Llegué a Taipéi (Taiwán) esperando una ciudad de cemento y asfalto, pero también encontré bosques sobre montañas que acompañaron mi salida del aeropuerto, tras 23 horas de vuelo sin contar escalas. El fuerte sol y la constante lluvia han convertido esta isla subtropical en una selva con espacios urbanos.

Llego en octubre, invitado por la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en el Perú. No tendré mucho tiempo libre por las actividades de prensa, así que aprovecho el primer y único día libre. Es otoño, pero el calor del ambiente, que parece proyectarse incluso desde el suelo, es comparable a caminar por el Centro de Lima en el día más caliente del verano. Y mientras más al sur de la isla vayas, la temperatura no dejará de aumentar.

Callecitas por momentos estrechas, no muy distintas a las de Tokio. También avenidas amplias, como requiere un lugar de dos millones y medio de habitantes solo en Taipei City, porque el área metropolitana total tiene más de 7 millones de habitantes (incluyendo New Taipei, que no visité). Una ciudad caminable de día o de noche, bien iluminada, donde los malls imponentes muestran hasta dónde ha llegado el poder monetario local.

De todo un poco

Si eres de quienes prefieren ver la ciudad desde lo más elevado, para eso está el rascacielos Taipéi 101 en el distrito de Xinyi, cuyos 508 metros de altura lo convirtieron en el edificio más alto del mundo desde su culminación en 2004 hasta que el Burj Khalifa de Dubái lo superó en 2010.

Desde su mirador en el piso 89 no solo hay vistas para el recuerdo, sino que está en exhibición el amortiguador de masa sintonizada: una bola gigante de acero de 5,5 metros de diámetro y 660 toneladas que, en caso de tifones severos y terremotos, reduce las sacudidas del edificio en un 40%. El edificio tiene por todos lados no solo tiendas de recuerdos, sino figuras de los Damper Babies, mascotas que representan esta esfera.

¿Buscas libros? Los encontrarás en la imponente Eslite Spectrum Songyan Bookstore, del Parque Cultural y Creativo de Songshan, que a su vez es un espacio donde se juntan la historia, el arte y la cultura.

Un museo imperdible

Para conocer más de la historia de esta ciudad, que antes de ser un centro tecnológico mundial fue un núcleo comercial marítimo, está el Museo Nacional del Palacio. Nuestra guía dice, medio en broma, medio en serio, que en caso de guerra este sería el lugar más seguro. Y es que hay tantos tesoros aquí, miles, traídos desde la Ciudad Prohibida de Beijing y de otros lados, que el enemigo se lo pensaría dos veces antes de lanzar el ataque.

No es exagerado decir que aquí hay tesoros invaluables de arte chino. Allí está la Col de Jadeíta, escultura en piedra de una verdura pequeña con dos insectos tallados en la parte superior. Con sus imperfecciones disfrazadas por el talento del artista anónimo, tiene tanta vida como la verdura original. Lo mismo podría decirse de la Piedra con Forma de Carne, tallada en una sola pieza de jaspe para simular ser un trozo de panceta de cerdo, grasa incluida.

Otros tesoros para incluir en la lista del visitante son la Cuenca de Narciso Azul-Verde, el ejemplo mejor preservado de la cerámica Ru de la dinastía Song. Su tono fue cuidadosamente mezclado para simular el color del cielo después de la lluvia. Es tan valioso por no tener una sola microrrajadura que, en una maniobra sin precedentes, cuando el museo lo prestó a Japón para una exposición, recibió temporalmente 336 piezas como compensación.

Lo básico

Para hospedarse y comer, las opciones no faltan. Me quedé en el Shangri-La Far Eastern, cuyo bufet de especialidades asiáticas es una revelación para el paladar. Otra opción: el restaurante del Palais de Chine Hotel, donde el sabor de su vinagre rojo para abrir el apetito, presentado antes de los platos, promete permanecer en la memoria.

Para movilizarse, el transporte público basta. Hay buses y un sistema de metro que conecta la ciudad. No es necesario comprar tarjeta de transporte, solo pasar la tarjeta de crédito (si la tienes vinculada al celular con las aplicaciones Apple Pay o Google Pay, mucho mejor). Para conseguir efectivo hay servicios de cambio de divisa en el aeropuerto con tarifa competitiva, así como venta de tarjetas SIM. También se puede adquirir una eSIM en aplicaciones como HolaFly, Nomad, etc.

Me hubiera gustado conocer más la ciudad, pero el tifón Champi, que dejó un fallecido y más de 616 heridos, hizo que nos quedáramos en el hotel los últimos dos días. Incluso ir al 7 Eleven a comprar algunas cosas se volvió una misión de riesgo moderado (indispensable caminar con paraguas). Ya sabes: si vas allá, piensa en el clima, toma precauciones y saca tu cuenta. //

Salimos desde la estación de Poroy por la mañana, en un recorrido de tres horas y media hacia Machu Picchu en el tren Hiram Bingham de Belmond. El cóctel de bienvenida lleva de nombre Poroy: bajito en alcohol, con sabores a sierra como mashua, kiwicha y quinua. Una bebida acogedora que fue el primer acercamiento a la experiencia a bordo.

El barman Diego Macedo, de Sastrería Martínez, fue el gestor de esta nueva carta que acompaña a los pasajeros: “Buscamos comunicar Perú de manera líquida. Lo que hacemos en el viaje de ida es contar sabores de todas esas diferentes zonas del Perú y, a la vuelta, nos dimos cuenta de que había un júbilo, una fiesta grande, era la oportunidad de presentar otro tipo de cócteles”, explica Macedo, cuyo bar miraflorino ha ingresado a la lista de The 50 Best Bars este 2026.

