Pocos deportistas pueden decir que son los mejores del mundo. Caetano Bacigalupo ya forma parte de ese grupo. El joven peruano alcanzó el primer lugar del ránking mundial de jiu-jitsu en su categoría gracias al título obtenido en el Campeonato Brasileiro Crianças 2026, en Barueri, São Paulo.

El camino hacia ese logro no fue sencillo. En tierras brasileñas tuvo que superar a algunos de los mejores exponentes de su división para quedarse con la medalla de oro y sumar 36 puntos en el ránking, una cifra que le permitió desplazar a sus rivales y alcanzar el primer lugar.

El Brasileiro Crianças forma parte del reducido grupo de campeonatos de cuatro estrellas de la IBJJF, junto con el Pan Kids y el Campeonato Europeo, por lo que cada victoria tiene un peso decisivo en la clasificación anual.

A su corta edad, Caetano ya se abre paso en un deporte dominado históricamente por potencias como Brasil y Estados Unidos. Su presente confirma el talento que ha mostrado desde sus primeras competencias y lo proyecta como una de las mayores promesas del jiu-jitsu peruano. Ahora, el reto será demostrar que llegar a la cima fue apenas el primer paso y que tiene las condiciones para mantenerse en ella.

La primera llave

Cuando Caetano cumplió tres años, su padre, un aficionado al jiu-jitsu, le compró su primer kimono. “El tatami es un lugar muy noble para un niño porque puede jugar y caerse sin hacerse daño. Al principio solo me acompañaba, iba a divertirse y a familiarizarse con el ambiente. Estuvo así hasta los cinco años”, nos dice Daniel Bacigalupo, su papá.

Luego empezó a entrenar de forma más seria: cuatro o cinco veces por semana, alrededor de dos horas. Poco después llegó su primera competencia. Aquella vez no pudo subirse al podio, pero entendió que en el deporte también se aprende de las derrotas. Lejos de amilanarse, le dijo a su padre que quería seguir entrenando para alcanzar su primera victoria, la cual no tardó en llegar.

En ese proceso, han sido fundamentales su disciplina, perseverancia y el trabajo junto a sus entrenadores. Por estos días, Caetano entrena con la guía del maestro Dante Nieri, quien ha sabido potenciar sus condiciones y desarrollar su talento para dar el salto al circuito internacional. “Ahora entreno todos los días. Tengo que entrenar mucho más para mantenerme en el primer lugar”, nos dice el joven deportista.

La agenda de Caetano está lejos de parecerse a la de cualquier niño de su edad. Entre las clases del colegio y los entrenamientos diarios, tiene que organizarse para viajar al extranjero y competir contra los mejores exponentes infantiles del mundo. El equilibrio no siempre es sencillo. “Nuestro trabajo consiste en acompañarlo y asegurarnos de que no descuide sus estudios. Él sabe que si el colegio no marcha bien, los viajes y las competencias también pueden verse afectados”, explica Daniel.

En los últimos meses, Caetano consiguió la medalla de oro en un Grand Slam disputado en Los Ángeles, se coronó campeón del Brasileiro Crianças y alcanzó el primer lugar del ránking mundial de su categoría. Antes, también había obtenido la medalla de plata en el Pan Kids, considerado el campeonato infantil más importante del circuito. En los próximos meses competirá en el Mundial de Luta Livre, volverá al Pan Kids y, si todo marcha según lo previsto, participará en el torneo internacional organizado por la UFC en Las Vegas.

Mientras tanto, Caetano seguirá haciendo lo que más disfruta: entrenar, viajar y aprender. Es el número uno del mundo, pero su historia apenas comienza. //

El marcador sigue en cero y la incertidumbre es casi insostenible. Las manos sudan, el corazón se acelera y la respiración se contiene por unos segundos. Entonces, un pase filtrado rompe la defensa, el delantero encara al arquero y, justo antes del remate, el cuerpo entero parece detenerse. Finalmente, la pelota hace su entrada triunfal en la línea del arco, causando un grito unánime de gol.

Pero esa reacción no ocurre solo en la cancha, también sucede dentro de nosotros.

Durante un partido de fútbol, el organismo puede reaccionar como si estuviera enfrentándose a una situación real de peligro o de una enorme recompensa. El cerebro libera una mezcla de hormonas y neurotransmisores asociadas al estrés y el placer, los músculos se tensan y hasta el sistema digestivo modifica su funcionamiento. Y es que, en cuestión de segundos, el cuerpo experimenta una auténtica revolución interna que, puede llegar a asemejarse a la respuesta provocada por una actividad física de intensidad moderada.

De esta manera, se está viviendo el Mundial de Fútbol 2026, un torneo que, aunque inicia su recta final en medio de algunas controversias, hay algo que nunca cambia: durante 90 minutos, millones de personas alrededor del mundo sienten cada jugada como si estuvieran dentro de la cancha. Porque la conexión con una selección, un jugador o una historia puede despertar emociones tan intensas y llevarnos a sentir cada jugada como si el resultado también nos perteneciera.

Lejos de ser una experiencia pasiva, mirar un partido moviliza procesos biológicos, psicológicos y emocionales sorprendentemente complejos. Por eso, de la mano de especialistas exploramos la anatomía del gol: un recorrido por todo lo que ocurre en la mente y el cuerpo del hincha ante, durante y después de celebrar la jugada más esperada o de sufrir la derrota más dolorosa.

Antes del gol

Antes de que la pelota entre al arco, el organismo ya ha puesto en marcha una compleja maquinaria biológica que lo prepara para celebrar o para sufrir. Como explicó el doctor Alex Jaymez, médico internista de Clínica Internacional a Somos, el cuerpo puede reaccionar ante un partido de fútbol casi igual que frente a una situación de estrés real.

Aunque sabemos que el resultado del encuentro no pone en riesgo nuestra vida, el cerebro interpreta que está ocurriendo algo importante y activa una respuesta automática. Según el médico internista Gino Felandro de la Clínica Ricardo Palma, una de las primeras estructuras en entrar en acción es la amígdala cerebral, la responsable de procesar el miedo y otras emociones intensas. Si bien la corteza cerebral intenta interpretar el contexto y poner las cosas en perspectiva, no logra apagar por completo esa respuesta, por lo que el organismo permanece en un estado de alerta.

“En momentos de máxima expectativa, el organismo libera adrenalina, noradrenalina y cortisol para prepararse ante situaciones urgentes o amenazantes. Esto activa el sistema de lucha o huida, una respuesta natural de defensa diseñada para protegernos o ayudarnos a escapar del peligro. Por eso, durante una jugada decisiva, el cuerpo entra en un estado de alerta tan intenso como si enfrentara una amenaza real. Aunque racionalmente sabemos que no corremos peligro, el cerebro prioriza responder de inmediato”, señaló la neuropsicóloga Verónica Carrasco.

Además, esta descarga hormonal deja huellas casi instantáneas en todo el organismo. Las famosas “mariposas en el estómago”, por ejemplo, aparecen porque el estrés modifica el funcionamiento del sistema digestivo, reduce su movilidad y desvía el flujo sanguíneo hacia órganos que el cerebro considera prioritarios, como el corazón, los músculos y el propio cerebro. Como precisó el doctor Luis Alfonso López, docente de la carrera de Medicina Humana de la Universidad Científica del Sur, por eso muchas personas sienten el estómago “cerrado”, pierden el apetito o incluso experimentan náuseas durante los momentos de mayor tensión.

Pero el estómago no es el único que reacciona. Las manos comienzan a sudar y los músculos se tensan en una respuesta automática que deja al cuerpo listo para actuar, aunque el hincha no se haya movido del sillón. Incluso la piel de gallina y los escalofríos antes de una jugada tienen un porqué: una descarga súbita de dopamina en el sistema de recompensa, por lo que cuando la tensión alcanza un punto máximo, el exceso de adrenalina en la sangre busca una vía de escape, provocando temblores o pequeños espasmos musculares.

Mientras tanto, el corazón acelera su paso. “Estudios realizados durante competiciones deportivas de alto nivel muestran que los espectadores pueden incrementar entre un 20 % y un 50 % sus pulsaciones habituales durante acciones decisivas. Una persona que normalmente registra 70 latidos por minuto puede superar fácilmente los 100 o incluso los 120”, aseguró la cardióloga Luisa Talledo.

Por ello, no es una sensación exagerada cuando decimos que vivimos el partido “como si estuviéramos en la cancha”. Y es que parte de esa experiencia se explica también por las neuronas espejo, un grupo de celular que reproduce parcialmente las acciones que se observan. Según la psicóloga Elena Saona, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM), cuando un delantero se perfila para rematar o un arquero se lanza para detener un disparo, el cerebro simula esa experiencia como si fuera propia. De ahí muchos hinchas patean, saltan o hasta intentan atajar desde su asiento sin darse cuenta.

Durante el gol

Una vez que la pelota cruza la línea de la portería, el cerebro reacciona antes incluso de que seamos conscientes de lo que acaba de ocurrir. En apenas unos segundos, el sistema de recompensa se activa con intensidad y el organismo libera una combinación de dopamina, adrenalina y endorfinas, neurotransmisores responsables de esa mezcla de placer, energía y euforia que nos impulsa a saltar, gritar o levantar los brazos de forma automática.

“Después de largos minutos de tensión, el gol funciona como una recompensa inesperada y altamente valiosa para el cerebro de los hinchas, ya que esa descarga química es la que transforma la incertidumbre en una explosión de felicidad casi instantánea”, recalcó Juan Pablo Castro, psicólogo de Mapfre.

Sin embargo, la celebración no ocurre solo en la cabeza, el corazón también vive su propio estallido. De acuerdo con la cardióloga, la liberación masiva de estos neurotransmisores acelera súbitamente la frecuencia cardiaca y eleva la presión arterial.

De hecho, diversas investigaciones han registrado que algunos aficionados alcanzan entre 120 y 140 latidos por minuto durante una celebración de un gol, cifras comparables a las de una actividad física de intensidad moderada o incluso alta.

Para la mayoría de las personas se trata de una reacción completamente normal; no obstante, en quienes padecen enfermedades cardiovasculares o acumulan factores de riesgo, esa respuesta puede convertirse en una sobrecarga significativa.

“Existe evidencia de que las emociones extremas pueden tener consecuencias reales. Uno de los estudios más emblemáticos, publicado en The New England Journal of Medicine durante el Mundial de Alemania 2006, encontró que el riesgo de sufrir una emergencia cardíaca fue aproximadamente 2,7 veces mayor durante los partidos de la selección alemana, especialmente en los encuentros más disputados. Aunque el fútbol no provoca la enfermedad por sí mismo, una emoción tan intensa puede convertirse en el detonante que precipite un evento cardiovascular en personas previamente vulnerables”, advirtió la doctora Talledo.

Asimismo, la respiración cambia de ritmo, pues sin darnos cuenta, muchas veces se contiene el aire mientras espera el gol. Como explicó el doctor Gino Felandro, ese reflejo aumenta la presión dentro del tórax y del abdomen, reduciendo momentáneamente el retorno de la sangre hacia el corazón. Cuando finalmente exhalamos, esa variación brusca puede provocar una sensación de vértigo o mareo.

Y entonces llega el grito. Un grito largo, potente y sostenido que libera toda la tensión acumulada. Para la mayoría es simplemente una descarga emocional; sin embargo, las cuerdas vocales pagan parte del precio, ya que la vibración intensa puede producir pequeñas lesiones que expliquen la clásica afonía después de un partido memorable. En personas con asma, además, esa respiración forzada durante la celebración puede desencadenar un broncoespasmo o incluso una crisis asmática.

La celebración también explica comportamientos que, fuera de un contexto deportivo, parecerían impensables, como llorar sin vergüenza o abrazar a un desconocido. La psicóloga Elena Saona subrayó que, durante esos segundos de máxima activación emocional, la corteza prefrontal —encargada del autocontrol y de regular nuestra conducta social— queda temporalmente superada por el sistema límbico, el centro de las emociones.

Al mismo tiempo, la liberación de oxitocina fortalece el sentido de pertenencia y afiliación, haciendo que un desconocido vestido con la misma camiseta se sienta, por unos instantes, como un viejo amigo.

Después del gol

El árbitro reanuda el partido, los jugadores vuelven a su posición y, los gritos de la hinchada comienzan a apagarse. Sin embargo, dentro del organismo el gol todavía no ha terminado.

Aunque la emoción parezca haber quedado atrás, el cuerpo necesita tiempo para salir del estado de máxima activación en el que entró apenas la pelota ingresó al arco.

En este sentido, el médico Luis Alfonso López mencionó que la frecuencia cardíaca y la presión arterial suelen volver a sus niveles habituales en cuestión de minutos o, como máximo, en media hora, siempre que no aparezcan nuevos momentos de tensión.

Las hormonas del estrés, en cambio, siguen otro calendario, ya que el cortisol puede permanecer elevado entre una y dos horas, e incluso mantenerse alto durante todo un partido si la tensión continúa.

Esa es una de las razones por las que muchas personas terminan agotadas después de haber pasado 90 minutos frente al televisor o en una tribuna.

“No hace falta correr para cansarse. Durante todo el encuentro, el organismo permanece en un estado de alerta constante, con tensión muscular, concentración sostenida y una fuerte carga emocional. Ese “estrés sin movimiento” también exige un importante esfuerzo físico y mental”, comentó el experto.

Pero la recuperación no depende solo del cuerpo. También interviene la manera en que cada persona procesa lo que acaba de vivir.

Mientras algunos siguen celebrando durante horas, otros permanecen en silencio, intentando asimilar lo que acaba de ocurrir. Según el psicólogo Marco Moschella, no existen dos personas que experimenten exactamente la misma emoción frente a un mismo gol. La personalidad, las experiencias previas, el significado que tiene el fútbol para cada individuo y el aprendizaje cultural moldean la forma en que sentimos y regulamos nuestras emociones. Por eso, algunos estallan inmediatamente en lágrimas o gritos, mientras otros necesitan varios minutos para comprender lo que sienten.

La recuperación también explica por qué, una vez terminado el partido, hay quienes quedan llenos de energía, otros sienten un agotamiento profundo y algunos simplemente no consiguen dormir.

Para Denisse Francy, docente e investigadora del Departamento de Psicología de la Universidad Católica San Pablo, esta diferencia depende de la velocidad con la que el organismo logra desactivar el eje del estrés y restablecer el equilibrio del sistema nervioso autónomo.

Mientras la adrenalina y el cortisol continúen circulando en niveles elevados, el cuerpo seguirá comportándose como si la amenaza —o la euforia— aún existiera. El resultado puede ser hiperactividad, insomnio o una sensación de agotamiento difícil de explicar.

Esa conocida “resaca emocional” no es una metáfora es, en realidad, el proceso fisiológico mediante el cual el organismo intenta recuperarse después de haber funcionado al límite durante casi dos horas.

Sin embrago, no todas las historias terminan con un gol celebrado. Y es que cuando el desenlace no es el esperado, el impacto puede prolongarse mucho más allá del pitazo final. Una eliminación, un penal fallado o un gol recibido en el último minuto no solo modifican el marcador; también rompen una historia que el aficionado había construido mentalmente durante días o semanas.

“La decepción deportiva obliga al cerebro a reajustar expectativas y aceptar una realidad distinta a la imaginada. Ese proceso puede traducirse en mal humor, pérdida del apetito, desmotivación o una sensación de vacío que dura horas e incluso varios días”, expresó Moschella.

Guía de supervivencia para el hincha

La “anatomía del gol” nos demuestra que el fútbol moviliza mucho más que emociones. Sin embargo, para que esta experiencia mundialista no represente un riesgo para nuestra salud y bienestar, los especialistas compartieron algunas recomendaciones para disfrutar de la recta final del torneo sin descuidar el cuerpo ni la mente.

¿Quiénes deben tomar mayores precauciones?

Las personas con antecedentes cardiovasculares, como infartos previos, bypass, stents, arritmias e insuficiencia cardiaca, así como también quienes padecen hipertensión, diabetes, asma severa, colesterol elevado o son adultos mayores, deberían vivir los partidos con especial cuidado.

Por eso, deberían considerar:

• No suspender ni olvidar los medicamentos habituales.
• Aprovechar el entretiempo o las pausas del partido para levantarse, caminar unos minutos, hidratarse y realizar respiraciones profundas.
• Evitar el consumo de tabaco y bebidas energéticas, ya que incrementan aún más la frecuencia cardiaca y la presión arterial.

Cuidado con el “combo mundialista”

La emoción de un partido nunca debería ser una excusa para descuidar el organismo.

El exceso de alcohol favorece las arritmias y eleva la presión arterial. A ello se suman las comidas muy grasosas y abundantes, que aumentan la carga de trabajo del corazón y dificultan la digestión. Si además se sacrifica el descanso para seguir con la celebración, el impacto sobre el cuerpo y la mente puede ser aún mayor.

Por eso, conviene moderar el consumo de alcohol, optar por comidas más ligeras, mantenerse hidratado y procurar respetar las horas de sueño.

¿Cuándo ya no se trata “nervios” por el partido?

Aunque la mayoría de reacciones desaparecen por sí solas, existen síntomas que nunca deben atribuirse únicamente a la emoción del juego y requieren atención médica inmediata:

• Dolor o presión en el pecho que se extiende al brazo o mandíbula.
• Falta de aire o dificultad para respirar.
• Palpitaciones muy rápidas o irregulares acompañadas de mareo o desmayo.
• Debilidad repentina o adormecimiento en un lado del cuerpo.

Protege tu salud mental

El fútbol es una fuente de alegría, identidad y conexión social; sin embargo, el problema aparece cuando el resultado comienza a afecta de manera significativa el bienestar emocional.

Para mantener una relación saludable con el deporte, los psicólogos sugirieron:

• Recuerda que, por intensa que sea la emoción, sigue siendo un juego. Un resultado no define el valor de una persona, de un equipo ni de un país.
• Observa cómo impactan las derrotas en el estado de ánimo. Si el malestar se prolonga durante varios días, aparecen conflictos frecuentes con el entorno, se descuidan responsabilidades importantes o la ansiedad se vuelve difícil de controlar, puede ser una señal de que la pasión ha dejado de ser saludable.

Al final, esa es quizás la mejor manera de disfrutar el Mundial: permitirse sentir cada gol con intensidad, pero sin olvidar que cuando el árbitro marca el final del partido, también es momento de que el cuerpo y la mente regresen poco a poco a la calma.

Desde su casa en Colorado, Estados Unidos, Alesia García (24) enciende la cámara para hablar sobre su reciente convocatoria a la selección peruana femenina, que estuvo a un paso de alcanzar el repechaje rumbo al Mundial de Brasil 2027 tras finalizar quinta en la Liga de Naciones. Desde los primeros minutos de la conversación, la delantera transmite confianza. Cuenta que se está tomando un breve descanso luego de pasar los últimos tres años en Budapest, donde defendió la camiseta del Ferencváros, uno de los clubes más importantes de la Primera División húngara. Mientras sigue de cerca cada partido de la Copa del Mundo, analiza con calma el próximo destino de su carrera. “Hace poco terminé una etapa. Ahora estoy evaluando cuál será mi siguiente paso”, le dice a “Somos”.

La conexión de Alesia con el Perú viene de casa. Su padre, un limeño que emigró a Estados Unidos cuando tenía 15 años, se encargó de que el país estuviera presente en su vida cotidiana: en la comida, el idioma y las historias familiares. Su convocatoria a la selección peruana reforzó ese vínculo con sus raíces. “Pude acercarme a una parte de mi familia que no conocía y aprender más sobre la cultura peruana. La experiencia ha sido muy bonita”, comenta.

Cuando recibió el llamado para vestir la blanquirroja, su primera reacción fue de incredulidad. “No me lo esperaba. Pero fue muy especial sentir que una selección nacional quería contar conmigo, especialmente la de un país tan importante para mí. Me emocionó mucho”, recuerda. Aunque nació y creció en Estados Unidos, sintió desde el primer momento que debía aceptar la convocatoria. “El interés y la confianza que mostraron en mí hicieron que me sintiera muy valorada. Fue una decisión tomada con el corazón”, afirma.

Alesia se define como una futbolista incansable. Juega como delantera, pero suele retroceder hasta el mediocampo para asociarse con sus compañeras y es la primera en presionar la salida del rival. Su formación en Estados Unidos y su paso por el fútbol europeo moldearon a una jugadora de gran despliegue físico e intensidad. “Jugué en clubes, luego en la ECNL en Estados Unidos y después tuve la oportunidad de competir en la universidad. Fue allí donde entendí que podía dedicarme profesionalmente a este deporte. Todo fue un proceso gradual”, explica.

Paolo Guerrero es uno de sus referentes por su instinto goleador. De Ronaldinho admira la alegría que tenía para jugar al fútbol. Sin embargo, la futbolista que la inspiró a seguir una carrera profesional es la brasileña Marta Vieira da Silva, máxima goleadora en la historia de los Mundiales femeninos. “La generación anterior no tuvo las mismas oportunidades que tenemos nosotras. El crecimiento ha sido enorme y sigue ocurriendo en todo el mundo. Cada vez más países elevan su nivel competitivo y eso beneficia al desarrollo global del fútbol femenino”, reflexiona.

