Los sánguches continúan siendo uno de los platos más representativos y queridos de la gastronomía peruana, y los Premios Somos reconocen a diez propuestas que destacan por mantener viva esta tradición con sabor, creatividad y calidad. Desde clásicos panes con chicharrón y asado hasta versiones más contemporáneas, las sangucherías nominadas han logrado conquistar al público con recetas que combinan historia e innovación.

La evolución de las sangucherías en Lima también ha impulsado una mayor valoración de los ingredientes y procesos artesanales. Muchas de estas propuestas trabajan con panes preparados en casa, carnes cocidas lentamente y salsas de elaboración propia que potencian cada combinación. Además, varias han logrado convertir un plato cotidiano en una experiencia gastronómica que reúne tradición, identidad y nuevas propuestas culinarias.

Las nominaciones a los Premios Somos 2026 reflejan cómo el sánguche peruano continúa reinventándose sin perder su esencia popular.

¿Qué son los Premios Somos?

Los Premios Somos son los galardones gastronómicos de la revista “Somos” del diario “El Comercio”. Se entregan desde el año 2023 como una manera de manera de reconocer al rubro culinario en todas sus dimensiones.

Se diferencian de otros premios por ser determinados por el voto popular. Es el público el que nos ayuda a armar una lista de ganadores con sus votos, fiel reflejo de lo que los comensales buscan y quieren probar.

Nominados en la categoría

Estos son los nominados en la categoría sánguches de los Premios Somos 2026:

• Asados Héctor

Dirección: Av. Gral. Mendiburu 1175, Miraflores

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• Barba Negra

Dirección: Toribio Pacheco 319, Miraflores

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• Sanguchería El Chinito

Dirección: Jr. Chancay 894, Cercado de Lima

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• La Lucha Sanguchería Criolla

Dirección: Av. Diagonal 308, Miraflores

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• La Preferida

Dirección: Julián Arias Aragüez 698, Miraflores

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• Los Clásicos Sanguchería

Dirección: Av. César Vallejo 1502, Lince

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• Mercattino

Dirección: Gral. Varela 596, Miraflores

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• Pandilla

Dirección: Elías Aguirre 277, Miraflores

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• Sanguchón Campesino

Dirección: Av. Nicolás de Piérola 351, Barranco

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• Zimmermann

Dirección: Av. Vasco Núñez de Balboa 326, Miraflores

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¿Cómo y dónde votar?

Los ganadores de 37 categorías de los Premios Somos serán determinadas por el voto popular. Podrás elegir a tus favoritos ingresando a este enlace. Las votaciones estarán abiertas desde el miércoles 27 de mayo.

¿Cómo se eligen a los nominados a los Premios Somos?

Los nominados son seleccionados por un panel de periodistas y expertos, y se recopilan datos de artículos publicados en El Comercio durante el año transcurrido.

En medio de las conversaciones sobre sistemas de riego, voluntariados y especies nativas, Jean Carlos Torres camina por un asentamiento humano de Villa María del Triunfo con el mismo accesorio que lo acompaña desde hace años: un sombrero como el de Luffy, protagonista del anime “One Piece”. No es un detalle menor. Para él, el personaje representa algo que valora profundamente: la perseverancia de quienes persiguen sueños que parecen imposibles.

Quizás por eso resulta fácil entender cómo un joven chalaco que estudió márketing, trabajó en una empresa de alfombras y empezó vendiendo plantas terminó convirtiéndose en uno de los rostros más reconocidos del activismo ambiental digital local.

Miles de personas lo conocen como “el chico de las plantas”. El nombre nació mucho antes de los videos virales o de los voluntariados. Cuando recorría distintos puntos ofreciendo plantas y realizando mantenimiento a domicilio, tocaba puertas y respondía lo mismo cuando preguntaban quién era: el chico de las plantas.

La frase se quedó. Con el tiempo también se convirtió en el nombre de sus redes sociales y en una identidad que hoy reúne a una comunidad cada vez más amplia de voluntarios, ingenieros, vecinos y personas interesadas en construir una ciudad más verde.

La historia comenzó en el Callao. Jean Carlos creció cerca de los Barracones, una de las zonas más complejas del primer puerto. Mucho antes de liderar jornadas de arborización en los cerros de Lima, ya sentía fascinación por las plantas —una pasión heredada de su madre—, y por la posibilidad de transformar espacios a través de ellas. Tras dejar su trabajo para apostar por un emprendimiento propio, comenzó a vender plantas, a realizar mantenimiento y a compartir consejos en redes sociales.

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Sin embargo, detrás del personaje que aparece en pantalla existe una persona bastante distinta a la que muchos imaginan.

“Piensan que soy muy sociable porque hago contenido, pero en realidad soy bastante tranquilo”, cuenta. Le gusta pasar tiempo en casa, escuchar música y ver anime. Entre sus gustos musicales aparecen bandas de rock, punk e independientes peruanas, una elección que suele sorprender a quienes lo asocian únicamente con plantas y jardines.

Jean Carlos sonríe cuando habla de esa diferencia entre la imagen pública y la privada. No porque exista una contradicción, sino porque entiende que las redes sociales muestran apenas una parte de la historia. Lo que sí permanece constante es su fascinación por la naturaleza.

Durante años compartió consejos para cuidar plantas, recomendaciones para principiantes y contenido relacionado con jardinería. Pero sus intereses comenzaron a expandirse. Ya no se trataba únicamente de ayudar a que una planta sobreviviera en una sala o en un balcón. Había una pregunta más grande rondando: ¿qué pasaba con los lugares de Lima donde ni siquiera existía sombra?

La sombra como privilegio

La respuesta comenzó a encontrarla lejos de los distritos más verdes de la capital. En las periferias de Lima, donde los cerros dominan el paisaje y el acceso a áreas verdes es escaso, Jean Carlos descubrió una realidad que terminaría marcando el rumbo de su proyecto. Mientras algunos vecinos pueden caminar entre parques arbolados, otros crecen en lugares donde un árbol sigue siendo una rareza.

Quizás por eso las diferencias en el acceso a áreas verdes nunca le resultaron ajenas. Aunque hoy trabaja principalmente en comunidades de la periferia limeña, suele recordar que él también creció en una zona donde la naturaleza no era precisamente protagonista del paisaje urbano.

En Villa María del Triunfo, una de las comunidades con las que trabaja actualmente, basta observar la pendiente del cerro para comprender el desafío. La subida puede tomar cerca de media hora a pie. Transportar herramientas, plantas, agua o materiales requiere esfuerzo y coordinación. Los voluntarios que participan en las jornadas suelen descubrir rápidamente que la experiencia va mucho más allá de plantar un árbol y tomarse una fotografía. “Cuando llegan entienden la realidad de la comunidad”, explica.

Lo que comenzó como jornadas de arborización fue creciendo hasta convertirse en un proyecto mucho más ambicioso. Hoy el objetivo no es simplemente plantar árboles, sino crear espacios capaces de sostenerse en el tiempo. Por eso el trabajo incluye la instalación de sistemas de riego, tanques de almacenamiento de agua y una planificación que contempla distintas etapas. Primero llegan los árboles nativos. Después, especies cubresuelo que ayuden a conservar la humedad y atraigan polinizadores. Más adelante, incluso podrían incorporarse árboles frutales y plantas destinadas al consumo comunitario.

La lógica es sencilla: plantar por plantar no sirve. Árboles instalados para una fotografía oficial que mueren pocos meses después por falta de mantenimiento. Proyectos que comienzan con entusiasmo y desaparecen cuando termina la ceremonia inaugural. Por eso Jean Carlos insiste en trabajar junto a las comunidades.

La arborización es solo una parte de una conversación más amplia que también incluye manejo de residuos, educación ambiental y fortalecimiento comunitario. Porque al final, explica, un árbol no solo proporciona sombra. Mejora la calidad del aire, ayuda a reducir la temperatura y fortalece el suelo en zonas vulnerables.

En busca del “all Green”

Si hay algo que une todas las facetas de Jean Carlos Torres es la capacidad de imaginar posibilidades donde otros ven limitaciones. Cuando habla de sus propios sueños, las referencias a “One Piece” reaparecen. Menciona el concepto del “All Blue”, el mítico mar donde convergen todas las especies de peces. Él ha creado su propia versión de esa idea.

La llama, medio en broma y medio en serio, el “All Green”. Un lugar donde predomine el verde. Una Lima distinta. Una ciudad donde las áreas verdes no sean un privilegio. Quizás esa sea la idea que mejor resume quién es realmente el chico de las plantas. No alguien que solo busca plantar árboles, sino alguien convencido de que muchas personas trabajando juntas pueden transformar un paisaje.

Cuando se habla de cocina arequipeña en Lima, el mapa mental es siempre el mismo: rocoto relleno, chupe de camarones, adobo y una ocopa. La Arequipa que llega a la capital es la de la ciudad, la andina, la de las picanterías del Centro Histórico. Lo que nadie cuenta es que Arequipa también tiene costa y que esa costa tiene una cocina propia.

Luciano Saco lo sabe porque creció ahí. Psicólogo de formación, cocinero por decisión, aprendió a cocinar al lado de su abuela Berta, en Mollendo, el puerto arequipeño que vive de espaldas a la fama gastronómica de la región. La carta de Pálpito —su segundo restaurante, después de Rastro— lleva una dedicatoria en la parte superior: “A Berta, con cariño”.

Lo que Mollendo come es distinto a lo que Arequipa presume. El perol mollendino (fresquísimas lapas servidas con papas y ocopa), el cebiche de erizos, el arroz con mariscos y las lapas arrebozadas: una cocina de puerto marcada por el sur del Pacífico, con sabores más directos, más salinos, menos barrocos que los de la sierra. Saco los recupera sin traducirlos para el paladar limeño, que es la tentación habitual cuando un cocinero del interior llega a la capital. No los suaviza, no los estiliza. Los sirve como son.

Esa fidelidad es su mayor virtud y también su apuesta más clara. El chicharrón de mariscos —pulpo, lapas, calamar— viene de las lapas arrebozadas que se comen en Mollendo. También hay platos del repertorio más conocido de Arequipa. Escribano, solterito y un rocoto relleno acompañado de pastel de papas; clásicos bien ejecutados, sin correcciones innecesarias. Algo que dice más sobre el cocinero que cualquier técnica importada. El rocoto relleno pica lo justo y el pastel amortigua con suavidad. Luciano usa la técnica de su abuela: hervir el rocoto tres veces con vinagre y azúcar. Y para el pastel utiliza queso paria puneño, porque es menos salado que el arequipeño.

Entre los platos del repertorio menos conocido aparece el locro de pecho, difícil de encontrar en Lima. Saco también se permite alguna licencia: el cebiche Pálpito —mariscos del sur, leche de tigre con ajíes morroneados, chimichurri de guiñapo, huacatay y hierbabuena— escapa de la tradición sin traicionarla. Las notas ahumadas y herbales lo alejan del cebiche clásico, pero no del todo de Arequipa.

Saco es apasionado y eso se nota en sus platos: los sabores son intensos, sin disculpas. La cocina arequipeña, con su tendencia al ají, a los fondos largos, a los contrastes fuertes, parece hecha para él.

Pálpito no es un restaurante que busque sorprender con giros conceptuales. Es un restaurante que apuesta por hacer bien lo que otros no se han tomado el trabajo de recuperar. A veces las enseñanzas de una abuela valen más que cualquier diploma. //

La presencia de la cocina peruana en el extranjero sigue fortaleciéndose año tras año. Los Premios Somos 2026 destacan a quince restaurantes que han logrado posicionar los sabores, ingredientes y técnicas del Perú en algunas de las ciudades más importantes del mundo, consolidando a la gastronomía peruana como una de las más influyentes del panorama internacional.

Estas propuestas no solo ofrecen platos emblemáticos como el cebiche, el lomo saltado o los tiraditos, sino que también reinterpretan la tradición peruana a través de nuevas técnicas, productos locales y experiencias gastronómicas adaptadas a diferentes culturas. En muchos casos, los restaurantes nominados han contribuido a que ingredientes peruanos como el ají amarillo, el rocoto, la quinua o la leche de tigre sean cada vez más conocidos fuera del país.

Las nominaciones reflejan el trabajo de cocineros y empresarios que han llevado la cocina peruana a ciudades de América, Europa y Asia, demostrando que su riqueza y diversidad pueden dialogar con públicos de todo el mundo. Hoy, la gastronomía peruana es una marca global que continúa expandiendo fronteras y conquistando nuevos mercados.

¿Qué son los Premios Somos?

Los Premios Somos son los galardones gastronómicos de la revista “Somos” del diario “El Comercio”. Se entregan desde el año 2023 como una manera de manera de reconocer al rubro culinario en todas sus dimensiones.

Se diferencian de otros premios por ser determinados por el voto popular. Es el público el que nos ayuda a armar una lista de ganadores con sus votos, fiel reflejo de lo que los comensales buscan y quieren probar.

Nominados en la categoría

Estos son los nominados en la categoría mejor restaurante peruano en el extranjero de los Premios Somos 2026:

• Amazo

Dirección: Rua dos Guaianazes 1149, Campos Elíseos, São Paulo, Brasil.

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• Bolichera 21

Dirección: Hamburgo 70, Juárez, Cuauhtémoc, Ciudad de Mexico

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• Callao

Dirección: Dr. Lelykade 292583, La Haya, Países Bajos.

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• Causa / Amazonia

Dirección: 920 Blagden Alley NW, Washington D.C., Estados Unidos.

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• CVI.CHE 105

Dirección: 105 NE 3rd Ave, Miami, Florida, Estados Unidos.

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• Jarana

Dirección: American Dream Mall, 1 American Dream Way, East Rutherford, Nueva Jersey, Estados Unidos.

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• Karai by Mitsuharu

Dirección: Av. Kennedy 4601, Las Condes, Santiago de Chile, Chile.

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• La Mar San Francisco

Dirección: Pier 1 ½, The Embarcadero, San Francisco, California.

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• Lima London

Dirección: 31 Rathbone Place, Londres W1T 1JH, Reino Unido.

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• Llama Inn

Dirección: 50 Withers St, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos.

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• Maz Tokyo

Dirección: 1 Chome-9-15 Azabudai, Minato City, Tokio, Japón.

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• Piedra

Dirección: Calle 56 #4A-16, Bogotá, Colombia.

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• Quispe

Dirección: Calle de Orellana 1, Madrid, España.

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• Tigre Morado

Dirección: Honduras 5900, Palermo, Buenos Aires, Argentina.

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Yakumanka Barcelona

Dirección: Carrer de València 207, Barcelona, España.

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¿Cómo y dónde votar?

Los ganadores de las 37 categorías de los Premios Somos serán determinadas por el voto popular. Podrás elegir a tus favoritos ingresando a este enlace. Las votaciones estarán abiertas desde el miércoles 27 de mayo del 2026.

¿Cómo se eligen a los nominados a los Premios Somos?

Los nominados son seleccionados por un panel de periodistas y expertos, y se recopilan datos de artículos publicados en El Comercio durante el año transcurrido.

El Mundial 2026 acaba de iniciar y los jugadores ya comenzaron a disputar otro campeonato: el de la moda. Y uno de los primeros en captar la atención fue Lamine Yamal. A su llegada a la concentración de la selección española, el joven futbolista apareció con una chaqueta de tweed negra de Chanel, una de las piezas más reconocibles de la firma francesa. El look se completaba con jeans oscuros, mocasines negros y un bolso Chanel Shopping Bag de gran tamaño, una de las piezas más deseadas de la temporada.

La elección llamó la atención por una razón muy específica: Chanel no cuenta con una línea masculina tradicional y, durante décadas, ha presentado en exclusiva indumentaria femenina. Aunque en los últimos años la marca ha comenzado a acercarse progresivamente al público masculino mediante fragancias, accesorios y algunas colaboraciones con celebridades como A$AP Rocky y Pedro Pascal, sigue siendo inusual ver a un futbolista vistiendo Chanel de manera tan evidente.

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El look también confirma algo más importante: Lamine Yamal es un personaje orientado a la moda, no tiene miedo a experimentar y representa una nueva generación de futbolistas que entiende a la ropa como una extensión de su identidad.

A diferencia de generaciones anteriores, donde el ideal era proyectar una imagen sofisticada y clásica, Yamal apuesta por una estética mucho más cercana a la cultura urbana. Su estilo habitual está marcado por siluetas oversize, denim relajado, joyería llamativa, sneakers exclusivas y marcas de lujo con fuerte conexión con el streetwear.

@fashionplace.boutique STARS OUTFIT pt.395 Lamine Yamal outfit arriving to Spain national team World Cup training camp in Madrid, Spain 2026 🧥 -> @ChanelOfficial 👜 -> @chanelofficial 🎗 -> @chanelofficial 👖 -> @vetements_official 👟 -> @SAINT LAURENT WATCH VIDEO ON YOUTUBE: https://youtube.com/shorts/tTPFYL8TlYo?is=wTE-PAtdStg9CkGs #FashionPlace #StarsOutfit #LamineYamal #Barcelona #Football ♬ Lamine - Morad

En sus apariciones fuera de la cancha es común verlo usando firmas como Chrome Hearts, Rick Owens o piezas de nicho que conectan más con la cultura del rap, las redes sociales y la generación Z que con la imagen tradicional del futbolista.

@gala.fr Lamine Yamal on the red carpet of Laureus Sports Awards #lamineyamal #fcbarcelona #footballtiktok #sportstiktok #laureusawards ♬ Starboy - The Weeknd

Su aparición en Chanel parece una evolución natural de su estilo: un joven que mezcla lujo, moda de autor y estilo urbano con total naturalidad. Ha logrado construir una identidad visual propia.

@fashionplace.boutique STARS OUTFIT pt.400 Lamine Yamal outfit arriving to FIFA World Cup training camp in Chattanooga, Tennessee 2026 🧢 -> @corteiz 🧥 -> @LOEWE ⌚️ -> @ROLEX 👜 -> @loewe 👜 -> @ChanelOfficial 👖 -> @loewe 👟 -> @loewe WATCH VIDEO ON YOUTUBE: https://youtube.com/shorts/m0TQHHFf6Fs?is=OL3XAzp99UqgLEKu #FashionPlace #StarsOutfit #LamineYamal #Barcelona #Football ♬ original sound - 𝔽𝕒𝕤𝕙𝕚𝕠𝕟 ℙ𝕝𝕒𝕔𝕖

Con apenas 18 años, Yamal ya se perfila como una de las grandes figuras del Mundial 2026. Y desde su llegada a la concentración española, queda claro que su influencia es dentro y fuera de la cancha.

En la esquina de Hipólito Unanue en Miraflores, entre música, mezcal y tortillas, Cochinita busca servir tacos mexicanos con el espíritu callejero con el que nacieron. Nada de versiones exageradamente intervenidas, en este espacio la idea es ensuciarse las manos, exprimir limón, probar salsas picantes y comer sin demasiadas reglas.

Detrás del proyecto está Thais Alva, formada en École hôtelière de Lausana, quien decidió aterrizar una propuesta que mezcla técnica, obsesión por el detalle y una visión relajada de la experiencia gastronómica. “No quiero hacer solo un restaurante. Quiero crear una marca que la gente recuerde por la experiencia completa”, asegura.

La historia de Cochinita empezó entre ideas lanzadas sobre una mesa, pensando nombres y platos mexicanos tradicionales. El concepto terminó encontrando identidad en una palabra cercana. “Queríamos algo con personalidad, relajado, que también hablara un poco de nosotros”, explica Thais.

La propuesta toma inspiración directa de Ciudad de México y de la cultura del taco callejero. El menú apuesta por recetas conocidas, pero trabajadas con insumos de alta calidad y procesos largos. En esta lógica, deciden iniciar la carta con una serie de entradas, el guacamole cochinita acompañado de totopos fritos, las ribs de elote peruano con queso y paprika, los taquitos de papa y salchicha con salsa mexicana y crema y las tostadas de bonito marinado, estas últimas, tal como señala Thaís, el tesoro escondido de la carta.

