La Met Gala no funciona como una simple gala de celebridades, sino como un dispositivo cultural cuidadosamente diseñado: recauda millones para el Costume Institute y, al mismo tiempo, fija el tono de la conversación estética global. En esa operación, la moda deja de ser industria para convertirse en discurso, y la alfombra roja en un campo de prueba donde se negocian identidad, poder y visibilidad.

La edición 2026 llega hoy con una expectativa particular. No solo inaugura una nueva exposición, sino que refuerza una idea que el evento viene empujando hace años: la ropa como forma de pensamiento. Lo que se verá no será únicamente lujo o extravagancia, sino intentos —más o menos logrados— de convertir el cuerpo en una pieza de museo.

¿Cuándo y dónde se realiza la Met Gala 2026?

La Met Gala 2026 se celebra hoy lunes 4 de mayo, manteniendo la tradición del primer lunes de mayo que el evento respeta desde hace décadas. La fecha no es menor: funciona como una apertura simbólica del calendario cultural neoyorquino, marcando el inicio de una temporada donde el arte, la moda y el espectáculo se cruzan de manera más visible.

La sede vuelve a ser el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, específicamente el Costume Institute. Ese día, el museo cierra sus puertas al público general y se transforma en un espacio completamente controlado, donde cada acceso, cada invitado y cada imagen está previamente calculada.

¿Cómo está estructurada la Met Gala 2026?

Todo comienza con la alfombra roja, que es el único momento público: ahí los invitados desfilan, posan y fijan la narrativa visual de la noche. Después de ese tramo visible, el evento se vuelve completamente privado. Los asistentes ingresan al museo, recorren la exposición antes de su apertura oficial, participan de un cóctel y luego de una cena formal donde la ubicación de cada invitado responde a intereses estratégicos. La noche suele cerrar con una performance o intervención artística.

¿Dónde ver la Met Gala 2026?

Desde Perú, la Met Gala 2026 se podrá seguir en vivo únicamente a través de la alfombra roja, que es la única parte transmitida del evento. La cobertura arranca cuando comienzan a llegar los invitados al Metropolitan Museum of Art, convirtiendo ese momento en el eje mediático global.

• Vogue (YouTube, web, Instagram, TikTok): desde las 5:00 p.m. (hora Perú)
• E! Entertainment Television (TV y streaming): desde las 5:00 p.m. (hora Perú)

¿Qué temática tendrá la Met Gala 2026?

La exposición de este año, titulada “Costume Art”, propone leer la historia del vestido como una historia del cuerpo representado. No se limita a mostrar prendas icónicas, sino que las pone en diálogo con obras de arte para explorar cómo distintas culturas han imaginado y construido el cuerpo a lo largo de miles de años.

En términos curatoriales, la muestra se organiza alrededor de distintas nociones del cuerpo —ideal, marginal, transformado—, lo que abre la puerta a interpretaciones menos literales en la alfombra roja. El dress code, “Fashion is Art”, empuja precisamente en esa dirección: no se espera fidelidad histórica, sino propuestas que funcionen como piezas conceptuales más que como simples looks.

¿Quienes están invitados a la Met Gala?

La lista de invitados nunca se hace pública en su totalidad, pero responde a una lógica clara: no se trata solo de celebridades, sino de una red donde confluyen diseñadores, artistas, empresarios y figuras del entretenimiento. Cada mesa es financiada por casas de moda o patrocinadores, que a su vez eligen a quién invitar y vestir.

Para 2026, se sabe que figuras como Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour encabezan la gala como anfitrionas, lo que ya da una pista del perfil de asistentes. Anthony Vaccarello y Zoë Kravitz copresidirán el Comité Organizador de la MET Gala 2026, junto a otras estrellas como Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, Alex Consani, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, LISA, Chloe Malle, Sam Smith, Teyana Taylor, Lauren Wasser, Anna Weyant, A’ja Wilson e Yseult.

¿Asistirá el elenco de “El diablo viste a la moda” a la Met Gala 2026?

La expectativa por ver reunido al elenco de The Devil Wears Prada —y ahora su secuela— en la Met Gala 2026 es alta, sobre todo porque el estreno de The Devil Wears Prada 2 ocurrió apenas días antes del evento. Sin embargo, la realidad es menos espectacular que el rumor: no hay confirmación de una aparición conjunta del elenco en la gala, ni de un “reencuentro oficial” en la alfombra roja.

El caso más claro es el de Meryl Streep. Pese a la coincidencia con el estreno de la secuela y su vínculo directo con la figura de Anna Wintour, la actriz no asistirá. Su equipo ha reiterado que la Met Gala “nunca ha sido su escena”, una postura que ha mantenido durante años pese a recibir invitaciones constantes.

Los looks que marcaron la Met Gala 2025

En la Met Gala 2025, marcada por el tema “Superfine: Tailoring Black Style”, varios nombres entendieron que la consigna no era vestirse bien, sino construir una idea desde la sastrería. Colman Domingo destacó con una capa azul de Valentino en homenaje a André Leon Talley, mientras Lewis Hamilton reforzó esa misma línea de referencia histórica. En paralelo, Janelle Monáe llevó uno de los conceptos más elaborados de la noche con un diseño transformable de Thom Browne que mutaba en plena alfombra roja, convirtiendo el vestuario en performance.