Entonces, elaboraron dos cartas para una sola experiencia basada en ingredientes y destilados peruanos. Durante la ida, en la barra, Macedo preparó cócteles como Urubamba, Ollanta y Mapi (como se le llama coloquialmente a Machu Picchu). El Urubamba guarda la frescura del valle por su riqueza en cítricos. El paso por Ollantaytambo es la ocasión para probar el Ollanta, con chicha de jora cusqueña, fresa, huacatay y rocoto. Finalmente, se llega a la ceja de selva, donde está la ciudadela inca, y el Mapi homenajea a este destino con mucílagos de cacao, mandarinas de Quillabamba y café de la zona. Además de la carta de cócteles, en el tren se disfruta de un almuerzo antes de llegar a la estación de Aguas Calientes.

En esta época del año nos encontramos con un Machu Picchu fuera de la típica postal. Las lluvias —ligeras aún— acentúan el verdor de la selva cusqueña, húmeda, vigorosa, con un bosque de nubes impresionante. Es otra cara de la ciudad en las alturas, una menos concurrida, pero que guarda su propio encanto.

Al regresar, nos espera un viaje totalmente diferente, a pesar de transitar por el mismo camino. La música en vivo se convierte en una fiesta. Nos coge la noche y Diego Macedo presenta nuevas propuestas: “Son un poquito más ‘spirit forward’, un poquito más fuertes para justamente continuar con la alegría”. Están inspiradas en clásicos como el espresso martini, con toques de lúcuma, o el martini, pero con pisco, copoazú y mamey. Uno de los más interesantes fue el cóctel Kusi, con Aqará, el agave de los Andes, y Degollador, licor peruano a base de ají mochero, que se unen al loche, el tumbo, el limón mandarino y el licor de sauco como un conjuro perfecto y contundente para este viaje andino. “Espero que con esta carta los visitantes descubran los sabores únicos de nuestro país”, complementa Macedo.

Huatia tradicional

Llegar a la capital del Imperio Incaico es una oportunidad para reencontrarse con la historia viva y aprender de quienes resguardan las técnicas andinas utilizadas por sus antepasados. A más de cuatro mil metros sobre el nivel del mar, visitamos la comunidad campesina de Patacancha, a unas dos horas de Cusco, en las alturas de Ollantaytambo. Aquí siembran, cosechan y resguardan cientos de variedades de papitas nativas como parte de su legado. Esta producción se destina a los restaurantes de los hoteles Belmond, como Muju, del hotel Río Sagrado, en el Valle Sagrado, y el del Sanctuary Lodge, en Machu Picchu. Por supuesto, también está presente en la carta del tren Hiram Bingham, para completar con este insumo nativo la experiencia gastronómica peruana.

En Patacancha preservan su vestimenta, sus colores intensos, sus tejidos y sus tintes naturales. También su gastronomía ancestral. Allí bebimos chicha de papa y no de jora mientras se hacía el pago a la tierra. Aprendimos a sembrar las papas en la chacra y las mujeres nos explicaron en quechua la técnica de la huatia: encender las raíces secas para calentar el suelo y enterrar las papas recién cosechadas durante un par de horas. Una vez cocidas, compartimos una larga mesa con infusiones de muña y otras hierbas locales, además de queso fresco con uchucuta recién preparada al batán. Un verdadero banquete, rodeados del aire más limpio que se pueda respirar.

Cusco siempre será ese destino interminable e ideal para conectar con la naturaleza y nuestro rico legado. //

Hay historias que comienzan con una gran inversión y otras que nacen de una necesidad, la de Norky’s pertenece a la segunda categoría. En septiembre de 1976, la familia Tamashiro, de origen japonés, decidió apostar por un negocio propio en Lima. Había llegado al Perú buscando nuevos horizontes, en una época en la que empezar de nuevo significaba aprender otro idioma, acostumbrarse a otras costumbres y encontrar la manera de salir adelante. El primer paso fue una pollería en la avenida Abancay. Lo que entonces parecía una apuesta incierta terminaría convirtiéndose en una de las cadenas más reconocidas del país y que en toda su historia solo ha parado un día, el día de los 50 años.

“Fue más que un emprendimiento, fue una luz de esperanza de salir adelante, de poder hacer patria en el Perú”, recuerda Jorge Kina, gerente general de Norky’s, al hablar de los orígenes de la marca. En aquel primer establecimiento, el trabajo no tenía horarios ni divisiones demasiado precisas: los integrantes de la familia preparaban el pollo, picaban y freían las papas, limpiaban el local y atendían a los clientes. A su lado había un pequeño grupo de trabajadores, algunos de los cuales permanecieron vinculados a la empresa durante décadas.

La propuesta inicial fue tomando forma a partir de un restaurante que encontró en el pollo a la brasa su principal apuesta. El producto, el sabor, las porciones y la atención fueron ganando el reconocimiento de los comensales. El local de Abancay se convirtió así en el punto de partida de una historia que crecería junto con Lima y sus habitantes.

Una historia que creció con Lima

Durante los años ochenta, Norky’s comenzó a mirar más allá del centro de la capital. La expansión hacia distintos distritos y zonas de Lima coincidió con una ciudad que crecía y recibía a familias provenientes de diferentes regiones del país. Los llamados “conos de Lima” representaban entonces nuevas oportunidades para instalar locales y acercar la marca a públicos que buscaban propuestas accesibles para compartir en familia.

El crecimiento no estuvo separado de las dificultades que atravesaba el país. “Hemos pasado terrorismo, hemos pasado muchas circunstancias”, recuerda Kina. En medio de ese escenario, la empresa encontró oportunidades en zonas que comenzaban a desarrollarse y en una población que también buscaba trabajo y posibilidades para construir un futuro. La expansión fue, de alguna manera, un camino compartido entre la marca y quienes se incorporaban a ella.

