Hay algo de la parrilla que Jorge Castro, llamado entre los amigos como Coco, conoce desde hace décadas: la carne antes de llegar a la parrilla. Su historia comenzó cuando tenía apenas ocho años, en una familia vinculada a la carnicería, desde entonces, pasó por la selección y comercialización de carnes, trabajó con hoteles y restaurantes, conoció a parrilleros y chefs y, con el tiempo, convirtió ese aprendizaje en una propuesta propia. Hoy, junto a su amigo de toda la vida, Julio González, lleva esa experiencia a La Parrilla del Carnicero, un espacio en Surquillo que busca acercar cortes de alta calidad a los comensales y, al mismo tiempo, invitarlos a salir de los cortes de siempre.

La relación de Coco con la carne es familiar. Sus padres y abuelos fueron ganaderos y buena parte de su infancia transcurrió entre establos, razas de animales y procesos de producción. En los años noventa comenzó a desarrollar su propia planta de carnes y, posteriormente, se convirtió en proveedor de hoteles, restaurantes y parrillas. Fue también en ese camino que empezó a trabajar directamente con carnes argentinas y a conocer de cerca el mundo de la parrilla. Son aproximadamente 30 años de experiencia frente al fuego, entre restaurantes, eventos y servicios de catering.

Ese recorrido es, precisamente, el punto de partida de La Parrilla del Carnicero, la idea no es ofrecer una carta interminable, sino una selección de productos que el carnicero considera de primer nivel. “Mi producto siempre es el top que hay en el mercado”, explica. La propuesta reúne carnes argentinas y nacionales, con cortes que van más allá de la habitual entraña, picaña u ojo de bife. En la carta aparecen, por ejemplo, arañita, Denver steak, bife angosto y otros cortes que el propio carnicero recomienda a quienes quieren probar algo diferente.

La apuesta por cortes menos conocidos tiene una razón, Coco cree que parte de la experiencia consiste justamente en descubrir. Por eso, cuando un cliente pregunta qué pedir, su primera recomendación no necesariamente es el corte más popular, sino aquel que quizá nunca haya probado. El Denver steak es uno de esos ejemplos: un corte que muchos comensales desconocen hasta que lo prueban y que, según cuenta, suele convertirse en una grata sorpresa.

La selección tampoco termina en la carne. El equipo elabora sus propios chorizos y morcillas y trabaja ahumados con leña, algunos de ellos con procesos que pueden extenderse durante varias horas. También hay espacio para carnes nacionales maduradas. Entre ellas destaca un lomo fino y un bife angosto que pasan por un proceso de maduración antes de llegar a la parrilla. La intención es mantener una carta donde el producto sea el protagonista, pero con suficiente variedad para que la visita no se limite a una sola experiencia.

Uno de los elementos que más diferencia la propuesta está en los acompañamientos. En lugar de limitarse a las tradicionales papas fritas, La Parrilla del Carnicero presenta un mix de papas peruanas que puede incluir papa cocktail, nativa, huamantanga y otras variedades. A esto se suma una ensalada fresca y una colección de chimichurris que cambia constantemente. Hay versiones con ají amarillo, pimiento, albahaca y otras combinaciones que Castro desarrolla según el día. La idea es que incluso un cliente habitual pueda encontrar algo distinto en su siguiente visita.

“Me gusta mucho los colores en la cocina”, comenta Castro al explicar la presentación. Su intención es convertir la mesa en una suerte de pequeño banquete: carne, papas, ensalada y diferentes salsas que aporten color y contrastes. En ese sentido, la experiencia no se concentra únicamente en el corte, sino también en todo aquello que lo acompaña.

Otro protagonista de la carta es el baby back de cerdo, una preparación que Castro y González conocen desde hace años y que desarrollaron juntos. La propuesta no sigue la fórmula habitual de bañarlo en salsa bbq, en su lugar, utilizan sus propios aderezos y lo terminan sobre leña y carbón. Es una preparación que conecta con la historia de ambos, amigos desde niños y vecinos de La Molina, que comenzaron a hacer parrillas juntos cuando tenían alrededor de 16 años.

Esa amistad también explica parte del nacimiento del local. González cuenta que durante años tuvieron el sueño de abrir un restaurante. Mientras Castro aportaba su experiencia como carnicero y parrillero, González se fue involucrando cada vez más en el conocimiento de las carnes. Incluso pasó varios meses en la planta de Castro aprendiendo sobre abastecimiento y selección de producto. Hoy, ambos consideran que el negocio es una especie de fusión entre el carnicero y el amante de la parrilla.

La Parrilla del Carnicero ocupa un espacio que tiene una particularidad: durante el día funciona como un carwash y, a partir de la tarde, se transforma en restaurante. La conversión ocurre en pocas horas, se limpia y reorganiza el lugar, se instala todo lo necesario para el servicio y el espacio cambia completamente de función. Castro lo describe como una suerte de “teatro”: quienes llegan temprano pueden ver cómo el local se transforma hasta convertirse en una parrilla.

Durante sus primeros días, el público llegó inicialmente a través de las redes personales de los socios y luego por recomendación de los propios comensales. Vecinos, amigos y personas que conocieron la propuesta a través de fotografías comenzaron a acercarse. Los domingos, cuenta Castro, el espacio llegó a llenarse.

El precio es otro de los puntos que los socios buscan trabajar. No hablan de carne barata, sino de carne accesible. La diferencia es importante: la propuesta pretende mantener la calidad del producto sin trasladar necesariamente los costos de una parrilla tradicional de restaurante. Para conseguirlo, ofrecen porciones y combinaciones pensadas para que el cliente pueda probar diferentes carnes sin tener que asumir el precio de un corte de gran gramaje.

La carta también tiene espacio para el vino. Castro lleva alrededor de 25 años relacionado con este mundo y ha construido una selección que incluye etiquetas de Argentina, Chile, España, Portugal e Italia, además de vinos de pequeñas producciones. Algunos se ofrecen por copa, una alternativa pensada para que el comensal pueda explorar diferentes estilos sin necesariamente comprar una botella completa.

La experiencia se completa con una propuesta de coctelería creada junto a Julio González y el equipo del bar. Entre las bebidas está el “Trago del Carnicero”, un cóctel ahumado que combina pisco, mezcal, jarabe de chancaca, maíz morado, arándanos y un toque picante. También está “La Dama del Carnicero”, una alternativa más frutal y dulce, elaborada con pisco, aguaymanto, flor de Jamaica, clara y jarabe de goma.

Pero si algo parece definir a La Parrilla del Carnicero es la intención de no quedarse quieta. Castro asegura que la carta seguirá evolucionando y que próximamente podrían incorporarse nuevos cortes y preparaciones. Su apuesta es que el cliente no llegue simplemente a comer una buena carne, sino que encuentre algo que no esperaba probar.

Al final, esa parece ser la esencia de esta parrilla: el conocimiento de un carnicero convertido en una experiencia gastronómica.

Pueblo Libre es conocido por su tradición republicana, sus casonas antiguas y la mística de sus tabernas históricas. Sin embargo, en los últimos años, el distrito ha comenzado a oler distinto: a tueste recién hecho, notas frutales y espresso perfectamente calibrado. La cultura del café de especialidad ha echado raíces en sus calles, convirtiendo al vecindario en uno de los destinos indispensables para los amantes del buen grano, en esa línea se encuentran propuestas que combinan identidad de barrio, trazabilidad en taza y un compromiso directo con caficultores de regiones como Cajamarca, Cusco, Amazonas y Junín.

Finca Grandez

Una propuesta con alma de origen que acerca el trabajo de campo directamente a la ciudad. En Finca Grandez el enfoque está en resaltar la trazabilidad de sus granos y ofrecer tazas con perfiles limpios y balanceados, ideales para acompañar con su propuesta de repostería.

Dirección: Calle José A. Encinas 184, Pueblo Libre.

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Gecko Café

Ubicado en un pasaje tranquilo, este espacio destaca por su ambiente acogedor e íntimo. Gecko Café es un punto de encuentro perfecto para quienes buscan una pausa en el día, disfrutar de una buena extracción en método filtrado o compartir una conversación tranquila.

Dirección: Senda Dorada 153, Pueblo Libre.

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Con Notas a Café

Para los amantes de la buena música y el aroma a tostado fresco, este rincón combina la calidez de una atención personalizada con bebidas cuidadosamente preparadas. Su carta incluye desde los clásicos con leche hasta opciones frías para los días calurosos.

Dirección: Av. Juan Valer Sandoval 577, Pueblo Libre.

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Café Comadre

Más que un espacio para beber café, Café Comadre destaca por su propósito social y enfoque de género. Esta barra trabaja de la mano con mujeres caficultoras del Perú, visibilizando el trabajo femenino en toda la cadena de valor de la industria cafetera.

Dirección: Av. M. Cipriano Dulanto 1614, Pueblo Libre.

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Me Latte Café

Una parada fresca y dinámica pensada para el público que transita por la zona. Me Latte ofrece una propuesta accesible para convertir el café de especialidad en un hábito diario, con un menú variado de complementos salados y dulces.

Dirección: Calle Castro 173, Pueblo Libre.

