31 Minutos agotó en tiempo récord las entradas para su primera presentación en Lima, por lo que la producción decidió anunciar una segunda fecha del espectáculo “Radio Guaripolo Tour 2026”. La gran acogida del grupo chileno quedó demostrada cuando, en tan solo una hora, se agotaron casi todas las localidades y se decidió hacer un tercer show.

El segundo espectáculo de 31 Minutos en Perú se realizará el lunes 7 de diciembre en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, un día antes de la presentación inicialmente programada para el martes 8 de diciembre, mientras que la tercera fecha será el 6 de diciembre en el mismo escenario.

A través de sus redes sociales, Joinnus informó que la venta de entradas para la nueva fecha empezó este jueves 22 de octubre, desde las 10 a.m. Las personas interesadas podrán adquirir los boletos a través de la plataforma digital.

La decisión de sumar una nueva fecha responde a la gran acogida del público peruano. Las entradas para el primer espectáculo de 31 Minutos se agotaron en menos de 30 minutos desde el inicio de la venta, hecho que se ha repetido en la segunda presentación.

El Radio Guaripolo Tour 2026 propone una puesta en escena que combina humor, música y situaciones disparatadas protagonizadas por los personajes más reconocidos de la producción. En esta ocasión, Guaripolo conduce una radio ficticia desde la que realiza bromas telefónicas e interactúa con los demás integrantes del elenco.

Entre los personajes que forman parte del universo de 31 Minutos destacan Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry y Policarpo Avendaño. Desde su estreno en 2003, el programa chileno ha conquistado a distintas generaciones gracias a su particular combinación de sátira, canciones originales y humor.

Respecto a los precios, las tarifas anunciadas para la primera función incluyeron localidades desde S/ 50 hasta S/ 365, según la zona y el tipo de entrada. 31 Minutos se presentarán en el Anfiteatro del Parque de la Exposición los días 6, 7 y 8 de diciembre de 2026.

Sobre la gira 2026

Durante 2026, la agrupación incluyó en su recorrido varias ciudades de México, entre ellas Ciudad de México, Guadalajara, Puebla, Mérida y Toluca. También se presentó en Colombia, donde actuó en el Movistar Arena de Bogotá y participó en el Festival Estéreo Picnic.

El calendario de la gira de 31 Minutos contempló además presentaciones en Chile, con espectáculos anunciados en el Arena Puerto Montt y la Gran Arena Monticello durante junio.

La Cámara de Diputados aprobó por unanimidad el proyecto de ley que propone derogar la norma que creó el Colegio Profesional de Artistas del Perú (CPAP). La iniciativa obtuvo 109 votos a favor, ninguno en contra y ninguna abstención, según informó Canal N. El texto deberá pasar ahora a la Cámara de Senadores para continuar con el procedimiento legislativo.

La propuesta busca dejar sin efecto la Ley N.° 32645, aprobada en abril de 2026, que estableció la creación del Colegio Profesional de Artistas del Perú. La norma contemplaba la incorporación de artistas de disciplinas como música, danza, artes plásticas, artes visuales y artes escénicas, entre otras especialidades.

Uno de los principales cuestionamientos a la ley fue la exigencia de acreditar formación profesional o contar con una licenciatura para incorporarse al colegio.

Esta condición generó preocupación por la posible exclusión de artistas autodidactas, populares, tradicionales y comunitarios, quienes desarrollan su actividad mediante la experiencia, la enseñanza familiar o los conocimientos ancestrales.

Como se recuerda, el pasado 30 de septiembre, la Comisión de Educación, Cultura y Deporte de la Cámara de Diputados aprobó por unanimidad, con 20 votos a favor, el dictamen que planteaba derogar la norma. El documento también proponía dejar sin efecto las acciones de la comisión organizadora encargada de implementar el colegio profesional.

Durante la evaluación de la iniciativa, se señaló que una parte importante de los trabajadores culturales del país adquiere sus conocimientos fuera del sistema universitario. Por ello, uno de los argumentos a favor de la derogatoria fue evitar barreras que pudieran limitar el reconocimiento de distintas formas de formación artística.

Con la aprobación en la Cámara de Diputados, el proyecto deberá ser evaluado por la Cámara de Senadores, que constituye la siguiente instancia legislativa. Por tanto, la derogatoria aún debe completar el procedimiento correspondiente antes de que se concrete la eliminación de la ley que creó el Colegio Profesional de Artistas del Perú.

La organización de The 50 Best Restaurants 2026 presentó la lista de restaurantes ubicados entre los puestos 51 y 100, como parte de las actividades previas a la ceremonia de premiación que se realizará el miércoles 4 de noviembre en el Teatro Municipal de Lima.

La clasificación ampliada reúne establecimientos de 25 territorios y 36 ciudades de seis continentes. La selección fue elaborada a partir de los votos de más de 1.100 expertos internacionales de la industria gastronómica, entre chefs, periodistas especializados y otros profesionales del sector.

La lista completa, que incluirá los primeros 50 puestos, se anunciará durante la ceremonia en la capital peruana. La transmisión en directo comenzará a las 8 p.m., hora local, a través del canal de YouTube de The 50.

Asia y Europa concentran la mayor cantidad de restaurantes

De acuerdo con la lista ampliada, Europa reúne 20 restaurantes, mientras que Asia cuenta con 17. Norteamérica tiene seis establecimientos, Sudamérica suma tres y África y Medio Oriente registran dos cada uno.

Entre las nueve nuevas incorporaciones, procedentes de nueve ciudades diferentes, destaca Ling Long, de Shanghái, China, que ocupa el puesto 53. También ingresaron Seroja, de Singapur (64); Eatanic Garden, de Seúl (72); Baan Tepa, de Bangkok (90); y Lamdre, de Pekín (92).

En Medio Oriente se incorporaron FZN, de Dubái (88), y Khufu’s, de Giza (97). Este último recibió el premio Resy One To Watch Award en la edición 2025 de The World’s 50 Best Restaurants.

Sudamérica cuenta con una nueva incorporación: Nelita, de São Paulo, que debuta en el puesto 54. En esa misma ciudad también figuran Evvai (68), mientras que Mil ocupa el puesto 95.

Restaurantes destacados de Europa y América

Entre los establecimientos europeos aparecen The Jane, de Amberes (63); Eliane, de Bruselas (86); y The Ledbury, de Londres (83), que regresa a la lista por primera vez desde 2019.

España cuenta con Cocina Hermanos Torres, de Barcelona (69); Txispa, de Atxondo (80); y Aponiente, de El Puerto de Santa María (100). Francia está representada por Arpège (67) y Septime (81), ambos de París, además de Le Doyenné, de Saint-Vrain (84).

En Norteamérica, México reúne cuatro restaurantes en la lista ampliada, además de Fauna, que vuelve a ingresar en el puesto 99. También aparecen Alcalde, de Guadalajara (55); Huniik, de Mérida (79); Arca, de Tulum (87); y Rosetta, de Ciudad de México (96). Estados Unidos está representado por SingleThread, de Healdsburg (93).

Por su parte, los restaurantes sudafricanos Fyn (65) y Salsify at the Roundhouse (71), ambos de Ciudad del Cabo, escalaron 17 posiciones.

¿Cómo se elaboró la lista?

La clasificación fue elaborada por The 50 Best Restaurants Academy, integrada por más de 1.100 expertos internacionales. La organización señala que el grupo mantiene un equilibrio de género del 50/50 y renueva al menos el 25% de sus integrantes cada año.

La Academia está dividida en 28 regiones del mundo, cuyas delimitaciones se revisan anualmente para representar las distintas escenas gastronómicas. Además, The 50 Group trabaja con Deloitte como socio independiente de adjudicación para proteger la integridad del proceso de votación.

Rikki Tidball, directora general de eventos de The 50, señaló que la lista reúne restaurantes de seis continentes y permite reconocer la diversidad de la gastronomía mundial, así como la participación de nuevos establecimientos.

Lima recibirá la ceremonia el 4 de noviembre

La entrega de premios de The 50 Best Restaurants 2026 se realizará la noche del miércoles 4 de noviembre en el Teatro Municipal de Lima. Durante el evento se anunciará la clasificación completa y se entregarán los reconocimientos individuales.

La ceremonia también se transmitirá en directo por el canal de YouTube de The 50 y podrá seguirse mediante las redes sociales de la organización.

La relación de Blackdali con el público peruano tendrá un nuevo capítulo este viernes 23 de octubre. Darío Alturria llegará nuevamente a Lima para presentar “Blackdali — 26 Años de Canciones”, un concierto de formato XXL que reunirá en una misma noche canciones de distintas etapas de su carrera.

La historia de Alturria está estrechamente vinculada al reggae en español. Durante más de una década fue la voz principal de Kameleba y participó como autor en los primeros cuatro discos de la agrupación, etapa de la que surgieron canciones como “Con Vos”, “Orillas”, “Espejo”, “Verdes Cristales” e “Intuición”. Posteriormente inició su camino con Blackdali, proyecto en el que desarrolló un repertorio propio con temas como “Tres Deseos”, “Recibir Amor”, “Apagarme el Sol”, “La Tierra del Desencanto” y “El Arte”.

El concierto también parte de una experiencia reciente. La última presentación de Blackdali en Lima dejó entre el artista y el público peruano una conexión que ahora busca prolongarse con una propuesta de mayor duración y una formación completa sobre el escenario. El formato permitirá ampliar el repertorio, desarrollar los arreglos y recuperar esa cercanía entre músicos y asistentes que caracteriza a los conciertos en espacios como Sala Osma.

La programación tendrá además una importante presencia de la escena peruana. Shiva Shanti, agrupación vinculada a distintas generaciones del reggae nacional, será parte de la jornada junto a Lotus Trip, proyecto limeño que cruza el reggae con sonidos afroperuanos, afrobeat, pop y otras influencias contemporáneas. A ellos se sumará Lima Skankers, completando una cartelera que reunirá diferentes momentos y aproximaciones al género.

A lo largo de su carrera, Darío Alturria ha llevado su música por escenarios y festivales de Argentina y Latinoamérica, con presentaciones en lugares como Luna Park, Teatro Vorterix, La Trastienda, Cosquín Rock y Vive Latino de México. Como Blackdali también ha compartido proyectos y escenarios con artistas como UB40, Groundation, Gondwana, Nonpalidece, Dr. Shenka y Bahiano.

Dónde será

Las entradas para la presentación del viernes 23 de octubre, desde las 9:00 p. m., en Sala Osma (Av. Pedro de Osma 203, Barranco) están disponibles a través de Joinnus, con capacidad limitada.

Esta es la historia de un programa infantil que nunca trató a los niños como tontos y que, quizá por eso, también conquistó a los adultos. Nacieron en Chile en 2003 como una parodia de los noticieros televisivos y terminaron convertidos en un fenómeno musical, humorístico y generacional.

Hay algo profundamente desconcertante en que uno de los periodistas más queridos de Latinoamérica sea un títere vanidoso, incompetente y bastante más preocupado por su apariencia que por la veracidad de las noticias. Se llama Tulio Triviño Tufillo, conduce un informativo llamado “31 Minutos” y lleva más de dos décadas demostrando que el periodismo televisivo puede ser un espectáculo involuntariamente cómico.

A su lado trabaja Juan Carlos Bodoque, un conejo rojo de dudosa disciplina financiera, y Juanín Juan Harry, probablemente el empleado más explotado y eficiente de una redacción donde casi nadie parece comprender sus responsabilidades. En ese universo, la lógica es una extravagancia y el absurdo, una forma bastante eficaz de explicar el mundo.

