar dentro del círculo a personas de otra orientación se ha borrado. Eso lo estoy encontrando en una investigación que vengo haciendo con universitarios, cuya respuesta de prestigio es que, efectivamente, tienen amigos gays, incluso transexuales, y que no tienen problemas en estudiar con ellos o tomarse una cerveza, cosas que hace 20 años no eran tan comunes”.

“A veces las personas adoptan posiciones que son políticamente correctas, de prestigio, las debidas, pero los prejuicios tienen una raigambre más profunda –cuestiona Fuller–. Lo positivo es que, efectivamente, las generaciones de jóvenes educados (que de hecho son cada vez más, el 30% va a la universidad) reflexionan, están más abiertos. Eso no quiere decir, sin embargo, que no haya otra corriente profunda en donde los prejuicios salgan con forma de chiste”.

Fuller, antes de concluir, hace una anotación: “Uno no bromearía con esas cosas si no estuvieran en la cabeza, pero eso no quiere decir que esas personas no tengan cierta apertura, que no se den cuenta que no es lo correcto, y que eso no cree oportunidades de una mayor reflexión”.

AHORA TODO ES PÚBLICO

Para explicar el mal momento que vivió Gómez, el semiólogo Eduardo Zapata anota que la división entre el espacio público y privado hace rato que se difuminó. Un ejemplo tangible de ello se aprecia en la arquitectura: de los balcones coloniales con celosías que permitían ver sin ser vistos, hasta los departamentos actuales con mamparas de vidrio que no ocultan nada. “Todo ello está relacionado con la electronalidad que convierte todo en espectáculo, incluso a uno mismo. Si no hay extroversión de la imagen, si no estás en Facebook, no existes”, afirma.

Que no existan dudas: la mirada de Zapata incluye no solo a quien emite el mensaje, sino también a quienes lo reciben, al público. “Ya no es una cuestión de ponerse un sombrero con una hélice para llamar la atención, sino que ahora la gente vomita su personalidad, porque de alguna forma vivimos muy reprimidos, escondiéndonos, y las redes sociales nos llevan a extremos. Si pensamos esto y lo aplicamos a fenómenos sociales como lo que vivió el bailarín, tengo que decir que me parece terrible, sobre todo cuando la gente se mete en donde no la llamaron. Eso es violación de la propiedad, que es lo más sagrado”.

TODO POR EL SHOW

El sabotaje de clases, charlas o conversatorios virtuales es una práctica que está en aumento. No importa el tema que se discute o los participantes: la idea es distraer y, si se puede, espantar a los presentes.

“Hace poco fui parte de un conversatorio y, de la nada, se vio una página pornográfica. Sé de otra persona que participó de un conversatorio y lo interrumpieron unos hackers que entraron para insultar a todos”. Alberto Ísola hubiera deseado que la interrupción de la charla hubiera sido un cuestionamiento del punto de vista estético e ideológico de los participantes. “Quizás entonces esa acción tendría una explicación, pero ni eso –agrega–. Fue una manera, para mí incomprensible, de joder”.

Dicho eso, Ísola se anima a hablar sobre lo que vivió Gómez, y anota que quienes hicieron esos comentarios son personas que están al margen del arte. “No creo que ellos vean danza, lo que explicaría que tengan varios prejuicios al respecto. Y si se dan el trabajo de entrar a una clase es porque quieren hacer daño, porque quieren herir. Muchos de los que hacen esto son violentos, agresivos, y disfrazan de jolgorio y de meter chongo sus manifestaciones de homofobia, desconocimiento y desprecio. Uno podría decir que son palomillas, pero meterse a un espacio a agredir, es maldad”.

RETROCEDER 60 AÑOS

“Cuando empecé a enseñar ballet, algunos muchachos venían a escondidas porque sus papás no los dejaban. Incluso, recuerdo el caso en el que a uno de ellos le cortaron las mallas para que no pudiera tomar clases”. Los insultos y las burlas que sufrió Brian Gómez, miembro del Ballet Municipal de Lima, hicieron que Lucy Telge se trasladara a inicios de los 60. La directora del ensamble anota que, si bien la situación ha cambiado desde entonces, y que ya hay padres que no piensan que el ballet no es para hombres, todavía hay quienes se aferran a ideas anacrónicas.

Podría pensarse que aquellos que mantienen esos prejuicios son personas mayores, pero valdría revisar quiénes fueron los que se sumaron al cargamontón contra Gómez durante una clase virtual, para constatar que fueron jóvenes. Telge considera que ello responde a que nadie les explicó de qué se trata el ballet, argumento que el mismo Gómez secunda: si bien cada vez hay más personas que ven y disfrutan de esta danza, todavía son muy pocos.

Gómez (La Habana, 1997) no estuvo exento de este tipo de comentarios en su vida, pero ha sido desde que llegó al Perú, hace cuatro años, que se topó con una sociedad que gusta de burlarse de lo que no entiende. “Los cubanos tenemos una gran tradición en el ballet. Entendemos que por querer dedicarte a esto no significa que seas gay. Incluso, es algo que te da prestigio, te ven como un súper artista, y los papás no dudan en apoyarnos. En cambio, aquí hay quienes se guían por sus prejuicios machistas, quienes no investigan de qué se trata esto y que no tienen idea de que nosotros trabajamos como si fuéramos deportistas, como futbolistas”.

Pero a pesar de ser consciente de la dinámica local, Gómez no estuvo preparado para lo que vivió en las redes sociales del Ballet Municipal. “Para nosotros es muy significativo dar estas clases y nos molesta muchísimo que alguien venga a estropearlas", sostiene–. Por eso es que ningún insulto evitará que siga compartiendo su arte.

DATO

Los lunes, miércoles y viernes, el Ballet Municipal de Lima transmite clases maestras a través de su Facebook.

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NIÑOS

Cuando los libros entran en escena. Con la imaginación y la energía a flor de piel, entretener y educar simultáneamente a los niños en cuarentena no resulta una tarea muy sencilla. Para ayudar a los padres en este objetivo, hemos escogido dos historias teatrales con las cuales los pequeños de casa podrán aprender y divertirse: escucharán las canciones y los cuentos que Teatro Arbolé de Zaragoza, España, comparte a través de sus redes sociales.

• “Leocadia y los ratones”. Con la ayuda de la bibliotecaria Leocadia, la incansable lectora Laura, el ratón Pérez y su esposa, esta obra intenta acercar a los niños al mágico mundo de los libros y los secretos que esconden. Estos cuatro personajes interpretarán una alocada versión de “La bella durmiente”. Puede verse en el link: https://bit.ly/2AUQcTZ.
• “Veo leo”. Espectáculo dirigido a los más pequeños, entre 2 y 6 años. La obra nos introduce en una sorprendente biblioteca donde los cuentos de “Caperucita Roja”, “El patito feo” y algunos capítulos de “Don Quijote”, cobrarán vida de una forma lúdica.  Puede verse en el link: https://bit.ly/37aV5oh.

LECTURAS

“Cuentos para los más pequeños”. Desde hace aproximadamente un mes, el Ministerio de Desarrollo e Inclusión Social (Midis) viene difundiendo #CuentosEnCuna, una serie de narraciones hechas por actores nacionales que ponen la chispa necesaria para cautivar a los niños en casa. Por el momento son cinco las narraciones que pueden disfrutarse en el canal You Tube MidisCunaMás. Destacamos dos.

• “Plin Plin”. Una historia que hoja tras hoja irá descubriendo adónde va el señor Plin Plin, un grillo que camina con prisa, utiliza una bicicleta, un barco y hasta un avión para llegar a tiempo a una misteriosa cita. Creada por Motoneta en la voz del actor Miguel Iza.  Puede verse en este enlace: https://bit.ly/37gICPL
• “La discusión". Patricia Barreto narra este divertido cuento escrito e ilustrado Andrea Gago. ¿Qué pasa cuando un perro, un gato y un pollito no se ponen de acuerdo? ¿Podrán resolver sus diferencias?  Puede verse en este enlace: https://bit.ly/2APYVqG

Leer en Casa, plataforma web para lectores, padres y profesores. Creada por jóvenes peruanos que buscan convertirse en aliados de la educación ayudando a niños y jóvenes a encontrar un libro entretenido y de acuerdo con sus intereses. En https://leerencasa.com/ se podrá encontrar mucho más que libros gratis.

• ¿Qué leer? Los creadores de esta web recomiendan lecturas en 12 apartados distintos. Estos abarcan publicaciones que van desde la ficción, la poesía, el terror hasta las historietas.
• Interacción. Además de leer, los usuarios que se registren podrán participar en los foros, unirse a un club de lectura, disfrutar de audiorrelatos, pod-cast de entrevistas y charlas con escritores.

EXPOVENTA

Ruraq Maki, hecho a mano. La actual coyuntura ha trasladado los trabajos de destacados artesanos del Perú a tiendas virtuales que promueven nuestro arte popular. Es, precisamente, en busca de un comercio justo y solidario que nacen estas plataformas de gestión independiente de la mano del Ministerio de Cultura y los colectivos de arte tradicional. Son más de 20 artistas de diversas zonas del país los que representan el saber y tradición ancestral de sus pueblos en cerámica, juguetería, textilería, bordado y grabado, entre otras actividades únicas. Para conocer y adquirir estos trabajos pueden visitar https://tiendasvirtuales.ruraqmaki.pe/

CLASE MAESTRA Y CONFERENCIA

La Escuela Nacional Superior de Folklore cumple 71 años. Para conmemorar su aniversario, la ENSFJMA ha programado actividades académicas y culturales, como clases maestras de danza y música, además de conversatorios y conferencias magistrales con destacados especialistas. Serán transmitidas por Facebook.

“Marinera de la costa norte”. Clase maestra a cargo de la profesora Juanita Salsavilca. Las técnicas y pasos de nuestro baile de bandera serán transmitidos hoy, 4 p.m.

“Retos para el resurgimiento de la danza en Latinoamérica”. Conferencia magistral a cargo de tres representantes de cuatro países latinoamericanos. Mañana, 8 p.m.

STREAMING

“Cuentos divertidos”. Teatro Barranco 2.0 es un espacio virtual que ha convocado a actores, músicos y comediantes para seguir trabajando y entreteniendo al público. Entre ellos está el payaso Plumerito, quien, utilizando las artes circenses, disfraces y mucho humor contará divertidas historias familiares de manera muy peculiar. Hasta el 7 de julio. Vía Teleticket. Costo: S/10.

Concierto de Astronaut Proyect. La banda indie presenta en vivo su último disco: “Panspermia”, el cual explora nuevos sonidos. Canciones como “Reptilian Song”, “Forever”, “Love” y “Volver” serán parte del repertorio de esta sesión. También incluirán temas de otras producciones.  Hoy, a las 9 p.m. En Joinnus. Costo: S/10.

CHARLAS Y TALLERES

Celebrando el mes de la cultura afroperuana. Durante junio, la Municipalidad de Lima Metropolitana ha organizado una programación virtual artística y educativa para visibilizar las manifestaciones de la cultura afroperuana. Todos los eventos se transmitirán a través del ‘fanpage’ Cultura para Lima. La programación completa puede verse en https://bit.ly/2UitxYP

PROYECCIONES

Cine clásico peruano. La filmoteca de la PUCP está compartiendo sin costo joyas de la cinematografía peruana. Dos cintas de los años 30 ya están disponibles.  Pueden verse vía Joinnus Live.

• “Yo perdí mi corazón en Lima”. Drama sobre una pareja de enamorados que se separa debido al conflicto fronterizo entre el Perú y Colombia. 
• “De carne somos”. Tras la llegada de un circo sucederán hechos trágicos que involucran a una joven trapecista, un hombre y su familia. Fue la primera película de Amauta Films.

COCINA PARA NIÑOS

Mucho más que un recetario. “Descubriendo la naturaleza” es un libro editado hace 13 años por Manchamanteles, donde los más pequeños aprenderán el proceso natural que da vida a los alimentos: sembrar, regar y cuidar para finalmente comer. Intercalando información sobre las partes de las plantas se hallan recetas sencillas para preparar.  Libro completo en este link: https://bit.ly/2A5HP7G.

Quesadilla con pimientos de colores. Bajo la supervisión de un adulto, saltea champiñones y pimientos rojos, amarillos y verdes cortados en láminas y tiras. Luego, en una tortilla de trigo, coloca un poco de queso rallado para derretir. Agrega la mezcla de champiñones y pimientos, dobla la tortilla por la mitad, tuéstala y listo.

BELLEZA

Yoga facial con Sylvia Dongo. La reconocida cosmiatra e influencer en temas de belleza y salud ha trasladado todos sus conocimientos en la materia en clases grabadas vía online. El estrés, la ansiedad, las preocupaciones, etc., de los últimos dos meses han generado estragos que se reflejan en la piel ¿Cómo combatirlos? Los consejos de Dongo apuntan a eliminar líquidos y toxinas, y también reforzar nuestro sistema inmunológico.

Precisamente, este curso de yoga facial consiste en una serie de ejercicios aplicados en diversas partes del rostro para vernos más jóvenes, sin ojeras y más hidratados.  Información en el Instagram @sylviadongo_cosmiatra y https://yogafacial.sylviadongo.com/.

AUDIOCUENTOS

Aprendiendo con Édgard ‘Fabulinka’ Bendezú. Con más de 20 años de vida artística, este educador dejó las aulas cuando comprendió que los niños aprenden mejor y más rápido con canciones, rimas y humor. Cantautor y trovador, el sueño de este iqueño es lograr que la mirada mágica que le impregna a sus temas conecte al niño con su entorno real, además de fomentar la solidaridad y el compañerismo. Entre sus canciones, que solía presentar en libros y CD, figuran “Historia de un zorrito”, “El gusano y la niña” y “Lávate bien”. Hoy, como muchos artistas, se ha refugiado en las redes. Sus ‘canticuentos’, como él los llama, pueden oírse en su fanpage y canal You Tube oficial.

EXPOSICIÓN

Creaciones en medio del confinamiento. La invención artística en estas semanas de cuarentena es también un reflejo del contexto en el que vivimos, cómo pensamos y qué sentimos. Miedos, protestas, luchas y esperanza no son ajenos al proceso creativo de los artistas que, paradójicamente, han encontrado en el encierro el momento ideal para dar rienda suelta a su imaginación. Presentamos dos ejemplos locales.

“Ángulo de incidencia”. Pinturas de técnica mixta sobre lienzo y esculturas en forma de cajas de madera realizadas en resina y pintura acrílica. Con estas piezas, Paolo Vigo nos muestra rostros incompletos y personajes despersonalizados a la espera de que algo suceda y rompa la monotonía. En la página http://yvonnesanguinetigaleria.com

TEATRO

“Cuando el miedo y la risa se unen”. En noviembre del 2002, David Carrillo y Giovanni Ciccia fundaron la productora Plan 9, una empresa que apostaba por el teatro con una marcada predilección por lo cómico. En estos 18 años Carrillo y Ciccia asumieron, en distintos momentos, la labor de productores, directores y, por supuesto, actores. Aquí dejamos dos muestras del trabajo de la dupla que puede verse vía el Facebook Teatro Plan 9.