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Origen Tostadores de Café

Un pionero absoluto de la tercera ola del café en el Perú. Gino Pinto instaló aquí la sede emblemática de lo que se convertiría en un templo de referencia para baristas y aficionados. Su barra ofrece una selección rigurosa de microlotes traídos de diversos rincones del país.

Dirección: Av. Simón Bolívar 1199, Pueblo Libre.

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Cordillera 27

Ubicada frente al parque El Carmen, esta barra propone un refugio tranquilo rodeado de áreas verdes. Es el espacio idóneo para quienes buscan trabajar con una buena taza al lado o disfrutar de extracciones frías como el cold brew.

Dirección: Parque El Carmen 1216, Pueblo Libre.

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Habitual Café

Ubicado en una esquina apacible, Habitual invita a integrar el buen café en la rutina cotidiana. Su propuesta busca acercar el café de especialidad a todo tipo de público con un servicio amigable y tostados frescos con notas a chocolate y frutos secos.

Dirección: Calle Carlos Vidal 314, Pueblo Libre.

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Guancacoffee

Esta cafetería rinde tributo a los caficultores nacionales a través de una cuidada selección de granos de origen. Guancacoffee ofrece un espacio moderno donde el espresso bien ejecutado es el gran protagonista.

Dirección: Calle Santa Isabel 140, Pueblo Libre.

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Nodos Café

Un concepto que busca conectar personas, historias y orígenes a través de la taza. En Nodos Café se cuida cada detalle de la extracción, ofreciendo una experiencia pedagógica para quienes desean explorar distintos perfiles sensoriales.

Dirección: Calle Santa Inés 102, Pueblo Libre.

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Abisinia

Esta encantadora barra resalta por su concepto íntimo y de barrio. En Abisinia la atención es cercana: su equipo guía gustosamente a los visitantes a través de las notas de sus tolvas, acompañando la experiencia con una estupenda pastelería artesanal.

Dirección: Calle Ricardo Rodríguez de Mendoza 245, Pueblo Libre.

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Aera Café

Con un diseño contemporáneo y un ambiente luminoso, Aera Café se posiciona como una excelente opción para reuniones de trabajo o momentos de desconexión, manteniendo siempre un estándar alto en la preparación de sus bebidas con espresso.

Dirección: Calle Barranquilla 341, Pueblo Libre.

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Imelda

Ubicada en el concurrido eje de la Avenida Del Río, Imelda combina el encanto de una cafetería acogedora con una propuesta gastronómica pensada para maridar a la perfección con tostados medios y balanceados.

Dirección: Av. Del Río 188, Pueblo Libre.

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Flor de Fuego

Completando el circuito de la Avenida Del Río, Flor de Fuego aporta dinamismo a la zona con una apuesta por sabores intensos, extracciones cuidadas y un menú de bocados preparados al momento.

Dirección: Av. Del Río 674, Pueblo Libre.

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Barra Cafeteadora

Un rincón pensado para los más puristas del café. En Barra Cafeteadora el foco está totalmente puesto en la calibración, los métodos manuales de filtrado y el respeto absoluto por las características del grano.

Dirección: Jr. Arrieta 127, Pueblo Libre.

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Catto Café

Una propuesta cálida de barrio que destaca por su atención personalizada y por ofrecer un refugio cómodo para disfrutar de un buen flat white o cappuccino junto a opciones de panadería fresca.

Dirección: Jr. Santiago Wagner 2169, Pueblo Libre.

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Al comienzo son solo un par de pelos de más en la ducha y una entrada un poco más marcada. Hasta que un día el espejo no te hace justicia y te das cuenta de que la densidad de tu cabello ya no es la misma. Para muchos hombres, lo que empieza como un detalle “menor” pasa a ser una preocupación estética y la búsqueda de una solución.

Hoy, el trasplante capilar dejó de ser un tabú o una opción extraordinaria. Entre las redes sociales, las clínicas especializadas y la fiebre de los viajes médicos —incluidos los populares paquetes para operarse en Turquía—, volver a tener pelo parece más fácil y accesible que nunca.

Pero que un trasplante sea posible no significa que sea la respuesta para todos, ni que cualquiera sea un buen candidato.

No toda caída es motivo de trasplante

El pánico al ver cabellos sobre la almohada suele llevar a una conclusión apresurada: “necesito un trasplante”. Sin embargo, antes de pensar en una cirugía, es fundamental entender qué está pasando realmente en el cuero cabelludo.

En el 80% de los hombres, la causa principal es la alopecia androgenética, un proceso genético y hormonal que suele aparecer entre los 16 y los 30 años, manifestándose con el retroceso de la línea frontal o el adelgazamiento en la coronilla. Como explicó la doctora Elba Naccha, dermatóloga de Clínica Internacional a Somos, los andrógenos producen una miniaturización de los folículos pilosos y acortan sus fases de crecimiento en varones genéticamente predispuestos.

“En la herencia se estima que hay alrededor de 71 genes implicados en este tipo de alopecia masculina, por lo que la gravedad y la forma depende del número de genes involucrados. Además, existen otros factores, como la microinflamación y la alteración de la vía de las prostaglandinas, que pueden ser determinantes”.

Sin embargo, no toda caída es genética. Si la pérdida es brusca, afecta todo el cuero cabelludo o aparece tras un periodo de mucho estrés, una enfermedad, una cirugía o un cambio drástico de peso, estamos ante otras causas donde un trasplante no es la respuesta.

Por eso, la evaluación médica previa es clave. Según el dermatólogo Yaril Moreyra, esperar demasiado o autodiagnosticarse puede jugar en contra, ya que los tratamientos médicos tienen mejores posibilidades de actuar cuando todavía existen folículos “dormidos” que pueden recuperarse.

Ante este panorama, conviene consultar si la caída aumenta de forma notoria, aparecen zonas sin pelo bien delimitadas, el cuero cabelludo presenta picazón, ardor, dolor o descamación, o si la pérdida avanza rápidamente en pocos meses.

Y aquí aparece una diferencia crucial entre tratar la caída y restaurar el cabello perdido. Opciones como el minoxidil y el finasteride buscan ralentizar la progresión y estimular el crecimiento antes de considerar el bisturí.

“El trasplante no necesariamente sustituye el tratamiento médico. En realidad, forma parte de una estrategia más amplia: primero preservar el cabello que todavía existe y, cuando hay zonas cuya pérdida ya es permanente, se procede a restaurarlas quirúrgicamente”, precisó Chey Ranasinghe, dermatóloga de Cleveland Clinic.

¿Eres realmente un buen candidato?

Querer hacerse un trasplante no significa necesariamente ser un buen candidato. “Lo primero que se debe hacer es determinar si el paciente realmente lo necesita y si la causa de la pérdida está correctamente diagnosticada. La cirugía tiene que ser una decisión médica y no simplemente responder a lo que una persona desea”, enfatizó la doctora Naccha. Para ello, es indispensable evaluar el grado y la evolución de la alopecia, el estado del cuero cabelludo y las expectativas reales del paciente.

En este sentido, para Yherson Mendoza, médico cirujano especialista en Trasplante Capilar y Tricología de Perfection Capilar, un candidato requiere un diagnóstico compatible con el trasplante, exámenes preoperatorios óptimos y, sobre todo, una buena zona donante. Precisamente, este último punto es crítico, ya que es un recurso limitado que debe ser empleado de forma cuidadosa y planificada.

La edad es otro factor determinante para guardar cautela. “Si bien no hay un límite fijo, clínicamente se recomienda evaluar con especial cuidado a los menores de 25 años, ya que el patrón de calvicie aún no se ha definido por completo”, advirtió el doctor Moreyra. Y es que operar demasiado joven, con la alopecia en progresión, conlleva el riesgo de que el cabello nativo alrededor de los injertos se siga cayendo, dejando como resultado “islas” de pelo implantado rodeadas de zonas despobladas: un aspecto poco natural que obliga a recurrir a cirugías de rescate sucesivas.

FUE, DHI, robots… ¿qué estás pagando realmente?

Al cotizar un trasplante capilar es fácil marearse entre siglas y promesas tecnológicas. Sin embargo, como recalcó el doctor Yherson Mendoza, la diferencia principal entre ellas radica en la forma en que se extraen e implantan las unidades foliculares —las estructuras que contienen uno o varios cabellos —desde la zona donante hacia la receptora.

Mientras que la técnica tradicional FUT, retira un segmento de piel dejando una cicatriz lineal, la FUE extrae pelo por pelo con cortes milimétricos e imperceptibles. Por su parte, la DHI no es una técnica diferente de extracción, sino un método de colocación directa mediante herramientas de alta precisión llamadas implanters.

Pero más allá del nombre comercial o la tecnología utilizada, lo que realmente se paga es la destreza del cirujano. “El trasplante capilar sigue siendo un arte, por lo que la naturalidad del resultado dependerá de la habilidad del médico para diseñar una línea frontal que guarde armonía con el rostro, calcular la densidad adecuada y destribuir el cabello de forma estratégica para que se mimetice con el resto”, subrayó el experto en trasplante capilar.

En este mercado también conviene mirar con cuidado, ya que no siempre más es mejor. Muchas clínicas promocionan paquetes masivos de 3.000, 4.000 o 5.000 folículos como un gancho comercial, cuando lo crucial es la calidad de la extracción y la estrategia, no solo la cifra.