Los fuertes son los tacos, los de birria, por ejemplo, se han convertido en uno de los platos más pedidos. También destacan los tacos de ribeye, langostinos y barbacoa, cocinados lentamente para conseguir sabores más profundos.

Uno de los detalles más importantes para el equipo fue respetar la esencia del taco mexicano sin dejar de adaptarlo al contexto limeño. “No estamos haciendo fine dining, pero sí somos muy precisos con los insumos”, señala Thais. Esa búsqueda también explica por qué algunos productos cambiarán según la temporada.

Las salsas merecen un capítulo aparte, en cada mesa aparecen antes de empezar: una guacatosa de jalapeño y palta, poco picante; otra salsa tatemada hecha con ají panca, mirasol y ají amarillo, con un picor un poco más notorio; y una versión inspirada en la salsa verde mexicana, preparada con charapita y jalapeños porque el tomatillo escasea en Perú, esta sí pica de verdad.

Uno de los más recientes lanzamientos es un taco vegano de coliflor en tempura, inspirado en los fish tacos de Baja California y a esto se le suma el postre que es la cereza del pastel de la carta un bizcocho húmedo de maíz con manjar de olla, sour cream, ralladura de limón y tajín.

Pero si hay algo que sorprende en Cochinita es la carta de cocteles. Todos giran alrededor del mezcal y el tequila, pensados para acompañar los tacos. La Michelada Reina reemplaza el clásico clamato por un zumo de sandía con notas cítricas y dulces. “Queríamos algo fresco, fácil de tomar y que te abra el apetito”, dice Alva.

También aparecen opciones como Flor de Barrio, una reinterpretación de la paloma preparada con flor de Jamaica; el Romance en Oaxaca, un sour elegante con mezcal; el Picarrico, una versión picante de la margarita con jalapeños; y Amargo Corazón, una especie de mezcaloni con notas ahumadas y ligeramente picantes.

Incluso las bebidas sin alcohol nacieron casi de improviso. La ley seca durante las elecciones obligó al equipo a crear versiones alternativas de sus cócteles apenas horas antes de abrir. El resultado terminó funcionando tan bien que hoy forman parte fija de la carta.

Más allá de la comida, Cochinita quiere convertirse en un espacio de encuentro. El equipo ya piensa en brunches mexicanos dominicales, desayunos con chilaquiles y nuevas experiencias para conectar con el público del barrio.

“Queremos que la gente venga, coma rico y se relaje”, resume Thais. Quizá por eso el lugar se siente menos como un restaurante rígido y más como esa taquería a la que uno vuelve porque la pasó bien.

Cochinita está ubicado en Hipólito Unanue 111, Miraflores. Atiende de martes a jueves de 12:00 p.m. a 10:00 p.m.; viernes y sábados hasta las 11:00 p.m.; y domingos hasta las 5:00 p.m.

Hace tiempo que dejaron de ser solo una prenda deportiva. Para muchos aficionados, son piezas cargadas de memoria, capaces de evocar goles, equipos y épocas inolvidables. En los últimos años, el coleccionismo de camisetas originales ha crecido con fuerza en el país, impulsando la aparición de tiendas y plataformas especializadas en la compra, venta e intercambio de estas reliquias futboleras. Detrás de este fenómeno hay apasionados que transformaron su afición en un emprendimiento. En esta nota conocemos a dos de ellos, unidos por el amor al fútbol y la búsqueda incansable de camisetas con historia.

ENTRE JOYAS Y RECUERDOS

Peter Egacila tenía apenas 15 años cuando descubrió una pasión que terminaría marcando su vida. Un compañero del colegio apareció un día con una camiseta de Italia de 1995, una rareza para una época en la que no existían las tiendas especializadas ni las redes sociales. Recuerda haber quedado hipnotizado por los detalles, los colores y la historia que parecía esconder aquella prenda. “Fue amor a primera vista”, dice. Desde entonces, comenzó una búsqueda que ya se extiende por tres décadas.

Lo que hoy parece sencillo era, a finales de los noventa, un auténtico trabajo de arqueología. Sin Internet ni plataformas de compraventa, Peter recorría mercados informales, preguntaba a conocidos y rastreaba cualquier pista que pudiera conducirlo a una nueva adquisición. En ese camino fue fundamental el apoyo de Armando Leveau, historiador de Alianza Lima y amigo cercano de su familia, quien lo conectó con exjugadores y dirigentes cuando el coleccionismo todavía era un territorio prácticamente inexplorado en el Perú.

Con los años, aquella afición se transformó en una colección única. En una habitación reservada de la casa familiar —un santuario al que solo ingresan amigos de confianza— conserva entre 350 y 400 camisetas. Todas comparten una característica que las vuelve especiales: fueron usadas por leyendas del fútbol y cargan consigo una historia. Fuera de esa colección personal, Peter administra además un negocio de camisetas originales que eleva su inventario a cerca de mil piezas.

Entre sus tesoros más preciados destaca una camiseta de Alianza Lima utilizada por Perico León en un partido frente al Santos de Pelé en Lima durante la década de 1960. También conserva una pieza histórica de Roberto Chale, usada en la Bombonera durante el empate ante Argentina que selló la clasificación peruana al Mundial de México 70. Y quizá la joya máxima sea una camiseta de Carlos Alberto, capitán de la legendaria selección brasileña campeona del mundo, utilizada precisamente en el recordado Perú-Brasil de México 70.

La frontera entre negocio y colección personal es infranqueable. Entre sus piezas irrenunciables figura una camiseta utilizada por Diego Maradona en el amistoso que disputó frente a Alianza Lima en Matute. Tras la muerte del astro argentino, un empresario llegó a Lima desde Buenos Aires para ofrecerle una camioneta valorizada en miles de dólares a cambio de ella. Peter rechazó la propuesta.

Conservar estas reliquias también exige cuidados especiales. La humedad y la luz son sus principales enemigos. Por eso utiliza deshumidificadores varias veces al año y mantiene la iluminación al mínimo. La autenticidad, en cambio, no siempre se encuentra en una etiqueta o un código, sobre todo en las piezas antiguas. Peter la reconoce gracias a tres décadas de experiencia, una memoria privilegiada y un instinto cultivado entre prendas que han sobrevivido al paso del tiempo.

Para conocer más sobre su colección y las camisetas que ofrece, se le puede encontrar en Instagram: @egacila.

UNA PASIÓN EN VITRINA

Cuando la pandemia obligó a medio mundo a detenerse, Martín Chávez encontró una oportunidad para empezar de cero. Había regresado a Lima en un vuelo humanitario desde Madrid, donde cursaba una maestría, y se enfrentaba a una pregunta tan simple como inquietante: ¿qué hacer ahora? La respuesta apareció en el lugar menos pensado: una colección de camisetas de fútbol.

Fanático del deporte desde niño, Chávez llevaba tiempo siguiendo el trabajo de ‘Classic Football Shirts’, una reconocida tienda británica especializada en camisetas vintage. La historia de aquel emprendimiento —que nació en una cochera y hoy cuenta con locales en varias ciudades del mundo— lo inspiró a crear algo similar en el Perú. Comenzó vendiendo por internet en 2020 y, tres años después, dio el salto a un local físico en Miraflores. Así nació Retro FC, una tienda que hoy alberga más de 300 camisetas originales de clubes y selecciones de todo el mundo.

La palabra original es clave en su negocio. En un mercado inundado de réplicas chinas y tailandesas cada vez más sofisticadas, Chávez ha desarrollado un ojo clínico para detectar las auténticas. El primer filtro son los códigos de fabricación que incorporan las marcas desde inicios de los años 2000. Introducir ese número en Internet permite verificar si corresponde realmente al modelo ofrecido. Después vienen otros detalles: el país de fabricación, las etiquetas, los materiales y los acabados. “No compro cualquier camiseta”, explica. Antes investiga la temporada, los jugadores que la utilizaron y su valor potencial dentro del mercado coleccionista.

Las consigue principalmente a través de plataformas digitales y contactos que ha cultivado con el tiempo. Algunas llegan en excelente estado; otras requieren un minucioso proceso de restauración. Su ticket promedio ronda los 420 soles, aunque algunas piezas alcanzan cifras mucho mayores. Entre sus favoritas figuran una camiseta del Arsenal de la época de Thierry Henry, una del Inter de Milán utilizada durante los años de Ronaldo Nazário, una del Milan asociada a Marco van Basten y varias joyas noventeras vinculadas a figuras como Bergkamp, Zidane o Ronaldinho.

Pero Retro FC aspira a ser algo más que una tienda. Chávez sueña con convertirla en un punto de encuentro para los amantes de las camisetas y la memoria futbolera. Esa idea tomó forma hace unas semanas, cuando organizó en una cafetería de Miraflores la primera “feria camisetera” del país. Más de 500 aficionados acudieron para comprar, vender e intercambiar piezas, mientras una sala de exhibición reunía algunas de las reliquias más valiosas de coleccionistas como Peter Egacila y otros referentes locales.

El éxito de la convocatoria confirmó algo que hasta hace poco parecía improbable: en Lima existe una comunidad creciente de coleccionistas y aficionados convencidos de que la historia del fútbol también se conserva en una camiseta.

Un viaje directo a una de las expresiones más bellas y misteriosas de la cultura japonesa es posible en el segundo piso de la Casa O’Higgins PUCP, en el Jirón de la Unión.​

La exposición internacional “NINGYŌ. Arte y belleza de las muñecas japonesas” reúne 67 piezas tradicionales y contemporáneas provenientes de Japón e invita al visitante a adentrarse en un universo histórico y estético de enorme riqueza. Lejos de ser simples juguetes infantiles, las muñecas son consideradas en Japón auténticas obras de arte. La muestra propone así un recorrido por expresiones culturales que condensan sistemas de creencias, prácticas sociales y sensibilidades estéticas. Se trata de “un recorrido de expresiones culturales que condensan sistemas de creencias, prácticas sociales y apreciaciones estéticas”, explica Víctor Álvarez, jefe de la Casa O’Higgins PUCP.

“Ningyō”, que en japonés significa “figura humana”, es la palabra que da nombre a esta exposición. La muestra reúne una larga tradición japonesa vinculada a la protección, los rituales, las celebraciones y las artes escénicas. Se trata de muñecas elaboradas con gran maestría artesanal en materiales tan diversos como madera, arcilla, tela, papel y plástico. Estas piezas recorren siglos de historia y cultura visual, además de expresar una profunda dimensión espiritual. La vestimenta, los colores, las telas y los bordados también revelan técnicas y conocimientos que buscan preservarse de generación en generación. Una de las piezas más destacadas es una marioneta de aproximadamente 50 centímetros de altura, ubicada en la terraza de la casona. Su elaboración es tan minuciosa que, durante las representaciones, debe ser manipulada por tres titiriteros, capaces de darle movimiento incluso a las cejas.

En esta exposición se han trazado cuatro líneas que explican la evolución histórica, técnica y cultural de las muñecas que integran el conjunto. Según Víctor Álvarez, la primera de ellas está vinculada a la figura humana (ningyō) como parte del desarrollo de la infancia y el crecimiento de los niños, comenzando con figuras de papel y formas básicas que fueron evolucionando con el tiempo. Luego, la muñeca se transforma en una expresión de arte y refinamiento, con delicados acabados, un elaborado trabajo textil y miniaturas que reflejan la riqueza cultural y la calidad artesanal de estas piezas. Esta sería la segunda línea de la muestra.

Un tercer aspecto muestra cómo el arte tradicional ha sido apropiado y desarrollado en distintas regiones de Japón. Una sección de la muestra reúne técnicas y estilos provenientes de diversas zonas del archipiélago. En una de las paredes de la sala se ha dibujado un mapa donde se señalan Okinawa, Hiroshima, Fukuoka, Nagasaki y otras prefecturas, cada una representada por una muñeca de estilo propio e identidad particular. “Eso es lo interesante de la exposición: no solamente muestra el aspecto performativo de la muñeca como elemento lúdico, de diversión y de juego, sino también como una expresión artística con múltiples usos y significados”, agrega Álvarez.

La cuarta línea da cuenta de la expansión y transformación de las muñecas en el mundo contemporáneo. Algunas adoptan rasgos inspirados en el manga y otras se vuelven más realistas, como la sorprendente pieza “Compartiendo calidez”, de Fukuda Tomoko, que representa un momento íntimo entre una anciana y su gato, ambos elaborados con delicadas texturas textiles. Hasta el 5 de julio el público podrá conocer desde antiguas figuras rituales como el katashiro (de papel o madera), el amagatsu (protectores), hasta muñecas contemporáneas y piezas de colección reconocidas internacionalmente. //

Olivia Dean está viviendo el tipo de año con el que sueñan muchos artistas. Un Grammy a mejor artista nueva, cuatro premios BRIT —incluido álbum del año— y una gira que la llevará a presentarse seis veces en el O2 Arena de Londres son pruebas suficientes para señalarla como una de las cantantes más prometedoras de su generación. Sin embargo, cuando habla de todo ello, la cantante británica mantiene el cable a tierra y esa transparencia que ya muchos admiran. “La verdad, solo me gusta la atención cuando estoy cantando”, confiesa entre risas durante esta entrevista. “Cuando estoy hablando, me da vergüenza”, añade, como si aún no asimilara que esta es su nueva realidad como estrella internacional, una que además reúne cerca de 55 millones de oyentes al mes en Spotify.

Esa aparente contradicción —la de una estrella que todavía se sonroja ante los reflectores— es parte del encanto de Dean. Su música ha conquistado a miles porque se siente cercana, humana y profundamente honesta. No hay poses exageradas ni discursos prefabricados. Lo suyo es real: canciones que hablan de amor, pérdida, amistad y crecimiento personal con una sensibilidad que parece cada vez más rara en tiempos de sobreexposición y rapidez.

CONEXIÓN GENUINA

Su segundo álbum, “The Art of Loving”, es quizás el mejor ejemplo de ello. Inspirado por el libro “All About Love”, de la escritora Bell Hooks, el disco nació a partir de una pregunta tan simple pero poderosa: ¿qué significa amar bien? Para Dean, la respuesta implicó mirar hacia dentro. “Fue la primera obra que realmente cambió mi manera de entender el amor. Se convirtió en mi biblia”, cuenta sobre el proceso.

Más que un álbum romántico, el proyecto funciona como una exploración de los vínculos humanos. Hay canciones sobre relaciones, sí, pero también sobre la compasión, el cuidado y la manera en que nos relacionamos con los demás. “A veces pensamos que las otras personas son solo personajes en nuestra vida. Y eso nos vuelve descuidados. Hace falta más cuidado y compasión en cómo miramos a los demás”, reflexiona.

Olivia no suele buscar inspiración en grandes acontecimientos. Ella prefiere las conversaciones cotidianas, las frases que hacen reír a sus amigos. “Me gusta la especificidad”, explica. “Muchas veces las cosas más particulares terminan siendo las más universales”, algo que se traduce en la popularidad de su disco.

La autenticidad es un valor que también protege dentro del estudio, junto a su equipo. Antes de pensar en arreglos, referencias o tendencias, la artista necesita saber si una canción funciona por sí sola, desnuda, solo por su composición. “Si alguien pudiera tocarla únicamente al piano y siguiera emocionando, entonces sé que está lista”, dice.

Hay algo profundamente reconfortante en la forma en que Olivia Dean habla de su trabajo. Incluso después de compartir escenario con figuras como Sabrina Carpenter o recibir elogios de Stevie Wonder —quien le dijo que amaba una de sus canciones—, sigue describiendo la música con el entusiasmo de alguien que todavía no supera la emoción de escribir una buena melodía.

Cuando recuerda la creación de “I’ve Seen It”, una de las piezas más íntimas del álbum, la imagen parece salida de una película: una tarde de primavera, una guitarra, una taza de té y pájaros cantando en el jardín. La canción nació en poco más de una hora. La primera vez que la escuchó terminada, rompió en llanto. “Fue un momento muy puro de amor”, apunta.

Quizás esa sea la palabra que mejor define el universo de Olivia Dean: su pureza. Esa capacidad de conectar con experiencias que todos hemos vivido alguna vez, a través de melodías imposibles de olvidar. Asimismo, cautiva también su convivencia con la fama, perfectamente equilibrada con su autenticidad en el día a día. “Voy a los Grammy y luego vuelvo a casa a plantar flores en mi balcón o a encontrarme con mis amigos. Extrañamente, me sigo sintiendo bastante normal”, dice.

En una industria que suele premiar la extravagancia, ella ha encontrado su lugar apostando por la honestidad. Una artista que canta sobre el amor, pero que también lo practica: en su música, sus relaciones y en la forma en que mira el mundo. “Si amas lo que haces, todo lo demás se vuelve más fácil”, concluye. //

Durante décadas, el camino del café ha seguido una ruta conocida: cosechar el fruto, despulparlo con abundante agua, lavarlo y secarlo antes de llegar a la taza. Pero en Oxapampa, una de las principales zonas cafetaleras del país, cientos de productores están demostrando que existe otra forma de hacerlo.

En la Reserva de Biósfera Oxapampa-Asháninka-Yánesha, un proyecto impulsado por Descocentro y respaldado por AL-INVEST Verde, programa de la Unión Europea, viene promoviendo procesos alternativos de producción conocidos como Honey y Natural. Ambos buscan reducir uno de los principales impactos ambientales asociados a la caficultura: el elevado consumo de agua durante el procesamiento del grano.

Según explica Luis Felipe García Calderón Sánchez, jefe de la Unidad Operativa Territorial Selva Central de Descocentro, el método tradicional puede requerir entre 40 y 60 litros de agua para procesar un solo kilo de café. Cuando se traslada esa cifra a una hectárea de cultivo, el volumen utilizado puede superar los 30 mil litros por cosecha.

“El café lavado sigue siendo el más consumido, pero existen alternativas que permiten reducir significativamente el uso de agua e incluso eliminarlo por completo”, señala. Una de ellas es el proceso Honey. En este método, el fruto es despulpado, pero el grano conserva el mucílago —una capa rica en azúcares naturales— durante el secado. Esto reduce considerablemente el uso de agua y produce perfiles de sabor distintos, apreciados por algunos consumidores de cafés especiales.

La otra alternativa es el proceso Natural. Aquí el fruto completo se seca sin ser despulpado previamente. El resultado es un café cuyo procesamiento no requiere una sola gota de agua.

El problema de las aguas mieles

Además del consumo hídrico, el proyecto busca enfrentar otro desafío menos visible para los consumidores: las llamadas aguas mieles. Se trata del líquido residual que se genera durante el lavado del café. Aunque proviene de materia orgánica, su alta concentración puede alterar ecosistemas acuáticos cuando es vertido directamente en quebradas o ríos.

Para enfrentar este problema, los productores participantes han comenzado a implementar filtros vivos de pasto vetiver, una planta capaz de depurar aguas residuales a través de sus raíces. El sistema permite tratar estos efluentes de manera natural antes de devolverlos al ambiente, reduciendo significativamente su impacto.

Cuando los residuos se convierten en oportunidades

La iniciativa también promueve prácticas de economía circular para aprovechar mejor los recursos disponibles en las fincas. Aquello que tradicionalmente se consideraba un desperdicio hoy está encontrando nuevos usos. La cáscara y la pulpa del café pueden transformarse en infusiones, bebidas energizantes, harina, compost, briquetas para combustible e incluso biochar, un producto utilizado para mejorar la calidad de los suelos.

Durante las capacitaciones realizadas en las comunidades, algunas familias experimentaron con la elaboración de panes y panetones utilizando harina obtenida a partir de la pulpa del café. Otras descubrieron el potencial de las infusiones elaboradas con la cáscara, una bebida de sabor suave que conserva parte de los aromas característicos del fruto.

Para García Calderón, el reto ya no es tecnológico. “La tecnología existe. Lo que falta es desarrollar mercados que permitan comercializar estos productos y generar ingresos adicionales para las familias cafetaleras”, explica.

Más de 500 productores involucrados

El proyecto se desarrolló en los distritos de Villa Rica, Oxapampa y Chontabamba. Aunque inicialmente se planteó trabajar con 300 agricultores, la iniciativa logró involucrar a más de 500 productores durante su ejecución.