Lo sorprendente es que aquel noticiero ficticio haya terminado convertido en una institución de la cultura popular latinoamericana. Sus personajes han sobrevivido a los cambios tecnológicos, al declive de la televisión tradicional y a la transformación de sus primeros espectadores en adultos con trabajos, deudas y, en algunos casos, hijos que ahora también conocen sus canciones.

El próximo 8 de diciembre, esa peculiar redacción desembarcará en el Anfiteatro del Parque de la Exposición con el “Radio Guaripolo Tour 2026”. La expectativa fue tal que las entradas se agotaron rápidamente, lo que llevó a los organizadores a anunciar una segunda función para el lunes 7 de diciembre, en el mismo recinto. Los boletos estarán disponibles a través de Joinnus, con descuentos exclusivos para tarjetas Interbank. Así, los entrañables personajes llegarán por primera vez a los escenarios limeños con dos presentaciones.

Un noticiero donde todo podía salir mal

La historia comenzó con dos periodistas chilenos, Álvaro Díaz y Pedro Peirano, quienes compartían una inclinación por el humor absurdo y la sátira televisiva. Ambos habían participado en proyectos como “Plan Z” y “El factor humano”, producciones que exploraban las posibilidades de una televisión menos convencional. Cuando surgió la oportunidad de desarrollar un programa infantil, encontraron una fórmula inesperada: utilizar el lenguaje de los informativos para contar historias protagonizadas por títeres.

“31 Minutos” se estrenó el 15 de marzo de 2003 por Televisión Nacional de Chile. Su título remitía irónicamente al formato de los noticieros y, particularmente, a “60 Minutos”, un informativo chileno de décadas anteriores. Pero el programa no se limitó a parodiar la televisión. Construyó una pequeña sociedad de personajes defectuosos, egoístas, entrañables y contradictorios, cuyas preocupaciones resultaban reconocibles para espectadores de cualquier edad.

Tulio representaba la vanidad y la superficialidad mediática; Bodoque, las contradicciones de un reportero capaz de hablar de medioambiente mientras lidiaba con sus propias debilidades; Juanín, la figura del trabajador indispensable al que nadie parece valorar lo suficiente. También estaban Patana, Policarpo Avendaño y Guaripolo, ese personaje que se proclamaba el favorito de los niños sin necesidad de presentar demasiadas pruebas.

La gran virtud del programa fue comprender que el humor infantil no tenía por qué ser elemental. Había chistes visuales, canciones disparatadas y situaciones ridículas, pero también comentarios sobre el consumo, la contaminación, las relaciones humanas y los mecanismos del poder. Los niños podían reírse de un muñeco que hacía tonterías; los adultos encontraban, detrás de esas tonterías, una sátira de instituciones que conocían demasiado bien.

Su éxito permitió la producción de tres temporadas durante su primera etapa, entre 2003 y 2006. Más adelante llegaría una cuarta, estrenada en 2014. La difusión internacional a través de señales como Nickelodeon, Cartoon Network y plataformas digitales terminó ampliando su alcance mucho más allá de Chile.

De la pantalla al escenario

Aunque sus personajes y guiones fueron fundamentales, resulta difícil explicar la popularidad de “31 Minutos” sin detenerse en sus canciones. Lo que inicialmente parecía una sección humorística del noticiero, el “Ranking Top”, terminó convirtiéndose en uno de los pilares de su identidad. Bajo la conducción de Policarpo Avendaño, el programa presentaba composiciones que parodiaban distintos géneros musicales y que, con frecuencia, resultaban tan ingeniosas como pegajosas.

“Mi muñeca me habló”, “Yo nunca vi televisión”, “Tangananica, Tangananá”, “Diente blanco, no te vayas” y “Mi equilibrio espiritual” dejaron de ser simples canciones de un programa infantil. Algunas hablaban de inseguridades, otras de obsesiones y varias parecían encontrar una poesía inesperada en las preocupaciones más insignificantes. Detrás de buena parte de ese universo musical estaba Pablo Ilabaca, guitarrista de la banda chilena Chancho en Piedra.

El salto a los escenarios fue una consecuencia natural de ese repertorio. Después de desarrollar espectáculos teatrales, en 2012 la agrupación participó en Lollapalooza Chile, donde confirmó que sus canciones podían convocar multitudes. Ese mismo año ofreció conciertos en el Movistar Arena de Santiago.

Pero el momento de consagración llegaría en febrero de 2013, durante el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Allí, frente a un público acostumbrado a juzgar sin demasiada misericordia a los artistas, los títeres conquistaron la Quinta Vergara y obtuvieron las principales distinciones de aquella edición. El llamado Monstruo de Viña, célebre por devorar artistas, terminó rendido ante un grupo de muñecos de tela.

Desde entonces, las giras se multiplicaron. México se convirtió en uno de sus mercados más importantes y sus espectáculos llegaron también a Argentina y Colombia. La compañía desarrolló montajes como “Radio Guaripolo”, “Tremendo Tulio Tour” y adaptaciones de clásicos literarios como “Romeo y Julieta” y “Don Quijote”. Lo que había comenzado como un programa televisivo se había transformado en una propuesta escénica capaz de funcionar incluso sin nuevos episodios en televisión.

El Tiny Desk que conquistó Internet

En octubre de 2025, “31 Minutos” protagonizó otro de esos episodios que ayudan a explicar su extraordinaria supervivencia cultural. La agrupación llegó al Tiny Desk Concert, el prestigioso formato de conciertos de la radio pública estadounidense NPR, que reúne a músicos de distintas partes del mundo en un espacio deliberadamente pequeño, rodeado de escritorios, libros y objetos de oficina.

La presentación, publicada el 6 de octubre, significó su debut como banda en vivo en Estados Unidos. Durante poco más de veinte minutos interpretaron siete canciones, entre ellas “Mi equilibrio espiritual”, “Bailan sin cesar”, “Objeción denegada”, “Calurosa Navidad” y “Mi muñeca me habló”. La puesta en escena conservó el humor del programa y demostró que detrás de sus personajes existía una maquinaria musical y teatral de notable precisión.

La actuación también incorporó comentarios satíricos sobre la política migratoria estadounidense, recordando que el humor de “31 Minutos” nunca había renunciado a observar críticamente la realidad. El video se convirtió rápidamente en un fenómeno viral: apenas tres días después de su publicación rozaba los seis millones de visualizaciones, según informó El País.

El Tiny Desk tuvo además una dimensión simbólica. No se trataba únicamente de un programa chileno llegando a una plataforma internacional, sino que era la confirmación de que sus personajes podían dialogar con una audiencia global sin abandonar su identidad, su idioma ni esa particular combinación de ingenuidad y sarcasmo que los había hecho famosos.

Cine, nuevas generaciones

La expansión de “31 Minutos” tampoco se limitó a la música. En 2008 estrenó “31 minutos, la película”, que trasladó a sus personajes a una aventura cinematográfica. Diecisiete años después, en noviembre de 2025, llegó a Prime Video “31 Minutos: Calurosa Navidad”, una nueva producción en la que Juan Carlos Bodoque debe viajar en busca de regalos después de que un calor insoportable amenace las celebraciones navideñas de Titirilquén. Como era previsible, las buenas intenciones del conejo terminan enfrentándose a sus propias tentaciones.

Su permanencia resulta especialmente interesante en una época dominada por contenidos infantiles diseñados para capturar la atención durante unos cuantos segundos. “31 Minutos”, por el contrario, nació en una televisión de otro ritmo, con personajes que podían equivocarse, historias que se permitían desviaciones y canciones que no necesitaban subestimar la inteligencia de sus espectadores.

La circulación de sus episodios en YouTube y otras plataformas permitió que nuevas generaciones descubrieran el programa sin necesidad de haber visto sus emisiones originales. Al mismo tiempo, quienes crecieron con él encontraron nuevas razones para apreciarlo. Los chistes que antes parecían simples disparates podían adquirir, con los años, significados distintos.

Quizá allí resida su mayor logro: haber construido un universo infantil donde las imperfecciones humanas no se ocultan, sino que se convierten en materia de comedia. Tulio sigue siendo vanidoso, Bodoque continúa tomando decisiones cuestionables y Juanín permanece atrapado en una rutina laboral poco agradecida. Ninguno necesita convertirse en una versión ejemplar de sí mismo para resultar entrañable.

La primera visita a Lima

El “Radio Guaripolo Tour 2026” recupera uno de los espectáculos más populares de la compañía. Su historia gira alrededor de Guaripolo, quien dirige una estación radial desde la que realiza llamadas y bromas a los demás personajes. La propuesta retoma el montaje estrenado originalmente en 2013 y renovado en 2025, combinando situaciones cómicas con interpretaciones musicales.

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La presentación limeña está programada para el martes 8 de diciembre en el Anfiteatro del Parque de la Exposición. La venta de entradas comenzará el 21 de octubre a través de Joinnus, con una preventa asociada a tarjetas Interbank. Según la información difundida por la producción, el espectáculo estará permitido para mayores de cinco años acompañados por un adulto responsable.

Para el público peruano, el concierto tendrá algo de reencuentro, aunque se trate de su debut oficial en los escenarios limeños. Durante años, “31 Minutos” circuló por la televisión por cable, Internet y las conversaciones de quienes aprendieron sus canciones de memoria. Su popularidad no necesitó de una visita presencial para instalarse en el imaginario de sus seguidores.

Hay, finalmente, una ironía bastante apropiada en todo esto. Un programa que se burlaba de la solemnidad de los noticieros terminó convertido en un acontecimiento cultural que ahora merece titulares, entrevistas y extensas retrospectivas. Tulio Triviño probablemente consideraría que semejante reconocimiento estaba destinado a llegar. Juan Carlos Bodoque, por su parte, tendría alguna explicación menos decorosa.

Lo cierto es que, veintitrés años después de su estreno, aquellos muñecos siguen convocando espectadores que ya no son niños, pero que todavía encuentran algo reconfortante en sus disparates. Tal vez porque, mientras el mundo se ha vuelto progresivamente más complicado, “31 Minutos” conserva una certeza elemental: a veces, la mejor manera de comprender la realidad consiste en reconocer lo absurda que puede llegar a ser.

La actriz Gloria María Solari presenta “Saltimbanquis”, una nueva adaptación teatral familiar inspirada en el clásico cuento “Los músicos de Bremen” de los hermanos Grimm, con la participación de las actrices Zelma Gálvez y Oriana Cicconi, además de alumnos del Taller de Teatro de Solari.

Heredera de una familia vinculada al arte y la cultura, Solari continúa el legado de sus padres, el recordado Piero Solari y Gloria Recavarren, reconocidos por su aporte al movimiento cultural de Lima durante las décadas de los 70, 80 y parte de los 90.

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A lo largo de su trayectoria, la artista ha impulsado proyectos orientados a la formación teatral de niños y jóvenes, con propuestas que buscan acercar las artes escénicas como una herramienta de aprendizaje, inclusión y desarrollo personal.

La obra “Saltimbanquis” busca transmitir mensajes relacionados con la amistad, la solidaridad, el respeto por las diferencias y la importancia de perseguir los sueños, a través de una puesta en escena que combina música, humor y aventuras.

La producción se presentará del 15 de agosto al 27 de setiembre en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú, ubicado en San Borja. Entradas disponibles en Teleticket a partir de los S/ 21.

