Esperanza Gamarra (69) llegó a Lima a los 18 años con el sueño de tener su propio restaurante. Huyó de la chacra en Huánuco y quiso devolver todo lo que su mamá le había enseñado de joven en la cocina del restaurante familiar Río Negro, de Tingo María, pero con su propio nombre.

A veces, lo mejor en la vida suele tomarse su tiempo para llegar. Con sus pequeños hijos, Esperanza fue ambulante en el picante distrito de San Juan de Miraflores. “Puse una mesita en la puerta de la casa donde vendía postres, y me comenzaron a pedir comidas como cebiche, causita, huancaína, arroz con pollo”, nos dice Esperanza sobre sus inicios. Rodeada de invasiones, optó después por un puesto en el mercado. Bajo una carpa ofrecía anticuchos, caldo de gallina y otros manjares criollos.

Su hijo, el reconocido bartender peruano Omar López, ganador del World Class Perú 2023, recuerda que en esa época él tenía 6 o 7 años: “Como el mayor de los hijos varones, ayudaba a mi mamá cargando las cosas para instalarse en el mercado. A veces, me quedaba a dormir en una carretilla por acompañarla porque era peligroso”, recuerda. “Mi mamá se había hecho un nombre y nos respetaban, hasta los vagos nos conocían. Fue una época muy difícil para nosotros, pero mi mamá siempre estuvo sacando pecho”, complementa Omar.

Con sus cuatro hijos estudiando sus carreras y buscando forjarse una vida, Esperanza siguió trabajando hasta poner el restaurante que lleva su nombre en el 2004. Años después, con su sazón como base, su cocina pasó a ser liderada por su hijo menor, Seti, un chef con una trayectoria gastronómica profesional en la corporación Acurio y con Virgilio Martínez, en Central. Así, el restaurante se amplió y comenzó una nueva etapa.

Han mejorado las técnicas y presentaciones, pero “la propuesta actual está basada en lo que mi mamá venía haciendo, una cocina popular, criolla, con influencias amazónicas —por Tingo María, donde creció mi mamá—, de la sierra —mi papá era de Ayacucho— y costa, donde nacimos nosotros”, afirma Seti. La comida de Esperanza es de esas que te hacen sentir en casa, con los guisos y caldos como los de mamá.

En una zona donde la gente está acostumbrada al menú con sopa, segundo, postre y repeticuá, el trabajo de atraer comensales a su nueva propuesta ha sido arduo y ha dado buenos resultados. “Cuando abrimos, no venía nadie. Para que paguen el precio, los clientes esperan algo más sabroso de lo que pueden comer en su casa y, además, tiene que ser contundente. Fue un gran reto conquistar a los mayores que toda la vida han comido en este barrio. Todos nuestros clientes han evolucionado con nosotros, nuestros guisos y presentaciones”, afirma el chef.

Además de los sabores criollos de la carta, en Esperanza se encuentra la mejor muestra de la coctelería de la ciudad con la barra de Básico Brew & Bar de Omar López. “Puedo decir que he tenido a los mejores bartenders y cocineros del mundo sentados en mi bar disfrutando de una coctelería honesta. Me he inclinado por la selva por las semillas que sembró Pedro Miguel Schiaffino en mí cuando estuve en amaZ y Malabar”. Omar realza los sabores peruanos con los destilados nacionales y, por supuesto, los mejores cafés. Actualmente, ofrece café de Quillabamba, Jaén, Puno y, próximamente, de Huánuco.

Para probar un buen cóctel o cocina de alto nivel ya no es necesario que los vecinos de SJM vayan a distritos como Miraflores o San Isidro. Al contrario, comensales de otros distritos llegan a este punto, así como turistas. Esta es una de las grandes satisfacciones de Esperanza, ver cómo sus hijos se hicieron profesionales y destacan haciendo lo que más les gusta, en familia.//

A los 15 años, cuando era alcalde escolar en su colegio de Villa María del Triunfo, Fredi Ghoul, o Fredi en esa época, no soñaba con convertirse en uno de los coreógrafos más vistos de las redes sociales, en verdad ni siquiera bailaba. Mientras otros compañeros destacaban en los concursos de danza, él prefería dedicarse a otras cosas, como abrir un taller de danza para todos, pero no había presupuesto para contratar profesores. Así que tomó una decisión que terminaría cambiándole la vida: aprender a bailar para enseñar lo poco que sabía.

Nueve años después, ese adolescente que improvisó un taller escolar lidera una compañía de 32 bailarines, dirige producciones audiovisuales que parecen videoclips y acumula miles de reproducciones con coreografías cuidadosamente filmadas, donde la danza convive con el cine, la moda y la narrativa visual.

“Cuando empecé, yo no bailaba nada. En las fiestas me quedaba sentado”, recuerda entre risas. “Mi papá incluso una vez me dijo: ‘Si vas a una hora loca, vas a ir a la guerra sin balas’. Y tenía razón”.

La historia de Fredi Ghoul no encaja en el molde tradicional del bailarín que creció rodeado de academias o escenarios, su camino empezó más por necesidad que por vocación. Primero tomó clases en una asociación cultural de Villa María del Triunfo, luego pasó por distintas escuelas de danza y poco a poco comenzó a grabarse haciendo coreografías.

En ese momento todavía firmaba con su apellido real: Salón. Pero Instagram le jugó una mala pasada. “La plataforma detectaba ‘salón’ como negocio”, cuenta. Entonces decidió buscar un nombre artístico más corto, más potente. Encontró inspiración en Tokyo Ghoul, un anime que seguía obsesivamente en esos años. El personaje principal, misterioso y enmascarado, terminó dándole identidad a su nueva etapa: así nació Fredi Ghoul.

Bailar para crear mundos

Aunque hoy se le conoce como coreógrafo, él prefiere definirse como director creativo y basta ver sus videos para entenderlo. Sus producciones no son simples coreografías para redes sociales: tienen narrativa, composición visual, referencias cinematográficas y un tratamiento casi teatral.

En un ecosistema digital saturado de trends rápidos y bailes de reggaetón, Fredi apostó por otra estética, más jazz, más dramatismo, más cine.

“En Perú hay muchísimo talento, pero la gente no sabe cómo mostrarlo y yo sentía que el problema no era la falta de arte, sino encontrar la forma de presentarlo para que conecte”, señala.

Por eso sus videos parecen pequeñas películas y para ello hay vestuarios cuidados, encuadres limpios, iluminación pensada y movimientos sincronizados que recuerdan a producciones internacionales. Muchos usuarios incluso le escriben sorprendidos preguntándole si sus grabaciones fueron hechas fuera del país.

Una de sus grandes referencias es Jungle, la banda británica famosa por convertir la danza en protagonista absoluta de sus videoclips, esa influencia terminó marcando el ADN visual de la compañía.

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Pero detrás de cada video hay jornadas largas, ensayos agotadores y grabaciones complejas. Una de las coreografías que más ha disfrutado, y también sufrido, fue una inspirada en “The Greatest” de Billie Eilish. La grabaron en el mar.

“Queríamos hacerlo en Chorrillos, pero era imposible controlar las olas”, recuerda. El equipo terminó viajando a Pucusana, donde grabaron de madrugada, en invierno y dentro del agua helada. “Tomé mucha agua salada, me deshidraté, me enfermé, fue durísimo. Pero son esos proyectos los que más te hacen crecer”, señala convencido Fredi.

Otra producción especialmente significativa para él es un nuevo proyecto audiovisual que se estrenará próximamente y que aborda las paternidades. A diferencia de otras piezas más coreográficas, esta mezcla actuación, varias locaciones y una narrativa más íntima. “Es de las cosas más complejas que hemos hecho porque tiene muchas escenas y estamos grabándolo por partes”, comenta a manera de adelanto.

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De crew a compañía

Lo que comenzó como un grupo de amigos grabando videos terminó convirtiéndose en una estructura mucho más profesional. El punto de quiebre llegó cuando trabajó en la película Los Patos y las Patas, allí entendió que los bailarines necesitaban otro tipo de preparación para enfrentar rodajes reales.

“Sentía que muchos bailarines estaban acostumbrados solo a dictar clases, pero no a trabajar en proyectos audiovisuales”, explica. “Había una diferencia muy grande con el profesionalismo de los actores”.

Fue entonces cuando decidió convertir su crew en una compañía formal. Hoy, Ghouls Company reúne a bailarines de distintas disciplinas: contemporáneo, urbano, breakdance, heels y funky. Algunos vienen de universidades y otros de la escena independiente, pero todos comparten la misma lógica de trabajo: ensayos intensos, disciplina y entrenamiento para cámara.

“Yo soy muy terco. Nunca me ha gustado hacer las cosas a medias”, afirma. Y es esa obsesión por el detalle parece ser también la razón de su crecimiento. Sus videos comenzaron a viralizarse, llegaron colaboraciones con marcas y poco a poco el proyecto dejó de ser un hobby.

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Aunque sigue vendiendo ropa, otra de sus fuentes de ingreso desde adolescente, hoy gran parte de su tiempo está concentrado en expandir el universo Ghoul.

El sueño más grande

Cuando habla del futuro, Fredi deja claro que su ambición va mucho más allá de TikTok o Instagram, sueña y trabaja para construir una casa productora. No solo de danza, sino de películas, musicales, teatro y proyectos audiovisuales de gran formato.

Su meta es que Ghouls Company evolucione hasta convertirse en un estudio creativo capaz de producir historias propias. “Quiero hacer cine”, dice con seguridad. “Estamos trabajando en guiones y este año queremos lanzar un teaser”.

Y aunque todavía tiene apenas 24 años, habla de sus proyectos con la claridad de alguien que ya entendió hacia dónde quiere ir, quizá por eso sus videos se sienten distintos y conquisten inclusive a los que entienden poco o nada de la danza.

Las madres poseen una cualidad única. Por el solo hecho de serlo, ante nuestros ojos parecen invencibles y omnipresentes: capaces de soportarlo todo, con una respuesta para cada problema y con esos abrazos que curan cualquier herida. Sin embargo, bajo esa armadura, solemos olvidar que también son personas de carne y hueso—como tú y como yo —con sus propias historias, miedos, sueños y esa misma necesidad humana de ser escuchadas y comprendidas.

Y es que aprender a verlas más allá de la maternidad nos invita a transformar nuestra mirada e incluso nuestra relación con ellas. Para Janet León, psicóloga ocupacional de Mapfre Perú, este cambio de perspectiva nos permite abandonar la idealización o el juicio para empezar a reconocer en nuestra madre a alguien con errores, aprendizajes y circunstancias propias. “De esta manera, podemos construir un vínculo más adulto y menos dependiente de expectativas”, aseguró a Somos. Al humanizarla, los juicios se diluyen y la empatía se agudiza, permitiéndonos descubrir a una mujer que, al igual que nosotros, navega entre virtudes y temores.

En este sentido, no existe mejor camino para este acercamiento que una conversación honesta. Escuchar su historia, sus recuerdos y sus elecciones, no solo nos permite conocerla mejor, sino también entendernos a nosotros mismos. Como explicó la doctora Claudia Cortez, directora de la carrera de Psicología de la Universidad San Ignacio de Loyola: “La historia de nuestros padres es, en gran medida, la raíz de nuestra propia historia emocional. Comprender cómo enfrentaron sus experiencias, de dónde surgen sus decisiones, sus miedos o sus formas de amar, nos permite resignificar muchas vivencias que de niños solo interpretábamos de forma parcial”.

Pero, ¿por qué hablar con mamá a veces parece imposible?

Hay momentos en que acercarnos a nuestra madre para hablar de sentimientos o recuerdos se siente como tocar una puerta difícil de abrir. No es solo timidez o desinterés, detrás de esa barrera hay generaciones que determinan la manera de vivir y expresar la vida. Según Josselyn Gutiérrez, psicóloga y docente de la carrera de Psicología de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM), nuestro lenguaje emocional está profundamente influenciado por la época en la que crecimos.

Mientras algunas generaciones priorizan la moral y las normas, otras valoran más lo emocional y la vulnerabilidad. Por eso, lo que para una madre era una forma natural de procesar su experiencia, para nosotros puede resultar lejano o incluso incomprensible.

A eso se suman las historias familiares difíciles: recuerdos que no se elaboraron y quedaron atrapados en un silencio pesado. Porque cuando algo no se nombra, hablar de ello no solo es incómodo, sino que puede parecer una amenaza. “Muchas familias nunca han desarrollado una cultura de comunicación emocional abierta. En lugar de hablar de sentimientos, experiencias difíciles o historia personal, se priorizan conversaciones prácticas, superficiales o rutinarias. Y así, generaciones enteras aprenden que hablar de temas más profundos no es natural, sino riesgoso”, destacó la psicoterapeuta Natacha Duke, de Cleveland Clinic.

Y es que el silencio también es protección. Cuando una persona no quiere hablar de su pasado o sus emociones, suelen activarse mecanismos de defensa como la evitación (cambiar de tema), la minimización (“no fue para tanto”) o la negación. Esto sucede, porque al tocar ciertos temas pueden reactivarse emociones intensas como la tristeza, la culpa o el miedo, por lo que nuestro cerebro—siempre pragmático— busca reducir ese malestar. Sin embargo, a largo plazo, esta estrategia limita la conexión emocional y dificulta que las experiencias difíciles se procesen de manera saludable.

Comprender estas barreras es, en definitiva, el primer paso para atravesar esas capas de historia y encontrar una manera de conectar genuinamente con quien es ella.

¿Cómo entablar un diálogo que conecte de verdad?

Más que buscar respuestas, iniciar una conversación profunda consiste en abrir un espacio seguro, permitiendo que su historia fluya y sea escuchada con plena atención. De acuerdo con José Chávez, psicólogo de Sanitas Consultorios Médicos, cada diálogo es una oportunidad para revalorizar su trayectoria personal. Incluso una consulta sencilla como “¿qué fue lo más emocionante de tu primer trabajo?” puede ser la llave para explorar recuerdos más amplios, siempre y cuando, nazca de una intención genuina de escucha y no solo del afán de obtener datos.

“Una buena forma de comenzar es partir de una curiosidad real: algo que genuinamente te interese saber sobre cómo vivió o sintió en determinada experiencia. Cuando la pregunta nace desde ese interés, suele percibirse menos como un interrogatorio y más como una invitación a compartir”, sostuvo Gutiérrez.

También es importante ir paso a paso, pues no se trata de hacer muchas preguntas seguidas, sino de abrir un tema y darle espacio para que se desarrolle, respetando el ritmo natural de la conversación.

Entonces, ¿cómo saber si estamos fomentando esa apertura tan necesaria? Para la psicoterapeuta Liliana Tuñoque, de Clínica Internacional, las señales son claras: cuando un tema abre el diálogo, la otra persona se explaya, se relaja y recuerda con fluidez. Por el contrario, si la comunicación se cierra, aparecen los monosílabos, los cambios de tema o los gestos de incomodidad.

Por ello, antes de preguntar, vale la pena detenerse a considerar el tono y la forma: si la consulta suena a juicio o exigencia, lo más probable es que se genere un muro en lugar de una conexión.

Porque más allá de las palabras, la conexión surge del acto de escuchar sin interrumpir, corregir o juzgar. Gestos simples, como mirar a los ojos o asentir mientras se escucha pueden marcar la diferencia. En esa misma línea, Janet León indicó que el lenguaje importa tanto como la intención, por lo que se pueden usar frases que transmitan respeto y libertad, tales como: “me gustaría conocerte más” o “si te sientes cómoda, me encantaría que me cuentes cómo fue aquello para ti”.

Otro aspecto que debemos considerar es, sin duda, el contexto y el momento. “Estas conversaciones requieren de un entorno tranquilo —caminando, tomando un café o en casa— sin interrupciones y con el tiempo suficiente. También es vital que ambas partes estén emocionalmente disponibles, ya que si alguna se encuentra estresada, cansada o alterada, es probable que la conversación se bloquee o genere tensión. Elegir el momento adecuado garantiza que lo que se hable tenga el espacio y la atención que merece”, subrayó Duke.

Conversaciones que transforman tu relación con mamá

1. Historia personal y roles de vida

Propósito: Conocer los cimientos de su identidad, su pasado, sus relaciones y los distintos roles que ha desempeñado en la vida.

Preguntas sugeridas:

• ¿Cómo fue tu infancia y qué recuerdos te marcaron?
• ¿Qué anécdotas positivas y negativas recuerdas de esa época?
• ¿Quiénes fueron las personas que más influyeron en ti durante tu niñez?
• ¿A cuál de tus padres o cuidadores te parecías más y por qué?
• ¿Cómo has vivido tus distintos roles: hija, pareja, amiga, trabajadora?
• ¿Qué momentos de esos roles recuerdas con más orgullo o dificultad?

2. Decisiones y caminos

Propósito: Explorar los momentos clave que definieron su vida, sus elecciones, sus aprendizajes y las personas significativas que la apoyaron.

Preguntas sugeridas:

• ¿Cuál ha sido la decisión más difícil de tu vida y por qué?
• Si pudieras cambiar algo de tu pasado, ¿qué sería?
• Si hubieras tomado un camino diferente en la vida, ¿cómo crees que habría sido?
• ¿Qué personas te apoyaron en los momentos decisivos y cómo influyeron en ti?

3. Vida emocional y resiliencia

Propósito: Comprender cómo enfrenta los desafíos, supera sus miedos, aprende de sus experiencias y se fortalece.

Preguntas sugeridas:

• ¿Cuál fue el momento más difícil de tu vida y cómo saliste de él?
• ¿Qué te ha dolido más y qué te ha hecho más fuerte?
• ¿Qué cosas sientes que te hicieron fuerte?
• ¿Qué te enorgullece de ti misma (fuera del rol de madre)?
• ¿Qué consejo le darías a tu versión de 20 años?

4. Experiencia de maternidad

Propósito: Conocer su maternidad desde la perspectiva emocional y personal, más allá de lo práctico.

Preguntas sugeridas:

• ¿Cómo fue para ti ser mamá y qué desafíos enfrentaste?
• ¿Qué te hubiera gustado hacer diferente como madre?
• ¿Cuál es el recuerdo más feliz que compartimos y por qué lo valoras?
• ¿Qué aprendiste sobre el amor y la paciencia a través de ser madre?
• ¿Quiénes crees que te apoyaron más cuando quedaste embarazada y cómo influyeron en tu experiencia?

5. Identidad y sueños personales

Propósito: Descubrir sus aspiraciones, sus metas pendientes y la persona que es más allá de los roles familiares.

Preguntas sugeridas:

• ¿Qué soñabas ser antes de que yo naciera?
• ¿Qué sueños tuyos siguen pendientes y cómo los ves hoy?
• ¿Qué aspectos de ti valoras especialmente o te ha costado desarrollar?
• ¿A qué edad solías pensar que podías lograr todo lo que querías?
• ¿Qué proyectos, deseos o metas te hubiera gustado cumplir y no pudiste?

6. Legado y aprendizajes para los hijos

Propósito: Comprender lo que quiere transmitir, cómo desea ser recordada y qué enseñanzas desea dejar.

Preguntas sugeridas:

• ¿Cómo te gustaría ser recordada?
• ¿Qué quieres que nunca olvidemos de ti y de tu vida?
• ¿Hay algo que siempre quisiste decirme, pero sentiste que no era el momento?
• ¿Qué valores o enseñanzas esperas que podamos aprender de tu experiencia?

¿Cómo sacar el máximo provecho a tus conversaciones con mamá?

Escúchala con atención:

Más allá de formular la pregunta “correcta”, lo fundamental es demostrar que estamos plenamente presentes y dispuestos a escuchar. “Uno de los errores más comunes es presionar, juzgar, interrumpir o corregir su historia, lo cual puede cortar la conexión”, advirtió Tuñoque. La clave está en validar su sentir y dejar que las palabras fluyan con calma. Al escuchar con empatía, creamos un refugio seguro para conocer a la mujer detrás del rol, priorizando su vivencia sobre nuestra propia interpretación.