¿Norky’s o Roky’s?

La historia de Norky’s también se cruzó con la de otra cadena que hoy forma parte del imaginario de las pollerías peruanas: Roky’s. Aunque sus nombres suelen confundirse, no nacieron al mismo tiempo ni como una misma empresa. Norky’s abrió sus puertas en 1976, mientras que Roky’s inició operaciones en 1985, en Zárate, San Juan de Lurigancho, a quienes les echaron la mano para ese gran inicio. Con los años, ambas marcas desarrollaron sus propios caminos y se convirtieron en competidoras dentro de un mercado cada vez más disputado.

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Para Norky’s, el siguiente gran paso llegó en 2007, cuando decidió salir de Lima y abrir su primer local en Ica, poco después del terremoto que había golpeado la región. La apuesta se concretó en octubre de ese año. Luego llegaron Chiclayo y Trujillo, y la expansión continuó hacia otras ciudades. La recepción fue positiva: muchos clientes ya conocían la marca porque la habían visitado en Lima y ahora podían encontrarla más cerca de casa. La promesa era mantener el sabor, la calidad, las porciones y el servicio que identificaban a la cadena.

Hoy, Norky’s cuenta con 112 locales en operación, de acuerdo con Kina, y alrededor de 1.500 colaboradores en el país. Llegar a ciudades distantes, como Tumbes, implica una operación que no puede detenerse. La planificación de insumos como las papas y el aceite se realiza con anticipación, mientras que la empresa trabaja con planes de contingencia para responder a lluvias, problemas en las carreteras o cambios en la demanda.

El sabor de una mesa compartida

En estos 50 años, también han cambiado quienes se sientan a sus mesas. Kina recuerda que hay familias que comenzaron a visitar los locales con sus padres, luego continuaron con sus hijos y ahora llegan con sus nietos. Algunas mantienen la costumbre de acudir los domingos y, con el tiempo, se han convertido en interlocutores cercanos para la marca: felicitan cuando algo funciona y también señalan aquello que podría mejorar.

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Esa relación entre generaciones convive con un consumidor más joven, que busca otras opciones en la carta y utiliza canales digitales para hacer sus pedidos. Por eso, Norky’s ha incorporado nuevos platos, piqueos, bebidas y alternativas que complementan su oferta tradicional. El pollo a la brasa sigue siendo el centro de la propuesta, pero la carta también incluye carnes a la parrilla y platos criollos.

La modernización, sin embargo, no significa dejar de lado el contacto directo. Kina reconoce que la tecnología facilita los pedidos, pero también puede volver más distante la relación con el cliente. Por eso, la empresa realiza encuestas, conversa con los comensales en sus locales y recoge opiniones sobre el servicio y la experiencia de delivery.

La prueba más difícil

Si hay un momento que puso a prueba la historia de la cadena, fue la pandemia. El cierre de los restaurantes llegó acompañado de una pregunta que iba más allá de cómo mantener el negocio: ¿qué pasaría con los trabajadores y sus familias? Para Kina, fue el reto más grande de su vida profesional. Los locales tuvieron que cerrar, los ingresos se detuvieron y la empresa debió buscar alternativas para sostener sus compromisos con colaboradores y proveedores.

Al inicio, recuerda, los pollos que estaban listos para la venta fueron entregados al personal. Después llegaron los adelantos de sueldo, las decisiones para reorganizar las operaciones y el trabajo conjunto con otras empresas del sector para establecer protocolos de reapertura. El regreso fue gradual: primero algunas horas, luego nuevos horarios y, en ocasiones, otra vez el cierre. La recuperación tomó cerca de tres años y exigió reorganizar las finanzas y afrontar las deudas acumuladas.

La experiencia dejó una marca en la organización. También reforzó una convicción que Kina repite al hablar de la empresa: una cadena no se sostiene únicamente por sus locales o sus ventas, sino por las personas que hacen posible que funcione cada día.

Una celebración para quienes hicieron posible la historia

En el aniversario, esa idea tuvo una expresión especial. Por primera vez en sus 50 años, Norky’s cerró sus tiendas durante una jornada para reunir a sus colaboradores en una celebración. No fue una decisión menor para una cadena acostumbrada a atender incluso en los días de mayor movimiento. La intención era agradecer a quienes habían acompañado el crecimiento de la empresa y reconocer el esfuerzo que hay detrás de cada servicio.

Kina habla de los trabajadores con especial emoción. Algunos llevan décadas en la organización; otros han encontrado allí una oportunidad para construir una carrera y mejorar las condiciones de vida de sus familias. Cuenta, por ejemplo, que hay hijos de colaboradores que crecieron viendo a sus padres trabajar en la cadena y que hoy son profesionales o forman parte de la misma empresa en puestos de mayor responsabilidad.

Para el gerente, ese crecimiento también es parte de la responsabilidad de una compañía: ofrecer oportunidades, capacitar y ayudar a que las siguientes generaciones puedan aspirar a más. “Sin el esfuerzo de ellos no estaríamos acá”, reconoce.

La propiedad de Norky’s, precisa Kina, continúa en manos de la familia Tamashiro, pese a los rumores que han circulado sobre una supuesta venta. La historia que comenzó como un negocio familiar sigue ligada a sus fundadores, aunque con una estructura que se ha profesionalizado y que hoy cuenta con gerencias, procesos y una operación de alcance nacional.

El desafío de llegar a los 100 años

Cumplir medio siglo es motivo de orgullo, pero también una oportunidad para pensar en lo que viene. Para Kina, el siguiente capítulo pasa por formar nuevos líderes capaces de conducir una empresa gastronómica, mantener el orden financiero, mejorar la eficiencia y adaptarse a los cambios del consumidor. La renovación de los locales, la transformación digital y la capacitación del personal forman parte de esa ruta.