Más de la mitad de los participantes fueron mujeres. Además de las capacitaciones técnicas relacionadas con la producción de café, las jornadas incluyeron espacios dedicados a la equidad de género, el fortalecimiento del liderazgo femenino y la gestión de finanzas familiares.

La experiencia también encontró terreno fértil en una provincia donde la conciencia ambiental forma parte de la vida cotidiana. Oxapampa, reconocida como Reserva de Biósfera por la UNESCO, cuenta con una larga tradición de iniciativas orientadas a la conservación y el manejo sostenible de los recursos naturales.

Aunque el desafío de ampliar el mercado para los cafés Honey y Natural continúa, los resultados obtenidos muestran que es posible producir café reduciendo el consumo de agua, disminuyendo la contaminación y generando nuevas oportunidades económicas para las comunidades que dependen de este cultivo.

En una época marcada por el cambio climático y la creciente presión sobre los recursos hídricos, la experiencia de Oxapampa plantea una pregunta cada vez más relevante: ¿podría el futuro del café requerir menos agua para llegar a nuestra taza?

Hay restaurantes que nacen de una receta, de una oportunidad de negocio o de una moda gastronómica, Fin del Mundo nació de algo mucho más profundo: la relación entre un padre y un hijo y el amor por un país del que solo conocía por referencias. Para Alejandro Guerra, fundador de este restaurante, el asado nunca fue solo una forma de cocinar carne. Fue el lenguaje con el que aprendió a escuchar a su padre, un veterano de la Guerra de Las Malvinas que convirtió cada reunión alrededor del fuego en una lección de vida.

“Mi papá era veterano de Malvinas. En casa escuchar sobre Perú era casi lo mismo que escuchar sobre Argentina”, recuerda Alejandro. Durante años, su rol fue el de ser el hijo que permanecía en silencio en las reuniones de excombatientes, atento a cada historia que se contaba alrededor del asado. “Si se notaba que estabas escuchando, te echaban. Entonces yo me quedaba calladito, alcanzando el vino o ayudando con el asado”, cuenta entre risas.

Aquellas conversaciones marcaron su infancia y de esta manera su padre no solo le transmitió el amor por el asado, sino también una forma de ver el mundo basada en la disciplina, la lealtad y el respeto por las tradiciones.

“Esa relación siempre fue muy creativa. Cuando a él se le ocurría algo, yo aportaba ideas. Después, cuando empecé mis propios proyectos, él seguía opinando y ayudándome”, recuerda.

La muerte de su padre, ocurrida hace algunos años, dejó un vacío difícil de llenar. “Hoy siento que toda la presión de las ideas cae sobre mí. Antes siempre tenía ese apoyo”, confiesa.

Las cartas de papá

La presencia de su padre sigue viva en cada rincón del restaurante. Apenas se cruza la puerta de Fin del Mundo Asados, los visitantes encuentran una carta original enviada desde las Islas Malvinas durante el conflicto de 1982. Se trata de uno de los aerogramas que los soldados podían enviar a sus familias.

“Mi papá siempre les escribía para decirles que no se preocuparan, aunque estuviera en situaciones difíciles”, cuenta Alejandro.

En una de esas cartas aparece una frase que terminó convirtiéndose en una especie de lema familiar: “Hacen falta muchas guerras para acabar con un Guerra”. El mensaje, escrito originalmente para su abuela, hoy forma parte de la identidad del restaurante.

Pero la conexión no termina ahí. Existe un detalle que pocos clientes conocen: la canasta de focaccia que reciben al llegar nunca se cobra. La razón está vinculada nuevamente a la historia familiar. Cuando los soldados argentinos regresaron de la guerra, los habitantes de Puerto Madryn vaciaron las panaderías de la ciudad para recibirlos con pan recién hecho. El episodio es recordado como “el día en que Madryn se quedó sin pan”.

“Para mí, ofrecer pan gratis es una forma de devolver ese gesto. Es una historia muy personal, pero me gusta que siga viva”, explica.

Un pedazo de Patagonia en Lima

La historia de Fin del Mundo comenzó mucho antes de su inauguración, Alejandro llegó al Perú hace casi nueve años. Eligió el país impulsado por las historias que escuchó desde niño y encontró aquí un lugar donde nunca se sintió extranjero.

“Nunca me sentí fuera de casa en Perú. De hecho, cuando vuelvo a Argentina siento que estoy de visita”, asegura.

Y el restaurante surgió casi por casualidad, tras participar en eventos gastronómicos vinculados a la comunidad argentina en Lima, comenzó a notar que muchas personas buscaban una experiencia auténtica del asado argentino, es así que su respuesta fue crear una propuesta completamente fiel a sus raíces.

Esa filosofía se refleja en cada detalle. Desde la decoración construida por él mismo hasta la música, los cuadros familiares y el equipo de trabajo, compuesto mayoritariamente por argentinos. “Lo que quiero es que la gente sienta que entró al quincho de una casa argentina”.

La estrella: el asado patagónico

La propuesta gastronómica gira alrededor de una técnica poco común en Lima: el asado patagónico a la leña. A diferencia de la parrilla tradicional, donde la carne se cocina horizontalmente sobre brasas, el asado patagónico utiliza grandes estructuras metálicas donde los cortes permanecen colgados durante horas frente al fuego.

El resultado son cocciones lentas que pueden superar las cuatro horas y que permiten obtener una textura y sabor característicos. Entre las especialidades más solicitadas destaca el vacío al asador, considerado el plato insignia de la casa. También sobresalen las mollejas cocinadas íntegramente a la parrilla, una preparación que Alejandro considera una de las más fieles a la tradición argentina.

La experiencia suele comenzar con una focaccia de cortesía acompañada de chimichurri, salsa criolla, berenjenas en escabeche y una versión propia del ají.

Luego llegan las empanadas argentinas, especialmente la de vacío con provoleta, una de las favoritas de los clientes.

Para quienes buscan explorar más allá de la carne, la carta incluye pastas frescas elaboradas en casa, sorrentinos y milanesas al estilo argentino.

Y al final aparece uno de los postres más emblemáticos del país vecino: la chocotorta, elaborada con dulce de leche y convertida en una de las favoritas del restaurante.

Un hogar alrededor del fuego

Más allá de la comida, Alejandro tiene claro qué representa Fin del Mundo. “Es un hogar”, afirma sin dudar. Quizá por eso muchos clientes vuelven una y otra vez, apropiándose de mesas específicas o pidiendo ser atendidos por los mismos mozos.

A pocos días del Día del Padre, el restaurante se convierte también en un homenaje silencioso a aquel hombre que le enseñó a escuchar historias junto al fuego, a respetar las tradiciones y a entender que compartir una comida puede ser una de las formas más sinceras de cuidar a los demás.

Desde hace un par de semanas Pablo Arraya ha vuelto a sentir la adrenalina de las grandes hazañas. Desde Hamburgo, el histórico extenista peruano acompañó de cerca a Ignacio Buse en el mejor momento de su joven carrera: la conquista de su primer título ATP el sábado pasado y el salto definitivo hacia el circuito grande, coronado con su debut en el ‘main draw’ de Roland Garros. Para Arraya, ver el crecimiento de Nacho es casi como viajar en el tiempo. Hace más de cuarenta años, él mismo abrió un camino que parecía imposible para el tenis nacional.

RUGIDO EN CANCHA

En 1983, cuando muy pocos imaginaban a un peruano levantando un trofeo en la élite de este deporte, Arraya ganó el ATP de Burdeos y se convirtió en el primero en conquistar un torneo de esa categoría. Después llegarían otras cuatro finales y un ascenso meteórico hasta el puesto 29 del ranking mundial en 1984, una marca extraordinaria para la época. Pero antes de convertirse en ‘El Tigre’, hubo un niño cordobés que llegó al Perú casi sin darse cuenta de que nuestro país terminaría convirtiéndose en su hogar definitivo.

Pablo nació en Argentina, pero creció en Lima junto a su hermana Laura, otra figura fundamental de la raqueta peruana. El tenis estaba escrito en la historia familiar. Sus padres lo jugaban en Córdoba y fue justamente ese vínculo con el deporte el que terminó trayendo a la familia al Perú.

Laura Arraya nos cuenta que su padre fue convocado por la Federación Peruana de Tenis para dirigir el desarrollo juvenil y que, casi de un día para otro, les anunció que dejarían su ciudad para empezar una nueva vida. Ella tenía siete años; Pablo, nueve. “Llegamos muy chicos. No fue tan fácil porque era un país nuevo y no conocíamos nada, pero el tenis terminó siendo nuestro lugar”, cuenta la tenista.

La base de la familia fue el antiguo Lawn Tennis, donde entrenaban prácticamente todos los días. Allí, los hermanos Arraya empezaron a tomarse el deporte con mayor seriedad hasta convertirse rápidamente en parte de las selecciones juveniles peruanas. “Siempre representamos al Perú. Nuestros padres se sintieron muy cómodos aquí y nosotros crecimos jugando para el país”, recuerda Laura. A los 18 años, ambos obtuvieron oficialmente la nacionalidad peruana.

En la memoria de Pablo, esa época era “mucho más artesanal”: el talento y la intuición pesaban más que cualquier estructura profesional. “Yo tuve mucha suerte porque era muy talentoso y en esa época era casi lo único que necesitabas”, cuenta desde París, todavía inmerso en la intensidad del circuito. “No existía toda la información que existe ahora. Hoy hay métricas para todo: alimentación, prevención de lesiones, preparación física. Nosotros aprendíamos mucho sobre la marcha”, añade.

Quienes lo vieron jugar lo recuerdan por su carácter explosivo, intenso y competitivo hasta el límite. De allí nació el apodo que lo acompañaría toda la vida. Nacionalizado peruano, Pablo pasó a liderar una generación inolvidable junto a Jaime Yzaga, Carlos Di Laura y Alejo Aramburú, con quienes protagonizó algunas de las páginas más recordadas de la Copa Davis. “Éramos un equipazo”, comenta vía telefónica. “Perdimos varias veces contra países que luego fueron campeones. Tal vez nos faltó compartir más información entre nosotros, porque era un deporte muy individual, pero había muchísimo talento”, complementa.

Tras su retiro del tenis profesional, Estados Unidos apareció como una continuación natural de su vida ligada a la raqueta. Actualmente vive en Los Ángeles y trabaja como coach en uno de los clubes más exclusivos de Beverly Hills, entrenando tanto a jóvenes talentos como a empresarios y celebridades. Pero la quietud nunca fue compatible con él. Por estos días, su vida transcurre entre aviones, hoteles y torneos. “Mi base está en Los Ángeles, pero paso la mitad del tiempo viajando por el circuito ATP”, cuenta. “La raqueta ha sido mi pasaporte toda la vida”.

MIRANDO AL FUTURO

Si hay algo que entusiasma hoy a Pablo Arraya, es la sensación de que el tenis peruano atraviesa un nuevo momento de ilusión gracias a la aparición estelar de Ignacio Buse. Lo sigue desde que era adolescente y asegura que lo que más lo impresiona no es únicamente su talento, sino el nivel de compromiso que tiene con su carrera. “Se ha dado al 100% a su profesión”, explica. “No es solo lo que hace dentro de la cancha. Es la preparación física, la alimentación, el descanso, la intensidad con la que entrena. Me saco el sombrero”, dice.

Arraya destaca también el trabajo del equipo que rodea a Buse, encabezado por el español Gabriel Urpí. Considera que allí existe una de las principales diferencias con su propia generación: hoy la información y la preparación son muchísimo más avanzadas.

Pero más allá de Ignacio Buse, hay otro nombre que lo llena de esperanza: Lucciana Pérez. Arraya considera que la mejor tenista universitaria de Estados Unidos tiene todo para convertirse en una figura importante del tenis peruano. La conexión, además, es cercana: su hermana Laura trabaja directamente en el desarrollo del tenis femenino nacional. “La ilusión más grande que tengo es con Lucciana”, confiesa Pablo. “Creemos que cuando dé el salto al profesionalismo puede ser un monstruo”, avizora.

Aun así, insiste en que el gran desafío del tenis peruano no es el talento, sino la organización. ‘El Tigre’ afirma que el país produce jugadores de enorme nivel casi de manera natural, pero que todavía falta construir una estructura más sólida y una mejor comunicación entre entrenadores, academias y dirigentes. “En Perú siempre salen campeones increíbles”, comenta. “Pero si todos tiráramos para el mismo lado, sacaríamos campeones como cancha”, concluye. //

Con 83 años encima, Paul McCartney ha logrado que su obra alcance ese raro estatus de inmortalidad reservado para muy pocos. No es para menos: el exbeatle lleva más de seis décadas ocupando un lugar privilegiado en la cultura popular, y eso hace que cada lanzamiento suyo sea seguido con lupa. Pero incluso alguien cuya música parece haber derrotado al tiempo sabe que esa inmortalidad le pertenece al arte, no a las personas. Los cuerpos envejecen, las gargantas flaquean. Hace apenas unas semanas, una presentación televisiva de McCartney, en la que interpretó algunos de sus clásicos, volvió a abrir el debate sobre el inevitable desgaste de nuestros ídolos, recordándonos que el tiempo nos alcanza a todos, incluso a los gigantes del rock. McCartney parece ser plenamente consciente de este momento de su vida.

De ahí, quizá, el tono reflexivo y melancólico de su nuevo trabajo, un disco que mira menos hacia los ‘charts’ y más hacia el pasado. Desde su lanzamiento la semana pasada, “The Boys of Dungeon Lane” ha sido recibido por la crítica internacional como uno de sus trabajos más logrados en años. Hay algo de testamento emocional en estas canciones, como si el músico hubiera decidido añadir nuevas fotografías a un álbum de vida que el público creía conocer de memoria. La historia de los Beatles —la histeria colectiva, los conflictos internos, la separación— ha sido documentada hasta el hartazgo en libros, películas y documentales. McCartney parece interesado aquí en contarnos otra cosa. En lugar de volver sobre la leyenda, regresa al tiempo anterior a ella: a Liverpool, a las calles de su infancia, a los autobuses que tomaba, a las chicas que observaba de lejos y a los amigos con quienes compartió los años en que el futuro todavía era un horizonte abierto.

La crítica lo captó enseguida. El diario británico “The Guardian” señaló que el álbum lo encuentra “volviendo una y otra vez a su infancia”, mientras que “Rolling Stone” lo describió como una obra tardía y cálida, construida sobre recuerdos, pérdidas y afectos duraderos. El punto de comparación más evidente para “The Boys of Dungeon Lane” es “Chaos and Creation in the Backyard”, el disco de 2005 que le valió algunas de las mejores críticas de su carrera solista. Ambos comparten una mirada introspectiva y un deseo de volver al origen. A diferencia de discos como “New” (2013) o “Egypt Station” (2018), donde trabajó con varios productores en busca de un sonido competitivo para la radio, aquí vuelve a un formato más personal. Junto a Andrew Watt, un productor de apenas 35 años que ha trabajado con Elton John y los Rolling Stones, se encerró en el estudio para escribir, arreglar y hasta tocar gran parte de lo que se escucha en el álbum. En algunas canciones, McCartney llegó a encargarse de ocho instrumentos distintos.

Desde la apertura, “As You Lie There”, se refuerza el carácter nostálgico de la obra. McCartney cuenta que cada noche pasa frente a la ventana de una chica a la que apenas conoció una vez y se pregunta si alguna vez ocupó un lugar en sus pensamientos. No es una canción de amor, porque nunca hubo consumación, y por eso los desgarrados alaridos que se permite el bueno de Paul encajan perfectamente en un tema que comienza como una balada y termina convertido en un rock enérgico. En otras canciones, como “Lost Horizon”, los recuerdos llegan a través de los sonidos: el silbato de un tren, el motor de un automóvil, las risas de unos niños, la música lejana de una feria. Son pequeños detalles que funcionan como puertas hacia el pasado y evocan una época en la que cada día parecía el comienzo de algo eterno.

El Liverpool de su infancia es, sin duda, el gran protagonista del álbum. En “Days We Left Behind”, McCartney contempla fotografías en blanco y negro y recuerda bares llenos de humo, guitarras baratas y a los muchachos que crecieron junto al río Mersey. Es una canción atravesada por la conciencia del paso del tiempo, pero también por una aceptación serena de sus consecuencias. “Nadie tiene la culpa de los días que dejamos atrás”, canta, como si por fin hubiera hecho las paces con la imposibilidad de volver.

Uno de los recuerdos más entrañables del disco llega con “Down South”, inspirada en los viajes que hacía junto a George Harrison cuando ambos eran adolescentes. Antes de los estadios repletos y de la beatlemanía, los dos amigos recorrían Inglaterra a dedo, compartiendo autobuses, conversaciones sobre guitarras y sueños de rock and roll. Lo interesante es que McCartney no recuerda a Harrison como la figura histórica que el mundo conoció, sino como el compañero de aventuras que ocupaba el asiento de al lado. Es una de las evocaciones más íntimas y afectuosas que ha escrito sobre su amigo.

El viaje emocional termina donde probablemente tenía que terminar: en casa. “Salesman Saint” y “Momma Gets By” están dedicadas a sus padres y constituyen el núcleo más conmovedor del álbum. En la primera, McCartney recuerda a su padre —vendedor ambulante y bombero durante la Segunda Guerra Mundial— y a su madre, enfermera, enfrentando juntos los años más duros de Liverpool. En la segunda, retrata a una mujer que sostiene a su familia mientras su marido se refugia en el alcohol y en sus propias debilidades. Es una de esas canciones, a la manera de “Eleanor Rigby”, que funcionan como un relato completo y autosuficiente. Paul ha dicho que se trata de una historia ficticia, aunque profundamente inspirada en la generación de sus padres, aquella que supo seguir adelante en medio de la guerra y la incertidumbre. Es un final demoledor y una precisa despedida para un disco sobre nostalgia, memorias y la necesidad de cerrar ciclos. //

El pollo a la brasa no es solo un plato bandera de nuestra gastronomía, es también un ritual de las familias peruanas sin distinción. Consumido por millones y declarado Patrimonio Cultural de la Nación, este ícono culinario ha sabido evolucionar desde su origen en los años cincuenta, manteniendo su mística intacta. Es por eso que en la cuarta edición de los Premios Somos lo celebramos a lo grande.

La oferta de pollo a la brasa en el Perú es tan vasta como diversa, yendo desde las tradicionales e históricas cadenas que guardan el secreto de la receta original, hasta las propuestas más contemporáneas que apuestan por insumos orgánicos, técnicas de cocción innovadoras y un cuidado minucioso en las guarniciones. Encontrar el equilibrio perfecto en su preparación es tarea minuciosa, convirtiendo a la competencia en este rubro en una de las más reñidas de nuestros premios.

En esta nueva edición de los Premios Somos, la categoría a Mejor pollo a la brasa promete ser una de las más votadas por el público, reuniendo a quince establecimientos que han llevado este clásico a su máxima expresión. Conoce de cuáles se trata y vota por tu favorito.

¿Qué son los Premios Somos?

Los Premios Somos son los galardones gastronómicos de la revista “Somos” del diario “El Comercio”. Se entregan desde el año 2023 como una manera de manera de reconocer al rubro culinario en todas sus dimensiones.

Se diferencian de otros premios por ser determinados por el voto popular. Es el público el que nos ayuda a armar una lista de ganadores con sus votos, fiel reflejo de lo que los comensales buscan y quieren probar.

Nominados en la categoría

Estos son los nominados en la categoría Mejor pollo a la brasa de los Premios Somos 2026:

• Don Melchor

Dirección: Av. Primavera 1000, Surco/ Av. Javier Prado Este 4492, Surco.

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• Don Tito

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• Gran Parrillada Timbó

Dirección: Av. Simón Bolívar 944, Lima.

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• Hilton

Dirección: Av. Julio César Tello 802, Lince.

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• Kendall Brasa

Dirección: Av. Gral. Juan Antonio Álvarez de Arenales 798, Jesús María.

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• Kumar y sus polluelos

Dirección: Jr. Tacna 925, Magdalena del Mar.