Gestiona tus emociones antes de reaccionar:

Al escuchar algo doloroso o sorprendente, es natural reaccionar a la defensiva. En este caso, lo más recomendable es respirar y recordar que estamos frente a su historia, su verdad. Si algo nos duele, es importante expresárselo desde la tranquilidad. Hacer una pausa para procesar es válido, ya que no todo tiene que resolverse en el momento. Esto permite que la conversación siga siendo constructiva y respetuosa.

Cuidado con recuerdos dolorosos:

No todos los temas se deben abrir sin contención. Según la psicoterapeuta Lizbeth Cueva, los recuerdos de abandono, rechazo, experiencias de violencia, traumas o la ausencia de uno de sus padres pueden ser muy dolorosos. La intención no es remover heridas, sino acercarse. Por eso, es clave avanzar con respeto y, si se considera necesario, podemos sugerir algún tipo de apoyo profesional.

Deja que la conversación fluya:

Más que un guion rígido, estos ejes temáticos deben ser una brújula. La clave reside en dejar que la conversación se desarrolle de manera natural. De hecho, para Liliana Tuñoque, los momentos más valiosos suelen aparecer cuando permitimos que la espontaneidad tome el control.

Compártele tus experiencias:

Una conversación auténtica no es un interrogatorio. Compartir tus propias emociones o anécdotas permite que la charla sea bidireccional, de manera que se fortalece la confianza y genera un vínculo más profundo.

Respeta sus límites:

Es fundamental aceptar que hay ciertos temas que ella puede preferir no tocar. Validar su silencio con frases simples como “entiendo, no tienes que hablar de eso si no quieres” protegen el vínculo frente a la insistencia. A veces, mantener la puerta abierta y cultivar la confianza es mucho más valioso que obtener respuestas inmediatas.

Al final, hablar con mamá desde el corazón es mucho más que hacer preguntas o resolver historias pendientes. En el fondo, es ese privilegio de descubrir a la mujer que existió antes de nosotros y reconocerla con su propia historia. Al lograrlo, algo en nuestro interior sana, porque no solo fortalecemos el vínculo, sino que también nos abrimos a una conexión más humana y auténtica, donde el rol de madre da paso a una cercanía verdadera, libre de expectativas y llena de gratitud.

Primero apareció como una alternativa al café. Luego llegó a las cartas de cafeterías, a los ‘lattes’ helados, a los postres, a los ‘smoothies’ y hasta a las rutinas de quienes buscan una energía más sostenida durante el día. El matcha vive su momento, pero su popularidad ha traído una observación importante: no todo polvo verde es igual. La calidad de la hoja, su origen, cosecha, molienda y conservación pueden cambiar por completo el color, el aroma, la textura y el sabor.

A diferencia de una infusión tradicional, el matcha se obtiene de hojas de té verde que pasan por un proceso específico hasta convertirse en un polvo fino. Al prepararlo, no se descarta la hoja: se consume completa. Por eso, su procedencia y tratamiento previo importan tanto. Desde el cultivo hasta la molienda, cada etapa influye en la experiencia final.

Esa búsqueda fue el punto de partida de Cinco Matcha, la marca creada por Belén Canales, una emprendedora de 26 años que, tras trabajar en el mundo corporativo, decidió dar el salto hacia un proyecto propio. “Lo conozco desde hace diez años, pero no encontraba en el Perú algo que realmente se sintiera como debía”, cuenta. Después de probar matchas de distintas regiones de Japón, cultivares y procesos, eligió uno de primera cosecha —ichibancha— de Uji, Kioto, sombreado durante 20 días y molido en piedra.

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Su propuesta se sostiene en un ‘signature blend’ de los cultivares Okumidori y Yabukita. Para Belén, la diferencia se reconoce desde el primer contacto: “Un aroma más fresco y envolvente, un verde intenso y vibrante, una textura fina y un sabor balanceado, con un umami suave y sin amargor”. No se trata solo de ofrecer matcha, sino de educar sobre la mejor forma de consumir esta bebida.

Cinco Matcha trabaja en dos formatos: latas reutilizables con ‘refill pouches’ de uso doméstico, pensadas para conservar mejor el producto y reducir el desperdicio en casa; y bolsas ‘doypack’ herméticas de 250 y 500 gramos enfocadas en cafés, restaurantes y hoteles. En ambos casos, la intención es llevar al consumo diario un matcha de especialidad, con procedencia, selección y detalle.

Más allá de la tendencia, el matcha ha ganado interés por sus beneficios. Expertos de Cleveland Clinic destacan su aporte de polifenoles, catequinas, L-teanina, antioxidantes flavonoides y clorofila. Estos compuestos se asocian con metabolismo, digestión, concentración, reducción del estrés, salud cardiovascular y protección celular.

Cinco Matcha puede encontrarse en Instagram como @cincomatcha, donde anuncia sus ‘pop-ups’ y novedades de venta.

Después de un día largo —niños, trabajo, responsabilidades y mucho caos—llega ese momento en el que una madre simplemente necesita dejarse caer en la cama y scrollear en las redes sociales, aunque sea un rato. Porque no está mirando solo contenido; está buscando un pequeño descanso, un respiro, un espacio para ella misma.

Pero en lugar de sentirse mejor, en la pantalla aparecen casas impecables, niños tranquilos, rutinas perfectas y madres sonrientes; imágenes que exigen, comparan e interpelan. Es como si, en vez de desconectar, su mente empezara a trabajar con más determinación y ese refugio digital terminara dejándola más agotada que al inicio.

Y es que, como explicó la psicóloga Janet León, de Mapfre Perú a Somos, cuando una madre se expone de forma constante a este tipo de contenido, no solo observa: inevitablemente se compara. Y en esa comparación, su experiencia real—cansancio, desorden y dudas— queda enfrentada a una versión editada e idealizada de la maternidad. Ahí es donde aparecen pensamientos silenciosos, pero muy persistentes: “no estoy haciendo lo suficiente”, “debería poder con todo”, y no porque realmente esté fallando, sino porque el estándar con el que se mide no es real.

El problema es que, cuando esa sensación de insuficiencia se vuelve constante—según la doctora Melissa Young, especialista en medicina funcional de Cleveland Clinic—, el cuerpo también responde con un estrés sostenido. Esto se manifiesta en cansancio extremo, irritabilidad, dificultad para dormir, falta de concentración o la sensación de estar sobrepasada incluso en tareas cotidianas. Con el tiempo, esta carga se convierte en un agotamiento más profundo, donde ya no se trata de un malestar pasajero, sino de un estado de desconexión emocional y una falta de energía para mantener el ritmo diario.

Y así, lo que empezó como un simple momento frente al celular, termina dejando algo más pesado: una mezcla de culpa, comparación y fatiga que muchas veces ni siquiera se alcanza a nombrar, pero que cada vez más madres están sintiendo.

La trampa invisible de la maternidad perfecta

Deslizar el dedo en redes sociales puede parecer inofensivo, aunque para muchas madres puede convertirse en una experiencia silenciosamente desgastante. Porque no es solo lo que ven, sino cómo lo ven repetirse una y otra vez. En este sentido, Keiko Limache, docente de la carrera de Psicología de la Universidad Científica del Sur advirtió que los algoritmos no son neutrales: aprenden de lo que consumimos y nos devuelven versiones amplificadas de ese mismo contenido. Así, quienes interactúan con publicaciones de “maternidad perfecta” quedan atrapadas en un ciclo vicioso donde ese ideal se repite constantemente, hasta distorsionar la percepción de lo que realmente es normal.

Esta repetición no solo instala expectativas poco realistas, sino que también impacta en la seguridad personal. Para la psicóloga Cinthia Ramos, de SANNA Chacarilla, el exceso de información sobre crianza y maternidad en las redes sociales, lejos de orientar, terminan diluyendo la intuición materna, haciendo que cada decisión se sienta insuficiente frente a un ideal inalcanzable.

“Detrás de esa imagen de madre perfecta no solo hay filtros y encuadres cuidados, también existe una lógica comercial. Hoy en día, la maternidad ideal se ha convertido en un producto rentable: marcas y creadores “detectan” esas inseguridades, con el fin de ofrecerles soluciones que prometen acercarlas a ese estándar. En ese proceso, lo “ideal” deja de ser una experiencia y pasa a convertirse en algo que, aparentemente, puede comprarse”.

Esto lleva a que, muchas veces, se redefina lo que significa ser una “buena madre”. Según Carmen Valenzuela, psicóloga y docente de la carrera de Psicología de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM), las redes refuerzan la idea de que maternar bien implica tener todo bajo control: hijos tranquilos, casa impecable y trabajo equilibrado. Sin embargo, la distancia entre esa imagen y la realidad cotidiana no solo es evidente, también agotadora.

En este contexto, surge una idea bastante peligrosa: la de la madre que gestiona todo con una sonrisa. Y es justamente ahí, donde se produce una confusión clave, ya que se tiende a equiparar eficiencia con bienestar, cuando en realidad una madre puede ser totalmente funcional y cumplir con todas sus responsabilidades y, al mismo tiempo, sentirse emocionalmente agotada. En definitiva, eso no es un fracaso, sino una expresión legítima de la experiencia materna.

“Aunque muchas madres saben que esas imágenes no son la realidad, el impacto emocional es inevitable. La frustración aparece al intentar replicar un modelo hecho de piezas editadas, donde lo más real queda fuera: el desgaste, las dudas y el desorden cotidiano. Al final, las redes ofrecen escenas seleccionadas; la vida real, en cambio, es ese caos constante que rara vez aparece en la pantalla”, recalcó Valenzuela.

El precio de convertir la vida en contenido

Aunque la idea de la “madre perfecta” no nació en las redes, sí responde a una serie de expectativas sociales muchos más profundas sobre el rol de la mujer, el cual culturalmente ha estado asociado al sacrificio, la entrega total y la perfección moral.

“Las madres que trabajan muchas veces son cuestionadas por no dedicar suficiente tiempo a sus hijos o por apoyarse en ayuda externa. Mientras tanto, las amas de casa también viven esa presión, ya que se espera que, al estar en el hogar, todo debería estar perfectamente atendido. Cuando eso no ocurre, igualmente son señaladas como “malas madres”, aseguró la psicoterapeuta Lizbeth Cueva.

Por eso, sin importar el camino que elijan, muchas mujeres terminan atrapadas en estándares imposibles de cumplir. Y esa presión termina intensificándose gracias a las redes sociales, donde la maternidad suele mostrarse desde una versión filtrada. Esa imagen de la madre paciente, organizada y emocionalmente estable las 24 horas del día se convierte, entonces, en una referencia dañina para quienes atraviesan realidades mucho más complejas.

Intentar cumplir constantemente con ese ideal, sin duda, puede traer consecuencias emocionales significativas:

• Sensación constante de insuficiencia y culpa.
• Afectación de la autoestima al compararse con estándares irreales.
• Desconexión emocional por reprimir el enojo, el cansancio o la frustración.
• Pérdida de autenticidad al sentir que no se puede fallar nunca.
• Presión social que normaliza la idea de que una “buena madre” debe estar bien todo el tiempo.
• Hijos que pueden idealizar modelos irreales de maternidad y cuestionar a sus propias madres.

No necesitas ser perfecta para hacerlo bien

Lejos de las imágenes impecables que abundan en redes sociales, la vida real está hecha de cansancio, contradicciones y pequeños intentos diarios por volver a conectar. Para la psicóloga Carmen Valenzuela, una “madre suficientemente buena” es aquella que cuida, pero también puede equivocarse; aquella que a veces se cansa, pero que logra reparar sus acciones. Es la madre que un día puede perder la paciencia, pero luego acercarse a su hijo, reconocer sus emociones y contener lo sucedido.

Aunque esta idea puede resultar incómoda en tiempos donde muchas mujeres sienten que deben verse felices, pacientes y productivas todo el tiempo —y donde el error parece un fracaso y el cansancio, una debilidad —, lo cierto es que, como destacó la doctora Young, frustrarse no la define como una “mala madre”, simplemente le devuelve su humanidad.

“La maternidad implica sostener múltiples demandas físicas y emocionales, por lo que es esperable que aparezcan momentos de agotamiento. Lo verdaderamente importante no es evitar completamente esos episodios, sino cómo se gestionan después: reconocerlos, reparar si es necesario y seguir adelante. Negarlos o exigir perfección constante puede generar más presión y desgaste que permitir la experiencia real”.

Qué hacer cuando las redes empiezan a afectar tu bienestar

1.¿Cuándo la exigencia es demasiada?

No siempre es fácil notar que el contenido digital está afectando la forma en que te percibes. Sin embargo, existen algunas señales de alerta que pueden ayudarte a identificarlo:

• Sentir un agotamiento físico y emocional constante.
• Experimentar culpa al tomar un descanso.
• Frustrarte por no poder replicar la “maternidad perfecta” de las redes.
• Compararte de forma permanente con otras madres.
• Creer que no eres lo suficientemente buena o que eres una “mala madre”.

2. ¿Cómo te sientes al cerrar la aplicación?

La prueba de fuego para saber si el contenido es tóxico es analizar tu estado al dejar el celular. Si de forma repetida terminas sintiéndote:

• Más angustiada, cargada o triste que al inicio.
• Con una actitud crítica hacia ti misma o irritabilidad.
• Percibiendo a otras madres como “rivales” en lugar de una simple inspiración.
• Midiendo tus logros personales a través de la vida editada de los demás.

3.Cambios para una relación más sana

Para recuperar tu bienestar, es necesario pasar a la acción con cambios en el día a día:

• Busca contenidos espejo: Sigue cuentas que muestren la maternidad real con su desorden, caos y vulnerabilidad. Ver la realidad de otros puede ser profundamente sanador.
• Filtra y diversifica: Selecciona conscientemente a quién sigues. Si una cuenta ya no guarda sintonía con tu realidad o se convierte en una fuente de malestar, deja de seguirla.
• Evita el uso nocturno: El consumo de redes antes de dormir afecta la calidad del sueño y te encuentra en un momento de mayor vulnerabilidad emocional.
• Crea zonas libres: Establece horarios específicos para ver redes y no permitas que invadan el tiempo de juego o conexión con tus hijos.

4.Qué hacer en el momento de crisis

Si acabas de ver una imagen que te hizo sentir mal, no te castigues. Realiza estos pasos para volver a tu presente:

• Haz una pausa consciente: Suelta el celular y respira.
• Conéctate con lo concreto: Observa a tus hijos, tu hogar o la actividad que estés haciendo. Pregúntate: “¿Qué está pasando aquí y ahora conmigo?”.
• Ponle nombre a la emoción: Nombrar el temor o la culpa ayuda a tomar distancia y ver la comparación como lo que es: algo sesgado.
• Recuerda lo humano: Eres madre, pero también un ser humano con una historia propia. El ideal de las redes es una construcción digital, no la vida completa.

No olvides que ya estás haciendo lo suficiente. Tu valor como madre no se mide por la perfección de lo que muestras, sino por la forma en que acompañas, sostienes y estás presente en la vida de tus hijos. Y si la autoexigencia empieza a sentirse demasiado pesada, no tienes por qué cargarla sola. Hablar de lo que sientes y pedir apoyo también es una forma de cuidar tu maternidad.

Durante mucho tiempo, la muerte ha sido un asunto que se suele esquivar. Escondida en eufemismos, procesada en privado y susurrada en voz baja, son pocos quienes le dan la importancia que merece. Sin embargo, en paralelo al creciente interés por la salud mental, empieza a abrirse un espacio para hablar también de lo inevitable: la pérdida. En ese terreno, aún poco explorado, aparece la tanatología, una disciplina que propone acompañar el duelo desde una mirada más amplia, humana y honesta.

“La tanatología es una ciencia que se dedica al estudio de la muerte y de los fenómenos sociales y humanos que surgen a raíz de la muerte y la pérdida”, explica la médica y tanatóloga Karina Zegarra. En la práctica, en tanto, la tanatología no se reduce únicamente a acompañar la muerte, sino a entender todo lo que se mueve alrededor de ella.

En esa línea, Tiza Martínez, tanatóloga, explica el universo del duelo: “El duelo es cualquier pérdida que nos rompe el corazón. Cualquier cosa que amamos profundamente y ya no está”, indica. Bajo esa lógica, la tanatología no se limita a la muerte de un ser querido, sino que también incluye el acompañamiento en rupturas amorosas, mudanzas, cambios de vida, enfermedades o incluso la pérdida de una versión de uno mismo.

“Si lo analizas, la vida es un conjunto de pérdidas. Por los cambios que se suceden en las distintas etapas, por el crecimiento en sí mismo, estamos constantemente despidiéndonos de algo”, reflexiona Zegarra. En ese sentido, la tanatología no aparece solo en momentos críticos, sino que puede ser una herramienta útil en cualquier etapa significativa de la vida.

Duelos cotidianos

Uno de los aportes más importantes de esta disciplina es ampliar la idea de duelo. Culturalmente, solemos validarlo solo cuando se trata de una muerte cercana. Todo lo demás (una separación, la pérdida de la salud, una mudanza, por ejemplo) tiende a minimizarse.

“Un duelo poco visibilizado es el del cambio de estilo de vida”, señala Zegarra. “Dejar una actividad que te gustaba, una carrera, tu casa, incluso perder una mascota”, añade. Sin embargo, todas esas experiencias implican una ruptura emocional que merece ser atendida, emociones que tienen que ser visibilizadas.

Martínez coincide: “Una niña que se muda de casa puede sentir un duelo profundo, mientras que su hermana mayor puede estar feliz por la situación. Y es que cada uno vive las situaciones de manera única”. Esa individualidad es clave: no hay duelos correctos ni comparables. Cada proceso tiene su propio ritmo, intensidad y expresión.

El problema es que, como sociedad, aún solemos incomodarnos frente al dolor ajeno. Intentamos apurarlo, suavizarlo o incluso negarlo. “Muchas veces se comete el error de decirle a la persona que no llore, que sea fuerte, que lo supere, que ya pasó el tiempo. Pero el duelo no es lineal, es cíclico. Puede reaparecer en distintos momentos y es válido”, advierte Zegarra.

Martínez lo explica también: “El duelo es como una herida. Si te cortas, le das tiempo para cicatrizar. Con el dolor emocional debería pasar lo mismo. Ignorarlo o minimizarlo no lo hace desaparecer; al contrario, puede acumularse y reaparecer en el futuro. Asimismo, otro error que suele cometerse es compararse: tu duelo no tiene por qué ser el mismo que el de tu amiga o tu familiar”, precisa.

Reconciliarse con la muerte

La tanatología ofrece algo que muchas veces falta: un espacio seguro para transitar el dolor sin juicios ni apuros. “Lo que ayuda es validar el dolor, independientemente del tipo de duelo. Brindar un espacio donde la persona se sienta escuchada y acompañada”, explica Zegarra, para quienes tenemos a alguien cercano viviendo un duelo y no sabemos cómo actuar.

“No hay que buscar ‘arreglar’ el dolor ni eliminarlo, sino vivirlo”, aclara por su parte Martínez. “En estas situaciones el ser humano tiende a querer solucionar, pero en el duelo a veces basta con acompañar, escuchar”, agrega.

En la situación específica de enfrentarse a la muerte (por enfermedades terminales, por ejemplo) el acompañamiento de la tanatología no solo es pertinente para quienes se encuentran viviéndolo en primera persona, sino también para su entorno, ya que saber cómo estar presentes frente al dolor de otro puede ser igual de desafiante. “La mejor manera de acompañar es estar ahí. Sin dar consejos, sin comparar, sin tratar de llenar el vacío. Sostener incluso el silencio”, apunta Martínez.