Otros asistentes optaron por moverse entre lo teatral y lo estilizado. Lupita Nyong’o apostó por un traje turquesa con capa y sombrero de Chanel, subrayando el carácter escénico del dandismo, mientras Kendall Jenner reinterpretó la sastrería con una silueta más pulida y contemporánea. En el terreno mediático, Rihanna volvió a dominar la conversación al anunciar su embarazo durante la gala, y Bad Bunny incorporó guiños identitarios en su look, confirmando que la edición estuvo menos centrada en la elegancia clásica y más en la carga simbólica de cada aparición.

La actriz Magdyel Ugaz abrió su corazón y se sinceró al confesar que se encuentra soltera desde hace algunos meses. Según reveló, terminó su relación luego de casi dos años y fue porque ambos ya no estaban “en el mismo baile”. Prefirió no mencionar el nombre de su expareja.

En una reveladora entrevista con el diario Trome, la recordada ‘Teresita Collazos’ de “Al fondo hay sitio” confirmó su estado civil y señaló que, pese a su separación, afronta esta etapa con optimismo y sin dramas.

“Estuve casi dos años, hace pocos meses terminamos. Fue algo muy lindo, pero nos separamos porque ya no estábamos en el mismo baile, ni la misma canción y llevábamos otro ritmo”, reveló la actriz nacional.

“Mi corazón está transitando el duelo, sin dramatismo… Puedo decir que no quería estar sola. No entendía muy bien por qué… En mi caso estoy soltera y me siento bien”, agregó.

En la misma entrevista, la protagonista de “Señora del destino” se mostró feliz porque cumplió uno de sus sueños de joven: comprarle su departamento a su mamá, siendo esto algo que considera “un gustazo” que le ha dado su trabajo como actriz.

“Que mi mamá viva en Perú, cerca de mi casa. Trabajaba y mucho. Mi papá era chofer de micro y ella cobraba, después se fue al extranjero. Ahora la tengo todos los días conmigo, vive al lado”, aseguró. En la misma línea, contó que ella le compró el departamento a su madre y juntas miran la telenovela que protagoniza.

Como se recuerda, Magdyel Ugaz actualmente trabaja en la telenovela “Señora del destino”, donde da vida a ‘Belén Ruiz’. Anteriormente trabajó en producciones como “Colorina” y “Al fondo hay sitio”, siendo esta última la que la catapultó a la fama con su rol de ‘Teresita Collazos’, la querida hija de ‘Don Gilberto’ y ‘Nelly Camacho’.

Tras algunas semanas de haber anunciado su separación por actos de infidelidad, Lilia Moretti volvió a mencionar a Reimond Manco, su aún esposo, en una publicación en redes sociales. Según escribió, ambos son “humanos aprendiendo, creciendo y con derecho a equivocarnos”.

A través de sus historias de Instagram, la aún esposa de Reimond Manco sorprendió a sus seguidores con un mensaje que ha despertado sospechas de una presunta reconciliación, más aún cuando han sido vistos juntos recientemente.

“No se juzga lo que no se vive. No inventen historias donde no conocen ni el inicio. Así como fui clara y frontal para hablar de mi separación -porque soy humana, no perfecta-, hoy también doy la cara. Mi vida es mía y la conduzco yo. No opinen sobre lo que fue o es mi relación si no estuvieron dentro”, escribió Moretti.

“No soy jueza ni lavandería de nadie. Cada quien vive, decide y aprende a su manera. Reimond y yo sabemos lo que hemos vivido y lo que vivimos. Aquí nadie es el malo de la película, nadie es víctima. Somos dos seres humanos aprendiendo, creciendo y con derecho a equivocarnos”, agregó.

Lilia Moretti señaló que solo sus hijos “tienen derecho a conocer la verdad completa”. Finalmente, la aún esposa de Reimond Manco decidió cerrar su mensaje diciendo: “Dejen el morbo y vibren bonito”.

Como se recuerda, Lilia Moretti anunció hace algunas semanas el fin de su relación con Reimond Manco luego que se revelaron conversaciones íntimas del exfutbolista con otra mujer, quien también se presentó en el programa “Magaly TV, la firme” para contar detalles de estos chats.

Pese a su separación, trascendió que ambos habrían pasado un fin de semana junto a sus hijos en las playas de Santa María del Mar, el pasado fin de semana. De esta manera, se avivaron los rumores de una presunta reconciliación, pero ninguno de los involucrados ha confirmado dicha noticia.

A lo largo de la historia, los autores de ficción han imaginado el mundo con un detalle distinto, algo que habría cambiado el rumbo de la humanidad. En “El hombre del castillo”, Phillip K. Dick muestra qué habría pasado si los alemanes ganaban la Segunda Guerra Mundial, la saga “Temerario” de Naomi Novik presenta unas Guerras Napoleónicas peleadas a lomo de dragón y “La conjura contra América”, de Philip Roth, desarrolla una elección presidencial que convierte a EE.UU. en un Estado filonazi.