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: mostrará su capacidad y gente influyente elogiará cada meta alcanzada. Amor: su encanto no pasará desapercibido en el entorno y alguien se lo hará saber.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: su temperamento paciente ayudará en acciones tomadas bajo impulsos. Amor: un encuentro fortuito comenzará siendo un juego interesante pero efímero.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: llegará la oportunidad tan esperada y su talento para el éxito fluirá. Amor: surgirán momentos que crearán la situación romántica soñada con cierta persona.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: tomará iniciativas para cuidar los logros y controlar gastos; será elogiado. Amor: la relación podría resentirse por actitudes obstinadas, pero alguien se rectificará.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: gastos crecientes demandarán iniciativas inteligentes y un cambio de rumbo. Amor: una situación confusa podría ser motivo para que la relación pierda armonía.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: momento para aplicar su creatividad en el trabajo y lo lucirá con éxito. Amor: la relación adoptará cambios que darán una perspectiva optimista para el futuro.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: luchará por un rumbo en el proyecto que no es perfecto pero le gusta. Amor: optará por una dura verdad antes de creer en un bienestar efímero para la relación.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: tendrá argumentos valiosos ante los que minimizan sus logros. Amor: su buen ánimo para escuchar y comprender atraerá la simpatía de alguien especial.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: circunstancias poco usuales le ayudarán a alcanzar metas. Amor: su encanto resultará de gran atractivo para cierta persona y un romance surgirá.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: disipará dudas y tomará iniciativas inteligentes para crecer. Amor: una situación confusa podría alterar la armonía en la relación, pero se resolverá.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: una de sus ideas menos trabajadas será perfecta para mostrar avances. Amor: en un encuentro descubrirá afinidades con la persona menos imaginada.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: alguien traerá una propuesta que no le convence y pronto le darán la razón. Amor: los sentimientos se expresarán con intensidad y surgirá un nuevo comienzo.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: MOTIVADA POR LAS SITUACIONES ROMÁNTICAS Y EL DISFRUTE DE LA VIDA SOCIAL.

A pesar de su apariencia de treintañero, Thiago Navarro apenas tiene siete meses de existencia. Se describe en Instagram como cantante digital, como un artista que llega al corazón, pero lo que no revela en su descripción de perfil es que no existe físicamente. El cantante de rasgos caribeños, que cuenta con 1,5 millones de oyentes mensuales, es, en realidad, un personaje fabricado con inteligencia artificial. Aunque eso no le impidió lanzar hace unos meses el tema viral “Bonito, bonito”, cuyo estribillo forma parte de un proyecto complejo.

Las plataformas, por su lado, no lo ocultan. Spotify lo etiqueta como “Persona IA” y YouTube marca su video como “Creado con IA”. Detrás, sin embargo, se encuentra Anier Cruz Revilla, compositor cubano que se presenta como creador de contenido y artista digital. Cruz escribió la letra del tema “Bonito, bonito”, probó sonidos y arreglos, para luego dejar la voz y el resto en manos de la IA, con unas herramientas para generar las melodías y otras para crear al artista. Compara su rol con el de un compositor que escribe un tema para que otro lo cante, lo que fue base para su proyecto de cantante digital.

El resto lo hicieron las redes. “Bonito, bonito” salió el 3 de agosto como parte de un EP del mismo nombre y, al 23 de septiembre, su video oficial sumaba más de ocho millones de visualizaciones. Su video con letra llegó al puesto 10 de las tendencias de YouTube España y al 49 en Perú. El tema inspiró una coreografía y fue compartido por el cantante Carlos Baute. Entonces ocurrió lo impensable este mes, cuando Río Roma se unió al proyecto con su propia versión. Cruz ya había intentado contactar a José Luis Ortega porque la gente le decía que la canción debía cantarla Río Roma, y una amiga en común los reunió en Miami. En la grabación, Cruz participa al inicio a través de la voz de Thiago Navarro, y Alex, hijo de Raúl Ortega, canta en los coros.

“Hay que entender de que por sí sola, la IA no hace nada. Necesita, todavía al menos, al ser humano que le alimente la data”, explica Manuel Garrido-Lecca, productor musical, arreglista y profesor de música. “Por eso —continúa el especialista— hasta una melodía de dos notas tarareada durante horas puede ser la semilla que el sistema luego desarrolla”. Y eso fue lo que ocurrió con “Bonito, bonito”.

Los artistas detrás de la IA

Thiago Navarro no es el primero de su especie. En 1996, Japón presentó a Kyoko Date, una idol virtual. En 2007, Hatsune Miku convirtió una voz sintética en un fenómeno mundial, con conciertos en forma de holograma. Miku es, además, una Vocaloid, una cantante virtual creada mediante un software de síntesis de voz cantada que permite producir canciones a partir de textos y melodías introducidos por el usuario. Años después, en 2016, apareció Lil Miquela, una influencer generada por computadora que también lanzó música. En todos esos casos había un creador humano que escribía, producía y tomaba las decisiones, y Garrido-Lecca recuerda que ese patrón no ha cambiado.

Lo que cambió en los últimos años es que la IA generativa permite levantar un artista completo, con voz, música e imagen, desde una computadora. Uno de los primeros en demostrarlo fue The Velvet Sundown. Dos álbumes de esta supuesta banda de rock de sonido setentero aparecieron de golpe en las plataformas en junio de 2025, con temas como “Dust on the Wind”. En pocas semanas superó el millón de oyentes mensuales en Spotify. Deezer clasificó su música como generada al 100% por IA. Un supuesto vocero admitió ante Rolling Stone que usaron Suno y describió el proyecto como una broma artística. La “banda” desmintió a ese vocero y, más tarde, definió su música en Spotify como un proyecto sintético guiado por dirección creativa humana.

Meses después llegó Xania Monet, una cantante de R&B con avatar animado creada por Telisha “Nikki” Jones, una poeta de Mississippi que escribe las letras y usa Suno para completar las canciones. Su tema “How Was I Supposed to Know?” llegó al primer lugar de la lista R&B Digital Song Sales y fue el primero de un artista de IA en entrar a una lista de radio de Billboard, la Adult R&B Airplay, en el puesto 30. Tras una disputa entre sellos con ofertas que llegaron a los 3 millones de dólares, Hallwood Media la fichó con un contrato multimillonario, y su catálogo acumuló 44,4 millones de reproducciones oficiales en Estados Unidos.

La más reciente en conquistar al público hispanohablante es Nyla Stone, una cantante de soul y blues en español. Suma casi un millón de oyentes mensuales en Spotify y su canción “Ahora soy mi prioridad” superó los cinco millones de reproducciones. El tema se volvió viral en TikTok, incluso entre señoras mayores que se grababan emocionadas creyendo que había una cantante real detrás. El proyecto está asociado a Desireé Perea Garrido, quien figura como compositora. La confusión llegó al punto de que circularon anuncios de supuestos conciertos, que la cuenta oficial tuvo que desmentir.

Hoy, la avalancha de contenido de este tipo ya no es anecdótica. Deezer recibe unas 90.000 canciones completamente generadas con IA cada día, frente a unas 10.000 cuando activó su herramienta de detección en enero de 2025, y en algunas jornadas de junio superaron la mitad de las nuevas entregas. La plataforma aclara que, pese a ese volumen, estas canciones todavía tienen una presencia limitada entre los usuarios, y que hasta el 85% de sus reproducciones en 2025 fueron fraudulentas. Además, prepara un filtro para que los usuarios oculten esta música de sus búsquedas antes de que termine 2026.

Con los artistas creados con IA, dice Garrido-Lecca, “le estás presentando una identidad artística que no existe al público y no es suficiente”. Además, explica el especialista, por más que sea novedad la propuesta de la IA, lo que a la gente más le importa es “formar relaciones personales reales o imaginarias con el artista. -continúa- A la larga siempre necesitas al ser humano con el cual el público se va a relacionar y crear conexiones, una entidad creada no te ofrece eso”.

Aplausos, rechazo y límites

Queda entonces la gran pregunta del momento: ¿cuánta IA hace que una canción deje de ser humana? Garrido-Lecca responde apelando a lo que ocurre en la industria. “Hace más de 15 años se afinan voces con programas con IA. Incluso ‘Now and Then’, de The Beatles, se completó aislando y limpiando con IA la voz de John Lennon, a partir de una antigua grabación en casete. ¿Lo consideramos IA o no? Esa es la cuestión”, agrega.

El rechazo, sin embargo, no siempre nace de un debate técnico. En el caso de “Bonito, bonito”, buena parte del malestar apareció cuando se supo que detrás de la voz había una máquina. Algunas personas que al inicio disfrutaban del tema comenzaron a cuestionarlo al conocer su origen. Tras el éxito, varios músicos señalaron presuntas similitudes y hubo reportes por derechos de autor. Cruz respondió a las críticas recordando que la industria ya pasó por cambios como el Auto-Tune, que en su momento también fue satanizado. A ello se suma la saturación de todo tema viral que, después de verlo en diversos reels y trends, motiva al oyente preguntándose si se encuentra ante la composición más pegajosa de la historia o la canción de moda que está destinada a desaparecer.

Garrido-Lecca explica por qué ese desgaste pesa tanto. “Si escuchamos un tema en todos lados, nos saturamos y naturalmente comienza a disgustarnos, especialmente si son repetitivos”, explica. Lo que mueve al público a darle el visto bueno no es el arreglo ni la armonía sino “la conexión emocional” que se establece con la melodía, la voz y la historia. “Para un oído entrenado, sí te das cuenta de que ha sido hecha con IA, pero para el público en general, honestamente no sé si le importa. Lo único es que le guste la canción”, agrega.

A medida que se ha extendido el uso de la IA, también se han establecido límites para contenerla. Perú todavía no cuenta con medidas restrictivas de su uso en la música, sin embargo, otros países han conseguido “poner barreras para que no se desborde su uso”, menciona Garrido-Lecca, aunque el mayor esfuerzo viene de otro lado. Los Latin Grammy, por ejemplo, admiten obras que utilizan IA solo si existe una aportación humana significativa y comprobable, y excluyen las creadas sin una autoría humana sustancial. “Sobre qué porcentaje de intervención de inteligencia artificial se necesita para dejar de considerar un tema como creado por humanos, eso aún está en debate”, comenta Garrido-Lecca, quien es miembro de la Academia. “Sin embargo, este año se hizo una regulación en ese tema: las nuevas reglas estipulan que cualquier canción creada con IA queda vetada”, agrega.

A pesar del disgusto y los debates sobre el uso de la IA, Anier Cruz seguirá adelante con su proyecto, en el que aplica sus conocimientos musicales para generar canciones con un alto —o incluso completo— porcentaje de intervención de la inteligencia artificial. Ante el éxito del tema, no descarta crear un holograma para llevar a Thiago Navarro a distintas partes del mundo, quizá incluso al Perú, donde su canción ya llegó a las tendencias de YouTube, y personajes como Hatsune Miku ya llenan recintos en Lima.

La película “Sacrificio: Los Elegidos”, dirigida por Romain Gavras, se estrena hoy, 22 de octubre, en las salas de cine del país. El thriller está protagonizado por Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Vincent Cassel y Salma Hayek, y se ambienta en un evento benéfico al que asisten celebridades y personalidades influyentes.

La trama sigue a un grupo radical que irrumpe en la velada con el objetivo de apoderarse de un artefacto místico vinculado a una antigua profecía. Los asistentes quedan atrapados en medio del conflicto, en el que intervienen creencias religiosas, poder e intereses ocultos.

Gavras, cineasta francés con una trayectoria marcada por un estilo visual audaz y provocador, plantea una historia que combina suspenso, acción y elementos místicos. El filme aborda el fanatismo y los extremos a los que pueden llegar quienes creen estar destinados a cumplir una misión superior.

El reparto reúne a intérpretes de distintas nacionalidades y trayectorias en Hollywood y el cine europeo. Evans y Taylor-Joy encabezan el elenco, acompañados por Cassel, de origen francés, y Hayek, de origen mexicano, en una producción de carácter internacional.