“La tiendita del horror”. Comedia musical basada en la película homónima de 1960, escrita por Howard Ashman y Alan Menken. La vida de Seymour se transforma cuando encuentra una extraña planta, a la que bautiza como Audrey II en honor a su amor platónico. Lo que no sabe este atolondrado joven es que Audrey II se alimenta de sangre humana. Protagonizada por Giovanni Ciccia.

“El mentiroso”. Obra escrita por el italiano Carlo Goldoni. La trama nos presenta a Lelio, quien corteja a las dos hijas del doctor Balanzone, Beatrice y Rosaura, sin decidirse por una. Pronto se descubrirá que Lelio esconde un secreto que cambiará todo.

LIBROS

Lecturas que acompañan la cuarentena. Buscando hacer más entretenidos estos días en casa, editorial Planeta pone a disposición de los lectores algunos textos aptos para toda la familia que pueden ser descargados de forma gratuita en https://www.planetadelibros.com.pe/. Recomendamos dos de ellos.

“La respiración en casa”. Mediante una serie de ejercicios, este texto comparte algunas prácticas diarias para controlar nuestras emociones durante el confinamiento.

“Fin de los tiempos”. Sebastián y tío Paco, personajes de la obra “Persona normal”, de Benito Taibo, vuelven en una singular aventura: esta vez armados para la batalla con jabón, trapeador, desinfectante y gel antibacterial.

MÚSICA

Tributo a The Cranberries. Gio Carreño ha preparado un concierto acústico en homenaje a Dolores 0’Riordan, la recordada vocalista de la banda irlandesa. Será una hora con lo mejor de esta voz femenina del rock que se apagó en el 2018. “Linger”, “Zombie” y “Salvation”, sonarán en su recuerdo.  Vía Joinnus Live. Costo S/5.

En Cuarentena con Clara Yolks. Concierto grabado en vivo, en el que la joven cantautora compartirá un momento especial con su público. Lo recaudado será donado a la campaña Juntos nos Hacemos Cargo, impulsada por Juguete Pendiente y otras ONG a favor de seis albergues. Vía Joinnus Live. Donación desde S/7.

Metallica. Durante la cuarentena, los estadounidenses de Metallica han sido una de las agrupaciones más activas. A través de sus distintas plataformas digitales, han publicado constantemente material para sus seguidores, como es el caso de “Blackened”, tema que pertenece al disco “Justice for All” ( 1988 ) y del que lanzaron una nueva versión ad hoc a los tiempos. El grupo recientemente liberó “Live in Chile 93-17”, una compilación de sus presentaciones en el país del sur ; asimismo, ya se puede ver gratis en You Tube su presentación en el Estadio Nacional de Lima, del 20 de marzo del 2014. En todas las plataformas digitales.

Christian Nodal. El cantautor mexicano de éxitos como “No te contaron mal”, lanza su nuevo EP titulado “Ayayay!”, el cual lleva el mismo nombre de su más reciente sencillo. Con esta producción, Nodal invita a recorrer lo mejor de las épocas vaqueras de antaño con un toque moderno y sin dejar sus raíces mexicanas. Vale anotar que la producción cuenta con siete temas. En todas las plataformas digitales

Danna Paola. Luego del exitoso lanzamiento de su más reciente single “Contigo”, tema inspirado en la cuarentena y que la artista publicó a fin de recaudar fondos para desinfectar pueblos vulnerables en México, la mexicana estrena su segundo sencillo del 2020, “Sola”. “Sola, prefiero estar sola, me va mejor sola… Sola, sin promesas rotas”, dice la letra de la canción. En todas las plataformas digitales

SERIES

Hay series que en los últimos meses han causado furor en Netflix. Una de ellas es “Élite”, una ficción que nos traslada a un colegio español al que solo van las personas adineradas y en el que nunca falta la cuota de drama. La situación se saldrá de las manos cuando tres chicos de clase obrera se matriculen en las clases.

“Gossip Girl”. ¿Qué estás dispuesta a hacer para que no descubran tu secreto? Pues las protagonistas de este drama no escatimarán en nada con tal de que su popularidad quede intacta.

“13 Reasons Why”. La vida de un grupo de personas cambia cuando uno de sus conocidos se quita la vida. ¿Por qué lo hizo? Pronto se conocerá la verdad y los culpables recibirán su merecido.

PELÍCULAS

Cineaparte. La guía del cine hecho en el Perú y plataforma digital ofrece un variado menú de ficciones y documentales que pueden verse gratis o previo pago. Elegimos dos de su catálogo, que incluye más de 60 largometrajes y casi un centenar de cortometrajes peruanos. En https://cineaparte.com/

“El limpiador”. Ópera prima de Adrián Saba. La premiada cinta nos sitúa en una Lima apocalíptica, donde un virus indescifrable ha diezmado a la población. Costo S/6.

“El corresponsal del Huáscar”. Julio Reyes es el único corresponsal abordo del monitor Huáscar. Su misión será contar las proezas de los tripulantes. Costo S/5.

MÚSICA

Los Rabanes “En cuarentena”. La música de la agrupación panameña no es ajena a la pandemia que enfrenta el mundo. Su último single “En cuarentena” es una divertida exhortación rockera para combatir el CO-VID-19. En Spotify y You Tube.

ESCENARIOS

Hotline. En medio de una pandemia y ante la dificultad de vencer a un enemigo invisible, un coronel (Javier Valdés) se refugia en un universo virtual donde conocerá a una desenfadada bailarina (Daniela Mayuri). La obra podrá verse vía el Instagram y fan page de La Sangre Live, los viernes y sábados hasta el 27 de junio, a las 8 p.m.

NIÑOS

“Yei Yei”. Proyecto educativo con títeres de Cris Atapaucar que se transmite vía el Facebook Live del Británico Cultural. Viernes a las 11 a.m. se compartirá el tercer episodio. Che-Che y Matilde son amigos que se conectan a la distancia debido a la cuarentena para compartir sus formas de sobrellevar el aislamiento social. Luego de la transmisión en vivo se podrá ver en el Facebook de la institución.

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NARRACIONES

Relatos Aislados. Plataforma de distribución de relatos audiofónicos originales, creados para compartir historias a través de nuevas herramientas. Mezclando música, voz y efectos se busca desarrollar la imaginación, concentración y capacidad reflexiva de quien escucha. Las historias se publicarán diariamente en Facebook, Spotify, You Tube y Apple Podcast. Detallamos tres relatos:

1. “Instantes de felicidad”. Escrito e interpretado por Daniela Zea. Tiene una duración de 5 minutos con 37 segundos. La autora recomienda escucharlo con las luces apagadas y antes de ir a dormir.
2. -“El sonido de la madera”. Escrito e interpretado por Sebastián Ramos con música de Chico Rosa. Se recomienda oírlo de madrugada y con audífonos.
3. -“La caída”. Escrito e interpretado por Miguel Dávalos. Se estrena hoy.

EXPOSICIONES

Arte para todos. El último fin de semana el CCPUCP presentó la plataforma https://centroculturalpucp.com/galeriaencasa/ que albergará las exposiciones en modalidad virtual y multimedia. Presentamos dos de ellas:

Expo Arte y Diseño PUCP. Decimoctava edición de la muestra de la Facultad de Arte y Diseño PUCP, que expone trabajos desarrollados por jóvenes egresados de las especialidades de Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Escultura, Grabado y Pintura. 

“Álbum familiar". Ensayo fotográfico de Paco Chuquiure realizado durante diez años sobre el surgimiento de Ampliación Oasis de Villa El Salvador, última invasión del distrito. La mirada del artista acompaña a los pobladores en su travesía. La muestra se divide en dos partes, cada una de cinco años. El entusiasmo y el desengaño son parte de las imágenes

PELÍCULAS

El amor, una manera de ser feliz. Estrenada en febrero de este año, “Locos de amor 3” completa la trilogía del musical para cine que se ha convertido en una de las favoritas de la taquilla nacional. Ahora esta cinta se encuentra disponible en la plataforma de contenidos Netzum. La película, dirigida por Frank Pérez Garland, cuenta con las actuaciones de Ebelin Ortiz, Katia Condos, Patricia Portocarrero, Leonardo Torres, entre otros. En Netzum.com

Festival de cine online. El Festival Internacional de Cine de Morelia ofrece películas gratuitas online como “Oso polar”, de Marcelo Tobar, en la que un hombre deberá hacerle frente a sus excompañeros de colegio que abusaban de él cuando eran chicos. En MoreliaFilmFest.com

“Frozen 2”. Esta nueva entrega cuenta el origen de los poderes de Elsa, quien emprenderá una nueva travesía más allá de Arendelle. Además, se ahonda en la historia de los padres de las princesas.  En Amazon Prime.

VIDEOJUEGOS

La magia de la solidaridad. Para apoyar al albergue Casa Magia, un grupo de destacados estudiantes de las carreras de Diseño de Videojuegos, Entretenimiento Digital y Animación Digital de Toulouse Lautrec pone a disposición del público tres videojuegos cuya temática está inspirada en las ideas de los niños de este albergue. El acceso es gratuito a través de www.lagranbatalla.com. Desde allí también se podrán hacer donaciones hasta el 18 de mayo.

“My Hero Moon”. La imaginación de muchos niños le dio vida a esta aventura que tiene como protagonistas a un pequeño y su gato que buscan salvar los bosques donde habitan. Para lograrlo deberán enfrentarse a un grupo de malvados perros mecánicos.

“Krystal”. Conoce a una fantasiosa niña que está hospitalizada, pero que a través de los cuentos que su madre le narra trata de sobrellevar su enfermedad.

“Iron Kid”. ¿Te imaginas tener la capacidad de volar por los cielos? Únete a este héroe de metal y a su lucha por hacer realidad el más grande sueño del ser humano: ser libre.

NIÑOS

“Creando momentos mágicos”. La alianza entre Linio.com.pe y Disney ha hecho posible la creación de un espacio donde se podrán encontrar diversas actividades de entretenimiento familiar listas para imprimir. Este es el enlace. https://bit.ly/2WzVXxM

Disney. Los fanáticos de las princesas Moana, Frozen y otros personajes de Disney encontrarán láminas para recortar, pintar y dar rienda a su imaginación.

Pixar. En esta sección podrás hallar, además de dibujos de “Toy Story”, “Cars” y “Unidos”, juegos como laberintos, diferencias y palabras cruzadas.

NIÑOS

“Cuento con mis manos”. Microprograma de la Asociación Cultural Camisa de Fuerza que nos presenta a Katya y Joaquín. Ellos nos enseñarán de manera divertida a desarrollar cuentos y títeres con materiales sencillos. En el Facebook y el canal You Tube de la agrupación.

El Comercio mantendrá con acceso libre todo su contenido informativo sobre el coronavirus.

¿Qué es el coronavirus?

De acuerdo a la Organización Mundial de la Salud (OMS), los coronavirus son una amplia familia de virus que pueden causar diferentes afecciones, desde el resfriado común hasta enfermedades más graves, como el síndrome respiratorio de Oriente Medio (MERS-CoV) y el síndrome respiratorio agudo severo (SRAS-CoV).

El coronavirus descubierto recientemente causa la enfermedad infecciosa por coronavirus COVID-19. Ambos fueron detectados luego del brote que se dio en Wuhan (China) en diciembre de 2019.

El cansancio, la fiebre y la tos seca son los síntomas más comunes de la COVID-19; sin embargo, algunos pacientes pueden presentar congestión nasal, dolores, rinorrea, dolor de garganta o diarrea.

Aunque la mayoría de los pacientes (alrededor del 80%) se recupera de la enfermedad sin necesidad de realizar ningún tratamiento especial, alrededor de una de cada seis personas que contraen la COVID-19 desarrolla una afección grave y presenta dificultad para respirar.

Para protegerse y evitar la propagación de la enfermedad, la OMS recomienda lavarse las manos con agua y jabón o utilizando un desinfectante a base de alcohol que mata los virus que pueden haber en las manos. Además, se debe mantener una distancia mínima de un metro frente a cualquier persona que estornude o tose, pues si se está demasiado cerca, se puede respirar las gotículas que albergan el virus de la COVID-19.

¿Cuánto tiempo sobrevive el coronavirus en una superficie?

Aún no se sabe con exactitud cuánto tiempo sobrevive este nuevo virus en una superficie, pero parece comportarse como otros coronavirus.

Estudios indican que pueden subsistir desde unas pocas horas hasta varios días. El tiempo puede variar en función de las condiciones (tipo de superficie, la temperatura o la humedad del ambiente).

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Un acto de brutalidad racista del tipo que el cineasta estadounidense, lamentablemente, conoce bien. De hecho, toda su obra parece ser un alegato que conjuga altas cualidades artísticas con el activismo más encendido. En “Do The Right Thing” (1989), quizá su mejor película, un oficial blanco mata a un muchacho negro en Brooklyn y el caos y la violencia estallan de forma incontrolable. Coincidencia, dirán los incautos; profecía, asegurarán algunos. Pero no es ni lo uno ni lo otro. La muerte de negros a manos de policías blancos es un patrón cada cierto tiempo repetido en la historia norteamericana. Lee lo sabe y por eso, en su cuenta de Instagram, donde se muestra muy activo, publicó hace unos días el cortometraje “3 Brothers”, un estremecedor montaje que combina escenas de “Do The Right Thing”, del asesinato de Floyd y de otro caso parecido, el de Eric Garner, ocurrido en el 2014. Ficción y realidad entrelazadas por la tragedia.

Pero incluso antes del caso Floyd, cuando hablamos por teléfono, Lee ya alzaba la voz por las desigualdades que el COVID-19 ha hecho brotar en EE.UU. “La pandemia ha atacado a todos –nos dice–. Pero la gente negra y los latinos son los que están muriendo en una tasa más elevada”. La del coronavirus es una guerra en la que son los vulnerables y oprimidos los que siempre llevan las de perder. Allí está el caso de Vietnam, por ejemplo, que es justamente el tema de “5 sangres”.

EL HORROR DE LA GUERRA

¿Cómo percibir la guerra de Vietnam 50 años después?, le preguntamos. “En 1967 yo tenía 10 años, así que crecí con esa guerra –responde–. Además, fue la primera guerra televisada en los hogares estadounidenses. A las 6 de la mañana y a las 7 de la noche tenías las noticias de la guerra en la TV, y al mismo tiempo las manifestaciones de los movimientos antibélicos”.

“5 sangres” cuenta la historia de cuatro veteranos afroamericanos que vuelven a Vietnam con dos objetivos: encontrar un baúl cargado de oro que habían escondido en la selva durante la guerra, y recuperar los restos de su compañero caído en batalla, el quinto miembro de esas “cinco sangres”. ¿Existe todavía una inconsciencia sobre el rol de los soldados negros en Vietnam? “Yo creo que hay una inconsciencia sobre el rol de los negros en todas las guerras de EE.UU., empezando por la Guerra de Independencia. Muchos negros murieron allí. Hemos peleado por este país desde su primer día”, afirma Lee.

La película –que se estrena mañana viernes en Netflix, pero ya pudimos ver– alterna la acción del presente con escenas bélicas del pasado, aunque tiene una particularidad: en ambos casos usa a los mismos sesentones actores. “El motivo para hacerla así es muy simple: nos iba a costar US$100 millones más el proceso de rejuvenecimiento digital”, responde el director, consultado por ese detalle, y en aparente referencia al dineral que le costó esa tecnología a “The Irishman” de Scorsese. “Pero al final esa decisión adquiere sentido, pues los personajes están retrocediendo 50 años y se ven a sí mismos como si estuvieran en esa época”, agrega.