La meta no es únicamente abrir más restaurantes. Es crecer sin perder aquello que, desde el primer local de Abancay, permitió que Norky’s se quedara en la memoria de sus clientes: el sabor, las porciones generosas y la posibilidad de compartir alrededor de una mesa.

“Lo que buscamos es que la esencia no se pierda nunca”, dice Kina al imaginar cómo debería verse la marca dentro de otros 50 años. Quizá esa sea la parte más emotiva de esta historia: detrás de cada pollo que llega a la mesa hay una familia que apostó por empezar de nuevo, trabajadores que hicieron suyo el proyecto y clientes que, durante generaciones, encontraron en Norky’s un lugar al que volver.

Pesa apenas unos 20 gramos, tiene forma de mariposa y, aunque probablemente nunca hayas pensado demasiado en ella, influye en cómo gastas energía, cómo toleras el frío, cómo funciona tu intestino y hasta en tu ciclo menstrual. Con ustedes, la tiroides: pequeña, discreta, pero con un currículum bastante impresionante.

Esta glándula, ubicada en la parte anterior del cuello, produce principalmente dos hormonas: tiroxina (T4) y triyodotironina (T3). Su trabajo es regular la velocidad a la que funcionan numerosos procesos de nuestro organismo. Es decir, participa en nuestro metabolismo, que no es otra cosa que el conjunto de reacciones químicas que nos mantienen vivos. Podríamos imaginarla como uno de los reguladores de velocidad del cuerpo: cuando funciona correctamente, contribuye a mantener el equilibrio energético, la temperatura corporal, la frecuencia cardíaca, la digestión y muchas otras funciones. Pero cuando produce demasiadas o muy pocas hormonas, ese equilibrio puede alterarse.

Y aquí aparecen dos protagonistas: el hipotiroidismo y el hipertiroidismo.

El hipotiroidismo ocurre cuando la tiroides produce menos hormonas de las que el cuerpo necesita. Como consecuencia, muchos procesos se vuelven más lentos. Pueden aparecer cansancio, estreñimiento, intolerancia al frío, piel seca, caída del cabello, alteraciones menstruales y cierta ganancia de peso. Sin embargo, no todo cansancio significa hipotiroidismo, ni toda dificultad para bajar de peso es culpa de esta glándula. En el extremo contrario está el hipertiroidismo, cuando existe un exceso de hormonas tiroideas. Aquí el organismo parece funcionar con el acelerador presionado: palpitaciones, sudoración, nerviosismo, intolerancia al calor, mayor frecuencia intestinal y pérdida de peso involuntaria son algunas de sus manifestaciones.

¿Y por qué escuchamos tanto sobre problemas tiroideos en mujeres? Porque los trastornos de esta glándula son más frecuentes en nosotras, especialmente las enfermedades autoinmunes, como Hashimoto y Graves. En estas condiciones, el sistema inmunológico reacciona contra componentes de la propia tiroides y puede alterar su funcionamiento. Además, etapas como el embarazo, el posparto y la transición hacia la menopausia merecen especial atención, ya que algunos síntomas pueden confundirse con cambios hormonales propios de estos periodos.

Entonces, ¿cómo sabemos si nuestra tiroides funciona correctamente? La evaluación suele comenzar con la TSH, una hormona producida por la hipófisis que le indica a la tiroides cuánto debe trabajar. Según los resultados y el contexto clínico, pueden solicitarse pruebas de T4 libre y otros análisis para tener un panorama más claro. Lo interesante es que esta pequeña glándula tampoco trabaja sola. Para fabricar y utilizar adecuadamente sus hormonas necesita nutrientes específicos, entre ellos yodo, selenio y hierro.

Y aquí viene algo importante: la alimentación puede contribuir al funcionamiento normal de la tiroides, pero no todos los trastornos tiroideos se originan por una mala alimentación. Para su buen funcionamiento hay cuatro minerales clave: yodo, selenio, hierro y zinc. Pero, ojo: más no significa mejor. Tanto las deficiencias como el exceso de algunos de estos minerales pueden afectar la salud tiroidea, por lo que una alimentación variada suele ser la mejor estrategia, sin necesidad de suplementar por cuenta propia.

En el Vaticano, vestirse no es un gesto vacío, mucho menos algo meramente superficial. Una cruz sobre el pecho o unos zapatos de determinado color pueden contar mucho más que una preferencia estética. Hablan de siglos de tradición, de autoridad religiosa y de la manera en que cada pontífice entiende su papel dentro de la Iglesia. La indumentaria papal es, en ese sentido, un lenguaje propio que ha sobrevivido al paso del tiempo, aunque cada sucesor de Pedro haya encontrado su manera de interpretarlo.

Para empezar, la pieza más reconocible es, sin duda, la sotana blanca: una túnica larga, de mangas estrechas y hasta los tobillos, que identifica al papa incluso fuera de las celebraciones religiosas. Suele acompañarse de una fascia, una banda de tela que se lleva alrededor de la cintura, y un solideo blanco, el pequeño gorro redondo que cubre la coronilla.

A diferencia de lo que se cuenta, el blanco no fue introducido por Pío V, quien habría conservado el hábito de su antigua orden dominica. El historiador Agostino Paravicini Bagliani desmiente esa versión en un artículo publicado en “L’Osservatore Romano” en 2013: “Existen representaciones anteriores y manuales pontificios de finales del siglo XIII que ya describen la sotana blanca”.