No hay un único momento correcto para acudir a un tanatólogo. Puede ser tras la muerte de un ser querido, ante un diagnóstico médico, después de una ruptura o incluso en procesos de cambio personal.

Zegarra señala que los casos más frecuentes que acompaña están relacionados con fallecimientos y enfermedades que implican cambios radicales en la vida, como el cáncer o condiciones autoinmunes. Pero también son comunes los duelos por separaciones, pérdida de vínculos, mascotas o transformaciones importantes en la rutina.

Martínez, por su lado, insiste en que no hay que esperar a “tocar fondo”. “Buscar acompañamiento te permite transitar el dolor de la mejor manera”, dice. No para evitarlo, sino para atravesarlo con mayor conciencia.

La paradoja es evidente: todos sabemos que la muerte es inevitable, pero actuamos como si no existiera. Y en ese silencio se pierde la posibilidad de prepararse emocionalmente, de cerrar ciclos y de decir lo que queda pendiente.

“Cuando no queremos ver la muerte, no nos entregamos a la vida”, reflexiona Martínez. En ese sentido, si reflexionamos lo suficiente, pensar en la finitud puede no ser un miedo, sino un impulso para vivir con mayor conciencia. //

Ariana Rifai dice que es de la generación de cristal. Leslie Stewart piensa que eso es una tontería. Leslie, la chica mala de las telenovelas peruanas y una de nuestras actrices más legendarias, se reinventa en el podcast “Ay mamá” junto a su hija Ariana de 25 años. Como en su vida diaria, aquí hablan con total libertad. Pueden tender diferencias generacionales, pero su relación mamá e hija es de las más auténticas y sinceras.

Leslie mira hacia el pasado, y por supuesto hay cosas que cambiaría. “He sido cariñosa, pero me hubiera gustado serlo más. Hay cosas que mejoraría, palabras que no usaría. Ahorita, si tuviera un hijo, lo criaría diferente”, le comenta a Somos. Aunque manteniendo principios indiscutibles.

-Como madre, ¿cuáles serían tus no negociables?

Leslie: Son los mismos de antes, como el respeto a las personas mayores. Se puede discutir alturadamente, pero a las personas mayores se las respeta. Siempre se debe saludar, con beso, puño, como quieras. No hacerles daño a los demás bajo ningún punto de vista. Y el respeto a los animales. En casa siempre ha habido animales y se les respeta como tal. Tampoco es que sean como hijos, yo a mis gatos no los visto.

-¿Cómo es tener a Leslie Stewart como mamá?

Ariana: Muy aparte de su carrera como actriz, la conozco como otra persona dentro de mi casa. Me dice qué hacer, qué no hacer, es mi consejera, mi amiga, es totalmente distinta a lo que ustedes pueden ver. Sí, es eufórica, es adrenalínica, escucha música todo el día, grita, actúa dentro de la casa, pero también es humana. Es una persona normal, común y corriente. Un poquito loca a veces. Pero muchas personas piensan que porque mi mamá es actriz tiene la vida soñada, y no es así. Siempre hemos apoyado la carrera de mi mamá como familia, alentándola a que siga o se reinvente.

-En este país, la actuación no es una carrera sencilla.

L: Por supuesto que hemos pasado altibajos, momentos donde hay trabajo o no lo hay. Pero hemos sobrevivido, nadie se ha muerto, ni mis hijos ni mis tres gatos.

-¿Ha sido complicado ser hija de una mamá famosa?

A: Creo que tuvimos un poco de suerte de irnos a vivir afuera [EE.UU.] y por lo menos unos siete años de mi vida no experimenté tanto el contacto con el público. Cuando regresábamos a Lima, el aeropuerto era una cosa de locos. Tengo una imagen clarísima: estaba sentada en el carrito de las maletas con mis hermanos, eran las 12 de la noche, cansados, y mi mamá firmando autógrafos, tomándose fotos, en su gloria.

-Y sigue siendo conocida, saliendo en la tele, hasta en ‘ampays’. ¿Cuál es tu perspectiva ahora de adulta?

A: Ahora hablo directamente con ella dentro de cuatro paredes y le digo que no puede estar saliendo en ‘ampays’.

L: Sí puedo porque soy joven y todavía la cago...

A: Pero no me afecta. Mi mamá no es una persona que se va a exponer a que pasen cosas feas.

-Ahora que Ariana está ingresando de alguna manera a una exposición mediática, ¿cómo lo tomas?

L: Admiro muchísimo el temple de Ariana en las cosas que hace. Está trabajando en varias cosas en este momento. Supongo que está explorando, aprovechando su juventud y creatividad, pero lo que siempre tuvo claro es que no quería nada con la tele ni ninguna exposición.

A: Desde mi punto de vista no me voy a dedicar solamente a esto, aparte tengo negocios propios y trabajo en una agencia de marketing. Tengo una vida corporativa donde me dan flexibilidad para grabar y tener este proyecto con mi mamá. No soy actriz, tampoco me cierro a ninguna oportunidad, pero no pienso dedicarme a esto como mi mamá lo ha hecho toda su vida ni dejar mis otros proyectos a un lado.

-¿Cómo se da la idea de un podcast juntas?

L: Me sorprendió mucho porque realmente no le gusta la exposición, pero creo que quería explorarlo. Es una manera de exigirse y dejar sus miedos. También se encarga de la producción, de repente ese lado le gusta más. Yo soy parte, pero las decisiones las toma Ariana.

A: Estuve pensando por un par de años en tener un podcast con mis amigas sobre cómo divertirnos, reírnos, hablar de temas prohibidos. No encontré a la persona para hacerlo hasta que dije “¿por qué no lo hago con mi mamá?”. Tenemos puntos de vista súper distintos, somos diferentes en muchos aspectos. ¡Es una bomba atómica! Ahora estamos juntas en la casa, en el podcast, en el carro, en el camino, ya es demasiado (risas). De chiquita tenía mamitis, ahora soy súper independiente.

L: Es ‘mostro’ ir juntas a eventos, restaurantes, entrevistas, pero hay que buscar el equilibrio porque cada una necesita su espacio.

-En “Ay mamá” se muestran auténticas y, entre las conversaciones, se ven las distancias generacionales que lo hacen divertido.

A: La diferencia de edad no es mucha, pero las situaciones son totalmente distintas. Cuando mi mamá creció no había internet, no había celulares, no había salidas a la calle por el terrorismo. Es totalmente diferente a lo que nosotros vivimos ahora.

L: Son distintas vivencias por contar y de vez en cuando queremos traer expertos en temas interesantes que podamos abordar: psicólogos, especialistas, emprendedores, actores y actrices que cuenten su trayectoria, y, claro, cómo llevar la maternidad.

-¿Siempre has tenido esa libertad de hablar con tu mamá de temas que podrían ser tabú entre padres e hijos?

A: Yo soy más conservadora, no me gusta revelar todo. Mi mamá, en cambio, es un libro abierto. Siempre hemos tenido una comunicación constante sin tabúes. Una vez llegó a la casa regalando condones.

L: Así no fue. Obviamente, ya eran adultos, les dejé un neceser con condones y hablé del porqué se deben usar, no solamente para prevenir embarazos, sino por higiene. Igual hablamos de drogas y de muchas cosas.

A: Al final, cuando llego a casa después de un fin de semana de estar en la playa, por ejemplo, voy a su cuarto y le cuento todo. Le pregunto qué debería hacer en ciertas situaciones, le hablo como amiga, pero a veces cambia el rol y se porta como mamá.

L: Cuando le digo qué hacer me dice “¡Ay, mamá! No sabes nada”, y se va. Y ese es otro problema porque si bien una mamá quiere ser amiga, nunca deja de ser mamá. //

En mayo, el mes del Día de la Madre, los recuerdos más felices de Miranda Capurro junto a su mamá, Wendy Wunder, aparecen como ‘flashbacks’ de escenas entrañables en su niñez: “Los fines de semana bailando en la sala música de distintas épocas, los peinados para ir al colegio, los juegos con su maquillaje sin que le importase si lo destruía o no”, comenta emocionada.

Para la joven influencer, este papel ha sido pilar en su forma de ser y la personalidad arrolladora que hoy conquista en redes sociales, además de significar un empuje que le permite levantarse a pesar de los errores y los planes que no resultan como ella espera a lo largo del camino.

“Mi mamá literalmente puede hacer todo. O por lo menos no hay nada que ella crea que no puede hacer”, dice, reconociendo que ese arrojo ha sido una fuente constante de inspiración. “A veces sé que no cree del todo en lo que está haciendo, pero igual se lanza. No es de las que mete el piecito para probar el agua: se tira a la piscina con todo. Y verla así, tan segura, me anima a hacer lo mismo”, añade Miranda.

A Wendy se le infla el pecho cada vez que habla de sus hijas. Aunque sabe que sus aprendizajes han calado en sus vidas, siempre que puede se toma un momento para reflexionar en lo que ellas le han ofrecido a cambio.

“Siempre se habla de lo que mamá le enseñó a sus hijos, pero qué poco ahondamos en lo que ellos nos dan a nosotras”, apunta. “Miranda, me ha enseñado a tener las cosas claras. Ella me inspira porque siempre pone foco a sus metas y no deja que nada la distraiga de eso que quiere lograr. Mikela, por su lado, me reta a superar mis miedos, me invita a soñar como niña y a no cerrarle las puertas a nada en la vida”, medita.

Sin un manual bajo el brazo que la dirija, Wunder no deja de resaltar la huella imborrable que dejó su madre en el rol que desempeña hoy: “No la tuvo fácil. Era la menor de doce hermanos, y se animó a dejar el país para perseguir el amor. Me crió entre carpas de circo, trajes y magia. Era exigente, sí, pero me enseñó a nunca dejar de intentar. A que caerme no tenía por qué darme miedo, en el sentido práctico y figurado de la palabra, porque siempre podría volver a levantarme”, apunta.

Antes de posicionarse como una reconocida ‘speaker’ y empresaria peruana, Wendy Wunder fue uno de los rostros más bellos del país y protagonista de campañas de belleza y comerciales locales.

Para Miranda, heredera de esa belleza innata y magnéticos ojos verdes, crecer con esa referencia no supuso una presión.

“Obviamente, mi madre es hermosa, preciosísima”, dice con orgullo. “Pero su belleza no es solo física. Su energía traspasa las fotos. Cuando estás con ella, sabes que es un alma bella, que es linda por dentro. Nunca sentí una presión por perseguir esa belleza estereotipada, porque ella me enseñó que hay que lograr un balance entre lo interior y lo exterior”, precisa la influencer.

Conquistadoras de las redes sociales, y repartidas entre actividades que van desde la organización de eventos top hasta podcasts y viajes con marcas, ambas destacan que siempre se dan un tiempo para disfrutar en calidad como madre e hija: “Simplemente si alguno le dice: ‘mamá, quiero almorzar contigo’, ella se organiza para estar ahí. Sabemos que si tenemos algún problema, lo primero que vamos a hacer es llamarla. Porque mamá resuelve, mamá escucha, mamá no te va a juzgar”, declara Miranda.

Otro estereotipo que derriba Wunder es el de la complejidad de sostener una familia “ensamblada”. Casada hace más de una década con su segundo esposo (también divorciado), confiesa que sí es posible crear un ambiente de confianza, amor y complicidad entre ambas familias. Sobre todo, logrando que sus hijos se sientan como verdaderos hermanos, más allá de un lazo sanguíneo.

“Deberían inventar otros nombres, porque hijastros y madrastra suenan muy feo. Para mí, Ariana y Joaquín (hijos de su segunda pareja), también son como mis hijos. Los adoro. Ellos saben que pueden confiar en mí, que voy a estar ahí si me necesitan”, comenta.

Aunque al comienzo no resultó sencillo, señala que la clave está en el respeto y la escucha activa.

“Desde el principio, dejamos en claro que tanto el papá de las chicas (Miranda y Mikela) como la mamá de los chicos (Ariana y Joaquín) eran superimportantes e irreemplazables. De hecho, hasta el día de hoy tenemos una relación muy buena los cuatro. Nunca pasamos por encima de esos roles, y siempre dejamos que nuestros hijos nos compartan sus inquietudes”, precisa.

¿Qué le gustaría dejarles a sus hijos para siempre? Sin dudarlo, Wendy dijo: “Quiero ser esa mamá que les dejó como lección probar, caerse, levantarse. Que les dio la confianza de cambiar de parecer, de no tener que hacer lo mismo toda la vida si eso no les hace felices”, dice emocionada.

En tanto, para Miranda aún hay muchos sueños por cumplir junto a mamá. “Espero que podamos viajar pronto de safari. También, me gustaría poder llevarla a una ‘red carpet’ internacional. Ella se merece tanto”, precisa.

En cada palabra de la creadora de contenido resuena no solo el amor, sino la profunda admiración por su guía, sostén y amiga. “Todo el mérito es de ella”, dice con convicción. “Y aunque lo diga como su hija, sé que mi mamá es una mujer excepcional”, concluye. //

En el escenario de Hablando Huevadas, donde el humor va rápido, sin filtro y muchas veces al límite, hay dos figuras que trabajan a otro ritmo, pero con la misma intensidad: María Fernanda Moreno (Jorge Luna) y Sayumi Yon Carrión (Ricardo Mendoza). Ellas son las encargadas de trasladar ese universo de bromas, improvisación y complicidad al lenguaje de señas. Y no es una tarea sencilla porque sus más grandes espectadores están en sus casas.

Porque traducir comedia, y más aún comedia en vivo o grabada con la dinámica de Jorge Luna y Ricardo Mendoza, implica mucho más que cambiar palabras por señas. Implica entender el tono, el gesto, el doble sentido. Implica, incluso, saber cuándo exagerar para sacar risas.

“Tratamos de interpretar también el personaje”, explica María Fernanda. “No solo es lo que dicen, sino cómo lo dicen. Ahí entran los gestos, la expresión corporal. En comedia eso es clave”.

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Una vocación compartida

Para Sayumi, la lengua de señas no fue una elección: fue su forma de comunicarse desde siempre. Hija de padres sordos, creció entre señas, conversaciones fluidas y una forma distinta de entender la comunicación. “Lo tengo desde muy chiquita”, cuenta para Somos. Su camino como intérprete empezó hace unos ocho años, casi por casualidad, cuando alguien detectó en ella ese potencial.

En el caso de María Fernanda, la historia también está atravesada por la cercanía. Aprendió gracias a su hermana mayor y creció rodeada de personas sordas, en espacios educativos inclusivos. Pero, a diferencia de lo que muchos creen, hablar lengua de señas no basta para ser intérprete. “Es una gran responsabilidad. No es solo saber el idioma, es saber transmitir correctamente lo que otra persona quiere decir”, dice.

Ambas coinciden en algo: en el Perú, la interpretación en lengua de señas aún es un campo poco formalizado. Muchos intérpretes se forman de manera empírica, con talleres, práctica constante y, sobre todo, vínculo con la comunidad sorda.

El reto de traducir lo intraducible

Cuando llegó la oportunidad de trabajar con Hablando Huevadas, ninguna sabía exactamente a qué se enfrentaba. Sayumi recuerda ese primer momento que llegó al teatro sin saber que iba a interpretar el show. “Cuando me dijeron, sentí nervios… porque sabía lo que podía venir”.

Y es que el humor del programa, rápido, improvisado, cargado de referencias y, muchas veces, de lisuras, representa un desafío técnico enorme.

“Hay chistes que se construyen en segundos”, explica María Fernanda. “Ricardo empieza una idea y Jorge la remata. Nosotras tenemos que procesar eso y encontrar la mejor forma de transmitirlo”.

A eso se suma otro elemento: el público. Las interacciones en vivo obligan a reaccionar, sin margen de error. Para resolverlo, desarrollaron un sistema propio: dependiendo de quién inicia la interacción, cada una asume la interpretación completa de ese intercambio. Pero incluso con método, hay momentos en que la risa gana, esto último es inevitable.

“Hay videos donde no podemos aguantar”, admiten entre risas. “Y toca repetir”, dicen ambas.

Uno de los aspectos más complejos del trabajo es adaptar el contenido sin perder su esencia. Algunas expresiones ya existen en lengua de señas, incluso las lisuras. Otras deben construirse en conjunto.

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Las que tienen su propiedad privada y yo cuando: 🫦🫵

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Antes de grabar, ambas ven el episodio completo, toman notas y luego validan sus decisiones con asesores sordos. Es un proceso colaborativo que incluye retroalimentación constante.

“Queremos que el contenido se entienda, pero también que se sienta”, explica María Fernanda.

Ese cuidado se refleja en detalles que van más allá de la interpretación: el recuadro en pantalla, la decisión de mantener el audio, la estética visual como el uso del gorro para identificar a Jorge. Todo responde a una idea clara de inclusión. “Incluir no es solo poner a alguien en pantalla. Es pensar en cómo todos pueden disfrutar el contenido juntos”, asegura María Fernanda.

Una puerta que se abre

La respuesta de la comunidad sorda ha sido, en su mayoría, positiva. Hay observaciones, correcciones , como las de la mamá de Sayumi, que revisa cada video, pero también reconocimiento.

Y no solo de la comunidad sorda. Muchas personas oyentes que están aprendiendo lengua de señas se han acercado a ellas para decirles que entienden los videos. “Eso significa que estamos llegando”, señala Sayumi.

Más allá del éxito del programa, lo que hacen María Fernanda y Sayumi abre una conversación más amplia: la necesidad de accesibilidad en todos los espacios, no solo en la televisión o el entretenimiento, sino también en educación, salud y servicios públicos. Porque, como ellas mismas lo dicen, la accesibilidad no debería ser la excepción, debería ser la regla.

Pero mientras tanto, cada viernes, entre chiste y chiste, hay una traducción silenciosa que hace posible que más personas también puedan reír y disfrutar del show de los personajes del momento: Jorge y Ricardo.

A primera vista, aespa podría parecer un grupo de K-pop más: cuatro chicas surcoreanas, coreografías precisas, visuales impactantes y canciones diseñadas en laboratorio para un alcance global. Pero basta rascar un poco en esa superficie para que aparezca algo distinto. Lo que hay detrás, además de música adictiva, es un universo enorme, con reglas, personajes y un lenguaje que descoloca incluso a quienes creen conocer el género. Términos como “Kwangya”, “ae”, “Naevis” o “SYNK” parecen sacados de Star Trek, pero son parte esencial de una propuesta más cercana a la ciencia ficción que al pop. Con aespa, esa frontera prácticamente desaparece.

Sucede que aespa no es una banda de K-pop convencional. El cuarteto, creado por SM Entertainment y debutado en noviembre de 2020, está construido sobre una premisa que roza lo fantástico: cada una de sus integrantes (Karina, Giselle, Ningning y Winter) tiene un avatar digital —una versión virtual de sí misma— que habita un universo paralelo con historia, villanos y mitología propios. Hay una entidad antagonista que busca romper la conexión entre las chicas y sus alter egos digitales. Y luego están los fans —los MY— que llevan años escuchando sus canciones y descifrando ese lore como si fuera un expediente clasificado.

Y, sin embargo, aespa es uno de los proyectos más exitosos de la llamada cuarta generación del K-pop, a la que pertenecen grupos como ITZY, IVE, LE SSERAFIM y NewJeans. El grupo fue concebido por Lee Soo-man, el padrino del K-pop, quien impulsó la idea de un universo ficcional compartido para los artistas de SM Entertainment —con nombres como Red Velvet, NCT y RIIZE—, en una lógica cercana a los universos narrativos del cine. Detrás de aespa hay, además, un equipo de producción de primer nivel que ha sabido hibridar géneros como el hyperpop, el hip hop, el R&B y el trap con una estética futurista muy marcada.