Con ese juego de memoria, traumas pasados y deudas pendientes, podemos decir que “5 sangres” es una de las más imperfectas y a la vez complejas películas de la filmografía de Lee. En ella vuelve a volcar muchas de sus obsesiones –el problema racial, la violencia, los tintes políticos–, pero todas aparecen atravesadas y contenidas por los fantasmas de la edad, como en un combate entre la resignación y la culpa. Un conflicto de difícil resolución, que musicaliza con temas de Marvin Gaye.

Sobre la ambigüedad de sus personajes, varios de ellos instalados en una difusa frontera entre la heroicidad y la villanía, Lee señala: “Yo sí creo que existen los héroes de guerra. El problema es que hay guerras justas e injustas. La Segunda Guerra Mundial fue una guerra justa, una lucha por la democracia contra el nazismo de Hitler y el fascismo de Mussolini. Estaba claro lo malo y lo bueno. En la guerra de Vietnam, en cambio, EE.UU. hizo todo mal. Fue una guerra inmoral. Johnson mintió, Nixon mintió, el Pentágono mintió. Todos le mintieron al pueblo estadounidense”.

NUEVOS TIEMPOS

Para el rodaje de “5 sangres”, Spike Lee y su equipo se movilizaron hasta Ho Chi Minh (la antigua Saigón), en Vietnam, y la selva de Tailandia. Algunos de los mejores momentos de la película se dan en campo abierto, un escenario que no necesariamente le es el más familiar a un cineasta como él, acostumbrado más bien a historias urbanas.

Le preguntamos si –ahora que se aventura en su primera película por streaming– no extrañará ver esos imponentes planos en una pantalla gigante. “Bueno, la película iba a tener su estreno mundial en el Festival de Cannes, fuera de la competencia porque yo iba a ser el presidente del jurado este año. Pero todo se canceló por el ‘corona’. Ahora podemos hablar del a.C. no como antes de Cristo, sino como antes del ‘corona’. El mundo ha cambiado, hay que adaptarse”, explica, antes de precisar que ya le confirmaron que presidirá el jurado de Cannes el próximo año. Merecido lo tiene.

Mientras tanto, Lee ha paralizado a medias su trabajo. Cuenta que en estos meses tenía pensado iniciar el rodaje de su próxima cinta “Prince of Cats”, adaptación de la novela gráfica del mismo nombre, pero el proyecto tendrá que esperar. No sufre el apuro de querer ganarle terreno a la pandemia, dice, aunque hace unas semanas –también por Instagram– divulgó otro cortometraje imperdible: “New York New York”, una carta de amor a su ciudad en cuarentena, una ciudad en batalla permanente. Y tiene sentido. Todo lo que hace Spike Lee se devanea entre el amor y la lucha.

CINCO IMPERDIBLES DE SPIKE LEE, EN STREAMING

“She’s Gotta Have It” (1986)

Nola Darling, la protagonista del primer largometraje de Lee, entiende que ser mujer y ser negra son dos condiciones por las que la sociedad la amenaza. Pero mientras ella decide con cuál de sus tres amantes quedarse, ofrecerá una lección sobre la lucha contra los prejuicios y la libertad total frente a las miradas del resto. Una comedia esencial. En Netflix.

“Do the Right Thing” (1989)

Todo transcurre de un día para otro en un caluroso y agitado barrio de Brooklyn. Hay música, amistad, líos amorosos y recelos laborales. Pero la trama alcanzará su punto de ebullición cuando los conflictos raciales se expongan y la violencia policial desate una tragedia. Spike Lee consigue un magistral retrato de un Estados Unidos quebrado. En HBO Go.

“Malcolm X” (1992)

Monumental cinta biográfica sobre el activista afroamericano. En sus casi tres horas y media de duración, Denzel Washington encarna brillantemente al personaje con toda su inteligencia, emociones y complejidades. Y Spike Lee traza buena parte de la historia estadounidense del siglo XX, en una épica tan insurrecta como dolorosa. En Amazon Prime.

“El infiltrado del KKKlan” (2018)

La última gran obra de Lee es intensa y atrapante. Cuenta la historia real de Ron Stallworth, el primer agente negro del departamento de policía de Colorado Springs. Un hombre que, solo a través del teléfono y fingiendo voz de blanco, logra infiltrarse en la organización racista Ku Klux Klan para tratar de atrapar a sus líderes. En HBO Go.

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Se trata de la nueva película “The Last Days of American Crime” (“Los últimos días del crimen”). Hasta el momento, se han compartido más de 24 críticas de la cinta en Rotten Tomatoes y ninguna de ellas es positiva. El puntaje de audiencia para la producción original de Netflix es ligeramente más auspiciosa, ubicándose en un 26% por debajo de las 141 calificaciones de usuarios.

Estrenada en Netflix el 5 de junio, “The Last Days of American Crime” se basa en la novela gráfica del mismo nombre de Rick Remender y Greg Tocchini, que se publicó en 2009. La historia se desarrolla en un futuro próximo, donde el gobierno tiene la posibilidad de transmitir una señal que haría imposible que una persona cometa delitos. Su elenco incluye a Édgar Ramírez, Anna Brewster, Michael Pitt, Sharlto Copley, Sean Cameron Michael y Mohammad Tiregar.

Con un puntaje de 0% en Rotten Tomatoes, “The Last Days of American Crime” se une a una lista que incluye cintas poco valoradas como “Superbabies: Baby Geniuses 2”, “Redline“, “Cabin Fever“, “Max Steel“, “Gotti“ y “The Ridiculous 6“. La serie original de Netflix “The I-Land” también obtuvo el mismo tipo de crítica el año pasado.

A pesar de este panorama, las críticas desfavorables no evitan que los suscriptores de Netflix vean “The Last Days of American Crime”, ya que actualmente se encuentra dentro de la lista de las 10 principales películas de la plataforma. Lo mismo sucedió el mes pasado en Estados Unidos con “John Henry”, la cual obtuvo el 0%, pero logró llegar al puesto No. 2 en el Top 10 de Netflix.

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Para evitar la bancarrota del grupo que se fundó en Quebec en 1984 y luego se vendió en el 2015, el tragafuegos y magnate Guy Laliberté insinuó que era capaz de meter otra vez la mano en su bolsillo.

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“Esta recuperación tendrá que hacerse nuevamente al precio correcto. Y no a cualquier precio”, advirtió el excircense de 60 años, decidido a no ver a su “bebe” vendido a grupos privados. “Después de una cuidadosa reflexión”, el multimillonario decidió embarcarse en el proceso de rescate, “rodeado de un súper equipo”, sin brindar más detalles.

La pandemia es un duro golpe al famoso circo que conquistó el planeta con sus espectáculos poéticos y coloridos y que enorgullece a los canadienses.

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UPDATE MARCH 17: To start, we’d like to thank you, our fans, for your support in these challenging times. We share your disappointment in regard to the suspension and postponement of our shows around the world & we want you to know that we’re actively working with our partners to find solutions for everyone. All customers who have purchased tickets for an impacted Cirque du Soleil show will be contacted by the point of sale. For more information, please consult our FAQs: https://www.cirquedusoleil.com/faq/covid-19 The menu will allow you to navigate to all of our impacted shows and their applicable information. If you have any questions, please write to contact@cirquedusoleil.com We are working diligently to make sure all of your questions, comments, and concerns are addressed. In order for us and our partners to respond quickly to the situation, please be patient and wait until you are contacted to avoid flooding our information lines. MISE À JOUR - 17 mars : Pour débuter, nous aimerions vous remercier, nos fans, pour votre soutien en ces temps difficiles. Nous partageons votre déception en ce qui concerne la suspension de nos spectacles dans le monde et nous voulons que vous sachiez que nous travaillons activement avec nos partenaires pour trouver des solutions pour tous. Les clients qui avaient déjà acheté leurs billets pour un spectacle suspendu du Cirque du Soleil seront informés directement par leur point de vente initial. Pour plus d'informations, veuillez consulter notre FAQ:https://www.cirquedusoleil.com/fr/faq/covid-19 Le menu vous permettra de naviguer vers tous nos spectacles touchés et leurs informations applicables. Pour toute question à cet effet, vous pouvez écrire à contact@cirquedusoleil.com. Nous travaillons avec diligence pour nous assurer que toutes vos questions, commentaires et préoccupations sont traités. Afin que nous et nos partenaires réagissons rapidement à la situation, soyez patient et attendez d'être contacté pour éviter d'inonder nos lignes d'informations.

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De la noche a la mañana, el circo tuvo que cancelar 44 producciones en marzo pasado en todo el mundo, desde Las Vegas hasta Tel Aviv pasando por Lyon, Moscú o Melbourne. Y envió al paro a 4.679 acróbatas y técnicos, el 95% de sus empleados.

Ante el hundimiento de los ingresos y amenazado con la quiebra, el gigante mundial del entretenimiento circense encargó a un banco canadiense a principios de mayo que evaluara sus opciones, incluida su venta.

Mientras tanto, sus accionistas aprobaron entregar un financiamiento de 50 millones de dólares para sus “necesidades de liquidez a corto plazo”.

Primer payaso espacial

Uno de los ocho turistas espaciales que han viajado a la Estación Espacial Internacional en el 2009, Laliberté cedió el control del circo por 1.000 millones de dólares en 2015.

La compañía pasó a manos del fondo privado estadounidense TPG Capital, que hoy posee el 55% del capital, mientras un 25% lo ostenta el fondo chino Fosun, propietario del Club Med y de Thomas Cook, y el 20% restante, la público-privada Caja de Seguros y Pensiones de Quebec (CDPQ, sus siglas en francés).

La CDPQ había ya comprado en febrero, justo antes de la pandemia, el 10% del negocio que seguía en poder de Guy Laliberté.

Desde 2015, el circo se embarcó en costosas adquisiciones y renovaciones de salas de espectáculos permanentes al tiempo que, de acuerdo con los críticos de la prensa de Quebec, su característico espíritu creativo iba en declive.

Desde Las Vegas hasta Nueva York o China, las gestiones desacertadas se han ido acumulando bajo sus carpas amarillas y blancas, llevando la deuda a más de 1.000 millones de dólares estadounidenses.

Temiendo que el circo “se venda a otros intereses extranjeros”, el gobierno de Quebec ofreció recientemente un préstamo condicional de 200 millones de dólares al circo para relanzar sus actividades.

Pero este “acuerdo de principio” está supeditado a que la sede del circo permanezca en Montreal y que la provincia pueda recomprar las participaciones estadounidense y china en el momento oportuno, “a valor de mercado” y con “probablemente un socio local”, dijo Pierre Fitzgibbon, ministro de Economía de Quebec.

“Maniobras lamentables”

“El estado no quiere operar el circo, pero el circo es demasiado importante para que Quebec lo deje a extranjeros”, añadió.

Además de Laliberté, hay otro compradores locales interesados, como Quebecor, el gigante de telecomunicaciones y medios del magnate Pierre Karl Péladeau, que tildó de “maniobras lamentables” el que el circo hiciera públicas sus propuestas.

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“Es esencialmente el valor y la reputación de la marca como tal, el branding”, lo que motiva a los potenciales compradores, dijo Michel Magnan, de la Universidad de Concordia en Montreal.

Pero “mientras haya restricciones en la reunión de personas, el futuro no es color de rosa” para la compañía.

Varios desafíos le esperan, según él. “En todos estos espectáculos, había gente detrás”, dijo. “Cuanto más tiempo pasa, más riesgo se corre de que ese espectáculo se esfume y (...) que esos activos se vuelvan intangibles”.

Como un pequeño consuelo, el circo reanudó sus actuaciones la semana pasada en Hangzhou, China, cinco meses después de su cierre en esta ciudad, a unos 700 km al este de Wuhan, donde el virus se identificó por primera vez a fines de 2019.

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Tras debutar en la música con el pie derecho gracias a “La flaca” (1996), Jarabe de Palo, bajo el liderazgo de Pau Donés, se había ganado al público rápidamente. La agrupación lanzaba al mercado su primer álbum, luego el segundo y el tercero; mientras que dejaba en el camino hits como “Grita”, “El lado oscuro” y “Depende”. No obstante, aquellos jóvenes de rock ligero y letras melancólicas no habían logrado superar la repercusión descomunal del sencillo que dio nombre a su primer álbum.

En el verano de 2003 sucedió lo que, con el pasar de los años, se volvió extraño en la música. Una banda volvía a los primeros lugares de los ránkings, disparaba la venta de discos y su alcance se expandía fuera del territorio. Pero la fórmula había cambiado. Ahora Pau Donés entonaba versos optimistas, vestía ropa colorida, dejaba atrás la larga cabellera para un look más juvenil y, caminando al compás de la canción por una carretera, nos decía “todo me parece bonito”.

“Con ‘Bonito’ queremos demostrar que vale la pena vivir en este mundo, que las cosas pueden resolverse con amor y no con bombas como prefieren otros”, decía el vocalista, de por entonces 36 años, al portal Página del Rock; sin imaginar que, casi dos décadas después, el sencillo representaría ─al mismo estilo de una premonición─ la violencia de la que somos testigos en el continente por las injusticias sociales y el abuso de las autoridades.

La canción de poco más de cuatro minutos tituló al cuarto álbum de Jarabe de Palo; el cual estuvo marcado por temas vitalistas y colaboraciones especiales junto a músicos como los andaluces Mártires del Compás, la sevillana Elena Andújar y el italiano Jovanotti. Este último estrenó en 2003 su propia versión de “Bonito”, interpretándola posteriormente junto a la agrupación española en el álbum “50 palos” (2017).

La amistad entre Pau Donés y Jovanotti había perdurado a lo largo de aquellos años, luego de que ambos estrenaran, al lado de Vico C, el tema “Tiempo” en el que fue el tercer disco de Jarabe de Palo “De vuelta y vuelta” (2001). Para cuando el cantautor italiano estrenó su versión de “Bonito”, el tema ya había alcanzado gran popularidad en Europa y América Latina, a tal punto de recibir una nominación al Grammy Latino 2003 por Mejor video musical versión corta.

Aunque compartir terna con Ricardo Arjona, Chayanne y Roberto Frejat no fue suficiente para que Jarabe de Palo se llevara el Grammy que ganó Molotov, la banda de Pau Donés había dejado muestra de uno de sus últimos grandes éxitos que permanecerían inmortales al paso del tiempo. No por nada fue protagonista de diversas campañas, tandas comerciales y programas de televisión; entre los que destaca “Arriba Paraguay”, matutino guaraní que le rindió homenaje por 10 años en su introducción televisiva.

Gracias a la buena acogida de “Bonito” y los sencillos que vieron la luz poco después como “1m2” o “Dicen”, Jarabe de Palo pudo construir en 2008 su propia disquera “Tronco Records”, con la que produjo el proyecto que le valió finalmente el Grammy Latino pendiente, el álbum libro “Orquesta Reciclando” (2009). Este reconocimiento se convirtió en el sueño cumplido que el grupo no pudo conseguir con “Bonito”, pero asentó el camino gracias a él.