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• La Leña

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• Las Canastas

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• Mediterráneo

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• Pardos Chicken

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• Pollizos

Dirección: Av. General Mendiburu 874, Miraflores.

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• Primos Chicken Bar

Dirección: Consulta aquí todas sus sedes.

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• Tinajas Chicken & Grill

Dirección: Consulta aquí todas sus sedes.

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• Tori Polleria

Dirección: Calle José Gálvez 390, Miraflores.

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• Villa Chicken

Dirección: Consulta aquí todas sus sedes.

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¿Cómo y dónde votar?

Los ganadores de 37 categorías de los Premios Somos serán determinadas por el voto popular. Podrás elegir a tus favoritos ingresando a este enlace. Las votaciones estarán abiertas desde el miércoles 27 de mayo del 2026.

¿Cómo se eligen a los nominados a los Premios Somos?

Los nominados son seleccionados por un panel de periodistas y expertos, y se recopilan datos de artículos publicados en El Comercio durante el año transcurrido.

Puede que Boston no sea la primera ciudad que viene a la mente al planificar un viaje por los Estados Unidos, pero basta con llegar para entender por qué conquista tan rápido. Hay algo en su ritmo amable y pausado que te recibe casi con complicidad desde el primer momento. Apenas sales del aeropuerto, te encuentras con uno de los sistemas de transporte público más antiguos y eficientes del país: buses que conectan sin costo con el metro, el famoso “T”, puerta de entrada a la ciudad y a todo lo que tiene por ofrecer.

Así empiezas a descubrir este destino que tiene un fascinante balance entre historia y modernidad. Y es que Boston es una ciudad clave en el nacimiento de esta nación, pero también en su actual desarrollo educativo, tecnológico y, no por último menos importante, un ejemplo de espacios públicos, por lo que es una ciudad que se disfruta tranquilamente a pie. Si estás de paso por Boston, que será una de las sedes del Mundial de Fútbol 2026, te recomendamos estos puntos para incluir en tu ruta.

1. Boston Common

Es el lugar que más recomiendan los locales, y no es casualidad: aquí late el pulso de Boston. El Boston Common es el parque público más antiguo del país. Fundado en 1634, abarca más de 20 hectáreas que durante siglos fueron territorio de pueblos indígenas y que, con la llegada de los colonos, se transformaron en escenario de algunos de los momentos más significativos de la historia del país.

Pasear por este lugar es encontrarse con el pasado, pues ha sido testigo de discursos, celebraciones y protestas, y ha recibido a figuras como Martin Luther King Jr, cuyo legado se recuerda en una de las intervenciones más recientes y comentadas del lugar: The Embrace, que ya se ha convertido en parada obligada del Common. Otros puntos a visitar son el Boston Public Garden, que ofrece bellas postales para las siempre necesarias fotos para las redes sociales, mientras que el Frog Pond, otra parada muy ‘instagrameable’, cambia de rostro según la temporada: pista de patinaje en invierno y piscina pública en verano.

Si tienes suerte, además, te toparás con alguno de los eventos que suelen animar este espacio. A mí me sorprendió un festival de la comunidad japonesa que llenó al parque de una energía contagiosa y espíritu de comunidad, algo que siempre se celebra ya sea como visitante o residente.

2. Freedom Trail

En el mismo Boston Common comienza una de las rutas más populares de la ciudad. En la esquina noreste del parque, junto a un centro de información turística, es común ver a guías vestidos con trajes de la época de la Revolución Americana. Ellos ofrecen recorridos teatralizados para quienes buscan una experiencia más inmersiva, aunque también pueden servirte como referencia para iniciar el camino por tu cuenta, como hice yo durante mi visita.

Aquí empieza todo: una línea de ladrillos rojos incrustada en el suelo que marca el recorrido del Freedom Trail. A lo largo de unos cuatro kilómetros, este sendero conecta 16 sitios clave para entender el nacimiento de Estados Unidos. Incluso si no estás muy familiarizado con la historia del país, este paseo es una puerta de entrada muy didáctica para entender cómo Boston fue uno de los principales escenarios de los primeros actos de rebelión contra el dominio británico.

El recorrido te lleva por lugares emblemáticos como el sitio de la Masacre de Boston y la casa del patriota Paul Revere. Mi recomendación es que reserves un par de horas para hacer el recorrido sin prisa, incluso puedes hacer algunas paradas y almorzar en el camino que tiene también espacios modernos y cafeterías para todos los bolsillos. Más que una caminata, es una forma de conectar con la ciudad de otra manera.

3. Acorn Street

Tras completar el recorrido del Freedom Trail, puedes volver hacia el Boston Common y caminar unas cuadras hacia el noreste hasta llegar a Acorn Street. En pleno barrio de Beacon Hill, esta pequeña calle empedrada se ha ganado el título de la más fotografiada de la ciudad. No es difícil entender por qué. Al llegar, encontrarás desde turistas buscando la toma perfecta hasta parejas que eligen este rincón para sus fotos de boda. Yo misma me detuve más de lo previsto, intentando capturar en fotos, sin mucha suerte, el encanto particular de este lugar. Las casas que la rodean tienen fachadas de ladrillo rojo que caracterizan varios puntos de la ciudad, además de portales muy cuidados y adornados con bellas flores.

A pesar de su popularidad, no hay que olvidar que se trata de una zona residencial privada. Los letreros en las fachadas lo recuerdan: hay que mantener el silencio y el respeto durante nuestra visita.

Como dato extra, a pocos minutos a pie encontrarás el Cheers Beacon Hill, un bar inspirado en la famosa serie ochentera “Cheers”, ambientada precisamente en Boston.

4. Charles River

A pocos pasos de Beacon Hill, el Longfellow Bridge ofrece una de las mejores postales de la ciudad: la vista abierta hacia el Charles River, un río que es el corazón de la ciudad y que, con sus más de 120 kilómetros de extensión, suele aparecer de manera recurrente en cada punto de nuestro recorrido. Al descender del puente, nos encontraremos con algo que envidiamos mucho los turistas que venimos de América del Sur: espacio público para disfrutar. Así, por ejemplo, nos encontramos con el Charles River Esplanade, un parque que propone muchas actividades en armonía con la naturaleza. Aquí se encuentra el Hatch Memorial Shell, escenario de conciertos al aire libre, así como una escultura en honor a Arthur Fiedler, que nos recuerda la tradición musical de la ciudad donde nacieron, por ejemplo, bandas como Aerosmith.

También es posible vivir el río desde dentro. Hay opciones para alquilar kayaks, canoas o tablas de paddle. Pero si prefieres algo más tranquilo, como en mi caso, basta con sentarse en una de las tantas bancas dispuestas en el puerto para uso público y desconectarse del mundo por un momento.

Dato curioso: es frecuente encontrarse con muchos corredores en toda la ciudad, pero especialmente en el Esplanade. La ciudad de Boston es muy famosa por su maratón y aquí es donde vienen muchos ‘runners’ a prepararse para la exigente carrera. Pero ojo, si eres ciclista, también te divertirás mucho en esta parte de la ciudad.

5. Harvard y otras universidades top

Boston es conocida como la “Atenas de América” porque alberga algunas de las instituciones académicas más prestigiosas del mundo. Entre Boston y Cambridge (su vecina, con la que solemos confundirnos algunos nuevos visitantes como la autora de esta nota) se encuentran instituciones como Harvard y MIT, cuyos campus se pueden visitar libremente. Harvard, que es la que más curiosidad despierta entre los visitantes, cuenta con campus tanto en Boston como en Cambridge, aunque sus edificios más emblemáticos están en el lado de Cambridge, al que se llega fácilmente con el eficiente ‘T’.

Una vez dentro, resulta sorprendente ver grupos con guías turísticos caminando dentro de un campus estudiantil, pero es algo que ocurre con frecuencia en esta institución que también tiene un espacio importante en la cultura popular. El lugar más visitado es el Harvard Yard, que está rodeado por edificaciones históricas como la famosa Widener Library, el Memorial Church y el Massachusetts Hall, uno de los edificios más antiguos de todos los Estados Unidos. Pero, sin duda, el punto de mayor atracción para los visitantes es la estatua de John Harvard. Muchos turistas (y seguramente tendrás que hacer cola para llegar a esta atracción) se toman fotos tocando el zapato de la estatua, pues se dice que da suerte, especialmente en el aspecto académico. Aunque los estudiantes tienen poco aprecio por esta leyenda.

Como ven, a veces, desviarse de la ruta clásica es la mejor decisión, y Boston es prueba de ello. Una ciudad que no necesita exagerar para sorprender y que puede ser memorable con recorridos que permiten conectar con el espacio de manera amigable.

Entre los más de 600 mil habitantes de Boston hay una pequeña pero activa comunidad peruana que deja huella tanto desde espacios gastronómicos cada vez más concurridos como en ámbitos profesionales y académicos. Muchos connacionales llegan atraídos por la oferta educativa de la ciudad y terminan quedándose por la calidad de vida que ofrece: el equilibrio entre la tranquilidad de una ciudad sosegada y las oportunidades de una gran metrópoli.

“Boston conserva ese encanto de ser, al mismo tiempo, un pueblo pequeño y una ciudad grande”, dice William Vivar, consultor de sistemas que llegó a Estados Unidos hace casi treinta años y se instaló en Boston hace trece. Para él, la vida en la ciudad transcurre entre dos estaciones muy marcadas: el verano y el intenso invierno, una temporada estrechamente ligada a deportes que despiertan gran pasión local, como el hockey.

“Fuera del invierno, que suele ser una época más tranquila, Boston es una ciudad muy bonita y agradable para vivir. Es costosa, como cualquier gran urbe de Estados Unidos, pero tiene un encanto especial y mucho que ofrecer tanto a quienes llegan de fuera como a quienes viven aquí”, explica Vivar.

La abogada trujillana Paola Oliver, quien lleva diecisiete años viviendo en Massachusetts, destaca especialmente el carácter innovador y la apuesta cultural de Boston. Durante este tiempo se ha formado en instituciones como Boston University y Harvard, y actualmente trabaja en el sector financiero.

“En lo profesional, la vida es muy activa y competitiva. No alcanza el ritmo acelerado de Nueva York, pero atrae a estudiantes internacionales y profesionales de todo el mundo. Siempre hay conferencias, eventos de networking y oportunidades de desarrollo profesional”, comenta Oliver, quien hoy abraza más que nunca su decisión de haber elegido Boston como hogar. “El entorno es más seguro, más limpio y permite disfrutar mejor de los museos, el arte, el estudio y el trabajo. Me gusta mucho el equilibrio que ofrece esta ciudad”, afirma.

Desde que se lanzó el álbum del Mundial 2026 el pasado 5 de mayo, hay una escena que se repite en todas partes: kioscos abarrotados de gente, niños revisando los sobres con impaciencia y adultos que, por un momento, vuelven a sentir la misma ilusión que tenían cuando eran pequeños. Porque quien alguna vez intentó completar un álbum sabe que no se trata solo de una colección de figuritas, sino de una misión que combina emoción, perseverancia y la satisfacción de alcanzar una meta.

Sin embargo, detrás de esta fiebre mundialista hay algo más que entretenimiento y nostalgia. Cada figurita que falta obliga a los niños a organizarse, recordar cuáles les quedan por conseguir y gestionar la frustración cuando la suerte no está de su lado. Cada intercambio los invita a negociar y relacionarse con otros.

Por eso, mientras buscan completar una página más del álbum, también practican habilidades sociales, emocionales y cognitivas que serán valiosas mucho más allá del fútbol. Quizás por eso el álbum del Mundial sigue cautivando a generaciones enteras: porque convierte el aprendizaje en una aventura que los niños viven con un entusiasmo genuino.

¿Qué tiene el álbum del Mundial que obsesiona a tantos niños?

Hay algo casi mágico en el momento en que un niño abre un sobre de figuritas. Durante unos segundos, el mundo parece detenerse. La expectativa está puesta en encontrar esa imagen que falta, la estrella de su selección favorita o la figurita difícil que todos buscan en el recreo. Aunque para los padres puede parecer un simple juego, para los niños el álbum representa algo más profundo.

Gael Portillo, de ocho años, lo resumió con una sinceridad que explica buena parte del fenómeno: “Completar el álbum me haría sentir feliz porque sería la primera vez que logro terminar uno”. Detrás de esa ilusión hay algo que los especialistas consideran clave: la experiencia del logro. Y es que no se trata solo de llenar espacios vacíos, sino de alcanzar una meta construida durante semanas o incluso meses.

“La fuerza de esta actividad radica en que transforma una pasión infantil en una experiencia social concreta. Cada figurita repetida abre una conversación, una negociación o un intercambio. Los niños aprenden a pedir, ofrecer, compartir y aceptar que no siempre obtendrán lo que quieren. También descubren cómo manejar pequeñas frustraciones cuando la figurita esperada no aparece y cómo celebrar cada avance cuando finalmente consiguen la que les faltaba”, explicó el psicólogo Diego Portillo, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM) a Somos.

Esa dimensión social se vive especialmente en los recreos, parques y reuniones familiares. Allí aparecen códigos propios que los niños manejan con naturalidad: el “yala”, el “nola” o el “sila”, reglas informales que convierten cada intercambio en una oportunidad para conversar, llegar a acuerdos y relacionarse con otros. Como señaló Liliana Tuñoque, psicoterapeuta de Clínica Internacional, alrededor de un álbum surgen dinámicas que ayudan a los niños a comprender mejor sus propias emociones y a conectar con los demás.

Pero la fascinación también tiene una explicación desde el desarrollo cognitivo. Según Jenny Adanaque, docente de la carrera de Psicología de la Universidad Científica del Sur, coleccionar figuritas pone en marcha habilidades que forman parte del aprendizaje infantil. Los niños clasifican, ordenan, comparan colores y tamaños, ejercitan la memoria para recordar cuáles tienen y cuáles les faltan, y desarrollan la atención mientras buscan completar cada página. Lo que parece un pasatiempo sencillo es, en realidad, un ejercicio constante de organización y resolución de pequeños desafíos.

La emoción crece porque cada sobre es una posibilidad. Conseguir una figurita difícil genera satisfacción inmediata, fortalece la motivación y alimenta el deseo de seguir buscando. Esa combinación de expectativa, recompensa y progreso convierte al álbum en una experiencia especialmente atractiva para la infancia.

Y aunque muchos niños sueñan con mostrar el álbum completo a sus amigos, la motivación no suele estar en competir. Por ejemplo, cuando Gael imagina decirles “no me lo vas a creer, completé el álbum”, en realidad habla de compartir una alegría, ya que los álbumes se convierten en historias que se construyen en grupo, donde cada intercambio, cada figurita encontrada y cada página terminada forman parte de una experiencia colectiva.

Lo que los niños realmente aprenden cuando intercambian figuritas

Para el psicólogo Héctor Lazo, de SANNA Clínica El Golf, el intercambio es un terreno fértil donde se ponen en marcha herramientas sociales y emocionales muy concretas. En esencia detrás del simple acto de buscar las figuritas faltantes, los niños están entrenando seis grandes habilidades:

• Aprender a negociar: Cuando un niño propone: “Yo te doy dos repetidas por tu Mbappé”, aprende a escuchar una contrapropuesta y a ceder algo para ganar. Además, argumentan sus posturas y entienden el arte de cooperar bajo un beneficio mutuo de forma natural.
• Fomentar la empatía y la inteligencia emocional: Intercambiar implica observar la mirada del otro y entender que sus necesidades también importan. Los niños aprenden a leer ciertas señales sociales, como saber cuándo insistir y cuándo aceptar un “no”, así como también descubren cómo acercarse de manera respetuosa.
• Dominar la comunicación asertiva y el desacuerdo: Descubren cómo decir “no quiero cambiar esta” sin necesidad de pelear, o cómo retirarse de la mesa con total madurez si no se llega a un trato conveniente.
• Trabajar la paciencia y la tolerancia a la frustración: El álbum les enseña que no todo depende de la suerte inmediata. No siempre sale la figurita esperada, y esa espera es una lección invaluable en un mundo acostumbrado a lo instantáneo.
• Reforzar el valor del vínculo social: Un álbum difícilmente se completa en solitario, por lo que los pequeños descubren que necesitan de los demás y que pedir ayuda es parte del camino.
• Desconectar para volver a conectar: En un mundo dominado por las pantallas, el álbum recupera las miradas, las risas y las conversaciones, por lo que se convierte en una excusa perfecta para disfrutar de momentos reales en familia y con amigos.

El reto de la desigualdad y el rol de los padres

Sin embargo, estas dinámicas no siempre son perfectas. Es común ver contextos donde algunos niños tienen las posibilidades de comprar más sobres que otros. Por lo que para evitar que el desánimo o la competencia desleal arruine el juego, —según Liliana Tuñoque —es importante recordarles que el valor de la experiencia no radica solo en quién tiene más o quién llena primero el álbum, sino en compartir y disfrutar ese proceso.

En este sentido, Eder Bautista, psicólogo de la UARM indicó que, el rol ideal de los padres debe ser el de acompañar sin controlar en exceso. Una intervención demasiado rápida o autoritaria de los adultos puede cortar las alas de su autonomía social. Lo ideal es supervisar para garantizar el respeto y la seguridad, pero dejando que los niños resuelvan sus propias transacciones.

“Es necesario establecer reglas claras y saludables basadas en el respeto (como “no presionar al otro” y “respetar el derecho a decir que no”), en lugar de intentar controlar cada pequeño detalle. Incluso si un niño propone un intercambio que parece claramente injusto, es fundamental no etiquetarlo como “aprovechado”. Es mucho más educativo invitarlo a reflexionar con una pregunta empática: “¿Cómo te sentirías tú si te hicieran ese cambio?”. Así, el sentido de justicia se construye desde adentro”, recalcó el especialista.

Pero, ¿qué pasa cuando la negociación se sale de control y aparece un conflicto? Lejos de intervenir con un castigo inmediato, el rol de los padres debe ser el de mediadores. Para esos momentos de tensión, el psicólogo Diego Portillo recomendó seguir estos cinco pasos que enseñan a los niños a procesar el enojo y reparar el vínculo:

1. Separar la conducta de la emoción: Validar lo que sienten diciendo algo como: “Veo que ambos están molestos”.
2. Escuchar sin juzgar: Permitir que cada niño cuente su versión de la historia sin interrupciones.
3. Reconstruir el hecho: Ayudarlos a recordar qué se había acordado inicialmente.
4. Buscar soluciones conjuntas: Preguntarles directamente: “¿Qué solución les parece justa a ambos?”
5. Cerrar el acuerdo: Guiarlos a ejecutar la solución, ya sea devolviendo las figuritas, rehaciendo el intercambio o decidiendo, con madurez, no realizar el cambio esta vez.

La figurita que no aparece: cómo gestionar la frustración y el estrés infantil

Aunque coleccionar el álbum del Mundial es una aventura emocionante, tarde o temprano, llega el momento en que la figurita deseada no sale en ningún sobre o nadie quiere intercambiarla. Es ahí donde el juego se convierte en una verdadera lección de resiliencia para los niños.

Para la psicóloga María Elena Ortiz, de la Universidad Católica San Pablo, la clave para los padres está en no minimizar lo que sienten los chicos. “Para un adulto puede ser solo un papel, pero para un niño no conseguir esa pieza tras días de búsqueda es un motivo real de frustración. En lugar de ignorarlo, se le debe ayudar a poner esa emoción en palabras con frases empáticas como: “Entiendo que te moleste, pero no pasa nada, ya aparecerá otra oportunidad”.

Además, en una época donde las pantallas han acostumbrado a los niños a la gratificación inmediata, el álbum los obliga en cierta manera a entender que las metas valiosas se alcanzan poco a poco. Si otro niño dice que “no” a un intercambio, es una excelente oportunidad para enseñarles que nadie está obligado a ceder y que aceptar una negativa es parte de la vida.