Además, en cirugía capilar el término correcto es hablar de unidades foliculares y no de folículos. Hoy en día es posible realizar sesiones de hasta 9.000 unidades foliculares utilizando incluso raíces capilares del cuerpo, gracias a una nueva estrategia quirúrgica conocida como BHT (Body Hair Transplant).

El trasplante no termina cuando sales del quirófano

El verdadero proceso comienza al volver en casa. De acuerdo con el médico Vladimir Medina, de la Universidad Científica del Sur, durante los primeros días es habitual experimentar enrojecimiento, picazón, pequeñas costras o un leve adormecimiento en el cuero cabelludo. Sin embargo, estas molestias suelen ser totalmente manejables con analgésicos básicos. Por el contrario, cualquier dolor intenso, signos de infección o cambios de coloración hacia tonos muy oscuros en la piel operada no son normales y requieren atención médica inmediata.

Superada esa primera etapa, controlar la ansiedad y ajustar las expectativas es vital para evitar frustraciones. Y es que el camino hacia el resultado final es una carrera de fondo que toma un año entero.

“En las primeras tres o cuatro semanas el cabello implantado muestra un crecimiento inicial, pero hacia el primer mes ocurre un fenómeno que puede sorprender a muchos: la caída del pelo externo, conocida como la fase de muda. Este desprendimiento es completamente normal, por lo que el nuevo cabello reanudará su crecimiento firme a partir del tercer mes, hacia los seis meses se apreciará cerca del 50% del cambio y recién al cumplirse los 12 meses podrá evaluarse el resultado definitivo”, detalló el doctor Yherson Mendoza.

Asimismo, conviene tener en cuenta que, si bien el pelo trasplantado suele durar para siempre por extraerse de zonas genéticamente resistentes a la alopecia, ese concepto hoy se aborda con mayor rigor clínico. Mientras que los injertos se mantienen, el cabello nativo que los rodea sigue expuesto al paso del tiempo y la carga genética. Por ello, la cirugía no siempre libra al paciente de los tratamientos médicos: según el diagnóstico de fondo, se mantendrá la necesidad de usar fármacos para estabilizar la densidad original y evitar que aparezcan nuevas zonas despobladas.

Finalmente, si un procedimiento se realizó de forma deficiente o no alcanzó el resultado esperado, existen alternativas de corrección. Hoy la medicina capilar cuenta con herramientas como la reubicación de folículos, la extracción de injertos mal colocados, la redensificación e incluso la tricopigmentación. Sin embargo, el cirujano advirtió que reparar un mal trabajo es técnicamente más complejo que hacer uno bien desde el inicio, por lo que ponerse en manos de un especialista experimentado sigue siendo la mejor prevención.

Antes de operarte: el checklist imprescindible para elegir bien

Si estás considerando dar el paso, no te quedes solo con la publicidad o el precio. Evalúa estos criterios:

Lo que debes exigir ante de operarte:

• Consulta de diagnóstico real: Un médico colegiado y experto en trasplante capilar debe evaluar tu caso mediante tricoscopía antes de definir fechas o presupuestos.  
• Respaldo médico: Debes saber con nombre, apellido y número de colegiatura quién será el médico a cargo de tu cirugía.
• Casos reales y medibles: Solicita fotografías del antes y después de pacientes con un tipo de alopecia similar al tuyo.
• Criterio ético: Un buen especialista sabrá decirte “aún no es tu momento” o “no eres candidato”, en lugar de forzar una cirugía.
• Plan de seguimiento médico post operatorio: Tienen que garantizarte que habrá controles médicos periódicos durante todo el primer año.

Prácticas que deben generarte desconfianza:

• Precios demasiado bajos o promociones relámpagos que vencen “hoy”.
• Prisa por venderte la cirugía desde la primera llamada, sin haberte evaluado clínicamente.
• Omisión de la tricoscopía o consultas dirigidas solo por asesores comerciales.
• Negarse a mostrar casos clínicos reales.
• Ausencia de equipo médico capacitado y habilitado.
• Desentenderse de los pacientes tras la intervención sin ofrecer un plan de seguimiento médico.

Pocas regiones del país concentran contrastes tan marcados como Tacna. En un solo viaje es posible pasar del circuito costero a la imponencia de los valles andinos. Puedes empezar la mañana frente a la brisa del Pacífico y terminar la tarde a más de 3.500 m s. n. m., contemplando la cordillera. Pero su verdadero magnetismo está en el orgullo de su gente y en una memoria viva que convierte cada esquina en un homenaje a la identidad peruana.

Para que planifiques tu próxima escapada al sur, reunimos una selección de paradas esenciales que combinan naturaleza e historia viva. Prepara la mochila y ¡empecemos!

Mirador de la Apacheta

Abordamos el auto en el Paseo Cívico y salimos con rumbo hacia el noreste. Nuestro destino será la provincia de Tarata, pero en el camino haremos varias paradas valiosas. La primera de ellas la hacemos 67 kilómetros después de iniciar el recorrido, en el mirador de la Apacheta. Este lugar nos permite una vista panorámica de la cordillera Barroso y dos de sus puntos clave: los volcanes Tutupaca y Yucamani. Imponentes a la distancia, en sus faldas resguardan algunas maravillas como los géiseres y las aguas termales de las que les hablaremos más adelante.

Mientras tanto, en el mirador, es un momento perfecto para refrescarse, no solo porque hay baños públicos para aliviarse antes de seguir el viaje, sino porque sobre él se puede sentir una brisa fresca y un aire limpio que entra hacia los pulmones en medio de un aura de mística. La ubicación de este lugar hace que allí se concentre mucha energía, por ello los visitantes suelen, siguiendo una antigua tradición andina, crear sus propias ‘apachetas’, montículos de piedras que los viajeros construyen como ofrenda a la Pachamama como un símbolo de agradecimiento por el viaje realizado.

La iglesia de Tarucachi

Al llegar a la provincia de Tarata nos detenemos en uno de sus distritos más acogedores: Tarucachi, cuyo nombre rinde homenaje a la taruca, un venado andino muy presente en esta zona, aunque actualmente el lugar es más conocido por su producción de deliciosas manzanas, desde la camuesa hasta la Winter. Aquí el punto más visitado por los turistas es una hermosa iglesia de la época colonial cuyos interiores sorprenden al haber sido decorados con tintes extraídos de plantas y tubérculos nativos. El guardián de la iglesia nos recibe y nos cuenta de los santos patronos que vemos en el colorido atrio: desde la Virgen de la Candelaria y Virgen del Rosario hasta San Pedro y San Pablo. Pero especialmente Julio Tata, cuya festividad es muy conocida en esta zona.

A las afueras de la iglesia, cuya fachada ofrece una ceremoniosa vista de piedra de cantera, pobladores de la zona ofrecen productos naturales de todo tipo: gaseosas artesanales, pomadas para diversos dolores, aceites esenciales y un alfajor de miel de abeja que le recomendamos probar de todas formas.

Plaza de Armas de Tarata

Son las 10 de la mañana y el cielo se abre en un azul impecable: hemos superado los 3.000 m s. n. m. La Plaza de Armas de Tarata nos recibe con sol radiante y un profundo sentido cívico. En el centro resalta su lámpara votiva, que se enciende cada 28 de agosto y, de manera muy especial, cada 1 de septiembre, en conmemoración de la reincorporación de Tarata al suelo patrio en 1925, tras cuatro décadas de cautiverio. Si visitas el pueblo en esas fechas, verás a los lugareños con sus trajes tradicionales honrando a las generaciones que resistieron sin perder su identidad.

Custodiando la plaza se levanta la Iglesia de San Benedicto, declarada Patrimonio Cultural de la Nación. Su construcción inició en 1611 y tardó más de un siglo en culminarse (1741). El frontis, los arcos laterales y las pilastras trabajadas en piedra sillar exhiben una sobria elegancia virreinal que ha sobrevivido a terremotos y al paso del tiempo. Pero es tiempo de seguir hacía el próximo destino.

Cuevas de Qala Qala y camino Inca

Si te gustan los lugares que te permiten conectar con la naturaleza, este es el destino correcto para ti. Pero, mucho ojo, es un lugar que te exigirá buen estado físico. Aquí, el auto nos dejará a unos pasos del camino Inca, que deberemos seguir hasta llegar al complejo de Qala Qala. El camino es un deleite para los ojos, con vistas de andenes incas y fauna en su hábitat natural. Tras varios minutos de caminata (recomendamos llevar buenas zapatillas), y tras ver llamas pastando en estado natural, pasamos por una zona muy ‘instagrameable’ donde los turistas posan como si sostuvieran una gran roca. Unos minutos después, hemos llegado a las cuevas de Qala Qala.

El nombre viene del idioma aimara y significa lugar con muchas piedras. Y, en efecto, aquí nos encontraremos con un conjunto de cuevas formadas por impresionantes formaciones rocosas que llevan aquí más años de los que podemos calcular. En este abrigo natural esculpido por el viento y los milenios se pueden ver petroglifos y pinturas rupestres con representaciones de camélidos, figuras antropomorfas y patrones geométricos. Pero también se puede disfrutar de una caminata reponedora en medio de uno de los paisajes más espectaculares que ofrece Tacna.