La goleadora sabe que el deporte vive un momento de expansión, pero que aún quedan desafíos. “Hay que creer más en las jugadoras, en los proyectos y en los sistemas de desarrollo”, sostiene. Antes de finalizar la llamada, comparte un mensaje para las niñas que sueñan con llegar al profesionalismo: “Sigan persiguiendo sus sueños. Trabajen duro y nunca dejen que nadie les diga que no pueden conseguirlo”.

El fenómeno de las selecciones integradas por futbolistas nacidos fuera de sus fronteras se ha hecho más visible en este Mundial 2026. El caso más llamativo es el de Marruecos, que llegó a alinear un once titular compuesto íntegramente por jugadores nacidos en el extranjero. En el Perú, uno de los antecedentes más conocidos es el de Gianluca Lapadula, el delantero ítalo-peruano que desarrolló buena parte de su carrera en Italia y hoy milita en Universitario de Deportes. Luego aparecieron nombres como Oliver Sonne, Fabio Gruber y Felipe Chávez, quienes ya acumulan minutos con el equipo de todos. En la selección femenina, sin embargo, esta tendencia es aún más marcada: en el último proceso fueron llamadas catorce futbolistas nacidas fuera del país.

Además de Alesia García, son habituales titulares Mia Shalit, Claudia Domínguez, Mia León, Grace Cagnina, Khloe Olano y Andrea Thorisson. A ellas se suman Brenda Meier, Tifani Molina, Cherrie Cox, Antonella Solari, Claudia Cagnina, Allison Tighe y Annabella Kellerman. La mayoría nació en países tan diversos como Estados Unidos, España o Suecia, pero todas comparten un mismo vínculo: la sangre peruana.

En esa búsqueda de talento más allá de nuestras fronteras ha sido clave el trabajo de César López Chávez, periodista radicado en Madrid y creador de la plataforma Futbolistas Peruanas en el Extranjero, que desde 2014 se dedica a identificar jugadoras de ascendencia peruana repartidas por el mundo. “Históricamente, la sección femenina ha apostado por la captación de talento foráneo; sin embargo, es ahora cuando esta estrategia ha cobrado mayor relevancia gracias a los resultados obtenidos”, comenta López.

En 2023, luego del proceso de reclutamiento de la National Women’s Soccer League, el periodista y ‘scout’ empezó a rastrear futbolistas de ascendencia latinoamericana. Un nombre despertó su curiosidad: Alesia García. Tras corroborar la información con su agencia de representación y con la propia deportista, López puso el caso en conocimiento de la FPF, que puso en marcha su incorporación a la selección.

Por estos días, César concentra buena parte de sus esfuerzos en Italia, donde ya ha identificado a jóvenes futbolistas de raíces peruanas que integran las canteras de clubes históricos como la Roma, Atalanta y Perugia. También sigue de cerca el mercado japonés, aunque reconoce que allí la información es más difícil de obtener. Su conclusión es optimista: la próxima generación de la selección femenina ya se está formando fuera del país y, tarde o temprano, responderá al llamado de la blanquirroja. //

La espera terminó: desde este 27 de mayo ya están abiertas las votaciones de los Premios Somos 2026, la gala de “El Comercio” que reconoce a los protagonistas de la gastronomía peruana. Como en sus ediciones anteriores, serán los lectores quienes tendrán la tarea de elegir a sus favoritos a través de la plataforma digital habilitada en nuestra página web.

En esta cuarta edición, los premios contarán con 37 categorías principales que buscan reconocer desde restaurantes clásicos hasta nuevas propuestas. El público podrá votar por sus favoritos en los distintos rubros y, posteriormente, los ganadores serán anunciados en una ceremonia que volverá a realizarse en el Museo Pedro de Osma, en el distrito de Barranco.

La participación de los lectores continúa siendo uno de los pilares del certamen. En la edición 2025, más de 52 mil personas emitieron sus votos, consolidando a los Premios Somos como uno de los principales espacios de reconocimiento gastronómico impulsados por la audiencia.

Este año también se mantendrá la participación de un jurado especial integrado por periodistas especializados, creadoras de contenido y otras figuras vinculadas al sector gastronómico. Ellas tendrán la responsabilidad de evaluar categorías específicas, como Mejor nuevo restaurante, además de reconocimientos especiales como Cocinera del año, Cocinero del año y el Premio a la Trayectoria.

Las novedades del 2026

Entre las novedades de esta edición figura el regreso de la categoría mejor huarique. Asimismo, se incorpora el reconocimiento al mejor restaurante coreano y se suma el premio a la mejor cafetería de especialidad del Perú. También se presenta la categoría mejor restaurante peruano en el extranjero, destinada a destacar propuestas que difunden la cocina nacional fuera del país.

Los Premios Somos 2026 también introducirán cambios en la forma de reconocer a los creadores de contenido gastronómico. A partir de esta edición existirán dos categorías diferenciadas: una enfocada en quienes comparten recomendaciones y descubrimientos gastronómicos, y otra orientada a quienes generan contenido educativo mediante recetas. Además, categorías como mejor pollería y mejor chifa ampliarán su lista de nominados a 15 opciones.

¿Cómo y dónde votar?

Los ganadores de 37 categorías de los Premios Somos serán determinadas por el voto popular. Podrás elegir a tus favoritos ingresando a este enlace. Las votaciones estarán abiertas desde el miércoles 27 de mayo del 2026. Además, no será necesario ser suscriptor de El Comercio para participar ni marcar todas las categorías para que el voto sea considerado válido.

Lista completa de nominados

Estos son los nominados en las 37 categorías de los Premios Somos 2026:

• Mejor panadería

Delifrance

El Pan de la Chola

La Mansión del Pan

La Negra

La P’tite France

La Panadería del Country

La Panetteria

Masa Salvaje

Oh-Jalá

Pan Atelier

Panadería Carmelitas

Panadería Cultivo

Panea

Rovegno

Talltu

• Mejor pastelería

Alanya

De Astrid

Fausta

María Almenara

Mariáte

Napoléon Haute Pâtisserie

Pregón de las Once

Sienna Bakery

The Gay Baker

Yogashi Patisserie

• Mejor cafetería

Amarena

Demo

Entre Migas

Intro Café Bar

La Caffetteria di Lonato

La Cristina

Lila Dasso

Lucio Caffè

Pan Sal Aire

San Antonio

• Mejor cafetería de especialidad del Perú

Artidoro Rodríguez Café (Lima)

Ciclos Café (Lima)

Cofaine (Lima)

D’Sala Caffè (Lima)

Elevaria Café & Tostaduría (Trujillo)

Florencia y Fortunata (Cusco)

Kafi Wasi (Arequipa)

Mama Quilla - Tostaduría (Pachacamac, Lima)

Masamama (Arequipa)

Monótono Coffee (Lima)

Neira Café Lab (Lima)

Origen Tostadores de Café (Lima)

Puku Puku (Lima, Cusco, Arequipa)

Punto Café (Lima)

Three Monkeys Coffee (Cusco)

• Mejores pizzas

Amarcord

Calavera Pizzería

Flama

Indio Pizza

La Linterna

Masa Sobre Mesa

Partenope L’Autentica Pizza

Rossa Pizza Appassionata

Triciclo Obrador

Vecino Pizzas

• Mejores hamburguesas

Big Boy

Boycott

Burgerboy

Café A Bistro

Fogo

Juicy Lucy

La Recontra

Mad Burger

Papacho’s

Señor Honey Burgers

• Mejores sánguches

Asados Héctor

Barba Negra

El Chinito

La Lucha

La Preferida

Los Clásicos Sanguchería

Mercattino

Pandilla

Sanguchón Campesino

Zimmermann

• Mejor espacio de comida saludable

Bloom Café

El Imperio Fit

Em Vegan Sweets

Essentia Café

Food & Fit

La Nevera Fit

La Sanahoria

Limaná

Raw Café

Rosa Pastel

• Mejor restaurante de hotel en Lima

El Comedor (Hotel B)

Insumo (AC Hotel Lima)

Isidro Bistró Limeño (Hyatt)

Kimo (Iberostar)

La Locanda (Swissôtel)

La Vista (JW Marriott)

Maras (Westin)

Perroquet Restaurant (Country Club Lima Hotel)

Plural (Hotel Pullman)

Tragaluz (Belmond Miraflores Park)

• Mejor restaurante campestre

Chaxras Eco Restaurante (Pachacamac)

Don Torcuato Restaurante (Pachacamac)

El Rancho de Robertín (Huaral)

Hacienda Las Leñas (Pachacamac)

La Gloria del Campo (Pachacamac)

La Granja Azul (Santa Clara)

La Hacienda Monterrico (La Molina)

Las Dalias Huaral (Huaral)

Sarcay Restaurante (Azpitia)

Warmy de Pepe y Laura Restaurante Huaral (Huaral)

• Mejor heladería

Anacapri Gelateria Artigianale

Antica Gelateria del Corso

Blu: il gelato del barrio

Cafeladería 4D

Cremeria Toscana Perú

Gelateria di Troppo

Heladería Speciale

Helado de Lima

Kōun

La Fiorentina Gelateria

• Mejor restaurante peruano en el extranjero

Amazo (Sao Paulo, Brasil)

Bolichera 21 (Ciudad de México, México)

Callao (La Haya, Países Bajos)

Causa / Amazonia (Washington D.C., Estados Unidos)

CVI.CHE 105 (Miami, Estados Unidos)

Jarana (Nueva Jersey, Estados Unidos)

Karai by Mitsuharu (Santiago de Chile, Chile)

La Mar (San Francisco, Estados Unidos)

Lima London (Londres, Reino Unido)

Llama Inn (Nueva York, Estados Unidos)

Maz (Tokio, Japón)

Piedra (Bogotá, Colombia)

Quispe (Madrid, España)

Tigre Morado (Buenos Aires, Argentina)

Yakumanka by Gastón Acurio (Barcelona, España)

• Mejor restaurante de comida regional en Lima

Alegría Picantería Piurana

Don Fernando

El Aguajal

El Rocoto

El Tarwi

Fiesta Restaurant Gourmet

Huambra

La Estrellita del Sur

Pueblo Viejo Tradición Chiclayana

Restaurante Huancahuasi

• Mejor restaurante de la región Amazónica

Blanquita (Iquitos)

Bosque Guardián Lodge (Tarapoto)

El Batán del Tayta (Chachapoyas)

El Encanto de la Selva (Tingo María)

Ikíitu (Iquitos)

Kotomono 647 (Tingo María)

⁠La Patarashca (Tarapoto)

El ⁠Tuyuyo (Pucallpa)

⁠⁠La Collpa (Tarapoto)

⁠⁠La Olla de Barro (Moyobamba)

• Mejor restaurante en Ica

Chalana

El Batán

El cordón y la rosa

El Intipalka

Inti-Mar Paracas

La Estación

La Olla de Juanita

Lagunilla

Tambo de Tacama

Vaivén

• Mejor restaurante en Lambayeque

900 Café Bar

Chifa China

Don Humberto

El Cántaro Restaurante Turístico

El Cerezo - Cocina Lambayecana

El Rincón del Pato

Fiesta Restaurante Gourmet Chiclayo

La Picantería del Mar

Picantería El Fantástico

Restaurant El Velero

• Mejor restaurante en Arequipa

13 Monjas

Chicha

Cirqa

Grieta

Kao

La Benita de los Claustros

La Nueva Palomino

Laurita Cau Cau

Los Guisos Arequipeños

Los Leños Picantería

• Mejor restaurante en Cusco

ALQA - El restaurante del Museo

Chicha

Cicciolina Restaurant

Cusqueñísima Picantería

El Huerto Restaurant

La Cusqueñita Tradicional Pikantería

Las Manos Cocina de Culto

Mauka

Mil

Oqre

• Mejor escuela o facultad de cocina

Carrera de Cocina de Fundación Pachacútec

Centro de Formación en Turismo (CENFOTUR) - Gastronomía Peruana e Internacional

Facultad de Administración Hotelera, Turismo y Gastronomía de la USIL

Facultad de Gastronomía, Hotelería y Turismo PUCP

Instituto de Gastronomía y Gestión Culinaria (INTECI)

Instituto Gastronómico D’Gallia

Instituto SISE - Gastronomía

Le Cordon Bleu Perú

Universidad de San Martín de Porres (USMP) - Alta Cocina y Gastronomía

Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) - Carrera de Gastronomía y Gestión Culinaria

• Mejor bar

Bijou Bar (John Rojas)

Booze Bar (Gerson Arteaga)

El Bar Inglés del Country (Luiggy Arteaga)

Kero Lounge by Osaka (Jean Carlo Cárdenas)

Lady Bee (Alonso Palomino, Gabriela León y Alejandra León)

María Mezcal (Aaron Díaz)

Muna Craft Bar (Manuel Cigarróstegui)

Olé Bar (Otimio Cubas)

Sastrería Martínez (Diego Macedo)

Velvet (Joel Chirinos)

• Mejor restaurante de comida marina

Almacén Cevichería

Barra Chalaca

El Mercado

La Capitana

La Mar

La Picantería

La Rosa Náutica

Navegante

Pescados Capitales

Piedra

• Mejor restaurante de comida italiana

Anima e Cuore

La Cantina de Epicuro

Osteria Convivium

Papagiani

Pasta

Restaurante Sàlve Luigi

Rocco

Symposium

Troppo

Vincenzo Ristorante

• Mejor taberna

Antigua Taberna Queirolo

Bruto

Cumpa Taberna Criolla

El Bodegón

Ignacio Taberna Criolla

Isolina Taberna Criolla

Juanito de Barranco

La Botica Taberna

La Perlita

Victoriano

• Mejor restaurante nikkei

Costanera 700

Edo

Gaijin

Matsuei

Omatsu

Osaka

Ototo

Sala Omakase

Shizen

Tomo

• Mejor restaurante de cocina contemporánea

Awicha

Clon

Contraste

Cosme

Menú

Picnic

Quipas

Siete

Verbena

Xoma

• Mejor restaurante de cocinas del mundo

52MX (México)

Banh Mi (Sudeste asiático)

Dhaasu (India)

Donde Felipe (España)

El Budare Restaurante (Venezuela)

Ezzem (Medio Oriente)

Le Coq (Francia)

Ozu (Panasiático)

Viet (Vietnam)

Zerrano (España)

• Mejor restaurante de comida criolla

Candelo Comida Popular

Chicho

El Bolivariano

El Huarique de los Cuchitos

El Rincón que no Conoces

El Señorío de Sulco

Huaca Pucllana Restaurante

Jolgorio Comedor Criollo

La Nacional

Panchita

• Mejor pollería

Don Melchor

Don Tito

Gran Parrillada Timbó

Hilton

Kendall Brasa

Kumar y sus polluelos

La Leña

Las Canastas

Mediterráneo

Pardos Chicken

Pollizos

Primos Chicken Bar

Tinajas Chicken & Grill

Tori Polleria

Villa Chicken

• Mejor chifa

Chifa Internacional

Chifa Mi Amigo

Chung Tong

Four Seas

Hakka

Hou Wha

Kion

Lung Fung

Madam Tusan

Master Kong

O-MEI

Shi-Nuá

Song Restaurante

Titi

Wong King

• Mejor restaurante de carnes

Baco y Vaca

Carnal

El Charrúa

El Hornero

Fauna

La Carnicería de Tito

La Carreta

La Cuadra de Salvador

Osso

Sapiens

• Mejor rooftop

27 Tapas

Amador

Ambra Rooftop Bar

Atmósfera Rooftop

Celeste Solar Bar

Nau Nikkei Rooftop

Palais Rooftop

Rooftop 128

Terraza Lima Club

Vista Corona

• Mejor huarique

Al Toke Pez

Café Tostado

Canta Rana

Chanfainita de la tía Ceci

Chicharronería Jano Loo

El Palacio del Sancochado

El Rey de las Papas

Huerta Chinén

La Casa de Sa Xian

Lo+o

• Mejor restaurante coreano

Arirang

Biwon Bistro

Casa Corea

Conamu

Gangnam Oppa

Han Kook Kwan

Kangnam Style Chicken

Nang Man

Nodaji

Seoul Garden - El Original

• Mejor creador de contenido gastronómico (recomendaciones)

Ariana Bolo Arce (@arianaboloarce)

Cayetana Carrillo (@elzapallo.pe)

Diego Santos y Dani Domlop (@antojaddos)

Diego Ubierna (@orgastrotv)

Gabriel Mena (@elcholomenavb)

José Carlos Fuentes y Rocío Carrasco (@gulaentredos)

Kevin Cornejo y Lorena R. Madge (@los.buenos.points)

Luis López (@mirecetamagica)

Manu Rivera (@manuriverarios)

Valeria Freire y Alonso del Castillo (@the.foodie_club)

• Mejor creador de contenido gastronómico (recetas)

Abel Cancho (@abelcaa)

Alexander Quesquén, Elías Valdez y Alfredo Mora (@acomer.pe)

Juan Víctor Sicha Quispe (@juansichaquispe)

Julio César Ayca (@explorandosaborespe)

Khabir Tello (@khabir.tello)

Miguel Lozano y Francisco “Pancho” Flores (@wariqueando)

Pierre Suqueyama (@pisu.cocina)

Rocío Oyanguren (@yomadrero)

Rodrigo Fernandini (@rodrigofernandini)

Waldir Maqque (@waldir.maqque)

• Mejor programa (digital o televisión) de gastronomía

ALC News (Jimena Agois)

Así de simple (Sandra Plevisani, María Plevisani y Mari Calixtro)

Bareando (André Gallet)

Bruto TV (Arlette Eulert)

Cocinando Historias (Javier Ampuero)

Con sabor a Perú (Israel Laura)

Majo con Sabor (María José Vigil)

Nuestro mar, nuestra cocina (Luis Cordero)

Studio Cocina (Gabriel Calvo)

Viaja y Prueba (Luciano Mazzetti)

• Restaurante preferido del Club El Comercio

Al Asador

Baco y Vaca

Don Rosalino

Edo Sushi Bar

El Bolivariano

Embarcadero 41

José Antonio

La Baguette

La Cuadra de Salvador

Lala Restaurante

Mó Café

Restaurante Royal

Santo Pez

Segundo Muelle

Yunta

La ciencia no comienza en la universidad ni en un laboratorio de última generación. Empieza mucho antes, cuando un niño se plantea preguntas como por qué el cielo es azul o cuando una adolescente sueña con construir un robot. Es en esa curiosidad temprana donde nacen las vocaciones científicas y donde se siembran las capacidades que, años después, impulsan la innovación y el desarrollo de un país. En el Perú, con la idea de aprovechar esa temprana curiosidad que es innata a la juventud, se empezó a dar forma hace varios años a los Clubes de Ciencia y Tecnología, una iniciativa del Consejo Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (Concytec) que ha logrado consolidar una de las redes de promoción científica escolar más grandes del país. Hoy reúne a más de 111 mil estudiantes en más de 11 mil clubes distribuidos a nivel nacional y, tras una década de consolidación institucional, comienza a cruzar fronteras.

El modelo peruano viene siendo implementado en Colombia mediante un programa de Cooperación Sur-Sur y próximamente también llegará a Panamá. Se trata de un hecho poco frecuente: un programa público peruano de ciencia y tecnología tomado como referencia en otros países de América Latina. Para el presidente del Concytec, Sixto Sánchez Calderón, este paso representa un reconocimiento al trabajo desarrollado durante los últimos años.

“Esto demuestra que el país no solo asimila buenas prácticas del exterior, sino que genera valor social, marcos normativos sólidos y metodologías replicables de alta calidad educativa”, afirma. El funcionario considera además que este proceso constituye un “hito en nuestra política exterior de Ciencia, Tecnología e Innovación” y le da un lugar de destaque al Perú en políticas públicas de popularización científica en la región.

El camino de la ciencia

Aunque hoy los Clubes de Ciencia y Tecnología forman parte de una política nacional establecida, su historia comenzó mucho antes. La estrategia se remonta a iniciativas piloto desarrolladas durante la década de los noventa y tuvo un importante relanzamiento metodológico entre 2006 y 2014. Su consolidación definitiva llegó en 2016 con la aprobación del Programa Especial de Popularización de la Ciencia, Tecnología e Innovación. A ello se sumó, en 2024, la creación de la Unidad Funcional de Popularización de la Ciencia, Tecnología e Innovación Tecnológica, que otorgó una estructura institucional permanente para impulsar el programa.

Los clubes funcionan como espacios organizados donde niños, niñas y adolescentes comparten un interés común por la ciencia y la tecnología. Su metodología se basa en el aprendizaje mediante proyectos y en la aplicación rigurosa del método científico desde edades tempranas. La propuesta busca que los estudiantes no solo aprendan contenidos, sino que desarrollen habilidades para investigar, experimentar y resolver problemas reales. Para ello tienen acceso a proyectos científicos vinculados con áreas estratégicas para el futuro, que van desde la robótica hasta la agrobiodiversidad. Los resultados muestran la dimensión que ha alcanzado la iniciativa.

Según cifras oficiales de marzo de 2026, existen 11,125 Clubes de Ciencia y Tecnología activos en todo el país. La red congrega a 111,685 estudiantes y funciona gracias al trabajo de 12,153 docentes asesores capacitados. Desde su creación, aproximadamente 120 mil niños y adolescentes han participado en estos espacios de formación científica.