Desde entonces, Jarabe de Palo no volvió a gozar de la misma acogida. El tiempo pasó y, aunque se mantenga vigente, continúa siendo recordada por sus primeros sencillos que la generación que creció con ellos siempre canta con nostalgia. Con la partida de su vocalista y a casi 20 años del estreno de su último hit, “Bonito” es considerado el último destello de luz en la voz de Pau Donés.

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Si bien Donés grabó catorce discos en sus más de veinte años de carrera artística, es “La flaca” la canción que se hizo más popular en España y América Latina en 1996, año que en lanzaron el álbum debut que lleva el mismo nombre.

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La canción, que cuenta con inconfundibles acordes de guitarra y una melódica voz, permitió que Jarabe de Palo alcanzara el éxito. El tema logró un total de 600.000 copias vendidas y el álbum se convirtió en disco platino.

Según el mismo Donés en su autobiografía 50 palos... y sigo soñando (Planeta, 2017), la letra la compuso en un viaje a La Habana, Cuba, donde se enamoró intensamente de “La Flaca", una mujer cuyo nombre es Alsoris Guzmán Morales. Ella fue una compañera de viaje a quien jamás le dijo sus sentimientos pues ambos se trataban como “hermanos”.

“Es una historia absolutamente real... Dormíamos en la misma habitación aunque en camas separadas. Y entonces, el último día (de convivencia), yo que nunca la había mirado con otros ojos que no fueran los de una hermana (...) Esa noche salimos, nos tomamos unos mojitos. Justo al día siguiente nos íbamos, y entonces llegamos a la habitación como siempre, y cuando salgo del baño me dio por mirar hacia su cama”, dice en el libro. Pese al grado de complicidad, Donés no confesó su amor y prefirió recordar dicha vivencia como “un amor no correspondido”.

Además, señala que tras mirar la cama de su compañera decide tomar un lapicero, un papel y le escribe un poema. El cual fue afinando con el paso de los meses hasta convertirlo en el éxito que todos conocemos.

El tema que reza “Por un beso de la flaca yo daría lo que fuera” solo fue la base para el siguiente éxito, “Depende”, disco estrenado en 1998 y que cimentó la fama de Jarabe de Palo en todo el mundo.

Cabe señalar que Donés explicó también el inusual nombre de su banda. En su libro se calificó a sí mismo como un niño con hiperactividad y fue en la música donde encontró una terapia para “los palos que te da la vida”, es así que llega la idea que su vida ha sido un constante “Jarabe de Palo”.

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“Enfermeras en mi vida ha habido tres. Tres grandes mujeres a las que quise y sigo queriendo mucho, y a las que ahora, después de haber pasado por el hospital, valoro, respeto y quiero todavía mucho más (...) No es que no paren de ‘trabajar’. No paran de auxiliar y curar a gente. No hay nada en el mundo que pueda pagar un cariño de los vuestros cuando estás jodido en la cama de un hospital”, escribió el músico español en medio del inicio de este tratamiento a través de un comunicado el cual usó también para anunciar que Jarabe de Palo cancelaba la gira prevista para ese año en América y Europa.

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Contra todo pronóstico, en abril de 2016 Pau Donés anunció que estaba “limpio” del cáncer que padecía, pero en febrero de 2017 el cantante reveló que se le había detectado un nuevo tumor, esta vez en el peritoneo: “El cangrejo (como él le llamaba al cáncer) estaba tan dormido que incluso llegué a creer que me había curado”, escribió en un comunicado.

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Limpioooooooo!!! yujuuuu!!!😁 #jarabecontracancer

Una publicación compartida por @ jarabeoficial el 4 de Abr de 2016 a las 11:21 PDT

COMENZAR DE CERO

A diferencia de la primera vez en la que decidió pausar su vida musical por completo, Pau Donés decidió hacerle frente a esta nueva etapa del cáncer con la publicación del décimo primer álbum de Jarabe de Palo llamado: “50 palos” en alusión al medio siglo de vida que cumplía en 2017. Ese mismo año, además, publicó su libro autobiográfico: “50 palos: ... y sigo soñando”.

“Después de darle muchas vueltas, llegué a la conclusión de que no iba a dejar que el cangrejo me volviera a apartar de la música", dijo entonces el cantante.

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Me llama Joan, del hospi, y me dice que la quimio ya está apunto. Pues del mar directo a la sala de onco...Qué pasa😜! En la isla las cosas van así😊 #jarabecontracancer

Una publicación compartida por @ jarabeoficial el 5 de Jul de 2018 a las 12:08 PDT

A pesar de todo, Pau se retiró de los escenarios en enero de 2019 para centrarse en su tratamiento contra el cáncer y se instaló en California junto a su hija Sara. En medio de su tratamiento, el músico no dejó de componer y volvió a Barcelona para ofrecer dos conciertos benéficos para recaudar fondos para la investigación contra el cáncer.

"Vine aquí para estar con mi hija. Yo he hecho de medio padre durante la infancia de mi hija, que ahora tiene 15 años, en el sentido de que teníamos mucha calidad cuando estábamos juntos pero muy poca cantidad”. Separado de su madre, Donés reconoce que “era un pequeño riesgo, porque hemos pasado de vernos dos veces al año como quien dice a vernos cada día. Todo va muy bien. Mira lo que he hecho esta mañana: me he levantado, he hecho el desayuno para mi hija, le he preparado la fiambrera para el instituto, la he llevado al cole y después de hablar contigo cogeré la tabla y me iré a surfear un rato. Nunca me he sentido tan fuerte como ahora”, declaró en 2019 el cantante al diario La Vanguardia de España.

LOS ÚLTIMOS SEIS MESES

Durante todo su tratamiento, Pau Donés siempre trató de ponerle buena cara a la enfermedad y evitó mostrar su lado del dolor. “La vida es urgente. La vida es una y ahora, y hay que vivirla a tope, con intensidad”, declaro el cantante quien siempre se mostró en contra de asociar la palabra luchador con el cáncer.

“Cuando me dicen: eres un luchador, un guerrero, no me mola, me toca los huevos porque yo soy un guerrero. En otras cosas sí pero con el cáncer no”, declaró a La Sexta Noticias.

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Jajajaja! Que no salga de nosotros, eh? Que grande es el Maestro Saigi “Chupi” , y vaya teclados ha puesto en el disco😉 #jarabedepalovuelvo

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Los últimos meses Pau Donés se los dedicó a terminar de grabar “Tragas o escupes”, su nuevo álbum con Jarabe de Palo. En marzo de este año el cantante reapareció con un video en el que cantaba en el balcón de su domicilio la canción “Los ángeles visten de blanco”, para apoyar a los sanitarios de su país que combatían el coronavirus.

Un mes después, el músico compartió otro video suyo en el que cubierto con una mascarilla, trata de darle los últimos toques al disco exclamando: “¡No acabaremos nunca este disco!”

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Buen día Mlovers. Aquí estamos, confinados pero aprovechando el ratico😉 #jarabedepalovuelvo

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EL ANSIADO REGRESO

El 28 de mayo Pau Donés publicaba ‘Tragas o escupes’ en las plataformas digitales, siendo “Vuelvo” el primer single en salir al mercado. El video de este tema mostraba al músico en el balcón de su casa acompañado tan solo de su guitarra y bastante delgado.

“Si la vida te da palo, dame una guitarra que te canto una canción Si la vida te da palo, que escribí unos versos pa’ alegrarte el corazón Si la vida te da palo, traigo una receta que te hará sentir mejor Si la vida te da palo”, versa el mencionado tema.

Tras la publicación de “Vuelvo”, Pau Donés publica “Eso que tú me das”, un tema con el que el cantante buscó agradecer a quienes estuvieron a su lado en su convivencia con la enfermedad.

A través de un documento publicado por la discográfica del músico en el momento de la presentación del disco, Pau Donés habló de este nuevo legado musical y de la letra de “Eso que tú me das”.

“Estamos acostumbrados a ser escuchados, que no a escuchar. Nos gusta mucho pedir y recibir, mucho más que dar, y rara es la vez que damos sin esperar nada a cambio. Lo que me ha pasado últimamente es justo lo contrario, he recibido mucho sin pedir ni esperar nada. Cosas buenas, muy buenas: cariño, afecto, respeto, amor, de gente a la que conocía y de gente a la que no. Muchos eran, como dice mi amigo Mikel Erentxun, amigos desconocidos que con sus palabras de aliento me hicieron superar momentos difíciles. Gente supongo que de todo tipo (amigos desconocidos) que quisieron ayudarme y que precisamente por no conocernos, no esperaban nada de mí. (...) Eso que tú me das es la manera que tengo de agradeceros la generosidad que habéis demostrado conmigo, y que siempre ha sido mucha más de la que realmente me he merecido”.

En el videoclip de “Eso que tú me das”, Pau Donés, se muestra por última vez con la banda de siempre y haciendo lo que más le gustaba: cantar. Su hija Sara, a quien también le dedica el tema, lo acompaña enmascarada y bailando al ritmo del último adiós de su padre.

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Según anunció la organización, liderada por el Festival de Cine de Tribeca, los diez países que mayor número de espectadores acumularon fueron Japón, India, EE.UU., Reino Unido, Alemania, Francia, Canadá, Brasil, México y Australia, mientras que una encuesta llevaba a cabo en YouTube reveló que un 77 por ciento de los participantes nunca había estado en un festival de cine en la vida real.

Alunas de las películas favoritas del festival fueron "Crazy World", presentado por el Festival de Cine de Reykiavik; "Eeb Allay Ooo!", del Festival de Cine de Mumbai, que también fue de los que mayor número de "me gusta" recibió, y la actuación musical de Arashi.

“We Are One” ofreció gratuitamente más de 100 películas de 35 países presentadas por 21 festivales de cine de todo el mundo, la primera muestra de estas características que se organiza, y con la que se pretendía dar respuesta al repentino parón que se ha vivido en la industria del séptimo arte como consecuencia de la Covid-19.

Según los organizadores, el evento tenía como objetivo poner de relieve "películas que tienen el poder de generar cambios y unir a audiencias de todo el mundo" y ofrecer la "oportunidad de celebrar el mundo del cine".

Junto con películas como "Ricky Powell: The Individalist", un documental sobre el legendario fotógrafo de calle Powell, o "Iron Hammer", una pieza documental de Joan Chen sobre la mítica jugadora de volleyball Jenny Lang Ping, "We Are One" incluyó de manera imprevista en su programación la película "Copwatch".

Con ella, y con una actuación musical de Questlove, se puso punto y final a la muestra de cine en un gesto de apoyo al movimiento Black Lives Matter, que lucha contra el racismo en EE.UU., y que ha liderado las protestas de las últimas dos semanas por la muerte a manos de un agente de policía del afroamericano George Floyd el pasado 25 de mayo.

“Copwatch” cuenta la historia real de la organización “We Copwatch”, que se dedica a filmar la actividad policial como una forma pacífica de protestar contra la violencia de los agentes.

“Es importante apoyar a artistas. Los artistas siempre reflejan lo que está pasando en nuestra sociedad”, dijo en un comunicado la cofundadora de Tribeca, Jane Rosenthal.

“Nos unen a través de la poesía y de la narración, y los festivales ayudan a darle vida a esto de la mejor forma posible. Reflejan nuestra cultura y dónde estaría nuestra sociedad sin conocer nuestras culturas individuales... Es por ello que al final, todos somos uno (‘we are one’ en inglés)”, agregó.

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Tráiler de El rey Arturo: La leyenda de la espada

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“Estoy muy emocionado con este video. Es una propuesta loca en todos los sentidos: la canción, el mensaje, la interacción y los detalles. Va a ser especial. Mientras la gente vea más el video, más detalles va a encontrar, en el tema y el álbum”, expresó mediante un comunicado el artista, que ha ganado reconocimiento internacional por canciones como “Borraxxa” y "Porfa”.

El tema, que hace parte de su tercer álbum de estudio "FERXXO (Vol. 1: M.O.R)", es una fusión de reguetón muy lento con dancehall y ecos de R&B, que marca el ritmo de una canción de amor llena de nostalgia.

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HOY A LAS 12 #X19X video 🔥🤩💊💊💊💊🧪🧪🧪🧪

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El video, dominado por la animación, que estuvo bajo la dirección de Manuela Villada, hermana del compositor, puede verse en dispositivos móviles y navegadores web en computadoras, pero la magia se aprecia especialmente con lentes de realidad virtual. La propuesta presentada por Feid en “X19X” es la más arriesgada dentro de la gama de innovaciones presentada hasta ahora por artistas de habla hispana desde que comenzó la pandemia.

Aunque ya se han realizado producciones caseras, protagonizadas y grabadas por los propios cantantes, videos de fans, animación tradicional y de estilo manga, esta es la primera vez que se apuesta por la realidad virtual.

El artista, cuyo nombre legal es Salomón Villada, había expresado a EFE previamente, que estaba interesado "en explorar el espacio donde la música urbana se encuentra con el arte gráfico", pues considera que ambas expresiones forman parte de la fuerza creativa "de la calle".

Feid también aseguró que la nominación al Latin Grammy con su disco "19", en la categoría de Mejor álbum urbano, fue el más grande incentivo para salirse de su "zona de confort" y buscar superarse "en todos los aspectos".

Para el artista de 27 años es esencial crear su propia identidad, su “propio flow” como lo llama. Eso no solo en referencia a la música, sino a su presentación visual.

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Donés nunca ocultó su enfermedad, habló abiertamente de su lucha contra ella y participó en varios conciertos benéficos para la investigación contra el cáncer, antes y después de retirarse de los escenarios, en enero de 2019.

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No obstante, Donés anunció el pasado mes de abril, en plena pandemia, su regreso a la música, tras más de un año retirado, y el 27 de mayo Jarabe de Palo publicaba el vídeo de su single “Eso que tú me das”, parte del álbum “Tragas o escupes”.

En un breve comunicado publicado en las redes sociales, la familia Donés Cirera informó del fallecimiento del músico y mostró su agradecimiento al equipo médico y a todo el personal de los hospitales en los que fue tratado por “todo su trabajo y dedicación durante todo este tiempo”.

“Pedimos el máximo respeto e intimidad en estos momentos tan difíciles”, señaló la familia.

Fuentes de la discográfica indicaron a Efe de que la despedida de Pau Donés se hará “en la más estricta intimidad” y que no se celebrará funeral.

Pau Donés es autor de algunos de los grandes éxitos de la música española de las últimas décadas, como “La flaca”, “Depende”, “Humo”, “Grita” o “Bonito”, entre otros temas, que ha plasmado en una docena de álbumes publicados.

En su faceta de compositor, escribió temas que cantaron Celia Cruz ("Dos días en la vida"), Ricky Martin ("Cambia la piel"), Alanis Morisette ("Everything") o que interpretó a dúo, con Leiva ("Vecina") y Crissie Hynde ("Cry").

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La família Donés Cirera comunica que Pau Donés ha fallecido el día 9 de Junio de 2020 a consecuencia del cáncer que padecía desde Agosto de 2015. Queremos agradecer al equipo médico y todo el personal del Hospital de la Vall de Hebrón, Hospital Sant Joan Despí Moisès Broggi, ICO (Institut Català d'Oncologia), Servei de Paliatius del Hospital de Viella y al VHIO (Instituto Oncológico de la Vall Hebrón) todo su trabajo y dedicación durante todo este tiempo. Pedimos el máximo respeto e intimidad en estos momentos tan difíciles

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En el verano de 2015 se le detectó un cáncer de colon, del que fue operado en el hospital Vall d'Hebron de Barcelona. La operación no fue suficiente y tuvo que ser operado una segunda vez y recibir sesiones de quimioterapia.