Pero de un tiempo a esta parte las mayores historias no están solo en los libros, sino en la televisión. “For All Mankind” (“Para toda la humanidad”, Apple TV) empezó su primera temporada con la llegada del hombre a la Luna, solo que este no fue Neil Armstrong, sino el soviético Alexei Leonov. En el universo de esta historia, la carrera espacial nunca terminó. La NASA se convierte en una de las agencias con mayor poder y presupuesto del mundo, y ya en el siglo XXI la humanidad colonizó el planeta Marte, algo que en la realidad todavía es un sueño. La Luna, en cambio, con los programas Artemis, es el destino más realista.

Vida digna, incluso en Marte

Cocreada por Ronald D. Moore, la mente detrás de la reimaginación de “Battlestar Galactica”, junto a los escritores Matt Wolpert y Ben Nedivi, “For All Mankind” no es solo una historia de avances tecnológicos. Es una representación de conflictos que afectan a la humanidad al día de hoy, pero llevados a una escala espacial. En la quinta temporada, ahora en emisión, los trabajadores humanos que migraron a Marte por mejores oportunidades han tomado rehenes apenas supieron que serían reemplazados por robots. Ellos, que dejaron la Tierra ante la falta de trabajo, están a punto de ser expulsados del que consideran su hogar.

En esa lucha entra Celia Boyd, miembro de la unidad pacificadora, una especie de fuerza policial encargada de poner orden en el Planeta Rojo. Interpretada por Mireille Enos, aclamada por su protagónico en la serie de crimen y misterio “The Killing”, Boyd no se convierte en un elemento de represión como sí lo hacen sus colegas. En cambio busca salvar vidas aunque esto la lleve a cambiar de bando y unirse a las fuerzas rebeldes.

“Ella fue a Marte porque arruinó su vida en la Tierra. Creo que siempre se ha sentido un poquito fuera de lugar como oficial de policía. Sus relaciones familiares… nunca ha sido buena viviendo. Empezar desde cero es lo que la llevó primero a la luna y de allí a Marte”, cuenta Enos en entrevista con El Comercio vía Zoom. Su personaje, si bien busca justicia, está marcado por una tristeza que la acompaña a todos lados. “Se trata de una elección muy solitaria la que ha hecho y no sé si al inicio de la temporada ella tiene muchas esperanzas de cambiarla para mejor. Creo que ella espera ser una especie de persona solitaria y entonces todo cambia”, sostiene quien fuera también protagonista de la serie “The Catch”.

Usualmente Enos tiene un presentimiento cuando un rol está específicamente hecho para ella, siente un llamado. Con Celia Boyd ese no fue el caso. “Leí el guion y dije ‘no tengo idea de quién es ella. No sé por qué la producción quiere que yo la interprete’, cuenta. “Fue un poco misterioso. Pero entonces fue una especie de rompecabezas divertido de resolver, como ‘está bien, me la han dado y a quién voy a crear’. Y la idea de empezar con alguien que es tan, de alguna manera, retraído y con tan pocos objetivos… Usualmente los personajes que interpretamos tienen una ambición, un impulso. Ella no lo tiene al principio, así que fue una forma diferente de aproximarse a un personaje y la clase de evolución lenta de su compromiso con la verdad y eso es lo que hace que ponga un pie delante del otro y lo que hace que se abran estas puertas para ella es su compromiso con la verdad y la justicia. Lo que la pone en un camino que le cambia la vida”.

​El conflicto en Marte se cocina desde la temporada 4, cuando el abuso laboral a empleados de mantenimiento y demás servicios derivó en una batalla campal, donde incluso agentes de la CIA y la KGB cometieron violaciones contra los derechos humanos al torturar a una persona. En la Tierra, las cosas no andan mejor, más aún cuando el abandono de la industria petrolera por energías más limpias ha dejado a gente sin sustento. Asimismo, las divisiones todavía existen; los habitantes de Marte son llamados de manera despectiva, como si no fuesen también personas. Aun así, la actriz cree que la serie mantiene la esperanza que le da título. “La serie es muy optimista sobre la idea de la humanidad siendo capaz de reinventarse a sí misma una y otra vez mientras se esfuerza en conocer lo que hay más allá y responder la pregunta del infinito”, asegura.

Dúo dinámico

La carrera de Mireille Enos está ligada a la de Joel Kinnaman, intérprete del astronauta Ed Baldwin desde la primera temporada de “For All Mankind”. Ambos fueron el dúo protagónico de “The Killing”, serie que les dio nombre en Hollywood. En el show espacial han compartido un par de veces veces la pantalla, aunque tienen en común ser figuras de liderazgo.

“Creo que la serie está cediendo la posta”, cuenta Enos, según la cual su personaje no busca liderar (“solo quiere estar tranquila y entonces la vida tiene un plan distinto para ella”). Tal vez por eso Boyd sea la indicada en asumir esa responsabilidad. Por lo pronto, la actriz asegura que el final de temporada funcionará como un cuestionamiento: ¿Dónde acaba la lealtad a una nación y empieza el respeto por toda la humanidad?