Desde “Black Mamba”, su single de debut, estaba claro que el grupo no iba a seguir un manual. Antes de que terminara 2020, la canción ya era viral por su producción densa, agresiva, construida en capas, y por venir acompañada de un universo narrativo que los fans podían explorar, debatir y expandir. “Next Level”, lanzada en 2021, terminó de confirmar la propuesta. La canción es estructuralmente inusual para el pop: avanza a través de distintos registros sin una lógica convencional de verso, coro y puente. Ese truco lo repetirán varias veces en toda su discografía.

Dentro del grupo, los roles están bien definidos. Karina es la líder y la figura visual central, con una presencia escénica casi etérea que sus fans describen como magnética. Giselle es la rapera principal, con un estilo más suelto que equilibra el conjunto. Winter aporta un timbre vocal limpio y preciso. Y Ningning —probablemente la voz más potente del grupo— sostiene la arquitectura melódica en los momentos de mayor exigencia. Es una combinación que funciona no solo sobre el papel, sino también en el escenario, donde la sincronía alcanza una precisión milimétrica.

En los últimos años, el grupo ha mostrado interés por bajar ligeramente el tono de su fantasía más densa, algo que quizá esté relacionado con la sorprendente salida de Lee Soo-man de SM en el 2023, expulsado de la empresa por su propio sobrino. Singles como “Rich Man”, y sus aires rockeros, y, sobre todo, “Dirty Work” —con guiños al trap y al trip hop— se alejaron parcialmente de la narrativa fantasiosa para explorar un sonido más directo. La reacción de los fans fue reveladora: algunos celebraron la apertura a sonidos más arriesgados, otros reclamaron el regreso de las melodías bonitas y la densidad conceptual de los primeros años.

Ese vaivén encuentra ahora un nuevo punto de equilibrio. Lemonade, su segundo álbum de estudio, se lanzará el 29 de mayo con diez canciones y será su primer disco de larga duración en dos años, tras Armageddon (2024), que lideró el ranking de iTunes en 25 regiones. El nuevo trabajo apunta a mostrar a aespa en una de sus versiones más ambiciosas, como sugiere su primer tráiler de adelanto. Porque sí: aespa es un grupo tan narrativo que se presenta con pequeños cortos que funcionan casi como piezas cinematográficas. Lo visto hasta ahora confirma un retorno a su identidad futurista y al juego de dobles realidades que define su propuesta.

En todo este tiempo, el grupo no ha dejado de crecer a nivel global: fue reconocido como “Grupo del Año” en los Billboard Women in Music 2025, recibió una nominación a Mejor Artista Femenina de K-pop en los American Music Awards 2026 y obtuvo un Red Dot Design Award 2026 en la categoría de diseño de producto, confirmando su influencia no solo musical, sino también visual. Las preventas de Lemonade ya están disponibles a nivel mundial. Y esta semana, Karina y NingNing estuvieron presentes en el Met Gala de Nueva York.

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Todo esto llegará a Lima el 9 de septiembre, cuando aespa se presente en Costa 21. El concierto se inscribe en una seguidilla de anuncios que, en pocos meses, ha reconfigurado el panorama del K-pop en el país. Stray Kids ya actuó aquí. BTS y ENHYPEN tienen fechas confirmadas. BLACKPINK abrió una tienda pop-up en Miraflores. Para el show en Lima se han establecido tres zonas: VIP (S/ 276.00 precio general y S/ 240.00 con descuento BBVA), Platinum (S/ 552.00 general y S/ 480.00 con descuento) y PIT (S/ 862.50 precio general). El mercado peruano vuelve a consolidarse como una plaza clave para el pop coreano, lo que empuja a sus principales artistas a incluir Lima en sus giras.

Hay canciones tan poderosas que sobreviven a todo: al peso de los años, a la inmediatez del mundo, incluso a generaciones enteras. Los clásicos de ABBA ingresan en esa categoría. Es por eso, quizá, que el musical “Mamma Mia!” (concebido por la dramaturga Catherine Johnson y estrenado por primera vez en 1999 en Londres) ocupa un lugar especial en los corazones de miles alrededor del mundo, independientemente de su edad, sexo o del primer contacto con la obra: sea a través del teatro, el cine o, por qué no, en el streaming.

En la escena local, fue en 2016 que el musical debutó en las tablas limeñas, dirigido por Juan Carlos Fisher (que repite el plato en esta temporada). En ese entonces, lo protagonizaron Ebelin Ortiz y Gisela Ponce de León, en los roles de Donna y Sophie. Esta vez —una década exacta después— las actrices Érika Villalobos y Mariagracia Mora se ponen en la piel de las protagonistas, desde lugares cercanos a lo que se cuenta en la historia, paradójicamente.

Más allá de toda la fiesta que trae consigo, “Mamma Mia!” siempre ha sido una historia sobre madres e hijas. Sobre lazos irrompibles y cómo ese amor, al final del día, es capaz de sostener lo que sea. Eso es justamente lo que más ha removido a Villalobos y Mora durante los ensayos.

Gracias por la música

Para Mariagracia, que interpreta a Sophie a sus cortos 19 años, el vínculo con el personaje viene desde mucho antes de audicionar para la obra. Para ella, este musical fue, literalmente, su puerta de entrada al mundo del arte. “Fue el primer musical que vi en mi vida. Mi mamá me llevó cuando era una niña”, recuerda en diálogo con Somos. “De hecho, ver a Gisela Ponce de León como Sophie fue una de las razones por las cuales empecé a hacer teatro. Me removió por completo”, añade.

Otra coincidencia que Mora describe como mágica fue que “Thank You For The Music” —una de las canciones más emblemáticas de la banda sueca ABBA— fue la primera que interpretó en un número musical con solo siete años, y también la que le tocó cantar a todo pulmón en su audición para el papel principal de este año. “Sentí que se cerraba un ciclo”, precisa.

Su preparación para obtener el papel fue intensa. Clases diarias de canto, entrenamiento vocal y semanas enteras enfocadas únicamente en llegar lista al cásting. Pero más allá de la presión, recuerda la audición como un momento decisivo. “Salí pensando que si quedaba o no, no importaba, porque estaba segura de que había dado todo lo que tenía”, cuenta Mariagracia.

Días después recibió la llamada que le confirmaba que sería Sophie. Hoy asegura que está lista para darlo todo.

El regreso de Donna

En el otro extremo de la historia está Érika Villalobos, quien interpreta a Donna. Para ella, el vínculo con “Mamma Mia!” pasa primero por la música. “Las canciones de ABBA están relacionadas con mi infancia. Son canciones que escuchaba mi mamá, mi hermana, canciones que he bailado desde chiquita”, cuenta.

Cuando le propusieron darle vida a Donna, aceptó inmediatamente. No solo por lo icónico del personaje —interpretado en el cine por Meryl Streep, una de las figuras que más admira—, sino porque siente que la historia hoy la toca desde un lugar muy personal.

En “Mamma Mia!”, la trama gira alrededor de una madre enfrentando el momento en que su hija abraza la adultez y deja sus brazos. Y eso, admite Érika, es algo muy parecido a lo que vive hoy. “Hay una canción que habla de haberla conocido desde tan chiquita y ahora es como verla irse de entre las manos (‘Slipping Through My Fingers’). Eso me está pasando a mí con mi hija”, reflexiona. “El amor nunca se acaba y hay un orgullo en verlos tan preparados para todo, pero no deja de ser emotivo”, agrega.

En esa línea, ambas protagonistas confiesan que durante los ensayos hubo escenas que simplemente no pudieron terminar de cantar. “Todas terminamos llorando”, recuerda Villalobos entre risas. “Yo le he dicho a mi mamá que en el estreno no se siente en la primera fila, porque corro el riesgo de llorar en esa canción si la veo”, dice Mora, que reconoce que “Slipping Through My Fingers” siempre la ha conectado con su propia madre.

“Cada vez que veía la película y llegaba esa canción, tenía que sentarme al lado de mi mamá porque me ponía a llorar”, recuerda emocionada. Hoy, interpretarla en un escenario tiene otro peso. “Uf. No hay vínculo más fuerte que el de una madre con su hija. Amo a mis hermanos y mi papá, pero con mi mamá… la conexión es especial, única”, agrega Mariagracia.

Aunque pertenecen a generaciones distintas, ambas hablan de la maternidad desde un lugar parecido: como un refugio. Mariagracia lo resume así: “Por más que haya peleas o diferencias, uno siempre vuelve a su mamá, al inicio de todo”.

Y Érika, ya desde el lado materno, habla del orgullo de ver crecer a sus hijos y reconocer en ellos todo lo sembrado durante años. “Los veo tan bien parados, tan empáticos… y solo puedo sentir orgullo, amor”, dice.

Esta nueva temporada de “Mamma Mia!” encuentra un punto distinto de conexión con el público. Ya no solo desde la nostalgia por ABBA o por una obra que marcó a toda una generación. La conexión ahora recae en algo mucho más cotidiano: el miedo a crecer, a soltar y a aceptar que incluso las relaciones más fuertes cambian con el tiempo, pero con la certeza de que nunca se pierden. //

El 10 de mayo, Día de la Madre, según el horóscopo, el Sol en Tauro forma un aspecto armonioso con Júpiter en Cáncer: es una energía que invita al disfrute, la mesa compartida y el abrazo largo. Al día siguiente, la Luna entra a Piscis y el mensaje cambia de tono: ya no es celebración, sino recarga; un respiro para bajar revoluciones y dejarse llevar por algo tranquilo.

El descanso, sin embargo, no dura mucho. El 12 trae tensión entre esa misma Luna y Venus en Géminis, lo que convierte al martes en un mal día para tratamientos de belleza o cualquier cosa en la que el resultado en asuntos estéticos importe. Mejor agendar para otro momento.

Pasada la tormenta, el 13 llega como el mejor día de la semana: Mercurio en Tauro forma un aspecto armonioso con Júpiter en Cáncer, las palabras fluyen, calman y convencen. Si tienes una reunión, una negociación o esa conversación sobre dinero o propiedades que llevas postergando, este es el momento. Y la energía no se detiene ahí: el 14, el Sol se une a Mercurio en Tauro y trae claridad sobre algo que venías desarrollando. Es también un día de noticias y primeros pasos: muchos podrían estar lanzando proyectos.

Horóscopo para esta semana del Día de la madre:

♦◊ ARIES

La semana te pide bajar la guardia. Una conversación sobre dinero puede sorprenderte para bien. El jueves es tu día clave.

♦◊ TAURO

El Sol y Mercurio en tu signo te dan protagonismo. Claridad, buenas noticias y el empuje para arrancar algo que venías postergando.

♦◊ GÉMINIS

Venus en tu signo pide expresión, pero evita cambios de imagen el miércoles. Las conversaciones del jueves pueden abrir puertas inesperadas.

♦◊ CÁNCER

Júpiter sigue expandiendo tu mundo. Esta semana llegan palabras que te dan calma y acuerdos que se sienten bien.

♦◊ LEO

Semana para observar más que actuar. El domingo invita al disfrute familiar y el martes a recargar energías antes de la próxima jugada.

♦◊ VIRGO

Mercurio habla bien por ti esta semana. Si tienes algo importante que negociar o proponer, el jueves te da las palabras exactas.

♦◊ LIBRA

Venus, tu planeta, está en tensión el miércoles: nada de retoques ni decisiones estéticas. El resto de la semana fluye con más gracia.

♦◊ ESCORPIO

El jueves, claridad en asuntos económicos. Una semana para consolidar, no para arriesgar. La paciencia rinde.

♦◊ SAGITARIO

Júpiter, tu planeta, está activo y generoso. Las conversaciones de esta semana pueden abrir acuerdos que impactan tu estabilidad a largo plazo.

♦◊ CAPRICORNIO

Semana de trabajo silencioso pero efectivo. El Sol con Mercurio el viernes ilumina algo que venías construyendo. Los proyectos nuevos tienen buena energía.

♦◊ ACUARIO

La Luna en Piscis el martes te invita a una pausa real. No es pereza, es estrategia. Recargado, el resto de la semana fluye.

♦◊ PISCIS

Tu Luna lleva el ritmo esta semana: el martes pide descanso real, el miércoles trae algo de roce, pero el jueves las conversaciones acomodan lo que estaba suelto.//

Es emocionante imaginar un viaje hacia millones de años atrás, con criaturas marinas de tamaños impresionantes que dominaron lo que hoy es nuestro desierto costero, como el ‘Perucetus colossus’, el animal más grande que habitó este planeta y que fuera descubierto por el paleontólogo peruano Mario Urbina. Estos mundos desconocidos de cetáceos, delfines y tiburones en sus formas más primitivas no están en la imaginación ni en videos generados por la inteligencia artificial: se pueden rastrear en un cementerio de fósiles al sur de la capital, en Ica y Ocucaje. Fascinan a la comunidad científica tanto como a niños, niñas y adolescentes. Pero ¿por qué no aprovechar esta conexión entre la ciencia y la curiosidad a flor de piel?

Actualmente se viene desarrollando el proyecto “Del desierto a la escuela: el delfín de 7 millones de años”, una iniciativa que conecta la investigación científica con la educación. Es el resultado de una colaboración entre el Colegio Peruano Japonés La Unión, el Instituto Geológico, Minero y Metalúrgico del Perú (Ingemmet) y Mario Urbina, paleontólogo del Museo de Historia Natural de San Marcos. “El proyecto nació como una búsqueda por acercar a los colegios a la ciencia, y una de las más llamativas para muchos estudiantes es la paleontología, que estudia los fósiles para entender cómo ha ido cambiando la historia de la Tierra”, explica Manuel Burga, profesor de Biología en el Colegio Peruano Japonés La Unión y miembro del Departamento de Paleontología de Vertebrados del Museo de Historia Natural de San Marcos.

Se trabaja con los fósiles previamente descritos que se quedan en el desierto y se pierden cada año producto de la erosión del viento. Por ello, la idea de rescatarlos con miras a que ayuden a la educación. Para este proyecto, lograron trasladar el pesado fósil de un delfín de 7 millones de años desde Ocucaje hasta el laboratorio del colegio, donde ha sido trabajado por los estudiantes y profesores desde su llegada en 2024.

INVESTIGAR EN LAS AULAS

Al mismo estilo que los paleontólogos, con mascarilla por el polvillo que se genera y lentes de protección, los estudiantes del colegio que se ofrecieron voluntariamente a participar del taller tuvieron como reto inicial eliminar la roca hasta dar con el ‘Brachydelphis’ llamado Delfina. Bajo la mirada del profesor Manuel Burga, trabajaron con mucha delicadeza y fueron encontrando los primeros rastros de huesos de la cola. Después de unos ocho meses, al llegar a la zona del vientre encontraron algo extraño, lo pusieron bajo el estereoscopio y los alumnos notaron huesitos parecidos a vértebras. ¿Acaso Delfina estaba embarazada?

“En realidad, era su última cena”, recuerda Sophie Kempny, estudiante de séptimo grado al describir los restos fosilizados en el estómago de Delfina, que eran los últimos pececitos que comió. Sophie y su compañera Joanna Sullca, del mismo grado, tienen un profundo interés por la biología y piensan dedicarse a esta especialidad profesionalmente. Acercarse de esta manera al cuerpo de un delfín, observar su esqueleto y conocer sus funciones anatómicas y el contexto milenario en que se desenvolvió ha sido impresionante para ellas. “Me gustaría dedicarme a la biología. Por eso, ver las partes del delfín, como sus aletas y vértebras, me llamó mucho la atención”, comenta Joanna.

Para el profesor Manuel Burga, estos descubrimientos son motivadores porque, además de mostrar la calidad de fósiles que tenemos, se puede saber su dieta, qué sexo tenían o si era adulto o joven. Manuel describe la emoción de los alumnos al resolver las dudas generadas durante sus investigaciones y obtener sus propios descubrimientos. Las preguntas eran abundantes y el aprendizaje continuo. No se están entrenando en paleontología precisamente, sino que incentivan su gusto por las ciencias de manera auténtica, sin imposiciones y desarrollando habilidades que quizá no sabían que podían tener.

La directora del colegio, Edith Martínez, sostiene que el objetivo de trasladar este primer fósil de 7 millones de años es pasar de la investigación de gabinete a la praxis. “Lo que queremos con nuestros alumnos es construir el conocimiento, que no sea estático. Las escuelas deberíamos comprometernos más con la parte vivencial que al final es un aprendizaje para la vida”, comenta. Con ese propósito, están planificando su próximo viaje al desierto en busca de un nuevo fósil, pero esta vez con alumnos y padres de familia, porque están convencidos de que es una iniciativa que amerita insertarse en la comunidad. De hecho, esta semana Delfina ha sido presentada oficialmente y estará en exhibición durante un mes en el Colegio Peruano Japonés La Unión. ¿Qué otros colegios se animarían a involucrarse con este proyecto?

Durante años, Chavín de Huántar se entendió desde lo visible: sus plazas, sus estructuras monumentales, su lugar como uno de los más grandes centros ceremoniales del mundo andino. Hoy, esa definición parece quedar corta.

Un sistema de galerías, pasajes estrechos, cuartos cerrados y corredores al interior del complejo ha sido descubierto no como un añadido arquitectónico ni un recurso secundario, sino como, en palabras del arqueólogo de Stanford John Rick, una parte central de cómo funcionaba Chavín.

Arquitectura pensada para influir

Uno de los cambios más importantes en la investigación reciente es entender que no todas las galerías en Chavín cumplían la misma función. Rick explica que existen diferencias claras en tamaño, forma y uso. Algunas son pequeñas, casi como cámaras aisladas; otras forman redes complejas de corredores. Y esa diversidad no responde necesariamente a etapas distintas en el tiempo, como se pensaba antes, sino más bien a usos específicos.

El trabajo actual se apoya en evidencia mucho más precisa. En muchos casos, no hay objetos visibles que indiquen qué ocurría en estos espacios, por lo que los arqueólogos analizan sedimentos y restos microscópicos.

Ese enfoque ha permitido identificar usos que van desde el almacenamiento de objetos rituales hasta la evidencia de quema o, incluso, al consumo de plantas psicoactivas. Cada galería, en esa línea, formaba parte de un sistema más amplio, donde la experiencia estaba cuidadosamente diseñada. “Si querían asustar, podían hacerlo. Si quisieron imponer asombro, también”, resume Rick.

Otro hallazgo clave tiene que ver con cómo estas galerías se relacionan con el tiempo. Muchas de ellas incorporan estructuras más antiguas que quedaron enterradas a medida que el sitio crecía. Sin embargo, no fueron clausuradas, se mantuvieron accesibles a través de nuevos corredores. “Era muy importante mantener el contacto con este espacio que representaba el pasado”, explica Rick.

Esa decisión no es menor. En sociedades que comenzaban a volverse más complejas, donde surgían jerarquías y nuevas formas de organización, el pasado funcionaba como una fuente de legitimidad. “Es como afirmar ‘estamos en el lugar de los ancestros, y eso nos da legitimidad’”, señala el arqueólogo.

En ese contexto, el sitio también competía con otros centros ceremoniales por atraer peregrinos, muchos de ellos provenientes de élites capaces de movilizar recursos y trabajo. Generar impacto no era solo simbólico, sino también estratégico.

Reescribiendo la historia

Quizás uno de los cambios más relevantes que trae esta nueva mirada es cómo se entiende el periodo formativo en la cultura peruana. Durante mucho tiempo, se le consideró una etapa previa a la civilización. Sin embargo, las evidencias actuales contradicen esa idea. “Nos ha llevado a una idea de complejidad enorme. Chavín fue muy bien pensado, calculado al detalle”, afirma Rick.