Arte hecho a mano

Muy cerca a las cuevas de Qala Qala está el pueblo de Ticaco, conocido también como la Tierra de las Flores, que nos recibe ya entrada la tarde. Aprovechamos para almorzar en el lugar, un delicioso cuy chactado con sabrosas papas y oca, y de entrada un choclo (maíz tarateño, para ser más precisos) con queso.

Caminamos por la plaza de Ticaco y nos encontramos con una de las particularidades de su plaza: una iglesia custodiada por un perro de piedra de cantera. Según la leyenda, el perro custodia al patrono del pueblo, Santo Domingo de Guzmán, cuya imagen solía desaparecer en los inicios de la creación del templo. Frente a la plaza nos encontraremos con el taller de artesanías Ticaco Turístico, donde, además de la posibilidad de comprar recuerdos, los visitantes pueden participar de un taller y llevarse un recuerdo hecho con sus propias manos. Una excelente forma de cerrar la jornada.

Baños termales de Ticaco

Retomamos la marcha apenas unos minutos más para llegar a uno de los puntos más cotizados del circuito: las fuentes termales de Ticaco. Enclavado en una quebrada rodeada de vegetación andina, este complejo aprovecha las bondades geotérmicas de la zona con aguas cristalinas y medicinales que brotan a más de 40 °C.

El lugar ofrece tanto piscinas familiares al aire libre como pozas privadas de piedra para mayor tranquilidad. El consejo de oro: no exceder los 25 a 30 minutos de inmersión para que el contraste térmico y la altitud no jueguen en contra, tiempo suficiente para revitalizar el cuerpo y aliviar los músculos tras la caminata. No olvides empacar toalla, sandalias, ropa de baño y bloqueador solar para completar la experiencia.

Valle de los Géiseres

Si tu itinerario lo permite, reserva un día completo para esta expedición. Aquí sacarás algunas de las postales más bellas de la región, pero también te llevarás en la mente una imagen realmente única. Los géiseres son muy raros de ver, hay muy pocos en el mundo, y en el Perú se pueden visitar en la provincia de Candarave, a cuatro horas de la ciudad de Tacna y a unos 4.300 m s. n. m. Allí te encontrarás con estas fuentes de aguas calientes que brotan desde las profundidades de la Tierra y que generan un espectáculo visual (y natural) asombroso.

Son más de 80 fuentes termales de agua hirviendo que superan los 86°C. La más popular entre los turistas lleva el nombre de Ojo del Ángel, pues la disposición de las aguas y los bordes de minerales nos ofrecen una obra de arte.

Paseo cívico de Tacna

De regreso a la ciudad, el viaje concluye en un espacio cargado de simbolismo. A diferencia de otras capitales peruanas, aquí no hay una plaza de armas tradicional, sino el Paseo Cívico, un verdadero santuario patriótico a cielo abierto. En su eje central se alza el Arco Parabólico, custodiado por los monumentos a Miguel Grau y Francisco Bolognes, que es una postal muy conocida de la ciudad. A sus pies, la lámpara votiva de bronce, decorada con espadas y anclas en altorrelieve, arde como homenaje perenne a los héroes y defensores de la patria.

Cruzando el paseo destaca el Monumento a la Mujer Tacneña, una escultura de bronce que rinde tributo a las heroínas anónimas que mantuvieron encendida la identidad y el civismo durante las cuatro décadas de cautiverio chileno. Un testimonio vivo de ese coraje fue doña Olga Grohmann, madre del insigne historiador Jorge Basadre. A pocas cuadras, la Casa Basadre, hoy convertida en centro cultural, permite recorrer las habitaciones donde Basadre pasó su infancia y el patio donde su madre impartía clases clandestinas de historia y geografía del Perú a los niños del vecindario. Frente al paseo, una estatua a escala real recuerda al ilustre intelectual sentado y contemplando su tierra natal.

La postal urbana se completa con la monumental Pileta Ornamental, que nos recuerda toda la historia de la que ha sido testigo este lugar. La pileta, que retrata a la familia de Neptuno, llegó desde Bruselas, Bélgica, a mediados del 1800. En aquella época se entregaron varias de estas piletas por el mundo, así que la misma que vemos en Tacna tiene sus “gemelas” en Valparaíso, Chile; en Córdoba, Argentina; y en Valencia, España. Y, finalmente, la Catedral de San Pedro, representa otro espectáculo visual. Préstale atención a la fachada del templo y cómo sus principales elementos se replican en el suelo como si se tratara de un efecto de sombra.

Aunque es una de las regiones más compactas del territorio nacional, Tacna es un gigante en historia, carácter y diversidad de paisajes. ¡No dejes de visitarla y sorprenderte con sus tesoros!

Hay murales que decoran una pared y otros que consiguen convertirla en un lugar de memoria. Ese es el camino que ha recorrido Todas Las Sangres, colectivo artístico vinculado a la identidad de Alianza Lima que, durante más de una década, ha llevado la historia del club a muros, calles y espacios que hoy forman parte del recorrido de miles de hinchas. Su trabajo no busca únicamente pintar: busca que una generación reconozca a sus ídolos, que otra los descubra y que el barrio, en especial La Victoria, también se sienta parte de esa historia.

El proyecto nació, en buena medida, desde una inquietud sencilla: contar visualmente la historia aliancista. Para el colectivo, integrado por Bastar, Nyeth, Cavallini, Ultra, Ricky, Colo, Piurano, Drimz y Aper, no bastaba con representar al club a través de sus colores o de sus símbolos más conocidos. La idea era recuperar nombres, rostros y momentos que forman parte de su memoria. “Arte y Alianza” es, precisamente, una de las frases que resume esa motivación.

El vínculo con el club fue creciendo con el tiempo. Al comienzo, los integrantes de Todas Las Sangres llegaron a trabajar incluso sin cobrar, impulsados por el deseo de cumplir un sueño: pintar dentro del estadio. Su trabajo empezó a llamar la atención y, poco a poco, aparecieron nuevas oportunidades. Así llegaron los primeros murales en los túneles de las tribunas de local y visitante y, posteriormente, otros proyectos relacionados con la infraestructura del estadio.

Pero si hay una obra que resume la transformación de su trabajo es el Caminito Íntimo, un recorrido mural que conecta el entorno del estadio con la experiencia de quienes llegan al lugar. La idea llevaba años rondando en el colectivo, pero recién pudo concretarse después de distintas conversaciones y gestiones. El proyecto tomó aproximadamente un año y medio de trabajo y reunió diferentes técnicas y niveles de complejidad.

Más que una sucesión de imágenes, el recorrido terminó convirtiéndose en una especie de memoria a cielo abierto. Por allí pasan hinchas, familias, escolares y visitantes que se detienen a fotografiarse frente a los murales. Lo que antes podía ser simplemente una zona de tránsito adquirió otra dimensión: se convirtió en un espacio para encontrarse con la historia del club.

Para los integrantes de Todas Las Sangres, ese cambio tiene un significado que va más allá del fútbol. El arte también puede transformar la relación de una comunidad con su entorno. El colectivo recuerda que durante años trabajó para cambiar la imagen de los alrededores del estadio, una zona que consideraban descuidada y que con el tiempo comenzó a recibir más visitantes.

El resultado se mide, en buena parte, en algo tan sencillo como una fotografía. Familias enteras llegan al lugar, los padres explican a sus hijos quiénes aparecen en los muros y los más pequeños comienzan a reconocer una historia que quizá hasta entonces les era ajena. Para el colectivo, esa conexión entre generaciones es uno de los mayores logros del proyecto.

Ídolos que vuelven a encontrarse con su gente

Una de las particularidades del trabajo de Todas Las Sangres es que sus murales no se limitan a reproducir figuras conocidas. Existe también una intención de reivindicar a los ídolos en vida. El colectivo considera importante que quienes hicieron historia puedan encontrarse con las nuevas generaciones y ver cómo su legado continúa presente.

La experiencia ha producido momentos especialmente emotivos. Algunos jugadores representados en los murales han podido regresar al estadio y firmar las obras que llevan sus rostros. Y allí ocurre algo que los artistas valoran especialmente: mientras un exjugador reconoce su propia imagen, un niño puede estar descubriendo por primera vez quién fue aquel futbolista y por qué es importante para la historia de Alianza.

“Pintar a un ídolo de los años 70 puede significar hacer feliz a una persona mayor y, al mismo tiempo, despertar la curiosidad de un niño”, explica el colectivo.

Esa es quizá una de las claves de Todas Las Sangres: entender el arte como un puente. Una generación reconoce aquello que vivió; otra recibe una historia que no conoció directamente. Y ambas terminan frente al mismo muro.

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Una historia que también se pinta en el barrio

El trabajo del colectivo no se ha quedado dentro del estadio. Sus primeros pasos estuvieron ligados a los barrios y a proyectos autogestionados. Sin grandes recursos, los integrantes recorrían distintas zonas y aceptaban invitaciones para pintar, poniendo tiempo, esfuerzo y materiales para sacar adelante cada nuevo mural.

Con los años, la escala también cambió. El colectivo pasó de pintar murales relativamente pequeños a trabajar en formatos mucho más grandes, incluso edificios. Esa evolución exigió aprender nuevas técnicas y asumir una logística distinta. Lo que antes podía tomar varios días para una pared de pocos metros hoy puede ejecutarse en formatos de gran tamaño gracias a la experiencia acumulada.