La relación entre Alejandro Sanz y Stephanie Cayo se ha convertido en una de las más comentadas en el mundo del entretenimiento, al punto que los famosos ya no se ocultan más y presumen su amor en redes sociales. En una reciente publicación, el artista español mostró una imagen junto a la actriz peruana.

A través de su cuenta oficial de Instagram, el intérprete de “Corazón partío” y “Amiga mía” sorprendió con una publicación en la que celebra su regreso a Miami, donde compartió algunos momentos junto a sus colegas y amigos musicales.

En la misma publicación, el cantante español compartió fotos al lado de sus amigos y llamó la atención que aparece una imagen al lado de la actriz peruana Stephanie Cayo, a quien abraza con confianza y toma de la pierna mientras apoya su rostro en su hombro.

“Volver a Miami, es volver a casa. Gracias a todxs los que hoy habéis disfrutado tanto de esta noche como yo. La música es nuestro mejor reencuentro”, fue el mensaje que escribió Sanz junto a su llamativa publicación.

Como era de esperarse, Stephanie Cayo no fue ajena al mensaje del artista español y se animó a comentar un breve, pero romántico mensaje que da muestra de que su relación atraviesa un buen momento.

“Hay voces… y luego está la tuya, donde el alma se muestra… sin una pizca de adorno”, escribió la actriz peruana, quien en la imagen aparece muy sonriente al lado del artista español, mientras toma una infusión en una taza negra.

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Como se recuerda, Alejandro Sanz y Stephanie Cayo fueron captados en más de una oportunidad juntos en los conciertos del artista español. Por si fuera poco, el intérprete de “La fuerza del corazón” acompañó a la peruana a la boda de Bruno Ascenzo y Adrián Bello, en Cusco. Viaje en el que también aprovecharon para visitar Machu Picchu.

Un nuevo avance de “Al fondo hay sitio” reveló la ubicación de ‘Don Gilberto’ (Gustavo Bueno), quien se había escondido de su familia porque querían llevarlo a una casa de reposo. Además, la joven ‘Gilary’ (Daniela de las Casas) también confesó que es nieta del patriarca de la familia ‘Gonzales’.

A través de las redes sociales de la serie se compartió un adelanto de lo que será el episodio que se emitirá el lunes 4 de mayo de “Al fondo hay sitio”, donde finalmente se encontrará a ‘Don Gilberto’ tras permanecer desaparecido por largo tiempo.

Al ser descubierto en una habitación de la casa de los Gonzales, la primera en abalanzarse sobre él fue la joven ‘Gilary’, amiga de ‘Maripaz’. Ella corrió a los brazos de ‘Don Gil’ y gritó: “Abuelito”, provocando la sorpresa de todos.

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‘Olinda’, ‘Joel’, ‘Macarena’ y todos en la casa de los ‘Gonzales’ se mostraron sorprendidos por la declaración de la joven, quien hasta el momento había mostrado cierta cercanía con Don Gil, pero no al punto de revelar un vínculo familiar.

“Dicen que Dios perdona el pecado… pero no el escándalo ¿Se destapó el secreto de Don Gil?”, señala la leyenda que acompaña el video de “Al fondo hay sitio” que se publicó en las redes sociales.

En el mismo avance también se puede ver a ‘Koky’, quien tiene una nueva personalidad, hablando con la familia Maldini sobre la nieta secreta de ‘Don Gil’. Ante la noticia, todos los integrantes de la casa llegaron hasta el hogar de los ‘Gonzales’.

De esta manera, quedará al descubierto la verdadera identidad de ‘Gilary’, quien sería una gran revelación para el futuro de la serie, ya que explicaría que sucedió con el amor clandestino que tuvo ‘Don Gilberto’ en el pasado.

En una entrevista con El Comercio, la artista de 33 años repasa su interés inicial por la actuación, el vínculo con el país de su madre, los gustos más allá de la pantalla, pero, sobre todo, las particularidades de un personaje llamado a suplir –al menos en lo emotivo—a otras dos grandes figuras (y por correspondiente, actrices) que compartieron alguna vez el elenco de Chicago PD.

DOS NOMBRES DE PESO

Estrenada en 2014, “Chicago PD” nació como una especie de spin off de “Chicago Fire”, el drama de acción que Dick Wolf creara allá por 2012, y en el que un grupo de bomberos de la Estación 21 arriesgan su vida por los habitantes de la ciudad de Chicago.

Aprovechando el éxito alcanzado por ese show protagonizado por Jesse Spencer y Taylor Kinney, Wolf y sus socios probaron suerte con “Chicago PD”, una propuesta policial en la que el polémico sargento Hank Voight (Jason Beghe) dejaba la piel en cada operativo para, junto a su unidad de inteligencia, sacar a los malhechores de las calles y meterlos tras las rejas.