El simbolismo de los colores también tiene raíces profundas. Bagliani recupera la interpretación del liturgista medieval William Duranti, quien en 1284 escribió: “El blanco significa inocencia y caridad; el rojo exterior simboliza compasión”. La explicación iba más allá de una distinción cromática: el rojo remitía al manto que los soldados colocaron sobre Cristo antes de su crucifixión, por ejemplo, mientras que el blanco, en efecto, representaba su inocencia. Así, ambas tonalidades adquirieron un significado espiritual que acompañaría al papado durante siglos, hasta hoy.

Entre las prendas que completan el atuendo cotidiano o protocolar está la mozzetta, una capa corta que cubre los hombros y llega aproximadamente hasta los codos. La versión papal tradicional es roja y suele utilizarse en ocasiones solemnes. Sobre ella puede llevarse la estola, una banda de tela bordada que expresa la autoridad y responsabilidad del ministerio sacerdotal. También está la cruz pectoral, que cuelga de una cadena o cordón sobre el pecho, y recuerda la centralidad de Cristo en la misión del pontífice.

Espíritu personal

Pero no todas estas piezas son obligatorias en cada aparición. La mozzetta, por ejemplo, puede dejarse de lado, como ocurrió con Francisco desde su primera presentación pública en 2013. Tampoco los zapatos rojos son indispensables, ya que se trata de una tradición que distintos papas han recuperado, modificado o abandonado.

En cambio, para celebrar misa existen normas litúrgicas específicas. El alba, túnica blanca que simboliza la pureza, se lleva debajo de la estola y la casulla, que es la vestidura exterior del celebrante. Esta última cambia de color según el calendario litúrgico: blanco para celebraciones como Navidad y Pascua, rojo para Pentecostés y fiestas de mártires, verde para el tiempo ordinario y morado para Adviento y Cuaresma. En determinadas ceremonias también se utiliza la mitra, el tocado alto de dos puntas propio de los obispos, y el palio, una banda de lana blanca con cruces negras que simboliza al buen pastor y su responsabilidad sobre la Iglesia.

La historia reciente demuestra cuánto puede cambiar el mensaje a través de estas elecciones. Benedicto XVI fue uno de los pontífices que más recuperó la tradición ceremonial. Sus zapatos de cuero rojo se convirtieron en una de sus señas de identidad, al igual que el camauro, un gorro rojo de terciopelo con bordes de armiño que volvió a utilizar después de décadas. Aunque circularon rumores sobre una supuesta procedencia de Prada, posteriormente se supo por el Vaticano que los zapatos fueron confeccionados por el zapatero italiano Adriano Stefanelli.

Francisco, en cambio, eligió otro camino. Desde su primera aparición evitó la mozzetta roja, mantuvo su cruz pectoral de plata (la misma que llevaba como arzobispo de Buenos Aires) y prefirió los zapatos negros a los tradicionales rojos. Su decisión no era un simple cambio de guardarropa: acompañaba su discurso de austeridad y cercanía con los más vulnerables.

León XIV parece estar construyendo un equilibrio distinto. Su primera aparición en el balcón de San Pedro, el 8 de mayo de 2025, recuperó la mozzetta de satén rojo, una estola color vino bordada en oro y la cruz pectoral suspendida de un cordón de seda dorada. Un regreso a una imagen más tradicional que no pasó inadvertido para la industria de la moda. Sin embargo, una clave que no pasa desapercibida es su cercanía al hombre de a pie: sin perder el protocolo, incluye guiños como zapatillas deportivas y gorras, mostrándose menos como autoridad y más como un hombre que genera el cambio caminando entre la sociedad.

Quizá sea precisamente esa mezcla de tradición y cercanía la que termine definiendo el estilo de León XIV. Un Papa que recupera los códigos visuales de la institución que representa, pero que también deja asomar, entre sus vestiduras solemnes y guiños cotidianos, al hombre detrás de la sotana. //

El test de Proust es un cuestionario creado por el novelista francés Marcel Proust. Se trata de un modelo en el que el entrevistado contesta a un formulario que se asemeja a un test psicológico, cuyas preguntas están diseñadas para revelar su personalidad. Esta semana presentamos a Diego Pérez.

― ¿Cuál es tu pasatiempo favorito?

Definitivamente ver películas.

― ¿Qué sería, para ti, la felicidad perfecta?

Que nuestro país realmente pueda ofrecer igualdad de oportunidades para todos.

― ¿Cuál es el rasgo que más te define?

Soy muy apasionado. Me doy cuenta de que intento no proyectarlo mucho, quizá por vergüenza, pero dentro de mí vivo todo muy intensamente.

― ¿Cuál consideras tu peor defecto?

Soy muy impaciente. Anhelo que llegue el resultado en lugar de estar presente y disfrutar el proceso.

― ¿Qué podría sumirte en la más profunda miseria?

No volver a actuar. No es solo mi trabajo, es mi manera de entender el mundo.

― ¿Cuál es tu mayor extravagancia?

Me compré un proyector después de soñarlo mucho y me armé un cine desmontable en casa.

― ¿Cuál es el peor defecto que otros pueden tener?

La incapacidad para pensar en el bien común. El egoísmo.

― ¿Cuáles son las frases o palabras que utilizas con mayor frecuencia?

“Perdón, ya llego”, “¡Mandarina (mi gato) no muerdas a tu hermana!” y “Tengo sueño”.

― ¿Cuál ha sido tu mayor logro?

Vivir de la actuación en nuestro país. Me siento muy orgulloso de eso y espero poder sostenerlo en el tiempo. Soy consciente del privilegio que implica y espero poder devolver con mi trabajo toda la felicidad que este me da.

― ¿En qué ocasiones mientes?

Cuando creo que puedo dañar a alguien.

― ¿Cuándo y dónde has sido absolutamente feliz?