Lejos de ser un sistema estático, el sitio muestra señales de experimentación: cambios en la arquitectura, ajustes en las prácticas y abandono de ciertas formas cuando no cumplían su función. Ese nivel de planificación no solo habla de su capacidad técnica, sino también de una comprensión profunda de cómo construir y sostener creencias. “Es una sofisticación que puede equipararse con cualquier religión de hoy”, enfatiza Rick.

En un contexto donde la tecnología e inmediatez suelen imponerse, la arqueología puede parecer lejana. Para Rick, ocurre lo contrario e invita a reflexionar sobre esta ciencia. “¿Quiénes somos sin nuestro pasado?”, plantea.

Chavín no solo permite entender una cultura específica, sino también procesos más amplios: cómo se construyen sistemas de creencias, cómo se legitima el poder y cómo se organiza una sociedad en torno a ellos. “Estaban dejando mensajes. Están ahí todavía. Solo falta girar nuestra mirada más a menudo, aún en medio de lo agitado de la modernidad”, concluye. //

El Día de la Madre siempre encuentra a las familias alrededor de una mesa y hay algunas familias que prefieren mesas frente al mar, otras buscan una larga sobremesa en casonas históricas y algunas apuestan por brunches, postres y copas al atardecer. La ciudad ofrece opciones para todos los estilos: desde clásicos elegantes hasta espacios modernos con vista privilegiada. Aquí te compartimos una selección de 10 restaurantes a los que podrás asistir el domingo.

1. Astrid y Gastón

La histórica casona de San Isidro sigue siendo uno de los lugares más especiales para celebraciones familiares. La propuesta de cocina peruana contemporánea convierte cualquier almuerzo en una experiencia larga y memorable.

Dirección: Av. Paz Soldán 290, San Isidro

Horario: Domingo de 12:00 p.m. a 3:30 p.m.

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2. La Rosa Náutica

Pocos restaurantes tienen una postal tan limeña como este clásico sobre el mar. Ideal para quienes quieren celebrar con vista al Pacífico, pescados frescos y una sobremesa al ritmo de las olas.

Dirección: Espigón del Parque del Amor, Miraflores

Horario: Todos los días de 12:00 p.m. a 11:00 p.m.

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3. Olivia & Coque

La propuesta de Olivia & Coque mezcla cocina contemporánea, coctelería y un ambiente cálido pensado para compartir. Su carta tiene desde platos reconfortantes hasta opciones más sofisticadas para una comida familiar.

Dirección: Torre Tagle 253, Miraflores

Horario: Todos los días desde el mediodía.

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4. Perroquet

Ubicado dentro del Country Club Lima Hotel, Perroquet mantiene ese aire clásico y elegante que muchas familias buscan para una fecha especial. Su cocina peruana e internacional lo convierte en una apuesta segura.

Dirección: Av. Los Eucaliptos 590, San Isidro

Horario: Todos los días de 6:00 a.m. a 11:00 p.m.

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5. Tragaluz

Con una de las vistas más bonitas de Miraflores, Tragaluz combina cocina peruana contemporánea, arte y un ambiente sofisticado sin perder calidez. Perfecto para una celebración tranquila frente al mar.

Dirección: Malecón de la Reserva 1035, Miraflores

Horario: Almuerzos y cenas todos los días.

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6. La Vista

El restaurante del JW Marriott es una gran opción para quienes disfrutan de brunches y buffets especiales por fechas festivas. Su vista panorámica al océano es uno de sus mayores atractivos.

Dirección: Malecón de la Reserva 615, Miraflores

Horario: Todos los días de 6:00 a.m. a 11:00 p.m.

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7. Casa Tambo

Para las mamás que disfrutan del Centro de Lima y las casonas tradicionales, Casa Tambo ofrece una experiencia distinta en pleno Jirón de la Unión. Su cocina peruana y el ambiente histórico hacen que la visita tenga un encanto especial.

Dirección: Jr. de la Unión 1066, Centro de Lima

Horario: Todos los días desde las 12:30 p.m.

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8. Amoramar

En San Isidro, Amoramar se ha convertido en uno de los favoritos para quienes buscan cocina marina y una atmósfera elegante pero relajada. Ideal para compartir ceviches, arroces y cocteles en familia.

Dirección: Av. Felipe Pardo y Aliaga 672, San Isidro

Horario: Martes a domingo desde el mediodía.

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9. Mangos Restaurante

Larcomar sigue siendo uno de los lugares más buscados para celebraciones familiares y Mangos mantiene su atractivo gracias a la terraza frente al mar, la cocina variada y el ambiente relajado.

Dirección: Larcomar, Malecón de la Reserva 610, Miraflores

Horario: Todos los días desde las 8:30 a.m.

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10. El Salto del Fraile

Para quienes quieren salir un poco de la rutina y celebrar junto al mar en Chorrillos, El Salto del Fraile combina tradición, pescados y mariscos con una de las vistas más emblemáticas de la costa limeña.

Dirección: Salida a Chorrillos N.° 1, Chorrillos

Horario: Todos los días desde las 11:30 a.m.

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Es cada vez más común ver a perros y gatos en los aeropuertos, en las cabinas de los aviones e incluso protagonizando videos virales sobre sus aventuras alrededor del mundo. Y es que, para muchos, nuestras mascotas son más que una simple compañía: son una parte importantísima de nuestras familias, por lo que dejarlos atrás — ya sea por unas vacaciones o una mudanza a otra ciudad o incluso país —no es una opción.

Sin embargo, entre el deseo de viajar juntos y la realidad, existe una brecha importante. La planificación, los documentos, las exigencias tanto de las aerolíneas como del país de destino, así como su bienestar, que convierten a este proceso en un verdadero desafío logístico.

Lo digo por experiencia propia: viajar con mascotas es totalmente posible, pero exige una preparación integral. Más allá de comprar el pasaje, la clave es informarse bien para garantizar una experiencia segura y, sobre todo, tranquila para ambos.

Por eso, antes de empezar a organizar cada detalla, hay algo fundamental que debes tener claro.

¿Tu mascota está lista para viajar?

Viajar con una mascota no es una decisión menor, ya que para ellos cada cambio de entorno es una experiencia intensa y llena de estímulos desconocidos. Si bien no existe un “perfil ideal”, como explicó la médica veterinaria Leslie Jiménez a Somos, hay algunas señales claras para identificar qué animal podría sobrellevar mejor este proceso. Por su parte, las aerolíneas suelen aplicar sus propios criterios, inclinándose por mascotas pequeñas, tranquilas y, ante todo, saludables.

Sin embargo, existen casos donde viajar no es una buena idea. Las razas braquicéfalas—como pug, shih tzu, bulldog, bóxer o mastín napolitano—, por ejemplo, enfrentan mayores dificultades respiratorias, lo que puede agravarse en cabina o bodega. A esto se suman mascotas con problemas cardíacos, movilidad reducida, gestación o una edad muy temprana o avanzada.

Más allá de lo físico, la salud emocional es clave. Una mascota lista para viajar no es solo la que puede hacerlo, sino la que lo tolera mejor. “Una mascota que se muestra tranquila en su transportador y que no se alterna ante ruidos o movimientos logra adaptarse mejor a entornos nuevos sin entrar en pánico”, aseguró la especialista.

Y es que cuando una mascota jadea sin parar, vocaliza o se muestra inquieta, no es que se esté portando mal: está expresando estrés, por lo que forzarla a viajar en ese estado puede convertir el trayecto en una experiencia angustiante.

Ante esto, muchos tutores creen que sedarla es la solución, pero la doctora Cecilia Padilla, directora médica de la Veterinaria PetyLab y especialista en medicina felina, advirtió que es sumamente peligroso.

“Algunos fármacos tradicionales no eliminan el miedo, solo lo inmovilizan. Es decir, pueden dejarlo consciente, pero incapaz de reaccionar, lo que aumenta incluso su sensibilidad al estrés. Además, hay un riesgo aún mayor: la caída de la temperatura corporal. En una bodega de avión, donde el ambiente puede ser frío, esto puede derivar en hipotermia o incluso en la muerte. Por eso, el enfoque actual apunta hacia un manejo más respetuoso del bienestar emocional, conocido como “Fear Free”.

¿Cómo preparar a tu mascota para un viaje sin estrés?

Adaptación emocional

Este es un paso indispensable, ya que muchos animales suelen asociar el trasportador con experiencias negativas, como las visitas al veterinario, por lo que la doctora Padilla destacó la importancia de resignificarlo.

Para lograrlo, es fundamental limpiarlo profundamente para eliminar las feromonas de miedo que pueden haber quedado impregnadas. Una vez limpio, se debe integrar el transportador a su rutina. Lo ideal es dejarlo abierto en un espacio común de la casa para que pueda entrar y salir libremente.

Como esta adaptación debe ser progresiva, es importante acostumbrarla a periodos cortos con la puerta cerrada, incrementando el tiempo de 5 a 10 minutos hasta alcanzar la duración estimada del vuelo. Cuando la mascota ya se sienta cómoda en casa, el siguiente paso son los paseos cortos en carro para habituarla al movimiento y al ruido exterior.

En paralelo, se pueden emplear algunas ayudas externas como las feromonas en spray y los suplementos con triptófanos o alfa-casozepina, que favorecen a la relajación, siempre y cuando, se utilicen bajo estricta supervisión veterinaria.

Condiciones del transportador

El transportín no solo debe ser un espacio familia, sino también seguro y adecuado. De acuerdo con Jimena Bracamonte, administradora de Pet Travel, este debe cumplir con normas internacionales como las de IATA, exigidas por las aerolíneas.

Esto implica que tenga una buena ventilación a los lados, una puerta de metal y un material resistente, de preferencia de fibra de vidrio. Asimismo, debe contar con recipientes de comida, un bebedero y un pañal de piso.

“La mascota necesita moverse con total libertad dentro del transportador. Lo ideal es que pueda ponerse de pie y girar sobre sí misma sin restricciones. Por eso, debe sobrar un margen de 5 a 10 centímetros sobre su cabeza y alrededor de su cuerpo. Esto evita que se sienta atrapada y es la clave para que pueda descansar durante el viaje”.

Chequeos médicos

Antes de viajar, es importante una evaluación clínica completa. Según María Lourdes Velarde, decana de la carrera de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la Universidad Científica del Sur, esta permite obtener el certificado de salud que acredite que la mascota está sana. Este documento tiene una validez de 15 días, pero algunos países de destino solicitan que sea emitido lo más cercano a la fecha del viaje.

Además, es fundamental que el animal tenga su esquema de vacunación al día. Cecilia Padilla nos recuerda que, aunque la vacuna contra la rabia es el requisito mínimo en muchos destinos, lo recomendable es que cuente con una protección más completa, como la vacuna séxtuple, que cubre diversas enfermedades.

Microchip

El microchip es un dispositivo subcutáneo con un código de identificación único. Es un requisito vital para viajes al extranjero, ya que vincula a la mascota con bases de datos oficiales y facilita el control sanitario en cualquier parte del mundo.

Botiquín de emergencias

Contar con un botiquín básico puede marcar la diferencia ante cualquier imprevisto. La experta de PetyLab recomendó incluir elementos, como agua, paños húmedos y soluciones en polvo con electrolitos y complejo B para mantener la hidratación, especialmente en trayectos largos.

También es importante llevar los medicamentos previamente recetados por el médico veterinario, así como algunos materiales para la curación de heridas, como gasas estériles, vendas, loción antiséptica (con ácido hipocloroso) y una crema cicatrizante/regeneradora.

A este kit médico, es necesario sumar sus juguetes y mantas habituales. Si el viaje implica una mudanza, llevar su propia cama, platos y, en el caso de los gatos, su arenero, es fundamental para que la mascota se sienta segura, ya que el olor propio reduce significativamente el estrés y facilita una adaptación mucho más rápida al nuevo entorno.

Antesala y día del viaje

Para la doctora Jiménez, el éxito de viajar con una mascota comienza en la estabilidad. Es importante que, durante los días previos, la mascota mantenga su rutina diaria habitual, incluyendo horarios de comida y sus momentos de ejercicio.

Mientras que, el día del vuelo la planificación debe ser aún más minuciosa. Para reducir el riesgo de mareos o vómitos, se recomienda que la mascota no ingiera alimentos sólidos entre cuatro y seis horas antes del embarque, aunque es vital mantener una adecuada hidratación hasta pocas horas antes de salir.

Además, un paseo ligero antes de partir hacia el aeropuerto es muy recomendable, ya que ayuda a que el animal descargue energía y se sienta más relajado al iniciar el proceso.

“Es necesario planificar la llegada con al menos tres o cuatro horas de anticipación al aeropuerto. Este tiempo extra no solo es necesario para completar el proceso de check-in, verificar que todos los documentos estén en orden y pagar cualquier tasa correspondiente, sino que es el espacio que necesita la mascota para adaptarse al entorno ruidoso de la terminar antes de embarcar”, resaltó la médica veterinaria.

No viajes sin esto: documentos, requisitos y tiempos clave

Antes de viajar con tu mascota, hay una serie de requisitos obligatorios que se repiten en casi todos los destinos. A partir de ahí, Jimena Bracamonte indicó que cada país puede sumar condiciones adicionales y, sobre todo, más tiempo de preparación.

La hoja de ruta: Tiempos de anticipación

Los 5 requisitos indispensables

• Vacunas al día: Deben ser anuales y estar registradas formalmente.
• Microchip de identificación: Obligatorio para casi todos los destinos internacionales (Europa, EE. UU. y la mayoría de países).
• Análisis serológico: Prueba de anticuerpos de rabia (imprescindible para Europa, EE. UU. y Asia).
• Certificado de salud: Emitido por un veterinario colegiado, confirmando que la mascota está sana, desparasitada y libre de pulgas o garrapatas.
• Validación SENASA: El Servicio Nacional de Sanidad Agraria (SENASA) es la autoridad sanitaria del Perú que certifica que el animal está apto para volar y que cumple con toda la documentación. No es un trámite que se pueda realizar solo con documentos, ya que la mascota debe estar presente en las instalaciones de SENASA para ser evaluada por un inspector sanitario.

La “letra chica” por destino

• Latinoamérica: En general, todos solicitan los mismos documentos: vacunas, microchip, certificado de salud y SENASA, a excepción de Colombia que pide un permiso virtual del ICA (autoridad sanitaria local) y Panamá que exige un permiso de importación que se gestiona vía correo electrónico.
• Europa: Sigue la regla de: vacunas, microchip, prueba serológica, certificado de salud y SENASA, con dos casos especiales: Suiza que solicita un permiso de importación adicional y Reino Unido que requiere un formato distinto de documentación, ya que no pertenece a la UE.
• Estados Unidos: Este es el destino con el proceso más complejo. El ingreso de mascotas está regulado por la CDC (Centers for Disease Control and Prevention), entidad que establece requisitos específicos y en constante actualización. Actualmente, las mascotas solo pueden ingresar a través de ciudades autorizadas como Miami, Nueva York, Los Ángeles, Atlanta y Filadelfia. Además, el proceso implica enviar previamente toda la documentación para su revisión y aprobación antes del viaje.

¿Cómo volar con tu mascota?

Además de la preparación con la mascota y los documentos que se deben gestionar, es importante coordinar directamente con la aerolínea. Como recomendó la experta de Pet Travel, uno de los errores más comunes es comprar el pasaje sin haber confirmado antes si la mascota podrá viajar. Por eso, es clave contactar con la aerolínea y brindar todos los datos: peso, medidas y tipo de canil. Con esta información la aerolínea puede confirmar mediante una reserva si el animal será aceptado en el vuelo y en la fecha elegida.

En cuanto a las opciones disponibles, Bracamonte señaló que, en Latinoamérica y Estados Unidos, aerolíneas como LATAM Airlines y Copa Airlines suelen ser las más recomendadas. Mientras que, para rutas hacia Europa o conexiones, las alternativas son Plus Ultra Líneas Aéreas, Air Europa, Avianca —que además ofrece facilidades para perros de servicio o soporte emocional—, y KLM.

A esta elección se suman criterios indispensables que, según la doctora Leslie Jiménez no deben pasarse por alto: revisar la política de mascotas de cada aerolínea (si permite cabina, bodega o ambas), confirmar los límites de peso y tamaño, verificar la edad mínima permitida, asegurarse de contar con toda la documentación y considerar los costos adicionales asociados.

Otro aspecto clave es entender cómo viajará la mascota, es decir, en cabina o bodega. “En términos generales, las aerolíneas permiten viajar en cabina cuando el peso combinado (mascota más transportín) oscila entre 7 y 10 kg, con dimensiones aproximadas de 56 × 36 × 23 cm. Si se superan esos límites, el animal deberá ir en bodega, donde el peso permitido suele variar entre 32 y 45 kg, dependiendo de la compañía”, agregó la médica veterinaria.

¿Qué otras opciones existen para trasladar a tu mascota?

Si estás planeando una mudanza al extranjero, existen dos modalidades principales para el traslado de tu mascota, señaló la especialista Jimena Bracamonte:

Pet nanny

Este servicio garantiza que un personal especializado acompañe a la mascota durante todo el trayecto. El animal puede viajar tanto en cabina, si cumple con los requisitos de tamaño y la aerolínea dispone de cupo, como en bodega, en el caso de mascotas más grandes.

La ventaja principal es el acompañamiento continuo, lo que reduce el estrés del animal. Además, al contar con un escolta, el tutor se libera de la gestión en el aeropuerto de destino, ya que el acompañante realiza los trámites de inmigración y aduanas, entregando a la mascota directamente al dueño.

Pet cargo

Esta modalidad implica que la mascota viaja de forma independiente a través del área de carga de la aerolínea, bajo la categoría de “carga viva”.

En este caso, el animal es transportado en la bodega del avión y, al llegar, debe seguir los procedimientos regulares de aduanas y control sanitario. Para ello, el tutor debe ser más activo: es necesario coordinar la recepción en destino y, dependiendo de la normativa local, contratar a un agente aduanero (broker) que se encargue del desaduanaje y el retiro de la mascota en el terminal.

A un mes de culminar su visa de turista, Lena Félix llena bares en Nueva York. Está a un paso del éxito y a dos de ser deportada. Pero siente que aún puede darle una mordida más a la Gran Manzana. Llena pequeños espacios en Brooklyn, Yonkers y Manhattan junto a su esposo, Tito Villacorta, quien toca la guitarra con las manos, la batería con los pies y el kazoo con la boca. Ella acompaña con su voz para cautivar al público latino. Así funciona su dúo, Solo Dos: un matrimonio entre artistas que se complementan cada noche y que, durante el día, piensa cuál será su siguiente paso cuando regresen a Perú.

Si alguien respondió en inglés cuando tocaron las puertas en Estados Unidos, en Lima ni el español más entonado conmovió a los organizadores. “Voy a seguir, voy a seguir, no quiero resignarme a dejar de ser cantante”, se repitió Lena hasta conseguir un espacio en Mega Plaza, donde obtuvo poco a poco más fechas de presentación, más seguidores y más oportunidades. Luego llegó la Sastrería Martínez, donde esta noche —como todos los sábados desde hace más de un año— interpreta temas que acompañan a los amantes del speakeasy.

El secreto de su constancia se lo debe a su padre. “No en vano se tiene un padre militar”, menciona Félix. Y sobre los excesos que trae la noche, dice, se encuentra curada gracias a una madre enfermera, quien la matriculó en todo taller cultural que encontró. Al poco tiempo fue la televisión la que terminó encontrando a su hija. Fue parte de la primera generación de Superstar en Panamericana, a sus casi 18 años. Luego vino el éxito con giras al interior del país, los contactos con otros artistas del medio, la oportunidad de quedar entre los 15 participantes. Después, todo acabó.