Esa primera ‘promoción’ de Chicago PD incluía no solo a Voight sino a un nutrido grupo de jóvenes agentes (de distinto rango) que, aunque inicialmente sintieron algo de recelo por la ‘sombra’ de su jefe, más adelante terminarían dando la vida por él. Ese ‘equipo de hombres’, no obstante, tenía algunas damas que cumplieron su rol con valentía y eficacia. Quizás la más notable de estas agentes fue Erin Lindsay, la oficial adoptada de adolescente por Voight que terminaría siendo fichada por agentes del FBI en Nueva York, algunas temporadas después.

Por el fuerte vínculo que los personajes de Voight y Lindsey lograron en pantalla, imaginar un reemplazo parecía complicado. Pero nada es imposible para Wolf y compañía. Incluso antes de la salida de la mencionada detective, un joven reemplazo hizo su aparición: Hailey Upton llegó para hacer olvidar a Erin. Y aunque su afianzamiento en la serie fue progresivo, finalmente se ganó el título de la protegida del sargento. Una policía valiente, inteligente, pero, sobre todo, leal.

Pero como nada dura para siempre, Upton también dejaría la estación 21. Y aunque el equipo de Voight tuvo más mujeres en su composición, ninguna llegaría a calzarse sus zapatillas por al menos dos temporadas más. Hasta que un día llegó, casi como caída del cielo, la agente Eva Imani. Era, pues, el momento de Arienne Mandi de demostrar de qué estaba hecha. Chicago la esperaba.

UN LOBO SOLITARIO

Todos tenemos una historia. Incluso antes de ser Dani Núñez en “The L Word: Generation Q” o Noor Taheri en “El agente nocturno”, Arianne Mandi era, como cualquiera de nosotros, alguien que soñaba con algo más. Pero aquello que le sirve para ganarse la vida hoy era, en un inicio, algo que veía más bien como un hobby.

“Actuar siempre me interesó desde niña, pero quizás no como carrera. Era más un hobby. Después la vida me llevó a estudiar Comunicaciones en la Universidad, algo completamente separado de la actuación. Tiempo después, sin embargo, se me presentó una nueva oportunidad para actuar, y ya vi esto como una carrera, dedicándole toda mi energía y tiempo. Es muy emocionante recordar cómo las cosas se empezaron a dar poco a poco”, sostiene en entrevista realizada a propósito de la temporada 13 de “Chicago PD” que transmite Universal+ en Latinoamérica.

Mandi no tiene las palabras exactas para describir cómo su oficio ha impactado en su vida a lo largo de estos años. La hija de padre iraní y madre chilena confiesa que, de no haber sido actriz, probablemente trabajaría como escenógrafa en películas y series. Aunque tampoco oculta su gusto por la música, especialmente por las bandas sonoras de producciones que, sin querer queriendo, terminan siendo como “una melodía subterránea que suenan en su día a día”.

Para aquellos que siguen la serie con fidelidad, el personaje de la oficial Eva Imani puede describirse como un lobo solitario. Apareció en el primer episodio de la temporada 13 –una etapa decisiva tras la traumática desactivación de la Unidad de Inteligencia—y no lo hizo de forma silenciosa. En un operativo se cruzó con medio equipo (incluido Voight), enfrentándolos a primera instancia, hasta que logró identificarse como oficial de la ATF (Oficina Federal de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos). Fue tan buena aquella primera impresión que generó en el sargento y sus ‘discípulos’ que no fue difícil sumarla al grupo. El lobo solitario encontró su hábitat.

“Diría que hay muchas cosas de Imani que son muy similares en mí. Siento que cada día aprendo mucho de este personaje. Entre la persona que era cuando entré a ‘Chicago PD’ y la que soy hoy, han cambiado muchas cosas”, añade en otra parte de la entrevista.

UN VÍNCULO QUE PUEDE EXPLOTARSE

El personaje de la agente Erin Lindsay en aquellas primeras temporadas de “Chicago PD” era una joven recogida de las calles por Hank Voight y su esposa. Como ‘la hija que nunca tuvo’, esta creció, se adaptó a su ‘padre’ policía y terminó siguiendo sus pasos en la Unidad de Inteligencia. Luego, la agente Upton se abrió paso en un equipo que veía cómo el sargento y jefe se debilitaba poco a poco tras la muerte de su compañero y fiel amigo Alvin Olinsky. Ahora, ¿qué rol cumplirá Eva Imani en lo que viene de una serie en su faceta de madurez plena?

“Todas las mujeres que han pasado por esta serie son dinámicas y fuertes, pero también supieron mostrarse suaves en su momento. Sin embargo, son personajes que tienen todo y eso termina haciéndolos fuertes, ¿no?”, continúa.

“Creo que Imani es un espejo de Voight de muchas formas, o quizás de una versión suya que tal vez no hemos visto en mucho tiempo. Ambos siguen las mismas reglas, operan de la misma manera y tienen energía similar. Comparten casi un mismo espíritu”, añade la actriz a este Diario.