El artista estadounidense de origen cubano Pitbull anunció este miércoles que prepara una nueva gira mundial, con conciertos en Europa y Latinoamérica como antesala, y una edición ampliada de su disco ‘Pitcoin’, con temas inéditos.

Durante una charla con la que cerró las conferencias de la edición de 2026 de la Semana de la Música Latina de Billboard, el rapero y empresario adelantó que ‘Pitcoin Deluxe’ llegará el 15 de enero de 2027, coincidiendo con su cumpleaños, e incorporará entre 10 y 12 canciones nuevas al repertorio del álbum publicado este mes.

Asimismo, el cantante detalló sus próximas presentaciones en vivo. “Vamos a empezar en Portugal a principios de noviembre, España, Italia”, explicó y agregó que volverá a recorrer Europa antes de viajar a Latinoamérica en febrero.

“Voy a estar en Brasil, Colombia, Perú, Chile, Argentina y México”, enumeró el artista conocido también como ‘Mr.305’ y ‘Mr. Worldwide’, al detallar los países previstos para esa etapa.

Pitbull añadió que también tiene participaciones en festivales el año que viene y que está organizando una nueva gira mundial para 2028.

Los anuncios llegan menos de dos semanas después del lanzamiento de ‘Pitcoin’, su decimocuarto álbum de estudio, publicado el 9 de octubre por su sello Mr. 305 Records.

El disco reúne 24 canciones y colaboraciones con artistas como KISS, Bon Jovi, Enrique Iglesias, Lil Jon, Jason Derulo, Gente de Zona y Lenier. Entre los temas figuran ‘Reach for the Stars’, con KISS, y ‘Now or Never’, con Bon Jovi.

Durante la conversación, el cantante también recordó a Hope Martínez, la profesora que reconoció su talento y le consiguió una invitación al rodaje de un videoclip de DMX, un episodio que vinculó con sus primeros pasos profesionales.

“Estoy aquí porque una profesora creyó en mí”, afirmó.

Pitbull recordó que Martínez no le pidió dinero ni favores a cambio de aquella oportunidad. “Solo quiero que me agradezcas cuando ganes tu primer premio, porque creo en ti”, dijo y confirmó que así lo hizo.

El músico relacionó ese respaldo con la creación de SLAM, la red de escuelas públicas chárter que cofundó en Estados Unidos, y afirmó que cuenta con 15 centros en el país, cuatro de ellos en Miami.

La Semana Billboard termina este jueves con la entrega de los Premios Billboard a la música latina. Pitbull compite con Bad Bunny, Karol G, Ricardo Arjona y Shakira, en la categoría Gira del año.

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Pocas voces en la música hispanoamericana poseen la facultad de transformar el paso del tiempo en un aliado creativo. Desde que empezó a grabar discos a los nueve años en su natal Perú, Tania Libertad ha habitado todos los escenarios imaginables, transitando con idéntica soltura entre el vals criollo, la trova continental, el bolero entrañable y la potencia del mariachi. Con 46 producciones a sus espaldas y una memoria viva que abarca desde las grabaciones analógicas de un solo micrófono hasta los escenarios sinfónicos del mundo, la artista peruano-mexicana continúa siendo una fuerza transformadora, guiada siempre por una devoción inquebrantable hacia la palabra bien dicha y el canto visceral.

A las puertas de su esperado regreso a Lima este 24 de octubre en el Gran Teatro Nacional, conversamos con ella sobre “¡Aayyy Amor!”, su más reciente álbum volcado a la balada, y sobre la inquietud artística que la lleva hoy a explorar las fronteras de la inteligencia artificial sin perder el alma de los ritmos afrolatinoamericanos. En una charla entrañable y lúcida, la laureada intérprete repasa sus años junto a gigantes como Chabuca Granda y Armando Manzanero, reflexiona sobre la caducidad de los formatos musicales y reafirma por qué, tras décadas de aplausos, conserva intacta esa coquetería escénica de quien sale al escenario dispuesta a conquistar a un público completamente nuevo.

—Acaba de presentar “¡Aayyy Amor!”, su álbum número 46, donde rescata canciones con un mensaje aún vigente. Tras más de cuatro décadas de carrera, ¿qué la motiva a volver a estos temas?

Cuando tienes una discografía tan amplia —empecé a grabar a los 9 años en el Perú—, llega un momento en que es difícil encontrar qué grabar. He hecho de todo: música peruana, rancheras, mariachi, tres discos con Armando Manzanero, grabaciones en Brasil, Londres, Estados Unidos y un álbum que inicié en París y concluí en Senegal. “¡Aayyy Amor!” nace para explorar una faceta poco transitada en mi carrera: la balada. Seleccioné canciones que, aunque no eran inéditas, no se conocían mucho. Además, desde hace tiempo hago mis propios arreglos en el estudio de mi casa. Me tomé mi tiempo cocinándolo porque quería imprimirle mi propia personalidad a cada tema.

—En una época donde priman los sencillos en plataformas digitales y la irrupción de la tecnología, ¿cómo evalúa la evolución de la industria y la llegada de la Inteligencia Artificial?

Es uno de los momentos más difíciles para la industria discográfica. Ya era complicado con la desaparición del formato físico y el concepto del álbum completo. Sin embargo, lo de la Inteligencia Artificial (IA) genera cierto temor. No sabemos hacia dónde va la música, pero queremos ser parte de esa evolución: ya andamos preparando un disco completo con IA. La premisa es clara: no vamos a dejar que la inteligencia artificial nos domine; nosotros la vamos a usar a ella. Es un reto fascinante, pero vertiginoso.

—¿Cómo se gestiona el proceso creativo y autoral cuando interviene la Inteligencia Artificial?

El sonido cambia bastante. En mi caso, al no ser compositora, encargo canciones que deben cumplir no solo con mis exigencias artísticas, sino también con las normas de los organismos que regulan los derechos de autor, los cuales ya cuentan con herramientas para detectar el porcentaje de intervención humana. Debemos cuidar que el resultado final responda a mi voz e identidad. Con la IA los procesos se acortan y la competencia crece, porque cualquiera puede ingresar una letra y generar un tema en minutos. Por eso es vital no sumergirse en esta tecnología de forma irresponsable.

—De grabar con un solo micrófono en la época del long play a experimentar con IA. Ha sido testigo de primera mano de toda la transformación tecnológica...

Totalmente. Provengo de la prehistoria de la grabación. Mi primer disco criollo lo hice en un solo día, con un solo micrófono y tres guitarristas al costado. Pasé por los 45 RPM, las cintas de cuatro canales, el vinilo, el cassette, el CD y lo digital. Recuerdo que cuando grabábamos con orquesta sinfónica en el Perú, debíamos mezclar por secciones en el momento para liberar canales. En una ocasión, tuve que grabar la voz directamente sobre la placa con la que se fabricarían los discos: no había margen de error, debía salir afinada a la primera. Esa versión aún se puede escuchar en Spotify.

—Frente al dominio de géneros urbanos como el reguetón, ¿qué espacio le queda a la música tradicional?

Siempre pensé que los únicos géneros que sobrevivirían a todo eran el bolero y el rock, aunque hoy veo que hasta el rock ha sido desplazado. Lo que busco con la tecnología es tomar las bases de la música latinoamericana —landó, candombe, pasillo, chacarera— y dotarlas de sonoridades contemporáneas. No se trata de desprendernos de la raíz, sino de usar la tecnología actual para que nuestros géneros sigan vivos.

—Este año también estuvo presente en la escena cultural peruana durante el homenaje a Mario Vargas Llosa. ¿Cómo vivió esa experiencia?

Estuve en marzo participando en el homenaje que se le rindió a Mario Vargas Llosa en el Teatro Municipal por su natalicio. Fue una puesta en escena muy especial dirigida por Lucho Llosa, en la que participaron diversos actores y artistas. Para mí siempre es gratificante volver y conectar con el público peruano en espacios con tanto valor simbólico y afectivo.

—Su generación compartió de cerca con grandes poetas como Gonzalo Rose. ¿De qué manera moldeó su propuesta artística esa convivencia con las letras peruanas?

Tuve la fortuna de vivir una época de oro donde la canción y la literatura caminaban juntas. Convivir con esa ‘mancha’ de poetas en el Perú me enseñó a valorar la palabra y la narrativa dentro de una canción. De ahí que siempre busque que lo que interpreto tenga riqueza poética, independientemente del género. La canción latinoamericana de los años setenta no se puede entender sin ese vínculo directo con la poesía y los movimientos culturales de la época.

—Este 24 de octubre se presenta en el Gran Teatro Nacional con Banda Chica. ¿Por qué prefiere este formato reducido?

Me acomoda mucho porque, aunque son pocos músicos, suenan como una orquesta de 80. Tengo dos tecladistas que interpretan múltiples instrumentos y hacen coros, además de un percusionista versátil. Rechazo categóricamente el uso de secuencias o pistas grabadas. El uso de pistas te limita; si en el escenario te sientes inspirada y quieres alargar una frase, la secuencia no te espera. Me gusta interpretar 100% en vivo para que los músicos me vayan arropando de manera orgánica.

—La canción latinoamericana de los 70 y 80 estuvo ligada entrañablemente a la poesía. ¿Cómo ve esa relación en la actualidad?

Fue una época hermosa marcada por el encuentro con la trova cubana, Serrat y los grandes poetas del continente. Hoy los procesos históricos cambian con suma rapidez, pero la poesía siempre existirá. Me interesan las letras bien construidas, que expresen sentimientos profundos sobre el amor o el desamor. Recuerdo que Chabuca Granda decía con humildad que no se consideraba poeta porque carecía de ‘remates’ en sus versos; sin embargo, en “Cardo o Ceniza” escribió esa maravilla: “tanto amor y avergonzada”. Eso demuestra la grandeza de su obra.

—Ha mencionado que muchas familias han bautizado a sus hijas como ‘Tania’ o ‘Tania Libertad’ en su honor. ¿Qué impacto tiene para usted ver ese nivel de trascendencia en la gente?

Es sumamente halagador y me emociona profundamente. Me llevan a los conciertos a niñas que se llaman Tania, e incluso muchas que llevan mi nombre completo, Tania Libertad. Lograr que tu música trascienda de esa manera, que se quede en el imaginario de la gente y que abuelos o padres se la hereden a sus hijos y nietos, es una de las satisfacciones más grandes de mi carrera.

—Tras 46 producciones, giras mundiales y haber incursionado en ópera, salsa, mariachi y fusiones como “Costa Negra” (grabado entre París y Senegal), ¿siente que le queda algo pendiente por realizar?

Nunca me he quedado con las ganas de nada. Si no he hecho algo, como el jazz, es porque soy consciente de mis limitaciones para la improvisación que exige ese género. Salvo eso, he explorado todo lo que me ha motivado. Me sigue conmoviendo ver a abuelos que vienen con sus hijos y nietos a mis conciertos, o escuchar los temas de “África en América” que grabé con el Negro Rada. Pese a los años, sigo siendo la misma cantante que siente los mismos temores antes de subir al escenario, con el deseo intacto de conquistar a cualquier público.

El cantante puertorriqueño Anuel AA anunció durante la Semana Billboard de la Música Latina en Miami que lanzará un álbum compuesto exclusivamente por corridos como un regalo para el público mexicano, producción que se publicará de manera simultánea con su ya anunciado disco de música urbana titulado “Real hasta la muerte 2″.

El intérprete de 33 años, cuyo nombre real es Emmanuel Gazmey Santiago, explicó que esta incursión en el género responde a una afinidad personal y a la cercanía que mantiene con el país, lugar donde ha permanecido la mayor parte del año.