Tras el concurso, se centró en su escuela de canto. La primera sede estuvo ubicada en la sala de sus padres, con su dormitorio como centro de operaciones de un proyecto que, dos años después, tendría su propio local. Lo llamó Talento Perú, y fue ahí donde nacieron otros proyectos como las clases de teatro y de instrumentos. También fue el lugar desde donde tomó el impulso para postular a La Voz Perú, donde fue semifinalista en 2015. Y aunque profesionalmente su historia podría resumirse así, su verdad es otra.

“Entré a un programa casi siendo menor de edad y sentí el éxito muy joven, pero cuando acabó el concurso no supe llevar la situación. Me pusieron en la cima y me dejaron caer —confiesa la artista—. También aparecieron personas que querían aprovecharse de mí, y llegó un momento en que la magia desapareció, en que dije: ‘Ya no quiero cantar más’”.

La escuela se convirtió en su exilio. Se llamó a sí misma empresaria antes que cantante. Empezó otra carrera, recibió terapia para afrontar episodios de depresión y colgó las llamadas que le pedían subir a un escenario. “Usted necesita cantar, no pastillas”, le dijeron. Y el padre de una de sus alumnas terminó de convencerla: “Es buena profesora, pero usted tiene que volver a cantar”. Y así pasó. Se inscribió en La Voz Perú y consiguió algo más valioso que el primer puesto: la amistad con Alex Lora, de El Tri.

Una llamada de Lora la llevaría —con todos los gastos pagados— a México para acompañar a la banda durante sus conciertos por el 50 aniversario. Hizo coros, cantó frente a miles de personas y, al terminar, pudo conocer a Armando Manzanero antes de que falleciera. “Ese fue el momento en que supe que no debía abandonar mis sueños, era una señal”, menciona Félix, quien, tras esa experiencia, viviría aquel idilio artístico en Estados Unidos.

Hace poco, la cantante se convirtió en miembro oficial de la sociedad de los Latin Grammy. Meses de cartas y solicitudes que hoy se traducen en el reto de postular sus canciones para una posible nominación —o no—. “Lo importante es hacer música”, comenta, y es cierto: prepara un nuevo disco con canciones inéditas. También proyecta participar en workshops, hacer networking y, en esa misma línea, regresar a Estados Unidos y continuar consolidando su proyecto junto a la Lena Félix Banda.

El Día de la Madre suele llenarse de flores, desayunos sorpresa y mensajes bonitos. Pero hay un regalo que no se ve, no se envuelve y empieza mucho antes del parto: la herencia genética y de tu microbiota. Porque el cuerpo femenino es realmente increíble, y no solo se prepara para gestar un bebé. También se prepara para compartir información biológica desde el primer día.

Antes del embarazo, el estado nutricional de la mujer ya importa (y mucho). No solo por reservas de hierro o ácido fólico, sino por el equilibrio de su microbiota intestinal y vaginal. Este ecosistema influye en la inflamación, la inmunidad y el metabolismo. Y cuando está en equilibrio, crea un entorno más favorable para la concepción y el desarrollo del embarazo.

Durante la gestación, el cuerpo cambia; las hormonas, el metabolismo, el sistema inmune… todo se ajusta. Incluso la microbiota se transforma, y eso es lo hermoso y maravilloso del cuerpo de la mujer: es adaptativo. El cuerpo busca asegurar energía suficiente para el crecimiento del bebé y preparar el terreno para lo que viene después. Por eso cuando el parto es vaginal, el bebé entra en contacto con la microbiota de la madre, especialmente la vaginal e intestinal. Es su primera gran “inoculación” bacteriana. Ese primer contacto ayuda a colonizar su intestino y a entrenar su sistema inmune. Es, literalmente, su primer encuentro con el mundo, a escala microscópica. En el caso de una cesárea, este proceso es distinto. El bebé no pasa por el canal de parto y su exposición inicial a bacterias cambia. Esto no es bueno ni malo en términos absolutos —hay cesáreas necesarias y salvadoras—, pero sí nos recuerda que el inicio de la microbiota depende de múltiples factores.

Luego viene la lactancia, y aquí la historia se pone aún más interesante. La leche materna no es solo alimento. Es una mezcla compleja que incluye nutrientes, anticuerpos y también compuestos llamados oligosacáridos, que funcionan como “comida” para las bacterias buenas del bebé. Es decir, no solo alimenta al bebé, también alimenta su microbiota. Por eso, la nutrición de la madre durante el embarazo y la lactancia son clave. Una alimentación rica en fibra, variada, con alimentos reales, grasas saludables y suficiente proteína ayuda a mantener una microbiota diversa y funcional. Y esa diversidad es la que se transmite.

¿Significa esto que todo depende de la madre? No. La salud es multifactorial y no existe la perfección. Pero sí significa que hay una oportunidad enorme de influir positivamente desde etapas muy tempranas, y esto es una herramienta muy poderosa. Saber que tu alimentación, tu estilo de vida y tu microbiota tienen un impacto real —no perfecto, pero sí significativo— te saca del piloto automático y te pone en un lugar mucho más consciente y activo. Ya no se trata solo de “cuidarte porque sí”, sino de entender el porqué detrás de cada decisión. Y eso es profundamente empoderador. Porque te permite prepararte, prevenir y acompañar tu cuerpo con intención, entendiendo que no estás improvisando: estás construyendo salud desde adentro, para ti y para lo que viene.

Porque ser mamá no empieza el día del parto, empieza mucho antes; en lo que comes, en cómo vives, en cómo cuidas tu cuerpo. Y en ese proceso, la microbiota es uno de esos regalos invisibles que acompañan toda la vida. //

El test de Proust es un cuestionario creado por el novelista francés Marcel Proust. Se trata de un modelo en el que el entrevistado contesta a un formulario que se asemeja a un test psicológico, cuyas preguntas están diseñadas para revelar su personalidad. Esta semana presentamos a Cristina Benavides.

― ¿Cuál es tu pasatiempo favorito?

Escuchar música a todo volumen mientras manejo en el caótico tráfico limeño.

― ¿Qué sería, para ti, la felicidad perfecta?

Ya la tengo, con mi hijo adorado.

― ¿Cuál es el rasgo que más te define?

Soy entusiasta.

― ¿Cuál consideras tu peor defecto?

Ser terca.

― ¿Qué podría sumirte en la más profunda miseria?

La pérdida de alguien a quien amo profundamente.

― ¿Cuál es tu mayor extravagancia?

Mis lentes de sol. Tengo una óptica, así que les saco el máximo provecho.

― ¿Cuál es el peor defecto que otros pueden tener?

La envidia.

― ¿Cuáles son las frases o palabras que utilizas con mayor frecuencia?

“Alexa, reproduce ‘Brasil’ de Cristina Benavides en Spotify”.

― ¿Cuál ha sido tu mayor logro?

Poder disfrutar de la danza, el canto y la actuación.

― ¿En qué ocasiones mientes?

No lo hago. De niña mentía para “salir del problema”, pero al final todo empeoraba, ja, ja.

― ¿Cuándo y dónde has sido absolutamente feliz?

Cuando me contrataron en el Ballet Municipal de Lima, al salir del colegio, y no fui a la universidad.

― ¿Cuál crees que ha sido tu mayor inversión?

Mi música.

― ¿Qué objeto personal es el que más valor tiene para ti?

El retrato de mi papá que tengo en mi cuarto.

― ¿Cuál es la cualidad que más admiras en una persona?

La perseverancia.

― ¿Cómo te gustaría morir?

En paz, cerca de mi familia.

― Si murieras y se te permitiera volver convertida en otra persona o cosa, ¿cuál crees que sería?

No lo sé, pero ojalá fuera nuevamente en una artista.

― ¿Qué talento especial te gustaría tener?

Me encantaría escribir novelas, aunque reconozco mis limitaciones, ja, ja.

― ¿Qué persona viva te parece despreciable?

Cualquier persona que estafe o extorsione. //

The Tea Room, el nuevo espacio de The Gay Baker abrió sus puertas dentro del Británico de Miraflores y busca convertirse en mucho más que una cafetería, quiere ser un rincón del Reino Unido en Perú, es así que entre recetas tradicionales, pasties, tortas de chocolate y tazas de té, el nuevo proyecto de Kristopher Collins apuesta por acercar la cultura británica a Lima desde la comida y por supuesto, el té.

Todo empezó con una torta de zanahoria, Kris, como lo llaman los amigos, todavía recuerda el momento exacto en el que Francis, su esposo y socio, llegó a casa con una carrot cake, la probó, pero no le gustó, lo que lo llevó a preparar su propia carrot cake, esa sería su primera preparación en Perú,

Por entonces, ambos organizaban cenas en su casa para grupos pequeños de amigos. Eran reuniones íntimas de quince personas en las que ofrecían una cocina que mezclaba sabores británicos con ingredientes locales. En una de esas noches apareció la asistente del entonces embajador británico en Perú. “Nos dijo: ustedes hacen cosas británicas, necesitamos comida para eventos”, recuerda Collins.

La idea comenzó casi como una broma y el nombre también. “Alguien dijo ‘The Gay Baker’ y pensé: sí, eso quiero”, cuenta entre risas Kris.

Lo que empezó como un hobby casero terminó creciendo rápido. Llegaron los pedidos, las colaboraciones con la embajada británica y una comunidad que comenzó a seguirlos por redes sociales. Pero también apareció un problema bastante doméstico: las mascotas.

“No podíamos seguir cocinando en casa. Teníamos perros y limpiar la cocina era imposible. En algún momento alguien iba a encontrar un pelo”, dice.

Entonces apareció la oportunidad inesperada: primero el local de Surquillo y luego el de San Isidro, pero aún faltaba algo más y así después de muchas idas y vueltas llegó el local dentro del espacio cultural del Británico de Miraflores.

Un espacio para completar la experiencia británica

Collins ya conocía el lugar. Durante años había sentido que ese rincón del Británico, rodeado por la biblioteca, el teatro y las aulas, tenía potencial para algo más.

Poco después, durante una reunión en la embajada, la idea volvió a aparecer sobre la mesa. Dos meses después ya estaban conversando seriamente sobre ocupar el espacio.

Hoy, The Tea Room funciona dentro del espacio cultural del Británico como una extensión natural de todo el ecosistema que rodea al instituto: estudiantes, lectores, talleres, teatro y ahora también una cafetería que busca traducir parte de la identidad británica a través de la comida.

“No encuentras muchos lugares así fuera del Reino Unido”, dice Collins. “Aquí tienes una escuela, una biblioteca, un teatro, un espacio cultural y ahora una propuesta gastronómica británica. Todo junto”.

El lugar mantiene la esencia estética de The Gay Baker, pasteles elegantes, detalles clásicos y una carta cargada de referencias inglesas. Y cómo no, los colores y las imágenes que recuerdan al Reino Unido. “Queríamos que se sintiera cómodo, tranquilo, como un verdadero tea room”, cuenta Kris.

Té inglés, postres y recetas con historia

La carta es probablemente el viaje más directo al Reino Unido que puede encontrarse hoy en Miraflores.

Hay tés importados directamente desde Inglaterra, Earl Grey con flores, mezclas de frutos rojos y entre otros. Pero el verdadero protagonismo está en los postres y las recetas tradicionales británicas adaptadas al paladar limeño.

Uno de los favoritos de Collins es el London Blackout, una torta de chocolate inspirada en la receta de su abuela.

“No es una torta empalagosa. Es chocolate puro”, explica. Lleva ganache de cacao peruano al 70%, pudding de chocolate con leche y capas húmedas que priorizan el sabor antes que el exceso de azúcar.

También aparecen versiones contemporáneas de clásicos ingleses como los cream tea, diana twist y el british fruit cake.

Pero quizás uno de los platos que más curiosidad despierta es el pasty, una especie de antepasado británico de la empanada peruana.

Originalmente era comida de mineros ingleses. La versión de The Tea Room cambia el relleno tradicional por beef bourguignon cocido lentamente en vino tinto. La masa es más delgada y elástica que la de una empanada convencional, y se acompaña con una mayonesa de rocoto creada por el propio Collins.

“Es algo conocido para el peruano, pero también completamente distinto”, explica.

Otro plato que llama la atención es el Coronation Chicken, receta creada para la coronación de Isabel II en los años cincuenta. En The Tea Room lo preparan con pollo al curry y chutney de mango, manteniendo el espíritu británico pero con sabores mucho más cercanos al gusto local.

Mucho más que una cafetería

Aunque el local recién empieza, Collins tiene claro que el proyecto va más allá del café y los postres.

La idea es convertir el espacio en un punto de encuentro cultural. Habrá colaboraciones con la embajada británica, eventos temáticos, reuniones privadas y nuevas experiencias gastronómicas inspiradas en distintas regiones del Reino Unido.

Por ahora, avanzan poco a poco. “Primero queremos entender cómo funciona el espacio, mejorar el servicio y crecer bien”, dice.

La respuesta del público, sin embargo, ya los sorprendió. Parte de eso tiene que ver con el ambiente. A diferencia del ritmo acelerado de muchas cafeterías limeñas, The Tea Room apuesta por algo más pausado: sentarse, conversar, compartir una taza de té y quedarse un rato largo.

Quizás por eso el proyecto encaja tan bien dentro de un espacio cultural, porque, al final, no se trata solo de servir comida inglesa en Lima, sino de construir un espacio donde la cultura británica pueda sentirse cercana, cotidiana y, sobre todo, disfrutable y accesible para todos.

Muchas personas pasan años estudiando inglés en el colegio. Memorizan verbos y hacen ejercicios y, aun así, cuando llegan a la adultez, sienten que reamente no saben el idioma. Lo entienden un poco, tal vez leen algo, pero cuando tienen que hablar, simplemente se bloquean. Aparece la vergüenza, el miedo a equivocarse y la sensación de que los demás los van a juzgar.

Aunque les gustaría aprenderlo —porque saben que les abriría puertas a nivel laboral, para viajar o incluso para conocer nuevas personas—, inevitablemente empiezan a aparecer pensamientos como “el inglés no es lo mío”, “ya es tarde para aprender” o “¿y si invierto tiempo y dinero y no funciona?”, y es ahí donde muchos se frenan.

Y es que, detrás de esa sensación hay una idea muy arraigada: que cuando uno llega a cierta edad, si no aprendió algo de niño —especialmente un idioma —, con el tiempo se vuelve mucho más difícil o incluso imposible.

Sin embargo, esta idea no podría estar más lejos de realidad. Como explicó Liz Rojas, docente de la Facultad de Educación de la Universidad San Ignacio de Loyola a Somos, el cerebro adulto sigue siendo capaz de aprender durante toda la vida gracias a la neuropasticidad, un proceso que le permite adaptarse, reorganizarse y crear nuevas conexiones de forma constante.

Entonces, ¿por qué el aprendizaje se siente tan difícil? La respuesta no necesariamente está ligado a una limitación biología, sino en una comparación injusta: el mito de que los niños son “esponjas” y los adultos no. Según la psicóloga Karin Domínguez, esta creencia genera expectativas poco realistas y hace que muchas personas interpreten cualquier dificultad como un fracaso personal, en lugar de entender que están aprendiendo de una forma distinta. Lo paradójico es que, lejos de estar en desventaja, los adultos poseen una habilidad importante: son más conscientes de cómo aprenden, es decir, no solo procesan información, sino que también entienden el proceso.

¿Qué pasa en tu cerebro cuando aprendes inglés de adulto?

Aprender inglés no activa el mismo tipo de procesos en todas las etapas de la vida, pero eso no significa que uno sea mejor que otro, sino que funcionan de manera distinta. De acuerdo con Liliana García, psicóloga de la Clínica Stella Maris, en edades tempranas el aprendizaje suele darse de forma más implícita, a través de la repetición y la interacción con el entorno. Con los años, en cambio, el proceso se vuelve más consciente: se analizan estructuras, se buscan reglas y se conecta con el nuevo idioma con conocimientos previos. Esto hace que el aprendizaje sea más intencional y estratégico, facilitando la comprensión y el uso práctico del idioma.

Por eso, lejos de perder capacidad, el cerebro va ajustando su forma de aprender. Como señaló el doctor Hernán Ocampo, especialista en neuroeducación, la plasticidad cerebral no desaparece, sino que se transforma: pasa de ser más abierta a volverse más dependiente del significado, la experiencia y el contexto. En otras palabras, el aprendizaje se vuelve más efectivo cuando tiene un propósito claro.

Las ventajas de aprender inglés de adulto que casi nadie menciona

A partir de los 25 o 30 años, aprender inglés deja de ser solo una meta académica y se convierte en una herramienta con impacto real en la vida personal y profesional. Lejos de ser una desventaja, esta etapa ofrece condiciones únicas.

Para Liliana Burga, docente de la carrera de Educación de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM), estudiar inglés en la adultez también es una forma de cuidar el cerebro.

“Este proceso fortalece la llamada reserva cognitiva, ayudando a prevenir el envejecimiento neuronal. Además, enfrentarse a un idioma distinto mejora la atención y la concentración, mientras que, en el plano emocional, dominar el inglés incrementa la confianza y eleva la autoestima”.

Pero hay una ventaja silenciosa que muchos pasan por alto: los adultos aprenden con intención. Tienen objetivos claros —mejorar en el trabajo, acceder a nuevas oportunidades o incluso migrar— y eso hace que el aprendizaje sea más enfocado y estratégico.

Además, cuentan con algo que no siempre está presente en otras etapas: experiencia. Según Liliana García, esa trayectoria previa permite conectar el idioma con situaciones reales, entender mejor el vocabulario y anticipar estructuras. No se trata solo de memorizar, sino de comprender y aplicar.

A esto se suma la disciplina, pues cuando un adulto se compromete con una meta, suele ser más constante, lo que marca una diferencia clave en el progreso. Sin embargo, hay un factor que lo cambia todo: la motivación.

“La motivación intrínseca —esa que nace de un deseo personal como viajar, crecer profesionalmente o cumplir una meta pendiente— es uno de los factores más determinantes en el avance del adulto. Cuando el objetivo es claro, la constancia aumenta, la frustración disminuye y el progreso se vuelve más evidente. Incluso a nivel cerebral, esta motivación activa mecanismos relacionados con la atención, la memoria y la consolidación del aprendizaje”, aseguró la psicóloga.

En otras palabras, aprender inglés después de los 25 no es empezar tarde, sino empezar con ventaja.

Las dificultades reales (y por qué no significan que no puedas aprender)

A medida que envejecemos, nuestro cerebro cambia, por lo que algunas funciones cognitivas, como la velocidad del procesamiento, la flexibilidad mental o la memoria de trabajo tienden a disminuir. Esto puede hacer que aprender vocabulario o estructuras gramaticales tome más tiempo y requiera mayor repetición. Sin embargo, como recalcó Gabriela Cáceres, psicóloga y directora del Centro de Investigación en Psicología de la Universidad Católica San Pablo, este “ritmo más lento” no es un impedimento, sino simplemente una diferencia en la forma de aprender. No se trata de incapacidad, sino de adaptación.

Asimismo, uno de los temas que más suele preocupar es la pronunciación. ¿Es realmente más difícil adquirirla de adulto? La respuesta corta es: sí, pero no es una barrera definitiva. Vivian Morales, docente de la carrera de Traducción e Interpretación de la Universidad Científica del Sur precisó que muchas de las dificultades surgen cuando no se enseñan correctamente los sonidos desde el inicio. No obstante, cuando el estudiante entiende cómo funciona el sistema fonético, gana confianza y, a su vez esto acelera el progreso.

“El verdadero reto en este aspecto es que nuestro cerebro ya tiene consolidados ciertos patrones fonológicos de la lengua materna. Sin embargo, a través de la repetición, la imitación y la exposición constante, el cerebro puede crear nuevos patrones. La clave está en desarrollar conciencia fonológica y mantener la práctica”, sostuvo el doctor Ocampo.