Como pasa con las tres series que componen el universo ‘One Chicago’, el futuro de esta cautivadora historia de policías se ha hecho habitualmente incierto. Aunque el ráting les sonríe en su cadena matriz NBC, tanto Chicago PD como Chicago Fire y Chicago MED deben esperar casi hasta el último para que su renovación se anuncie. A eso hay que sumarle que el tiempo no pasa en vano para sus estrellas principales. El sargento Voight es cada vez mucho mayor. La jefa del Gaffney Chicago MED, Sharon Goodwin, también. Y en el caso de los bomberos, el teniente Kelly Severide es cada vez más un señor y menos un impulsivo ‘tragahumo’. Bajo estas circunstancias, y con una competencia feroz en el streaming, ¿qué futuro les espera a estos tres exitosos shows de TV creados por Dick Wolf hace más de una década? Lo que sí tenemos claro es que Arianne Mandi quiere estar en Chicago PD todo el tiempo que se le precise.

“Me encantaría (estar mucho tiempo más). Como dije, esta es una familia, todos trabajan muy duro, y están muy comprometidos en contar buenas historias. Pero también nos divertimos mucho. Es hermoso ser parte de un programa que mucha gente ha llegado a querer a lo largo de tanto tiempo”, continúa.

SU VÍNCULO CON CHILE Y SU SANGRE MULTIÉTNICA

Los orígenes nunca son un tema menor. Aunque ya en el elenco hay un guatemalteco como Benjamín Levy –en el rol del agente Dante Torres—“Chicago PD” tiene en Arianne Mandi a una figura multiétnica. La actriz de 33 años nació en Los Ángeles, California, pero tiene padre iraní y madre chilena. ¿Con una mezcla tan diversa, es difícil identificarse con facilidad?

“A mi madre le gustaba que yo visite a mi familia en Chile, así que desde los seis años me enviaba a estar con mis abuelos allá, a pasar veranos y algunos inviernos también. Crecí amando su cultura, su comida, y me sentía muy cerca de lo que son. Me encanta la calidez de los chilenos”.

“¿Si me siento identificada con algún país en específico o parte de todo? Me siento muy conectada a mis orígenes. Tuve la suerte de viajar a ambos países y de experimentar la cultura, la música, la comida y, claro, a mi familia. Te diría que depende del momento, pero ambos países están muy conectados a mí”, concluye.

Mientras esperamos el desenlace de la temporada 13 de “Chicago PD”, Arianne Mandi sigue evolucionando y aprendiendo en la ciudad más grande del estado de Illinois. Un lugar al que considera una irrepetible mezcla entre Los Ángeles y Nueva York, además de limpia y con gente sumamente cálida. “Por trabajo no he podido conocer aún toda Chicago, pero, sin duda, lo haré”.

Hace más de dos décadas, cuando aún formaba parte del equipo de producción de Nickelodeon en México, Miguel Valladares descubrió un universo que combinaba espectáculo, narrativa y cultura pop. Ese mismo universo, el de Bob Esponja, creado en 1999 por Stephen Hillenburg, ha trascendido generaciones y pantallas, convirtiéndose en una de las franquicias más reconocibles del entretenimiento. Hoy, ese imaginario aterriza en la capital con el Festival Bob Esponja, Una Aventura en Lima, una propuesta temática que, por primera vez, se presenta en este formato y que ocupará la Costa Verde durante tres días: 1, 2 y 3 de mayo.

Organizado por Tondero en colaboración con Nickelodeon, el festival busca algo más que convocar fans. La idea es construir una experiencia familiar que combine conciertos, activaciones, espacios lúdicos y gastronomía, todo articulado alrededor del universo de la serie. “No es una feria ni un concierto, es una propuesta que combina distintas experiencias en un mismo lugar”, explica Valladares, quien entiende este proyecto como una forma de explorar nuevas líneas de entretenimiento en el país.

El corazón del festival será un escenario principal dedicado a Bob Esponja, donde se concentrarán los shows musicales y algunas de las intervenciones más esperadas, como el slime, ese icónico “moco verde” de la marca que caerá sobre artistas y conductores, replicando uno de los momentos más recordados de los eventos de Nickelodeon. Por ese escenario pasarán nombres como Daniela Darcourt, Mauricio Mesones, Milena Warthon, Abrl, Adrián Bello, Jaze y la banda Mar de Copas, entre otros artistas invitados.

A ellos se suma una presencia clave para los seguidores de la serie, Luis Carreño, voz en español del personaje, quien no solo será parte de las actividades, sino que ofrecerá un show musical y presentaciones en vivo vinculadas al universo de Bob Esponja. También habrá conducción en vivo a cargo de Thiago Bernal y Maríagracia Mora, además de un espacio de streaming liderado por el pódcast juvenil Klamers, que transmitirá contenido durante toda la jornada y permitirá seguir parte de la experiencia a distancia.

El recorrido del festival se organiza en distintas zonas que toman como referencia a los personajes de la serie. La zona principal, dedicada a Bob Esponja, concentra la mayor actividad, pero no es la única. Habrá un espacio asociado a Patricio, pensado para los más pequeños, con inflables, juegos y actividades lúdicas, mientras que la zona Calamardo funcionará como un segundo escenario con teatro infantil, talleres y presentaciones artísticas, en línea con el perfil más cultural del personaje.