Además, confirmó una colaboración con Jesús Ortiz, vocalista de la agrupación Fuerza Regida, aunque no precisó la fecha exacta del estreno de ambos trabajos discográficos, los cuales marcarán su regreso a los estudios tras cuatro años del lanzamiento de “Las leyendas nunca mueren”.

“Me gusta mucho a mí el proceso de los corridos. Claro que sí (han influido en su música), tengo una sorpresa bien grande, el día que salga el álbum, posiblemente, hay una sorpresa y salga otro álbum a la vez, pero solo de corridos. Es un regalo que le tengo a México”, indicó Anuel AA.

Durante su participación en el encuentro de la industria musical, el exponente del trap latino se declaró admirador y amigo de varios referentes del género mexicano, entre ellos Peso Pluma, Tito Double P y Netón Vega, afirmando que escucha con mayor frecuencia corridos antes que reguetón o trap.

La presentación del cantante se dio en el marco de la Semana Billboard de la Música Latina, evento que reúne a ejecutivos y artistas del sector musical y que culminará este jueves con la entrega de los premios Billboard de la Música Latina.

*Con información de EFE

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El Teatro Manuel Ascencio Segura presentará el próximo 28 de octubre a las 8:00 p. m. una adaptación en versión musical infantil del poema épico “La Odisea”, de Homero, reuniendo a jóvenes talentos en un montaje que combina dramaturgia, música y danza para relatar el viaje de Ulises tras la guerra de Troya.

La obra cuenta con la autoría y dirección general de la dramaturga Gloria María Solari, quien ha adaptado la historia clásica para el público infantil. En la función participará el coro infantil de Lima Metropolitana “Música para Crecer”, bajo la dirección de Armando Vértiz, en conjunto con los estudiantes de la escuela Escena Perú.

La propuesta musical de la obra fue compuesta por la propia Solari y producida por Franjo Antich. El repertorio incluye piezas creadas especialmente para acompañar momentos emblemáticos del relato, como el fin de la guerra de Troya, el viaje hacia Ítaca, el encuentro con el Cíclope y el enfrentamiento con el dios Poseidón.

Las entradas para la función del 28 de octubre serán de acceso gratuito y se distribuirán a través de la plataforma Passline. Por ello, la organización recomendó al público revisar la página web del servicio un día antes del evento para conocer el procedimiento de reserva.

La llegada de la popular banda musical surcoreana BTS para su debut de este miércoles en Argentina desató una gran expectativa en las coloridas filas de miles de fanáticos que desde la madrugada arribaron a las inmediaciones del estadio Único - Diego Armando Maradona de la ciudad de La Plata, a unos 60 kilómetros de Buenos Aires.

El grupo realizará tres conciertos entre este miércoles, el viernes y el sábado con un gran despliegue del espectáculo que los acompaña en el marco de la gira ‘Arirang World Tour’, y la ciudad capital de la provincia de Buenos Aires agotó su capacidad hotelera por la enorme demanda de los representantes argentinos del ARMY, grupo de seguidores de BTS a nivel internacional.

Una fila de kilómetros de asistentes, en su mayoría mujeres jóvenes, comenzó a formarse en las primeras horas del miércoles con la intención de ingresar apenas se abrieran las puertas, aunque el concierto no comenzará hasta las 20:00 hora local (23:00 GMT).

Se calcula que unas 150.000 personas asistirán a las tres fechas.

“Es una emoción muy profunda”, aseguró a EFE una de las fanáticas en La Plata sobre la posibilidad de ver por primera vez a su banda favorita, de la que dijo que la lírica de sus canciones “salvan, hacen reír y llorar”.

Hacia el mediodía, los integrantes de BTS arribaron al estadio y saludaron a la multitud a distancia por un momento, lo que generó una ovación entre el ARMY presente.

“Ellos me salvaron de una depresión muy fuerte con sus letras, para mí son todo”, relató a EFE una mujer ataviada con una camiseta con los rostros de los integrantes de BTS, para agregar que llegó a la banda de casualidad y al comenzar a escuchar sintió que las canciones le hablaban de sus padecimientos.

La alcaldía de La Plata invitó a través de redes sociales a los asistentes a los conciertos, en muchos casos llegados desde las provincias más alejadas de Argentina, a recorrer la ciudad durante su estadía, un destino no tan habitual para los espectáculos internacionales que llegan al país, que se vio abarrotado en todas sus opciones de alojamiento.

El Gobierno de la provincia de Buenos Aires organizó un operativo de seguridad y asistencia en los alrededores para custodiar el masivo flujo de personas por el barrio adyacente al Estadio Único.

“Es buenísimo que reconozcan con esta visita que en Argentina hay muchos más fanáticos de la banda de lo que se piensa”, comentó a EFE una joven a punto de ingresar.

Spotify informó que en el último año BTS tuvo 250 millones de reproducciones en Argentina, octavo país que más escucha al conjunto a nivel mundial.

El sitio de comercio en línea argentino Tiendanube difundió que la venta de productos vinculados a la banda en el país aumentó 80 % desde el inicio de octubre.

El septeto surcoreano formado por Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook desplegará su espectáculo con un escenario en 360 grados y viene de realizar una doble fecha el 16 y 17 de octubre en Santiago de Chile a lleno completo.

Antes se habían presentado en Bogotá y Lima.

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ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: se decidirá por el proyecto menos requerido y será el que construya su éxito. Amor: trabas emocionales podrían complicar la armonía, pero se ocupa y las supera.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: tendrá la intuición para elegir a las personas que ayudarán con los trabajos. Amor: idealizará un rasgo de su pareja y eso no hará bien a la armonía lograda.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: uno de sus proyectos será cuestionado por mala intención o envidia. Amor: momento para expresar esos sentimientos profundos que aumentan la calidez.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: postergará una medida y le criticarán, pero las razones serán brillantes. Amor: un nuevo romance surgirá en el horizonte pero provocará inquietud en el entorno.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: su punto de vista será el opuesto en cuanto a iniciar o no un proyecto o negocio. Amor: propicio ignorar habladurías de terceros; la pareja muestra cada día mayor solidez.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: surgirá imprevisto que causará demoras, pero todo será subsanado. Amor: un malentendido creará una situación confusa, pero las explicaciones convencerán.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: su habilidad para persuadir será muy requerida en esta etapa. Amor: recibirá el mensaje para concretar el encuentro más ansiado; posible romance.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: sentirá que las reuniones con otras áreas aportan casi nada. Amor: descubrirá lo hermoso que resulta hacer alguna actividad junto a su pareja.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: estará en medio de fuertes cambios, pero alcanzará las metas. Amor: en la pareja, le harán ver que comete errores; será inteligente aceptarlo y cambiar.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: una circunstancia provocará cambios drásticos, pero lo arreglará. Amor: una relación del pasado causará inquietud y malentendidos en la pareja.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: llegará alguien con otro método para los trabajos, pero no incidirá. Amor: las ideas fijas o sobrentendidas serán motivo para comenzar con las discusiones.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: momento favorable para iniciar reparaciones o compras de equipamiento nuevo. Amor: ganará respeto en la pareja al sostener sus puntos de vista con carácter.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: PULCRA Y PRECISA. SU IDEA DE LAS COSAS BIEN HECHAS LE ALEJA DE OTRAS PERSONAS

Los Premios Billboard de la Música Latina 2026 incorporaron la nueva categoría Artista de los Fans, un reconocimiento que será elegido por el público mediante una votación digital entre los cinco nominados, que figuran Karol G, Peso Pluma, Prince Royce, Fuerza Regida y Tito Double P.

Las votaciones para elegir al ganador están habilitadas en el sitio web de Telemundo y permanecerán abiertas hasta aproximadamente las 7 p. m. ET de este jueves 22 de octubre.

El proceso es gratuito y está disponible para personas de 13 años o más que residan en Estados Unidos, el Distrito de Columbia y Puerto Rico. Cada participante podrá emitir hasta 10 votos diarios con una cuenta de Google y otros 10 con un perfil de NBCUniversal, con un límite de 20 votos por día.

El ganador se anunciará durante la ceremonia que se transmitirá este jueves 22 de octubre, a las 8 p. m. ET, desde el James L. Knight Center de Miami.

La gala estará a cargo de Telemundo y Peacock, mientras que en Latinoamérica y el Caribe podrá verse a través de Telemundo Internacional y la aplicación de Telemundo.

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¿Quiénes son los artistas más nominados a los Billboard Latinos 2026?

En la lista general de nominados a los Premios Billboard de la Música Latina 2026, Peso Pluma lidera con 17 candidaturas, entre ellas Artista del Año y “Hot Latin Song” Canción del Año. Le siguen Tito Double P, con 15 nominaciones; Fuerza Regida, con 12; Karol G, con nueve; y Prince Royce, con ocho.

La ceremonia, conducida por Carmen Villalobos y Javier Poza, también reconocerá a destacadas figuras de la industria musical.

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Cristian Castro recibirá el Premio Billboard Trayectoria Artística, Rubén Blades será distinguido con el Premio Billboard Ícono, Rosalía obtendrá el Premio Billboard Salón de la Fama y Fuerza Regida recibirá el Premio Billboard Vanguardia.

La gala de los Premios Billboard incluirá presentaciones en vivo de Carlos Rivera, Elvis Crespo, Manuel Turizo, Ozuna, Rosalía, Wisin, Xavi, Víctor Manuelle, Ha*Ash, Pablo Alborán y Yahritza y Su Esencia, entre otros artistas.

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El espectáculo Radio Guaripolo Tour 2026 de 31 Minutos agotó todas sus entradas en Lima en menos de 30 minutos, el mismo día en que comenzó la venta de boletos. La agrupación chilena de marionetas se presentará el próximo 8 de diciembre en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, en lo que será su única función anunciada en la capital peruana.

La preventa con descuento y la venta regular se habilitaron el miércoles 21 de octubre a las 10 a.m. Sin embargo, la demanda superó las expectativas y las localidades de todas las zonas disponibles se agotaron en menos de media hora.

La rapidez de la venta generó reacciones en redes sociales. Algunos usuarios señalaron que ingresaron a la plataforma apenas se habilitaron los boletos, pero no consiguieron entradas. Otros compartieron capturas de sus compras y celebraron haber asegurado un lugar para el espectáculo.

Ante la alta demanda, seguidores de la producción pidieron que se anuncie una segunda fecha en Lima. Hasta el momento, no se ha informado si la organización ampliará el calendario de presentaciones.

¿Qué presentará 31 Minutos en Lima?

Radio Guaripolo Tour 2026 corresponde a una nueva etapa del espectáculo Radio Guaripolo, formato estrenado por la compañía chilena Aplaplac el 6 de julio de 2025, que retoma una propuesta que la agrupación llevó a los escenarios entre 2013 y 2016.

En esta ocasión, Guaripolo conduce una estación de radio desde la que realiza bromas telefónicas a los demás personajes. La dinámica incluye las intervenciones de Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque y Policarpo, entre otras figuras de la producción.

La presentación del 8 de diciembre marcará la llegada de este espectáculo a Lima. La función se realizará en el Anfiteatro del Parque de la Exposición.

La gira latinoamericana de 2026

Durante 2026, la agrupación incluyó en su recorrido varias ciudades de México, entre ellas Ciudad de México, Guadalajara, Puebla, Mérida y Toluca. También se presentó en Colombia, donde actuó en el Movistar Arena de Bogotá y participó en el Festival Estéreo Picnic.

El calendario de la gira contempló además presentaciones en Chile, con espectáculos anunciados en el Arena Puerto Montt y la Gran Arena Monticello durante junio.