En abril del 2016 anunció que estaba “limpio” del cáncer que padecía, pero en febrero de 2017 Donés anunció que se le había detectado un nuevo tumor en el peritoneo: “El cangrejo estaba tan dormido que incluso llegué a creer que me había curado”, escribió entonces en una carta pública.

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Pese al nuevo mazazo, decidió seguir con su carrera musical y su gira de presentación de su undécimo disco, "50 palos", que coincidió con la publicación de su autobiografía "50 palos... y sigo soñando", en referencia a sus 50 años cumplidos.

Se retiró de los escenarios en enero de 2019 para centrarse en su tratamiento contra el cáncer y se instaló en California junto a su hija, Sara, aunque no dejó de componer y volvió a Barcelona para participar en dos conciertos benéficos para recaudar fondos a favor de la investigación contra el cáncer.

En marzo de este año reapareció en un vídeo cantando en el balcón de su domicilio barcelonés, donde cumplía el confinamiento, el tema “Los ángeles visten de blanco”, en homenaje a lo sanitarios que luchan contra el coronavirus, y en abril lanzó un avance de “Vuelvo”, donde expresaba la necesidad que sentía de regresar al mundo de la música: “Pisar el escenario es lo único en lo que pienso”, decía.

Y a finales de mayo publicó el videoclip del tema “Eso que tú me das”, que encabeza el nuevo álbum de Jarabe de Palo, “Tragas o escupes”, en el que, acompañado por su banda, no ocultaba el desgaste físico de su batalla contra la enfermedad.

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“Estamos conmovidos y apenados por la pérdida de Lucho Repetto. Era un hombre comprometido con la cultura peruana, trabajó en el Instituto Nacional de Cultura, como director de Museo de Artes y Tradiciones Populares de la Universidad Católica; pero sobre todo un gran gestor y difusor de la cultura peruana. A través del programa de Museos de Puertas Abiertas en TV Perú hizo una tarea notable para difundir los valores de nuestra cultura, pero específicamente de nuestros museos”, rememoró el titular de Cultura.

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Afirmó, además, que el trabajo de Luis Repetto continuará por quienes lo admiraban como gestor y también como difusor, pues fue un pionero al transmitir los valores de la cultura peruana y de nuestro patrimonio.

Una de las últimas participaciones de Repetto con el Ministerio de Cultura fue como expositor en la celebración del Mes de los Museos, en el mes de mayo, en su calidad de vicepresidente del Consejo Internacional de Museos en Perú.

Neyra lamentó el no poder realizar sus honras fúnebres en las instalaciones del ministerio, debido a los protocolos de seguridad establecidos en el estado de emergencia sanitaria. “Será un recuerdo simbólico, pero de seguro habrá el momento de realizar un homenaje como se lo merece, señaló.

Una vida en favor de la cultura

Luis Repetto tuvo una destacada trayectoria en favor de la cultura peruana: fue director del Instituto Nacional de Cultura, presidente del Consejo Internacional de Museos, además de director del Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva Agüero de la Universidad Católica del Perú.

Desde el año 2010 dirigía el programa televisivo “Museos Puertas Abiertas” en TV Perú. Para el 2020 creó un nuevo formato al que denominó “Museos sin Límites”. La nueva gráfica tenía un enfoque más moderno, con un Lucho menos formal y la inclusión virtual en cuanto a información, recorridos de los museos, entre otras novedades. El espacio se iba a estrenar en abril, pero tuvo que ser postergado por la pandemia, sin embargo ya venían trabajando desde las redes sociales.

Luis Repetto recibió múltiples reconocimientos tales como; Personalidad Meritoria de la Cultura por el Día Internacional de los Museos, en mayo del 2014, Huésped Ilustre del Gobierno Regional de Huánuco en junio del 2016; la Municipalidad Provincial de Chachapoyas le entregó la medalla “Toribio Rodríguez de Mendoza”, en reconocimiento a su dedicación al fomento de la cultura en mayo de 2018.

Entre sus aportes, destacamos aquel de democratizar los museos como espacios públicos abiertos para todos, y buscar siempre apoyar a los museos pequeños o poco conocidos.

► Este es el protocolo que deberán seguir las librerías con cada pedido

Y si bien todavía no abren sus puertas para que los amantes de los libros puedan acudir a ellas, ya comenzaron sus despachos por delivery, acatando el protocolo sanitario que la semana pasada publicó el Ministerio de Cultura.

Por ello, cinco de las principales librerías nos dieron cinco libros recomendados. Como para tener opciones y animarse a comprarlos.

EL VIRREY

La tradicional librería miraflorina, una de las más queridas desde su fundación en 1973, ha comenzado a hacer entregas, y muchas de ellas en bicicleta, para sumarse al cuidado del medio ambiente. Los pedidos pueden hacerse desde su web http://elvirrey.com. Aquí sus más pedidos desde la reactivación:

“1984” (George Orwell)

"El espía del Inca" (Rafael Dumett)

"Un mundo feliz" (Aldous Huxley)

"Sapiens" (Yuval Noah Harari)

"Mujeres que forjaron el Perú" (Bruno Polack)

CRISOL

La cadena de librerías más grande del país es una de las primeras que comenzó a funcionar por delivery desde que las condiciones lo permitieron. Todos sus libros pueden ser adquiridos en su página https://www.crisol.com.pe/ Allí han colocado sus cinco recomendados:

“Había una vez una peruana” (Varios autores)

"Obras. Lo dicho y lo escrito" (Alan García)

"La ventaja del ganador" (Robert T. Kiyosaki)

"A los perros buenos no les pasan cosas malas" (Elvira Sastre)

"¿Y si hacemos dinero?" (Walter Eyzaguirre)

COMMUNITAS

Ubicada en el corazón de San Isidro, esta librería nació como una especializada en Derecho. Sin embargo, su catálogo abarca todas las especialidades y por eso se ha convertido en una de las más diversas del país. Esa variedad puede comprobarse en https://www.communitas.pe, desde donde pueden realizarse las compras. Sus cinco recomendaciones son:

“Una educación” (Tara Westover)

“La guerra futura” (Lawrence Freedman)

“Hola Mundo” (Hannah Fry)

“El camino de la vida” (León Tolstói)

“Cuentos completos” (H.G. Wells)

SUR

Otra librería que destaca por su amplísimo catálogo, lleno de novedades, grandes clásicos y muchas disciplinas. Desde su acogedor local en la avenida Pardo y Aliaga de San Isidro, ya comenzó a hacer despachos. Pueden pedirse en http://www.libreriasur.com.pe/ Sus títulos recomendados son:

“Nuestra parte de noche” (Mariana Enríquez)

"Serotonina" (Michel Houellebecq)

"La invención de la naturaleza" (Andrea Wulf)

"Capital e ideología" (Thomas Piketty)

"Futurabilidad" (Bifo Berardi)

SM

Especializada en literatura infantil y juvenil, esta librería se une a la reactivación para los menores del hogar también tengan la posibilidad de reencontrarse con las buenas lecturas. Para hacer pedidos, solo hay que visitar https://libreriasm.com.pe/. Aquí sus sugerencias:

"El Parque" (Jorge Eslava)

"Los elefantes de Borasino" (Antonio Gazís)

"Padre Rumi, el mirador del cielo" (Faviola Lazo)

"Chimoc y cabrita conocen los deportes" (los hermanos Paz)

"Esa niña tiene miedo" (Isabel Menéndez)

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Fue este mismo tema el que hizo bailar a tres mil peruanos durante la última visita que tuvo el músico a nuestro país, allá en el 2017, durante dos conciertos repletos en el auditorio del Pentagonito de San Borja un 18 y 19 de octubre. A Donés lo acompañaban sus compañeros Jaime de Burgos (piano), Andrea Amador (violonchelo) y Jordi Vericat (contrabajo).

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Esta no era la primera vez que visitaban nuestro país. Eso fue en 2005, durante un tour que llevó a la banda española tanto en Lima como en la ‘Ciudad Blanca’ de Arequipa.

Pero el concierto del 2017 era una revancha, una reivindicación, ya que dos años antes Jarabe de Palo tuvo que interrumpir su tour internacional, con una parada en el Perú para el Ciudad Rock, luego que Pau Donés fuera diagnosticado sorpresivamente con cáncer a colón.

Jarabe de palo 02 de noviembre 2017 Managua, un acústico del recuerdo y para el recuerdo #50Palos y Q vengan 50 mas pic.twitter.com/HRk1W9JwHi

— Mauro C H (@Mauromin_Peru) November 3, 2017

Para el 2017 el fantasma de este mal no estaba olvidado, pero su horror quedaba fuera de las cuatro paredes de la estancia, llena de aficionados a la banda española. Aún así, el músico le hizo mención al mal con la canción “Humo”, escrita a base del roce del vocalista con la muerte, con letras como “Ahora, que ya no me importa/Que la vida se vista de negro/Porque a nada le tengo miedo/Porque a nada le tengo fe”.

Otros temas que tocaron durante la noche fueron “Mucho más, mucho mejor”, “Dicen”, “Tiempo”, “Depende”, “Agua”, “El lado oscuro”, “Estamos prohibidos”, Déjame vivir" y “La flaca”. También, cómo no, al medio de la velada tocaron el tema “Bonito”, ante el cual el público no pudo evitar su emoción.

“Han sido dos conciertos estupendos”, dijo Pau Donés cuando la noche parecía terminar. “Nos han tratado de lujo. Cuando ustedes quieran, volvemos”

Casi al final del espectáculo, y como una buen ensayada puesta en escena, los integrantes de Jarabe de Palo se retiraron del escenario ante los gritos de la audiencia, que les pedían volver para unos temas más. La canción elegida fue “Tú me hacías sonreir”, seguida por “Grita”, que finalmente sí cerró la noche.

“Que desde hoy hasta la próxima no pase mucho tiempo”, dice Pau Donés al terminar la noche. Un deseo que trágicamente ya no se podrá cumplir.

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ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: habrá una complicación tras otra, querrá que aparezcan soluciones mágicas. Amor: verá que su pareja también tiene su carácter. Convendrá no hacerla enojar. Sea cortés.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: tensan la cuerda y su carácter surge. Pondrá las cosas en su lugar sin herir a nadie. Amor: su obstinación alimentará los resentimientos; mejor, cambie de actitud y escuche.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: llega el momento de innovar. No espere a los que saben. Hágalo usted mismo. Amor: toda estrategia para demostrar su afecto, estará bien. Confíe en su estilo directo.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: el estancamiento llega a su fin. Las cosas ahora están maduras para llegar al éxito. Amor: un malentendido se disipa y logra que en la intimidad se suavicen las asperezas.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: cambios inesperados alteran sus planes. Llega hoy la oportunidad que espera hace tiempo. Amor: adopta un ánimo flexible y seduce a su pareja con pequeñas atenciones y regalos.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: contrae demasiados compromisos. Hará bien en revisar sus prioridades. Amor: las quejas de su pareja no molestarán. Tendrá que ocuparse de algo importante.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: le resta importancia a un asunto que pronto afectará sus negocios. Llega dinero. Amor: debe hacer un esfuerzo y confiar los sentimientos íntimos que no comparte.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: su fuerza interior le ayuda a enfrentar un error del pasado. Todo mejora. Amor: reprime emociones y altera el ánimo de su pareja; mejor, tenga confianza.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: el día promete negocios nuevos pero recuerde los asuntos pendientes. Amor: un romance se avecina y le da ansiedad. No se precipite, vaya con cautela.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: mucha gente le muestra su aprecio pero la traición está muy cerca. Amor: un gesto sutil le hará sentir que su ansiada alma gemela está más cerca de lo que imagina.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: descubrirá datos falsos. Debe actuar rápido o su tarea se verá perjudicada. Amor: despiertan sentimientos que cree ausentes con cierta persona; ahora será distinto.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: surgirán problemas que le ponen en una encrucijada. Descuide, elegirá bien. Amor: hallará las palabras justas que definen a su corazón; su pareja cambiará de actitud.

Al enterar de su deceso, compañeros y amigos del intérprete de “Bonito” y “La Flaca” decidieron enviar sus condolencias y compartir algunos recuerdos con Pau Donés a través de sus redes sociales.

Estopa, Alejandro Sanz, Mikel Erentxun, Melendi, Dani Rovira, Rosana, Laura Pausini entre otros artistas inundaron las redes sociales con sus mensajes dedicados al vocalista de Jarabe de Palo.

“Quien mira la vida con tanta pasión acaba iluminando todo lo que le rodea. Así era Pau, músico y amigo, sinónimo de una vida como debe ser vivida, un ejemplo de saborear cada minuto regalado. Son lágrimas de una brevedad que me cuesta encajar y que seguramente tú serías capaz de hacerlo con la etiqueta de grandeza que siempre has llevado puesta. Hasta siempre amigo”, escribió Alejandro Sanz en su cuenta oficial de Facebook.

Por su parte, Laura Pausini prefirió un mensaje más breve, pero igual de sentimental en Instagram. “Pau. Paz,Pace,Peace. #dep #rip”, escribió.

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Pau 🖤 Paz,Pace,Peace. @jarabeoficial #dep #rip

Una publicación compartida de Laura Pausini Official (@laurapausini) el 9 Jun, 2020 a las 3:30 PDT

Mikel Erentxun escribió en Twitter: “Adiós, Pau. Tu lucha ha sido mi electricidad. Tu sonrisa es mi paisaje. Agur amigo. DEP”.

Adiós Pau .
Tu lucha ha sido mi electricidad .
Tu sonrisa es mi paisaje .
Agur amigo .
DEP#PauDones @jarabeoficial pic.twitter.com/RJmVhX78gx

— Mikel Erentxun (@MikelErentxun) June 9, 2020

“Una de las primeras canciones con las que aprendí a tocar la guitarra fue “La Flaca”. Nunca tuve la suerte de estar con él pero siempre lo sentí muy cerca... Cosas que tienen las personas especiales como él... Descansa en paz Pau Donés”, añadió Melendi en Twitter.

Una de las primeras canciones con las que aprendí a tocar la guitarra fue “La Flaca”. Nunca tuve la suerte de estar con él pero siempre lo sentí muy cerca... Cosas que tienen las personas especiales como él... Descansa en paz Pau Donés ❤️ pic.twitter.com/5OerVrRfDM

— Melendi Oficial (@MelendiOficial) June 9, 2020

Como se recuerda, Pau Dones nunca ocultó su lucha contra el cáncer de cólon, hablo abiertamente de su enfermedad y participó en varios conciertos benéficos para la investigación contra el cáncer, antes y después de retirarse de los escenarios en 2019.

No obstante, en abril de 2020, en plena pandemia del coronavirus, Pau Donés regresó a la música y en mayo, al lado de Jarabe de Palo, publicó el video de su tema “Eso que tú me das”, parte del álbum “Tragas o escupes”.