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Y detrás de esa evolución hay también una historia de amistad. Mantener un colectivo artístico durante tantos años no ha sido sencillo. Algunos integrantes se han mudado al extranjero, otros han tomado caminos profesionales distintos, pero la conexión permanece. Para ellos, la amistad, el compromiso, la disciplina y las ganas de seguir aprendiendo han sido fundamentales para mantener vivo el grupo.

El futuro de TLS

Todas Las Sangres no parece dispuesto a detenerse. El colectivo ya ha llevado sus proyectos a distintas provincias y también ha tenido experiencias fuera del Perú, como Chile. El siguiente desafío pasa por encontrar financiamiento que permita ampliar ese recorrido y continuar llevando sus murales a nuevos lugares.

Mientras tanto, siguen apareciendo nuevas ideas: murales, trabajos de escenografía y proyectos dentro del propio club. El último trabajo mencionado por el colectivo fue un mural dedicado a Teófilo Cubillas, mientras otras iniciativas esperan encontrar el momento adecuado para hacerse realidad.

Quizá la mejor manera de entender qué mueve a Todas Las Sangres no esté en la cantidad de paredes pintadas, sino en lo que sucede después de terminar cada una. Una persona se detiene, reconoce un rostro, recuerda una historia y saca una fotografía. Un padre le cuenta a su hijo quién fue aquel jugador. Un hincha vuelve a mirar un muro que ya forma parte de su recorrido habitual.

Ahí está el verdadero propósito del colectivo: que el arte no se quede en la pared. Que sirva para recordar, para conversar y, sobre todo, para construir pertenencia. Porque para Todas Las Sangres, pintar la historia de Alianza Lima también es una forma de hacer que esa historia siga viva.

Hay algo en la Luna que, desde hace siglos, nos invita a mirar hacia arriba. Su energía es tan cautivadora y poderosa que acompaña fenómenos naturales tan visibles como las mareas y la estabilidad del planeta, mientras construye a su alrededor todo un universo de significados y tradiciones.

Probablemente has escuchado —o incluso probado — que cortarse el cabello en Luna Creciente ayuda a que crezca más rápido. Aunque para algunas personas este tipo de prácticas puede ser una simple creencia, para otras son pequeñas reglas cotidianas. Y es que detrás de estas costumbres hay una propuesta mucho más amplia: mirar el tiempo no como una sucesión de días iguales, sino como un ciclo con distintos momentos de energía y movimiento.

Actualmente, vivimos entre calendarios rígidos y una exigencia constante de productividad, en la que se espera que todos los días tengamos la misma vitalidad y fuerza. Sin embargo, para el astrólogo Andy Méndez, asumir que podemos rendir siempre al mismo ritmo es uno de nuestros mayores errores. “La naturaleza funciona por ciclos y nosotros también formamos parte de ella. Hay momentos para comenzar, momentos de máxima energía o intensidad y otros para descansar o soltar”, explicó a Somos.

Bajo esta interpretación, los movimientos de la Luna se convierten en un calendario simbólico. La astrología la asocia con el mundo emocional, las necesidades profundas y la manera en que procesamos lo que vivimos. Por eso, seguir sus fases no significa que ella decida por nosotros, sino reconocer que nuestros ritmos para crear, avanzar o parar son naturalmente cambiantes.

Este recorrido dura aproximadamente 29 días — desde una Luna Nueva hasta la siguiente — y, dentro de la astrología, se organiza principalmente en cuatro fases: Luna Nueva, Luna Creciente, Luna Llena y Luna Menguante.

“Para entender cómo se traduce esto en el día a día, podemos compararlo con las distintas etapas de un proyecto. La Luna Nueva sería el nacimiento de una idea o intención; la Luna Creciente, el momento de ponerla en marcha con acción, esfuerzo y desarrollo; la Luna Llena representa el punto de mayor expresión, donde podemos observar grandes resultados o donde algo se vuelve mucho más evidente; y la Menguante es el momento de evaluar, corregir y eliminar lo que ya no funciona y prepararnos para comenzar nuevamente”, precisó el astrólogo.

¿Cómo puedes aprovechar la energía de cada fase?

Luna Nueva: el momento de comenzar

La Luna Nueva representa el inicio de un ciclo. De hecho, Méndez la compara con el acto de sembrar una semilla. “Todavía no vemos el resultado, pero estamos estableciendo aquello que queremos desarrollar durante las siguientes semanas”. Sin embargo, tampoco se trata de arrancar en cada ciclo con una lista innumerable de objetivos. Al ser un momento donde todavía hay mucho por descubrir, la premisa es observar, planificar y permitir que una idea tome forma sin exigir resultados inmediatos.

En este sentido, la astróloga Yelitza Medina destacó que es la etapa óptima para el diseño conceptual de metas, la escritura de intenciones e incluso para preguntarnos hacia dónde queremos dirigir nuestra energía antes de actuar.

Esta fase tiene, además, un trasfondo biológico y astronómico. Al alinearse con el Sol, la cara iluminada de la Luna queda oculta a nuestra vista desde la Tierra. Esta ausencia de luminosidad nocturna induce de forma natural a un descanso más profundo y a un menor gasto energético.

Por eso mismo, no sería el momento de lanzar un proyecto al público ni de buscar exposición masiva y es que, al no haber “luz” arquetípica, las intenciones aún carecen de la tracción y visibilidad necesarias para ser validadas por el entorno.

Luna Creciente: el momento de avanzar

Si la Luna Nueva es la siembra de la intención, la Creciente es la etapa de construir y darle movimiento. Según el astrologo védico Memo Bazalar, la energía comienza a recuperarse gradualmente y aquello que se planteó en días anteriores requiere ahora atención y acción concreta.

Por eso, esta etapa se asocia con dar movimiento a los planes y abrir nuevas oportunidades. Resulta especialmente propicia para impulsar iniciativas previamente estudiadas: desde lanzar un negocio o firmar acuerdos, hasta invertir capital, adquirir activos o expandir la red de contactos.

No obstante, es indispensable gestionar el impulso. “Durante esta fase de 15 días de energía muy vital, hay que tener cuidado con desbordarla”, advirtió el experto. Además de prevenir el estrés por sobrecarga y la acumulación de deudas o compromisos excesivos, conviene recordar que cualquier error o conflicto que se alimente durante estos días tenderá a crecer con la misma rapidez que la luz lunar.

Luna Llena: el momento de culminar

La Luna Llena representa el punto máximo del ciclo. Simbólicamente durante este período hay más luz y, en la práctica, las situaciones se vuelven más visibles. Por eso, Andy Méndez la relaciona con resultados, culminaciones, revelaciones o una mayor conciencia del camino recorrido: es el momento de mostrar un trabajo, reconocer resultados o simplemente observar qué pasó con aquello que veníamos desarrollando.

Paralelamente, esta fase se asocia con un pico de intensidad emocional. Por ello, también es importante tomar conciencia de que estos días podemos actuar de forma más impulsiva o con mayor sensibilidad, lo cual amerita una especial atención a nuestra gestión de emociones.

“Esta es una fase ideal para lanzamientos de productos, eventos de relaciones públicas, marketing masivo, inauguraciones y exposiciones, pues la atención del entorno está al máximo. No obstante, es importante evitar confrontaciones legales, rupturas sentimentales reactivas o discusiones familiares críticas. Y es que la alta marea emocional de esta etapa nubla la lógica mercurial necesaria para negociar con frialdad, haciendo que cualquier incidente se salgan de control de forma desproporcionada”, aseguró Medina.

Luna Menguante: el momento de cerrar

La Luna Menguante marca la última etapa del recorrido. Son días en los que la energía se apaga progresivamente para dar paso a la limpieza y al aprendizaje de soltar. Es el espacio para analizar qué funcionó y qué no, corregir errores y alivianar la carga.

Para Memo Bazalar estos días son ideales para cerrar ciclos, dejar ir proyectos que ya no suman y abandonar malos hábitos alimenticios. En esta misma línea, Yelitza Medina detalló que durante esta fase son propicias actividades de evaluación y depuración: desde auditorías financieras, análisis de errores y limpieza profunda de espacios de trabajo, hasta eliminación de inventario obsoleto, pago de deudas y la finalización formal de contratos o vínculos que ya cumplieron su propósito.

Por el contrario, se aconseja posponer la apertura de nuevos negocios o la presentación de propuestas innovadoras que requieran entusiasmo y adopción rápida por parte del público, ya que la corriente colectiva fluye hacia el cierre, no hacia la apertura.

Mismo cielo, distinta experiencia: por qué la Luna no nos afecta a todos por igual

Que la Luna atraviese el mismo ciclo para todos no implica que debamos experimentarlo de la misma forma. Aunque la fase lunar marca un punto de partida común, el signo por el que transita en cada momento matiza esa energía e influye en la manera en que la percibimos.

“Tenemos que separar dos cosas: la fase nos habla del momento del proceso y el signo nos habla de la forma en que se expresa ese momento”, sostuvo Méndez.

La diferencia se puede entender mediante un ejemplo sencillo: una Luna Nueva suele asociarse simbólicamente con la posibilidad de iniciar un ciclo, pero no se expresa igual en todo el zodiaco. Mientras una Luna Nueva en Aries impulsa a tomar la iniciativa, actuar de manera independiente y emprender nuevos proyectos, en Libra el énfasis estará puesto en los vínculos, los acuerdos y las relaciones interpersonales.