Pero no siempre las mayores dificultades son cognitivas, en muchos casos, son emocionales. La inseguridad, el miedo a equivocarse o la frustración pueden convertirse en verdaderos bloqueos. Lo que sucede—según Liliana García— es que muchos adultos evitan practicar por temor a ser juzgados o a “sonar mal”, y es que cometer errores en otro idioma puede sentirse como una amenaza a la imagen personal e incluso profesional. A esto se suman creencias limitantes sobre la edad, lo que también puede afectar el progreso.

Estas barreras emocionales no solo afectan la motivación, también tienen un impacto directo en el funcionamiento cognitivo. Estados como la ansiedad o un autoconcepto negativo interfieren con la atención, la memoria de trabajo y la fluidez verbal, haciendo que aprender se vuelva más difícil de lo que realmente es.

Por si fuera poco, la vida adulta añade otros obstáculos: el estrés, por ejemplo, afecta directamente la memoria de trabajo y la atención, la falta de tiempo limita la exposición al idioma, mientras que, la carga mental genera fatiga, lo que disminuye la capacidad de retener nueva información.

Pero aquí está el punto clave: ninguna de estas dificultades significa que no se pueda lograr. Además, aprender un idioma en la adultez no es una carrera de velocidad, sino de estrategia y constancia.

Así puedes aprender inglés sin perder tiempo ni frustrarte

Aprender inglés en la adultez no tiene por qué ser complicado. De hecho, cuando el aprendizaje se adapta a cómo funciona el cerebro adulto, los avances pueden ser rápidos y sostenibles.

Aprende con propósito

Uno de los enfoques más efectivos es el aprendizaje orientado a objetivos reales. Para la experta en traducción e interpretación, el uso del LSP (Language for Specific Purposes), que consiste en aprender inglés según las necesidades: trabajo, viajes o situaciones específicas, hace que el proceso sea más directo y útil desde el inicio.

En esta misma línea, Liz Rojas propuso el aprendizaje basado en proyectos (PBL), donde el idioma se adquiere resolviendo problemas reales. Este enfoque activa la memoria episódica, lo que puede hacer que el aprendizaje sea hasta un 40% más duradero.

Pero, ¿qué significa esto en la práctica?

• Aprender inglés para reuniones, no para exámenes.
• Practicar con situaciones reales (presentaciones, viajes, llamadas).
• Usar el idioma como herramienta, no como fin.

Hablar desde el día uno cambia todo

Uno de los mayores errores al aprender inglés o cualquier idioma, es esperar a “estar listo” para hablar. Por eso, la experta en educación Liliana Burga insistió en que el enfoque comunicativo—con inmersión oral desde el inicio— es clave para perder el miedo y ganar confianza.

“Interactuar con nativos o simular situaciones cotidianas permite automatizar el idioma, ya que activa procesos como la atención, la memoria y el uso funcional del lenguaje”, destacó Gabriela Cáceres.

La clave no es estudiar más, sino mejor

Cuando se trata de frecuencia, la constancia le gana a la intensidad. Según Morales, estudiar alrededor de una hora, cuatro veces por semana, es suficiente para lograr avances sólidos sin saturarse.

Además, hay tres elementos que marcan la diferencia:

• Repetición espaciada: Mejora la retención del vocabulario.
• Práctica activa: Consolida el uso real del idioma.
• Retroalimentación constante: Permite corregir errores a tiempo.

Deja de traducir

Uno de los mayores obstáculos es la traducción mental. Aquí, la solución no es memorizar más, sino cambiar el enfoque. Liz Rojas subrayó que cuando el idioma se usa para resolver problemas reales, el cerebro deja de traducir y empieza a responder directamente en inglés. Es decir, el cambio ocurre cuando el idioma deja de ser teoría y se convierte en acción.

Apps e inteligencia artificial

Las herramientas digitales han transformado la forma de aprender inglés, permitiendo a los adultos integrar el estudio a su rutina sin sacrificar sus deberes diarios. Pero atención: por más útiles que sean, nunca sustituirán la experiencia vivencial del aula.

Al elegir un recurso, es importante no dejarse llevar solo por la popularidad de apps como Duolingo. En este sentido, Burga recomendó investigar bien y seleccionar aquella que responda a la necesidad específica de cada persona, pues cada plataforma tiene un enfoque distinto: algunas son excelentes para aprender gramática, mientras que otras se especializan en la expresión oral.

Esto es lo que puedes tardar en mejorar tu inglés

• En 4 semanas ya se pueden notar mejoras cognitivas, como la atención, la memoria y la agilidad mental.
• En 6 a 8 meses, se puede alcanzar un nivel funcional para trabajar o viajar.
• En 2 años, un nivel profesional sólido.

Aunque estos plazos son una buena referencia, la idea es que no se conviertan en una meta rígida que genere ansiedad. Recuerda que aprender inglés no debe ser una obligación, sino una oportunidad. No esperes el “momento perfecto” ni creas que necesitas estar preparado para empezar, ya que el paso más importante es simplemente animarte.

Cambia el enfoque hacia el disfrute: entender tu serie favorita, viajar con mayor confianza o conectar genuinamente con el mundo. Cuando dejas atrás la presión y te permites disfrutar, el aprendizaje fluye por sí solo. Al final, no es cuestión de edad ni de tiempo, sino de decisión: ¡atrévete a dar el primer paso!

Ser fan es, en muchos sentidos, una de las experiencias más emocionantes que existen. Es conectar con esa canción que parece perfectamente escrita para uno, esperar con ilusión cada lanzamiento o sentir que ese artista que tanto admiramos nos acompaña incluso en los días más difíciles.

Y quien es un gran seguidor de un cantante o grupo— y me incluyo —lo sabe: ahorrar, madrugar por una entrada, reorganizar planes, trasladarse a otra ciudad o país si es necesario o querer estar lo más cerca posible en un concierto.

Con la llegada de BTS a Lima este octubre, siento que esa emoción vuelve a aparecer con fuerza, teniendo en cuenta que el Army, es uno de los fandom más apasionados y comprometidos a nivel mundial. Porque para ellos, no es solo la expectativa de ver a su grupo de K-Pop favorito en vivo, sino en todo lo que se mueve alrededor: la necesidad de estar, de no perderse el momento y de formar parte de algo que se siente único.

Sin duda, creo que hay algo profundamente interesante en lo que significa ser fan. A lo largo de la historia lo hemos visto una y otra vez: desde la Beatlemanía en los años 60 hasta fenómenos más recientes como el The Eras Tour de Taylor Swift. Porque junto con la emoción, en algunos casos, también aparecen la ansiedad, la urgencia y, a veces, conductas que desde afuera pueden parecer difíciles de entender.

¿Fan o fanático? La delgada línea emocional

Hay una emoción muy particular en admirar a alguien. Empieza como un pequeño destello: una canción que se repite, un álbum que se vuelve refugio y una figura pública que inspira. Pero, en algún punto—difícil de precisar— esa admiración puede transformarse en algo más absorbente, más urgente e incluso más difícil de soltar.

El psicólogo Adam Borland, de Cleveland Clinic, describió ese momento como un quiebre silencioso: la admiración deja de ser una fuente de disfrute y pasa a ocupar un lugar dominante en la vida emocional y conductual de una persona. “Ya no es solo interés, sino una necesidad, por lo que la conexión con ese artista se vuelve constante, casi imprescindible, y los límites —de tiempo, atención o incluso recursos— comienzan a diluirse”, aseguró a Somos.

Sin embargo, no todo entusiasmo intenso es necesariamente problemático. El docente de filosofía, Víctor Casallo, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM) hace una distinción clave: existen fans profundamente apasionados que no cruzan esa línea hacia el fanatismo. Son personas que comparten su afición, la discuten, la expanden y, sobre todo, pueden ponerla en perspectiva frente a otros. Incluso cuando alguien no comparte su interés —o lo critica—, no sienten que su identidad esté en juego. El fanático, en cambio, vive esa admiración como algo absoluto, casi incuestionable.

Entonces, ¿qué hace que algunas personas sean más vulnerables a cruzar esa frontera? De acuerdo con la psicóloga Alexandra Sabal, de la Clínica Ricardo Palma, hay ciertos rasgos que funcionan como terreno fértil: una alta sensibilidad emocional, la necesidad de pertenecer, la tendencia a idealizar y, en algunos casos, la impulsividad o la ansiedad. En esos contextos, la figura admirada puede convertirse en un ancla emocional, una forma de llenar vacíos o encontrar sentido.

Y si bien este fenómeno no es nuevo, el escenario actual lo ha amplificado de manera radical. “Aunque la base psicológica del fanatismo es la misma de siempre, el entorno digital ha intensificado el vínculo. Antes, la distancia marcaba límites claros, en cambio, hoy, las redes sociales generan una ilusión de cercanía permanente. El artista ya no es una figura lejana, sino alguien que “aparece” a diario y que comparte fragmentos de su vida en tiempo real. Esa inmediatez refuerza la sensación de intimidad y, con ella, el apego”, destacó Liliana Tuñoque, psicoterapeuta de Clínica Internacional.

Lo que BTS y otros artistas despiertan en sus fans

Para millones de personas seguir a un artista no es solo música, sino una experiencia profundamente emocional. Detrás cada lanzamiento y mensaje, definitivamente, hay mucho más: una sensación de compañía, comprensión y, sobre todo pertenencia.

En la adolescencia, ese vínculo puede cobrar una fuerza particular. Como explicó el psicólogo José Chávez, de Sanitas Consultorios Médicos, el fanatismo en esta etapa está íntimamente ligado a la construcción de la identidad, ya que un adolescente puede encontrar en su ídolo una forma de definirse y sentirse incluido. Mientras que, en la adultez este fenómeno se convierte más bien en un espacio de validación social y hasta en un refugio frente a las presiones cotidianas.

Dicho esto, el ser fan no es bueno o malo en sí mismo, de hecho, puede ser ambas cosas. “Por ejemplo, cuando un joven se vuelve más sociable, expresa sus emociones o reduce su ansiedad gracias a su participación en un fandom, estamos ante una función adaptativa. Pero cuando ese mismo espacio se convierte en una vía constante de escape para evitar problemas —como el estrés académico o laboral—, entonces aparece su lado evasivo”, señaló el psicólogo.

Parte del poder de estos fenómenos globales, radica en cómo están construidos. Según el especialista Adam Borland, la conexión emocional se sostiene sobre varios pilares: la cercanía percibida, la identificación, el contenido constante y la sensación de formar parte de algo más grande. Por eso, no es casualidad que artistas como BTS, Bad Bunny o Taylor Swift compartan mensajes frecuentes, íntimos y cargados de significado; esa constancia refuerza el vínculo hasta volverlo emocionalmente relevante.

Y dentro de ese universo, los mensajes importan, y mucho. Las narrativas sobre autoestima, superación o comunidad no solo inspiran: hacen que los fans se sientan comprendidos. “Pueden generar una sensación de validación y apoyo incluso sin una interacción directa”, sostuvo Borland. En otras palabras, el fan no solo escucha música, sino que siente que alguien le habla directamente.

Ese sentimiento se amplifica cuando aparece el fandom. Comunidades como el ARMY, los Swifties o los Directioners no solo giran en torno a un artista, sino que construyen códigos propios, lenguaje compartido y experiencias colectivas. Allí, la necesidad humana de pertenecer encuentra un espacio importante. “No es solo admirar, es compartir con otros que sienten lo mismo. Y en ese compartir, muchas personas encuentran reconocimiento, apoyo emocional y un lugar donde encajan”, mencionó el experto de Cleveland Clinic.

¿Por qué sientes que conoces a tu artista favorito?

Cuando el celular vibra y, aunque no es un mensaje de un amigo ni de alguien cercano, sino la historia, el video o una actualización de un ídolo, la reacción es casi la misma: una mezcla de emoción, curiosidad y esa pequeña sensación de conexión.

Lo curioso es que, en sentido estricto, esa relación no existe como tal, ya que nunca han hablado, nunca se han visto y no ha habido un intercambio real. Sin embargo, para Víctor Casallo, lo que entendemos por “relación real” no depende únicamente de la presencia física ni del contacto directo.

Por ejemplo, un amigo lejano o incluso un ser querido fallecido pueden sentirse profundamente presentes en nuestra vida. Lo mismo ocurre, en otro nivel, con figuras públicas o personajes como Harry Potter: no los confundimos con la realidad cotidiana, pero sí pueden tener un impacto auténtico en cómo pensamos, sentimos y actuamos.

“Lo que vuelve “real” a un vínculo no es solo su existencia física, sino su relevancia. Algo o alguien puede influir en nuestras decisiones, movilizarnos emocionalmente o incluso empujarnos a actuar. En ese sentido, los vínculos parasociales también pueden ser significativos: pueden inspirar acciones solidarias, por ejemplo”, subrayó el docente de filosofía.

Y es que su construcción tiene una base bastante clara: la repetición. Según Adam Borland, cuando más vemos, escuchamos o seguimos a una figura pública, más familiar nos resulta. Además, el cerebro, el cual está diseñado para interpretar la familiaridad como cercanía, empieza a procesar esa relación como si fuera íntima. Así nace lo que él experto denominó como una “ilusión de amistad”, es decir, una conexión emocional que se siente genuina, aunque no haya reciprocidad.

Entonces, ¿estos vínculos suman o pueden perjudicar a las relaciones reales? Para Miguel Flores, psicólogo de la UARM, la clave está en el equilibrio, pues en su forma más saludable, un vínculo parasocial puede ser simplemente una experiencia más dentro de la vida de una persona, algo que incluso puede enriquecer sus relaciones con otros al convertirse en tema de conversación o interés compartido. No obstante, el problema aparece cuando ese vínculo deja de ser “uno más” y empieza a ocuparlo todo.

Ahí es donde surgen algunas señales de alerta, como:

• Cuando el ser fan se vuelve la única característica relevante de una persona y, de ese modo, empobrece la identidad personal.
• Cuando el grupo con otros fans se vuelve el único espacio de socialización y el fanatismo el único tema de relación.
• Cuando dedicar tiempo a otras actividades se vuelve difícil y, al hacerlo, aparece la culpa.

“En general, cualquier experiencia se vuelve problemática cuando limita la capacidad de disfrutar la vida o afecta el desarrollo personal, social o laboral”, advirtió el psicólogo.

¿Hasta dónde es sano ser fan?

Ser fan no es solo saber las canciones de memoria o contar los días para un concierto. Para muchas personas, es una fuente real de bienestar. Como refirió Liliana Tuñoque, este vínculo puede aumentar la sensación de felicidad, reducir el estrés y fomentar la socialización. Incluso, hay estudios que respaldan que estas conexiones pueden mejorar el estado de ánimo y servir como un motor de motivación e inspiración.

Pero como todo en la vida, el equilibrio es la línea que lo cambia todo. “Cuando la identidad empieza a girar únicamente en torno al fandom o a un artista, aparecen ciertos riesgos. En caso más extremos puede surgir dependencia emocional, frustración e incluso dificultades en las relaciones personales. De igual manera, la tolerancia a la crítica disminuye, el estado de ánimo se vuelve más inestable y, si ese lazo se debilita, puede aparecer una sensación de vacío difícil de maneja”, resaltó la psicoterapeuta.

De hecho, este mismo componente emocional puede ayudar a entender por qué situaciones como intentar conseguir entradas para un concierto pueden volverse tan intensas. El psicólogo Adam Borland lo resumió así: no se trata solo de asistir a un evento, sino de vivir una experiencia cargada de significado. Para muchos fans, representa pertenencia, conexión y una oportunidad que se percibe como única.

A esto se suma un factor clave: el miedo a quedarse fuera, conocido como FOMO. Ver que otros sí lo logran incrementa la ansiedad, la urgencia y, en algunos casos, la desesperación. El cerebro interpreta que se está frente a algo irrepetible, y reacciona en consecuencia.

Esa intensidad también se refleja en conductas como acampar durante días o semanas fuera de un estadio. Lejos de ser solo una “pasión exagerada”, Borland indicó que detrás suele haber una fuerte necesidad de cercanía emocional y de identificación con la figura pública. La experiencia no es solo el concierto: es todo lo que rodea el momento, percibido como algo especial, casi irremplazable, que lleva a priorizarlo por encima de la comodidad o incluso de otras necesidades.

Sin embargo, ¿qué pasa cuando no se logra? Cuando la entrada no llega, la frustración puede ser muy real. En estos casos, el psicólogo José Chávez recomendó que lo primero es no invalidar esa emoción. Sentirse triste o decepcionado es completamente válido, pero es importante ponerlo en perspectiva. No asistir a un evento no rompe el vínculo con el artista ni define el valor personal. Asimismo, es fundamental reducir la exposición al contenido que intensifique la frustración, evitar comparaciones constantes y trabajar en la autorregulación emocional.

Al final, lo más importante es entender que no tiene nada de malo admirar a una figura pública, sino aprender a hacerlo sin perder la propia identidad en el proceso. Para Chávez, el secreto está en mantener la diversidad de intereses. “El fanatismo debe ser una parte de la vida, no la vida entera. Disfrutarlo como una fuente de alegría—y no como una obligación— implica también poner límites: cuidar el tiempo, el espacio emocional y asegurarse de que no interfiera con la vida cotidiana”.

Porque ser fan puede sumarnos muchísimo, siempre y cuando, no nos quite lo esencial: nuestro propio equilibrio.

El Burger Fest anuncia una novena edición que reunirá a más de 30 establecimientos dedicados a la elaboración de hamburguesas, provenientes de diversos puntos del ámbito local, nacional e internacional. De esta manera, el festival busca consolidar su posición dentro de la oferta gastronómica con una organización orientada a la experiencia del asistente desde su ingreso.

Por ello, además de una cuidada selección de las hamburgueserías participantes, el evento contará con una variada apuesta de entretenimiento. Una de las novedades este 2026 será una temática vintage que marcará la estética del evento, que incluirá música en vivo. La cartelera incluirá presentaciones de Buenos Vampiros de Argentina, La Tigresa del Oriente, Barrio Calavera, Difonia y 6 Voltios. Paralelamente, se desarrollará un concurso de bandas cuya etapa final se ejecutará frente a un jurado especializado durante la jornada.

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La organización también ha dispuesto actividades complementarias que comprenden clases técnicas sobre la elaboración de hamburguesas y activaciones interactivas diseñadas para involucrar al público presente en las diversas zonas del recinto.

Este año, el festival contará con una carrera de 5 kilómetros organizada junto a LapRun, que tendrá como meta en el mismo lugar del festival y otorgará ingreso gratuito a los corredores participantes. Por otro lado, la competencia profesional se mantendrá como uno de los ejes centrales de la jornada, ya que un jurado calificado tendrá la responsabilidad de evaluar y seleccionar a la mejor hamburguesería de Lima.

Las hamburgueserías confirmadas

Pero como el plato fuerte es la comida, aquí te dejamos la selección oficial, que este año contará con 30 marcas destacadas tanto a nivel nacional como internacional:

• Big Boy (Lima)
• Boycott (Lima)
• BurgerBoy (Lima)
• Papachos (Lima)
• Festín (Lima)
• MadBurger (Lima)
• La Mera (Tarapoto)
• Fat Guys (Arequipa)
• BuleBurger (Chiclayo)
• ChadriBurger (Piura)
• SandoBurger (Suiza)
• The Food Truck Store (Argentina)
• TheBurgerVillas (Uruguay)
• AndesBurger (Colombia)
• PretextosBurger (Argentina)
• BurgerVille (Colombia)
• Los valientes a fuego (Argentina)

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¿Cuándo y dónde?

El Burguer Fest VOL 9. se llevará a cabo el sábado 23 de mayo en el Centro Cultural Lima, ubicado en el distrito de Chorrillos.

Las entradas para asistir a esta novena edición ya se encuentran disponibles a través de la plataforma digital Joinnus. El sistema de ventas inició con una etapa de preventa exclusiva para clientes del BCP con un costo de S/25, mientras que el precio de la entrada general se ha fijado en S/35.