Frente a este estancamiento, la especialista sugirió acompañar sin resolver el problema. En lugar de correr a comprarles una caja entera de sobres para calmar el llanto, los padres pueden orientar la acción: “Entiendo tu decepción, pero revisemos qué repetidas tienes y planifiquemos con quién podrías cambiarlas mañana en el colegio”. Así, el niño aprende a buscar soluciones por sí mismo.

Alertas rojas: cuando el juego deja de ser divertido

El entusiasmo por coleccionar es positivo, pero los adultos deben vigilar el momento en que la emoción sana se transforma en una obsesión dañina. Al respecto, Mary Castro, psicóloga de la Clínica Ricardo Palma, señaló que existen señales claras de alerta que demuestran que el juego dejó de ser divertido y pasó a ser una fuente de estrés para el menor:

• Irritabilidad excesiva: El niño ya no se emociona, sino que reacciona de manera desproporcionada o se enoja constantemente.
• Abandono de responsabilidades: Comienza a dejar de lado sus tareas escolares, rutinas o deberes por estar pensando únicamente en la colección.
• Ansiedad por comparación: El pequeño empieza a medir su propio valor o su estatus según la cantidad de figuritas que tiene frente a sus compañeros.

Cuando aparecen estas conductas, Castro destacó que es necesario que los adultos intervengan para regular la actividad, poner límites saludables y ayudarlos a recuperar el equilibrio, recordándoles el sentido original del álbum: compartir, aprender y, sobre todo, divertirse.

De la euforia al vacío: cómo gestionar el momento en que por fin llena el álbum

Finalmente, llega el momento tan esperado: la última figurita encuentra su lugar y el álbum del Mundial 2026 se cierra por completo. Paradójicamente, la satisfacción absoluta suele venir acompañada de una extraña sensación de vacío o desgano en el niño, un silencio que inevitablemente despierta en el menor la pregunta: ¿Y ahora qué?

En este sentido, Diego Portillo aseguró que este cierre es una oportunidad maravillosa para conversar sobre la gratificación diferida con los más pequeños, pues es el espacio ideal para hacerles ver que el verdadero disfrute no recae en el simple hecho de llenar los espacios vacíos, sino en las risas, las negociaciones con sus compañeros, los intercambios en los kioscos y todo lo vivido para llegar hasta allí. Al final, como resaltó el experto, la gran lección que se llevan de este tipo de experiencias es que terminar una meta no es el fin del camino, sino el nacimiento de nuevas motivaciones.

Una moneda de veinte céntimos cubierta de manchas azul verdosas de óxido es el objeto más preciado para el actor y psicólogo Javier Echevarría (57). La conserva desde hace más de treinta años como recordatorio de la que fue la primera de sus tres bancarrotas. Ocurrió hace mucho tiempo, la primera vez que quebró. Los trabajos en televisión por entonces pagaban bien, así que hizo algunas inversiones, pero todo terminó de la peor forma. Con un solo sol en el bolsillo, tuvo que morderse el orgullo y regresar a la casa paterna. Ochenta céntimos le costó el pasaje de regreso. “Me dije a mí mismo que sobre estos veinte céntimos iba a construir todo de nuevo”, recuerda mientras sostiene la moneda como único testigo de aquella promesa. Cinco años después tenía una casa propia. No sería la última gran crisis de su vida.

Sentado en el sofá de su sala junto a su gato, Flancito, que entrecierra los ojos al ser acariciado, Echevarría recuerda una experiencia que lo golpeó más que cualquiera de sus bancarrotas. Fue la noche en la que tuvo que despedirse de su gata Cleo, a causa de una enfermedad renal que cayó sobre ella casi de forma fulminante. Los veterinarios le advirtieron que probablemente Cleo no llegaría a la mañana siguiente, así que Echevarría no quiso dejarla en un lugar ajeno y frío. Se la llevó a su casa, la acomodó sobre su pecho y permaneció junto a ella hasta el final. “Vi cómo la vida se iba de ella. Sus ojos perdieron brillo y me dejó un frío en el pecho que me duró semanas”, recuerda.

Como muchas personas que fueron niños en los años setenta, el actor y psicólogo asegura que entonces no existía la sensibilidad que hay ahora por las mascotas. Eran tiempos en que al perro de la casa se le dejaba salir hasta que rascaba la puerta para entrar. Nunca había convivido realmente con gatos, y fue recién con Julieta, Cleo y Flancito que descubrió una relación distinta. La muerte de Cleo le permitió comprender hasta qué punto aquellos animales habían transformado su vida. “Ahora Flancito se ha quedado solo y no se me despega. Yo soy una persona que no llora con facilidad. Pero Cleo me ayudó mucho. Me hizo llorar muchas lágrimas que estaban ahí guardadas”.

Mientras acompañaba a Cleo en sus últimas horas, Echevarría comenzó a hacerse preguntas que nunca antes se había planteado. Una de ellas era qué ocurre con las mascotas después de la muerte. “No me había puesto a pensar en eso. No me había puesto a pensar en una narrativa posterior”, recuerda. La pregunta quedó rondando en su cabeza durante meses, hasta que intentó responderla primero en un libro y luego en una obra teatral: “El viaje de Cleo al corazón del cielo”, una historia que imagina el recorrido de una gata después de morir y propone una respuesta más emocional que religiosa. En el universo de Echevarría, las mascotas que partieron encuentran su lugar dentro del corazón de quienes las aman.

Echevarría cree que “El viaje de Cleo al corazón del cielo” es una obra sobre la reparación emocional antes que sobre la muerte. Como psicólogo, sostiene que el arte debe cumplir una función terapéutica y no únicamente estética. “El arte está al servicio de la terapia, no al revés”, afirma. Por eso buscó abordar un tema tan doloroso desde la ternura, el humor y la imaginación. Su intención no era provocar desolación, sino ofrecer una historia capaz de acompañar a quienes atraviesan un duelo y ayudarlos a manejar una situación así. Las reacciones del público han terminado confirmándole que la historia conecta. Después de las funciones, muchas personas lo esperan para compartir experiencias personales de despedida y ausencia. Hay lágrimas, reconoce, pero no desolación.

La conversación con Javier se extiende hacia otros territorios. Como él mismo reconoce, de niño no era muy apegado a los animales. Su infancia, sin embargo, tuvo algo de singular. Lo que más le gustaba era inventar historias. Cogía sus soldaditos de plástico y construía relatos completos que duraban días. Aunque creció entre cinco hermanos, cuenta que fue cultivando una impecable soledad, y a veces lo asaltaba una sensación de ser invisible que no le agradaba nada.. Un día, una profesora lo desaprobó por falta de participación, y cuando fue a reclamar, la docente le respondió: “¿Tú quién eres?”. Era, pues, un completo invisible. Para recuperar el curso debía actuar en una obra escolar. “Yo le tenía terror al escenario, pero le tenía más miedo a salir jalado”, dice entre risas. Esa fue la decisión que cambió su vida.

Pasó de ser el muchacho al que nadie veía a convertirse en alguien conocido, primero en su colegio, luego entre los asiduos al circuito teatral, y finalmente para todo el Perú gracias a tantas telenovelas. Durante los años noventa participó en algunas de las producciones más exitosas de la televisión peruana. Sin embargo, nunca terminó de identificarse con la imagen del galán televisivo: mientras las entrevistas se concentraban en su carrera como actor, él prefería hablar de psicología, disciplina que estudiaba y ejercía en paralelo. A los cuarenta años atravesó una crisis que se convirtió en epifanía. “Me dije: ‘he tratado de ser protagonista de novelas y no me he atrevido a ser protagonista de mi vida’”. Comprendió que llevaba demasiado tiempo esperando que otros escribieran el guion de su existencia.

Tras un paso por Colombia, regresó al Perú, creó su propia empresa y encontró una forma de unir el arte y la psicología. Ahora, mientras Flancito duerme a su lado y “El viaje de Cleo al corazón del cielo” se acerca a sus últimas funciones, se puede encontrar un trazo que une toda su trayectoria: el niño que imaginaba mundos, el actor que buscaba personajes complejos y el psicólogo que convirtió una pérdida personal en una historia capaz de acompañar a otros. Los escenarios cambian, pero no las ganas de contar nuevas historias. //

Hace apenas unas semanas aterrizamos en el Aeropuerto Internacional Benito Juárez de Ciudad de México, la puerta de entrada a una de las sedes más importantes del Mundial 2026. Luego de pasar los controles migratorios de rigor, nos encontramos con un terminal en plena transformación: obreros, andamios y zonas temporalmente restringidas convivían con el incesante flujo de pasajeros. Nuevos techos, amplios ventanales, pasadizos renovados y trabajos de modernización daban cuenta de una carrera contra el tiempo. La capital mexicana se prepara para recibir a más de 5,5 millones de visitantes durante la Copa del Mundo, que arrancará el próximo 11 de junio en el legendario Estadio Azteca —hoy rebautizado como Banorte, aunque durante el torneo será conocido oficialmente como Estadio Ciudad de México—, el gran templo futbolero del país.

LA CAPITAL DEL BALÓN

Con más de veinte millones de habitantes en su área metropolitana, Ciudad de México duplica en tamaño a Lima. Lo bueno es que, a diferencia de nuestra capital, aquí existe una extensa red de metro que permite desplazarse con relativa facilidad. O al menos eso parece en teoría. Para quien la visita por primera vez, descifrar mapas, combinaciones de líneas y nombres de estaciones puede convertirse en una pequeña aventura cotidiana.

Por esa razón, quedarse cerca del Centro Histórico resulta una decisión estratégica y, en general, más conveniente para el bolsillo que alojarse en otras zonas turísticas de la ciudad. No solo permite reducir los largos desplazamientos, sino también mantenerse relativamente cerca de varios de los puntos más emblemáticos. A pocas semanas del inicio de la Copa del Mundo, el ambiente todavía se siente tibio, como si estuviera calentando en la banca antes de ingresar al campo. No abundan las banderas ni los hinchas enfundados en camisetas de sus selecciones, pero el Mundial ya empieza a dejarse ver en tiendas de recuerdos, puestos ambulantes y escaparates que exhiben balones, llaveros y toda clase de suvenires relacionados con el torneo.

Esa atmósfera se percibe con mayor claridad entre el Barrio Chino y la calle Madero, la gran vía peatonal que conecta el Zócalo con la Alameda Central. Salvando las distancias, podría compararse con el Jirón de la Unión limeño: un corredor por donde desfilan turistas, oficinistas, artistas callejeros y vendedores de todo tipo. Al final del recorrido emerge la silueta del Palacio de Bellas Artes, una de las joyas arquitectónicas de la ciudad. Caminar por este eje urbano es casi una obligación para quien pisa Ciudad de México por primera vez, siempre acompañado por los aromas que escapan de las taquerías cercanas. Birria, carnitas, suadero y pastor compiten por captar la atención de los transeúntes mucho antes de que estos lleguen a leer el menú.

La oferta de la ciudad, por supuesto, parece inagotable. Se puede pasar una mañana recorriendo el Bosque de Chapultepec y su castillo, tomar un café entre las calles arboladas de Roma o Condesa, brindar con una cerveza frente al Ángel de la Independencia o navegar en las coloridas trajineras de Xochimilco. También es altamente recomendable acercarse a Coyoacán para conocer la casa donde vivió Frida Kahlo y perderse entre sus plazas y calles apacibles. Incluso es posible ir un poco más allá y escapar hasta Teotihuacán, donde los visitantes observan las antiguas pirámides desde globos aerostáticos que se elevan sobre el valle al amanecer.

Desde la estación Hidalgo —que también se veía rodeada de trabajos de remodelación— tomamos la Línea 2 con dirección a Tasqueña. El trayecto, que dura cerca de cincuenta minutos, atraviesa buena parte de la ciudad y cuesta menos de un sol peruano. Nos dirigimos hacia el escenario donde comenzará el Mundial 2026: el estadio que vio levantar la Copa del Mundo a Maradona y Pelé, y que dentro de poco volverá a convertirse en el centro del universo futbolístico.

LA CATEDRAL DEL FÚTBOL

La primera imagen del Estadio Azteca impresiona incluso antes de cruzar sus puertas. Desde la distancia aparece como una inmensa mole que emerge en el paisaje urbano de la Ciudad de México. La remodelación es evidente: una nueva cubierta envuelve su fachada y le aporta un aire contemporáneo. Adentro, el césped luce impecable, reforzado por un sistema híbrido que combina pasto natural y fibra sintética. Gigantescas pantallas LED rodean el recinto, mientras un renovado sistema de sonido y una red de fibra óptica esconden, detrás su monumentalidad, toda la tecnología necesaria para albergar el espectáculo deportivo más visto del planeta.

Pero si algo permanece intacto es el alma del estadio: el Azteca sigue manteniendo su estructura de concreto que lo hizo inconfundible desde su inauguración, el 29 de mayo de 1966. Concebido bajo los principios del brutalismo, corriente arquitectónica muy popular en edificios públicos y escenarios deportivos de la época, el recinto fue levantado en Coyoacán, entonces considerado un sector periférico y hoy plenamente integrado a la inmensa capital mexicana. Cuando abrió sus puertas tenía una capacidad cercana a los 110 mil espectadores, una cifra que lo convirtió de inmediato en uno de los estadios más impresionantes del planeta.

Caminar por sus pasillos es transitar por la historia misma del fútbol. Hoy, con capacidad para cerca de 87 mil espectadores, continúa siendo el estadio más grande de México y Latinoamérica. Ningún otro recinto puede presumir de haber albergado dos finales de la Copa del Mundo: las de 1970 y 1986. Tampoco existe otro estadio que haya recibido tantos partidos mundialistas. Entre sus innumerables recuerdos sobresale el llamado “partido del siglo”, aquella inolvidable semifinal de México 70 en la que Italia derrotó 4-3 a Alemania Federal. Dieciséis años después fue testigo de otro capítulo inmortal: el “gol del siglo” de Diego Armando Maradona frente a Inglaterra, una obra maestra que aparece en cualquier selección de los momentos más memorables de los mundiales.

Para los peruanos, México 70 ocupa además un lugar especial en la memoria futbolera. Aquel Mundial reunió a una de las mejores generaciones que ha vestido la camiseta nacional, con figuras como Teófilo Cubillas, Héctor Chumpitaz, Roberto Chale y Perico León, que llevaron a la selección hasta los cuartos de final. Aunque ninguno de los partidos de Perú se disputó en el Estadio Azteca, resulta imposible recorrer este recinto sin pensar en aquella campaña que todavía permanece entre las más entrañables de nuestra historia deportiva. Después de todo, hablar del Mundial de México es también recordar uno de los capítulos más felices del fútbol peruano.

Pero los recuerdos que habitan el Azteca van mucho más allá de la pelota. Durante seis décadas se ha consolidado como uno de los grandes escenarios de América Latina para espectáculos masivos. Ha recibido a estrellas de la música internacional, encuentros religiosos de enorme convocatoria y memorables veladas de boxeo. Entre sus páginas más entrañables figuran la visita del papa Juan Pablo II y el emotivo homenaje de despedida a Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, una de las figuras más queridas de la cultura popular latinoamericana.

Hace unos días, el renovado coloso volvió a abrir sus puertas con un partido amistoso entre México y Portugal. Fue una reinauguración simbólica para un estadio que se prepara para escribir un nuevo capítulo de su extraordinaria historia. El próximo 11 de junio, cuando el balón comience a rodar en el encuentro inaugural entre México y Sudáfrica, el Azteca volverá a ocupar el centro de la escena mundial. Cada uno de los países anfitriones tendrá su propia ceremonia de apertura y, en el caso mexicano, el espectáculo contará con la participación de Belinda y Los Ángeles Azules. bel

Muchos aficionados han criticado a la FIFA por haber reservado la final para otro país. Quizás tengan razón. Pero basta recorrer sus tribunas, observar el concreto que ha sobrevivido a generaciones y recordar todo lo que ha ocurrido entre estas paredes para entender que el Azteca no necesita una final para reafirmar su mística y grandeza. Sigue siendo un templo histórico del fútbol mundial, uno de esos lugares donde el grito de gol parece habitar en cada rincón y que cualquier amante de este deporte debería visitar, al menos una vez en la vida. //

Una fórmula novedosa

La FIFA ha decidido que México, Canadá y Estados Unidos tengan su propia celebración de apertura. La primera será el 11 de junio en el Estadio Azteca, con artistas como Belinda, Los Ángeles Azules, Maná y J Balvin. Un día después, Toronto tomará la posta con una ceremonia en el BMO Field que reunirá a figuras de la música canadiense como Michael Bublé, Alanis Morissette y Alessia Cara. Horas más tarde, el SoFi Stadium de Los Ángeles albergará la apertura estadounidense, con un cartel encabezado por Katy Perry, Future, LISA, Anitta y Tyla.

El helado ha dejado de ser un simple postre para convertirse en una categoría gastronómica que destaca por su creatividad y constante innovación. Los Premios Somos reconocen a diez heladerías que han logrado conquistar al público gracias a propuestas artesanales que priorizan la calidad de los ingredientes, el equilibrio de sabores y la elaboración cuidadosa de cada receta.

En los últimos años, la escena heladera peruana ha experimentado una importante evolución. Muchas de estas propuestas trabajan con frutas de temporada, cacao, café y otros insumos nacionales para desarrollar sabores únicos que reflejan la riqueza gastronómica del país. A ello se suman técnicas tradicionales italianas y procesos artesanales que permiten obtener productos de gran textura y calidad.

Las nominaciones reflejan el crecimiento de una categoría que cada vez gana más seguidores. Ya sea a través de gelatos clásicos, sabores inspirados en la cocina peruana o propuestas innovadoras de autor, estas heladerías han logrado posicionarse como destinos obligados para quienes buscan disfrutar de uno de los postres más populares del mundo.

¿Qué son los Premios Somos?

Los Premios Somos son los galardones gastronómicos de la revista “Somos” del diario “El Comercio”. Se entregan desde el año 2023 como una manera de manera de reconocer al rubro culinario en todas sus dimensiones.

Se diferencian de otros premios por ser determinados por el voto popular. Es el público el que nos ayuda a armar una lista de ganadores con sus votos, fiel reflejo de lo que los comensales buscan y quieren probar.

Nominados en la categoría

Estos son los nominados en la categoría mejor heladería de los Premios Somos 2026:

• Anacapri Gelateria Artigianale

Dirección: Calle Coronel Inclán 300, Miraflores

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• Antica Gelateria del Corso

Dirección: Av. Camino Real 1049, San Isidro

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• Blu: il gelato del barrio

Dirección: Av. Almirante Miguel Grau 201, Barranco

• Cafeladería 4D

Dirección: Av. Angamos Oeste 408, Miraflores

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• Cremeria Toscana Perú

Dirección: Av. Los Conquistadores 169, San Isidro

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• Gelateria di Troppo

Dirección: Calle Los Libertadores 199, San Isidro

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• Heladería Speciale

Dirección: Jr. Libertad 1231, Magdalena del Mar

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• Helado de Lima

Dirección: Calle San Martín 390, Miraflores

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• Kōun

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• La Fiorentina Gelateria

Dirección: Calle Narciso de la Colina 580, Surquillo

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¿Cómo y dónde votar?

Los ganadores de las 37 categorías de los Premios Somos serán determinadas por el voto popular. Podrás elegir a tus favoritos ingresando a este enlace. Las votaciones estarán abiertas desde el miércoles 27 de mayo del 2026.

¿Cómo se eligen a los nominados a los Premios Somos?

Los nominados son seleccionados por un panel de periodistas y expertos, y se recopilan datos de artículos publicados en El Comercio durante el año transcurrido.

La cuenta regresiva para la Copa del Mundo 2026 ya comenzó. Desde el próximo 11 de junio, las selecciones de 48 países se enfrentarán en un torneo que promete paralizar a millones de aficionados. Y aunque muchos seguirán los encuentros desde casa, cada vez son más los hinchas que buscan vivir la experiencia acompañados de amigos, buena gastronomía y un ambiente cargado de pasión futbolera.

En Lima existen diversos espacios que han convertido la transmisión de eventos deportivos en una experiencia completa. Pantallas gigantes, promociones especiales, cerveza fría y propuestas gastronómicas de primer nivel son parte de la oferta. Aquí te presentamos siete alternativas para disfrutar de esta fiesta.