Viendo mi nombre en los créditos de una película. De viaje con mi enamorada, mirando lugares y estatuas que siempre quise conocer. Pescando en Pucusana con mi familia. En mi cama, viendo una película con mi gato Mandarina. Haciendo ‘match’ de improvisación con mis amigos.

― ¿Cuál crees que ha sido tu mayor inversión?

Mi formación profesional y mi relación.

― ¿Qué objeto personal es el que más valor tiene para ti?

Tengo una caja con muchos recuerdos personales. Perderla sería como perder una parte de mí. Guardo cosas en ella desde los 10 años, ahora tengo 31.

― ¿Cuál es la cualidad que más admiras en una persona?

Admiro mucho a las personas que no piden perdón ni permiso para ser quienes son. A quienes son irremediablemente auténticos y se sienten cómodos en sus zapatos (que no se confunda con la soberbia, por favor).

― ¿Qué talento especial te gustaría tener?

Me encantaría poder tocar el piano con maestría. Algún día aprenderé.

― ¿Qué persona viva te parece despreciable?

Las que abusan del poder para beneficio propio. Tenemos varias de esas personas gobernando ahora.

Era martes y salí a hacer mis series. En el camino descubrí que había dejado el reloj en la mesa de noche y el anillo cargando. Una vez cambiada, me quedé mirando la pista: ¿valdría la pena entrenar así?

Sin reloj no hay piernas, ¿verdad?

Pasado el colapso tecnológico, empecé a resolver. Conocía las distancias de esas calles y sabía cómo se siente correr un intervalo exigente. Tenía respiración, percepción del esfuerzo y experiencia. ¿Por qué dudaba tanto?

Me recordó a una alumna que me preguntó qué suplemento podía tomar para rendir más. Antes de entrenar no comía nada; la noche anterior, casi nada. Esperaba encontrar en un preworkout la energía que no estaba obteniendo de su alimentación. Yo buscaba la confianza para correr en un reloj a kilómetros de mi muñeca.

Me encanta la tecnología. Conocer nuestras pulsaciones, ritmos, estimación de VO₂ máx. y patrones de sueño nos permite entrenar con mayor información. Interpretarla también requiere práctica.

En un estudio publicado en 2018, investigadores de Oxford y colaboradores dieron a 63 personas con insomnio información manipulada sobre su descanso. Quienes recibieron una valoración negativa reportaron más somnolencia y fatiga que quienes recibieron una positiva, sin diferencias significativas entre grupos en una prueba objetiva de atención. No evaluaba rendimiento deportivo, pero plantea una pregunta: ¿cómo nos sentíamos antes de consultar la pantalla y cómo nos sentimos después?

Cargamos nuestros dispositivos. Nuestra atención y capacidad de análisis también merecen entrenamiento.

• El reloj registra el esfuerzo; nosotros podemos relacionarlo con lo que comimos, nuestra respiración y dónde estuvo nuestra cabeza.
• El anillo muestra patrones de sueño y estimaciones de estrés fisiológico; nosotros identificamos qué situaciones nos alteran y qué nos ayuda a recuperar.
• Nuestro criterio une los puntos para decidir.

La disciplina necesita contexto: una mala noche, una preocupación o una alimentación insuficiente también cuentan. Las reglas pueden guiarnos mientras aprendemos a reconocer cuándo exigirnos y cuándo ajustar.

Ese día hice mis series. Me faltaron datos y presté más atención a otras señales.

El reloj seguía en mi mesa de noche. Las piernas habían venido conmigo. Y la que decidía cómo avanzar seguía siendo yo.

El vino tiene distintas maneras de contar el lugar del que viene. Algunas etiquetas hablan de la tradición de una región, otras de la búsqueda por interpretar mejor sus viñedos y algunas consiguen renovar el interés por variedades que nunca pasan de moda. En el marco de Expovino Wong 2026, encuentro que reúne a productores y amantes del vino nacional e internacional, presentamos una selección de seis bodegas reconocidas en esta edición. El recorrido nos lleva principalmente por Mendoza, Argentina, con nombres como Alta Vista, Rutini, Cadus, Viña Cobos y Escorihuela Gascón, además de una parada en La Rioja, España, de la mano de Bodegas LAN.

El malbec según su origen

IG: @bodegaaltavista

Fundada en Mendoza durante los años noventa, Alta Vista combina técnicas de elaboración francesas con el terroir local. Fue una de las primeras bodegas en mostrar cómo el malbec puede expresar perfiles distintos según el suelo y el microclima. Su vino ícono, Alta Vista Alto 2020, un blend de malbec y cabernet sauvignon, se alzó con la Gran Medalla de Oro en Expovino, entre los tintos de larga crianza.

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Tradición riojana e innovación

Desde la DOCa Rioja, Bodegas LAN toma su nombre de las iniciales de Logroño, Álava y Navarra. La casa fue pionera en emplear barricas mixtas, ensambladas con duelas de roble americano y fondos de roble francés. Su LAN A Mano Edición Limitada 2021, elaborado principalmente con tempranillo y otras variedades autorizadas de Rioja, recibió la Gran Medalla de Oro en la última edición de Expovino.

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El legado de Felipe Rutini

Con más de un siglo de historia, Rutini Wines fue fundada por el inmigrante italiano Felipe Rutini y hoy cuenta con bodegas en Maipú y Valle de Uco. Su etiqueta ícono lleva el nombre de su fundador: Felipe Rutini 2019 y obtuvo la Gran Medalla de Oro en Expovino. La casa también desarrolla un amplio portafolio que incluye las líneas Rutini y Trumpeter, con variedades y estilos ideales para diferentes ocasiones.