En la explanada de la Arena CDMX, el movimiento empieza mucho antes del show. Con dos horas de anticipación, las filas ya rodean el ingreso: padres con sus hijos, muchos con polos, suvenires y autos de colección de Hot Wheels, avanzan con paciencia. Algunos acceden al ‘meet and greet’, donde todo se vuelve más cercano. Los conductores saludan, posan para fotos y cruzan unas palabras. A pocos metros, los ocho ‘monster trucks’ están en exhibición. Inmóviles, pero intimidantes. Los niños los miran de abajo hacia arriba. Tocan las llantas, señalan detalles. Todo está listo, pero aún en calma.

Adentro, la arena luce majestuosa e imponente. Es amplia, cerrada y con una acústica que multiplica cada sonido. El público termina de acomodarse. Cuando las luces se apagan, las pantallas gigantes activan un conteo regresivo. Diez, nueve, ocho. El ruido crece. Al llegar a cero, estalla el show.

MOTORES AL LÍMITE

De pronto, ocho bestias de fierro y motor rugiente irrumpen en escena. Están tuneadas, personalizadas, hechas para el espectáculo. La primera prueba es de saltos. En el centro, una hilera de autos funciona como rampa. Uno a uno, los ‘monster trucks’ aceleran, toman impulso y vuelan. Se mide altura, distancia y, sobre todo, la caída. El público responde a cada intento con gritos y aplausos.

Luego llega la prueba de ‘donuts’. Los autos giran sobre su propio eje a gran velocidad. Levantan humo, polvo y olor a caucho. Es una prueba de control y potencia. Los motores rugen sin pausa. Cada conductor busca destacar con giros más agresivos, aunque no todos logran la misma precisión.

La tercera ronda es el ‘freestyle’, donde no hay un patrón fijo. Cada piloto tiene libertad: saltan, derrapan y encadenan maniobras sin pausa. Buscan sorprender. Los jueces suman puntos por dificultad y ejecución. Al final, se lleva la copa quien acumula el mayor puntaje.

Pero el evento no se queda ahí. Entre prueba y prueba, la arena se transforma. Entran las motocicletas para el ‘motocross freestyle’: cuerpos suspendidos en el aire, trucos imposibles, segundos que parecen congelarse antes de caer.

Hacia el final, llega uno de los momentos más esperados. Un robot dinosaurio gigante aparece en la pista, con una estética que mezcla ciencia ficción y parque de diversiones. Avanza pesado, mecánico, y aplasta autos como si fueran de papel. Es el tramo más teatral de la noche: pensado para los más chicos, pero celebrado por toda la arena.

Detrás del espectáculo, los pilotos detallan lo que ocurre en la pista. Chris Ryan destaca el diseño de los vehículos: “son creaciones increíbles, con líneas únicas”, dice sobre el universo de Hot Wheels. Shane England, en cambio, pone el foco en la conducción: “no puedes ver nada la mayor parte del tiempo; tienes que conocer bien el entorno del vehículo para ejecutar los trucos”.

Rebecca Schnell es una de las pocas mujeres al volante en el circuito de ‘monster trucks’. Lleva seis años como piloto, pero más de una década trabajando con estos vehículos. Su entrada no fue casual: vio un espacio con poca presencia femenina y decidió ocuparlo. “No hay muchas mujeres en este deporte, así que quise intentarlo”, le cuenta a Somos.

Al cierre del evento, con una bandera peruana en las manos, los pilotos adelantan lo que se viene: energía, potencia y buenas dosis de adrenalina. Les entusiasma llegar a nuestro país, conocer al público y sumergirse en una cultura que, según dicen, aún les resulta nueva.

RUMBO AL PERÚ

El rugido que se escuchó en México ya tiene fecha de aterrizaje en Lima: 13 y 14 de junio. ‘Hot Wheels Monster Trucks Live: Glow-N-Fire’ llega por primera vez al país con una producción más grande y adaptada al contexto local. No es una réplica exacta: es una versión pensada para el público peruano.

Este espectáculo llega gracias a las productoras Horizont Entertainment y Vortex Entertainment, que llevan cerca de dos años trabajando en el proyecto. “Ha sido un proceso largo. Nos tomó alrededor de dos años cerrar este acuerdo y hacerlo posible. Es la primera vez que esta marca llega al Perú y para nosotros representa un paso importante en el desarrollo de espectáculos familiares de gran formato”, explica Brenda Rosipigliosi, CEO de Horizont.

La magnitud del evento se entiende desde la logística. Implica el traslado de doce contenedores desde el extranjero, con un viaje estimado de 45 días por vía marítima. En su interior viajan ocho ‘monster trucks, las verdaderas estrellas del show. Todos desembarcan en el puerto del Callao y se trasladan directamente al Estadio San Marcos, elegido como sede por su accesibilidad y capacidad operativa.

El line up confirmado reúne algunos de los modelos más representativos del universo de Hot Wheels, la marca impulsada por Mattel: Mega Wrex, Tiger Shark, Bone Shaker, Bigfoot, Skelesaurus, Gunkster y el debutante Rhinomite. A esto se suman las exhibiciones de ‘freestyle motocross’ y el robot dinosaurio que aplasta autos. El estadio albergará un circuito de tierra construido especialmente para la ocasión, con rampas, zonas de impacto y espacio para acrobacias.

Uno de los cambios clave está en la experiencia previa. Antes del show, el público podrá acceder a una zona abierta con actividades familiares: patio de comidas, juegos inflables y espacios interactivos. A esto se suma una zona exclusiva —con acceso diferenciado— para quienes busquen un contacto más directo: fotos con los pilotos, firmas y cercanía con los vehículos. “Queremos que la experiencia empiece antes de que se enciendan los motores. No es solo venir al show, es venir a pasar el día en familia”, añade Rosipigliosi.

La apuesta no es menor. En un mercado dominado por conciertos y eventos deportivos, este formato busca abrir un nuevo espacio: uno donde la acción en pista, la puesta en escena y la experiencia del público se integran.

Lima no será solo una escala más en la gira. Tendrá una versión más ambiciosa, diseñada para marcar diferencia. La promesa: un espectáculo que deje huella desde su primera función. //

Todo niño atraviesa ese momento en el que se aferra a un objeto que para los adultos puede parecer menor, pero para ellos concentra seguridad, juego y mundo propio. Una mantita, un chupón, un peluche o, en el caso de Gabriel, una cuchara. Ese pequeño drama de infancia, de perder algo querido y preguntarse a dónde pudo ir, está en el origen de “La cuchara perdida de Gabriel”, el primer libro infantil de Christabelle Roca-Rey, historiadora y politóloga.

El cuento transforma esa pregunta en un viaje de páginas abiertas al asombro. Roca-Rey no busca explicar la pérdida, sino seguirle el rastro con humor, suspenso y cierta lógica secreta. Cada escena propone un nuevo desvío, una pequeña sorpresa, un movimiento más en esa búsqueda que avanza como lo hacen las historias infantiles: entre lo imposible y lo perfectamente creíble.

Esa fue una de las claves para la autora. El disparate podía aparecer, pero debía sostenerse dentro de un universo que los niños reconocieran como propio. “Los niños también son lectores exigentes”, señala Roca-Rey, quien ha comprobado en lecturas con pequeños que cada uno se detiene en detalles distintos y espera, con atención, qué traerá la siguiente página.

En esa travesía, las ilustraciones de Olivier Chien no solo acompañan la historia: la empujan y la expanden. Para Roca-Rey, un cuento infantil también se escribe con imágenes. Al crear el texto, imaginó escenas, acciones y pequeños detalles visuales; luego, el diálogo con Chien sumó humor, guiños y hallazgos inesperados al universo de Gabriel.

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El resultado es un libro pensado para niños lectores autónomos, pero también para la lectura compartida. Roca-Rey quiso considerar al adulto que acompaña, ese padre o madre que volverá al cuento muchas veces. Por eso, detrás de la aventura principal, hay detalles que invitan a mirar nuevamente para descubrir algo nuevo.

Entre las calles Libertad y Berlín de Miraflores, una zona reconocida por su agitada vida nocturna y diversidad de bares, la casa de Lima 1821 llegó con una propuesta que engloba gastronomía, coctelería y diversión con sello miraflorino.

“Disruptivo, innovador. Es un formato que está muy de moda en Europa. Tenemos el concepto de ‘dinner club’, un ambiente que no es una discoteca, pero tiene muy buena coctelería”, explica el chef corporativo Giancarlo Regalado sobre este espacio contemporáneo ideal para una cena distinta, las ‘previas’ o para quedarse de largo con la música a cargo del DJ o artistas en vivo.

El chef define la carta como de estilo Lima contemporánea, con mucha técnica y lo más destacable de la cocina peruana. Para tener una idea de su propuesta, en Lima 1821 pueden encontrar desde el clásico lomo saltado de la casa, rigatoni con carrillera al vino tinto o udones escabechados tipo parihuela al estilo japonés. Las estrellas de las entradas son las conchas al ajillo, así como el cebiche carretillero que es una fusión entre tiradito de mariscos con conchas, langostinos y la pesca del día. En el cebiche usan una emulsión de rocoto ahumado, una explosión de sabores: “Aquí comes un cebiche carretillero y vas a encontrar uno estilizado, con mucha técnica”, comenta el chef.

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De los fondos, destacan el aeropuerto en homenaje a este emblemático plato típico del chifa mezclado con salchicha y chorizo de la selva y trocitos de maduro frito.

Recientemente, Lima 1821 ha anunciado que estará abierto en el horario de almuerzo para un público más asociado a lo corporativo de la zona y la vida turística de Miraflores.

Su barra se adapta al cliente y al momento del día. Se han preocupado por brindar una carta en la que encuentres la coctelería más clásica hasta sus propias versiones para renovar la experiencia. El Capitán, un clásico peruano que está siendo revalorado y en este local tiene su propia versión con dos tipos de pisco: negra criolla y quebranta. Pídelo como Capitán 1821 y puede ir acompañarlo con unas deliciosas croquetas de plátano maduro.

Si buscas nueva coctelería en base a pisco podrías probar el Maravisco elaborado con pistacho, almendra y maracuyá, y picar unas conchas al ajillo. El Solara y Carajos de Lima también le rinden culto a nuestro destilado bandera y a nuestra histórica capital. Es lo que buscan en Lima 1821, sentarse a saborear, entre platos y copas, los recuerdos de una tradición gastronómica con sus escabeches, cebiches o postres como la tarta vasca de picarón, y al mismo tiempo ubicarse entre la vida nocturna contemporánea.

Hay quienes buscan probar nueva coctelería e ir a conversar por unas horas con su grupo. Otros, celebran toda la noche. La casona se presta para cualquier ocasión. Tiene varios espacios como la terraza o salones donde sentirse en un ambiente más privado y otros donde la música está en su punto para la diversión. Además de cocteles, los vinos y espumantes comparten la celebración: “Hemos tenido buena acogida porque se ha prestado mucha atención al buen maridaje y coctelería de autor”, refiere Giancarlo Regalado.

Sea para el almuerzo o entrada la noche, en Lima 1821 de todas maneras se contará con un buen aliado para asegurar la buena mesa, coctelería que sorprende y un espacio diferente para la diversión. //

Los regalos para mamá cada año se renuevan, pero los que han trascendido a los años son los comestibles, chocolates, pasteles, dulces, entre otros, siempre serán bien recibidos en esta fecha, es por eso que si estás buscando qué regalarle a tu mamá o a cualquier mamá este día de la Madre, aquí te compartimos siete opciones, alguna seguro te convencerá.

1 Chocolates para mamá

La Ibérica trae una edición especial para este fecha, una selección de productos pensados para acompañar. La propuesta se destaca por sus empaques con diseño floral, presentes en algunos de los productos de la marca como Mixtura, Dulce Ilusión e Ilusión de Chocolate. Además, han diseñado corazones de chocolate con leche al 40% cacao. Los precios van desde los S/9.50 (corazón de chocolate con leche de 35 gramos) hasta los S/46 (bombones Dulce Ilusión de 200 gramos).

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2 Dulces para el día especial

La Panadería del Country presenta para el Día de la Madre una selección de opciones dulces para regalar entre ellas destacan packs de galletas, cakes especiales, cupcakes y ramos de cupcakes.

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3 ¿Un bocado de ron?

Flor de Caña y Astrid Gutsche presentan una colaboración de nueve bombones en tres sabores. La selección reúne Cacao, con ganache de origen San Martín; Café, con vainilla amazónica, chocolate de leche y café; y Caramelo, con ganache de chocolate y caramelo salado. La venta de esta caja de bombones está disponible únicamente en Flor de Caña Experiencia, ubicada en Av. Santa Cruz 365-381, Miraflores, así como a través de su Whatsapp oficial 908894806.

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4 Donas para este día

Dunkin ; presenta “Sweet Mom”, una propuesta de cuatro nuevas donuts de edición limitada y munchkins especiales decorados con corazones. Por la compra de estas donuts, se incluirá una una tarjeta especial para acompañar el detalle.

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5 Flores para ella

Dulcefina presenta “Happy Mother’s Day”, su propuesta para este día con 41 diferentes opciones que van desde una torta de pistacho relleno de manjar de pistacho, crema musselina y jellyfresa y frambuesa en forma de corazón a S/180 hasta un pack de galletas de vainilla, decorada en glasé e imagen impresa en papel de arroz en forma de corazón a S/20. Además de las macetas elaboradas en chocolate, relleno de brownie y decorada con galleta de vainilla en forma de flor a S/75.

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6 Para la mamá fitness

Protein Food Perú presenta su versión de Red Velvet, una mini protein cake endulzada con stevia y chantilly de coco proteíco a S/39.90. Además ofrcen también un pack de cuatro protein cookies de harina de almendras de vainilla chip, cinammon, pistacho y red velvet a S/49.90.

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7 Helado y chocolate

Olivia y Coque presenta su ya conocida torta de chocolate con gelato de vainilla natural amazónica. Chocolate al 75%, cacao de origen y vainilla amazónica, una de esas combinaciones que no necesitan demasiada explicación.

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8 Regalos a la mano

Si aún no encuentras un regalo y estás contra el tiempo, Metro bajo el concepto “Aprender de mamá siempre es una buena idea”, presenta una selección de chocolates, bombones, galletas y otros productos de confitería. Además, propone empezar el día con un detalle para mamá con un desayuno preparado en casa armando una bandeja con café, jugos, frutas, panes, productos de panadería, dulces o embutidos.

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Recibir un diagnóstico de cáncer suele poner la vida en pausa. La atención se concentra, con razón, en iniciar el tratamiento, controlar la enfermedad y atravesar un proceso que puede ser física y emocionalmente desafiante. Sin embargo, los avances médicos también han cambiado la forma en que se mira el futuro de los pacientes: hoy, muchos tipos de cáncer pueden tratarse con éxito y más personas logran retomar sus proyectos de vida después de la enfermedad.

En ese escenario, la fertilidad empieza a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la conversación médica. No se trata de desplazar la prioridad del tratamiento oncológico, sino de abrir una pregunta a tiempo: ¿qué pasa si una persona joven, o en edad reproductiva, desea tener hijos más adelante?

“El cáncer no es una enfermedad que nos tenga que atemorizar ni cortar nuestros deseos de vida. La vida no ha terminado con esta enfermedad”, afirma el doctor Fabrizio Vizcarra, director del Centro de Reproducción Asistida CERAS, médico cirujano y especialista acreditado en Ginecología y Obstetricia. Para el especialista, hablar de fertilidad antes de iniciar un tratamiento oncológico también es una forma de hablar de sobrevida, calidad de vida y esperanza.

Una conversación que debe ocurrir antes

La quimioterapia, la radioterapia y algunas cirugías pueden afectar la capacidad reproductiva de hombres y mujeres. Según explica Vizcarra, estos tratamientos pueden comprometer la producción de óvulos o espermatozoides, que son la base biológica para lograr un embarazo. Por eso, en ciertos casos, preservar la fertilidad antes de iniciar la terapia oncológica puede abrir una posibilidad para el futuro.

A este campo se le conoce como oncofertilidad: la integración entre la oncología y la medicina reproductiva. Su objetivo es evaluar a los pacientes oncológicos en edad reproductiva antes de que empiecen tratamientos que podrían afectar su fertilidad. No todos los casos son iguales ni todos tienen el mismo margen de tiempo, pero la información temprana permite tomar decisiones con mayor claridad.

“El oncólogo debe decirle al paciente: esto es superable y, por lo tanto, miremos tu futuro. Puedes ser papá o mamá a pesar del tratamiento que vas a recibir”, señala Vizcarra. El especialista insiste en que la conversación debe darse antes, no después. Cuando un paciente termina su tratamiento y recién entonces pregunta qué puede hacer para tener hijos, muchas veces la ventana de oportunidad ya se cerró.

Óvulos, espermatozoides y embriones

Las alternativas disponibles dependen de la edad, el diagnóstico, el tipo de tratamiento oncológico y el tiempo que exista antes de iniciarlo. En pacientes adultos, las opciones más frecuentes son la vitrificación de óvulos y la congelación de espermatozoides. Si la persona tiene una pareja estable y ambos lo deciden, también puede considerarse la fecundación in vitro y la criopreservación de embriones.

En adolescentes y pacientes pediátricos, el abordaje requiere aún más cuidado. En estos casos, además del criterio médico, es fundamental el acompañamiento de los padres y la coordinación con oncólogos pediátricos, ginecólogos, urólogos y otros especialistas. Vizcarra explica que, en niñas que todavía no han iniciado su vida reproductiva, una alternativa puede ser la preservación de tejido ovárico, una técnica que busca conservar no solo la posibilidad futura de producir óvulos, sino también la función hormonal.

En el caso de niños que aún no producen espermatozoides, la ciencia todavía tiene desafíos pendientes. Precisamente por eso, el especialista considera que la investigación será clave para ampliar las posibilidades de preservación de fertilidad en pacientes pediátricos.

Una nueva unidad en el Perú

Con ese enfoque, CERAS y CREO+, la clínica oncológica de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, firmaron un convenio científico para impulsar la primera unidad de oncofertilidad del Perú integrada a una institución universitaria. La iniciativa busca atender a pacientes oncológicos en edad reproductiva antes del inicio de sus tratamientos, a través de evaluación médica, orientación reproductiva y preservación de material biológico cuando sea clínicamente posible.

La alianza también tiene un componente académico. La unidad permitirá desarrollar protocolos, generar evidencia y fortalecer la investigación aplicada en oncofertilidad en el país. Además, su ubicación vinculada a CREO+ y a la Universidad Peruana Cayetano Heredia busca acercar este tipo de atención especializada a Lima Norte.

Para Vizcarra, la rapidez es esencial. En medicina reproductiva, sostiene, el paciente oncológico representa una emergencia, porque el equipo debe actuar sin retrasar el tratamiento contra el cáncer. “Recibimos la llamada del oncólogo y empezamos a trabajar inmediatamente. No queremos ser la razón de atrasar su tratamiento oncológico, sino la razón para mirar su familia en el futuro”, explica.

Mirar la vida después del cáncer

El mensaje no busca minimizar la enfermedad ni las dificultades que implica atravesarla. El cáncer sigue siendo un diagnóstico complejo, que exige tratamiento, acompañamiento y decisiones médicas oportunas. Pero también es importante reconocer que, para muchos pacientes, la vida después del cáncer existe y merece ser pensada desde el inicio.

“Si nos estamos preocupando por su fertilidad, les estamos dando un mensaje de sobrevida, un mensaje de aliento”, afirma Vizcarra. En esa línea, la oncofertilidad plantea una mirada más integral: tratar la enfermedad, sí, pero también cuidar la posibilidad de que cada paciente pueda seguir imaginando su futuro.