En otras palabras, no basta con saber en qué fase está la Luna; también hay que observar en qué signo ocurre. Y es ahí donde entra en juego un tercer elemento clave: la carta natal de cada persona.

“Una misma Luna puede activar temas económicos para alguien, relaciones para otra persona y trabajo para otra. Por eso, los mensajes generales sobre las fases lunares sirven como orientación, pero cuando queremos entender realmente cómo puede manifestarse un tránsito, necesitamos llevarlo a la carta natal”, enfatizó el astrólogo.

¿Qué pasa cuando la vida no coincide con la fase adecuada?

Hay algo que el calendario lunar no puede resolver: la vida no siempre espera a que llegue la fase adecuada. Un contrato tiene una fecha límite de firma, una oportunidad laboral puede aparecer de improviso y ciertas conversaciones familiares o de pareja simplemente no pueden postergarse.

Para Andy Méndez, esto no significa que debamos cancelar planes o paralizar la agenda cuando la Luna no se encuentra en la posición ideal. “Uno de los errores más comunes al usar la astrología es condicionarnos y pensar: ”no puedo hacer esto porque la luna está en tal fase”.

Frente a este dilema, la propuesta de los astrólogos consiste en cambiar el enfoque, pues no se trata de medir si es “correcto” actuar en determinada fase, sino de entender cómo abordarlo mejor con la energía disponible. Si debemos presentar un proyecto importante durante una Luna Menguante, por ejemplo, podemos aprovechar la naturaleza de ese período para revisar minuciosamente el contenido, corregir detalles y eliminar aquello que no sea estrictamente necesario antes de entregarlo.

El verdadero riesgo aparece cuando el ciclo lunar deja de ser un marco de observación y se convierte en una justificación para todo. Atribuir cada suceso a los astros —a través de frases como “estoy triste porque hay Luna Llena” o “mi negocio salió mal porque abrí en Luna Menguante— nos resta perspectiva y nos aleja de una evaluación objetiva de los hechos.

“La Luna puede ayudarnos a comprender un momento o funcionar como un indicador simbólico, pero no elimina nuestra responsabilidad ni nuestra capacidad de decisión”, recalcó Méndez. Por eso, no debemos postergar decisiones económicas, médicas, laborales o afectivas importantes a la espera de una fase lunar ideal que, en ocasiones, llega cuando ya es demasiado tarde.

Quizá esa sea la manera más genuina de habitar el ciclo lunar: no como un mandato que dirija la agenda, sino como una pausa consciente para evaluar cuándo conviene comenzar, construir, evaluar o soltar. Al final del día, el calendario marca los días, pero la decisión de qué hacer con ellos sigue siendo —y será siempre — nuestra.

Desde niña, cuando vivía en una ciudad de la selva peruana, rodeada de aviones que iban y venían y de la severidad de un padre que muchas veces le cortaba las alas, Sonia Oquendo encontraba un refugio en los libros de Agatha Christie. Los leía y releía y se imaginaba ella misma como Hércules Poirot, el gran detective de bigotes ideados por la escritora británica. “Siempre me he sentido así, siento que soy muy observadora, muy reflexiva y analítica. Siempre trato de anticiparme a lo que va a ocurrir”, dice ahora, sentada en una de las butacas del teatro del Centro Cultural de la Universidad de Lima. Estamos aquí porque Oquendo —primera actriz peruana, auténtica leyenda de la televisión nacional— confiesa que está a punto de cerrar un círculo. Va a interpretar, por primera vez, a un personaje salido de las páginas de Agatha Christie. Desde que le propusieron el papel de la princesa en la próxima obra, “Asesinato en el Expreso Oriente”, apenas ha podido contener su emoción. Era, dice, lo que siempre había querido.

Esta no es la única felicidad en su vida por estos días. Sonia acaba de celebrar 50 años de matrimonio con el muy querido presentador de televisión Luis Ángel Pinasco, con quien forma una de las parejas más estables nacidas dentro de la pequeña pantalla. ‘Rulito’ y Sonia, dos instituciones, festejan sus bodas de oro de manera sencilla, rodeados de sus seres queridos, con una salida a un espectáculo musical. A Sonia le parece que fue ayer cuando ambos eran aún jovencitos y compartían canal y la conducción de un noticiero de América Televisión, todo bajo la enorme presión de una prensa y un público empeñados en emparejar a dos personajes que emanaban tanta química.

Pero la historia no fue sencilla. Para Pinasco, llegar al corazón de Oquendo significó una maratón, una carrera de largo aliento. Pasarían siete años hasta que ella dejó de verlo como un amigo y empezó a sentirlo como algo más. Sonia insiste en que el secreto de su longevo matrimonio no ha sido la pasión, sino un pacto de independencia trazado desde el mismo principio. “Yo le dije a Luis Ángel cuando empezamos: nosotros vamos a ir de la mano hacia adelante, pero cada uno en lo suyo. Hay una línea: tú no puedes pasar a mi lado, yo no puedo pasar al tuyo”. Y así ha sido siempre. Esa voluntad de independencia se entiende mejor cuando Sonia empieza a contar su historia.

Decíamos que Sonia creció entre aviones en la selva de Tingo María porque su padre, gerente de ventas de la aerolínea Faucett, fue trasladado ahí para instalar las oficinas de la compañía. En esos años, su normalidad transcurría entre pistas de aterrizaje y parrilladas de fin de semana al costado de los aviones. Los fines de semana se subía a las aeronaves vacías con sus amigos y jugaba con los controles de los bimotores, sin saber que aquel juego terminaría marcando, de alguna manera, su deseo de conocer el mundo y perderse en él. Ese gusto no se le ha ido: uno de sus mayores placeres sigue siendo armar las maletas y partir, muchas veces sola, fiel a una autonomía que ha defendido toda su vida. Así ha recorrido medio mundo, desde los desiertos más áridos hasta el mismo Polo Norte, al que llegó bien protegida del frío, solo para contemplar la aurora boreal.

Paradójicamente, fue ese mismo padre ligado a la aviación quien más intentó impedir que su hija volara por su cuenta. Eran otros tiempos y otras formas de entender la autoridad. Sonia sentía que quería escapar. Cuando se hizo aeromoza y soñaba con llegar a Europa, su padre se lo prohibía. “Tú solo haces vuelos nacionales y te vienes a dormir a la casa”, le decía. Otro choque que recuerda fue el día en que unos organizadores del concurso Miss Perú llegaron hasta su casa a buscarla. Ella no se había postulado, pero al parecer su belleza ya era legendaria en algunas playas de la ciudad. “Alguien me había sacado fotos ahí sin saberlo, así que las vieron y vinieron para invitarme. La verdad, no sé cómo consiguieron mi dirección pero me acuerdo mucho de que mi papá los botó. No quería saber nada de eso. Ese fue el año que ganó Frieda Holler”, recuerda.

Esa sensación de vivir bajo un manto autoritario que le recortaba cualquier posibilidad de realización personal la acompañó hasta los veinte años, cuando un enamorado publicista empezó a insistirle en que tenía condiciones para el espectáculo. Sonia entendió que, dadas las cartas que le habían tocado, la mejor manera de cortar las riendas y conquistar su libertad era casándose. “Yo desde niña quería actuar. De joven sentía que quería comerme el mundo”. Cuando finalmente se armó de valor y participó en un concurso de América TV para elegir a una modelo, terminó imponiéndose. Así empezó, con pequeñas apariciones, hasta que meses después el gerente de producción la llamó a su oficina. “Este programa no es para ti”, le dijo, antes de soltarle la verdadera noticia: “Tú vas a ser la primera mujer que lea noticias en este país”. Y así fue.

Se quedó cerca de doce años frente a las cámaras, leyendo noticias, aunque aquello significó postergar lo que realmente quería hacer. Sonia se había preparado para actuar, había tomado clases de dicción, pero las oportunidades no llegaban. “Me acuerdo mucho del día que vino Osvaldo Cattone a buscarme para ofrecerme un papel en una de sus obras. Yo me quería desmayar solo de verlo y escucharlo ahí”. Estaban las ganas, pero sus largos horarios en el noticiero resultaron una valla insalvable. “Yo no puedo levantar el telón si mis actores no están a las 7:30 de la noche”, le explicó Cattone. Con eso se esfumaba, por entonces, uno de sus grandes sueños. Antes de despedirse, sin embargo, el hombre de teatro le dejó una promesa: “Ya llegará el día”.

El primer matrimonio de Sonia no duró mucho. De esos tres años le quedó la alegría de su primera hija y una pena que lloró durante un fin de semana entero. “Ese fue mi duelo: me encerré a comer galletas con gaseosa, y lloré y lloré. Pero el lunes dije: hoy soy una Sonia nueva, aquí aparece una nueva mujer”, recuerda, en una actitud que asocia a su signo zodiacal —Capricornio, dice, siempre tira para adelante—. Esa misma determinación marcó los siguientes proyectos de su vida: dejó las noticias para dedicarse a la actuación, condujo programas como el recordado “Triki Trak”, armó junto a ‘Rulito’ espectáculos de café teatro tan exitosos que llegaban a provincias, incursionó en telenovelas, viajó, se endeudó y finalmente compró el terreno donde hoy se levanta su casa. Una casa que, admite, ahora le queda un poco grande porque sus hijas ya no viven ahí. “Pero Luis Ángel no quiere irse. Dice: ‘De acá no me muevo, este es mi palacio’. Y hay que respetarlo”, añade Sonia.