Tras agotarse las entradas para su presentación en Lima, los seguidores peruanos esperan conocer si se habilitará una nueva fecha para el Radio Guaripolo Tour 2026.

Los Billboard Latin Music Awards 2026 reunirán a reconocidos artistas de la música latina el próximo jueves 22 de octubre en Miami, Estados Unidos. Billboard y Telemundo anunciaron la participación de Wisin e Ivy Queen, quienes se incorporan a la lista de actuaciones de la ceremonia, que será transmitida en vivo por Telemundo y Peacock.

Entre los artistas que también actuarán en la gala figuran Elvis Crespo, Erick Brian, Ha*Ash, Jessi Uribe, La Nueva Ola de la Cumbia, Nanpa Básico, Nella, Paola Jara, Pututi & Nesty, SANTOS BRAVOS y Tony Dize.

La ceremonia será conducida por Carmen Villalobos y Javier Poza y se realizará en el James L. Knight Center, en Miami. El evento coincide con la Semana Billboard de la Música Latina, programada del 19 al 21 de octubre en el Faena Forum de Miami Beach.

¿Quiénes actuarán en los Billboard Latin Music Awards 2026?

La lista de artistas anunciados incluye a Carlos Rivera, Chuyin, Elvis Crespo, Erick Brian, Ha*Ash, Ivy Queen, Jessi Uribe, Kapo, La Nueva Ola de la Cumbia, Manuel Turizo, Melymel, Nanpa Básico, Nella, Ozuna, Pablo Alborán, Paola Jara, Pututi & Nesty, RIZA, SANTOS BRAVOS, Tito Double P, Tony Dize, Víctor Manuelle, Wisin, Xavi y Yahritza y Su Esencia.

La gala reunirá a intérpretes de distintos géneros de la música latina, con actuaciones de artistas urbanos, pop y regionales mexicanos.

¿Quiénes serán los presentadores?

La organización también anunció a las personalidades que participarán como presentadores durante la ceremonia. Entre ellas figuran Ana Mena, Baby Rasta & Gringo, Becky G, Clave Especial, Gilberto Santa Rosa, José Luis Rodríguez, Lali, Los Gemelos, Luis Alfonso, Lupillo Rivera, Mike Bahía, Pancho Uresti y Ryan Castro.

La lista se completa con Adriana Monsalve, Ana Brenda Contreras, Andrea Meza, Erick Elías, Gregorio Pernía, Jacqueline Bracamontes, Julio Vaqueiro y Luis Omar Tapia.

Peso Pluma lidera la lista de finalistas

Peso Pluma encabeza la lista de finalistas de esta edición con 17 menciones, entre ellas las categorías Artista del Año, Top Latin Album del Año por DINASTÍA, junto a Tito Double P, y Artista Regional Mexicano del Año, Solista.

Le sigue Tito Double P, con 15 menciones, mientras que Fuerza Regida acumula 12. Karol G cuenta con nueve nominaciones, Prince Royce con ocho y Bad Bunny con siete.

Los premios especiales de la ceremonia

La edición 2026 también reconocerá las trayectorias y aportes de cuatro figuras de la música latina.

• Cristian Castro: recibirá el Premio Billboard Trayectoria Artística.
• Fuerza Regida: será distinguida con el Premio Billboard Vanguardia.
• Rosalía: recibirá el Premio Billboard Salón de la Fama.
• Rubén Blades: será homenajeado con el Premio Billboard Ícono.

¿Cómo ver los Billboard Latin Music Awards 2026?

La ceremonia se transmitirá en vivo el jueves 22 de octubre a través de Telemundo y Peacock, desde el James L. Knight Center de Miami.

También podrá verse por Universo y mediante la aplicación de Telemundo. Para América Latina y el Caribe, la transmisión estará disponible a través de Telemundo Internacional.

El programa chileno 31 Minutos se presenta por primera vez en Lima con el Radio Guaripolo Tour 2026, un espectáculo que combina humor absurdo, personajes inolvidables y canciones que el público sigue coreando de memoria. La cita será el 8 de diciembre en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, donde Tulio Triviño, Juanín Juan Harry, Juan Carlos Bodoque, Patana y Guaripolo volverán a demostrar que las noticias, la música y el disparate pueden convivir en un mismo escenario.

Desde su estreno en 2003, 31 Minutos transformó el formato del noticiero infantil en una propuesta que mezcla sátira, crítica social, humor inteligente y música original. Creado en Chile por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, el programa trascendió la televisión y se convirtió en un fenómeno cultural latinoamericano, capaz de conectar con niños, jóvenes y adultos que crecieron junto a sus personajes y hoy comparten sus canciones con nuevas generaciones.

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Buena parte de esa vigencia se debe a un repertorio que no caduca. Temas como “Mi muñeca me habló”, “Bailan sin cesar”, “Yo nunca vi televisión”, “Tangananica, Tangananá”, “Diente blanco, no te vayas” y “Mi equilibrio espiritual” forman parte de la memoria colectiva de sus seguidores. A lo largo de su trayectoria, la producción ha recibido distinciones como el Prix Jeunesse Iberoamericano, premios APES y reconocimientos de la crítica chilena, además de una nominación a los International Emmy Awards en la categoría infantil y juvenil. En 2013, su paso por el Festival de Viña del Mar fue premiado con las Antorchas y Gaviotas.

Las entradas para el Radio Guaripolo Tour 2026 estarán a la venta desde el 21 de octubre en Joinnus, con descuentos exclusivos para quienes paguen con tarjetas Interbank. El evento es apto para mayores de 5 años, acompañados de un adulto responsable.

El concierto de Gorillaz en Lima, el primero de la banda en el país, cambió de sede. La agrupación liderada por Damon Albarn ya no se presentará en Arena 1 Park, sino en Lurín Live, en el kilómetro 32 de la Panamericana Sur, el lunes 23 de noviembre. Según informaron los organizadores en sus redes sociales, la decisión busca garantizar la seguridad y la comodidad de los asistentes. Quienes ya compraron su entrada podrán usarla en el nuevo local sin realizar ningún trámite, pues Ticketmaster actualizará los datos de forma automática.

Por la mayor capacidad del recinto, la producción abrirá una nueva venta para todas las zonas a partir de las 10 a. m. del jueves 22 de octubre. Las entradas costarán S/ 463 en Platinum, S/ 342 en VIP y S/ 231 en General, y se podrán adquirir en la web de Ticketmaster y en sus puntos físicos: las tiendas Wong de San Borja, Miraflores y Plaza San Miguel, además del Metro de Plaza Norte. El local dispone de más de 3 mil estacionamientos, que se venderán por los mismos canales a S/ 40.

En cuanto al transporte, los organizadores precisaron que varias líneas de transporte urbano llegan hasta Lurín Live. Las rutas 1254 y 1251 recorren distritos del centro y el sur de la capital; las líneas 1098 y 1058 conectan con el Cono Este, y la 1488 parte desde Chosica y zonas aledañas. Al finalizar el concierto, se dispondrá de buses de gran capacidad hacia Lima, con un pasaje de S/ 12 y tres paraderos finales: Puente Benavides y Trébol de Javier Prado, en Surco, y Puente Santa Anita, en la Vía de Evitamiento y la Carretera Central.

Rosalía y Daddy Yankee se encuentran entre los artistas que actuarán en la 27ª edición de los Latin Grammy, que se llevará a cabo el 12 de noviembre en Las Vegas, informó este martes la Academia Latina de la Grabación.

A ellos se suman el colombiano Juanes, la brasileña Anitta, los mexicanos Vivir Quintana, Silvana Estrada, Carín León, Xavi o Banda Los Recoditos, así como el uruguayo Jorge Drexler, la chilena Mon Laferte, los venezolanos de Rawayana y Elena Rose, y la puertorriqueña Kany García.

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Estos artistas son los primeros en confirmarse para la gala, que se celebrará en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.

Rosalía suma siete nominaciones a los Latin Grammy, todas vinculadas a su álbum ‘Lux’, entre ellas álbum, grabación y canción del año.

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Por su parte, Yankee llega a esta celebración de la música en español como la Persona del Año, una distinción que se otorga a artistas destacados de la música latina en honor a su trayectoria artística y musical, así como sus contribuciones humanitarias y su impacto cultural.

El cantante de reguetón, quien anunció su retiro en 2022, está además próximo a presentar el álbum ‘La postal’, su segundo disco desde que se despidió de los escenarios.

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Drexler también compite en los apartados más importantes con su disco ‘Taracá’; y Silvana Estrada alcanzó seis nominaciones con su álbum ‘Vendrán suaves lluvias’, igual que Laferte gracias a ‘Femme Fatale’.

Xavi, García, León, Anitta y Juanes aspiran a dos premios respectivamente, mientras que Elena Rose, Vivir Quintana, Rawayana y Banda Los Recoditos buscarán hacerse con un Latin Grammy.

El artista más nominado de esta edición es el compositor Edgar Barrera, con 10 candidaturas, seguido por Rosalía, Karol G, Ca7riel & Paco Amoroso y Drexler, que suman siete respectivamente.

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La banda argentina Rata Blanca se presentará en Lima el sábado 13 de marzo del 2027 a las 8:00 p.m. en el Anfiteatro del Parque de la Exposición para celebrar cuatro décadas de trayectoria artística con su público peruano.

El grupo bonaerense, fundado en 1985 por el guitarrista Walter Giardino, retornará al país para repasar sus temas más emblemáticos, entre los que destacan “Mujer amante”, “La leyenda del Hada y el Mago”, “El beso de la bruja”, “Volviendo a casa”, “La otra cara de la moneda”, “Talismán” y “La canción del guerrero”.

En el plano comercial y de reconocimientos, Rata Blanca ostenta un catálogo respaldado por 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, cifras que la ubican como la propuesta de hard rock argentino con mayor número de ventas registradas.

Asimismo, durante su historia han compartido escenario con referentes internacionales como Deep Purple, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Megadeth, Iron Maiden y Kiss.

Las entradas se venderán en Teleticket, iniciando la etapa de preventa oficial del 23 al 30 de octubre.

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Este lunes 19 de octubre, cerca de las 7 de la noche, los siete miembros del grupo coreano BTS, aterrizaron en Argentina, procedentes de Chile, para los tres conciertos que ofrecerán en el Estadio Único de La Plata, los días miércoles 21, viernes 23 y sábado 24 como parte de su gira mundial ‘Arirang’.

El arribo del grupo integrado por RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook se concretó a través del sector de vuelos privados del Aeropuerto Internacional de Ezeiza, un día después del aterrizaje de un vuelo que transportó al equipo técnico, personal de producción, músicos y bailarines.

NAMJOON Y HOBI A TRAVÉS DE INSTAGRAM: 🐿️: “HOLA!! ARGENTINA” https://t.co/Sl4LPTF03L

— cat vió a BTS (@vminiecats) October 21, 2026

Tras ingresar al país, los músicos fueron trasladados hacia la zona de migraciones y posteriormente continuaron su trayecto en una caravana de siete camionetas particulares escoltadas por motos de la Policía de Buenos Aires.

En sus primeras horas en el país, varios integrantes recorrieron distintos puntos de la ciudad. Mientras en redes sociales circularon fotos de los músicos paseando por el Barrio Coreano, el líder del grupo, Kim Nam-joon (RM), aprovechó para salir a cenar por el barrio de Palermo.

RM llegó con antelación al hotel donde se alojarán y, tras descansar por unas horas, se dirigió a un restaurante de parrillas cercano, donde permaneció hasta pasada la una de la madrugada acompañado por un integrante de su equipo de trabajo.