Más allá de las cifras, el programa también busca garantizar que el acceso a la ciencia llegue en igualdad de condiciones.

En educación inicial, el 50,13 % de los participantes son mujeres. En primaria representan el 49,48 %, mientras que en secundaria alcanzan el 51,79 %, convirtiéndose en mayoría dentro de los clubes. La equidad también se refleja entre quienes acompañan el proceso educativo: el 48,5 % de los docentes asesores son mujeres.

“Estos clubes funcionan como un entorno democrático libre de discriminación”, sostiene Sánchez, quien también destaca el rol estratégico de futuro de esta iniciativa. “Los clubes actúan como la verdadera base del capital humano científico y el principal semillero del talento en el país”, añade.

Una experiencia que cruza fronteras

La primera experiencia internacional del modelo peruano se desarrolla en Cundinamarca, departamento ubicado en el centro de Colombia que rodea a Bogotá y reúne una enorme diversidad geográfica, ambiental, productiva y cultural. Precisamente esa diversidad llevó al gobierno regional a buscar experiencias exitosas que permitieran acercar la ciencia tanto a estudiantes urbanos como rurales.

La región colombiana ya impulsaba una estrategia de fortalecimiento de semilleros de investigación, una iniciativa con importantes similitudes respecto a los clubes peruanos. Durante esa búsqueda encontraron el modelo desarrollado por el Concytec dentro del catálogo de cooperación internacional de la Agencia Peruana de Cooperación Internacional (APCI).

“El modelo de Clubes de Ciencia y Tecnología impulsado por el Concytec llamó especialmente nuestra atención por formar parte del catálogo de cooperación internacional de la Agencia Peruana de Cooperación Internacional (APCI) y por los resultados que ha demostrado en la promoción de vocaciones científicas tempranas, el desarrollo de competencias para la investigación y la formación de jóvenes capaces de innovar y aportar soluciones a los desafíos de sus comunidades”, explica el Dr. Arturo Melo Román, secretario de Ciencia, tecnología e innovación de la Gobernación de Cundinamarca.

Para las autoridades colombianas, el interés no radica únicamente en reproducir una metodología, sino en aprovechar una experiencia que ha demostrado resultados para fortalecer su propio sistema educativo. “La experiencia peruana coincidía plenamente con los objetivos que venimos impulsando en el departamento para fortalecer las capacidades científicas, tecnológicas y de innovación de nuestra población estudiantil (...) Buscamos aprender de una metodología que ha demostrado resultados positivos, identificar sus elementos más exitosos y adaptarlos a las necesidades, características y realidades de Cundinamarca. Cada territorio tiene desafíos particulares y, por ello, cualquier modelo debe ajustarse a sus dinámicas sociales, educativas, culturales y territoriales”, dice Melo Román.

La implementación contempla beneficiar directamente a unas 600 personas entre estudiantes, docentes, líderes de semilleros de investigación y otros actores educativos. No obstante, forma parte de una estrategia más amplia que espera alcanzar aproximadamente a nueve mil niños, jóvenes y adolescentes. Como parte del proyecto, Cundinamarca aspira a consolidar una red territorial de quince semilleros de investigación, equivalentes a los Clubes de Ciencia y Tecnología peruanos, capaces de mantenerse activos y seguir promoviendo la investigación escolar una vez concluida la cooperación técnica.

Próxima parada: Panamá

La transferencia del modelo peruano no termina en Colombia.

Desde enero de 2026, el Concytec también brinda asistencia técnica especializada al Instituto Técnico Superior de Agrotecnología de las Américas (ITSAA–INA) de Panamá para diseñar e implementar un programa de Clubes de Ciencia y Tecnología orientado específicamente a la innovación agrotecnológica.

El proyecto piloto busca fortalecer la investigación en la educación tecnológica vinculada al sector agrícola panameño mediante un proceso de codiseño, validación e implementación adaptado a ese contexto. Como parte del cronograma aprobado por la APCI, en agosto un equipo técnico panameño llegará al Perú para conocer de primera mano el funcionamiento de los clubes, participar en talleres especializados organizados por el Concytec y asistir al Encuentro Internacional de Clubes de Ciencia y Tecnología.

Ese mismo encuentro reunirá también a representantes de la Secretaría de Ciencia e Innovación de Cundinamarca, convirtiéndose en el primer espacio donde ambos países compartirán experiencias de adaptación del modelo peruano. La meta es avanzar hacia una hoja de ruta común que permita que la experiencia desarrollada en el Perú sirva como base para una política multinacional orientada a democratizar la ciencia escolar en América Latina.

“América Latina enfrenta desafíos comunes en materia de educación, innovación, competitividad y desarrollo social, por lo que compartir experiencias exitosas entre países de la región constituye una estrategia eficiente para acelerar procesos de transformación y fortalecer capacidades locales”, sostiene el Dr. Melo.

La internacionalización de los Clubes de Ciencia y Tecnología representa algo más que el reconocimiento a una política pública peruana. También refleja una forma distinta de entender la cooperación regional: ya no solo como un mecanismo para recibir conocimiento, sino también para compartir experiencias exitosas construidas desde nuestras realidades.

La semana comienza con uno de los tránsitos más intensos del año. Según el horóscopo, Marte se une a Urano en Géminis, una combinación asociada a acontecimientos inesperados, giros de rumbo y cambios que llegan sin previo aviso. Como suele ocurrir con los aspectos de Marte, esta energía puede empezar a sentirse uno o dos días antes de que el tránsito sea exacto.

El 5 de julio, Marte en Géminis forma un aspecto armónico con Plutón en Acuario. Esta configuración nos impulsa a tomar acción para generar transformaciones profundas, especialmente en proyectos colectivos, equipos o comunidades. El 6 de julio, el Sol en Cáncer forma aspectos tensos con Saturno en Aries. Pueden surgir retrasos, bloqueos o una carga de trabajo importante, recordándonos la importancia de actuar con paciencia, disciplina y perseverancia.

El 9 de julio, Venus ingresa en Virgo, llevando nuestras relaciones a un terreno más práctico y consciente. También es un excelente momento para ordenar hábitos, priorizar el bienestar y encontrar belleza en lo simple. En conjunto, es una semana que nos invita a adaptarnos a los cambios, actuar con inteligencia y entender que muchas veces las mayores oportunidades nacen de aquello que no vimos venir.

Horóscopo para esta semana de julio del 2026:

♦◊ ARIES

Los cambios llegan sin pedir permiso. Actúa con estrategia, evita impulsos y acepta que soltar el control será la puerta hacia nuevas oportunidades y crecimiento.

♦◊ TAURO

Es momento de revisar tus prioridades y recursos. Pequeños ajustes traerán grandes resultados. En el amor, los gestos cotidianos fortalecerán vínculos más que las palabras.

♦◊ GÉMINIS

Con Marte y Urano en tu signo, eres protagonista de la semana. Habrá giros inesperados y decisiones rápidas. Confía en tu capacidad de reinventarte.

♦◊ CÁNCER

Las responsabilidades podrían sentirse más pesadas. No confundas demora con fracaso. Dosifica tu energía y recuerda que avanzar despacio también es avanzar con firmeza.

♦◊ LEO

Tu círculo social cobra protagonismo. Un suceso imprevisto puede abrir una puerta importante. Escucha nuevas ideas y rodéate de personas que impulsen tu crecimiento.

♦◊ VIRGO

Venus llega a tu signo y pone el foco en ti. Es tiempo de cuidarte, priorizarte y fortalecer relaciones desde la autenticidad, los detalles y la coherencia.

♦◊ LIBRA

Una nueva perspectiva transformará la forma en que ves un desafío. Suelta la necesidad de controlar cada resultado y permite que la vida te sorprenda.

♦◊ ESCORPIO

Es momento de transformar dinámicas que ya no funcionan. Conversaciones profundas traerán claridad. Actúa con inteligencia y evita responder desde la intensidad del momento.

♦◊ SAGITARIO

Las relaciones serán protagonistas. Un encuentro o conversación inesperada puede cambiar el rumbo de un vínculo. Escucha antes de reaccionar y mantén la mente abierta.

♦◊ CAPRICORNIO

La semana pide reorganizar prioridades. Habrá más trabajo o responsabilidades, pero también la oportunidad de construir bases más sólidas para los próximos meses.

♦◊ ACUARIO

Tu creatividad recibe un impulso poderoso. Atrévete a probar algo diferente. Un cambio inesperado puede convertirse en el comienzo de un proyecto muy prometedor.

♦◊ PISCIS

Los cambios empiezan desde casa y desde tu mundo emocional. Ordenar, cerrar ciclos y cuidar tus vínculos más cercanos te devolverá estabilidad y tranquilidad.//

A los 23 años, Fabián Zignago, hoy conocido simplemente como Fabian, su nombre artístico, siente que ya dejó atrás la necesidad de demostrar quién es. El cantautor peruano, firmado por Universal Music Latino, presenta una nueva etapa con “Golpe” y “Pared”, dos sencillos que llegan como parte de su EP “Niño Bueno”, el proyecto con el que retrató su paso de la adolescencia a la adultez y terminó de definir su identidad artística.

En paralelo, su carrera continúa creciendo sobre los escenarios. Tras abrir conciertos para artistas como Jason Mraz, Reik y Lasso, se presentó en el festival Selvámonos y busca seguir ampliando una propuesta musical que mezcla pop contemporáneo con influencias indie y anglo-latinas.

― Para alguien que todavía no te ha escuchado en esta etapa, ¿cómo te presentarías hoy?

Un poco más maduro, más relajado, más confiado en mí mismo y mucho más fiel a mí. Más honesto.

― Ya con “Niño Bueno” fuera, ¿qué descubriste de ti como artista al escuchar el proyecto completo?

Que uno cambia constantemente. Siento que de los 19 a los 23 he cambiado muchísimo, y eso se refleja en cómo escribo, cómo interpreto y cómo me presento. Estoy en una etapa de muchos cambios y, por suerte, los estoy abrazando.

― “Golpe” habla de la contradicción entre haber cerrado una historia y aún reaccionar emocionalmente al ver feliz a la otra persona. ¿Qué te interesaba explorar?

Es ese golpe al ego que te da cuando dices que has superado a alguien y, de pronto, la ves con otra persona. Ahí dices: “Oye, en verdad sí me molesta”. Ese es el golpe. Yo creo que hoy lo que más conecta es ser fiel a uno mismo. El público tiene un olfato muy sencillo y puede darse cuenta cuando un artista está fingiendo. Intento ser súper honesto con lo que escribo.

― “Niño Bueno” retrata una etapa muy específica de tu vida. ¿Cómo recuerdas hoy ese proceso?

Fue un proceso de autodescubrimiento. Cambié muchísimo en esa etapa, viví experiencias nuevas y escribí muchísimas canciones que finalmente no entraron al proyecto. Pero fue el primer disco con el que realmente me presenté al mundo como artista y estoy muy feliz con el resultado.

― Tus videoclips han construido un universo bastante cinematográfico. ¿Qué tan importante es para ti que la música también se vea?

Muchísimo. Antes de querer ser músico quería ser director de cine. Tenía mi canal de YouTube cuando era niño y crecí viendo MTV, los videoclips de Michael Jackson y Beyoncé. Siempre soñé con hacer videos musicales. Me gusta que cada canción tenga también un universo visual. Muchas veces las ideas de los videoclips no siguen literalmente la letra, sino la sensación que tuve cuando escribí esa canción.

― ¿Escribes desde tus propias experiencias o también desde las de otras personas? ¿Cómo nace una canción?

Creo que ambas. Para mí es importante vivir experiencias para poder escribir. Si te quedas sentado en tu cuarto sin vivir nada, ¿de qué vas a escribir? Mi proceso sigue siendo muy espiritual. Es como entrar en un trance y, de pronto, la canción ya está escrita. También escribo muchísimas ideas en las notas del teléfono y luego vuelvo a ellas. Es como armar un rompecabezas hasta que aparece la canción.

― En una entrevista pasada comentabas que el proceso creativo de tu papá se parecía mucho al tuyo. ¿Hoy ya han compartido más ese lado?

Sí, recién este año. Mi papá siempre ha sido mi papá: el que me cocina, con el que almuerzo, con el que converso. Pero muy pocas veces habíamos compartido el estudio. Ahora sí ha pasado que le digo: “Oye, necesito unas guitarras para esta canción”, o empezamos a trabajar un poquito juntos. Como hijo, se siente muy bonito.

― En tu casa los tres hermanos decidieron hacer música. ¿Cómo ha sido encontrar una identidad propia dentro de una familia de artistas?

Es una bendición compartir la música con mi familia. Imagínate: ningún abogado, ningún doctor, ningún odontólogo... solo tres músicos. Siento que cada uno encontró su propio camino. Nicole tiene un estilo muy sentimental; Abril es más acústica y yo me voy por un pop más anglo, alternativo y con algo de rock. Los tres hacemos pop, pero cada uno tiene su identidad.

― ¿Alguna vez sentiste el peso de ser hijo de Gian Marco?

Nunca. Siempre tuve claro que mi papá iba a ser mi papá toda la vida y que yo lo amo muchísimo. Nunca sentí una presión. Obviamente existen comparaciones porque también soy hombre y hago música. Falta que me rape nomás y ya está. Pero yo hago música porque la amo. Si a la gente le gusta, increíble; y si no, también está bien.

― Has abierto conciertos para Jason Mraz, Reik y Lasso. ¿Qué aprendiste de esas experiencias y cuál recuerdas con más cariño?

Abrir conciertos siempre emociona, pero también da muchos nervios porque es un público prestado. Tienes que disfrutar el momento, pero también lograr que ese público quiera seguir escuchándote. Aprendí que la mejor herramienta es ser uno mismo. La presentación que más recuerdo fue la de Lasso, en el Parque de la Exposición. Ver a cuatro mil personas ahí fue impresionante y, además, había gente que ya conocía mis canciones.

― ¿Cómo ves el momento que vive la música peruana? ¿Se vienen colaboraciones?

Creo que siempre es importante apoyarnos entre nosotros. Mi sueño es que algún día podamos hablar de una industria peruana tan fuerte como la de Argentina, Colombia o Venezuela. Se viene una colaboración con Yamil y existe la posibilidad de hacer algo con Lucianeka. Me entusiasma muchísimo porque, además de ser amigos, son artistas a los que respeto mucho.

― ¿Sientes que ya encontraste tu sonido? ¿Qué artistas siguen siendo tus referentes?

Sí, siento que sí. El pop siempre va a ser mi base, pero me gusta explorar. Escucho mucho hip hop y también mucha música latina. Creo que hoy los géneros ya no son tan rígidos. Últimamente escucho muchísimo a Lasso, Rawayana, Lagos, John Mayer y Shawn Mendes. También me encantaría colaborar con Julieta Venegas, Natalia Lafourcade o Reik algún día.

― Si alguien escucha tu música por primera vez sin saber nada de ti, ¿qué te gustaría que entendiera sin necesidad de explicaciones?

Ojalá conecte con la canción. No necesito que saquen una conclusión sobre mí. Me gusta pensar que cada persona puede tomar una canción y completarla con su propia historia. Eso mismo hago yo cuando escucho música. Si alguien hace eso con las mías, siento que ya cumplí mi trabajo.

Quienes no la conocimos de cerca, tenemos en mente a una poeta reservada, esquiva de la luz pública, con una vida poco explorada a diferencia de otros escritores. Blanca Varela (1926-2009) fue vista como una mujer de pocas palabras y versos implacables. Sería difícil pensarla de niña, tendida en el suelo leyendo a los clásicos franceses, rusos y españoles a pesar de su edad, llena de palabras con las que jugaba mientras creaba sus primeros versos. O en su primer trabajo a los 16 años como locutora en los noticiarios que se veían en los cines, ganando dinero para mantener su hogar.

Hay muchas Blancas por conocer, como la que se vestía de hombre en sus años universitarios; la veraneante en Puerto Supe junto a su entonces pareja, el pintor Fernando de Szyszlo y los chicos de la generación del 50; la que le encantaba chismear y hablar de política antes que de literatura; la poeta que se reconcilió con su “ser mujer” durante su maternidad o quien arrastró la herida (hasta la vejez) de haber vivido siendo hija de un padre que no se casó con su madre.

Estos pasajes narrados con mayor profundidad son parte del nuevo libro de la periodista Fietta Jarque, quien reconstruye la biografía de nuestra poeta mayor en “La vértebra perdida” (Lumen, 2026), basándose en entrevistas, publicaciones y conversaciones que tuvo con amistades y familiares de Blanca Varela, la limeña que creció en el barrio de Santa Beatriz y este año habría cumplido un siglo de su llegada al mundo.

ARMAR EL ROMPECABEZAS

El libro nació de una ausencia. Cuando Fietta Jarque escribía junto al pintor Fernando de Szyszlo las memorias de este artista, sintió que la presencia de Blanca Varela, su esposa por más de treinta años y la más importante poeta peruana, era casi nula, una gran falta que quiso reparar. “Mientras leía el libro que recopiló el investigador Jorge Valverde (“Entrevistas a Blanca Varela”, de 2021) con todas las entrevistas que dio Blanca Varela, de pronto oí su voz. Como ya había tenido el precedente de haber hecho el libro de De Szyszlo sin un capítulo sobre ella pensé que había sido una oportunidad perdida porque quién más podía hablarnos de Blanca”, nos cuenta por teléfono la periodista.

Al releer las entrevistas a Varela, Jarque se dio cuenta de que en ocasiones le preguntaban lo mismo y la poeta aportaba nuevos detalles a los mismos episodios. “Se iban completando cosas, quizá todavía había oportunidad de hablar con gente cercana a ella y construir en lo posible una biografía que pudiera dar claves de su poesía”. Y eso fue lo que hizo. Armó un rompecabezas a partir de todas las entrevistas a Blanca; fue a las fuentes originales de cada publicación, entrevistas grabadas en radio, televisión y medios internacionales. Habló con muchas personas, pero tampoco tantas, y quiso conocer la vida de alguien muy interesante, sin ánimos académicos ni obsesión por el detalle.

En el libro se percibe a una Blanca Varela más humana, cotidiana, con contradicciones como las tenemos todos. Fue muy conversadora, le gustaba conocer la vida de los demás: “Con todos los amigos escritores que tenía y con lo mucho que leía, no se la pasaba hablando de literatura, cosa que hubiera sido normal. Y menos hablaba de la suya”. Le interesaba mucho la política, incluso fue regidora municipal de Barranco en 1995. No era cariñosa, pero sí muy buena amiga. Reflexionaba mucho sobre su escritura, los procesos para pulirla como si fueran una escultura, quitándole toda carga sobrante y dejando cada palabra en su estado más puro. Escribía sobre papeles, cuadernos, en cualquier momento, pero publicó solo lo necesario.

“Me interesa mucho que se creen algunas interpretaciones de sus poemas más a la luz de otros acontecimientos en su vida. Desde los antecedentes hasta cosas poco conocidas de su biografía, sobre todo de los años parisinos, los episodios dramáticos que pasó allá y vivencias que la marcaron”, dice la periodista. París fue una etapa clave. Aunque corta, es de las más comentadas en las entrevistas. Llegaron al París de los años 50 donde vivían los más importantes artistas, pensadores, escritores, cineastas, actores, actrices, cantantes del mundo. No la pasaron bien económicamente, pero Blanca y Fernando de Szyszlo fueron una pareja que se hizo notar. Tuvieron cercanía a personajes como Octavio Paz y Julio Cortázar.

En un segundo viaje, Blanca entabló una amistad más cercana de lo que se conoce con los filósofos Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre: “Eran la pareja más conocida, admirada y escandalosa. Comencé a encontrar documentos que contaban seriamente la relación con ellos y que había sido más personal y más constante de lo que se pensaba. No era que habían coincidido en un café tres veces, sino que los frecuentaba gracias a esta relación amorosa o sentimental que tuvo con Jacques Lanzmann cuando regresa por segunda vez a Francia, después de haber firmado el divorcio con Fernando de Szyszlo”. El amor y las rupturas no pueden faltar en la biografía de un poeta.

HIJA DE SU TIEMPO

Fietta Jarque comenta que quiere mostrarla como una mujer de su tiempo, en la Lima de su tiempo: “Insertar a Blanca Varela en el Perú de la segunda mitad del siglo XX”. Un período en el que destacó su relación, a través de José María Arguedas, con el indigenismo; y mediante el poeta Emilio Adolfo Westphalen, con lo más refinado de la cultura europea.

Las fotos de Blanca Varela veraneando en Puerto Supe (que ilustra la portada impresa de esta nota), relajada en ropa de baño o dentro de un Cadillac corresponden a la época en la que pasaban temporadas en la histórica casa de playa que compró Alicia Bustamante para disfrutar los veranos junto a su hermana Celia, el narrador José María Arguedas y las amistades más cercanas como Fernando de Szyszlo, Emilio Adolfo Westphalen, Sebastián Salazar Bondy y jóvenes escritores de la época.