LA HISTORIA DEL TEMA “LA FLACA”

Según el mismo Donés en su autobiografía 50 palos... y sigo soñando (Planeta, 2017), la letra la compuso en un viaje a La Habana, Cuba, donde se enamoró intensamente de “La Flaca", una mujer cuyo nombre es Alsoris Guzmán Morales. Ella fue una compañera de viaje a quien jamás le dijo sus sentimientos pues ambos se trataban como “hermanos”.

“Es una historia absolutamente real... Dormíamos en la misma habitación aunque en camas separadas. Y entonces, el último día (de convivencia), yo que nunca la había mirado con otros ojos que no fueran los de una hermana (...) Esa noche salimos, nos tomamos unos mojitos. Justo al día siguiente nos íbamos, y entonces llegamos a la habitación como siempre, y cuando salgo del baño me dio por mirar hacia su cama”, dice en el libro. Pese al grado de complicidad, Donés no confesó su amor y prefirió recordar dicha vivencia como “un amor no correspondido”.

Además, señala que tras mirar la cama de su compañera decide tomar un lapicero, un papel y le escribe un poema. El cual fue afinando con el paso de los meses hasta convertirlo en el éxito que todos conocemos.

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La canción llega acompañada del videoclip más personal del artista español, donde aparece acompañado de su hija Sara y con un mensaje de superación y amor. Como siempre, el músico demostró su optimismo y su carácter positivo a pesar de su batalla contra el cáncer de colon que le diagnosticaron en 2015.

“Por todo lo que me das, te estaré siempre agradecido. Así que gracias por estar, por tu amistad y compañía”, señala las primeras estrofas de la canción. “Por todo lo que recibí, estar aquí vale la pena. Gracias a ti seguí remando contra la marea. Por todo lo que recibí, ahora sé que no estoy solo. Ahora te tengo a ti, amigo mío, mi tesoro. Así que gracias por estar, por tu amistad y tu compañía. Eres lo mejor que me ha dado la vida”, continúa en la parte central de la canción que formará parte del disco “Tragas o escupes”.

Tal y como señala la letra de la canción, “Eso que tú me das” es un agradecimiento a quienes lo apoyaron durante su complicada lucha contra el cáncer, mal que nunca ocultó y con el que luchó por muchos años. Así, ha tratado de apoyar y alentar a las personas que también padecen de esta enfermedad.

“‘Eso que tú me das’ es la manera que tengo de agradeceros la generosidad que habéis demostrado conmigo, y que siempre ha sido mucha más de la que realmente me he merecido”, manifestó a través de un comunicado de su disquera cuando presentó el tema.

Como se recuerda, el artista se alejó de los escenarios en 2018 para disfrutar más tiempo de su familia; sin embargo, puso un alto a su retiro para, en marzo pasado, alegrar desde su balcón a cientos de personas que se encontraban en confinamiento por el coronavirus.

Artistas y amigos de Pau Donés, tales como Alejandro Sanz, Mikel Erentxuk, Laura Pausini, Miguel Bosé, entre otros han enviados sus condolencias a través de redes sociales con fotografías y mensajes dedicados al vocalista y líder de Jarabe de Palo.

“Quien mira la vida con tanta pasión acaba iluminando todo lo que le rodea. Así era Pau, músico y amigo, sinónimo de una vida como debe ser vivida, un ejemplo de saborear cada minuto regalado. Son lágrimas de una brevedad que me cuesta encajar y que seguramente tú serías capaz de hacerlo con la etiqueta de grandeza que siempre has llevado puesta. Hasta siempre amigo”, escribió Alejandro Sanz en su cuenta oficial de Facebook.

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La iniciativa “Inicio de sesión” buscar crear un “encuentro entre pantallas, creadores y público” para hacer frente a la pausa que ha tenido la industria teatral debido al confinamiento para evitar contagios del virus, explicó en videoconferencia Ana Carolina Mancilla, productora de Lobos producciones, quien impulsa esta iniciativa.

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El proyecto reúne a 12 actores como Marina de Tavira, nominada al Óscar como mejor actriz de reparto por la cinta “Roma”; Luis Gerardo Méndez, Ludwika Paleta, Regina Blandón y Juan Manuel Bernal, así como a tres directores y dos escritoras de teatro de amplia trayectoria.

Los actores harán seis funciones semanales en las que interpretarán los primeras lecturas de obras de teatro que serán mostradas al público de manera virtual desde sus hogares.

Las dramaturgas Ximena Escalante y Conchi León escribirán textos inéditos que harán llegar a seis parejas de actores para que los interpreten por primera vez en la pantalla frente al público bajo la dirección de Enrique Singer.

El actor Luis Gerardo Méndez aseguró que esta iniciativa muestra una parte de la creación teatral poco conocida por el público, que podrá tener acceso a la manera en cómo se construyen un personaje y una historia detrás del telón.

“Las primeras lecturas revelan muchísimo cómo somos como actores, qué traemos adentro y de la intuición y esas primeras intuiciones la mayoría de las veces son muy potentes y es bonito ver lo que le pasa a un actor cuando se enfrenta a un texto por primera ocasión”, señaló en la videoconferencia.

Tavira afirmó que los actores mantienen la necesidad de seguir comunicándose con el público mediante estas nuevas formas que significan un reto histriónico para los actores.Las funciones serán realizadas los viernes a partir del 19 de junio.

Los fondos recaudados mediante las presentaciones serán donados a la Casa del Actor en México, que alberga a actores y actrices retirados.

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Pero así como Repetto jamás perdió la vitalidad, tampoco se alejó ni del cargo ni de la casona colonial ubicada en el jirón Camaná, a la que siempre consideró su segundo hogar. Quizá muy en el fondo sabía que su mente enciclopédica, que sus conocimientos sobre el Perú y sus rincones, y sus ganas (muchas veces tozudas) de mostrar y sacar adelante la cultura nacional, seguían siendo necesarios.

Lo que no pudo hacer el hombre, lo hizo una pandemia: en los últimos meses, Repetto se tuvo que alejar de su centro de trabajo. La crisis mundial, incluso, lo obligó a comprarse un celular, dispositivo que siempre se negó a usar porque confiaba más en su memoria y en su vieja libreta de contactos. “Lo tuve que hacer para estar pendiente de mi mamá, que ya es una señora mayor”, confesó. Lejos del resguardo de los cientos de libros y documentos que apilaba en el segundo piso de Riva-Agüero, y en medio de sus caminatas de 10 kilómetros para visitar y cuidar a su madre, Repetto fue alcanzado por el coronavirus. Y ayer Lucho pasó a mejor vida.

—Misión de vida—

Repetto fue parte de la promoción XXIV del colegio Leoncio Prado, institución a la que siempre le guardó mucho cariño (de hecho, sería su gestión la que sacaría adelante la reinauguración de su museo). Ni bien terminó la escuela, quiso seguir el camino de la antropología y la etnografía, sus verdaderas vocaciones, aunque terminó por cursar la carrera de Administración. En una entrevista, él señaló que no quería ser tildado de hippie, y que por eso optó por esa carrera, pero que en paralelo a sus estudios conoció el instituto Riva-Agüero.

Allí supo qué era la museografía, rama que lo llevó a México a seguir una maestría, y esta después hizo que inaugurara el Museo de la Electricidad de Barranco y, eventualmente, a dirigir Riva-Agüero. También ocupó la presidencia del Comité Peruano del Consejo Internacional de Museos (ICOM-Perú) y la Red Peruana de Valoración y Gestión de Cementerios Patrimoniales.

Y si bien Repetto solía alzar la voz para defender el patrimonio del Centro Histórico de Lima –cuya salud le preocupaba por los constantes incendios–, también se esforzó por su difusión (ahí está el programa “Museos, puertas abiertas” de TV Perú) y jamás dejó de reflexionar sobre el futuro de los museos. De esto último habló en una reciente conferencia virtual organizada por el Centro Cultural de la PUCP, en mayo (a razón del mes mundial de los museos), titulada “¿Son los museos experiencias instagrameables?”. Allí se animó a vislumbrar el futuro cercano: “Aquí es impensable que los museos puedan abrir este año, tal vez se abran primero los sitios arqueológicos, que por el distanciamiento sean más fáciles de visitar, y algunos museos que son muy grandes, como el Metropolitano o el MALI”.

—Amor por los rituales—

En una de las últimas entrevistas que Repetto concedió a El Comercio, habló sobre el ‘coffin dance’, un viral de Internet. Cuando vio a los ‘pallbearers’ (cargadores de ataúdes) de Ghana hacer su ritual de entierro, se le vino a la mente lo que vivió en Venezuela. “Yo estuve en el cementerio central de Caracas y presencié el entierro de un malandro. Llegaron unos camiones, otros entraban con sus motocicletas, y otros cargaban el féretro mientras bailaban salsa, cumbia”, señaló.

Porque a Repetto le interesaban los rituales, y le fascinaba la idea de cómo la actual pandemia estaba cambiando la mirada y la relación que el mundo tenía con la muerte. “¿Qué pasa en Italia y España? ¿Qué significa una fosa común? ¿Cómo la pérdida del velatorio, del duelo, de la despedida, afecta a las familias y amigos? ¿Cómo se están modificando los patrones?”, reflexionaba.

Le interesaba, quizá, porque por muchos años él tuvo claro cómo quería que lo despidieran de este mundo: que lo velaran en la casa Riva-Agüero con músicos y pétalos de flores cayendo desde el balcón; que sus restos fueran incinerados y puestos en una olla de barro, para que su amigo Miguel Rubio los llevara al río Apurímac y los echara desde el puente Huallpachaca, en Cusco. Esperemos que, aun con la difícil situación que atraviesa el mundo, alguno de estos deseos se pueda cumplir.

ÉDGAR SABA LO RECUERDA: “Lucho Repetto me ayudó a crear el Centro Cultural de la PUPC. Si bien él llegó como coordinador de las galerías, poco a poco se fue convirtiendo en pieza clave de la institución. Fue, incluso, fundamental en el Festival de Cine, porque se encargó de gestionar todas las visitas de los extranjeros. Él es, porque para mí no ha muerto, la persona más conocida en el Perú. Recuerdo cuando fuimos a Piura junto a Mario Vargas Llosa, y la gente lo saludaba a él. Creo que su gran aporte al Perú es, a través del folclor, haber reunido a tanta gente y artistas de diferentes partes del mundo. Él me enseñó a amar el arte peruano”.

Alejandro Neyra, ministro de Cultura, dijo: “Dio toda su vida por la cultura, seguramente será un modelo a seguir de todos los que estamos comprometidos con la cultura peruana”.

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Lucy Telge, directora del Ballet Municipal de Lima, se pronunció respecto a este desagradable hecho y aseguró que la “gente no tiene idea de lo que es la cultura”.

“Hemos rechazado lógicamente. Ese día se cerró la clase, porque esos comentarios fueron proporcionados por gente que no tiene idea de lo que es cultura. Desgraciadamente, hay mucho acá en el Perú todavía”, dijo la maestra de ballet a cargo del Ballet Municipal de Lima, en una entrevista con RPP.

Telge contó que pese a que la homofobia aún está presente en la sociedad peruana, actualmente ha recibido varones cada vez más jóvenes en su escuela, algo que no se veía años atrás.

“En el estudio de ballet que tengo antes tenía muy pocos muchachos. Los que venían eran ya un poco mayores contra la voluntad de sus padres muchas veces. En cambio, ahora los padres traen a los niños para que hagan la clase de ballet desde los 3, 4, 5, 6 años”, contó. “Esto ya ha cambiado mucho y depende, mayormente, de la familia, que sea culta y sea aficionada al arte para que lo inculque desde niños”, añadió.

Para la directora del Ballet Municipal de Lima los comentarios negativos contra el ballet provienen de personas que ignoran este arte.

“Esos muchachos que han hecho estas barbaridades se ve que desgraciadamente provienen de un sector que no conoce de arte”, comentó. “El ballet es una disciplina muy fuerte, muy exigente. De manera que te sirve para todo en la vida”, señaló.

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¡Más fuerte!, pide el músico a los asistentes y el volumen aumenta. “Hace tiempo alguien me dijo / Cuál era el mejor remedio / Cuando sin motivo alguno / Se te iba el mundo al suelo / Y si quieres yo te explico / En qué consiste el misterio / Que no hay cielo, mar ni tierra / Que la vida es un sueño”.

La última vez que Pau Donés estuvo en Lima tocó dos noches seguidas como parte de su gira “50 palos”. Para promocionar el concierto el cantante invitó al público así: “Estimados y muy queridos todos, ¿Cómo va la cosa?. Espero que bien, pues el “bicho” que provocó que el año pasado tuviéramos que parar nuestra actividad se está portando bastante bien, así que ¡volvemos!”.

De vuelta y media

La vida de Donés siempre estuvo de abajo arriba y de arriba abajo. Le parecía bonita la mañana, la amistad, la risa y la gente que no se arrepiente. Creía que, según como se mire, todo depende y estaba dispuesto a dar lo que fuera por un beso de la flaca. “La flaca” era Alsoris Guzmán, una guía turística cubana que conoció cuando el cantante fue a recorrer Cuba durante siete días. “Durante esa semana pasaron muchas cosas, pero la que más me afectó a mí fue el enamorarme perdidamente de ese coral negro de La Habana, de esa tremenda mulatona", llegó a contar Donés en su disco-libro “Orquesta reciclando” publicado en 2009. Guzmán nunca correspondió a Donés.

“Jarabe contra el cáncer”

Cuando Pau tenía 16 años su madre se suicidó. Cuando la hija de Donés cumplió la misma edad, el cantante se enteró que tenía cáncer al colon. Cuando le dieron la noticia Donés decidió alejarse de los escenarios para estar con su hija y enfocarse en su tratamiento. En 2017 el director Albert Solé estrenó “Jarabe contra el cáncer”, un documental sobre cómo enfrentaba Pau Donés su tratamiento contra el cáncer de colon. Allí el cantante dijo que “El cáncer es como un fantasma que aparece sin apenas avisar, sin motivo aparente. Le da igual la edad, el sexo, si eres músico, médico, rico o soltero”.

En otro momento se animó a reflexionar sobre el temor a morir.

“El miedo a morir es el que más acojona de todos, incluso más que el miedo que tenemos a vivir. Y en la vida no hay que tener miedo… En el hospital me han salvado la vida y haré lo posible por no defraudarles. Me gusta estar aquí y de momento no me quiero ir”.

Casi al final de documental, se muestra una reunión con su doctora previa al último tratamiento de quimioterapia que recibiría, porque su evolución era favorable. “Si bien la quimioterapia reduce mucho el riesgo de que la enfermedad pueda volver a aparecer no la excluye por completo”, advertía la especialista tres años antes del fallecimiento de Donés.

Adiós con música

Se fue bailando y cantando. Se fue sonriendo. Se fue haciendo lo que amaba. A finales de mayo, a pocas semanas de morir, Pau Donés presentó “Eso que tú me das”, una canción que muchos han calificado como su himno a la vida, su manifestación contra el olvido y la muerte. “Por todo lo que recibí / Estar aquí vale la pena / Gracias a ti seguí / Remando contra la marea”, dice parte del tema.