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En paralelo, la zona Don Cangrejo reunirá la propuesta gastronómica, con más de una decena de opciones que van desde hamburguesas y poke bowls hasta snacks temáticos inspirados en los personajes. Algunos de los restaurantes que estarán presentes son Edo, Chung Tong, Baco y Vaca, Fausa y La Panka, entre otros.

El domingo, la programación empezará más temprano (a las 7 a.m.) con la Bob Esponja Run, una carrera pensada para disfrutar en familia, que se suma a las actividades del día y amplía la propuesta más allá del formato tradicional de festival.

Más allá del entretenimiento

El festival también incorpora un componente social. Parte de lo recaudado será destinado a UNICEF, y se han articulado acciones con la Municipalidad de Magdalena del Mar para que niños de comunidades locales puedan acceder a la experiencia y disfrutarla, como los jóvenes del Puericultorio Pérez Araníbar.

Para Valladares, este evento funciona como un primer ensayo. En un contexto donde gran parte del entretenimiento masivo está dirigido a adultos, la apuesta por contenidos familiares, y especialmente infantiles, abre una nueva línea de desarrollo. La idea, a mediano plazo, es seguir explorando este camino con otras franquicias y formatos.

El resultado es una propuesta híbrida, que toma referencias globales, pero busca aterrizarlas a escala local. Un festival que no pretende ser un parque temático, sino una experiencia divertida, accesible y reconocible para distintas generaciones. Un espacio donde, por unos días, ese universo que nació en la televisión deja la pantalla para instalarse frente al mar limeño.

Magaly Medina compartió detalles de su vida personal durante un viaje por Estados Unidos y México junto a su esposo Alfredo Zambrano. En una reciente entrevista, la conductora de televisión reveló el costoso regalo que le dio a su compañero de vida por su cumpleaños.

En una entrevista con el diario Trome, la conductora del programa “Magaly TV, la firme” evito responder temas judiciales, y precisó que su atención está enfocada en temas familiares e importantes como la celebración de graduación de la hija de Zambrano y el cumpleaños de su esposo.

“Decidí acompañar a mi esposo a la graduación de su hija, ¿Cómo podía perdérmelo? Además, él eligió celebrar su cumpleaños junto a sus amigos en Aguascalientes, donde veríamos a Andrés Roca Rey, nuestro torero que tuvo un percance en la Feria de Sevilla y ya no podrá venir. Igual decidimos viajar porque yo no conocía Guadalajara”, dijo Magaly Medina.

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Con motivo de festejar el onomástico de Alfredo Zambrano, celebrado el pasado 2 de mayo, la conductora de televisión sorprendió a su esposo con un exclusivo regalo. “Ya le di su regalo adelantado, un abrigo de vicuña y cashmere que llevó a la graduación de su hija”.

Además, fue consultada si el viaje formaba parte del regalo, inmediatamente Magaly Medina aclaró que “no”, ya que su esposo es quien siempre regala los viajes, y afirmó que aún tiene pendiente otro regalo.

En esa misma línea, Medina adelantó que junto a su esposo evalúan realizar una renovación de votos matrimoniales, esta vez con motivo de sus próximos diez años de relación. La ceremonia, según indicó, podría llevarse a cabo durante un fin de semana especial.

“Este año, que cumplimos diez años de casados, estamos pensando en hacer otra renovación de votos, como la que hicimos a los cinco años, que fue en Cartagena”, comentó Magaly Medina.

“Muy ilusionado y emocionado de regresar a Panamericana TV, porque fue el lugar donde se me descubrió”, dice Jorge Benavides, y la memoria parece abrirle una puerta antigua. No vuelve solo a un canal. Vuelve al escenario de sus primeros pasos, a la escalera de ingreso donde, con apenas 18 años, aguardaba apoyado en una baranda, con la esperanza de que alguien le diera la oportunidad de mostrar su talento. Entonces no tenía fama, ni personajes, ni un público que lo reconociera en la calle. Solo la certeza de que quería hacer televisión.

Esa certeza lo acompaña todavía. Décadas después, Benavides retorna a Panamericana y, antes de cruzar la entrada, vuelve a detenerse frente a esa misma baranda, convertida ahora en un testigo silencioso de su historia. La mira y reconoce en ella el lugar exacto donde empezó todo: el punto al que hoy regresa como una de las figuras más queridas del humor peruano.

“Mientras esperaba, al primero que vi pasar fue al Gordo Cassareto, que ya era una figura de Panamericana. Le pasé la voz y generosamente se acercó. Me preguntó: ‘¿En qué te puedo ayudar?’. Le dije que era imitador, aunque estaba nerviosísimo y no sé si me expliqué bien. Entonces me dijo: ‘Espérame acá, voy a ver a quién te puedo mandar’. Y bueno, nunca salió nadie. Me quedé esperando con ilusión”, recuerda Benavides sonriente.

Esa primera puerta no se abrió aquel día, pero poco después apareció otra decisiva. Augusto Ferrando fue quien descubrió a Benavides en “Trampolín a la fama”, el programa que terminó haciendo honor a su nombre en la vida del humorista.