No solo fue la costa de Supe lo que caló hondamente en la poeta, de tal manera que dio origen a su primer poemario, “Ese puerto existe”, sino también la cercanía con Arguedas, sus cantos en quechua y su sensibilidad por el Perú andino que no había conocido. Jarque también busca evidenciar su “punto de vista político, que era más de izquierda que De Szyszlo sin ser una militante, pues nunca militó en nada; pero sí tenía un genuino interés social. Le preocupaba la discriminación en el Perú profundo, descuidado, al que ella no había conocido. Fue a través de Arguedas y de muchas otras personas que se inserta en toda esa realidad como si fuera otro mundo”, descifra la autora de la biografía.

ENCONTRAR LA VÉRTEBRA

El título de esta publicación, “La vértebra perdida” nace de un texto escrito a mano en un cuaderno en el que Varela anotó: “Hundo la mano en la arena y encuentro la vértebra perdida de mi padre”; sin embargo, la palabra ‘padre’ fue tachada, desapareció en la versión final del poema “El libro de arena”. Jarque ahonda en la familia, dedica los capítulos iniciales a ese viaje genealógico que dieron como resultado a nuestra poeta, con una niñez dura, de pobreza y soledad.

Blanca recuerda en sus entrevistas que de niña no se sintió feliz. El padre, Alberto Varela, es una imagen constante a lo largo de esta biografía. Fue quien la acercó a los libros. “Pero en el fondo no le perdonó que no quisiera casarse con su madre. Siempre tuvo un conflicto con ellos, le hubiera gustado tener una familia más convencional”, advierte Jarque. Su madre, Serafina Quinteras, nombre artístico de Esmeralda González Castro, también escritora, cantautora y poeta peruana, se separó de él y se llevó a sus hijos a la casa de Mariano Carranza, en Santa Beatriz. “Quise ahondar en sus antecedentes familiares para que se viera de dónde venía todo, sus sensaciones y actitudes ante la vida. Fue una vida durísima. Fueron experiencias que yo creo que Blanca no quería repetir. Y ese fue uno de sus grandes esfuerzos y logros. Ella decía: ‘No quiero una situación como la que viví y vivieron en mi familia’. De alguna manera lo logró”.

Blanca Varela vivió 82 años y su vida ahora puede ser leída de un tirón, una larga historia construida con sus propias declaraciones. Leer su voz en “La vértebra perdida”, tratando de describir con palabras la emoción que sintió al volverse madre de Vicente y Lorenzo conmueve, pero es desgarrador leer los recuerdos de los testigos que estuvieron con ella en el momento en que se entera del fallecimiento de su segundo hijo. Reencontrarse con las escritoras de la generación del 80, con las que prefirió rodearse (algo que no consiguió con las mujeres de su propia generación) se convierte en un capítulo reivindicativo para las mujeres escritoras. Llegar a sus últimos años, entre la vejez y una mente que abandona poco a poco su lucidez, es acceder a lo más íntimo de una poeta de la que podemos descubrir todavía más. //

El sonido del viento lo ocupa todo. El humo de las velas otorga una atmósfera fantasmal al espacio, casi huele a sahumerio. De pronto, estamos en una antigua iglesia, fría, probablemente colonial. Parecería abandonada si no fuera por los tres personajes que aparecen en escena. Son solo ellos, los que quedan de un pueblo de los Andes que está a punto de desaparecer. Así comienza la obra de teatro “Santiago”, una creación colectiva de Yuyachkani con Peter Elmore.

La obra se estrenó en octubre del año 2000 y vuelve al Gran Teatro Nacional. Por la complejidad de su montaje no ha sido posible reponerla muchas veces. Por eso, este 6 y 7 de julio es una oportunidad que no se puede dejar pasar. A pesar de los años, la obra se mantiene tal cual fue concebida: “Me sorprende la vigencia que tiene esta obra, que mantiene su texto y estructura. Todos los componentes están presentes”, refiere Miguel Rubio, director de “Santiago”, antes del ensayo en la Casa Yuyachkani de Magdalena, su hogar desde hace más de tres décadas. Mañana domingo todo quedará instalado para las funciones.

“Lo primero que hicimos fue mandar a hacer el caballo”, recuerda Rubio sobre la vez que decidieron llevar esta historia a escena. “La idea inicial surgió cuando asistimos a la fiesta del Corpus Christi en Cusco a mediados de los 90. Quedó latiendo en nosotros la imagen de esta procesión, de estos santos que llegan a la catedral corriendo. Me impresionó muchísimo ver a Santiago Apóstol cabalgando sobre un caballo blanco y la imagen del moro que está debajo, resistiendo”.

Santiago Apóstol es el santo de la conquista. Fue uno de los doce apóstoles y se cree que sus restos descansan en la Catedral de Compostela (Galicia, España). En América, la figura se convirtió en Santiago Mataindios. Nos cuenta Miguel Rubio que les resultó perturbador ver a los campesinos cargando esta imagen del santo con la espada en alto y con el caballo levantado a punto de aplastar a un hombre. En ese instante religioso, detenido en la figura del santo de cabellos largos y sombrero, y el moro tendido en el suelo, con todo su simbolismo y sincretismo, es que nace la historia de creación colectiva, junto al escritor Peter Elmore, que da origen a esta pieza teatral.

“Santiago” escenifica la angustia de una mujer que ha perdido a sus hijos durante la época del terrorismo en un pueblo de los Andes donde todos sus habitantes se esfumaron. Ella busca volver a sacar en procesión al patrón Santiago después de 15 años de haber estado guardado, pues piensa que de esta manera el apóstol le cumplirá el milagro de regresarle a sus dos hijos, pero se han perdido muchos elementos de la procesión. En el pueblo solo quedan tres habitantes: el guardián del templo, que no tiene ningún interés en que salga la procesión; el mayordomo de la fiesta de Santiago; y Bernardina, la mujer desesperada. Poco a poco van apareciendo las cosas: la ropa que viste el apóstol, las llaves de donde se guarda su efigie, pero el moro ha desaparecido sin dejar un rastro.

Para lograr capturar la ritualidad de esta fiesta andina, el director detalla que tuvieron que viajar varias veces para reconocer la vestimenta, la iconografía y el fervor: “Hemos ido muchas veces a estudiar la fiesta. También tuvimos el apoyo de los miembros de la Cofradía del Patrón Santiago. Mandamos a hacer los vestuarios en el mismo sitio donde se confeccionan los bordados. Todo está elaborado con respeto, con permiso, con fe también. Asistimos a la iglesia y a la procesión; hemos estado con ellos y les contamos el proyecto. Trabajamos con ellos”, señala Rubio.

Trasladar el mundo andino a un escenario ha sido una tarea compleja; sin embargo, una obra realizada en un 80% en quechua es una manera eficaz de trasladarnos a los Andes del país sin movernos de la butaca. Además, los dos actores —el cusqueño Augusto Casafranca y el ayacuchano Junior Béjar— son quechuahablantes.

Para Casafranca, “Santiago” —una historia que se concibe con el apóstol inmortalizado por los pintores indios de la escuela cusqueña, siendo Santo Patrón de muchos pueblos indígenas, con elementos religiosos que escenifican un conflicto entre culturas y creencias— es una puesta en escena que nos permite reflexionar sobre nuestros propios conflictos como país, ahora más que nunca, en medio de disputas no resueltas: “Tenemos que seguir hablando de lo que son estos elementos identitarios para reflexionar y polemizar sobre ellos. No para dar las cosas como cuestiones fijas, sino para seguir revisando los elementos de nuestro legado ancestral y de los elementos que se fueron incorporando desde la conquista”, sostiene el actor.

Una pieza como “Santiago” nos lleva a la reflexión sobre las oscuras intenciones humanas, y evidencia los (des)encuentros culturales y los misterios de un pueblo andino que puede estar en cualquier parte donde se ubique una iglesia, donde el humo de las velas sea parte de la atmósfera y donde se escuche el viento soplando todo el tiempo. //

Durante años, el protagonista romántico por excelencia en el cine, las series y la literatura seguía una receta casi infalible: era frío, emocionalmente inaccesible, con traumas sin resolver y trataba a la persona que más quería como si demostrar afecto fuera una derrota. Personajes como Chuck Bass, Hache o incluso Edward Cullen, construyeron el ideal romántico del “chico malo”, donde el misterio, la intensidad y el sufrimiento parecían mucho más atractivos que la comunicación o la estabilidad emocional.

Pero algo ha cambiado. En las últimas semanas TikTok se ha llenado de videos de miles de mujeres hablando de un personaje que rompe por completo con ese molde. No es el más atormentado ni el más distante. Tampoco conquista porque juegue con la ambigüedad o haga sufrir a la protagonista. Al contrario: Garrett Graham, uno de los protagonistas de la serie Off Campus, se ha convertido en un fenómeno precisamente porque escucha, pregunta cómo se siente su pareja, respeta sus límites, admite cuando se equivoca y pide perdón sin que eso ponga en duda su masculinidad.

Basta una escena para entender por qué. Después de uno de los partidos más importantes de la temporada de hockey, todo hace pensar que Garrett reaccionará como el típico protagonista romántico: encerrándose en sí mismo o dejando que la frustración marque el momento. Sin embargo, ocurre lo contrario, su primera preocupación es su novia Hannah. Le pregunta si está bien y le dice que lo único que necesitaba era saber que estaba a salvo, dejando en segundo plano su propia decepción.

Es un gesto sencillo, pero es justo esa simplicidad lo que ha llevado a las espectadoras a convertirlo en una de las escenas más comentadas de la serie. Y es que en un género acostumbrado a romantizar la intensidad, Garrett conquista haciendo algo mucho menos espectacular: poner el cuidado del vínculo por encima de su propio ego.

Tal es el impacto que las publicaciones, además de acumular millones de visualizaciones, coinciden en una misma idea: Garret Graham se ha convertido en el “nuevo estándar”. Para miles de usuarias representa un tipo de hombre que sabe comunicarse, muestra empatía y posee una inteligencia emocional que muchas echan de menos en sus propias experiencias sentimentales.

Y quizá ahí reside el verdadero fenómeno de Off Campus. No tanto en haber creado al “novio perfecto”, sino en haber convertido en extraordinarias conductas que, en realidad, deberían ser normales. Porque detrás del llamado “efecto Garrett Graham” hay una conversación mucho más profunda sobre cómo entendemos hoy las relaciones, la masculinidad y, sobre todo, la responsabilidad afectiva.

Del chico malo al hombre emocionalmente disponible

El hombre distante, incapaz de expresar lo que sentía —pero aparentemente irresistible— se convirtió en uno de los grandes ideales románticos de varias generaciones. Su silencio se interpretaba como profundidad y su frialdad como fortaleza.

Sin embargo, esa narrativa no surgió por casualidad. Como explicó el psicólogo Álvaro Álvarez, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM) a Somos, durante mucho tiempo, la cultura popular asoció a este tipo de masculinidad con el poder, el control y una idea tradicional de lo que significaba “ser un hombre”.

Desde la psicología social, este modelo responde a normas de género profundamente arraigadas, donde a los hombres se les enseñaba a mostrarse fuertes, autosuficientes y poco expresivos, mientras que a las mujeres se les atribuía, de forma implícita, la responsabilidad de “rescatar” emocionalmente a sus parejas.

“Hoy ese imaginario empieza a perder fuerza gracias a una mayor conciencia sobre la salud mental, la igualdad de género y la importancia de construir vínculos saludables. Por eso, las nuevas generaciones valoran más la comunicación, la reciprocidad y la responsabilidad afectiva”, señaló.

Además, cada vez gana más terreno una cualidad que durante años fue confundida con debilidad: la disponibilidad emocional. Para Natacha Duke, psicoterapeuta de Cleveland Clinic, una masculinidad emocionalmente saludable no consiste en dejar de ser fuerte, sino de ampliar el repertorio emocional, lo cual se refleja en hombres capaces de reconocer y validar sus propias emociones, pedir ayuda cuando la necesitan, comunicarse con honestidad, escuchar activamente y construir confianza mediante acciones consistentes.

En definitiva, este cambio también ha transformado la manera en que entendemos el atractivo.

Si antes el hombre distante podía parecer seductor precisamente por su inaccesibilidad, hoy muchas personas valoran más a quien transmite seguridad emocional, coherencia y presencia. Y es que la estabilidad ya no se percibe como aburrida, sino como una base desde la que es posible construir relaciones más sanas y satisfactorias.

“El éxito de estos personajes lo demuestra: los jóvenes ya no solo quieren historias de romance intenso, sino que buscan cuidado, respeto y responsabilidad afectiva. Aquí, la ficción actúa como un espejo de deseos colectivos: no refleja la realidad, sino aquello que sentimos que falta en ella. Frente al ghosting, la ambigüedad y el miedo al compromiso, estos modelos ficcionales conectan con una necesidad urgente: el deseo de sentirse visto, validado y emocionalmente seguro en un vínculo recíproco”, destacó el psicólogo.

¿Qué es realmente la responsabilidad afectiva?

La responsabilidad afectiva suele confundirse con la obligación de hacer feliz a los demás, evitar cualquier conflicto o responder siempre a las expectativas de la pareja. Sin embargo, esa definición está muy lejos de la realidad.

Como aseguró la psicoterapeuta Liliana Tuñoque, de Clínica Internacional, ser emocionalmente responsable implica reconocer que nuestras palabras, acciones y decisiones tienen un impacto en los demás, y tener la madurez de actuar en consecuencia.

“No se trata de renunciar a las propias necesidades ni convertirse en una persona complaciente. En realidad, significa ser capaz de poner límites, de expresar los desacuerdos o incluso terminar una relación cuando es necesario desde la claridad y el respeto. La diferencia está en la motivación: mientras la responsabilidad afectiva nace del cuidado por el otro y por el vínculo, la complacencia suele estar impulsada por el miedo al conflicto, al rechazo o al abandono”.

Y quizá ahí reside una de las razones por las que Garrett Graham ha conectado con tantas personas. No porque sea un personaje perfecto ni porque nunca se equivoque, sino porque demuestra que es posible afrontar los conflictos sin recurrir al silencio, la manipulación o la indiferencia, comportamientos que durante años fueron normalizados en muchas historias románticas.

Pero llevar este principio a la práctica requiere mucho más que buenas intenciones. De acuerdo con el psicólogo Álvaro Álvarez, la base de la responsabilidad afectiva es el autoconocimiento, ya que nadie puede comunicar con claridad lo que siente si antes no ha aprendido a identificar sus propias emociones.

En el caso de muchos hombres, el principal obstáculo no es la ausencia de sentimientos, sino la falta de permiso social para expresarlos. Desde pequeños, muchos aprenden a transformar la tristeza, el miedo o la inseguridad en silencio, distancia, irritabilidad o evasión, patrones que terminan influyendo en la manera en que se relacionan con los demás.

Por eso, desarrollar responsabilidad afectiva implica adquirir también educación emocional: aprender a reconocer lo que se siente, regular los impulsos, tolerar conversaciones incómodas, diferenciar una crítica de un ataque personal y gestionar el propio ego sin interpretar cada desacuerdo como una amenaza.

“Es importante recordar que un hombre emocionalmente responsable no es perfecto, sino alguien capaz de detenerse a revisar su conducta, comunicar con claridad y reparar cuando corresponde”, recalcó el experto de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya.

Y esa última idea resulta especialmente importante porque hablar de responsabilidad afectiva no significa aspirar a relaciones sin errores ni conflictos. De hecho, todas las parejas los tienen. La diferencia está en cómo se gestionan. Porque no es lo mismo herir a alguien y actuar como si nada hubiera pasado que reconocer el daño, asumir la propia responsabilidad e intentar reparar el vínculo.

Por eso también conviene evitar convertir a la responsabilidad afectiva en una lista rígida de comportamientos ideales. Hacerlo solo genera expectativas poco realistas y puede llevar a interpretar cualquier error como un fracaso moral.

Más que una etiqueta para distinguir a quienes “sí saben amar” de quienes no, la responsabilidad afectiva es una práctica que se aprende y se fortalece con el tiempo. La comunicación, la empatía, la escucha, el establecimiento de límites y el autoconocimiento son habilidades que pueden desarrollarse a lo largo de la vida.

Así actúa un hombre emocionalmente responsable

La responsabilidad afectiva no se demuestra con discursos sobre inteligencia emocional ni con frases aprendidas en redes sociales. Se pone a prueba en la vida cotidiana, en esos pequeños momentos donde una relación se fortalece o empieza a desgastarse.

Ahí es donde aparece la diferencia entre reaccionar por impulso o responder desde la responsabilidad afectiva.

Una de las conductas que mejor refleja esta capacidad emocional es saber escuchar de verdad. Para muchas mujeres, sentirse escuchadas no significa que su pareja tenga todas las respuestas, sino que sea capaz de reconocer lo que están sintiendo sin minimizarlo.

Como explicó la psicoterapeuta Lizbeth Cueva, las relaciones de pareja se construyen sobre las emociones y validarlas transmite respeto, consideración, honestidad y compromiso. En otras palabras, decir “entiendo que esto te dolió” fortalece mucho más el vínculo que intentar convencer al otro de que está “exagerando”.

Escuchar, sin embargo, no es lo mismo que esperar el turno para responder. Según Paul Brocca, docente de la carrera de Psicología de la Universidad Científica del Sur, comprender implica aceptar y empatizar con las necesidades de la otra persona. En cambio, cuando alguien escucha únicamente para corregir, dar consejos o solucionar el problema de inmediato, muchas veces está intentando escapar de la incomodidad que le generan las emociones del otro.

Esa forma de acompañar también se refleja durante los conflictos. Para el psicólogo Álvarez, un hombre emocionalmente responsable no convierte cada desacuerdo en una competencia para demostrar quién tiene la razón. Aunque mantenga una opinión distinta, intenta comprender por qué determinada situación afectó a su pareja y busca resolver el conflicto sin invalidar sus emociones.

Tampoco desaparece cuando necesita distancia. En lugar de aplicar la llamada “ley del hielo”, comunica que necesita un tiempo para ordenar sus ideas y deja claro que retomará la conversación. Aunque puede parecer insignificante, reduce la incertidumbre y evita que el silencio se interprete como abandono o desinterés.

Lo mismo ocurre cuando la otra persona expresa una inseguridad. En vez de responder con burlas, impaciencia o fastidio, abre un espacio para conversar sobre lo que está ocurriendo y cómo ambos pueden afrontar esa situación sin caer en el control o la desconfianza.

Porque, como resumió el especialista, la responsabilidad afectiva rara vez se construye a partir de grandes gestos románticos. Se sostiene, sobre todo, en pequeñas acciones que se repiten una y otra vez: comunicar con claridad, respetar, ser coherente y saber reparar cuando se comete un error.

Al final, el llamado “efecto Garrett Graham” habla de mucho más que un personaje de ficción. Refleja cómo han cambiado las expectativas sobre el amor y la masculinidad. Si antes la intensidad era sinónimo de atracción, hoy cada vez más personas encuentran atractivo aquello que ofrece bienestar emocional.

Estas frente a la pantalla con una lista interminable de pendientes por entregar o atrapado en plena hora punta del tráfico limeño. Aunque parece que tienes todo bajo control, tus dientes están apretados con fuerza, la presión en tu boca es constante y tu mandíbula lleva horas en pie de guerra sin que te hayas dado cuenta, alimentando en silencio ese dolor sordo en la sien y esa rigidez de cuello que no logras explicar.

No parece estrés o, al menos, no el que solemos reconocer. Sin embargo, el cuerpo sí lo está registrando. Y es que, a veces lo que no logramos poner en palabras se queda atrapado en el organismo, encontrando diferentes maneras de expresión —no siempre las más saludables— como el bruxismo.

En definitiva, esta relación no es casual, pues como bien explicó la psicóloga Marilia Quispe, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM), el cuerpo y la mente son una unidad, por eso, lo que sucede en uno afecta directamente al otro y viceversa.

“Esto en el caso del bruxismo se traduce en reconocer que los pensamientos y emociones pueden afectar al cuerpo de tal manera que cuando sentimos ansiedad, preocupación o incluso rabia, el cuerpo lo vive y lo expresa en síntomas como rechinar o apretar los dientes. Aunque no siempre somos conscientes de nuestros procesos afectivos, cada vez más se sabe que el cuerpo es el almacén de todo lo que vivimos y el que lleva la cuenta”, aseguró la experta a Somos.

El bruxismo es, precisamente, una de sus alertas de largo aliento. Cuando aparecen el desgaste dental, la rigidez en la mandíbula y los dolores de cabeza, el organismo nos está indicando que venimos sosteniendo altos niveles de ansiedad por un periodo importante de tiempo. Siendo este una señal clara de un desajuste que no podemos seguir ignorando.

El bruxismo que no sabías que tenías

El bruxismo suele pasar desapercibido hasta que deja de serlo. Y es que más que una condición aislada, hoy se entiende como una manifestación compleja del organismo.

La odontóloga Karen Esquivel, de Clínica Internacional lo describió como el hábito involuntario de apretar o rechinar los dientes sin un propósito funcional como masticar o hablar. Al ser una acción que carece de lógica biológica evidente, la medicina intentó buscarle una explicación puramente mecánica. Durante años, se creyó que el origen estaba en la mala alineación de los dientes que obligaba al cuerpo a compensar el defecto desgastando las piezas por la fuerza.