• Estadio FC

Para quienes buscan sentirse dentro de un estadio sin salir de Lima, Estadio FC se ha convertido en uno de los puntos de encuentro favoritos de los aficionados. Sus múltiples pantallas, el ambiente futbolero y una carta pensada para compartir hacen que cada partido se viva con intensidad.

Dirección: Jr. De la Unión 1047, Centro de Lima

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• Mercado 28

El lugar ofrece una alternativa diferente para seguir el Mundial. Su propuesta reúne diversas marcas gastronómicas en un solo espacio, permitiendo que cada integrante del grupo encuentre algo a su gusto mientras disfruta de los partidos en pantalla gigante. Desde hamburguesas y pizzas hasta cocina peruana y opciones internacionales, la variedad es uno de sus principales atractivos.

Dirección: Avenida Vasco Nuñez de Balboa 755, Miraflores

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• Real InterContinental Lima Miraflores

Para quienes prefieren una experiencia más sofisticada, el Real InterContinental Lima Miraflores se suma a la fiebre futbolera con espacios especialmente acondicionados para seguir los encuentros. La propuesta combina gastronomía, coctelería y la comodidad característica de uno de los hoteles más exclusivos de la ciudad, ideal para disfrutar los partidos en un ambiente relajado.

Dirección: Mal. de la Reserva 751, Miraflores

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• Los Lima de Brasil

Con una propuesta gastronómica enfocada en la cocina brasileña, Los Lima de Brasil se perfila como una excelente opción para quienes desean combinar fútbol y buena mesa. Su ambiente acogedor y sus amplios espacios permiten disfrutar de los encuentros, y más aún si tu selección favorita es la brasileña.

Dirección: Jirón De la Roca de Vergallo 198, Magdalena del Mar

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• El Salar bar

Este espacio ha ganado popularidad por su propuesta de coctelería y su ambiente moderno. Durante los eventos deportivos suele convertirse en punto de encuentro para grupos de amigos que buscan disfrutar los partidos acompañados de tragos de autor, piqueos y promociones especiales.

Dirección: C. Amador Merino Reyna 589, San Isidro

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• Popurrí

Este lugar destaca por su ambiente relajado y festivo. Las transmisiones deportivas suelen ir acompañadas de promociones, música y una oferta gastronómica diseñada para compartir. Es una alternativa perfecta para quienes disfrutan del fútbol como una excusa para reunirse y pasar un buen momento.

Dirección: Av. Las Begonias 487, San Isidro

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• Dörcher Tap Room Centro Histórico

Ubicado en el Centro Histórico de Lima, Dörcher Tap Room ofrece una experiencia diferente para los amantes de la cerveza artesanal. Sus distintas variedades de cerveza de barril, junto con una propuesta gastronómica de estilo casual, convierten cada transmisión deportiva en una reunión entre amigos. El espacio resulta especialmente atractivo para quienes buscan escapar de los circuitos tradicionales y descubrir una propuesta distinta en pleno corazón de la ciudad.

Dirección: Jirón de la Unión 1058 - Cercado de Lima

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Para muchos jóvenes peruanos, acceder a una educación de calidad puede significar mucho más que estudiar una carrera: puede abrir una puerta hacia un futuro que antes parecía lejano. Esa es la historia de Luciana Escobar, estudiante de Innova Schools Comas, quien este año iniciará una nueva etapa en la Universidad Vanderbilt gracias a Beca Cometa, una iniciativa de Intercorp que financia el pregrado completo de jóvenes talentosos en universidades de primer nivel en Estados Unidos.

Luciana recuerda con claridad la primera vez que escuchó hablar de la beca. Fue a través de un exalumno de su colegio que había ingresado a Dartmouth. En su comunidad, la noticia se vivió como un orgullo colectivo. Para ella, además, fue una señal de posibilidad: algún día también podía ser su nombre el que apareciera junto a la universidad que soñaba.

El camino no fue sencillo. Luciana llevó la postulación en paralelo a su último año de secundaria, entre clases, tareas, ensayos, exámenes y actividades extracurriculares. Hubo momentos abrumadores, pero también una certeza que crecía con cada avance: todo ese esfuerzo la estaba acercando a algo más grande. En ese recorrido, su familia fue una red clave y Beca Cometa la acompañó desde la preparación académica hasta el soporte socioemocional. “Sin ellos no lo hubiera podido lograr”, afirma.

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Esa oportunidad no parte solo de sus buenas notas, sino también de una vocación que Luciana ya venía construyendo. Desde niña soñó con ser médica, pero con el tiempo entendió que podía unir salud, política y divulgación para ayudar a más personas. Así creó una organización juvenil que facilita información científica e impulsó una iniciativa para apoyar tratamientos de niños con piel de mariposa.

Por eso, para Luciana, estudiar fuera no significa alejarse del Perú, sino prepararse para volver con más herramientas. “La educación no debería ser una forma de alejarnos de nuestras raíces, sino una herramienta para volver a ellas y transformarlas”, afirma.

El test de Proust es un cuestionario creado por el novelista francés Marcel Proust. Se trata de un modelo en el que el entrevistado contesta a un formulario que se asemeja a un test psicológico, cuyas preguntas están diseñadas para revelar su personalidad. Esta semana presentamos a Mikela Capurro, la dj, que con 23 años, empieza a construirse un nombre dentro de la escena electrónica nacional e internacional.

― ¿Qué sería, para ti, la felicidad perfecta?

Estar rodeada de la gente que quiero, poder impactar positivamente la vida de los demás y sentirme bien conmigo misma, tanto física como mentalmente.

― ¿Cuál es el rasgo que más te define?

Mi energía. Creo que tengo una manera muy propia de conectar con las personas y de ponerle intención a lo que hago.

― ¿Cuál consideras tu peor defecto?

A veces sobre pienso demasiado y quiero que todo salga perfecto, incluso cuando debería simplemente dejar que las cosas fluyan.

― ¿Qué podría sumirte en la más profunda miseria?

Sentir que no estoy viviendo mi vida al máximo o perder a las personas que más quiero.

― ¿Cuál es tu mayor extravagancia?

Mi forma de vivir las experiencias. Me gusta que todo tenga estética, energía y un toque especial, desde la música hasta la manera en la que me visto o celebro algo.

― ¿Cuál es el peor defecto que otros pueden tener?

Juzgar a las personas por su apariencia o tratarlas diferente por como se ven.

― ¿Cuáles son las frases o palabras que utilizas con mayor frecuencia?

No hay que tomarse nada personal, tengo lucky girl syndrome, tu mayor competencia eres tú. Drinki milky, asu mare, bombaza, que cárcel, fomo, a la firme

― ¿Cuál ha sido tu mayor logro?

Haber terminado mi educación y haberlo hecho mientras me adaptaba a distintos países, culturas y etapas de mi vida.

― ¿En qué ocasiones mientes?

Cuando hace mi historia más interesante (no la de alguien más), pero nunca con mala intención o con el fin de dañar a alguien.

― ¿Cuándo y dónde has sido absolutamente feliz?

Cuando estoy con los que más amo, bailando, viajando o viviendo esos momentos en los que siento que todo está alineado y estoy completamente presente.

― ¿Cuál crees que ha sido tu mayor inversión?

Mi educación, mi salud mental y física, y todo lo que he hecho para crecer como persona. Creo que invertir en conocerme, cuidarme y seguir aprendiendo ha sido lo que más me ha transformado.

― ¿Qué objeto personal es el que más valor tiene para ti?

Mi consola de DJ, porque me ha permitido expresarme, crear momentos y conectar con otras personas a través de la música.

― ¿Cuál es la cualidad que más admiras en una persona?

Admiro la autenticidad, el magnetismo y que trate bien a los demás, sin importar quienes sean.

― ¿Con qué personaje de la historia es con quien más te identificas?

Me identifico con Frida Kahlo porque convirtió su dolor, su identidad y su manera de ver el mundo en arte. Admiro su autenticidad, su fuerza y cómo nunca tuvo miedo de mostrarse tal como era.

― ¿Cómo te gustaría morir?

En paz, rodeada de mi familia y mis amigos, sabiendo que hice todo lo que me propuse y que impacte de alguna manera la vida de las personas que me rodearon.

― Si murieras y se te permitiera volver convertida en otra persona o cosa, ¿qué crees que serías?

Volvería como una cámara antigua, porque me gusta capturar la esencia de los momentos tal como son, sin filtros ni retoques. Me encanta esa sensación nostálgica que te hace volver a un momento especial y recordar no solo cómo se veía, sino cómo se sentía.

― ¿Qué talento especial te gustaría tener?

Me gustaría poder aliviar el sufrimiento de las personas y hacer que se sientan menos solas en sus momentos difíciles.

― ¿Cuáles son tus escritores favoritos?

Me gustan Joe Dispenza, Tony Robbins y Steven Bartlett porque hablan mucho sobre la mente, la energía, el crecimiento personal y el poder que tenemos para transformar nuestra vida desde adentro. Me interesa mucho esa mezcla entre conciencia, bienestar y propósito.

― ¿Cuál es tu pasatiempo favorito?

Escuchar vinilos, descubrir música antigua y encontrar sonidos nuevos en lo cotidiano. Me gusta grabar en mi celular sonidos que aparecen en el día a día, porque siento que hasta lo más simple puede tener algo interesante si lo escuchas con atención.

― ¿Qué persona viva te parece despreciable?

Más que nombrar a una persona, me parecen despreciables las personas que usan su poder para humillar, manipular o hacer daño a otros.

El verdadero secreto de la gastronomía peruana no está solo en los grandes restaurantes de prestigio, sino también en la complicidad de un rincón sin pretensiones donde el sabor se transmite de generación en generación. Los huariques representan el alma más auténtica de nuestra mesa. Es por ello que en los Premios Somos reservamos un lugar especial para esos espacios democráticos, de porciones generosas y sazón inigualable.

La oferta de huariques es tan diversa como los ingredientes de nuestra gastronomía. Son el refugio perfecto para encontrar esa papa rellena generosa en sabor o una chanfainita para calentar las tardes frías. Lejos de las modas y los lujos estéticos, estos establecimientos basan su éxito en la recomendación de boca en boca y en una mística única, convirtiéndose en paradas obligatorias.

La cuarta edición de los Premios Somos busca reconocer su trabajo. Te invitamos a conocer a los seleccionados de este año y votar por tu favorito.

¿Qué son los Premios Somos?

Los Premios Somos son los galardones gastronómicos de la revista “Somos” del diario “El Comercio”. Se entregan desde el año 2023 como una manera de manera de reconocer al rubro culinario en todas sus dimensiones.

Se diferencian de otros premios por ser determinados por el voto popular. Es el público el que nos ayuda a armar una lista de ganadores con sus votos, fiel reflejo de lo que los comensales buscan y quieren probar.

Nominados en la categoría

Estos son los nominados en la categoría Mejor huarique de los Premios Somos 2026:

• Al Toke Pez

Dirección: Calle Manuel Bonilla 113, Miraflores.

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• Café Tostado

Dirección: Av. Nicolás de Piérola 222, Barranco.

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• Canta Rana

Dirección: Calle Genova 101, Barranco.

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• Chanfainita de la tía Ceci

Dirección: Av. General César Canevaro 537, Lince.

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• Chicharronería Jano Loo

Dirección: Av. Saenz Peña 682, Callao.

@viajayprueba

Solo para conocedores, en el mercado del Callao está Jano loo. Chicharrones súper bravos.

♬ sonido original - viajayprueba

• El Palacio del Sancochado

Dirección: Av. 28 de Julio 990, Lima.

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• El Rey de las Papas

Dirección: Puesto 89 del Mercado de Magdalena, Magdalena del Mar. Entrada: Puerta número 2 de Jr. Leoncio Prado.

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• Huerta Chinén

Dirección: Mercado N°2 de Surquillo. Puesto 620, Surquillo.

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• La Casa de Sa Xian

Dirección: Jr. Paruro 729, Barrio Chino, Lima.

@tati.leon1 La casa de Sa Xiang - Barrio Chino - Es uno de mis restaurantes favoritos de comida tradicional China 🇨🇳 #parati #fyi #fypシ #soycreador #comidachina #barriochino #comida #familia #sopawantan #limaperu🇵🇪 #amorporlacomida ♬ I Love You（中文版） - 汪東城

• Lo+o

Dirección: Mercado Mediburu. Puesto 12. Av.Mendiburu 459, Miraflores.

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¿Cómo y dónde votar?

Los ganadores de 37 categorías de los Premios Somos serán determinadas por el voto popular. Podrás elegir a tus favoritos ingresando a este enlace. Las votaciones estarán abiertas desde el miércoles 27 de mayo del 2026.

¿Cómo se eligen a los nominados a los Premios Somos?

Los nominados son seleccionados por un panel de periodistas y expertos, y se recopilan datos de artículos publicados en El Comercio durante el año transcurrido.

La jornada duró cerca de 15 horas, con una serie de retos intensos y la velocidad a tope, como al tener que preparar cinco cócteles en seis minutos. En World Class (@worldclass), la competencia de coctelería más prestigiosa del mundo impulsada por Diageo, el bartender debe lucirse, ser veloz, evidenciar maestría en las técnicas, desarrollar un concepto elocuente en la presentación de la copa y maravillar al jurado. Aquí la innovación y la visión sobre el futuro de la coctelería son valiosos, y en ese sentido, Antonio Esteves (Pacasmayo, 1990) logró destacar en la edición nacional el último 24 de mayo y será quien nos represente en Escocia, país elegido para la final donde se medirá con otros talentos del globo.

Lo llamamos a Trujillo, donde reside hace quince años y lidera la barra de El Trasgu: “Escocia es un reto y una oportunidad para demostrar cómo la coctelería en el Perú ha ido creciendo, así como en provincias. Obviamente, el talento tiene mucho que ver con el desarrollo gastronómico y, en este caso, de la coctelería que ha pasado a otro nivel. Es la primera vez en la historia que en provincia también se gana un World Class Perú, ahora un representante de la ciudad de Trujillo puede demostrar lo que venimos haciendo en esta ciudad y en La Libertad”, nos dice el bartender norteño.

Antonio nos comenta que ya comenzó a prepararse en las técnicas de cara a la reñida competencia. “Estoy practicando métodos de saborización que todavía no se usan en la coctelería, quiero que el mundo sepa de técnicas que quizás no vemos a nuestro alrededor, pero las podemos aplicar. Me gustaría contar más de qué se trata, pero voy a guardarlo bajo siete llaves. Eso sí, sacaré la esencia de los insumos más emblemáticos del Perú”, comenta. Su objetivo es transmitir en una copa qué representa nuestro país.

Creador de sabores

Esteves se piensa como una persona que no termina de aprender, un investigador, que se detiene en los insumos revalorando los propios para darlos a conocer en el rubro y otros escenarios. Así lo está haciendo con la chicha de jora, por ejemplo. Esta bebida tradicional ha sido infravalorada por muchos años y se está perdiendo. En La Libertad no es diferente, por lo que el barman ha desarrollado recientemente un vermut de chicha de jora con botánicos como el ajenjo, muña de Huamachuco, ají mochero y productos de la zona. Se llama Sacerdotisa, en honor a la Dama de Cao.

Antonio Esteves o Mr. Muchik, como lo conocen en el rubro, ha estado muy interesado durante su carrera en mirar lo nuestro y enfocarse en el producto local, así como en nuestras expresiones culturales. Incluso, su seudónimo (Mr. Muchik) es un guiño a la cultura Mochica, de gran importancia en el norte peruano. Ha puesto especial atención al pallar mochero, un insumo desarrollado dentro de la cultura Moche, pero “como los productores ya no lo están sembrando, ni produciendo, ni cosechando, hay una alerta de riesgo —advierte—. Es un producto que se va a perder, y, como amante de lo nuestro, estoy dispuesto a que eso no suceda. Mi granito de arena como profesional de la industria es buscarle un nicho para que este insumo pueda desarrollarse, al igual que el ají mochero o el maní mochero”, este último reconocible en el invaluable collar del Señor de Sipán. Se trata de un maní único de la región.

La final será en octubre, mientras tanto Esteves continuará el camino de su preparación. Está viviendo un sueño, aún fascinado por lo que se viene y orgulloso de llevar el nombre de Trujillo a los grandes escenarios. //

La espera terminó: desde este 27 de mayo ya están abiertas las votaciones de los Premios Somos 2026, la gala de “El Comercio” que reconoce a los protagonistas de la gastronomía peruana. Como en sus ediciones anteriores, serán los lectores quienes tendrán la tarea de elegir a sus favoritos a través de la plataforma digital habilitada en nuestra página web.

En esta cuarta edición, los premios contarán con 37 categorías principales que buscan reconocer desde restaurantes clásicos hasta nuevas propuestas. El público podrá votar por sus favoritos en los distintos rubros y, posteriormente, los ganadores serán anunciados en una ceremonia que volverá a realizarse en el Museo Pedro de Osma, en el distrito de Barranco.

La participación de los lectores continúa siendo uno de los pilares del certamen. En la edición 2025, más de 52 mil personas emitieron sus votos, consolidando a los Premios Somos como uno de los principales espacios de reconocimiento gastronómico impulsados por la audiencia.

Este año también se mantendrá la participación de un jurado especial integrado por periodistas especializados, creadoras de contenido y otras figuras vinculadas al sector gastronómico. Ellas tendrán la responsabilidad de evaluar categorías específicas, como Mejor nuevo restaurante, además de reconocimientos especiales como Cocinera del año, Cocinero del año y el Premio a la Trayectoria.

Las novedades del 2026

Entre las novedades de esta edición figura el regreso de la categoría mejor huarique. Asimismo, se incorpora el reconocimiento al mejor restaurante coreano y se suma el premio a la mejor cafetería de especialidad del Perú. También se presenta la categoría mejor restaurante peruano en el extranjero, destinada a destacar propuestas que difunden la cocina nacional fuera del país.

Los Premios Somos 2026 también introducirán cambios en la forma de reconocer a los creadores de contenido gastronómico. A partir de esta edición existirán dos categorías diferenciadas: una enfocada en quienes comparten recomendaciones y descubrimientos gastronómicos, y otra orientada a quienes generan contenido educativo mediante recetas. Además, categorías como mejor pollería y mejor chifa ampliarán su lista de nominados a 15 opciones.

¿Cómo y dónde votar?

Los ganadores de 37 categorías de los Premios Somos serán determinadas por el voto popular. Podrás elegir a tus favoritos ingresando a este enlace. Las votaciones estarán abiertas desde el miércoles 27 de mayo del 2026. Además, no será necesario ser suscriptor de El Comercio para participar ni marcar todas las categorías para que el voto sea considerado válido.