En “Grita”, uno de los temas que cantó en su último concierto Donés dice que la vida es un sueño. Pero, tal vez, la vida sea un set list de canciones. De esas que nos ponen tristes y también alegres. Aquellas que invitan a bailar con letras de despecho. Sí, una lista de canciones sentidas, alocadas, rápidas, lentas, inteligentes y bobas. Canciones que hacen pensar y hacen olvidar. Canciones que nos atrapan y nos sueltan en un pestañeo, capaces de envalentonarnos y de sacudirnos como si de una fuerza de la naturaleza se tratara. Una lista con canciones que se pueden interpretar con cualquier instrumento. Son, también, canciones que nunca duran lo suficiente.

Sí, Pau Donés se fue cantando y remando. Regaló una canción antes de dejar el mundo, como si esta ausencia suya fuera solo transitoria, como si fuera solo un intermedio en medio de este gran concierto que algunos llamamos vida.

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El fallecimiento de Luis Repetto ocurre meses después de que el museo del Instituto Riva-Agüero, que tiene la mayor colección de arte relacionada al folklore peruano, cumpliera 40 años desde su fundación. “Soy director del museo desde que tenía 26 años y ahora tengo 66, debo ser el director de museo más viejo de todo el Perú”, contó en una entrevista en diciembre último.

En comunicación con TV Perú el titular del Ministerio de Cultura, Alejandro Neyra, mostró su pesar por el fallecimiento del museólogo. “Es un hombre que dio toda su vida por la cultura, seguramente será un modelo a seguir de todos los que estamos comprometidos con la cultura peruana", dijo.

En la entrevista que ofreció a este Diario en 2019, Repetto habló sobre su eventual salida de la dirección del museo: “Siento que el tiempo se me acaba. Vengo a trabajar cada vez más vehemente porque cada día es un día menos. Ya no tengo las energías de antes. Pero lo que me entusiasma es que todo lo cuida la PUCP y va a perdurar”.

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Lo acredita la lista oficial de las canciones de mayor éxito en España, elaborado por Promusicae con los datos relativos a la semana del 29 de mayo al 4 de junio, en la que la catalana se ha impuesto a otro potente estreno, el de "Hasta que Dios diga", que ha unido a Anuel AA y Bad Bunny y que debuta en el segundo lugar.

El bronce en canciones es para la remezcla de "La jeepeta", de Nio García, Myke Towers y Brray y de nuevo Anuel AA, quien además ha colado otros dos temas inéditos más en el "top 10": "Fútbol & Rumba" con Enrique Iglesias, que se estrena en el sexto lugar, y "Jangueo" con Tego Calderón, que va al octavo puesto.

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se vieneeeee TKN🧸🎈

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El éxito del puertorriqueño es casi rotundo, ya que se ha alzado además con la corona en la lista de los álbumes con mayor número de reproducciones gracias a su disco “Emmanuel”, puesto que no ha conseguido “Chromatica”, el esperado nuevo álbum de Lady Gaga, que ha entrado al tercer lugar.

Entre ambos, se mantiene fuerte la otra estrella latina del momento, el también puertorriqueño Bad Bunny con "LAS QUE NO IBAN A SALIR", después de cuatro semanas en lista. Con su otro álbum de reciente lanzamiento, "YHLQMDLG", se mantiene en la quinta plaza.

No hay más novedades en ese "top 10", en el que el resto de puestos los ocupan "Colores" de J Balvin (4º), "1 OF 1" de Sech (6º), "Easy Money Baby" de Myke Towers (7º), "Prisma" de Beret (8º), "Future Nostalgia" de Dua Lipa (9º) y "Por primera vez" de Camilo (10º).

Más allá de las posiciones de honor, cabe señalar que “Golden” del DJ y productor Kygo debuta en el puesto duodécimo, “Posible” de Bunbury en el decimosexto y “Mala” de La Mala Rodríguez, su primer álbum de estudio en siete años, en el decimoctavo lugar.

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“¿Cuántos asesinatos debe uno ver en su casa?”, pregunta la nueva versión del tema estrenada en su perfil de Instagram con una actuación en directo.

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“¿Cuántos asesinatos debe uno ver en su casa? ¿Hasta que ve el precio en la televisión? Ocho minutos medidos y 46 segundos. Otro niño en la bolsa. Otra mancha en la bandera”, canta el vocalista Brandon Flowers.

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Una publicación compartida por The Killers (@thekillers) el 7 de Jun de 2020 a las 4:50 PDT

“Cuando salgo del coche no lo pienso dos veces, pero si eres del color equivocado creces vigilando tus espaldas”, describe la letra.

La versión original de la canción se estrenó en enero de 2019, en medio de la crisis migratoria en la que el presidente estadounidense, Donald Trump, impulsó la construcción del muro en la frontera con México.

Aunque según Flowers la letra comenzó a redactarse mucho antes, en 2012, tras el tiroteo en la escuela de San Hook en el que murieron 26 personas.

“Como padre, nunca comprenderé completamente por lo que pasaron esos padres y esa comunidad. Pero mi educación me enseñó a llorar con aquellos que lloran y lo hice de la mejor manera que sabía. Lloré por esos niños y maestros. Me puse de rodillas y recé por esas familias”, contó en su perfil de Facebook.

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Traducido por Paula Abramo.

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Dos familias son dos tribus respiratorias distintas

7 de junio de 2020

Ayer, un caballo asustado por las calles de Londres asustó a muchos humanos en las calles de Londres.

En España fue avistado un cocodrilo del Nilo en el río Duero.

El Nilo no es el río Duero.

Si el cocodrilo está en el río Duero, es un cocodrilo del río Duero.

El cocodrilo cambia de nombre según el movimiento de las mareas y de sus patas.

Manifestantes en Bristol tumban la estatua de un traficante de esclavos. Incluye video, dice la noticia.

Cada grupo de seres humanos de una casa es una nueva comunidad de oxígeno creada con la pandemia.

Una comunidad que comparte, no creencias ni ideas, sino oxígeno.

Cada casa, un reducto respiratorio.

Este cocodrilo puede haber estado sin comer desde hace un año. Son animales resistentes.

En Europa, el espacio público ha cambiado.

Dos familias, en el espacio público, guardan entre sí la distancia moderna, a medio camino entre la buena educación y el miedo.

Un promedio dudoso, entre la preocupación y el deseo de no ser grosero.

Pero, vistas desde arriba, dos familias son dos tribus respiratorias distintas.

Nuevas e infinitas tribus en las ciudades en 2020.

La posición de los pies y la inclinación del rostro de cada elemento lo demuestra claramente.

Es fácil saber a qué la familia de O2/CO2 pertenece cada bípedo.

Imagino un video de una hora filmando una estatua inmóvil, sin nadie a su alrededor.

Hora y media de filmación alrededor del David de Miguel Ángel.

Hora y media de David, un espectáculo un tanto inmóvil.

Cientos de nuevos coronavirus peligrosos en murciélagos de China.

Trump ordena que se retire la Guardia Nacional de Washington. Pero advierte que puede volver.

Brasil amenaza con salir de la OMS y empieza a contar las muertes causadas por la epidemia con una metodología distinta.

Diario del trayecto de un virus.

Brasil, México, Argentina: aún en estado de calamidad.

Cifras elevadas.

En Bristol, la estatua al río.

Me imagino la perversión de arrojar una pesada estatua al río, amarrada con cuerdas robustas y con lastres colgados.

El odio no sabe qué es la redundancia o el exceso.

No hay odio con cinta métrica.

"Escapar por mucho", la definición del cobarde por Millôr Fernandes.

Valor, precaución o miedo; tonta osadía o planeación.

Lo que hace cada cual frente al otro.

La plaza de San Pedro, después de casi tres meses, volvió a abrir este domingo.

Un pueblo italiano sumergido desde hace 25 años puede volver a emerger.

Pueblos afloran a la superficie, estatuas en sentido contrario.

Aumentan los informes de problemas psiquiátricos.

Adultos piden ayuda anónima por teléfono.

En Inglaterra, dos primos que no se veían desde hace meses se abrazan y lloran.

En Atenas, una mujer loca en la calle les dice "virus" a todas las personas que pasan.

Chris Marker, película Sans Soleil.

Imagen de un barco en el mar. Se escucha la historia.

"La prensa habla de un hombre de Nagoya

La mujer a la que amaba murió el año pasado.

Él se sumergió en el trabajo, al estilo japonés, como un loco.

Según parece, hizo incluso un descubrimiento importante en el campo de la electrónica.

Pero en el mes de mayo se mató.

Dicen que no soportaba escuchar la palabra 'primavera'."

...

Ahí viene el verano y, a veces, un nombre casi salva.

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El artista multidisciplinario presentó su más reciente obra musical: “Marinera de mi alma”, tema que pregona el amor por el Perú y que cuenta con la participación de Eva Ayllón, una de las máximas exponentes del criollismo peruano.

Luego de concluir su carrera de Músico Profesional en la Especialidad de Piano, se dedicó a seguir estudios en forma independiente, especializándose en jazz, armonía funcional, instrumentación, composición entre otros. A eso se le suma una Licenciatura en la Especialidad de Piano Jazz en el “London College of Music”.

Anteriormente, Renzo Dalí demostró su calidad musical al ser convocado para colaborar con artistas de la talla de Ádammo, Street Jazz Quartet, Jazz Jaus, Yaku, Sandra Muente, Analia Saettone, Damaris, Brenda Mau, Nicole Pillman, Sonidos Vivos – Kuntur de Lucho Quequezana, Gian Marco Zignago, We all Together, entre otros.

Tras abrir el concierto de los ex Menudo en Alemania, Renzo Dalí regresó a Perú donde creó “Jagu Producciones”, productora especializada en pre y post producción de audio, video y fotografía, a través de la cual también dicta clases.

Ahora, celebra sus 30 años de vida artística al lado de la ganadora del Premio a la Excelencia del Grammy Latino, Eva Ayllón, en el tema “Marinera de mi Alma”, un homenaje al Perú.

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Aunque suenen contradictorias al inicio, “Contigo” y “Sola” surgen en diferentes momentos de la cantante mexicana durante el aislamiento social. Mientras que la primera refleja el nuevo estilo de vida de las parejas durante la cuarentena, la segunda canción cuenta su experiencia personal en febrero pasado que luego reescribió como respuesta a los actuales rumores que la relacionan sentimentalmente a otros artistas del género. En conversación con El Comercio, Danna Paola responde a estos rumores, se solidariza con las protestas en Estados Unidos y México, y anticipa la llegada de un nuevo disco.

Eres de llevar las riendas de tu carrera y en los créditos del videoclip “Sola” vemos que también lo dirigiste. ¿Cómo te va con este trabajo de elegir tus propias imágenes?

Creo que nos fue muy bien. Mi mánager y yo nos dimos a la tarea de ser creativos; creo que es algo en lo que nos identificamos, nos conocemos muchos años y somos dos personas muy centradas en lo que queremos. No había cómo hacer un videoclip y, a la par, Charlie Nelson ─director de Sodio─ nos dio unos tips de principiante y así estuvimos. Fue una experiencia muy divertida y difícil, pero también nos ayudó mucho la calidad del teléfono, porque grababa en 8K y todas las tomas eran impecables; aunque también jodí un estabilizador porque lo metí a la piscina y no era contraagua (risas). Me enamoré de ser directora, aunque siempre estoy involucrada en la parte creativa como productora creativa. Es algo que estoy disfrutando mucho.

Tal y como sucedió con “Mala fama”, “Sola” surge como respuesta a lo que se dice de ti fuera de tu carrera; pero, ¿qué generan en ti realmente este tipo de rumores?

Yo no tenía planeado sacar esta canción, es algo que fue sucediendo sobre la marcha. Creo que dejé muy clara las cosas. Yo no me meto en las guerras de nadie. Me dedico en esta industria a trabajar, a compartir mi música. Si tengo una relación o no con alguien de mi trabajo son nuestras cosas. Hay que respetar que muchas personas están pasando por malos momentos en sus relaciones en esta cuarentena, estamos pasando malos momentos. Respetemos ambas partes. No está ‘guay’ que se inventen cosas, pero yo siempre tengo mala fama y, ahora con esta canción, queda más que claro que estoy solísima.

Eres una mujer que prefiere salir al frente a responder, ya sea con la prensa o a través de tu música. ¿Te sientes presionada a hacerlo y que se lo debes a tus fans?

No me siento presionada, porque no tengo que dar explicaciones a nadie de mi vida privada, sino más bien de mi música y mi trabajo. Pero sí que se inventen algo que no está cool, porque no es verdad, porque estoy compartiendo algo que es a raíz de trabajo con un artista, es como duh. Las redes sociales son muy tóxicas; hay que utilizarlas para bien, para movimientos que funcionen. En este caso, estoy muy involucrada en lo que se pueda para ayudar con la pandemia; con el movimiento del Blackout Tuesday que acaba de pasar en Estados Unidos; tengo un proyecto importante para el mes del Pride; se viene mi cumpleaños para compartirlo con mis fans. De alguna manera, trato de que todo lo que se hable de mí, me critiquen o no, me de igual. El mundo está como está, seamos conscientes de cómo están sucediendo las cosas, en lugar de solamente inventar y criticar. Hay que tomarnos la vida un poco más light; y los problemas del mundo, serios. Soy una figura pública y estoy expuesta a todas estas cosas, pero ya estoy acostumbrada; entonces no pasa nada.

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Parte de ser honesta con tus seguidores ha sido tus mensajes de respaldo a los casos de George Floyd y de Giovanni López. ¿Cómo empatizaste con ambas tragedias?

Me duele mucho mi país. Me duele mucho las cosas que están sucediendo y cómo están sucediendo por el gobierno. No me gusta meterme en política, porque la verdad es algo que nunca me ha gustado; pero me siento orgullosa del país y de las personas que hacen que el país despierte. Veo que son muchas de mi generación y son los más jóvenes los que tratan de hacer ruido, de salir a las calles, protestar. Me uno a estas propuestas en la manera en la que puedo y como puedo. Es una impotencia muy grande en cuanto a mi país y el mundo. Es como querer tener una varita mágica, cerrar los ojos y que todo esté bien; pero sino empieza desde aquí, desde el movimiento de uno como ser humano... ¡Se nos está acabando el mundo y lo sabemos!

Con esta nueva coyuntura, los conciertos y los programas de televisión todavía están lejos; pero para tu regreso, ¿te ves más cerca del escenario o del set de grabación?

Con cualquiera que venga primero, yo quiero trabajar (risas). Teníamos una gira súper cool, íbamos a ir a Perú, Chile, Argentina, Colombia, Brasil, España. Por supuesto que para mí estar arriba de un escenario y tener esa energía es algo que anhelo y extraño mucho. El otro día salí al supermercado y había tráfico, y yo decía “me siento feliz de que haya tráfico”. ¡Imagínate eso!, porque aquí en México el tráfico es fatal (risas). Pero ambos mundos los echo de menos. Estuve rodando dos años seguidos “Élite” y haré lo que venga primero. No dejamos de trabajar e intentamos hacer todo el contenido que se pueda. Me encantaría volver a los escenarios cuando todo esté bien y podamos estar sanos y salvos.

Muchos artistas han lanzado o tienen planeado lanzar nuevos discos. Tengo entendido que tú también, ¿qué veremos después de “Sie7e”?