Sin embargo, la evidencia científica ha desplazado esa teoría, pues hoy se sabe que el bruxismo, especialmente el nocturno, se relaciona con el sistema nervioso central, activado por factores como los microdespertares del sueño, la ansiedad y el estrés.

No obstante, el cerebro no descansa al salir de la cama, ya que encuentra en la sobrecarga laboral y diaria, el escenario perfecto para seguir acumulando tensión. Es ahí donde María Pía Massa, odontóloga de Mapfre destacó la manifestación más invisible y actual de este trastorno: el bruxismo diurno.

“A diferencia del nocturno, este ocurre a plena luz del día y, al no producir un rechinamiento evidente ni dolor inmediato, puede pasar desapercibido por meses o incluso años. Actualmente, su aparición está íntimamente ligada a la rutina contemporánea, como largas horas frente a las pantallas o actividades de alta demanda donde el cuerpo, abrumado por las presiones cotidianas, genera una tensión silenciosa en la mordida”.

Este cambio de paradigma se nota cada vez más en los consultorios. De acuerdo con el doctor Ítalo Funes, cirujano dentista y especialista en cirugía oral y maxilofacial, hace una década el perfil del paciente era muy claro: adultos de entre 35 y 40 años, sumergidos en etapas de alta carga vital y laboral. Hoy, en cambio, el bruxismo aparece de forma creciente en jóvenes e incluso en niños, impulsado por detonantes que van desde el estrés académico hasta crisis familiares.

Por eso, lejos de ser un problema marginal, el bruxismo es hoy una condición altamente frecuente en Perú, ya que representa hasta un 30% o 40% de las consultas, aunque su presencia real parece ser aún mayor si se consideran los casos no identificados o confundidos con migrañas, dolores de oído o cefaleas de origen muscular.

Cuando el estrés no se va, se queda en el cuerpo

Hay emociones que no desaparecen cuando termina el día. Se acumulan o se esconden, por lo que tarde o temprano, encuentran una forma de manifestarse en el cuerpo. A veces lo hacen a través del insomnio, dolores de cabeza y muchas otras personas terminan concentrando esa tensión en la mandíbula.

Sin embargo, Martín Chávez, director académico de Estomatología de la Universidad Científica del Sur aclaró que, si bien la relación entre el estrés y el bruxismo es importante, no es automática, puesto que no todas las personas estresadas desarrollan este trastorno y no todos los casos pueden explicarse únicamente por la tensión emocional.

Entonces, ¿por qué el estrés termina afectando una zona tan específica del cuerpo? Karen Romero, cirujano dentista y Medical Science Liaison Latam de Dentaid, señaló que la respuesta comienza cuando el estrés deja de ser algo pasajero y se vuelve crónico. En ese escenario, el organismo permanece en un estado de alerta constante que altera su equilibrio natural, causando así un desgaste silencioso que afecta distintos sistemas, incluidos los músculos.

En este sentido, la tensión emocional termina reflejándose en la mandíbula por una combinación de factores evolutivos y neurológicos. Ante situaciones de estrés, el cerebro activa mecanismos de defensa ancestrales que preparan al cuerpo para reaccionar, entre ellos tensar o apretar los músculos. Además, las áreas cerebrales que procesan emociones como el miedo, la frustración o la ira están conectadas con los nervios que controlan la masticación, por lo que esa sobre carga emocional puede traducirse en contracciones involuntarias de la mandíbula.

A ello se suma que los músculos del masetero son especialmente sensibles a las señales de tensión. Por eso, emociones contenidas que no encuentran otra vía de expresión suelen manifestarse físicamente mediante el hábito de apretar los dientes.

“En todo este proceso interviene además el cortisol, conocido como la hormona del estrés. Y es que esta sustancia actúa como un puente químico que traduce la tensión psicológica del cerebro en una respuesta física destructiva en la mandíbula”, recalcó la doctora Romero.

Las señales que estás normalizando y no deberías

Apretar los dientes de manera ocasional, ya sea ante un momento de frustración o esfuerzo físico, no necesariamente es motivo de alarma. Sin embargo, para Karyn Kahn, especialista en odontología de Cleveland Clinic, el verdadero problema aparece cuando ese hábito se vuelve frecuente y las molestias comienzan a formar parte de la rutina diaria.

Para identificar cuándo un episodio esporádico se ha transforma en una condición que requiere atención profesional, los especialistas recomendaron prestar atención a señales que suelen pasar desapercibidas:

• Señales al despertar: Sentir la mandíbula cansada o rígida por las mañanas, experimentar dolor facial al masticar o notar chasquidos al abrir y cerrar la boca puede indicar que los músculos trabajaron de forma excesiva durante la noche.
• Dolores que suelen confundirse con otros problemas. Según la doctora Kahn, el bruxismo puede manifestarse a través de dolores de cabeza recurrentes, sensibilidad dental, dolor de oído, tinnitus o tensión en la zona del cuello y la cara. Como estos síntomas son comunes a otras afecciones, muchas personas pasan meses sin relacionarlos con el hábito de apretar o rechinar los dientes.
• Cuando alguien más detecta el problema: Debido a que el rechinamiento nocturno suele ser inconsciente, algunas personas solo descubren que lo padecen cuando su pareja o un familiar les comenta que escuchan el ruido mientras duermen. También es una señal de alerta notar que los dientes lucen más planos o desgastados, o que las molestias se repiten durante varias semanas.

“Si estas alertas se ignoran durante meses o años, el impacto dentro de la boca deja de ser una molestia muscular para convertirse en un daño estructural. Y es que la fuerza repetida y desmedida que ejerce la mandíbula termina desencadenando una serie de destrucción dental: desde la sensibilidad extrema y la movilidad de las piezas, hasta la sobrecarga y fractura de coronas y resinas”, advirtió Martín Chávez.

En este punto de la afección, el tiempo es el factor más crítico, ya que el cuerpo traza una línea muy clara entre lo que se puede salvar y lo que se pierde para siempre:

• Lo reversible: Si se interviene a tiempo controlando el estrés y protegiendo la dentición, el dolor muscular, la inflamación de la articulación temporomandibular y la sensibilidad inicial pueden desaparecer por completo.
• Lo irreversible: El esmalte dental desgastado o perdido no se regenera de forma natural. Las fisuras profundas, los dientes astillados, las fracturas severas o las superficies que han quedado completamente planas requieren tratamientos restauradores complejos.

Cómo dejar de apretar lo dientes y aprender a soltar

Si tienes bruxismo, probablemente hayas escuchado que una férula de descarga puede ayudarte. Es verdad, pero solo hasta cierto punto. Como explicó la doctora Karen Esquivel, estos dispositivos protegen el esmalte del desgaste y ayudan a estabilizar la mandíbula, pero no eliminan la causa que activa el apretamiento dental.

Lo mismo sucede con la toxina botulínica, la cual puede ser útil para casos específicos, como cuando hay dolor muscular importante, hipertrofia de los maseteros o bruxismo severo que no responde a medidas convencionales. Sin embargo, como subrayó Chávez, no es una solución que se sostenga en el tiempo, por su efecto de corta duración, además de que tampoco reemplaza la evaluación de los factores desencadenantes.

Por eso, el primer paso para prevenir o controlar el bruxismo es desarrollar conciencia sobre el propio cuerpo. Muchas personas aprietan los dientes durante horas sin darse cuenta. Según la odontóloga Susant Aguirre, de la Clínica Ricardo Palma, una estrategia sencilla consiste en preguntarse varias veces al día: “¿Estoy apretando los dientes en este momento?”.

La posición de reposo ideal es simple: los labios pueden estar juntos, pero los dientes deben permanecer separados.

Por su parte, la psicóloga Marilia Quispe añadió que las emociones suelen manifestarse primero en el cuerpo. Bajo esa premisa, aprender a identificar señales aparentemente pequeñas —como rigidez en el cuello, tensión en los hombros, dolor facial o cansancio mandibular al despertar— puede ayudar a reconocer cuándo el estrés está empezando a acumularse.

Frente a ello, los expertos coincidieron en que algunos hábitos cotidianos pueden marcar una diferencia importante:

• Realizar pausas activas durante la jornada laboral para levantarse, caminar y cambiar de postura.
• Corregir la ergonomía frente a la computadora o el celular para evitar la sobrecarga de cuello y mandíbula.
• Practicar respiraciones diafragmáticas y estiramientos al comenzar el día.
• Mantener horarios regulares de sueño.
• Evitar el consumo nocturno de cafeína, alcohol y tabaco.
• No masticar chicle ni morder objetos como lapiceros o uñas.
• Incorporar actividad física, espacios de ocio y momentos de socialización que permitan liberar tensión de forma saludable.
• Llevar un registro de los momentos en los que aparecen molestias o dolor para identificar posibles desencadenantes.

El sueño también merece especial atención. Roncar con frecuencia, despertarse cansado o presentar pausas respiratorias durante la noche podrían ser señales de trastornos como la apnea del sueño, una condición que puede estar asociada al bruxismo y que requiere evaluación especializada.

Es por ello que el abordaje más efectivo suele ser multidisciplinario. Dependiendo de cada caso, pueden intervenir odontólogos, psicólogos, fisioterapeutas, especialistas en medicina del sueño, otorrinolaringólogos o neurólogos. El objetivo no es solamente evitar que los dientes se desgasten, sino comprender qué está manteniendo activo el problema.

La buena noticia es que el bruxismo no tiene por qué convertirse en una condición permanente. Cuanto antes se detecten sus desencadenantes y se adopten estrategias para reducir la tensión física y emocional, mayores serán las posibilidades de prevenir complicaciones y recuperar el bienestar.

Si hay una palabra que define la cocina de Ricardo Ehni, esa es entrañable. No por nostalgia fácil, sino porque es en el recuerdo donde encuentra su método: cocinar desde la memoria. Mientras otros cocineros parten hacia la selva en busca de sabores desconocidos o bajan a las profundidades del Pacífico tras peces que nadie ha probado, Ehni hace el viaje inverso: regresa.

A la cocina familiar, al plato de un miércoles cualquiera después del colegio, al domingo en el comedor de la abuela. Su materia prima no es el hallazgo, es el recuerdo. Y eso, en un momento donde la novedad se ha vuelto casi obligatoria, es un sello. Sobre todo porque no se limita a repetir los hallazgos de algún recetario familiar: se los apropia, los reformula, les añade técnica contemporánea e ingredientes de otras latitudes.

En esa nostalgia trabajada se encuentran sus dos públicos. El comensal limeño que reconoce, en un ingrediente o una preparación, un fragmento de su propia historia —el frejol colado de la abuela, la tarde de postre de cuchara— sin que se lo expliquen. Y el extranjero que disfruta descubrir una cocina peruana casera y única, difícil de encontrar en un restaurante de mantel o de moda. Esa doble lectura es el verdadero acierto de Tragaluz: un restaurante que no persigue la vanguardia ni cae en la salida fácil del ‘comfort food’ internacional, sino que apuesta por una versión personal de la comida local.

Y ahí es donde la técnica transforma lo conocido en algo distinto. Las papitas rellenas, con salsa de ajo y ollucos encurtidos y la acidez del ají charapita, toman un bocado casero y lo afinan sin volverlo irreconocible. El chupe reaparece como wantán, relleno de langostinos y shiitakes frescos del Valle Sagrado, en una salsa que condensa el sabor del plato original sin diluirlo en el nuevo formato. La humita con jugo de seco, maní y espuma de choclo resume bien su método: conviven ahí una técnica de ayer —la humita bien hecha— y una de hoy, en la espuma de choclo. Hay otra característica interesante en la cocina de Ehni. El umami está siempre presente en diferentes formas: hongos, fermentos, katsuobushi (bonito seco y fermentado), parmesano, botarga, encurtidos, en su justa medida. Hay guiños más directos, como las conchitas con espuma de parmesano y botarga de coral, o el cebiche curado y ahumado, con zarandajas sobre tortita de choclo.

En los fondos continúan los clásicos —el lomo saltado Tragaluz y el arroz con pato—, pero es en lo menos evidente donde se nota el tributo casero: un cau cau marino con pesca del día y langostinos, acompañado por milhojas de papa; un seco de carrillera con maní, servido con quinua y cous cous. El locro de calamares con guanciale y habas tiernas —que son una delicadeza rara de encontrar en una carta— podría trabajarse mejor. Aunque la idea es buena, el cavatelli, la pasta elegida, no ayuda: por su forma cóncava y su grosor irregular, es difícil de cocinar en forma pareja, y aquí se nota. Se extrañan, además, los tropezones de queso y vegetales que el locro original ofrece con generosidad. El cierre es con un (no tan clásico) Montblanc que, en vez de ser coronado con crema de castañas, lleva una generosa capa de frejol colado.

Lo que propone Ehni no es una cocina de hallazgos, sino una sustentada en su archivo familiar. Y en esa decisión —volver al malecón, al guiso de domingo, al plátano y al locro, desde lo contemporáneo— hay una idea que vale más que cualquier ingrediente raro: lo entrañable, bien ejecutado, también es novedad. //

Un detalle distinto se luce en la tradicional fachada de la Antigua Taberna Queirolo, en Pueblo Libre. El Escudo Azul de la Unesco, un emblema internacional, está coronando una de sus puertas de la avenida San Martín, en la esquina de siempre con la avenida Manuel Vivanco, hasta donde turistas y limeños de buen comer y beber llegan a diario por su jugoso cau cau, un antojo de tacu tacu o sus infaltables butifarras con café. Este escudo emblemático acredita su valor patrimonial y refuerza su protección frente a conflictos armados, desastres naturales u otras situaciones que pondrían en riesgo su integridad.

Se trata de un homenaje al pasado que se mantiene de pie, a esos pisos y techos de madera que albergan historias secretas y anécdotas desde hace casi 150 años. “Sentimos un orgullo inmenso, no solo por lo que representa este reconocimiento para nuestra casa, sino al saber que ese legado construido con sacrificio y pasión sigue vivo y es valorado por todas las personas que vienen a visitarnos”, refiere Santiago Queirolo Targarona, gerente general de Santiago Queirolo y descendiente —como evidencian su nombre y apellido— de los inmigrantes genoveses que fundaron este negocio: “Es una distinción a una taberna, a un bar tan antiguo de Lima, de los pocos que están quedando en pie”.

Este destino histórico y gastronómico de la ciudad ofrece una carta con herencia. Platos antiguos como el estofado de lengua, su patita en fiambre o sus clásicos chilcanos con pisco Queirolo son parte de la celebración. Desde su fundación en 1880 por don Santiago Queirolo Raggio, esta típica pulpería de la época (en la que se vendían abarrotes, vinos y conservas) se mantiene intacta y exhibe en perfecto estado uno de los primeros teléfonos que tuvo el Perú, un fonógrafo y una antigua caja registradora, así como la atmósfera perfecta para brindar con pisco sour. ¡Salud por la taberna! //

Mientras Noruega celebra su histórica clasificación a los octavos de final del Mundial 2026, Erling Haaland también consolida otra faceta: la de referente del nuevo lujo masculino. Entre la sastrería italiana de Dolce & Gabbana y una codiciada colección de bolsos Hermès, el delantero demuestra que hoy su influencia va mucho más allá del fútbol.

Con un gol decisivo, Erling Haaland volvió a convertirse en el héroe de Noruega. El delantero selló la clasificación de su selección a los octavos de final del Mundial 2026, donde ahora enfrentará a Brasil, manteniendo vivo el sueño de un país que llevaba casi tres décadas esperando volver a competir entre los grandes del fútbol.

El momento también tiene un fuerte componente simbólico. La última gran generación noruega fue la que disputó el Mundial de Estados Unidos 1994, torneo en el que también estuvo presente Alf-Inge Haaland, padre de Erling. Más de treinta años después, es su hijo quien lidera el renacimiento del fútbol noruego y escribe un nuevo capítulo para la selección.

@footballparadisee1 #erlinghaaland and #isabelhaugseng at #dolcegabbana fashion show in Italy 🇮🇹 ❤️ #fyp #football #altamoda #explore ♬ Bridgerton (Wildest Dreams) - The Theme System

Pero si dentro del campo Haaland está construyendo un legado deportivo, fuera de él está protagonizando una transformación igual de interesante: la de convertirse en uno de los hombres mejor vestidos del deporte.

Durante sus primeros años como estrella internacional, Haaland era conocido por apostar por looks extravagantes. Conjuntos tropicales estampados con flamencos, pijamas de animal print, colores vibrantes y prendas oversized hacían que sus apariciones fueran tan comentadas como sus goles.

Desde que fue nombrado embajador de Dolce & Gabbana en 2023, el delantero ha ido refinando su imagen hasta convertirse en uno de los mejores representantes del llamado quiet luxury con ADN italiano. Su armario ahora gira en torno a trajes monocromáticos, pantalones de caída amplia, tejidos fluidos, camisas satinadas y siluetas relajadas que transmiten elegancia sin perder personalidad.

@erlinghaaland 😎 #DolceGabbana @Dolce & Gabbana ♬ original sound - Erling Haaland

Su reciente paso por los eventos de Alta Sartoria de la firma en Roma confirmó esa evolución. Un impecable traje blanco de doble botonadura y otro look gris empolvado con cuello alto demostraron que Haaland ya no busca llamar la atención únicamente mediante estampados, sino a través de la construcción de una imagen mucho más sofisticada.

El futbolista que convirtió los bolsos Hermès en protagonistas

Quizá el detalle más inesperado de su evolución sea su colección de bolsos.

En los últimos meses, Haaland ha sido fotografiado en numerosas ocasiones llevando exclusivos bolsos Hermès, especialmente modelos Haut à Courroies (HAC), considerados entre las piezas más codiciadas de la maison francesa. Algunos especialistas estiman que varias de estas piezas alcanzan valores superiores a los 50 mil dólares en el mercado de reventa.

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Una nueva generación de futbolistas

Hace apenas unos años, resultaba difícil imaginar a un delantero de élite asistiendo a desfiles de Alta Moda, coleccionando bolsos Hermès y vistiendo transparencias o pantalones fluidos sin que ello generara polémica.

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Hoy, la nueva generación de futbolistas ha entendido que la moda forma parte de su identidad pública. Nombres como Jules Koundé, Héctor Bellerín o incluso David Beckham abrieron el camino, pero Haaland representa una evolución distinta: menos preocupada por seguir tendencias y más enfocada en construir una estética coherente y fiel a sí mismo.

Haaland está demostrando que el estilo puede convertirse en otra forma de liderazgo

No todas las hamburguesas se recuerdan igual. Algunas cumplen con el antojo del momento; otras terminan convirtiéndose en un ritual. Son esas por las que uno cruza la ciudad, hace cola sin demasiado reparo o vuelve una y otra vez porque sabe exactamente lo que va a encontrar: un pan bien tostado, una carne en su punto y el equilibrio preciso entre técnica, sabor y placer.

Quizá ahí radique el encanto de este clásico. Aunque la receta parece sencilla, pocas preparaciones admiten tantas interpretaciones. En los últimos años, la escena local ha crecido a un ritmo que ha ampliado el abanico de opciones para todos los gustos. Conviven las hamburguesas más tradicionales, de carne gruesa y recetas que apuestan por la simplicidad, con las populares ‘smash burgers’, donde la plancha crea una costra caramelizada que concentra el sabor. También están las que toman referencias de las clásicas ‘diners’ estadounidenses, las que incorporan ingredientes de inspiración japonesa y aquellas que no temen experimentar con nuevas salsas, fermentados o combinaciones poco habituales.

Esa diversidad se refleja en los diez nominados de esta edición de los Premios Somos. Big Boy, Boycott, Burgerboy, Café A Bistro, Fogo, Juicy Lucy, Mad Burger, Papacho’s y Señor Honey Burgers representan distintas maneras de entender una gran hamburguesa. Algunas han construido su reputación alrededor de una receta icónica; otras sorprenden con propuestas que evolucionan constantemente, siempre en busca del siguiente bocado memorable.

La lista se termina de completar con La Recontra, que demuestra que una buena hamburguesa no depende únicamente de la carne. Sus opciones, elaboradas íntegramente con ingredientes de origen vegetal, han sabido conquistar tanto al público vegano como a quienes simplemente disfrutan de una hamburguesa bien ejecutada. Un ejemplo de cómo la oferta sigue ampliándose.

Una categoría con historia

Esta categoría es una de las más esperadas por los lectores y votantes. En 2023, el reconocimiento apareció como una mención especial bajo el título de hamburguesa del año. El primer galardón fue para Burger Boy gracias a su recordada “Smoke Buddha”, una creación que conquistó al jurado. Al año siguiente, la categoría pasó a formar parte oficial de los premios como mejor propuesta de hamburguesas. Big Boy se quedó con el reconocimiento y, además, fue el restaurante más votado de toda esa edición, confirmando el enorme entusiasmo que despierta este plato entre los lectores. En 2025, el premio recayó en Boycott, que consolidó una competencia donde cada edición reúne a algunas de las hamburgueserías más destacadas de Lima.

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Ya sea con recetas clásicas, ‘smash burgers’, influencias internacionales o propuestas elaboradas con ingredientes vegetales, todas las propuestas nominadas comparten un mismo objetivo: crear una hamburguesa capaz de quedarse en la memoria.