Lista completa de nominados

Estos son los nominados en las 37 categorías de los Premios Somos 2026:

• Mejor panadería

Delifrance

El Pan de la Chola

La Mansión del Pan

La Negra

La P’tite France

La Panadería del Country

La Panetteria

Masa Salvaje

Oh-Jalá

Pan Atelier

Panadería Carmelitas

Panadería Cultivo

Panea

Rovegno

Talltu

• Mejor pastelería

Alanya

De Astrid

Fausta

María Almenara

Mariáte

Napoléon Haute Pâtisserie

Pregón de las Once

Sienna Bakery

The Gay Baker

Yogashi Patisserie

• Mejor cafetería

Amarena

Demo

Entre Migas

Intro Café Bar

La Caffetteria di Lonato

La Cristina

Lila Dasso

Lucio Caffè

Pan Sal Aire

San Antonio

• Mejor cafetería de especialidad del Perú

Artidoro Rodríguez Café (Lima)

Ciclos Café (Lima)

Cofaine (Lima)

D’Sala Caffè (Lima)

Elevaria Café & Tostaduría (Trujillo)

Florencia y Fortunata (Cusco)

Kafi Wasi (Arequipa)

Mama Quilla - Tostaduría (Pachacamac, Lima)

Masamama (Arequipa)

Monótono Coffee (Lima)

Neira Café Lab (Lima)

Origen Tostadores de Café (Lima)

Puku Puku (Lima, Cusco, Arequipa)

Punto Café (Lima)

Three Monkeys Coffee (Cusco)

• Mejores pizzas

Amarcord

Calavera Pizzería

Flama

Indio Pizza

La Linterna

Masa Sobre Mesa

Partenope L’Autentica Pizza

Rossa Pizza Appassionata

Triciclo Obrador

Vecino Pizzas

• Mejores hamburguesas

Big Boy

Boycott

Burgerboy

Café A Bistro

Fogo

Juicy Lucy

La Recontra

Mad Burger

Papacho’s

Señor Honey Burgers

• Mejores sánguches

Asados Héctor

Barba Negra

El Chinito

La Lucha

La Preferida

Los Clásicos Sanguchería

Mercattino

Pandilla

Sanguchón Campesino

Zimmermann

• Mejor espacio de comida saludable

Bloom Café

El Imperio Fit

Em Vegan Sweets

Essentia Café

Food & Fit

La Nevera Fit

La Sanahoria

Limaná

Raw Café

Rosa Pastel

• Mejor restaurante de hotel en Lima

El Comedor (Hotel B)

Insumo (AC Hotel Lima)

Isidro Bistró Limeño (Hyatt)

Kimo (Iberostar)

La Locanda (Swissôtel)

La Vista (JW Marriott)

Maras (Westin)

Perroquet Restaurant (Country Club Lima Hotel)

Plural (Hotel Pullman)

Tragaluz (Belmond Miraflores Park)

• Mejor restaurante campestre

Chaxras Eco Restaurante (Pachacamac)

Don Torcuato Restaurante (Pachacamac)

El Rancho de Robertín (Huaral)

Hacienda Las Leñas (Pachacamac)

La Gloria del Campo (Pachacamac)

La Granja Azul (Santa Clara)

La Hacienda Monterrico (La Molina)

Las Dalias Huaral (Huaral)

Sarcay Restaurante (Azpitia)

Warmy de Pepe y Laura Restaurante Huaral (Huaral)

• Mejor heladería

Anacapri Gelateria Artigianale

Antica Gelateria del Corso

Blu: il gelato del barrio

Cafeladería 4D

Cremeria Toscana Perú

Gelateria di Troppo

Heladería Speciale

Helado de Lima

Kōun

La Fiorentina Gelateria

• Mejor restaurante peruano en el extranjero

Amazo (Sao Paulo, Brasil)

Bolichera 21 (Ciudad de México, México)

Callao (La Haya, Países Bajos)

Causa / Amazonia (Washington D.C., Estados Unidos)

CVI.CHE 105 (Miami, Estados Unidos)

Jarana (Nueva Jersey, Estados Unidos)

Karai by Mitsuharu (Santiago de Chile, Chile)

La Mar (San Francisco, Estados Unidos)

Lima London (Londres, Reino Unido)

Llama Inn (Nueva York, Estados Unidos)

Maz (Tokio, Japón)

Piedra (Bogotá, Colombia)

Quispe (Madrid, España)

Tigre Morado (Buenos Aires, Argentina)

Yakumanka by Gastón Acurio (Barcelona, España)

• Mejor restaurante de comida regional en Lima

Alegría Picantería Piurana

Don Fernando

El Aguajal

El Rocoto

El Tarwi

Fiesta Restaurant Gourmet

Huambra

La Estrellita del Sur

Pueblo Viejo Tradición Chiclayana

Restaurante Huancahuasi

• Mejor restaurante de la región Amazónica

Blanquita (Iquitos)

Bosque Guardián Lodge (Tarapoto)

El Batán del Tayta (Chachapoyas)

El Encanto de la Selva (Tingo María)

Ikíitu (Iquitos)

Kotomono 647 (Tingo María)

⁠La Patarashca (Tarapoto)

El ⁠Tuyuyo (Pucallpa)

⁠⁠La Collpa (Tarapoto)

⁠⁠La Olla de Barro (Moyobamba)

• Mejor restaurante en Ica

Chalana

El Batán

El cordón y la rosa

El Intipalka

Inti-Mar Paracas

La Estación

La Olla de Juanita

Lagunilla

Tambo de Tacama

Vaivén

• Mejor restaurante en Lambayeque

900 Café Bar

Chifa China

Don Humberto

El Cántaro Restaurante Turístico

El Cerezo - Cocina Lambayecana

El Rincón del Pato

Fiesta Restaurante Gourmet Chiclayo

La Picantería del Mar

Picantería El Fantástico

Restaurant El Velero

• Mejor restaurante en Arequipa

13 Monjas

Chicha

Cirqa

Grieta

Kao

La Benita de los Claustros

La Nueva Palomino

Laurita Cau Cau

Los Guisos Arequipeños

Los Leños Picantería

• Mejor restaurante en Cusco

ALQA - El restaurante del Museo

Chicha

Cicciolina Restaurant

Cusqueñísima Picantería

El Huerto Restaurant

La Cusqueñita Tradicional Pikantería

Las Manos Cocina de Culto

Mauka

Mil

Oqre

• Mejor escuela o facultad de cocina

Carrera de Cocina de Fundación Pachacútec

Centro de Formación en Turismo (CENFOTUR) - Gastronomía Peruana e Internacional

Facultad de Administración Hotelera, Turismo y Gastronomía de la USIL

Facultad de Gastronomía, Hotelería y Turismo PUCP

Instituto de Gastronomía y Gestión Culinaria (INTECI)

Instituto Gastronómico D’Gallia

Instituto SISE - Gastronomía

Le Cordon Bleu Perú

Universidad de San Martín de Porres (USMP) - Alta Cocina y Gastronomía

Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) - Carrera de Gastronomía y Gestión Culinaria

• Mejor bar

Bijou Bar (John Rojas)

Booze Bar (Gerson Arteaga)

El Bar Inglés del Country (Luiggy Arteaga)

Kero Lounge by Osaka (Jean Carlo Cárdenas)

Lady Bee (Alonso Palomino, Gabriela León y Alejandra León)

María Mezcal (Aaron Díaz)

Muna Craft Bar (Manuel Cigarróstegui)

Olé Bar (Otimio Cubas)

Sastrería Martínez (Diego Macedo)

Velvet (Joel Chirinos)

• Mejor restaurante de comida marina

Almacén Cevichería

Barra Chalaca

El Mercado

La Capitana

La Mar

La Picantería

La Rosa Náutica

Navegante

Pescados Capitales

Piedra

• Mejor restaurante de comida italiana

Anima e Cuore

La Cantina de Epicuro

Osteria Convivium

Papagiani

Pasta

Restaurante Sàlve Luigi

Rocco

Symposium

Troppo

Vincenzo Ristorante

• Mejor taberna

Antigua Taberna Queirolo

Bruto

Cumpa Taberna Criolla

El Bodegón

Ignacio Taberna Criolla

Isolina Taberna Criolla

Juanito de Barranco

La Botica Taberna

La Perlita

Victoriano

• Mejor restaurante nikkei

Costanera 700

Edo

Gaijin

Matsuei

Omatsu

Osaka

Ototo

Sala Omakase

Shizen

Tomo

• Mejor restaurante de cocina contemporánea

Awicha

Clon

Contraste

Cosme

Menú

Picnic

Quipas

Siete

Verbena

Xoma

• Mejor restaurante de cocinas del mundo

52MX (México)

Banh Mi (Sudeste asiático)

Dhaasu (India)

Donde Felipe (España)

El Budare Restaurante (Venezuela)

Ezzem (Medio Oriente)

Le Coq (Francia)

Ozu (Panasiático)

Viet (Vietnam)

Zerrano (España)

• Mejor restaurante de comida criolla

Candelo Comida Popular

Chicho

El Bolivariano

El Huarique de los Cuchitos

El Rincón que no Conoces

El Señorío de Sulco

Huaca Pucllana Restaurante

Jolgorio Comedor Criollo

La Nacional

Panchita

• Mejor pollería

Don Melchor

Don Tito

Gran Parrillada Timbó

Hilton

Kendall Brasa

Kumar y sus polluelos

La Leña

Las Canastas

Mediterráneo

Pardos Chicken

Pollizos

Primos Chicken Bar

Tinajas Chicken & Grill

Tori Polleria

Villa Chicken

• Mejor chifa

Chifa Internacional

Chifa Mi Amigo

Chung Tong

Four Seas

Hakka

Hou Wha

Kion

Lung Fung

Madam Tusan

Master Kong

O-MEI

Shi-Nuá

Song Restaurante

Titi

Wong King

• Mejor restaurante de carnes

Baco y Vaca

Carnal

El Charrúa

El Hornero

Fauna

La Carnicería de Tito

La Carreta

La Cuadra de Salvador

Osso

Sapiens

• Mejor rooftop

27 Tapas

Amador

Ambra Rooftop Bar

Atmósfera Rooftop

Celeste Solar Bar

Nau Nikkei Rooftop

Palais Rooftop

Rooftop 128

Terraza Lima Club

Vista Corona

• Mejor huarique

Al Toke Pez

Café Tostado

Canta Rana

Chanfainita de la tía Ceci

Chicharronería Jano Loo

El Palacio del Sancochado

El Rey de las Papas

Huerta Chinén

La Casa de Sa Xian

Lo+o

• Mejor restaurante coreano

Arirang

Biwon Bistro

Casa Corea

Conamu

Gangnam Oppa

Han Kook Kwan

Kangnam Style Chicken

Nang Man

Nodaji

Seoul Garden - El Original

• Mejor creador de contenido gastronómico (recomendaciones)

Ariana Bolo Arce (@arianaboloarce)

Cayetana Carrillo (@elzapallo.pe)

Diego Santos y Dani Domlop (@antojaddos)

Diego Ubierna (@orgastrotv)

Gabriel Mena (@elcholomenavb)

José Carlos Fuentes y Rocío Carrasco (@gulaentredos)

Kevin Cornejo y Lorena R. Madge (@los.buenos.points)

Luis López (@mirecetamagica)

Manu Rivera (@manuriverarios)

Valeria Freire y Alonso del Castillo (@the.foodie_club)

• Mejor creador de contenido gastronómico (recetas)

Abel Cancho (@abelcaa)

Alexander Quesquén, Elías Valdez y Alfredo Mora (@acomer.pe)

Juan Víctor Sicha Quispe (@juansichaquispe)

Julio César Ayca (@explorandosaborespe)

Khabir Tello (@khabir.tello)

Miguel Lozano y Francisco “Pancho” Flores (@wariqueando)

Pierre Suqueyama (@pisu.cocina)

Rocío Oyanguren (@yomadrero)

Rodrigo Fernandini (@rodrigofernandini)

Waldir Maqque (@waldir.maqque)

• Mejor programa (digital o televisión) de gastronomía

ALC News (Jimena Agois)

Así de simple (Sandra Plevisani, María Plevisani y Mari Calixtro)

Bareando (André Gallet)

Bruto TV (Arlette Eulert)

Cocinando Historias (Javier Ampuero)

Con sabor a Perú (Israel Laura)

Majo con Sabor (María José Vigil)

Nuestro mar, nuestra cocina (Luis Cordero)

Studio Cocina (Gabriel Calvo)

Viaja y Prueba (Luciano Mazzetti)

• Restaurante preferido del Club El Comercio

Al Asador

Baco y Vaca

Don Rosalino

Edo Sushi Bar

El Bolivariano

Embarcadero 41

José Antonio

La Baguette

La Cuadra de Salvador

Lala Restaurante

Mó Café

Restaurante Royal

Santo Pez

Segundo Muelle

Yunta

Sentarse a comer se ha vuelto más complicado de lo que debería ser. Un día te dicen que el problema son los carbohidratos, por lo que automáticamente decides sacarlos de tu dieta, pero luego alguien más te asegura que todo depende de los picos de glucosa. Lo cierto es que, entre hacks virales, listas de alimentos “prohibidos” y consejos contradictorios, la sensación termina siendo siempre la misma: no sabes qué comer para sentirte mejor.

Y, en medio de toda esta confusión, hay algo que probablemente te ha pasado más de una vez: llegas a la mesa con mucha hambre, empiezas por el pan, el arroz o la pasta y, poco después, te invade el sueño, el cansancio o el antojo de algo dulce. Aunque a simple vista parece una reacción “normal”, en realidad no lo es.

Por eso, desde hace años, la ciencia viene planteando una hipótesis fascinante: ¿y si la clave no está solo en lo que comemos, sino en qué alimento llega primero al estómago? Aunque en las redes sociales este tema suele simplificarse, detrás de este orden existe una explicación biológica que promete cambiar tu relación con el plato.

Tu cuerpo no reacciona igual según el primer bocado

Hay una regla matemática que todos aprendimos en el colegio: “el orden de los factores no altera el producto”. Sin embargo, el organismo tiene sus propias leyes. Cuando estamos frente al plato, la crononutrición demuestra que el orden lo es todo, ya que el impacto biológico de las comidas cambia por completo según cuál sea el primer alimento que ingerimos.

Si el almuerzo empieza con pan, arroz blanco o una bebida azucarada, la glucosa entra rápidamente al torrente sanguíneo y el páncreas responde liberando un pico alto de insulina. “Es como abrir una compuerta sin control”, explicó Aldo Gómez, docente de la carrera de Nutrición y Dietética de la Universidad Científica del Sur a Somos. Esa subida brusca suele venir acompañada de algo sumamente familiar para muchos: sueño, cansancio o el famoso “bajón” después de comer.

Pero el escenario cambia por completo cuando la comida comienza con vegetales, fibra, proteína o grasas saludables. Y es que la fibra soluble —presente en alimentos como avena, frutas, legumbres y algunas verduras— absorbe agua y forma una especie de gel en el intestino. Según Marco Antonio Sánchez, nutricionista clínico y docente de la carrera de Nutrición y Dietética de la Universidad San Ignacio de Loyola, esta “malla” natural ralentiza el vaciamiento gástrico y hace más lenta la absorción del azúcar hacia la sangre. Al mismo tiempo, las proteínas y las grasas estimulan hormonas como el GLP-1 y la CCK, relacionadas con la saciedad y con una digestión más pausada.

El resultado es una curva de glucosa mucho más estable, es decir, menos picos, menos caídas bruscas y una sensación de energía más sostenida durante el día.

La diferencia no es menor ni meramente teórica. Estudios publicados en revistas científicas como Diabetes Care y Frontiers in Nutrition han encontrado que empezar una comida con verduras y proteínas antes que con carbohidratos puede reducir el pico de glucosa en sangre entre un 20% y un 40%, especialmente en personas con resistencia a la insulina o diabetes tipo 2.

Además, el efecto no se limita a esa comida en específico, ya que cuando el cuerpo recibe primero la fibra y la proteína, las señales de saciedad aparecen antes y suelen durar más tiempo. Eso puede traducirse en menos hambre poco después de comer, un mejor control de las porciones y una menor ingesta calórica espontánea, aseguró Sánchez.

Incluso hay evidencia de que los beneficios van mucho más allá del corto plazo. La nutricionista y docente Stephany Villegas, de la Universidad Autónoma del Perú señaló que, cuando este hábito se mantiene en el tiempo y se acompaña de actividad física, buen descanso y una alimentación basada en alimentos frescos, contribuye a mejorar la sensibilidad a la insulina y el control glucémico general.

La secuencia que ayuda a evitar los picos de azúcar

Aunque en nutrición es arriesgado hablar de leyes universales, la evidencia científica sí respalda un excelente punto de partida para casi todos. La secuencia ideal que más consistentemente aparece en los estudios se divide en tres tiempos bien definidos:

1. Los vegetales y alimentos ricos en fibra.
2. Las proteínas y las grasas saludables.
3. Los carbohidratos.

Sin embargo, llevar esta regla a la práctica no significa desarmar el plato de forma obsesiva. “En la dieta peruana, donde el plato típico combina arroz, menestras y proteína casi siempre juntos, la aplicación pasa simplemente por empezar comiendo la menestra y la proteína antes de atacar el arroz, no por eliminar absolutamente nada”, ejemplificó Aldo Gómez.

¿Es una verdadera revolución para el metabolismo?

La respuesta depende de a quién vaya dirigida. En el caso de una persona joven, activa y sin antecedentes metabólicos, la nutricionista Isabel Ríos, de Clínica Internacional aclaró que este orden funciona más como una herramienta de prevención o un “ajuste fino” dentro de los hábitos saludables, ya que el cuerpo todavía tiene suficiente capacidad para manejar picos ocasionales de azúcar sin consecuencias visibles.

No obstante, el escenario cambia por completo cuando entramos en el terreno de la prioridad clínica. De acuerdo con Julia Zumpano, nutricionista de Cleveland Clinic, existen perfiles específicos donde esta estrategia deja de ser un consejo “opcional” y se convierte en una herramienta especialmente útil:

• Prediabetes y resistencia a la insulina: Porque ayuda a reducir la carga constante sobre el páncreas y evita picos innecesarios de glucosa.
• Diabetes gestacional: Ensayos clínicos han mostrado mejoras importantes en el control del azúcar en sangre sin necesidad de añadir más medicación.
• Adultos mayores: Con la edad, la respuesta de la insulina se vuelve más lenta, por lo que suavizar la curva de glucosa tiene un impacto proporcionalmente mayor.
• Síndrome metabólico: Porque el control glucémico, el peso y el perfil de grasas en sangre están estrechamente conectados.

“Lo verdaderamente poderoso de este enfoque no es su complejidad, sino su accesibilidad. Aunque no es la palanca más grande del metabolismo, probablemente sí sea la más fácil de mover. No cuesta dinero, no requiere eliminar ningún alimento y no exige una fuerza de voluntad extraordinaria”, afirmó Gómez.

Sin embargo, reorganizar el plato no va a compensar una dieta basada en ultraprocesados o un estilo de vida sedentario. Como destacó el experto, la secuencia es una herramienta, no un salvoconducto. Pero en la práctica clínica, donde el mayor problema no es saber qué funciona, sino qué puede sostener el paciente en el tiempo, este hábito tiene un valor enorme: se aprende en segundos y puede aplicarse desde la siguiente comida.

¿Cómo se ve este orden de las comidas en la vida real?

Pasar de la teoría al plato no tiene por qué convertirse en un dolor de cabeza ni en una regla rígida. No se trata de comer los alimentos en fila de manera obsesiva, sino de saber elegir por dónde dar el primer bocado.

En este sentido, el nutricionista Marco Antonio Sánchez propuso estructurar el día de una manera sencilla, pero estratégicamente metabólica:

• Desayuno: Podría empezarse con frutas enteras o una fuente de fibra como avena o chía, luego incluir proteínas como huevos (sancochado o en tortilla con verduras), yogurt griego o queso fresco y, finalmente los carbohidratos como pan o cereales. No es lo mismo desayunar solo pan blanco con mermelada que acompañarlo con proteína y fibra.
• Almuerzo: La secuencia ideal es empezar por la ensalada o las verduras cocidas, continuar con la proteína (pollo, pescado o huevos) y las menestras, y dejar el arroz, la papa o la pasta para el final. Si pides un menú de dos tiempos, la sopa es una excelente entrada, siempre y cuando, tenga vegetales y proteínas, y no sea solo un caldo con fideos.
• Cena: Como las porciones suelen ser menores y se busca una digestión más ligera, la regla es más fácil de aplicar: verduras cocidas, luego algún alimento proteico —como pescado al vapor— y finalmente una porción pequeña de carbohidrato, como camote.

¿Y qué pasa con los platos donde todo está mezclado como un estofado? La buena noticia es que la estrategia no colapsa: aunque los ingredientes convivan en la misma preparación, la fibra y la proteína modulan parcialmente la absorción del almidón.

“Para recuperar el máximo beneficio en estos casos, el secreto está en lo que ocurre antes del plato principal: consumir una entrada de verduras —por más pequeña que sea— es suficiente para activar la “malla” protectora en el intestino antes de recibir el guiso. Al final, la clave no es exigir platos perfectos, sino tener consciencia de por dónde se empieza a comer”, precisó Aldo Gómez.