La historia de Sonia Oquendo se cierra con un detalle de “Asesinato en el Expreso Oriente”. Por una confusión, se preparó a fondo para un personaje que finalmente no era el suyo. Hasta aprendió a hablar con acento húngaro. Pero cuando descubrió que su papel era otro, no se deprimió. Solo lo asumió. No hubo tiempo para el pánico, solo para adaptarse una vez más a un nuevo escenario, como ha hecho en las tablas y en la vida. “La verdad, no siento que lo que hago sea un trabajo. Es un placer. Es mi diversión”. Y sobre su antiguo anhelo de comerse el mundo no puede ser más categórica: “Creo que me lo he comido. Ahora siento que me faltan los postres”. //

A los 35 años, Carolina Giraldo (Medellín, 1991) descubrió su Edad de Piedra. Desde el escenario del SoFi Stadium de Los Ángeles, estilizado como un sistema de cuevas, la artista mundialmente conocida como Karol G surge vestida para matar, con un traje deliberadamente deshilachado aunque brillante, símbolo de sus mil batallas (o conciertos). Su arma, la música; su consigna, el perreo hasta abajo; su presa, las 130 mil almas reunidas durante tres noches seguidas para verla en vivo como parte del Viajando por el Mundo Tropitour.

Somos la acompañó en su noche final. Y esperando un concierto, atestiguamos una revelación: ¿qué efecto tiene en la gente esta colombiana que le canta al desenfreno, pero también al romance y a la pérdida? La promesa del sacudón físico llevó a sus fans multigeneracionales, casi todas mujeres, a lucir el uniforme de ‘la Bichota’. Una procesión de minifaldas, tops menudos y, sobre todo, colores dignos de la selva amazónica: naranja, rosado, rojo, verde. No para un baile de cortejo, sino para la rumba.

Onda expansiva

¿Hace falta preparar al público para un show como el que se verá? Karol G va a lo seguro y convoca a su compatriota Greeicy, telonera con actitud de ‘headliner’. El estadio todavía está llenándose, pero a la artista no le importa y ejerce control. Sobre la audiencia, pero también sobre cada músculo de su propio cuerpo. Con “Quiero+” le canta al amor inesperado, pero al que se arroja. Desde el minuto uno, se ganó al respetable. Más canciones de por medio, Greeicy integra a su show un mensaje de solidaridad en referencia al terremoto que sacudió Colombia el último 10 de agosto. Hace un llamado para abrazar a los seres queridos, porque una tragedia puede golpear en cualquier momento. Más adelante ella y la artista principal cantarán a dúo. Greeicy no está confirmada para el show de Lima, todavía.

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Al poco rato Karol G entra al ritmo de un merenguito que establece el tono. Porque una fiesta es lo que viene. Su primera canción es, cómo no, “Latina Foreva”, sampleo de un par de clásicos del reguetón y un ejercicio de equilibrio: tiene suficientes elementos para ser reconocible por los ‘millennials’, pero también por los gen Z. La paisa de timbre cálido se apropió de ritmos que convirtieron en leyendas a Don Omar y Daddy Yankee y los liberó ante la audiencia. Le seguirán su éxito viral “Un gatito me llamó” y “Oki Doki”, que según análisis de sus seguidoras es una respuesta tras el final de su relación con Anuel AA.

Para triunfar en la música urbana no basta con cantar bien: hace falta astucia. Así, Karol G sumó aclamación y una enorme cantidad de visualizaciones con “Tá OK” y también “Bandida entrenada”, ambas con letras en portugués que no podían faltar en este concierto. Dos ‘checks’ más en la lista de países con canciones calurosas que homenajea en esta gira (de ahí que sea un Tropitour). Hay un momento del show en el que menciona varios países y, al llegar a México, la respuesta es un trueno de voces. Lo mismo sucede al dar el paso a unas mariachis para su ranchera “Ese hombre es malo”. No es una competencia, pero, tal vez por ubicación geográfica e historia compartida, son ellos quienes ganan como el público más activo en Los Ángeles.

Agua, fuego, fauna

Un lugar común del periodista que describe un concierto es la hipérbole. Que tal grupo “destruyó” la ciudad, que este otro la “sometió”. En el caso de Karol G, decir que incendió Los Ángeles no necesitaría comillas. Columnas de fuego se alzan desde el escenario mayor, desaparecen y, a pesar de la distancia, queman más que el sol; el cuerpo apenas tiene tiempo para recuperarse del golpe de temperatura cuando las llamas reclaman su lugar otra vez. Y otra vez. Mientras tanto, ella y sus bailarines hacen piruetas en una especie de piscina poco profunda. ¿Llegará toda esta parafernalia al show de Lima? ¿Veremos también a su orquesta de solo mujeres? Por lo pronto, la producción local solo promete la “misma euforia”. Quién sabe si la veremos encaramarse a un guacamayo gigante, artificial y con los colores de la bandera colombiana en las alas, para cantar ese himno a la coquetería llamado “Papasito”.

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El concierto estuvo lleno de ‘hits’, en su mayoría de álbumes pasados. Pero más allá de sus cualidades tarareables, están los múltiples géneros que interpreta. Entre los más coreados no faltaron “Ivonny bonita”, ese pop urbano con toques de bachata; “Amargura”, uno de los puntos altos de la noche por su forma de matizar la tristeza de la letra con la cercanía que mostró a su audiencia; y “Alguien que te amaba”, una baladita con ecos de tex mex de su último álbum, “No me arrepiento de sentir tanto”, colección que la expone más vulnerable que nunca. De esta producción solo hay un puñado de temas, en parte porque recién acaba de lanzarse. Y porque lo tropical, lo juergueable, está más atrás en su carrera. Aun así, ella también arriesgó para esta ciudad con “Te llevas to” y “Alguien que te amaba”, mientras que el día anterior a nuestra visita trajo como invitado nada menos que a Bruno Mars para cantar “Still”.

En todo el espectáculo se respira el espíritu de “Tropicoqueta”, su quinto álbum de estudio. No solo porque incluye varias de las canciones y simbología, sino porque toda la puesta escénica destila ese ambiente de descarga colectiva, de catarsis cinética. Incluso en uno de los intermedios se escucha el “Mambo No. 5” de Pérez Prado, acompañado de un discurso grabado por el actor Edward James Olmos (“Blade Runner”, “Battlestar Galactica”), una de las voces latinas más destacadas de Hollywood, quien presenta a la colombiana como si se tratara de una cantante del viejo Hollywood. Y ella, con una corona de plumas, vestida totalmente de rojo o con un jean y sombrero vaquero, lo entrega todo. Para muestra, el despliegue de temas como las coreadísimas “Mamiii”, “Tusa” y esa promesa de lágrimas llamada “Si antes te hubiera conocido”.

La ilusión de lo imprevisto

Giraldo es de las artistas que ganan más con una presentación en vivo, más allá de la calidad de las canciones. Los tres shows de Los Ángeles tuvieron sus variaciones, pero mantuvieron una línea común. Aun así, la cantante hizo como si la noche final fuese la más especial de todas. Ordenó enfocar a las fans más emocionadas y dijo, con ese disfuerzo tan paisa, que no quería acabar el concierto. Pidió al público que le gritaran qué canción interpretar en el último set.

Tampoco faltó el momento ‘random’ de la noche, cuando ella bajó hacia el público y se acercó a uno de sus fans, un hombre de 65 años, porte militar, que llevaba un polo negro con la frase “soltero y disponible” por delante y, en la espalda, “¿Karol G, te casarías conmigo?”. Vale decir que el hombre no hablaba una palabra de español, lo cual al mismo tiempo parecía deleitar y confundir a la cantante, quien le siguió la corriente ante la atenta mirada de su jefe de seguridad. ¿Es este un show donde cualquier cosa puede pasar? Tal vez.

¿Cómo explicar el éxito de Karol G en Los Ángeles? Pues el nombre de la ciudad da una pista de sus raíces, lo cual, sumado a la migración, ofrece un panorama en el que su propuesta latina encuentra un hogar, una familia. Ahora la pregunta es si recibirá una respuesta similar en Lima, donde ya ha cantado, y sobre todo si es que traerá a esta ciudad todos los elementos que causaron furor en Estados Unidos en un recinto diferente, sin techo, y cuyos accesos, salidas y ubicación requieren que las asistentes se armen de valor. Que sean unas reales ‘bichotas’. //

Las Timotejas, el peculiar producto inspirado en Timoteo, nacieron casi como una broma durante la promoción de su circo y terminaron convirtiéndose en un inesperado fenómeno. Lo que inicialmente fue pensado como un regalo para influencers despertó rápidamente el interés del público: el primer stock se agotó antes del fin de semana y las personas comenzaron a llegar al circo preguntando por ellas. Detrás de este furor hay también una nueva etapa para el personaje de Ricardo Bonilla, quien después de 31 años busca conectar con sus seguidores de siempre y con las nuevas generaciones a través de las redes sociales, nuevos contenidos y productos que amplían el universo del dragón más conocido del Perú.