Porque, al final, todos tenemos una favorita. Esa que recomendamos sin que nos la pidan, aquella que convierte un antojo en una costumbre. La decisión está en manos de los lectores: ¿cuál se impondrá en la categoría de mejores hamburguesas de los Premios Somos 2026?

Los nominados a Mejores hamburguesas 2026:

• Big Boy
• Boycott
• Burgerboy
• Café A Bistro
• Fogo
• Juicy Lucy
• La Recontra
• Mad Burger
• Papacho’s
• Señor Honey Burgers

¡Ya puedes votar por tus favoritos! Entra a la web de los Premios Somos con este enlace. La votación estará abierta hasta mediados de julio.

Decir que "Confessions II", el primer disco de Madonna en siete años, es una decepción sería exagerar. Para decepcionar, primero hay que generar grandes expectativas, y hace tiempo que la entrañable Reina del Pop dejó de hacerlo, al menos fuera de su núcleo más fiel de seguidores. Su carrera reciente se recuerda más bien como una sucesión de giros erráticos, desde sus intentos de subirse al tren del trap en “Rebel Heart" hasta su coqueteo con el latin pop en “Madame X”. Lo que sí sorprende son el aluvión de reseñas celebratorias que han acompañado este lanzamiento, producido por Stuart Price. Hablan de “la mejor Madonna en 20 años”. Da la impresión de que escucharon otro disco. O, quizá, de que la valla estaba demasiado baja.

Para empezar, hay algo paradójico en “Confessions II”. Es un disco que busca reivindicar la pista de baile como un espacio de libertad, identidad y comunión. Lo curioso es que Madonna parece más interesada en explicar esa experiencia que en provocarla. A lo largo del álbum interrumpe con frecuencia la inercia de las canciones para lanzar reflexiones en spoken word sobre el baile, la música electrónica y el poder liberador de la pista. Es cierto que ese recurso ya estaba presente en “Confessions on a Dance Floor”, el álbum de 2005 al que esta secuela pretende dar continuidad, e incluso en “Erotica”, el clásico de 1992 producido por Shep Pettibone. La diferencia está en la medida. Lo que antes funcionaba como un recurso puntual aquí se convierte en una muletilla que termina rozando el exceso.

Todo eso se experimenta desde el track 1 con “I Feel Free”, una oda a la pista de baile como refugio para quienes alguna vez se sintieron diferentes. La idea es poderosa. La contradicción aparece en la producción. El sonido resulta tan impersonal y derivativo del EDM que termina conspirando contra la singularidad que la letra pretende celebrar. Dicho de otra forma, resulta difícil hablar de identidad cuando la música parece renunciar a cualquier rasgo propio.

La secuencia continúa con “Good for Soul”, que confirma la estructura que se repetirá durante buena parte del álbum: introducción en spoken word, versos casi recitados y una base funcional. La buena noticia es que el estribillo aparece al rescate con una melodía elegante y recuerda, por un momento, a la compositora que alguna vez convirtió tantos coros en himnos. Es uno de los primeros indicios de que, cuando deja que las canciones hablen por sí solas, “Confessions II” encuentra su mejor versión..

Estamos ante un disco nostálgico, aunque no de la misma manera que su ilustre antecesor. Cuando “Confessions on a Dance Floor” apareció en 2005, recuperaba la música disco, sampleaba a ABBA y miraba con descaro hacia los años setenta. Cuando aquel álbum salió, Dua Lipa y muchas de las artistas que años después liderarían el revival disco todavía estaban en la primaria. La diferencia es que aquella nostalgia sonaba visionaria. “Confessions II”, en cambio, rinde tributo a la electrónica de fines de los noventa y comienzos de los dos mil en una decisión que ya no resulta ni original ni subversiva. Se limita a transitar un camino bastante pavimentado ya.

¿Un disco para pensar o para bailar?

Decíamos que el abuso del spoken word termina siendo uno de los principales problemas del disco. Cada cierto tiempo, Madonna interrumpe la secuencia para lanzar pequeñas reflexiones que conspiran contra la esencia misma de la música escapista: hacer bailar antes que pensar. El caso más evidente es “One Step Away”, una de las mejores canciones del álbum, sin duda. En lugar de dejar que el tema despegue, decide abrirlo con un manifiesto: “La gente piensa que la música electrónica es superficial. Pero están equivocados. La pista de baile no es solo un lugar, es un umbral. Un espacio ritualístico donde el movimiento reemplaza al lenguaje.” La reflexión, aislada, es interesante. El problema es que aparece justo cuando uno esperaba que empezara la canción. Es como entrar a una discoteca y descubrir que el DJ decidió reemplazar la primera pista por un sermón.

Esta es la mayor contradicción de “Confessions II”. Basta pensar en “Confessions on a Dance Floor”, “Discovery” de Daft Punk o hasta “Future Nostalgia” de Dua Lipa. Ninguno se detiene a explicar por qué la pista de baile puede ser un espacio de liberación personal. Simplemente lo hacen sentir. El cuerpo entiende antes que la cabeza. El mejor arte (y la mejor música bailable no es la excepción) no necesita venir acompañado de un manual de instrucciones. Le basta con provocar una emoción.

El momento estelar del álbum, al menos sobre el papel, es el dueto con Sabrina Carpenter, “Bring Your Love”. La canción parte con ventaja. La batería programada sobre el inconfundible pulso de la Roland TR-909 remite de inmediato a “Vogue”, uno de los grandes himnos house de Madonna. Los pianos robustos, el ritmo saltarín y los sintetizadores a contratiempo parecen diseñados para invocar aquella misma euforia. Como ejercicio de evocación funciona; como canción propia, bastante menos. La sensación de déjà vu termina pesando más que cualquier hallazgo.

La presencia de Sabrina Carpenter, además, parece responder más a una estrategia de posicionamiento que a una necesidad artística. Madonna lleva años rodeándose de los nombres del momento para demostrar que sigue siendo parte de la conversación pop. La ironía es que casi todos esos artistas terminan haciendo música más estimulante que la suya. Digo casi todos. Tampoco es cuestión de exagerar: ahí está Maluma.

“Read My Lips” introduce el primer cambio de ánimo del disco. Con sus guiños latinos y una guitarra española en primer plano, bien podría haber encontrado acomodo en su disco “Madame X. Pero el verdadero giro está en el discurso. Después de varios temas entregados al hedonismo de la pista de baile, Madonna deja asomar una faceta mucho más amarga. La revancha, el resentimiento y las cuentas pendientes empiezan a ocupar el centro del relato. La prensa especula que “Bizarre” está dedicada a su ex esposo Sean Penn, con quien tuvo una relación tóxica muy comentada a fines de los 80. Sea cierto o no, ese cambio de ánimo beneficia al álbum. Junto con “Love Sensation”, “Everything” y “Love Without Words”, conforma su tramo más sólido. Buenos beats, buenas melodías.

Como ocurría en “Confessions on a Dance Floor”, la mayor parte del disco transcurre en un rango muy similar de BPM. Esa decisión le otorga una notable sensación de continuidad y hace que suene como una larga sesión de DJ donde las transiciones apenas se perciben. La apuesta tiene sentido dentro de una pista de baile. Pero escuchado de principio a fin en casa, sin embargo, corre el riesgo de confundirse con una misma canción interminable.

El último tramo introduce, por fin, un cambio de paisaje. Desde “Fragile”, las revoluciones descienden hasta un territorio cercano a la electrónica downtempo, evocando a la Madonna más atmosférica y trip hop de “Bedtime Stories” (1994). Las baterías se vuelven pausadas y elegantes, los punteos de piano adquieren un aire fantasmal y un saxo melancólico flota sobre una masa de sintetizadores reverberados. Después de casi una hora de pulsación constante, ese cambio de temperatura se agradece. El disco respira y nosotros también.

Madonna reserva para el cierre una pequeña joya lo-fi: “L.E.S. Girl”. Es una canción sencilla, pero no por ello menor. En ella recuerda a un antiguo amor cuya falta de ambición terminó haciendo inevitable la separación. Como ocurre también con “Dancetería” y “The Test”, se trata de uno de los pasajes más autobiográficos del álbum. La primera evoca sus años de formación en Nueva York y las discotecas donde empezó a forjar el personaje que más tarde conquistaría al mundo. La segunda aborda la compleja relación con su hija Lola, quien además aporta voces a la grabación.

Lo curioso es que “L.E.S. Girl” parece pertenecer a otro disco. Apenas dialoga con el resto del álbum, pero quizá por eso mismo termina convirtiéndose en uno de sus momentos más memorables. Es una prueba más de que, cuando Madonna deja de teorizar sobre sí misma y simplemente cuenta una historia, “Confessions II” encuentra su mejor versión. El problema es que ese descubrimiento llega demasiado cerca del final. //

La feria gastronómica Fusión anunció la oferta con la que regresará a Magdalena este 2026. El programa será ambicioso e incluirá la participación de restaurantes como Doomo Saltado y San Joy Lao, pero también con los shows musicales en vivo de Sonia Morales, Armonía 10 y más.

Durante la ceremonia de presentación oficial del evento, el CEO de América Multimedia, Fernando Muñiz, destacó el incremento de propuestas culinarias, espectáculos y nuevas experiencias que trae la feria.

“Van a vivir una gran fiesta en familia, donde la gastronomía, la música y el entretenimiento se unen en un solo lugar”, señaló el directivo de la compañía sobre el evento que este año contará con más de sesenta restaurantes, repartidos en zonas temáticas que representan la cocina tradicional de la costa, sierra y selva peruana.

En total serán seis espacios temáticos que ofrecerán experiencias para todos los gustos: Mundo América, Mundo del Fuego, Mundo Contigo Perú, Mundo Pangucheable, Mundo de Otros Mundos y Mundo Sin Reservas.

Estos son algunos de los restaurantes confirmados que participarán este año:

• La Nueva Chomba
• Jolgorio
• Criollísimo
• Casa Mendoza
• Anticuchos Bran
• Doomo Saltado
• San Joy Lao
• La Cabrera
• Sastrería Martínez
• Casa María Zúñiga
• El Chinito

Fusión 2026 se desarrollará a lo largo de cuatro días en los que el programa musical contará con la presencia de números de destacados artistas. Entre ellos:

• Corazón Serrano
• Armonía 10
• La Bella Luz
• Son del Duke
• Ruth Karina
• Brenda Carvalho
• Charanga Habanera
• Son Tentación
• Erick Elera
• La Río Band
• Orquesta Diamante
• Alejandro Villagómez
• Sonia Morales
• Timoteo

Como parte de la programación, también se presentará un espectáculo inspirado en “Al Fondo Hay Sitio”, además de un karaoke junto a las figuras de América Multimedia.

Entre las principales novedades de Fusión 2026 destaca una experiencia gastronómica VIP, donde los asistentes podrán disfrutar de un menú de seis tiempos diseñado por los chefs Renzo Miñán y Francesco Di Santis. La experiencia combinará alta cocina, recursos audiovisuales e instalaciones inmersivas que permitirán conocer la historia, el origen y la preparación de cada plato durante un recorrido sensorial.

Los sánguches continúan siendo uno de los platos más representativos y queridos de la gastronomía peruana, y los Premios Somos reconocen a diez propuestas que destacan por mantener viva esta tradición con sabor, creatividad y calidad. Desde clásicos panes con chicharrón y asado hasta versiones más contemporáneas, las sangucherías nominadas han logrado conquistar al público con recetas que combinan historia e innovación.

La evolución de las sangucherías en Lima también ha impulsado una mayor valoración de los ingredientes y procesos artesanales. Muchas de estas propuestas trabajan con panes preparados en casa, carnes cocidas lentamente y salsas de elaboración propia que potencian cada combinación. Además, varias han logrado convertir un plato cotidiano en una experiencia gastronómica que reúne tradición, identidad y nuevas propuestas culinarias.

Las nominaciones a los Premios Somos 2026 reflejan cómo el sánguche peruano continúa reinventándose sin perder su esencia popular.

¿Qué son los Premios Somos?

Los Premios Somos son los galardones gastronómicos de la revista “Somos” del diario “El Comercio”. Se entregan desde el año 2023 como una manera de manera de reconocer al rubro culinario en todas sus dimensiones.

Se diferencian de otros premios por ser determinados por el voto popular. Es el público el que nos ayuda a armar una lista de ganadores con sus votos, fiel reflejo de lo que los comensales buscan y quieren probar.

Nominados en la categoría

Estos son los nominados en la categoría sánguches de los Premios Somos 2026:

• Asados Héctor

Dirección: Av. Gral. Mendiburu 1175, Miraflores

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• Barba Negra

Dirección: Toribio Pacheco 319, Miraflores

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• Sanguchería El Chinito

Dirección: Jr. Chancay 894, Cercado de Lima

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• La Lucha Sanguchería Criolla

Dirección: Av. Diagonal 308, Miraflores

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• La Preferida

Dirección: Julián Arias Aragüez 698, Miraflores

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• Los Clásicos Sanguchería

Dirección: Av. César Vallejo 1502, Lince

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• Mercattino

Dirección: Gral. Varela 596, Miraflores

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• Pandilla

Dirección: Elías Aguirre 277, Miraflores

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• Sanguchón Campesino

Dirección: Av. Nicolás de Piérola 351, Barranco

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• Zimmermann

Dirección: Av. Vasco Núñez de Balboa 326, Miraflores

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¿Cómo y dónde votar?

Los ganadores de 37 categorías de los Premios Somos serán determinadas por el voto popular. Podrás elegir a tus favoritos ingresando a este enlace. Las votaciones estarán abiertas desde el miércoles 27 de mayo.

¿Cómo se eligen a los nominados a los Premios Somos?

Los nominados son seleccionados por un panel de periodistas y expertos, y se recopilan datos de artículos publicados en El Comercio durante el año transcurrido.

Hay escenas que, hace algunos años, habrían parecido exageradas y hoy resultan completamente normales: celebrar el cumpleaños de nuestras mascotas, contratar un seguro veterinario, elegir los destinos de viaje pensando en si serán bienvenidas, y en general, organizar nuestra vida en función a ellas. Y es que no se trata de una tendencia más en redes sociales, sino de una forma de vínculo que cada vez más personas estamos asumiendo con total naturalidad.

Quienes somos millennials lo sabemos muy bien. En muchos casos, ese lazo no se siente superficial ni simbólico: implica cuidado, responsabilidad, afecto y una presencia constante. Ser “mamá” o “papá” de una mascota no es un juego de palabras, sino una manera real de maternar o paternar. Porque, aunque ellos sean una parte de nuestra vida, para ellos nosotros somos su mundo entero.

Este vínculo cobra aún más sentido en el Perú, un país donde más de 6 millones de animales viven en el abandono y donde su cuidado no solo impacta positivamente en nuestra salud emocional, sino que también redefine el propósito de los hogares.

Al mismo tiempo, algo igual de significativo está ocurriendo en nuestra sociedad, pues cada vez más personas dicen —sin culpa y sin rodeos —, que no quieren tener hijos o que prefieren postergar esa decisión. Lo que antes podía percibirse como una excepción, hoy empieza a consolidarse como una elección válida.

En el Perú, por ejemplo, los nacimientos registrados se redujeron en un 10,4% entre 2022 y 2023, y la tasa de fecundidad ha descendido a 1,8 hijos por mujer, por debajo del nivel de reemplazo poblacional (2,1) según el informe Estadísticas Vitales: Nacimientos, Defunciones, Matrimonios y Divorcios 2023 del Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI, 2024).

La pregunta, entonces, no es solo por qué cada vez hay más “perrhijos” o “gathijos”, sino qué nos está diciendo este fenómeno sobre cómo estamos entendiendo hoy el cuidado, el amor y la idea de familia.

No es un rechazo a la familia, sino una nueva forma de entenderla

Durante décadas, la familia en el Perú estuvo constituida de una manera bastante clara: vínculos biológicos, matrimonio, hijos y una ruta casi preestablecida hacia la adultez. Sin embargo, esa estructura —que todavía sigue siendo vigente para muchos — hoy convive con otras maneras de construir hogar. Y en ese nuevo mapa emocional, las mascotas han dejado de ser periféricos para ocupar un lugar central.

“Lo que estamos viendo no es una ruptura, sino una redefinición de los vínculos que las personas consideran fundamentales. El afecto, el cuidado mutuo y la compañía han ganado un peso significativo frente a las estructuras tradicionales. En este contexto, no sorprende que una mascota pueda convertirse en familia y no por lo que representa simbólicamente, sino por lo que implica en la vida cotidiana: presencia, responsabilidad, apego y pertenencia”, explicó la psicóloga Diana Bances, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM) a Somos.

De hecho, asumir que alguien que llama “hijo” a su mascota está reemplazando algo puede ser una lectura un tanto simplista. Quizás la clave esté en entenderlo desde otro lugar: “no como una sustitución, sino como una elección”, apuntó la experta. Porque detrás de ese vínculo hay tiempo, compromiso y una voluntad activa de cuidar, y eso dice mucho más sobre la vigencia del deseo de construir lazos que sobre un supuesto rechazo.

En un país como el nuestro, donde la familia ha sido históricamente un pilar, este cambio no deja de ser significativo, aunque tampoco implica una pérdida de valores. Más bien, puede reflejar una adaptación. Y es que las nuevas generaciones —como los millennials— tienen hoy más margen para decidir cómo quieren vivir.

Lo interesante es que, en medio de esa diversidad, la familia no desaparece: se expande. Según Bances, deja de ser únicamente una estructura heredada y se convierte en una red de vínculos elegidos y construidos en el día a día, donde el amor y el cuidado pesan tanto —o más que el parentesco.

El vínculo emocional que está marcando a los millennials

Tras una jornada larga, quien está ahí esperándonos detrás de la puerta sin reproches y sin condiciones, son nuestras mascotas. Y es que en ese gesto cotidiano hay algo mucho más profundo y genuino: una forma distinta —pero igual de válida —de vincularnos emocionalmente.

“Las mascotas están ofreciendo una experiencia afectiva particularmente poderosa: compañía constante, ternura, rutina, presencia y una forma de amor que, para muchas personas, se siente más estable que algunos vínculos humanos”, señaló la psicóloga Verónica Carrasco. En un contexto, donde el estrés, la sobrecarga laboral o la vida en solitario son cada vez más comunes, ese pequeño ritual de llegar a casa y sentirse esperado puede traducirse en una mejora inmediata del estado de ánimo.

No es casualidad que, en el Perú— según Ipsos— un 44% de personas perciba que tener una mascota ayuda a reducir el estrés y que una proporción similar asocie su presencia con una mayor felicidad.

Pero no se trata solo de recibir afecto. De acuerdo con Álvaro Álvarez, psicólogo de la UARM, el vínculo con una mascota activa dimensiones importantes del cuidado: alimentar, proteger, acompañar, jugar y responder a las necesidades de otro ser vivo. Básicamente, esto permite ejercer responsabilidad y canalizar el afecto.

Para muchos millennials, esto tiene un valor particular: ofrece una experiencia emocional significativa sin el nivel de exigencia —económica, mental y social— que implica criar a un hijo. En otras palabras, es un vínculo que está menos sujeto a expectativas externas o presiones institucionales. Sin embargo, reducirlo a algo “fácil” sería simplificarlo, ya que las mascotas también implican compromiso, gasto, tiempo, amor y, eventualmente, duelo.

“La diferencia está en la escala, no en la profundidad del vínculo”, afirmó el especialista.

Y es precisamente ahí donde aparece uno de los puntos más significativos. Verónica Ponce-Castañeda, docente de la carrera de Psicología de la Universidad Científica del Sur, destacó que muchas de estas relaciones llegan a convertirse en vínculos de apego seguro. Es decir, relaciones donde la persona encuentra paz, calma, confianza y una estabilidad emocional sorprendente. Porque no es solo cariño, es regulación emocional.

Sin embargo, como subrayó la doctora Chivonna Childs, psicóloga de Cleveland Clinic, las mascotas pueden enriquecer profundamente la vida emocional, pero no reemplazan todos los demás vínculos. “Funcionan mejor —y de manera más saludable— cuando son parte de una red afectiva más amplia que incluya amistades, familia, pareja o comunidad”.

Por qué cada vez más millennials eligen tener mascotas antes que hijos

Durante mucho tiempo, tener hijos fue visto como un paso natural, casi automático, dentro del proyecto de la vida adulta. Hoy, esa narrativa ha cambiado, y no porque los millennials hayan dejado de interesarse por formar una familia, sino por la manera en la que entienden lo que significa sostenerla.

“Cada vez más personas se hacen preguntas que antes no estaban sobre la mesa: si cuentan con la estabilidad emocional necesaria, si tienen los recursos económicos suficientes o si realmente desean asumir una responsabilidad que no es temporal, sino de por vida. En ese sentido, la decisión de no tener hijos ha dejado de vivirse como una renuncia y se entiende cada vez más como un acto consciente de responsabilidad”, sostuvo Diana Bances.

Porque lejos de una supuesta “falta de compromiso”, lo que aparece es una evaluación mucho más honesta de los propios límites. En un contexto atravesado por la incertidumbre económica, la presión laboral y la búsqueda de equilibrio mental, la idea de criar a otro ser humano deja de ser solo un deseo y se convierte en una decisión que exige condiciones muy concretas.