El grupo vendió todos los boletos para sus presentaciones en La Plata y debió agregar la fecha del miércoles 21 de octubre, mientras que el concierto del sábado 24 se podrá ver en directo en cines.

Posteriormente a sus actuaciones en La Plata, la agrupación continuará con el tramo sudamericano de su itinerario en San Pablo, Brasil, donde tiene previsto presentarse el próximo 30 de octubre.

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Sonia Morales mira el futuro de la música andina con esperanza, pero también con cierta preocupación. El huaino con arpa, que hace más de dos décadas vivió una época de enorme popularidad, necesita nuevas voces que aseguren su continuidad. No se opone a las fusiones con otros géneros ni a los cambios que trae el tiempo, pero considera que muchos jóvenes intérpretes todavía no encuentran un estilo propio. Le preocupa que se limiten a cantar éxitos ajenos en lugar de construir un repertorio que les permita dejar huella.

“Hay muchos artistas que cantan bonito, pero solo interpretan canciones conocidas. Creo que falta buscar buenos compositores o escribir sus propias canciones. En nuestra época, cada artista tenía su estilo, y eso nos permitió hacernos conocidos”, reflexiona la cantante.

Morales fue una de las grandes protagonistas de la época dorada del huaino con arpa. Hoy, con 32 años de trayectoria y más de doscientas canciones en su repertorio, mantiene una popularidad que se extiende a nuevas generaciones.

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Camino recorrido

Cuando Sonia Morales llegó a Lima, apenas dominaba el castellano. Había crecido hablando quechua y traía consigo la ilusión de encontrar un trabajo que le permitiera ayudar a su familia. No imaginaba que terminaría viviendo de la música ni que, tres décadas después, empezaría a pensar en dejar los escenarios para dedicar más tiempo a sus seres queridos y a sus negocios.

“Mi madre pasó momentos muy difíciles. A veces no tenía cómo alimentarnos ni vestirnos bien. Un día me dije: ‘Voy a la capital a trabajar para que no le falte nada’. Y, gracias a Dios, pude cumplirlo”, dice.

Su historia musical comenzó cuando decidió inscribirse en un concurso de canto. Después integró Las Chicas Mañaneras y, más adelante, emprendió su carrera como solista. Eran tiempos en los que no existían las redes sociales y había que recorrer pueblos, ganarse al público presentación tras presentación y hacer que las canciones se conocieran más allá de cada escenario.

“Fue un camino difícil, pero tengo más motivos para agradecer que para lamentarme”, reflexiona.

Hoy, convertida en ‘La Patrona del Folclore’, Sonia Morales sigue conquistando nuevas generaciones. Entre sus seguidores hay jóvenes que crecieron escuchando sus canciones en casa y que hoy acompañan a sus madres a sus conciertos.

También encuentra personas que le cuentan que se enamoraron al ritmo de sus temas o que alguna de ellas les recuerda momentos especiales. Historias ajenas de las que, sin saberlo, su voz terminó formando parte.

Costo del éxito

Pero mientras sus interpretaciones acompañaban la vida de tantas familias, Sonia Morales se perdía momentos irrecuperables de la suya. En los años de mayor popularidad, las presentaciones podían mantenerla fuera de casa durante diez, quince y hasta veinte días consecutivos. Sus hijos crecían al cuidado de su madre y de otras personas que la ayudaban mientras ella recorría el país.

“Me perdí buenos momentos de la niñez de mis hijos. No pude gozar de sus primeros pasos ni de cuando aprendían a hablar. Ese es el precio de haber llegado a ser popular, de viajar y trabajar tanto”, reconoce.

Con el tiempo, cuando sus hijos crecieron, pudo hablar con ellos sobre aquellas ausencias.

“Me dicen: ‘Mamá, nosotros sabemos que tenías que trabajar. Si tú no trabajabas, tal vez no hubiéramos tenido buenos zapatos ni podido estudiar una carrera’”, comenta.

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Amor por sus raíces

El vínculo con Musho, su pueblo natal, a los pies del nevado Huascarán, también la llevó a devolverle parte de lo que la música le había dado.

“Una vez regresé a mi pueblo y encontré a la gente celebrando misa en la calle porque la iglesia se había derrumbado por el terremoto. Me comprometí y dije: ‘Voy a construirles una iglesia. Y lo hice. Después arreglé la plaza, le puse una pileta y plantas. Siempre he querido que mi pueblo sea un lugar bonito. Sé que no todos valoran lo que uno hace, pero hay mucha gente que me quiere y reconoce, y por eso vivo agradecida”, señala.

Sueños pendientes

La intérprete de “Perdóname” y “Terco corazón” celebrará su aniversario artístico acompañada de artistas como Los Shapis, El Lobo, Sósimo Sacramento y Flor Pileña, representantes de una generación que, como ella, mantiene vigente su música.

Pero sus planes no se limitan a la música. También quiere ampliar sus negocios gastronómicos y llevar una vida más tranquila, lejos de las giras que durante décadas la mantuvieron recorriendo el país.

“Cuando eres jovencita viajas con emoción porque vas a conocer cada lugar por primera vez. Pero cuando pasan los años, dices: ‘Ya basta, tengo que descansar’. Poco a poco me iré alejando. Cantaré solo en mis restaurantes. El cuerpo ya no es el mismo”, admite.

Después de 32 años de carrera, Sonia Morales empieza a imaginar una vida lejos de las giras, pero nunca de la música. Confía en que nuevas voces mantengan vivo el huaino con arpa, el género que cambió su destino. Porque, aunque algún día deje los escenarios, espera que sus canciones sigan sonando y emocionando a nuevas generaciones.

Creo que Victoria’s Secret recuperó un poco de la magia de sus desfiles. Y lo digo porque, después de varias ediciones que parecían haber perdido parte de esa fantasía que convirtió a sus pasarelas en verdaderos espectáculos, este año finalmente volví a sentir esa emoción de ver algo extraordinario.

El Victoria’s Secret Fashion Show 2026, celebrado en Los Ángeles, fue mucho más colorido y elaborado que sus ediciones recientes. Regresaron las alas monumentales, los volúmenes exagerados, las combinaciones atrevidas, la pedrería y, sobre todo, ese maximalismo que durante años fue parte esencial de la identidad de la marca.

Como diseñadora, lo que más disfrutado de estos desfiles es la capacidad de transformar una prenda de lencería en una propuesta completa.

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El regreso del rosa, las alas y la fantasía

Bella Hadid fue la encargada de inaugurar la pasarela en un primer segmento dominado por el rosa, con acentos verdes y una estética floral que inmediatamente marcó el tono del espectáculo. Sus alas fueron espectaculares, pero también me llamaron especialmente la atención los accesorios en la cabeza y la manera en que cada elemento contribuía a construir una silueta mucho más elaborada.

Uno de mis looks favoritos de toda la noche fue el de Alessandra Ambrosio, quien apareció con una falda globo y una cola dramática. Me encantó ver esta silueta, tan presente en las tendencias actuales, reinterpretada dentro del universo Victoria’s Secret.

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Ashley Graham también protagonizó uno de los momentos más interesantes visualmente, con un body de encaje y unas alas formadas por rosas giratorias que cobraron vida. Ese tipo de recursos es precisamente lo que extrañaba: piezas que sorprenden por su construcción y movimiento.

A lo largo del desfile vimos repetirse los volúmenes globo, los flecos de pedrería, las aplicaciones brillantes y las alas que flotaban alrededor de las modelos. Me gustó especialmente que el brillo no se limitara al vestuario. La propia pasarela incorporaba glitter, un detalle que enriquecía visualmente el escenario y recuperaba esa atmósfera de fantasía que tanto asociamos con la marca.

Cuatro estaciones, muchas interpretaciones

La propuesta creativa de este año estuvo inspirada en las cuatro estaciones, bajo la dirección creativa de Adam Selman, con distintas interpretaciones de la primavera, el verano, el otoño y el invierno.

Esta inspiración permitió desarrollar universos visuales bastante diferentes. Pasamos de los colores románticos y las referencias florales a combinaciones más atrevidas, propuestas oscuras en negro y dorado, y un segmento invernal que parecía inspirado en auténticas reinas del hielo.

Hacia el final, los cristales, los tonos metálicos y las aplicaciones de pedrería adquirieron todavía más protagonismo, creando una atmósfera de lujo y extravagancia que dialogaba perfectamente con el regreso del icónico Fantasy Bra.

Lo que más rescato de esta dirección creativa es que el desfile volvió a tener una narrativa visual. Cada segmento tenía su propia personalidad, pero todos compartían una intención: hacer que la pasarela se sintiera nuevamente como un espectáculo.

PINK y el maximalismo más divertido de la noche

La línea juvenil de Victoria’s Secret apostó por colores atrevidos, mezclas inesperadas, denim intervenido con gemas y una estética cargada de referencias al universo pop.

Uno de mis detalles favoritos fueron los pequeños perritos de peluche, símbolos característicos de PINK, utilizados como accesorios y colgados de las caderas como si fueran llaveros gigantes.

Me pareció una manera ingeniosa de recuperar los códigos visuales de la marca y llevarlos hacia una imagen mucho más lúdica.

Aquí el maximalismo se manifestó a través de los accesorios, las proporciones y las combinaciones de materiales. Había una intención evidente de divertirse con la moda, algo que personalmente celebro.

La presentación de KATSEYE acompañó muy bien esta propuesta y reforzó esa energía juvenil, desenfadada y colorida.

Las grandes ángeles nunca pasan de moda

Otro de los grandes aciertos fue reunir nuevamente a algunas de las figuras más emblemáticas de Victoria’s Secret.

Adriana Lima, Alessandra Ambrosio y Candice Swanepoel demostraron por qué sus nombres siguen siendo parte fundamental de la historia de estos desfiles.

Pero los regresos que me parecieron más emocionantes: Rosie Huntington-Whiteley, quien volvió después de 16 años, y Elsa Hosk, que regresó tras ocho años de ausencia.

Esta última protagonizó uno de los momentos más impresionantes de la noche al llevar las alas más grandes de todo el desfile. Una pieza monumental que recordaba aquellas épocas en las que las alas no eran simplemente un accesorio, sino auténticas obras de arte.

También destacó Barbara Palvin, quien regresó a la pasarela apenas seis semanas después de convertirse en madre. Su esposo, el actor Dylan Sprouse, la alentaba desde el público, protagonizando uno de los momentos más emotivos del evento.

Palvin tuvo dos apariciones, pero me quedo con la segunda, en la que lució un corset de pedrería acompañado de unas alas preciosas. Fue uno de mis looks favoritos por el equilibrio entre la delicadeza de los detalles y el impacto visual del conjunto.

Me parece interesante que Victoria’s Secret continúe incorporando distintas generaciones y perfiles de modelos, incluyendo figuras como Ashley Graham y Alex Consani, mientras mantiene presentes a las supermodelos que construyeron su identidad.

Kylie Jenner y el Fantasy Bra: ¿un privilegio que debía ganarse?

Sin duda, uno de los momentos más comentados de la noche fue el regreso del Fantasy Bra, después de ocho años de ausencia. Y Victoria’s Secret decidió hacerlo a lo grande.

Kylie Jenner debutó en la pasarela luciendo una creación de la firma de alta joyería Jacob & Co., valorizada en 50 millones de dólares, convirtiéndose en el Fantasy Bra más caro de la historia.

La pieza incorporaba 4.410 diamantes naturales, entre ellos un impresionante diamante amarillo de 75,54 quilates. Su elaboración requirió más de mil horas de trabajo y la participación de quince artesanos.