Con respecto a los líquidos, el agua antes o durante la comida ayuda a la saciedad y no interfiere con la digestión, mientras que abrir el almuerzo con líquidos azucarados —gaseosas, limonadas o incluso jugos de fruta natural— es el peor escenario metabólico. El especialista de la Universidad Científica del Sur subrayó que, al no haber fibra ni proteína en un estómago vacío, el azúcar líquido se absorbe a una velocidad altísima, obligando al páncreas a trabajar al límite.

Asimismo, si se tiene antojo de algo dulce, la recomendación es dejarlo siempre para el final. Karen Velásquez, coordinadora de nutrición de la Clínica Ricardo Palma, advirtió que los postres idealmente deben disfrutarse tras el almuerzo o la cena, y no como un snack independiente a media tarde.

El trasfondo de esto —explicó Gómez— es puramente biológico: cuando el dulce llega al final, el cuerpo ya procesó la fibra y la proteína previa, lo que retrasa el vaciamiento gástrico y modula la respuesta insulínica. Consumir carbohidratos simples con el estómago vacío, en cambio, hace que la glucosa entre rápido al torrente sanguíneo, provocando ese posterior “bajón” de energía que, paradójicamente, provoca más antojos.

La regla de oro para una buena alimentación

Para que esta estrategia tenga un sentido clínico real, los expertos nos recuerdan que la salud se construye por capas:

• La calidad de lo que comes.
• La cantidad.
• La frecuencia de las comidas.
• El horario.

En el metabolismo, estos factores no compiten, sino que se potencian. Para el nutricionista Aldo Gómez, una dieta basada en alimentos de calidad, respetando las porciones, en un buen horario y consumida en el orden correcto, logra un impacto multiplicador. La secuencia de tu plato es una herramienta extraordinaria, fácil y gratuita, pero funciona mejor cuando se integra dentro de un estilo de vida equilibrado.

Se suele decir que los gatos son independientes, que se bastan solos. La idea circula como una verdad absoluta, y algo de cierto tiene: hay en ellos un misterio que el ser humano no ha terminado de descifrar. Basta ver cómo nos observan desde una esquina, inmóviles, con un cierto desapego. Es como si te estuvieran juzgando a ti y a varias generaciones de tus antepasados. Pero esa supuesta independencia felina tiene un límite preciso, que es la puerta de la calle. Dentro de casa, un gato maúlla para pedir comida, para que le cambien la arena, o se convierte en una bola temblorosa que busca refugio bajo las frazadas en una noche helada. Si un gato doméstico encuentra insoportable el invierno húmedo de Lima, ¿cómo sentirán el frío los que duermen en la calle, empapados de garúa?

Las personas que terminan dedicando buena parte de su vida al rescate de gatos callejeros suelen recordar siempre un animal específico que fue el inicio de todo. Un gato que funcionó como detonante emocional. En el caso de Éricka Valle Riestra, ese animal se llama Katto: un persa blanco, pequeño, absurdamente fotogénico y con tanto carisma como para convertirla en una ‘cat lover’ militante. “Antes yo decía que los gatos eran ariscos, que dañaban los muebles”, recuerda Éricka. Pero Katto llegó a la casa y demolió todos esos prejuicios con la eficiencia de un gato que descubre una cortina nueva o un jarrón bonito para romper.

Su hija, la creadora de contenido María Paula Polanco, conocida en redes como Mapi, decidió abrirle una cuenta de Instagram y Tik Tok, Katto The Cat, que al comienzo era un juego, hasta que la realidad del abandono felino le dio un vuelco completo. La primera rescatada en llegar a casa de los Polanco fue Mariposa. Llegó tímida y hoy se pasea por la sala como una emperatriz gatuna. Pero el caso más fuerte fue el de Baco, un gato tuxedo (blanco y negro) que madre e hija vieron comiendo basura a una cuadra de su casa. Luego de mucho pensarlo, lo capturaron y le encontraron un nuevo dueño. Sin darse cuenta, habían entrado al mundo del rescate animal.

En ese proceso descubrieron algo evidente para quien tiene ojos: Lima está llena de gatos que nadie ve. “La gente no mira, no presta atención al abandono”, resume Éricka. “Pero cuando empiezas a mirar, ya no puedes parar”. Lo que vino después fue una transformación. Su casa en San Isidro empezó a funcionar como una estación de tránsito felina. Hubo baños convertidos en ambientes de cuarentena improvisados, madrugadas pendientes de un gatito que no quería comer o de una madre feral muy desconfiada. Para ese tipo de casos, ellas aplican la llamada terapia de amor, que en su versión ha conseguido someter hasta el gatito más esquivo.

Hoy calculan que han ayudado a más de 300 gatos documentados en las redes de Katto The Cat —la cuenta donde buscan hogares para los animales rescatados—, aunque Éricka sospecha que la cifra real supera largamente el millar si se toman en cuenta las adopciones antiguas y aquellas que nunca llegaron a publicarse. Gracias a los conocimientos de administración, márketing y creación de contenido de Mapi, la cuenta empezó a viralizarse. Ella entendió que una buena fotografía puede salvar una vida y que incluso el nombre con el que presentas a un gato puede influir en su adopción. Así, empezaron a bautizar a las camadas con conceptos inusuales: en una, por ejemplo, los gatos tenían nombres de vinos como Malbec, Sauvignon y Merlot. Un gatito negro bautizado como Furia Nocturna, por su parecido con el personaje de “Cómo entrenar a tu dragón”, recibió cientos de consultas apenas apareció en TikTok. “Todo entra por los ojos”, resume ella.

Más frentes de rescate gatuno

A más de cien kilómetros de Lima, en Asia, otra mujer empezaba a notar el mismo problema. Inés Stoessel pasaba temporadas frente al mar cuando comenzó a observar una creciente población de gatos abandonados alrededor del Boulevard de Asia. Había camadas entre los estacionamientos, animales con infecciones en los ojos, heridas sin tratar y gatos domésticos que parecían haber sido dejados atrás al terminar el verano. La situación se repetía cada temporada. “Pensé que la única forma de parar esto era atraparlos y esterilizarlos”, recuerda. Fue entonces cuando empezó a organizar rescates, campañas y adopciones que más adelante darían origen a Gatitos del Boulevard, la organización que dirige. Su refugio hoy alberga entre 50 y 60 gatos y lleva más de 1.000 animales dados en adopción.

Las historias de Katto The Cat y Gatitos del Boulevard terminan encontrándose, como ocurre siempre en estas redes invisibles de mujeres que rescatan animales en Lima y sus alrededores. Todas coinciden en algo: el problema de fondo sigue siendo el mismo. La gente continúa abandonando animales con una facilidad dolorosa y la falta de esterilización sigue alimentando el ciclo de gatos callejeros. Pero quizá lo que más les afecta no sea rescatar felinos enfermos, sino escuchar a personas que quieren devolver una mascota porque descubrieron demasiado tarde que un animal no es un juguete. Son pocos los casos, dicen, pero siempre duelen. Adoptar también es hacerse responsable. //

Durante años, las fibras naturales en el Perú estuvieron asociadas a la playa, el verano o la artesanía utilitaria. Para la diseñadora peruana Bertha Cabrera, sin embargo, siempre hubo algo más detrás de estos materiales. Hace casi una década fundó Galera con un objetivo claro: revalorar las fibras naturales y demostrar que podían convertirse en piezas de diseño contemporáneo y de lujo sostenible hechas en la industria de la moda del Perú.

La historia de la marca nació, en realidad, de una búsqueda personal. Antes de dedicarse al diseño, Cabrera transitó por el derecho, el diseño de interiores e incluso el ‘coaching’ y la programación neurolingüística. Fue en ese proceso de cuestionamiento y reinvención cuando entendió que quería construir algo con propósito. “Siempre me habían encantado las carteras de alta gama y me preguntaba qué le faltaba al Perú para lograr lo mismo”, recuerda. Inicialmente, imaginó una marca de accesorios en cuero, pero todo cambió cuando decidió experimentar con el junco, fibra que hasta entonces asociaba únicamente a bolsos de playa.

INVESTIGACIÓN PROFUNDA

Ese primer acercamiento terminó convirtiéndose en una investigación a fondo sobre las fibras naturales y las comunidades que trabajan con ellas. Cabrera comenzó a visitar humedales, conversar con extractores y entender el comportamiento de materiales que, según explica, “siguen vivos” incluso después de ser transformados. El junco, por ejemplo, absorbe humedad y requiere cuidados especiales, algo que llevó a Galera a desarrollar un sistema de mantenimiento posventa para preservar sus piezas a lo largo del tiempo.

Con el paso de los años, la marca amplió su universo creativo y hoy trabaja con fibras como la toquilla, la palma de macora, la chambira, el aguaje y el mimbre. Además, investiga el uso del agave maguey, empleado ancestralmente en la técnica de la shicra. Cada material implica una exploración distinta: la toquilla se usa principalmente en comunidades de Piura; la palma de macora tiene fuerte presencia en Lambayeque; mientras que la chambira y el aguaje provienen de comunidades amazónicas en Loreto.

Actualmente, Galera trabaja con comunidades de Piura, Lambayeque, Huacho, Chincha y la Amazonía peruana, desarrollando piezas en conjunto con artesanas y tejedores especializados. “Esto es una cocreación. Nosotros llevamos el diseño, pero necesitamos el ‘expertise’ de sus manos tejedoras; nos nutrimos como equipo”, precisa Cabrera. Parte de su labor también ha consistido en educar tanto a consumidores como a productores sobre el valor del diseño, la autoría y la preservación de estas técnicas tradicionales.

LEGADO PROTEGIDO

Esa apuesta por elevar la fibra natural ha transformado también la percepción del mercado. Cuando Galera comenzó, recuerda Cabrera, prácticamente no existían marcas peruanas enfocadas en accesorios de diseño hechos con fibras naturales. Hoy el panorama es distinto y el crecimiento del sector confirma que existe un nuevo interés por estos materiales ancestrales reinterpretados desde una mirada contemporánea.

El siguiente paso para la marca está fuera del país. Luego de abrir mercado en ciudades como Miami, Barcelona, Ámsterdam y Copenhague, Galera prepara su participación en la feria COTERIE New York este setiembre, una de las vitrinas comerciales más importantes de la industria. Para Cabrera, el objetivo trasciende la exportación: “Queremos mostrar que en el Perú, además de tener materia prima, también podemos trabajar con un diseño competitivo y original”. Una misión que, casi diez años después, sigue redefiniendo el lugar de la artesanía peruana en el mundo de la moda contemporánea. //

La reciente publicación de National Geographic sobre T’aqrachullo, en Cusco, volvió a colocar al complejo arqueológico en la conversación internacional. Presentado como una antigua ciudad o fortaleza inca de enormes dimensiones —e incluso comparado con Machu Picchu—, el sitio despertó interés mundial por su extensión y complejidad histórica. Sin embargo, especialistas peruanos precisan que, lejos de tratarse de un “nuevo descubrimiento”, T’aqrachullo ha sido investigado desde hace décadas y todavía enfrenta importantes retos de conservación y acceso turístico.

Las primeras investigaciones arqueológicas en el complejo fueron realizadas en los años 90 (en tesis, precisamente en 1994) por las arqueólogas Maritza Rosa Candia y Rosa Alicia Quitita Huaracha, quienes desarrollaron estudios académicos sobre el lugar cuando aún era poco conocido fuera de las comunidades cercanas. Posteriormente, en 2010, el complejo arqueológico fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación, reconocimiento que consolidó su valor histórico dentro del patrimonio peruano.

Años después, en 2019, el sitio atravesó un importante proceso de restauración y protección liderado por el Ministerio de Cultura, intervención en la que el arqueólogo Emerson Pereyra participó como residente de obra. Además de labores de conservación, el proyecto permitió continuar registrando estructuras y mejorando el conocimiento sobre el complejo, ubicado a más de 4100 metros sobre el nivel del mar, en una zona aún de difícil acceso.

Para Maritza Rosa Candia, actual directora de la DDC Cusco, las recientes comparaciones con Machu Picchu deben tomarse con cautela. “Cada monumento tiene su importancia, pero tampoco podemos decir que ha superado a Machu Picchu”, explica la arqueóloga, quien señala que ambos espacios pertenecen a periodos históricos distintos y responden a organizaciones completamente diferentes. Reducir el análisis solo a su cantidad de hectáreas (que tampoco sobre pasan a las de la maravilla mundial) es incorrecto.

Mientras Machu Picchu corresponde al periodo inca y presenta planificación urbana, T’aqrachullo posee ocupaciones mucho más antiguas y diversas.

¿Puede ser visitado?

Aunque actualmente puede visitarse, T’aqrachullo todavía no cuenta con infraestructura turística plenamente desarrollada. La ausencia de servicios cercanos (como restaurantes y centros de salud), señalización completa y facilidades para visitantes ha limitado su difusión masiva.

Para visitarlo, sin embargo, hace falta embarcarse en una ruta de alrededor de seis horas hasta la localidad de Espinar, desde la ciudad del Cusco. También, es posible seguir una ruta desde Arequipa, por la cuenca de Caylloma.

Aun así, el renovado interés internacional ha vuelto a poner en agenda a uno de los complejos arqueológicos más enigmáticos y menos explorados del país, recordando que gran parte del patrimonio peruano aún tiene mucho por revelar.//

Según el horóscopo, este martes 9 de junio, tenemos uno de los aspectos más afortunados y generosos del año: Venus se une a Júpiter en Cáncer. En la astrología clásica, ambos planetas son considerados los grandes benefactores del zodiaco, por lo que su encuentro suele coincidir con oportunidades, crecimiento, bienestar y una sensación de mayor confianza en la vida.

Al darse en Cáncer, signo asociado al hogar, la familia, las raíces y la seguridad emocional, esta energía favorece especialmente todo lo relacionado con propiedades, mudanzas, remodelaciones, patrimonio familiar y decisiones financieras orientadas al largo plazo. También es un momento propicio para fortalecer vínculos afectivos. Muchas personas podrían recibir una ayuda inesperada, una buena noticia o una oportunidad que les permita sentirse más seguras y protegidas.

Sin embargo, el clima cambia un poco al día siguiente. El 10 de junio, Mercurio en Cáncer forma aspectos tensos con Saturno en Aries, lo cual puede hacer que las conversaciones se vuelvan más difíciles o que sintamos que nuestras palabras encuentran resistencia. Es posible que aparezcan demoras, respuestas frías, críticas o la sensación de que cuesta más de lo habitual llegar a acuerdos. Este tránsito nos invita a bajar el ritmo, escuchar con atención y evitar reaccionar impulsivamente.

Horóscopo para esta semana del 6 al 10 de junio:

♦◊ ARIES

Las conversaciones importantes exigen paciencia. Evita responder impulsivamente. Una situación familiar o doméstica puede traer oportunidades de crecimiento, estabilidad o una noticia positiva inesperada.

♦◊ TAURO

Buenas noticias llegan a través de acuerdos, estudios o comunicaciones. Tu capacidad para conectar con otros abre puertas. Cuida malentendidos y verifica información antes de actuar.

♦◊ GÉMINIS

Una oportunidad económica puede aparecer o fortalecerse. Confía en tu valor, pero evita decisiones apresuradas por presión externa. La planificación será tu mejor aliada.

♦◊ CÁNCER

Venus y Júpiter en tu signo iluminan tu camino. Magnetismo, crecimiento y oportunidades llegan a ti. Aprovecha para sembrar intenciones y expandir tus proyectos.

♦◊ LEO

Una ayuda inesperada puede llegar cuando menos lo esperes. Escucha tu intuición y descansa más. No todas las respuestas se encuentran mediante la acción.

♦◊ VIRGO

Tus amistades y redes de apoyo pueden abrir puertas importantes. Comparte tus ideas y proyectos. La colaboración será más poderosa que intentar hacerlo todo.

♦◊ LIBRA

La expansión profesional está de tu lado. Reconocimientos, oportunidades o conversaciones prometedoras pueden surgir. Mantén la diplomacia y evita tomarte las críticas de forma personal.

♦◊ ESCORPIO

Una nueva perspectiva transforma tu visión de futuro. Viajes, estudios o proyectos de crecimiento reciben impulso. Mantente abierto a oportunidades que amplíen horizontes.

♦◊ SAGITARIO

Temas económicos compartidos pueden resolverse favorablemente. Una ayuda, inversión o acuerdo trae alivio. Evita apresurar conversaciones delicadas y revisa cada detalle importante.

♦◊ CAPRICORNIO

Las relaciones viven un momento de crecimiento y apertura. Un vínculo puede fortalecerse significativamente. Escuchar con empatía será más efectivo que intentar imponer condiciones.

♦◊ ACUARIO

El trabajo y los hábitos saludables reciben energía positiva. Es un excelente momento para ordenar prioridades. Evita asumir responsabilidades que no te corresponden.

♦◊ PISCIS

El amor, la creatividad y la alegría buscan protagonismo. Atrévete a mostrar tus talentos. Una oportunidad especial puede recordarte cuánto vale seguir tu corazón.//

La experiencia de comer en el campo sigue conquistando a miles de peruanos que buscan combinar buena gastronomía con paisajes naturales y espacios de recreación. Los Premios Somos reconocen a diez restaurantes campestres que han logrado destacar por su propuesta culinaria, la calidad de sus productos y la experiencia integral que ofrecen a sus visitantes.

En los últimos años, este tipo de establecimientos ha evolucionado más allá de los tradicionales almuerzos familiares. Muchos han incorporado huertos, áreas recreativas, granjas, espectáculos en vivo y experiencias gastronómicas que ponen en valor los ingredientes locales. La conexión con la naturaleza y la posibilidad de compartir en amplios espacios abiertos se han convertido en algunos de sus principales atractivos.

Las nominaciones reflejan la creciente importancia de estos destinos gastronómicos, especialmente para quienes buscan escapadas de fin de semana cerca de Lima. Desde Pachacámac y Huaral hasta Azpitia y La Molina, los restaurantes seleccionados destacan por ofrecer una experiencia que combina sabor, tradición y contacto con el entorno natural.

¿Qué son los Premios Somos?

Los Premios Somos son los galardones gastronómicos de la revista “Somos” del diario “El Comercio”. Se entregan desde el año 2023 como una manera de manera de reconocer al rubro culinario en todas sus dimensiones.

Se diferencian de otros premios por ser determinados por el voto popular. Es el público el que nos ayuda a armar una lista de ganadores con sus votos, fiel reflejo de lo que los comensales buscan y quieren probar.

Nominados en la categoría

Estos son los nominados en la categoría mejor restaurante campestre de los Premios Somos 2026:

• Chaxras Restaurante

Dirección: Calle 8, Manzana K, Lote 66B, Urbanización Casa Blanca, Pachacámac

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• Don Torcuato

Dirección: Calle 8, Mz. K, Lote 67, Urbanización Casa Blanca, Pachacámac

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• El Rancho de Robertin

Dirección: Retes 000, Huaral

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• Hacienda Las Leñas

Dirección: Av. Casa Hacienda, Mz. S3, Lote 01, Urbanización Pachacámac

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• La Gloria Del Campo

Dirección: Calle 7, Mz. K, Lote 92, Fundo Casa Blanca, Pachacámac

Granja Azul Santa Clara

Dirección: Carretera Central Km 11.5, Santa Clara

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• Hacienda MonteRico

Dirección: Av. Los Constructores 951, La Molina 15012

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• Restaurant Las Dalias

Dirección: Calle Dalias 370, Huaral

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• Sarcay

Dirección: Sector Azpitia, Santa Cruz de Flores

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• Warmy - Restaurant Campestres Huaral

Dirección: Sector Huando, Huaral

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¿Cómo y dónde votar?

Los ganadores de las 37 categorías de los Premios Somos serán determinadas por el voto popular. Podrás elegir a tus favoritos ingresando a este enlace. Las votaciones estarán abiertas desde el miércoles 27 de mayo del 2026.

¿Cómo se eligen a los nominados a los Premios Somos?

Los nominados son seleccionados por un panel de periodistas y expertos, y se recopilan datos de artículos publicados en El Comercio durante el año transcurrido.