Una etapa distinta. Después del primer álbum, que lo veo como mi primer bebé, viene una evolución. Hay muchas cosas distintas. Estoy tratando de probar colaboraciones con Nika; con Sebastián Yatra; con Lali estamos planeando algo y sería increíble; con Lola Índigo y con Denise Rosenthal en España. Vienen muchas cosas que no descarto que va a ser un disco diferente y con diferentes tintes, pero muy emocional. Estoy componiendo muchas canciones en esta cuarentena, así que estamos yendo a pasos agigantados y esperemos que se lance lo más pronto posible. Ojalá sea este año, yo creo que sí.

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El largometraje, que será protagonizada por los mismos actores con los que se inició, se estrenará en agosto de este año. Cabe resaltar que la cinta narra las aventuras de Bill Preston y Ted Logan, quienes luego de la segunda parte “Bill & Ted’s Bogus Journey” (1991) se hacen adultos y tienen una vida monótona.

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Hasta que una visita del futuro le pide que vuelvan a sus travesías con la finalidad de hacer una canción de 78 minutos para salvar a todo el universo.

El film será dirigido por Dean Parisot bajo el guión de Chris Matheson y Ed Salomon, quienes también trabajaron en las dos películas anteriores. Los seguidores está esperando dicha cinta por casi 30 años, desde que se estrenó la segunda parte.

Cabe señalar que los planes de la tercera entrega iniciaron en el 2010 cuando se realizó una primera versión del guion, pero por ocho años ningún estudio estuvo interesado en hacer realidad el largometraje.

Recién en el 2018 se consiguió un acuerdo de distribución con Orion Pictures y la película inició su fase de preproducción. Hasta el momento no se conoce la fecha exacta del estreno y si la pandemia por COVID-19 la afectará.

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25 años después, con varias novelas, obras de teatro, películas y programas diversos en su currículum, Neyra se toma un momento para ver hacia atrás y conversar sobre los caminos que recorrió, las lecciones aprendidas y los maestros que la guiaron.

¿Cómo han sido estos dos meses de cuarentena para ti?

Ha sido y es un tiempo de reinventar de seguir buscando nuevas maneras, de seguir comunicando las cosas que haces. Me he encontrado, por momentos, muy cansada porque han sido muchos desafíos al mismo tiempo. Soy madre, así que al trabajo le sumo los desafíos de los chicos con las clases virtuales. Al principio creía que tenía que volverme una profesora, pero ahora siento que me vuelto una guachimán que tiene que ver que hagan sus tareas.

¿Cómo cambió tu trabajo en “La Máscara”?

Cuando llegó la cuarentena habíamos grabado casi todos los programas porque siempre se pensó que fuera grabado para tener mayor control sobre la calidad del programa. Pero nos quedaron cinco programas pendientes y esos los alargamos todo lo que pudimos esperando que la coyuntura cambie. Pero llegó el momento en que debimos seguir avanzando y grabar manteniendo el distanciamiento necesario y con todas las medidas de salud que se requieren. Hemos tenido que ajustarnos. Al principio teníamos mucho miedo sobre cómo iba hacer el ajuste, pero se ha mantenido esa emoción y ese feeling en el programa. Los artistas que estaban en las máscaras aceptaron ir a grabar, cosa que no era fácil. Hemos quedado muy contentos con cada uno de los participantes y la respuesta de la gente al programa.

¿En qué momento defines que quieres ser actriz?

En la segunda novela que hice “Obsesión” dentro de las pocas herramientas actorales que tenía pude construir un personaje más alejado a mí, en estructura, en ritmos, en experiencia de vida y empecé a entender lo bonito y lo divertido y la aventura que podía ser ponerte en los zapatos de una persona que no tenía nada que ver contigo y mirar la vida como esa persona. Entendí lo mucho que podías comunicar con esa historia y lo mucho que puedes aprender también tú, como persona. Entonces me pareció un combo perfecto, era una retribución maravillosa y justo coincidió con la primera vez que hice teatro con Ana María Jordán, con Martha Figueroa y con Yvonne Frayssinet. Era una historia de cuatro hermanas y mi personaje, que era la menor, tenía un pequeño momento más dramático en medio de esta comedia. Y pararme en ese escenario, y decir ese texto y sentir cómo la gente de una carcajada pasaba a un silencio absoluto, mientras mi personaje hablaba, ufff, esa sensación de poder comunicar y cambiar por un segundo la realidad pareció alucinante. “Se acabó, esto es lo que quiero. Estoy súper retrasada porque no estudiado lo suficiente”, dije. Sentía que debía ponerme al día con esta carrera que me habían regalado y a la que no le estaba haciendo justicia a lo increíble que era. Allí cambió todo, tenía 18 o 19 años y le dije a mi mamá “lo siento, no voy a estudiar nada de lo que te había dicho. Voy a estudiar actuación y me voy a dedicar a esto”. Mi pobre madre casi se queda calva, fue una verdadera lucha convencerla de que esto era lo que amaba hacer. Además mis inicios fueron difíciles. Yo empecé a hacer teatro y sólo habían cuatro personas en el público y dos eran familiares. Esa era la realidad y hacías teatro frente a poco público porque sabías que era parte de tu vocación, porque lo amabas y porque entendía que era parte de un aprendizaje, mientras esperabas el momento en el que pudieras actuar para más personas.

Ya que mencionas “Obsesión”, tu personaje tiene un final muy diferente al que se podía esperar en ese tiempo para las novelas. No se queda con ninguno de los galanes y se va a estudiar lo que realmente quiere.

Sí, en esa época las novelas eran mucho más melodramáticas y a mí me pareció alucinante eso. Creo que Iguana Producciones con pequeñas cosas y poco a poco fue revolucionando la novela cotidiana a la que uno estaba acostumbrado. Los personajes femeninos eran de armas tomar, no eran víctimas, eran personajes que tomaban su destino en sus manos y hacían cosas y no estaban supeditadas al personaje masculino. Los personajes hacían cosas para salir de ese sufrimiento.

Decidiste que serías actriz y pensaste que debías recuperar el tiempo perdido. ¿Cómo lo hiciste?

Hasta ahora toda la gente que trabajó conmigo en esa época se burla de mí. Empecé a leer todos los libros de actuación, todas las obras, desde Shakespeare, porque mis padres nunca tuvieron nada que ver con el tema del arte. Yo nunca tuve algo que me ligara a eso y muchos me fastidian hasta ahora, me dicen que era súper estudiosa y que estaba con mi libro de “Hamlet”. La verdad es que no sabía por dónde empezar y comencé a generarme un bagaje cultural para tener referencias para crear mis cosas, empecé a ver más a mis compañeros con los que trabajaba para entender cómo resolvían una escena difícil o una escena dramática; analizaba cómo decían sus textos o cómo se expresaban o cómo trabajaban cada decena. Empecé a ver la filmografía de directores reconocidos y a leer a autores del teatro. Me fui a estudiar a Nueva York, porque, si bien aquí habían talleres, no había una escuela formal como la hay ahora en la Católica. Había el TUC, pero yo quería otra cosa, además quería la experiencia de vivir afuera. Luego, volví y empecé un taller con Alberto Ísola, fue un taller de casi un año y medio y ese fue mi primer intento de hacer un taller en el que trabaje realmente mi voz y mi cuerpo. Y hasta el día de hoy busco seguir llevando talleres que me saquen de mi zona de confort. Busco nuevas herramientas, porque el trabajo del artista se debe construir todos los días, nunca dejas de aprender, y nunca dejas de entrenar. Cuando tenía 20 años pensaba que no me iba a alcanzar el tiempo para aprender todo lo que necesitaba. Hoy estoy un poquito más pausada, gracias a Dios, no podría con toda esa pasión de los 20.

¿Qué personaje recuerdas con especial cariño?

Creo que si no hubiera hecho de Lucía, en “Girasoles para Lucía” no me hubiera ido Argentina y no hubiera trabajado en otros lugares. Fue un personaje que me permitió romper con mis propios límites alguna manera. Es un personaje al que le tengo especial cariño y también me permitió probar un lado de comedia que, hasta en ese momento, no se hacía. Ese fue un reto súper súper lindo.

Y fue una novela que se transmitía por el canal 11, que si bien no era una señal de antena caliente, tuvo mucha audiencia.

Claro, era Austral. “Girasoles” fue una cosa muy loca. Se hizo con muy poco presupuesto pero con mucho corazón. “Esta es una apuesta que tenemos, si no sale nos vamos a nuestra casa” nos decíamos. Pero era una buena historia y era un grupo humano increíble, desde los realizadores hasta los actores, y cuando consigues ese conjunto de cosas: un buen guión, un buen elenco y gente que crea en la historia, las cosas funcionan. Y al final la novela se fue a Venezuela y de allí a Miami para toda la comunidad hispana en Estados Unidos. Y la mandaron Argentina en una época en la que era muy difícil que entraran productos internacionales ese país, porque siempre ha sido un medio mucho más cerrado. De pronto, un año después de que la novela había terminado en Perú los actores coincidimos en entrevistas en Venezuela y no sabíamos qué estaba pasando.

Ya que mencionas el tema de la exposición ¿cómo lidias con el ego para no perderte por las nubes?

Ser madre es el mejor cable a tierra. A tus hijos no les importa qué hayas hecho, para ellos eres su mamá y eres suya y eso es suficiente chamba todos los días para no estar pensando en otras cosas. En mi caso, por lo menos, mis hijos me pusieron las cosas en perspectiva en dos segundos desde el momento en el que nacieron. Las prioridades se acomodan de inmediato y agradezco eso también, porque empiezas realmente a poner la energía donde es importante y no pensar en tantas zonceras, porque a veces uno piensa en el futuro, piensa en el qué dirán, piensa en montón de cosas que no son importantes y entonces tus hijos llegan y te acomodan la balanza rapidito.

Siempre que converso con amigos actores de mi generación agradecemos mucho haber empezado a trabajar en un momento en el que era tan difícil conseguir trabajo. Antes era muy difícil que las personas vayan a ver una obra de teatro, Y por eso ahora somos tremendamente agradecidos de estar en el lugar en el que estamos, porque sabemos que es muy difícil. Cada trabajo que me dan, no importa el tiempo que pase, para mí es un regalo al que le tienes que sacar la mugre y hacer lo mejor que puedas y disfrutarlo porque esta es una chamba en la que nunca sabes lo que va a pasar, no lo tienes ganado, no lo tienes asegurado. Y si amas la profesión, y es tu vocación, te tienes que sacar la mugre.

¿Qué cosas has sacrificado por tu vocación?

La primera novela con la que empecé, “Malicia”, hacía 40 puntos de rating. Y, de repente, pasé a no ser privada nunca más y en esa época, a mis 17 años, para mí fue un shock horrible. Por ejemplo, podía estar peleando mi con mi novio, como cualquier niña de 17 años, y te pones a llorar, porque crees que es lo peor que te puede pasar en la vida, y se te acerque una persona a pedirte un autógrafo. Eso me pasó de verdad. Y a esa edad no tienes ni las herramientas ni el entendimiento para poder procesarlo y esas cosas me parecían muy duras. Pensaba que debía dejar de lado parte de quién era. Como si tuviera que ocultar parte de quién era, porque había todo un grupo de gente que me estaba mirando. Luego, con el tiempo y con mucha terapia, te das cuenta de que no tienes que dejar nada, que es un trabajo y punto. Y agradeces que lo vean y agradeces el cariño. Pero no tiene nada que ver con la persona que tú eres en tu casa, con tus amigos, y que hay un lugar y un espacio para todo. Eso fue algo muy difícil de entender para mí, al menos hasta los 20 años.

¿Qué personas te han ayudado y marcado en tu carrera?

Ana María Jordán, Martha Figueroa e Ivonne Frayssinet fueron muy generosas conmigo. Además nos fuimos un año de giras en provincias y creo que con ellas aprendí muchísimo. Aprendí mucho del teatro, de su disciplina, de su mirada hacia la actuación. También aprendí mucho de la vida, de cómo ellas miraban la vida desde un lugar tan experimentado, con tantas vivencias. Sí, creo que fueron para mí unas maestras muy importantes para una época relevante de mi vida. Luego, también, obviamente Alberto Ísola. Para mí ha sido un gran maestro y eso tienen los grandes maestros, que no son solamente maestros de técnica, son maestros de vida, van más allá y siempre dicen algo que te hace ser mejor como persona, además de como actor. Y con Alberto he tenido miles de esos momentos.

¿Recuerdas un momento con Alberto Ísola que grafique eso?

De repente suena a una zoncera, pero para mí fue trascendental cuando empecé el taller con Alberto. Yo ya había actuado, había hecho novelas y para mí fue muy fuerte enfrentarme al hecho de tener que mostrarme durante los ejercicios y las asignaciones del taller frente de tanta gente. Me daba como el triple de vergüenza decir “esto es lo que soy” y creía que había como una especie de prejuicio o expectativa de lo que esperaban ver. Sentía una presión enorme de demostrar lo que tenía que hacer. Pensaba que no les iba a gustar directamente, que no iba a llegar a colmar las expectativas, entonces me generaba demasiada presión y no iba el día que tenía que presentar ejercicios, no iba, “me enfermaba”. Hasta que un día, llego a la clase y Alberto me dice “no viniste” y yo le digo “ay, Alberto, me sentí pésima, me dolía el estómago, no sabes” y entonces él se voltea, me mira y me dice “no te preocupes, no importa el día que vengas, cuando vengas, presentarás ejercicio”. Y para mí fue como que, claro, me leíste clarísimo. Fue como una llamada a despertarme. Tal vez para Alberto no fue gran cosa, pero a mí me cambió toda la manera en que yo me presento ahora. Ahora me atrevo y no pasa nada. Puede que esté bien o esté mal, pero no pasa nada, porque es parte del aprendizaje y ya está y lo sigues intentando y sigues jugando y lo más paja de los talleres o de cualquier investigación que estés haciendo es atreverte y jugar sin tener vergüenza ni límites nada. Todo sirve.

¿Te tocó experimentar algún tipo de prejuicio sobre los actores de televisión?

En el momento en que yo comencé sí había mucho. La gente de teatro no quería trabajar con gente que hacía televisión o que había empezado su carrera haciendo televisión. Sí, de alguna manera, creo que muchos hemos tenido que ir rompiendo prejuicios e ir demostrando, con tu trabajo, que sí amas lo que haces. Ha sido un camino, un proceso, que felizmente ya no es necesario. Porque hoy creo que los actores hacen todo, hacen televisión y hacen teatro y hacen musicales y hacen redes y hacen lo que tienen que hacer, porque les divierte, porque les da la gana. Y lo hacen sin tener miedo al qué dirán creo que eso es mucho más rico porque finalmente eres un comunicador y te gusta contar historias.

¿Cómo ves las iniciativas de muchos actores de hacer obras a través del streaming?

Necesitamos seguir comunicando, diciendo cosas y haciendo que a la gente le pasan cosas. Como en toda crisis, empiezan a aparecer maneras distintas de seguir creando y me parece chévere. Algunas quedarán y nos cambiarán a nosotros la idea que teníamos antes de la actuación o la dramaturgia y otras tal vez serán coyunturales y se perderán en el camino. Pero, sí, me parece interesante poder mirar esas nuevas propuestas que aparecen y me parecen válidas y me parece genial que las personas, más allá de cualquier crisis, se mantenga creativas, efectivas haciendo cosas. Eso nos mantiene sanos.

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