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La expresión del terroir

Nacida en 1998 como la línea de alta gama de Nieto Senetiner, Cadus Wines se comercializa hoy de manera independiente. Su trabajo se concentra en pequeñas partidas y en expresar el origen de sus viñedos, ubicados en zonas como Gualtallary, Los Chacayes y Las Compuertas. Cadus Finca Las Torcazas Malbec 2021 recibió la Gran Medalla de Oro en Expovino, en la categoría de malbec con crianza en barrica.

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La apuesta de Paul Hobbs

Fundada en 1992 por el enólogo estadounidense Paul Hobbs y socios argentinos, Viña Cobos nació con la apuesta de demostrar el potencial de Mendoza para elaborar tintos de talla internacional. Trabaja con fincas de Luján de Cuyo y el Valle de Uco. En Expovino, Bramare Malbec 2023 consiguió la Gran Medalla de Oro, mientras Felino Cabernet Sauvignon 2024 recibió la Medalla de Oro en otra categoría de la competencia.

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La elegancia del cabernet franc

Con raíces históricas en Mendoza, Escorihuela Gascón reúne viñedos emblemáticos en Agrelo y un proyecto biodinámico en El Cepillo, Valle de Uco. Su portafolio abarca distintas variedades y líneas, desde etiquetas de entrada hasta vinos de alta gama. En Expovino, Pequeñas Producciones Cabernet Franc se llevó la Gran Medalla de Oro. Esta línea reúne vinos de partidas seleccionadas y permite explorar una expresión particular de la cepa.

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Son muchos y llegan tomando por las calles aledañas a la primera cuadra del jirón Quilca, con casaca de cuero y una cadenilla colgando del jean para que la billetera no se escape. Son, quizá, los culpables de que medio Centro de Lima tenga baños empapelados de stickers de bandas emergentes, y también son quienes dan vida al Quilcazo, evento de rock al aire libre que empieza cuando la noche del viernes y sábado llega al Centro de Lima.

La logística es sencilla, pero efectiva: se montan unos parlantes, consola, micrófonos y una batería. Del resto se encargan más de quince bandas que tocan un par de sus mejores temas. Cada una convoca a sus amigos, los amigos pasan la voz y se arma el público, aunque el grueso lo ponen los transeúntes y los rockeros que hacen su “previa” antes de internarse en algún bar o casona.

Apoyando en la consola, y con un cigarro en la mano, Aldo Toledo, extecladista de Leuzemia, explica la existencia de este evento. “Este es el epicentro de la contracultura”, dice, y sale corriendo porque un amplificador acaba de pasar de valer 500 soles a cero en cinco minutos. Lo reemplazan por otro y la tocada sigue. “Antes los punks y los metaleros nos decían cabros a los rockeros -continúa explicando- y ahora míranos: todos acabamos en Quilca”, se ríe y vuelve a lo suyo.

Entre canción y canción pasa un carrito convertido en bar móvil. “Pídeme no más, yo hago de todo”, jura el vendedor, que convive con los puestos de fanzines junto al Teatro Colón y con quienes ofrecen polos de bandas de rock caleta. Al acabar la última banda, el público se dispersa sin saber que el Quilcazo vive su momento más difícil. “Ya tenemos el nombre en Indecopi, ahora negociamos tener nuestro espacio en la calle”, cuenta Miguel, organizador del evento que ahora realiza las tocadas en lugares cerrados, pero promete regresar en diciembre a ese rincón de Lima con el Quilcazo Finale.

Nacido en la calle

Cuando Gamarra cierra el último local, lo único que se escucha en el Pasaje Francia con Jr. Huánuco es un DJ. Una virgen atestigua lo que no vio en vida: cómo victorianos de distintas hinchadas y barrios levantan un toldo para proteger las consolas. Giran vinilos de MF Doom, Ice Cube, Grandmaster Flash and the Furious Five y Notorious B.I.G., y suenan también voces menos célebres, como las de los chilenos NFX y Leito Sanhueza, que cruzaron la frontera para rapear en el variopinto Miércoles de Freestyle, que a veces se realiza los lunes.

A ese rincón de La Victoria llegan artistas callejeros con un perro en tutú y repartidores aún con la mochila de Rappi a la espalda. En una esquina los motobikers se posicionan, en otra los breakdancers y los raperos deambulan por todos lados. El anfitrión los pone en orden: “Mano, ¿cómo es? ¿Nos organizamos o zafamos?”. La gente se junta para escuchar la programación y deja unos soles para la rifa solidaria, que cambia de causa en cada edición, desde que el evento nació hace dos años en las primeras cuadras de Sáenz Peña.

El viento entra como en un embudo por eso muchos van con polera de capucha; el short que llevan no tiene defensa argumental alguna. Los breakdancers sueltan pasos al ritmo de Eminem, mujeres con latas de pintura compiten en una pared —con permiso y vigilancia de los vecinos— por la mejor pinta hecha en cinco minutos, y el serenazgo pasa pitando despacito, los mira de reojo y sigue de largo con “Fuck the police” de N.W.A.

El parlante falla un momento y lo arreglan como quien toca cajón. El momento especial de la noche llega con el freestyle, se forma una cola para tomar el micrófono y el resto es puro flow, tanto que alguno rima solo balbuceando. Entre malabaristas y curiosos se recuerda a Truko, por quien pintaron el mural “Truko Presidente”, que la Municipalidad terminó pintando de blanco, poniendo fin a las conversaciones entre ambas partes, aunque cohabitan tranquilamente.