En paralelo, también se está redefiniendo el concepto de realización personal. Según Verónica Carrasco, las generaciones más jóvenes ya no sienten la obligación de seguir un único guion de vida, viajar, desarrollarse profesionalmente, cuidar la salud mental o simplemente vivir con mayor autonomía son hoy pilares igual de válidos dentro de un proyecto personal. Tener hijos, en ese escenario, deja de ser una meta incuestionable y pasa a ser una opción que debe convivir —o no— con esas otras prioridades.

Es en ese espacio donde las mascotas empiezan a ocupar un lugar significativo. No como reemplazo, sino como una forma de construir hogar, compañía y cuidado que dialoga mejor con los ritmos y posibilidades actuales. Permiten vincularse, responsabilizarse y crear afecto, pero en una escala que muchas personas perciben como más compatible con su estilo de vida.

Sin embargo, tomar esta decisión no siempre es fácil ni está exenta de tensiones. En entornos como el peruano, quienes eligen no tener hijos continúan enfrentando preguntas constantes, juicios o incluso cuestionamientos sobre el sentido de su vida. Esto, como advirtió la psicóloga, puede generar culpa, incomodidad o una sensación persistente de tener que justificarse frente a otros, incluso cuando la decisión ha sido tomada de manera reflexiva.

Por eso, reducir este fenómeno a etiquetas como “egoísmo” o “inmadurez” no solo es impreciso, sino que impide ver lo que realmente está ocurriendo. No se trata de una competencia entre tener hijos o tener mascotas, ni de una generación que evita responsabilidades. Se trata, más bien, de un momento histórico en el que las personas tienen más margen para preguntarse cómo quieren vivir, qué tipo de vínculos desean construir y qué responsabilidades están dispuestas —y pueden— asumir.

Al final, sea cual sea el camino—tener hijos, una mascota o incluso ambos— puede ser igual de válido si nace desde la conciencia, la responsabilidad y el deseo real de brindar bienestar, tanto al otro como a uno mismo.

Los comensales peruanos tienen una relación especial con la buena carne y los fuegos, tanto que restaurantes para disfrutar este tipo de propuesta gastronómica han tomado una fuerza sin precedentes en los últimos años, transformando radicalmente la oferta parrillera de la capital.

Lo que antes se limitaba a cortes tradicionales y técnicas heredadas de las escuelas rioplatenses, hoy se ha convertido en un escenario sofisticado de experimentación y maestría técnica. Es por ello que los Premios Somos cuentan con una categoría para celebrar a lo mejor de la apuesta carnívora en Lima.

La precisión en el manejo de la temperatura, la procedencia del ganado y el diseño de la experiencia alrededor de la mesa son algunas características que hermanan a nuestros nominados. Conocelos y vota ya por tu favorito.

¿Qué son los Premios Somos?

Los Premios Somos son los galardones gastronómicos de la revista “Somos” del diario “El Comercio”. Se entregan desde el año 2023 como una manera de manera de reconocer al rubro culinario en todas sus dimensiones.

Se diferencian de otros premios por ser determinados por el voto popular. Es el público el que nos ayuda a armar una lista de ganadores con sus votos, fiel reflejo de lo que los comensales buscan y quieren probar.

Nominados en la categoría

Estos son los nominados en la categoría Restaurante de carnes de los Premios Somos 2026:

• Baco y Vaca

Dirección: Consulta aquí todos sus locales.

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• Carnal

Dirección: X

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• El Charrúa

Dirección: Av. Javier Prado Este 5898, La Molina.

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• El Hornero

Dirección: Consulta aquí todos sus locales.

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• Fauna

Dirección: Jr. Alonso de Molina 1196, Surco.

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• La Carnicería de Tito

Dirección: Av. 28 de Julio 1286, Miraflores.

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• La Carreta

Dirección: Av. Rivera Navarrete 740, San Isidro/ Calle Andrés Reyes 472, San Isidro.

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• La Cuadra de Salvador

Dirección: Consulta aquí todos sus locales.

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• Osso

Dirección: Av. Santo Toribio 173, San Isidro/ Av. Javier Prado Este 5850, La Molina.

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• Sapiens

Dirección: Av. Felipe Pardo y Aliaga 689, San Isidro.

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¿Cómo y dónde votar?

Los ganadores de 37 categorías de los Premios Somos serán determinadas por el voto popular. Podrás elegir a tus favoritos ingresando a este enlace. Las votaciones estarán abiertas desde el miércoles 27 de mayo del 2026.

¿Cómo se eligen a los nominados a los Premios Somos?

Los nominados son seleccionados por un panel de periodistas y expertos, y se recopilan datos de artículos publicados en El Comercio durante el año transcurrido.

A más de 3.300 m.s.n.m., al pie del nevado Verónica, en Cusco, existe un lugar donde el turismo se vive de una manera distinta, sin itinerarios apresurados ni fotografías tomadas al paso para las redes sociales. En cambio, hay caminatas entre bosques andinos, conversaciones sobre biodiversidad, miel producida por abejas polinizadoras y una familia convencida de que proteger la naturaleza también puede cambiar la forma en que las personas se relacionan con ella.

Se trata del Santuario de la Verónica, un área de conservación privada que hoy resguarda más de 200 especies de flora y fauna y que, en los últimos años, se ha convertido en un referente de turismo regenerativo en la región. Hoy, su historia vuelve a cobrar relevancia gracias a Pierina Bellota, una de las impulsoras del proyecto y ganadora de la edición 2025 de Protagonistas del Cambio de la UPC, programa que este año abrió una nueva convocatoria para jóvenes emprendedores sociales de todo el país.

Para Bellota, hija menor de los fundadores del espacio, el reconocimiento representa mucho más que un premio. “Ha sido un punto de inflexión no solo en mi vida personal, sino también en la vida del proyecto. Fue una vitrina para nosotros y la oportunidad de conectar con otros agentes de cambio. Santuario de la Verónica pasó a formar parte de un ecosistema de personas e iniciativas que están generando impacto en distintas regiones del país”, cuenta.

LABRANDO EL CAMINO

El espacio, que hoy llena de orgullo a Pierina, fue el sueño de Miguel Bellota Paredes (su padre), guía de turismo con casi tres décadas de experiencia, quien junto a su esposa (madre de Pierina) inició hace más de quince años el proceso para proteger este espacio natural ubicado en el valle de Ollantaytambo. Tras una larga gestión, en 2016 el Ministerio del Ambiente reconoció oficialmente el destino como Área de Conservación Privada.

La familia pronto entendió que conservar también implicaba encontrar formas sostenibles de financiar la protección del territorio. Así nació la apuesta por un modelo de turismo responsable que permitiera generar recursos sin alterar el ecosistema.

“Mi hermana, que es bióloga, comenzó a plantear cómo podíamos ampliar el impacto del proyecto y hacerlo sostenible. Tener un área de conservación implica responsabilidades y requiere recursos para mantenerse. Ahí apareció la idea de desarrollar una propuesta turística alineada con nuestros valores”, recuerda Pierina.

En 2017, la iniciativa obtuvo financiamiento a través del programa Turismo Emprende del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo, lo que permitió construir un hospedaje ecoamigable equipado por completo. Tres años después, en plena pandemia, Pierina decidió involucrarse de lleno en el proyecto.

“Yo estudié Comunicación para el Desarrollo y sentí que podía aportar una mirada diferente. Mi papá manejaba una comunicación más tradicional y yo comencé a impulsar la parte digital, las redes sociales y nuevas formas de conectar con las personas”, explica en diálogo con Somos.

Pero el valor del santuario trasciende al turismo. El área forma parte del corredor biológico que conecta con el Santuario Histórico de Machu Picchu y cumple una función clave para la movilidad de especies emblemáticas de los Andes. Además, protege cuatro cabeceras de cuenca que contribuyen a la seguridad hídrica de cinco poblaciones locales y desarrolla actividades de educación ambiental con escolares de la zona. Al final del día, para Pierina, todos estos esfuerzos tienen un objetivo común: demostrar que existen maneras diferentes de relacionarse con el territorio: protegiéndolo, promocionándolo y revitalizándolo en la ruta. //

Antes de las cebicherías de moda, de las barras nikkei y de los restaurantes de cocina de autor, hubo mesas familiares coronadas por una fuente de arroz chaufa humeante, platos al centro y una costumbre que sigue intacta: compartir. El chifa forma parte de la vida cotidiana de los peruanos desde hace generaciones y, quizás por eso mismo, pocas cocinas representan tan bien la capacidad del país para transformar influencias extranjeras en algo único.

Ese espíritu de diversidad y encuentro también inspira una de las principales novedades de los Premios Somos 2026. Este año, varias categorías amplían su lista de candidatos de diez a quince nominados, una decisión que busca reflejar mejor la riqueza de propuestas que existe actualmente en la gastronomía peruana. El cambio alcanza a los rubros de mejor pollería, mejor panadería, mejor restaurante peruano en el extranjero, mejor cafetería de especialidad del Perú y, por supuesto, mejor chifa, categoría que celebra una de las tradiciones culinarias más arraigadas en el país.

La historia del chifa comenzó con el arribo de miles de migrantes chinos, principalmente cantoneses, durante el siglo XIX. Con ellos llegaron técnicas de cocción, ingredientes y formas de entender la comida que, al encontrarse con los productos locales y las costumbres peruanas, dieron origen a una de las expresiones gastronómicas más exitosas y queridas del Perú. El resultado fue una cocina mestiza que encontró en el wok, el sillao, el arroz y el kion algunos de sus símbolos más reconocibles.

Hoy es difícil imaginar la gastronomía peruana sin platos como el arroz chaufa, el tallarín saltado, el aeropuerto, los wantanes o las innumerables combinaciones que han surgido a lo largo de las décadas. Desde versiones sencillas y reconfortantes hasta preparaciones más elaboradas con mariscos, pato, cerdo o salchicha china, el universo chifero ha demostrado una capacidad inagotable para adaptarse a los gustos y tiempos.

Pero el chifa contemporáneo va mucho más allá de sus clásicos. En los últimos años, numerosos restaurantes han recuperado recetas tradicionales de distintas regiones de China, ampliando la experiencia para un público cada vez más curioso. Por eso, en muchos establecimientos conviven dos experiencias: la tradicional selección de platos chifa que todos reconocemos y una propuesta más cercana a la cocina china original, donde aparecen preparaciones menos conocidas, sopas, carnes, pescados al vapor y una amplia variedad de dim sum, conocidos como bocaditos chinos.

Toda esa riqueza se refleja en los quince nominados de esta edición. Algunos son referentes históricos que han acompañado a varias generaciones; otros representan nuevas formas de interpretar el legado tusán. Entre ellos destaca Chifa Titi, ganador de la categoría en los últimos tres años, un logro que confirma su lugar entre los favoritos del público.

La pregunta ahora es inevitable: ¿podrá revalidar el título una vez más o veremos a un nuevo ganador? Con una lista más amplia y diversa que nunca, serán los votantes quienes tengan la última palabra para decidir cuál es el mejor chifa de Lima este 2026.

Los nominados a Mejor chifa 2026

• Chifa Internacional
• Chifa Mi Amigo
• Chung Tong
• Four Seas
• Hakka
• Hou Wha
• Kion
• Lung Fung
• Madam Tusán
• Master Kong
• O-MEI
• Shi-Nuá
• Song Restaurante
• Titi
• Wong King

¡Ya puedes votar por tus favoritos! Entra a la web de los Premios Somos con este enlace. La votación estará abierta hasta mediados de julio.

La escena gastronómica de Lima ha encontrado un nuevo escenario para brillar, y esta vez está más cerca del cielo que nunca. En los últimos años, las azoteas y techos de hoteles de la capital han dejado de ser simples espacios de paso para transformarse en auténticos oasis urbanos. Los rooftops se han consolidado como la tendencia favorita de quienes buscan fusionar la alta coctelería y una propuesta culinaria sofisticada con las postales más espectaculares de la ciudad, redefiniendo por completo el concepto de entretenimiento nocturno y sofisticación limeña.

En la cuarta edición de los Premios Somos nos propusimos mirar a lo más alto y así seleccionamos a los nominados. ¡Elige ya a tu favorito!

¿Qué son los Premios Somos?

Los Premios Somos son los galardones gastronómicos de la revista “Somos” del diario “El Comercio”. Se entregan desde el año 2023 como una manera de manera de reconocer al rubro culinario en todas sus dimensiones.

Se diferencian de otros premios por ser determinados por el voto popular. Es el público el que nos ayuda a armar una lista de ganadores con sus votos, fiel reflejo de lo que los comensales buscan y quieren probar.

Nominados en la categoría

Estos son los nominados en la categoría Mejor rooftop de los Premios Somos 2026:

• 27 Tapas

Dirección: Malecón 28 de Julio 385, Miraflores.

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• Amador

Dirección: Av. Camino Real 315, San Isidro.

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• Ambra Rooftop Bar

Dirección: Av. José Larco 1185, Miraflores.

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• Atmósfera Rooftop

Dirección: Av. Jorge Chávez 184, Piso 10, Miraflores.

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• Celeste Solar Bar

Dirección: Calle Los Pinos 515, San Isidro. Piso 10 del Hyatt.

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• Nau Nikkei Rooftop

Dirección: Malecón de la Reserva 751, Miraflores.

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• Palais Rooftop

Dirección: Av. España 225, Centro de Lima.

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• Rooftop 128

Dirección: Martín Dulanto 128, Miraflores.

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• Terraza Lima Club

Dirección: Dentro del Club de la Unión (Pasaje Santa Rosa 123, Centro de Lima).

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• Vista Corona

Dirección: Jr. Flora Tristán 310, Magdalena del Mar. Piso 22 de la Bloom Tower.

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¿Cómo y dónde votar?

Los ganadores de 37 categorías de los Premios Somos serán determinadas por el voto popular. Podrás elegir a tus favoritos ingresando a este enlace. Las votaciones estarán abiertas desde el miércoles 27 de mayo del 2026.

¿Cómo se eligen a los nominados a los Premios Somos?

Los nominados son seleccionados por un panel de periodistas y expertos, y se recopilan datos de artículos publicados en El Comercio durante el año transcurrido.

Hay platos que acompañan momentos especiales y otros que forman parte de la vida cotidiana. El pollo a la brasa tiene la capacidad de hacer ambas cosas. Está presente en almuerzos familiares de domingo, celebraciones de cumpleaños, reuniones con amigos después de una salida, encuentros de trabajo y en cualquier ocasión que merezca reunirse alrededor de una mesa. Pocas preparaciones despiertan tanto consenso entre los peruanos.

Convertido en uno de los grandes símbolos de nuestra gastronomía, el pollo a la brasa trasciende generaciones, gustos y presupuestos. Es un plato que forma parte de la memoria colectiva del país y cuya popularidad se mantiene intacta década tras década. Por eso, la categoría de mejor pollería ocupa un lugar especial dentro de los Premios Somos.

Este año, además, llega con una importante novedad. La lista de nominados se amplía de 10 a 15 candidatos (como en el caso de algunas otras categorías), una decisión que busca representar de manera más amplia la riqueza y diversidad de opciones que existen actualmente.

La escena pollera ha crecido y evolucionado: hoy conviven locales históricos que han acompañado a varias generaciones con nuevas alternativas que reinterpretan la experiencia sin perder de vista aquello que hace especial a este plato.

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La ampliación de la categoría reconoce precisamente esa diversidad. Desde recetas tradicionales hasta propuestas que exploran nuevas técnicas, acompañamientos y estilos de servicio, las pollerías siguen demostrando que detrás de un plato aparentemente sencillo existe un universo de matices.

¿Qué son los Premios Somos?

Los Premios Somos son los galardones gastronómicos de la revista “Somos” del diario “El Comercio”. Se entregan desde el año 2023 como una manera de manera de reconocer al rubro culinario en todas sus dimensiones.

Se diferencian de otros premios por ser determinados por el voto popular. Es el público el que nos ayuda a armar una lista de ganadores con sus votos, fiel reflejo de lo que los comensales buscan y quieren probar.

Nominados en la categoría

Estos son los nominados en la categoría Mejor pollería de los Premios Somos 2026:

• Don Melchor
• Don Tito Gran
• Parrillada Timbó
• Hilton
• Kendall Brasa
• Kumar y sus Polluelos
• La Leña
• Las Canastas
• Mediterráneo
• Pardos Chicken
• Pollizos
• Primos Chicken Bar
• Tinajas Chicken & Grill
• Tori Pollería
• Villa Chicken

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Los ganadores de 37 categorías de los Premios Somos serán determinadas por el voto popular. Podrás elegir a tus favoritos ingresando a este enlace. Las votaciones estarán abiertas desde el miércoles 27 de mayo del 2026.

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¿Cómo se eligen a los nominados a los Premios Somos?

Los nominados son seleccionados por un panel de periodistas y expertos, y se recopilan datos de artículos publicados en El Comercio durante el año transcurrido.

Mientras el Ozempic sigue acaparando la conversación sobre la pérdida de peso y la estética de la extrema delgadez se reinstala en las redes sociales y el street style, TikTok ya encontró su propia alternativa: un vaso de avena, agua y limón bautizado como “Oatzempic”. Y es que miles de usuarios de la plataforma lo presentan como el elixir natural perfecto para controlar el apetito e incluso como el equivalente casero del popular medicamento. La promesa es tan simple como irresistible, especialmente, en un contexto donde muchas personas buscan adelgazar de forma rápida, accesible y sin recurrir a tratamientos farmacológicos.

Pero, ¿qué hay realmente detrás de esta tendencia? ¿Puede un batido reproducir los efectos de un medicamento como el Ozempic o estamos frente a otro fenómeno viral sin evidencia científica?

¿Realidad científica o mito viral de TikTok?

Impulsado por el algoritmo y la promesa de perder peso sin receta médica, este batido casero logró lo impensable: compararse con un fármaco de alta gama. Pero más allá del furor en las redes, los especialistas advirtieron que ambos pertenecen a categorías muy distintas.

El endocrinólogro Carlos Guerreros, de Clínica Internacional explicó a Somos que, el Ozempic es un medicamento cuyo principio activo es la semaglutida, el cual está indicado para el tratamiento de la diabetes, así como también ha demostrado eficacia en el control del peso bajo supervisión médica. Y es que su acción imita a la hormona GLP-1, responsable de regular el apetito, la glucosa y el vaciamiento estomacal.

En contraste, el doctor José Luis Guzmán, director de la carrera de Nutrición y Dietética de la Universidad San Ignacio de Loyola aclaró que, el “Oatzempic” no es un medicamento ni un término reconocido por la ciencia. Se trata simplemente de una bebida preparada, por lo general, con avena, agua y limón, cuya popularidad surgió en plataformas como TikTok, donde se presenta como una opción natural para adelgazar.

Sin embargo, hoy en día se les incluye dentro de una misma conversación, ya que tanto la avena como la semaglutida pueden aumentar la sensación de saciedad, pero lo hacen mediante mecanismos completamente diferentes.

“Ambos envían una señal de saciedad al cerebro, pero actúan a escalas totalmente diferentes. La avena produce un efecto natural y pasajero gracias a su contenido de fibra, mientras que el medicamento ejerce una labor directa sobre los circuitos neurológicos relacionados con el hambre y los antojos, generando un efecto mucho más potente y prolongado”, aseguró Gianina López, nutricionista de Sanitas Consultorios Médicos.

Entonces, ¿por qué medio internet está convencido de que funcionan igual? Para el doctor Guzmán, esta tendencia responde principalmente a tres factores claves:

• El creciente interés por perder peso y controlar el apetito.
• La alta difusión de los medicamentos agonistas del receptor GLP-1, cuyos resultados en la reducción del peso corporal han recibido gran atención mediática.
• La búsqueda de alternativas más económicas y accesibles frente al costo y la necesidad de prescripción médica de estos fármacos.

A ello se suma que las redes sociales suelen simplificar conceptos complejos de nutrición y farmacología, generando muchas veces expectativas poco realistas sobre determinados alimentos o preparaciones.

De hecho, esa es la principal diferencia que suele quedar fuera de los videos virales. Como nos recuerda la nutricionista de la Universidad Científica del Sur, los beneficios de los agonistas de GLP-1 van mucho más allá de reducir el apetito, ya que diversos estudios han demostrado una serie de efectos sobre la salud cardiovascular, la protección de la función renal, la disminución de la grasa en el hígado y la preservación de las células del páncreas que producen la insulina.

Por eso, aunque este batido de avena puede formar parte de una alimentación saludable —al apoyar la digestión y el control glucémico mediante la saciedad y la absorción lenta de nutrientes —, su alcance es limitado. A diferencia de medicamentos como el Ozempic, no opera a nivel molecular para revertir la inflamación sistémica, estabilizar las arterias y optimizar el metabolismo.

¿Cómo tomar Oatzempic y qué efectos tiene realmente?

Que no ofrezca los mismos efectos de un fármaco, no significa que se deba desterrar de la cocina. Si alguien desea incorporar este batido como parte de su alimentación puede hacerlo, siempre y cuando, se consideren algunos factores claves antes de dar el primer sorbo.