Más allá de su valor económico, me parece importante destacar el nivel de trabajo artesanal detrás de esta creación. Estamos hablando de una pieza de alta joyería concebida para integrarse al cuerpo y acompañar el movimiento de quien la lleva.

Sin embargo, la elección de Kylie Jenner también abrió un debate interesante.

Durante años, llevar el Fantasy Bra fue considerado uno de los mayores reconocimientos dentro del universo Victoria’s Secret. Modelos como Gisele Bündchen, Heidi Klum y Adriana Lima fueron algunas de las encargadas de lucirlo, convirtiéndolo en un símbolo de prestigio y trayectoria.

Por eso, muchos cuestionaron que Kylie Jenner recibiera este privilegio en su primera participación en el desfile. Para una parte del público, era algo que debía ganarse después de años de trabajo y presencia en la marca.

Otros, en cambio, celebraron su aparición y consideraron que su impacto mediático y su influencia cultural justificaban perfectamente la elección.

Creo que aquí aparece una pregunta interesante sobre la evolución de la industria: ¿qué pesa más hoy, la trayectoria de una modelo o su capacidad para generar impacto global?

No podemos negar que Kylie Jenner consiguió eso: convertirse en uno de los temas más comentados del desfile. Y aunque su elección pueda resultar polémica, también refleja cómo las marcas están redefiniendo sus estrategias para conectar con nuevas audiencias.

El espectáculo musical: entre grandes aciertos y momentos mejorables

No todo fue perfecto.

Si bien disfruté muchísimo la propuesta visual, considero que el espectáculo musical tuvo algunos momentos menos logrados, especialmente al comienzo.

En una de las primeras presentaciones, incluso hubo un cruce poco fluido entre la cantante y una modelo mientras se desarrollaba el número musical. Puede parecer un detalle menor, pero en un desfile de esta magnitud, donde la coordinación entre música, modelos y escenografía es fundamental, estas situaciones terminan afectando la experiencia visual.

Afortunadamente, el nivel del espectáculo mejoró considerablemente conforme avanzó la noche.

Para mí, la presentación de Tate McRae fue la mejor de todas. Su vestuario rojo, acompañado por sus bailarinas en la misma tonalidad, creó una propuesta visual muy potente. La energía, la coreografía y la integración con la pasarela funcionaron de manera mucho más convincente.

¿Victoria’s Secret recuperó su magia? Creo que sí, al menos una parte importante de ella. Durante los últimos años, Victoria’s Secret ha tenido que replantear su identidad, su relación con la diversidad y la manera en que presenta sus ideales de belleza. Y aunque esa evolución era necesaria, siento que en el proceso sus desfiles habían perdido parte de la teatralidad que los hacía únicos.

La edición 2026 demuestra que ambas cosas no tienen por qué ser incompatibles. Es posible construir una pasarela más diversa y contemporánea sin renunciar al espectáculo, a las alas monumentales, a la pedrería o a los looks extravagantes.

Los Rolling Stones están de vuelta con un nuevo disco titulado “Foreign Tongues”. Esta producción, lanzada en julio, es una fiesta de comienzo a fin. La banda británica, con más de 60 años de trayectoria, sorprende con una grabación que sobresale por su sonido de rock and roll callejero. Las indómitas guitarras de Keith Richards y Ronnie Wood establecen un diálogo de rugidos musicales que da paso a la voz del mítico Mick Jagger. Cada canción tiene su propia energía.

Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood vuelven a reencontrarse dentro de la música en un disco amplio, colorido e imponente. El álbum se siente como una esperada celebración. Darryl Jones en el bajo y Steve Jordan en la batería complementan la solvencia rítmica de los experimentados músicos ingleses.

El disco fue producido por Andrew Watt. “Foreign Tongues” refleja el profesionalismo de los Rolling Stones como músicos del más puro rock and roll. Las imágenes de la grabación del disco muestran a los ingleses disfrutando del trabajo en el estudio.

El álbum cuenta con las colaboraciones de renombrados músicos como Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic y Blind Faith), Paul McCartney (The Beatles), Robert Smith (The Cure), Benmont Tench (Tom Petty and The Heartbreakers), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y Bruno Mars.

Es importante mencionar que una grabación de batería del recordado Charlie Watts, fallecido en 2021, forma parte de una de las canciones del álbum.

A continuación, el análisis de cada canción del disco “Foreign Tongues”:

Rough And Twisted

La canción evoca una búsqueda. Menciona la posibilidad de emprender un nuevo camino y de llegar a otros lugares. Es el tema que abre el disco. Las cuerdas de Richards y Wood vibran con la esencia del más añejo blues. La batería inicia con un sonido tribal que marca los primeros latidos de la canción y de todo el disco. La voz de Jagger tiene la personalidad de un felino salvaje en la jungla. Su armónica suena como si hubiera atravesado las noches más largas del mundo.

In The Stars

Una canción sobre las aspiraciones, la gloria, la suerte y el destino. Arranca con un piano mientras las guitarras se preparan para hacer su aparición con auténticos riffs llenos de ritmo y desenfado. En este tema, los Stones proponen bailar incluso cuando los tiempos son complicados. Keith Richards y Ronnie Wood lucen su compadrazgo musical con un contundente diálogo de guitarras a lo largo de la canción. El órgano es ejecutado por Benmont Tench, tecladista de la recordada Tom Petty and The Heartbreakers. La batería de Steve Jordan transita por la senda del gran Charlie Watts.

Jealous Lover

Mick Jagger muestra un matiz vocal que ya había explorado en canciones como “Emotional Rescue” (1980) y “Worried About You” (1981). La melodía está envuelta en una melancolía que crece en los coros. Richards y Wood interpretan sus guitarras con una cadencia propia de los Stones. El mítico Steve Winwood acompaña el tema con un piano Rhodes y le otorga una serena atmósfera nocturna.

Mr. Charm

Los Rolling Stones reflexionan en esta canción sobre el paso del tiempo. La voz de Naarai Jacobs le otorga una brillante contundencia al coro. El bajo de Darryl Jones y la batería de Steve Jordan conforman una sólida base rítmica de rock and roll. Las ásperas guitarras de Richards y Wood despliegan sus armonías con la complicidad de siempre. Los británicos se muestran enérgicos en uno de los temas más bailables del disco.

Divine Intervention

Robert Smith toca la guitarra en esta canción. La presencia del líder de The Cure en un disco de los Rolling Stones ha sorprendido a los seguidores de ambas bandas. Jagger, Richards y Wood también tocan sus guitarras en este tema. Los cuatro músicos construyen un colorido horizonte sonoro de exquisitas armonías eléctricas. Mick muestra su lado más melódico en la voz. La banda desarrolla un ritmo alegre. Steve Winwood aporta expresividad con el piano y el órgano.

Ringing Hollow

Un tema que recorre los desérticos parajes de la desilusión. La melodía transita por la solitaria carretera de la melancolía. Richards y Wood ofrecen una clase maestra de guitarra eléctrica. Del mismo modo, la guitarra acústica de Jagger le da un brillo especial a la canción. Steve Winwood toca el órgano con maestría y refuerza la carga sentimental del tema.

Never Wanna Lose You

Robert Smith participa en los coros y toca el sintetizador en esta canción bailable de principio a fin. Otra colaboración del músico gótico en este disco. Bruno Mars toca el cencerro. Mick Jagger, además de cantar, toca la percusión.

Hit Me In The Head

El bajo avanza como una locomotora por los rieles del ritmo. Las guitarras desbordan euforia. Keith Richards interpreta el piano al estilo del Little Richard. La armónica de Mick Jagger agita el viento al compás de los tambores. El legendario Charlie Watts grabó la batería de esta canción antes de su fallecimiento en 2021. La presencia de este legendario Rolling Stone en el tema es una alegre sorpresa para los seguidores de la banda.

You Know I’m No Good

Una canción de la recordada Amy Winehouse. Los Rolling Stones interpretan con mucha elegancia este tema. La armónica de Mick Jagger capitanea la dirección de esta grabación. La canción tiene una personalidad callejera y nocturna.

Some Of Us

El legendario Keith Richards canta este melancólico tema. Su voz parece la de un errante que se sienta bajo un árbol después de haber caminado por desérticos horizontes. Una canción de estilo setentero donde el amor y la vulnerabilidad se mecen al compás de una batería lenta. Las guitarras suenan desde un solitario rincón. La voz de Mick Jagger le aporta un espontáneo brillo al coro. El órgano interpretado por Benmont Tench tiene la presencia de un suave viento que pasa por las ásperas dunas de la tristeza.

Covered In You

Un Beatle con los Rolling Stones. Paul McCartney toca el bajo en esta canción donde la cadencia es el principal pilar. Todos los instrumentos siguen el mismo pulso para sostener los intensos versos. El coro se define en una suave melodía en medio de una exquisita combinación de sonidos. Jagger ejecuta un emocionante solo de armónica. El toque de McCartney le aporta una elegante personalidad a la canción.

Side Effects

Una canción de sonido fresco que se caracteriza por su dinamismo. Las guitarras de Keith Richards y Ronnie Wood muestran una melancolía que recorre paisajes sonoros desolados. El bajo de Darryl Jones y la batería de Steve Jordan marcan con firmeza el ritmo por donde transitan los demás instrumentos y la voz de Mick Jagger.

Back In Your Life

Los Rolling Stones abordan la tristeza y la distancia en este tema digno de ser escuchado a alto volumen. El emocionante solo de guitarra de Ronnie Wood es la joya de la canción.

Beautiful Delilah

Una canción del gran Chuck Berry. Los Stones basan el tema en el ritmo de una guitarra acústica. El tema muestra un sonido minimalista que derrocha maestría musical. Chad Smith, baterista de los Red Hot Chili Peppers, acompaña el compás de esta canción con el bombo.

El músico Braison Cyrus, hermano de Miley Cyrus, demostró un fuerte vínculo con el Perú al anunciar que estrenará una nueva canción titulada “Machu Picchu”, colaboración que presentará junto al dúo romántico Jesse & Joy.

A través de su cuenta oficial de Instagram, el músico sorprendió a todos al compartir la portada de su canción, donde se puede ver el dibujo de una puerta de piedra, mientras detrás se aprecia el boceto de la maravilla del mundo que se ubica en Perú.

“’Machu Picchu’ con Jesse y Joy sale este viernes. ¡Presave enlace en mi biografía! ¡Tan emocionada porque lo oigas y tan honrada de que se unan a mí en él!”, escribió Braison Cyrus en su publicación, donde asegura que será un honor dar a conocer su emotivo vínculo con el país.

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Como era de esperarse, el anuncio ha sido bien recibido por sus seguidores peruanos, quienes compartieron su alegría. Ante la gran cantidad de comentarios, Braison decidió pronunciarse y escribió: “puedo decir: ‘¿Perú es clave?’”, desatando nuevamente la euforia de sus fans en redes sociales.

Por su parte, el músico Jesse decidió agradecer la oportunidad de ser parte del tema a través de sus historias de Instagram. “Feliz de ser parte de esta canción, producida por mi hermano Martín Terefe y yo. Gracias, Braison Cyrus por invitarnos a esta hermosa canción”, escribió.

El tema “Machu Picchu” será una colaboración del hermano menor de Miley Cyrus con el dúo romántico Jesse & Joy, quienes ofrecerán un concierto en Perú el próximo 31 de octubre en Costa 21.

De esta manera, un nuevo artista internacional hace eco de la gran diversidad turística del Perú. Anteriormente, BTS resaltó la belleza peruana durante sus conciertos en el Estadio San Marcos y, en 2021, el cantante colombiano Camilo lanzó junto a su esposa, Evaluna Montaner, una canción titulada “Machu Picchu”.