Contra el viento flamea una bandera con los logos de los colectivos que hacen posible el evento. El viento sopla más y la gente sostiene el toldo al ritmo de Canserbero y Dr. Dre. “Estamos aquí porque es nuestra forma de ser algo más, de superarnos y hacer cosas en conjunto. ¿No se trata de eso mejorar un país?”, dice Doken, uno de los organizadores del evento junto a Peko (graffiti), El Dedos (rap) y Manikary (host) y Dj Nazhet, quienes ya preparan la edición 100 para el próximo miércoles.

Al ritmo electrónico

En algún espacio público de Lima —que cambia con cada edición—, un grupo de DJs presenta lo mejor de sus sets. Se anuncia la plaza, el anfiteatro o el parque, y llega EMERGENT Open Air, música electrónica gratuita en plena calle. Detrás está Sebastián Flores Torres, comunicador audiovisual que no es DJ ni artista, sino quien gestiona los permisos, alquila el sonido y lleva las cámaras para que otros suban a la cabina.

La idea nació frente a una pantalla. Flores soñaba con una radio pública peruana como la conocida KEXP, pero armar un estudio costaba demasiado y terminó grabando videosets en la calle. Desde 2023 se montaron más de treinta Open Air en plazas y parques de varios distritos, casi siempre con historia a cuestas. “No queremos ser un rave más del montón”, advierte Flores: aquí no hay madrugada ni entradas, solo música desde el mediodía hasta las ocho de la noche, de lo más tranquilo a lo más bailable, con un DJ por hora.

La matemática del cariño sostiene el asunto. Las municipalidades prestan espacio y seguridad; los artistas pagan una cuota; los proveedores rebajan sus precios, y una cabina que cuesta 600 soles le sale en 150. Al inicio la asistencia no pasaba de treinta personas, luego llegaron los cientos, quienes van desde los 18 hasta los 35 años, o algún que otro curioso que se asoma a ver lo que producen los ritmos en el cuerpo.

El evento apunta a su referente en Francia, Cercle, que lleva la electrónica a escenarios insospechados, sin embargo, solo aquí un heladero puede sumarse al baile, así como mascotas o, en alguna ocasión, los mismos serenazgos. “Apuntamos a ser un festival con locaciones únicas ¿Te imaginas? Bailar música electrónica en la plaza de Acho o, quien sabe, en el mismo Machu Picchu”.

El vino suele venir acompañado de reglas que se repiten de generación en generación: que el tinto se toma a temperatura ambiente, que el corcho es sinónimo de calidad o que una botella guardada durante años necesariamente será mejor. Pero no todas esas ideas tienen fundamento. Miguel Ángel Chávez Fernández, sommelier corporativo de Cencosud, propone mirar cada botella según sus características.

Uno de los mitos más extendidos es que todos los vinos mejoran con el tiempo. En realidad, explica Chávez Fernández, un gran porcentaje de los vinos comercializados están elaborados para consumirse jóvenes, entre el primer y el tercer año desde la cosecha. Solo vinos de alta gama están pensados para la guarda. Estos vinos suelen tener buena acidez, taninos estructurados y crianza en barrica, pero necesitan condiciones adecuadas. En casa, lo ideal es buscar un lugar oscuro y fresco, con temperatura estable. Si la botella tiene corcho natural, conviene guardarla inclinada para evitar que se reseque.

El tinto no siempre debe tomarse a temperatura ambiente. La recomendación viene de antiguos salones europeos, donde el ambiente podía estar entre 16 °C y 18 °C. Si el vino está demasiado caliente, el alcohol puede imponerse sobre sus aromas; si está muy frío, sus características se perciben menos. Como referencia, los blancos pueden servirse entre 6 °C y 12 °C, según su cuerpo, y los tintos entre 12 °C y 18 °C.

¿Hay que dejar que respire antes de beberlo? No necesariamente. Los vinos jóvenes, blancos y espumosos suelen requerir poca o ninguna oxigenación, según explica el sommelier. Los tintos que pasaron por barrica, en cambio, pueden beneficiarse de este proceso, aunque el tiempo necesario depende de cada botella. Chávez Fernández recomienda probarlos mientras se airean, pues el exceso de oxígeno contribuye a que pierdan aromas importantes.

Otro prejuicio está relacionado con el cierre. Durante mucho tiempo, el corcho natural se asoció con los vinos de mayor categoría, pero hoy la tapa rosca también se utiliza en distintas etiquetas, especialmente en aquellas pensadas para consumirse jóvenes. Además, su uso evita el llamado defecto de corcho, que puede afectar a algunas botellas. Algo parecido ocurre con la concavidad en la base: aunque suele llamar la atención de los consumidores, su profundidad no es un indicador del contenido de la botella.

El vino en la mesa peruana

¿La comida peruana no combina con el vino? Para Chávez Fernández, esa afirmación no es del todo cierta. La clave está en considerar la intensidad del plato, su preparación, las salsas y el picante. Cuando el ají es excesivo, puede opacar los aromas y sabores de la bebida.

Para un cebiche, recomienda un Sauvignon Blanc, por su frescura y acidez. Un lomo saltado o una parrilla necesitan un vino con más cuerpo; el ají de gallina puede ir con Chardonnay y, para un buen cerdo, tablas de charcutería o comida con toques dulces, el especialista sugiere un rosado. No basta con separar carnes blancas y rojas: importa la preparación y la intensidad del plato.

Para quienes están acostumbrados al vino dulce y sienten temor ante los secos, el sommelier aconseja avanzar poco a poco. El primer sorbo sirve para adaptar el paladar; después se reconocen aromas y sabores. Recomienda empezar con un vino ligero y pasar después a otros de cuerpo medio y mayor estructura. Para tener alternativas en casa, sugiere un tinto de cuerpo medio, un blanco para comidas marinas, un rosado y un espumoso. También recomienda un vino sin alcohol para quienes conducen, no consumen alcohol o tienen alguna restricción. //