En este sentido, Gianina López señaló que la forma más razonable de prepararlo consiste en utilizar entre 25 y 30 gramos de avena previamente remojada durante ocho horas y luego lavada, un paso que ayuda a reducir los fitatos, los cuales son compuestos que pueden dificultar la absorción de minerales importantes, como el hierro y el calcio.

Además, en lugar de beberlo en ayunas, la nutricionista recomendó consumirlo en el desayuno junto a una fuente de proteínas y grasas saludables para lograr una comida más completa.

Asimismo, es importante tener cuidado y no dejarse llevar por lo que se dice únicamente en las redes sociales, ya que el verdadero motivo por el que muchas personas aseguran sentir que “funciona”, tiene más relación con la saciedad que con un supuesto efecto acelerador del metabolismo.

“La fibra soluble presente en la avena retrasa el vaciamiento del estómago, por lo que la sensación de llenura puede aparecer pocos minutos después de consumir el batido y prolongarse durante varias horas. Básicamente, esa mayor saciedad puede reducir el deseo de picar entre comidas y favorecer una digestión más lenta”, sostuvo el doctor Carlos Guerreros.

En este contexto, el limón, otro de los ingredientes habituales en esta famosa receta, cumple un papel más discreto en realidad. Aunque aporta vitamina C, antioxidantes y sabor, no existe evidencia sólida de que tenga un efecto relevante sobre la pérdida de peso o el control del apetito, dado que la sensación de llenura proviene principalmente de la fibra de la avena.

Por eso, si una persona pierde peso tras incorporar este batido a su rutina, la explicación tampoco está directamente vinculada a una propiedad “quemagrasas” de la mezcla. El especialista en medicina de la obesidad, Scott Butsch, de Cleveland Clinic, precisó que la reducción de peso ocurre cuando existe un déficit calórico, es decir, cuando el organismo consume menos energía de la que gasta durante el día.

Sin embargo, convertir el “Oatzempic” en un hábito diario o utilizarlo para reemplazar comidas completas sí puede traer consecuencias importantes para la salud. López recalcó que, al tratarse de un licuado nutricionalmente incompleto, su consumo frecuente favorece un déficit de proteínas que puede traducirse en pérdida de masa muscular, disminución del gasto metabólico basal y un mayor riesgo de recuperar el peso perdido.

Mientras que, a largo plazo, el exceso de fibra fermentable puede provocar distensión abdominal, gases, alteraciones en la microbiota intestinal o disbiosis.

Igualmente, la nutricionista advirtió que esta preparación no es adecuada para todo el mundo. Aunque puede resultar útil como complemento para personas con estreñimiento crónico o resistencia a la insulina —gracias al contenido de betaglucanos de la avena, los cuales ayudan a ralentizar la absorción de glucosa y favorecen al tránsito intestinal— se debe tener especial precaución en quienes presenten:

• Trastornos gastrointestinales, como síndrome de intestino irritable (SII) o sobrecrecimiento bacteriano intestinal (SIBO).
• Antecedentes de trastornos de la conducta alimentaria (TCA).
• Riesgo de sarcopenia, especialmente en adultos mayores.
• Cuadros de anemia o deficiencias nutricionales.

Otras opciones naturales que aportan saciedad

Ningún alimento actúa igual que un fármaco, ya que biológicamente es incapaz de imitar su potencia; sin embargo, existen combinaciones nutricionales capaces de estimular de forma natural la secreción de la hormona GLP-1 y modular la saciedad. Entre ellas se destacan:

• La proteína combinada con chía o linaza, que estimula la saciedad y retrasa el vaciado gástrico.
• El aceite de oliva extra virgen y la palta, ricos en ácido oleico, que favorece la síntesis de oleoiletanolamida, una molécula que envía señales de saciedad al hipotálamo.
• Los polifenoles del té verde o los frutos rojos junto con el vinagre de manzana, que inhiben levemente las enzimas digestivas, ralentizando la absorción de carbohidratos y evitando elevaciones de glucosa.

Aunque buscar alternativas económicas y naturales es completamente válido, la verdadera solución no se encuentra en un batido de moda ni en alimentos mágicos. De acuerdo con la nutricionista Gianina López, el único camino sostenible es aprender a estructurar platos reales y saciantes que combinen proteínas, grasas saludables y carbohidratos, sin necesidad de reemplazar comidas por líquidos.

“Es importante tener en cuenta que, incluso los fármacos más avanzados pierden su efecto si no hay un cambio de hábito. Al final, sin educación nutricional, cualquier alternativa puede generar una pérdida de masa muscular y perjudicar la salud ósea. Por eso, la clave nunca está en restringirse, sino en aprende a comer de manera balanceada”, concluyó la especialista.

Cuando pensamos en envejecimiento, solemos enfocarnos en las arrugas, las canas o los cambios hormonales. Pero hay algo mucho más importante que ocurre de forma silenciosa a medida que pasan los años: la pérdida de masa muscular. Y no es un asunto exclusivo de deportistas. Nos afecta a todos.

A partir de los 30 años comenzamos a perder masa muscular de manera gradual si no hacemos nada para mantenerla. El proceso es lento, casi imperceptible al inicio, pero acumulativo. Y aunque muchas personas se preocupan por el número que marca la balanza, la realidad es que la cantidad de músculo que conservamos tiene mucho más impacto en nuestra salud futura que unos kilos de más o de menos. ¿Por qué? Porque el músculo es mucho más que estética.

Hoy sabemos que el músculo funciona como un verdadero órgano metabólico. Participa en el control de la glucosa, influye en la sensibilidad a la insulina, ayuda a regular la inflamación y juega un papel clave en nuestra capacidad de movernos, mantener el equilibrio y conservar la independencia a medida que envejecemos. En otras palabras: tener músculo no es solo verse fuerte, sino estar saludable y asegurar una pieza clave para la longevidad.

El problema es que el estilo de vida moderno no ayuda mucho. Pasamos horas sentados, nos movemos menos de lo que creemos y muchas veces comemos menos proteína de la que realmente necesitamos. A esto se suman factores como el estrés, el mal sueño y, en el caso de las mujeres, los cambios hormonales que comienzan durante la perimenopausia y continúan en la menopausia. Y aquí es donde la nutrición se vuelve una herramienta fundamental.

Para construir y mantener músculo, el cuerpo necesita aminoácidos (esos bloques que forman las proteínas). Sin suficiente proteína, es difícil reparar tejidos, recuperarse del ejercicio o conservar la masa muscular existente. Por eso, una de las recomendaciones más importantes es incluir proteína de calidad de forma distribuida durante el día. Huevos, pescado, pollo, yogur griego, lácteos, legumbres o tofu pueden formar parte de esta estrategia. Pero la proteína no trabaja sola. El músculo también necesita energía. Muchas personas, especialmente mujeres, viven en una constante restricción alimentaria: comen poco, entrenan mucho y esperan sentirse bien. Sin embargo, el cuerpo necesita combustible suficiente para mantener funciones básicas, recuperarse y preservar tejido muscular.

Y luego está el ejercicio. Si hubiera una inversión con retorno garantizado para la longevidad, probablemente sería el entrenamiento de fuerza. Levantar peso, usar bandas, hacer ejercicios de resistencia o trabajar con el propio peso corporal envía una señal muy clara al organismo: “Este músculo es necesario, no lo elimines”. Además, el ejercicio de fuerza mejora la salud ósea, el metabolismo y la calidad de vida.

La buena noticia es que nunca es tarde para empezar. El músculo es un tejido extraordinariamente adaptable. Puede fortalecerse y desarrollarse incluso en edades avanzadas si recibe los estímulos adecuados. Mantener, y si es posible aumentar, tu masa muscular no debería ser un objetivo estético, sino una estrategia de salud. Todos queremos vivir más, pero no solo se trata de cantidad, sino también de calidad, y ese músculo es clave para lograr una vida más larga y, sobre todo, mejor. //

Como si fuera una casa de campo detenida en el tiempo, permanece en pie el hogar donde pasó décadas de su vida la artista peruana Julia Codesido (1883-1979), en la avenida Paso de los Andes, en Pueblo Libre. No cabe duda de que se diseñó pensando en las principales necesidades de una pintora: grandes ventanas que permiten el ingreso de la luz natural, además de techos amplios. Es una casa rodeada de jardines donde sucedían las jaranas criollas y se escuchaban géneros como el tango y el jazz. La vida social era activa, pero al llegar la medianoche todos sabían que debían partir. Codesido tenía una huerta y bellos árboles de nísperos y pacaes que ella misma plantaba. Además, desde el ingreso, se ve un iluminado zaguán donde la artista recibía a sus amistades antes de pasar a la sala o al comedor. Con estas disposiciones fue trazada la casa de Codesido por su maestro y amigo José Sabogal, el mayor representante de la plástica indigenista.

“Sabogal diseña la casa como si fuese parte de una pintura. La ves por diferentes lados, es como una casita de campo que él hubiese pintado. El diseño está concebido para que el corazón de la casa sea el taller, donde se tiene la mejor luz. Aquí recibía la luz fría de la mañana y ella pintaba durante prácticamente todo el día. Inclusive era el lugar donde hacía la siesta”, nos cuenta Marilú Ponte, directora de Asuntos Culturales de la PUCP, institución que preside la Fundación Julia Codesido y Estenós desde el año 2004.

El taller es un amplio salón donde encontramos en estos días a las especialistas encargadas del cuidado y organización del fondo artístico, documental y bibliográfico de Codesido. Aquí vemos su antiguo diván. Lo ubicaba al centro del estudio y sobre él se recostaba al terminar de pintar, observaba el trabajo avanzado, descansaba y continuaba su labor. Aún se conserva el caballete, sus pinceles y pigmentos.

El terreno para la construcción de la casa se compró en 1942 y se terminó de levantar en 1957. Debe ser una de las pocas casas de una sola planta que se conservan tal cual se hicieron en la época. Al salón principal le sigue un sobrio comedor sin mucho aspaviento. En su habitación está su cama con el mismo colchón y cobijas usadas por ella. En toda esta gran galería de arte que es su hogar, Codesido designó un espacio al que llamó “galería”, donde colgó sus pinturas y las de su papá. Toda la familia pintó, pero solo ella estudió arte como profesión. Lo hizo tardíamente, sobre los 35 años, al regresar de vivir en Europa, en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Allí abrazó el indigenismo y, posteriormente, desarrolló su propio estilo.

Recorriendo sus salones, pasadizos y rincones, vemos los objetos personales de Julia Codesido. Los retratos familiares, las pinturas hechas por su padre, una vajilla quizá heredada, pequeñas esculturas (entre ellas identificamos una de la escultora boliviana Marina Núñez del Prado, su gran amiga), sillones, muebles, repisas, libros, así como parte de su colección de arte popular ayudan a recrear su cotidianidad. “Lo característico es que pertenece a un grupo de mujeres artistas como Carmen Saco y Teresa Carvallo, que eligen la profesión del arte por sobre el rol típico de la mujer de la época. Ninguna de las tres fue madre. Son de una generación de vanguardia, decididas a dedicarse al arte”, comenta Ponte. Y esta pasión se percibe en este recinto donde la artista se dedicó exclusivamente a pintar, siempre muy consciente de su entorno, por ello muchos investigadores analizan sus archivos para reconstruir su contexto.

Un año antes de su muerte, Julia Codesido crea la fundación con el objetivo de preservar su casa, su obra y promover el arte entre más personas. “El reto actual es poner en valor la vivienda”, comenta Marilú. Para ello, la PUCP, a cargo de la Fundación Julia Codesido, invita al empresariado y a las personas con afinidad por el arte, la conservación y su difusión a brindar su apoyo para que el inmueble y la obra de Codesido estén abiertos al estudio y al conocimiento de la comunidad. “Quisiéramos convertir la casa en parte del circuito cultural, musealizarla y acercarla a la investigación. Podría ser un espacio muy importante en Pueblo Libre”, agrega Ponte. ¿Por qué no pensar la casa de Codesido como la de Frida Kahlo en México?

En el MALI

Algunas de sus pinturas se mantienen sobre las paredes del inmueble, pero la mayoría ha sido trasladada al Museo de Arte de Lima, donde permanecerán hasta noviembre en la exposición “Codesido”. Se han reunido 150 piezas entre pinturas, grabados, archivos y su colección de arte popular. “A ella se la cataloga casi siempre como pintora indigenista, pero creo que la muestra da a conocer a una pintora que dialoga con otras tendencias, como el arte abstracto. Es una mujer que está atenta a lo que sucede en el mundo. No se niega al diálogo, siempre desde su punto de vista personal”, nos comenta Luis Eduardo Wuffarden, quien curó la muestra junto a Ricardo Kusunoki.

En ella, se podrá entender y reconocer el pensamiento de Julia Codesido a lo largo del tiempo. Afortunadamente, fue una artista longeva, por lo que dejó mucha obra con personajes peruanos de regiones andinas, amazónicas y costeñas. Una mirada del Perú como solo ella pudo entender. //

Cuando Los Prisioneros regresaron a Chile tras su primera presentación en el Perú, en setiembre de 1987, buena parte de la prensa chilena redujo aquella noche a un solo episodio: la banda había sido recibida a pedradas en la Plaza de Acho. La ironía era evidente: un grupo de rock atacado a proyectiles justo cuando venía a presentar un disco llamado “Pateando Piedras”. Pero esa no era toda la historia. Las piedras existieron, sí, aunque fueron lanzadas por un grupo minoritario de revoltosos. El resto de los presentes, cerca de doce mil personas, cantó y bailó sobre la arena de la histórica plaza del Rímac, levantando enormes columnas de polvo tan densas que los técnicos apenas podían distinguir a los músicos. Para el periodista chileno Alejandro Tapia, esas imágenes —rescatadas años después y difundidas en YouTube— cuentan una historia muy distinta a la que sobrevivió en la memoria de su país. “Cuando uno ve ese concierto se da cuenta de la magnitud, de la euforia. Es un concierto impresionante”, dice.

Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia, el trío de San Miguel, habían llegado a Lima ese año con una cierta inocencia, convencidos de que se trataba de un simple presentación promocional y terminaron descubriendo que ya eran auténticos ídolos de este lado de la frontera. “No estaban conscientes de lo famosos que eran en el Perú”, asegura Tapia. “Casi que se sintieron como los Beatles llegando a Estados Unidos en 1964”. Pese a esa gran acogida y a las piedras eventuales, el concierto les dejó otro sabor amargo. La banda no recibió honorarios por la presentación. “Ellos se sintieron bastante timados. Creían que era una actividad promocional y después se dieron cuenta de la enorme cantidad de gente que había asistido”.

Tapia, que es editor en el diario “La Tercera”, llevaba años preguntándose por qué Los Prisioneros hablaban siempre del Perú con un afecto especial. Su primer libro, “Ya viene la fuerza” (2024), reconstruía el nacimiento del grupo y la grabación de sus dos primeros álbumes, pero el relato terminaba justo cuando la banda comenzaba a salir de Chile. Quedaba pendiente una cuestión: ¿por qué el Perú ocupaba un lugar tan especial en la trayectoria de Los Prisioneros? La respuesta terminó convirtiéndose en una investigación de tres años. Tapia vino a Lima, entrevistó a más de setenta personas —entre músicos, promotores, periodistas, técnicos, programadores radiales y asistentes a los conciertos— y revisó archivos en ambos países. El resultado es “No necesitamos banderas: Los Prisioneros en el Perú” (Borrador Editores), que ya se encuentra en librerías.

Una de las principales conclusiones de su investigación es que la verdadera internacionalización de Los Prisioneros comenzó en Lima. Antes habían tocado en Uruguay, donde el impacto fue limitado por el tamaño del mercado. Después intentaron abrirse camino en Argentina, pero su propuesta chocó con una escena de rock marcadamente nacionalista y poco permeable a las bandas latinoamericanas. El Perú fue distinto. “Fue el primer país donde Los Prisioneros tuvieron éxito. Jorge González lo ha dicho muchas veces: fue el primer país donde se sintieron como en casa”, sostiene el autor. Aquí, explica, el público hizo suyo el mensaje de canciones como “El baile de los que sobran”, porque hablaban de desigualdad y falta de oportunidades, problemas que también formaban parte de la realidad peruana.

Lo curioso es que la relación de Los Prisioneros con el Perú se construyó desde abajo, no sobre el escritorio de un marketero o una agencia de publicidad. Comenzó gracias a un peruano que, durante un viaje a Buenos Aires, encontró un ejemplar de “La voz de los 80”. Le llamó la atención la fotografía de portada: tres muchachos de piel morena que creyó peruanos. Compró el disco y lo envió a Lima, donde llegó a manos del programador radial Ángel Ríos. Fue él quien comenzó a difundir canciones como “Sexo”. Solo después de comprobar la inesperada acogida que la banda y sus letras contestatarias tenían entre las radios y el público peruano, el sello El Virrey decidió editar oficialmente el álbum en el país.

La investigación también sacó a la luz un hallazgo inesperado. Mientras revisaba archivos diplomáticos, Tapia encontró documentos enviados por la embajada chilena en Lima al régimen de Augusto Pinochet tras el concierto de Acho. Los informes daban cuenta de las pedradas, pero también de algo que preocupaba mucho más al gobierno militar: la extraordinaria recepción que la banda había tenido en el Perú. “Los medios peruanos los calificaban como una banda profesional y exitosa. Incluso enviaban recortes de El Comercio y otros diarios. Al régimen le preocupaba mucho el discurso contestatario de Los Prisioneros; los trató de marxistas", explica el periodista.

Ese seguimiento revela también la dimensión que había alcanzado el fenómeno. En 1987, Los Prisioneros ya eran una piedra en el zapato para la dictadura chilena. Canciones como “El baile de los que sobran”, “Muevan las industrias” o “Por qué no se van” se habían convertido en himnos de una generación desencantada, y el hecho de que ese mensaje comenzara a cruzar fronteras era motivo suficiente para despertar suspicacias. Paradójicamente, mientras en Chile algunos medios insistían en destacar las pedradas de Acho, los informes diplomáticos reconocían que la prensa peruana hablaba de una banda profesional y de un recibimiento multitudinario.

No fue el único descubrimiento que sorprendió a Tapia. A medida que reconstruía la historia comprendió que el Perú había ocupado un lugar irrepetible en la trayectoria del grupo. “Perú fue el único país que Los Prisioneros visitaron en todas sus etapas”, explica. Vinieron en 1987 con “Pateando Piedras”, regresaron durante la gira del disco “Corazones”, volvieron con el proyecto Los Dioses —en la recordada visita en la que Gisela Valcárcel los retiró de su programa tras negarse a hacer playback— y, tras el histórico reencuentro de 2001, eligieron Lima como su primer destino internacional. Ningún otro país acompañó de forma tan constante la evolución de la banda.

Esa relación tampoco terminó con la separación definitiva. Jorge González siguió regresando al Perú como solista para presentarse no solo en Lima, sino también en ciudades como Huancayo, Puno o Huayllay. Esas giras terminaron por sorprender incluso al propio músico. “Él dice que se sentía como un artista folclórico”, cuenta Tapia entre risas. “No por el género musical, sino porque comprobó que era igual de conocido en el interior del Perú que en Lima”.

El impacto de Utopía

Pero el episodio más increíble de toda esa relación ocurrió muchos años después de Acho. En julio del 2002, tras el multitudinario concierto del reencuentro en el Jockey Club, los integrantes de la banda recibieron invitaciones para asistir a la inauguración de la discoteca Utopía. Estuvieron a punto de aceptar. “Iban a ir”, revela Tapia. “Ellos mismos me lo contaron. Los habrían ubicado en la zona VIP, justamente donde comenzó el incendio”. Finalmente desistieron. Horas después, el fuego consumió el local y dejó 29 muertos y decenas de heridos en una de las mayores tragedias ocurridas en un centro de entretenimiento del Perú. “Cuando se enteraron quedaron muy impactados. Se dieron cuenta de que perfectamente pudieron haber estado ahí”.

Aunque los fanáticos no dejan de fantasear con un último reencuentro, Tapia cree que hoy esa posibilidad es remota. Durante el estallido social chileno de 2019 hubo conversaciones para reunir a Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia en un gesto simbólico, aprovechando que las calles volvían a llenarse de jóvenes cantando El baile de los que sobran. El intento nunca prosperó. “La versión de Miguel es que Claudio no quiso. Claudio dice que nunca se enteró a tiempo. Lo concreto es que las tensiones siguen ahí”, resume el periodista. Después de tantos años, las heridas personales parecen más difíciles de sanar que cualquier diferencia musical.

El título del libro, “No necesitamos banderas”, alude a una de las grandes canciones de González que no fue un hit radial. Jorge tenía apenas 20 años cuando escribió una canción que corta como cuchillo —como se suele decir— mientras cuestiona el concepto de fronteras, los nacionalismos y cualquier forma de representación que pretenda hablar en nombre de los demás. Cuatro décadas después, el título adquiere un significado nuevo en el libro de Alejandro Tapia. En el fondo se habla de dos países que, pese a décadas de rivalidades y prejuicios, encontraron un lenguaje común en las canciones de tres muchachos de San Miguel. “Si a un chileno y a un peruano les hace sentido una canción como ‘El baile de los que sobran’ o ‘Muevan las industrias’, es que no somos tan distintos a como nos han querido pintar las autoridades durante años. Tenemos quizás más afinidades de las que creemos”. //