La transformación empezó antes de que se levantara la carpa. Bonilla cuenta que, después de varias temporadas y presentaciones junto a Karina Rivera, decidieron hacer una pausa. “Dejemos descansar un poco el show y que la gente nos extrañe”, recuerda sobre aquella decisión. Mientras cada uno continuaba con sus proyectos, él comenzó a pensar en cómodarle una nueva vida a Timoteo.

El resultado fue La Casa de Timoteo, una propuesta que sirvió como punto de partida para una etapa distinta. Bonilla, acompañado por un equipo joven encargado del marketing, los contenidos audiovisuales y las redes sociales, empezó a explorar nuevas formas de presentar al personaje. La apuesta no era simplemente repetir lo que había funcionado décadas atrás, sino entender qué quería ver la audiencia actual.

Y ahí apareció una de las primeras sorpresas. Durante la grabación de un video promocional del circo, Bonilla, al lado del siempre recordado profesor Otto, improvisó una frase que terminaría convirtiéndose en viral: “Profesor Otto me gustaría vender mis timotejas”. Lo que parecía una ocurrencia más se transformó en una oportunidad. El público comenzó a preguntar por los productos y el equipo decidió producirlos.

Las primeras Timotejas habían sido pensadas como regalos para influencers, una manera de generar conversación alrededor del espectáculo. Sin embargo, la respuesta superó las expectativas. Antes del primer fin de semana se agotó el stock y comenzaron a llegar personas al circo preguntando por ellas. Lo que nació como una estrategia de promoción terminó convirtiéndose en uno de los fenómenos que acompañan esta nueva etapa de Timoteo y que estará en el universo de dragón en ocasiones importantes.

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Bonilla reconoce que el éxito de la propuesta tiene mucho que ver con escuchar al público. El equipo observa qué funciona en redes, qué genera conversación y qué puede incorporarse al universo del personaje. “Todo engrana”, resume el actor, quien asegura que la experiencia y las ideas de las nuevas generaciones se han convertido en una combinación importante para mantener vigente a Timoteo.

La renovación también llegó al espectáculo. Este año, la propuesta incorpora nuevos personajes y una historia que busca alejarse de la idea de un circo tradicional. Bonilla lo define como una especie de “circo teatro”: un espectáculo en el que los números circenses conviven con una trama, vestuario, escenografía y una puesta en escena que se trabaja para mejorar cada temporada.

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La intención es que el público no vaya únicamente a ver números de circo, sino que encuentre una experiencia completa. Para Bonilla, detrás de ese resultado hay una inversión constante en detalles que van desde el vestuario y la escenografía hasta la comunicación digital.

Y existe otro elemento clave: la nostalgia. Timoteo tiene hoy un público doble. Por un lado están los niños que descubren al personaje por primera vez; por otro, los adultos que crecieron viéndolo en televisión y ahora regresan acompañados por sus propios hijos, o incluso solos. Es allí donde el personaje encuentra uno de sus mayores puntos de conexión.

“Timoteo es para todos”, sostiene Bonilla. La función de las 3 de la tarde suele reunir principalmente a niños y padres, mientras que las presentaciones nocturnas tienen una presencia mayor de adultos. Pero incluso en estas últimas siguen apareciendo niños. La escena se repite: padres que transmiten a sus hijos el cariño que ellos mismos desarrollaron por el dragón.

Ese vínculo intergeneracional explica, en parte, por qué Bonilla se muestra sorprendido al ver nuevamente la carpa llena. Recuerda que uno de los primeros circos llenos que vivió fue a comienzos de los años 2000, cuando decidió llevar su espectáculo hacia una zona de Lima donde pocos apostaban por este tipo de propuestas: Lima norte. Ahora, más de dos décadas después, vuelve a experimentar una respuesta similar.

Las redes sociales han sido determinantes. La generación que conoció a Timoteo a través de la televisión ahora lo encuentra en Instagram, TikTok y otras plataformas, es así que el personaje también ha empezado a convertirse en un verbo: “timotear”. La expresión nació de manera espontánea a partir de una seguidora que quería ir a ver a Timoteo y terminó utilizando esa palabra. El equipo decidió incorporarla y el público hizo el resto.

La estrategia demuestra que la renovación no necesariamente significa abandonar aquello que hizo querido al personaje. Al contrario, se trata de tomar elementos reconocibles y llevarlos a nuevos formatos. Incluso la música forma parte de este proceso. Bonilla cuenta que ya existen nuevas canciones disponibles en Spotify y que también trabajan en videoclips y otros contenidos que podrían ampliar el universo de Timoteo.

La expansión no termina allí. Bonilla adelanta que vienen nuevos proyectos, entre ellos espectáculos itinerantes y presentaciones en diferentes espacios. También contempla llevar a Timoteo a Arequipa con una propuesta distinta al circo, más cercana a una obra teatral familiar. La idea es adaptar el personaje a diferentes escenarios sin perder su esencia.

En paralelo, el equipo trabaja en nuevas propuestas que podrían extender el universo de Timoteo hacia otros personajes y formatos. La intención es no quedarse quietos. “No podemos quedarnos dormidos”, dice Bonilla al hablar de los proyectos que ya se están pensando para el próximo año.

Después de 31 años dentro del traje, el cansancio físico existe. Ricardo admite que cada temporada resulta más exigente y que el traje puede sentirse cada vez más pesado. Pero también cuenta que, cuando se pone el traje de Timoteo, algo cambia: vuelve a sentirse niño y recupera esa energía que caracteriza al personaje.

Quizás allí está la verdadera innovación de Timoteo. No se trata únicamente de sumar productos, personajes o estrategias digitales. Se trata de entender que un personaje que nació para una generación puede volver a encontrar su lugar si sabe conversar con la siguiente. Timoteo dejó de ser solamente aquel personaje que aparecía los sábados por la mañana en televisión, ahora es también una experiencia en vivo, un contenido para redes, una marca, una canción, una timoteca y, sobre todo, un punto de encuentro entre padres e hijos.

Bonilla todavía no piensa en despedirse. Si pudiera hablarle directamente a Timoteo, le pediría que siguiera acompañando a aquellos niños de los años noventa y a los que recién lo están descubriendo. “Voy a llegar hasta donde pueda”, dice.

Y mientras haya una nueva generación dispuesta a conocerlo y otra que quiera volver a verlo, parece que Timoteo todavía tiene mucho por timotear con la bendición de San Timoteo.

Son las 11 de la mañana, tienes un bajón de energía, y ya estás pensando en otro café. Has terminado de almorzar y tu cerebro pide siesta. Llegan las 4 de la tarde y aparece una necesidad casi existencial de comer algo dulce… ¿Te suena todo esto familiar? Aunque nos hayan hecho creer que es falta de disciplina, muchas veces es tu cuerpo mandándote una señal clara. Entonces, toca hacernos la pregunta: ¿cómo se está comportando tu glucosa durante el día?

Primero, quitémonos el chip de que hablar de glucosa es hablar únicamente de diabetes. En realidad, todos tenemos glucosa circulando en la sangre y necesitamos de ella. Es una de las principales fuentes de energía del cuerpo y cumple un papel esencial en el cerebro. Cada vez que comemos carbohidratos, estos se transforman, en distinta medida, en glucosa. Esta llega a la sangre y el páncreas libera insulina, una hormona que facilita su entrada a las células para ser utilizada como combustible. Hasta ahí, todo perfecto. El problema aparece cuando vivimos en una montaña rusa de subidas y bajadas muy pronunciadas.

Por ejemplo, desayunar únicamente un jugo y un pan con mermelada puede generar una subida rápida de glucosa. El cuerpo responde liberando insulina y la glucosa puede descender. En algunas personas, estas oscilaciones pueden coincidir con cansancio, hambre o ganas de buscar otra fuente rápida de energía.

Una disponibilidad estable de energía favorece nuestra capacidad para mantener la atención y funcionar durante el día. Además, el sueño insuficiente, el estrés y pasar muchas horas sin comer pueden modificar el apetito, la respuesta a la glucosa y nuestras elecciones alimentarias. Por eso, cuando has dormido mal, probablemente te provoque más un quequito que una manzana. Tu cuerpo no perdió la fuerza de voluntad: está buscando energía de rápido acceso para compensar ese cansancio.

Entonces, ¿tenemos que eliminar los carbohidratos para evitar los famosos “picos”? Definitivamente no. La estrategia está en cómo los acompañamos. Combinar carbohidratos con proteína, fibra y grasas saludables hace que la digestión y absorción sean más progresivas. También importa el movimiento. Algo tan sencillo como caminar 10 o 15 minutos después de comer permite que el músculo utilice parte de esa glucosa como energía.

Y algo importante: el problema no es que se eleve la glucosa, sino que esta esté elevada constantemente y que tu cuerpo no tenga la capacidad de regular. Una subida de glucosa es normal. Pero así como sube, también debería bajar después de un tiempo, a medida que la insulina va haciendo efecto.

Así que la próxima vez que llegue el bajón de las 4, la irritabilidad o ese antojo que parece tener vida propia, mira un poco más allá. Pregúntate cómo dormiste, cuánto tiempo llevas sin comer y cuánto te has movido para entender cómo funciona tu cuerpo. //