“Al comienzo no entendía mucho el nombre del programa, pero en mi caso sí funcionó. Fue realmente un trampolín a la fama, el lugar donde se me descubrió. Y qué mejor descubridor que Ferrando”, dice.

Tras su paso como invitado por “Trampolín…”, Jorge llegó a “Risas y salsa”, otro espacio clave en su formación como imitador.

“Recuerdo que estaba en el sótano de Panamericana haciendo unas pruebas con otros imitadores, como en un casting. Bajó Moisés Chiok, que era director de ‘Risas y salsa’, me vio imitar a Iván Márquez y a Guido Lombardi, luego me hizo entrar al estudio. Ahí estaban Adolfo Chuiman, Machucao, Álvaro González, Esmeralda Checa…; todas las figuras. Fue increíble. Por eso, volver ahora a ese mismo estudio como cabeza de elenco y como el JB que soy hoy me causa muchísima ilusión”, reconoce.

A partir de los años noventa, Benavides consolidó un camino propio en la televisión con programas como “JB Noticias”, “La paisana Jacinta” y “El especial del humor”. Luego vinieron “JB en Willax”, “El wasap de JB” y “JB en ATV”, espacios que reforzaron su lugar como uno de los referentes del humor peruano.

En esta nueva etapa, Benavides vuelve a Panamericana TV con una renovada temporada de “JB Noticias”. La apuesta, explica, nació de la idea de recuperar un programa que tuvo una época de gran éxito y que encontró en la parodia de la actualidad su sello más reconocible.

“No solo es mirar al pasado. Me sorprende que ahora también nos sigan niños y adolescentes, porque normalmente se acercaban los seguidores de siempre. Me gusta ver que, después de tantos años, hay un público nuevo que recién me está descubriendo”, refiere.

El vínculo con el público también se reflejó durante las elecciones. Ese día, Benavides hizo su cola como cualquier ciudadano, pese a que por su edad podía acceder a la atención preferencial. “Si hacía valer mis derechos, seguro iban a decir que entré porque soy JB. Quise evitarme problemas”, comenta. Su esposa lo grabó en ese momento y el video superó los dos millones de reproducciones en redes.

Dupla poderosa

La conversación sobre las elecciones lo lleva inevitablemente a Carlos Álvarez, con quien compartió más de una década de trabajo en “El especial del humor” y también escenarios como “Risas y salsa” y el Teatro Leguía. Benavides recuerda a Álvarez como una persona culta, muy informada y especialmente interesada en la política.

“Siempre que llegaba al canal, Carlos estaba leyendo El Comercio, nutriéndose. Sabía mucho de política. La mayoría de sus imitaciones y parodias tenían una mirada más política. Yo soy lo contrario: no hago política, hago parodias más desde el humor”, señala.

Por eso, asegura, no le sorprendió que Álvarez decidiera postular. Incluso bromeó con él cuando empezó a ganar terreno en la contienda. “Le dije: ‘Si entras a Palacio, por fin voy a conocerlo. No te olvides de mí para el Ministerio de Cultura’. Pero era una broma; la política no va conmigo”, aclara. También descarta haber votado por él: “No voté por Carlos, pero no te diré por quién voté”, advierte.

La posibilidad de volver a trabajar juntos, sin embargo, sigue abierta. Benavides recuerda que Álvarez dijo que, si no pasaba a la segunda vuelta, tocaría su puerta para hacer nuevamente un programa en Panamericana. Hoy, tras quedar fuera de carrera, JB espera que cumpla su palabra.

“Mi puerta la he dejado abierta para que no la toque, sino para que pase de frente”, dice entre risas. “Hasta hoy la gente insiste en redes con que vuelva con Carlos. Dicen que esa era la fórmula, la de ‘El especial del humor’. Y creo que no sería una mala idea juntarnos nuevamente”.

Antes no lo veía así, admite, porque ambos estaban en etapas distintas de sus carreras. Álvarez estaba concentrado en sus shows personales y él en otros proyectos televisivos. Pero el tiempo parece haber cambiado la perspectiva.

“Hay un nicho que espera, que sueña con que volvamos a hacer eso. Entonces, sería cuestión de ponernos de acuerdo nada más”, admite.

Paisana vigente

Ese acuerdo, por ahora, queda abierto. Mientras tanto, Benavides concentra su atención en su regreso a Panamericana, el reencuentro con el público y la vigencia de personajes como la Paisana Jacinta, que pese al paso del tiempo, los cuestionamientos y su salida de pantalla, sigue circulando en redes y en la memoria popular. El humorista sostiene que el personaje sí evolucionó y rechaza que se le mire como si nunca hubiera cambiado.

“Es mentira cuando dicen que nunca cambió. Cambió hasta de vestuario. La Paisana siempre fue una provinciana que venía a la capital, pero no se dejaba. No era tonta, nadie la agarraba de sonsa”, defiende.

¿La volvería a interpretar? Benavides responde que sí, aunque sabe que el personaje todavía genera debate. Para él, su salida fue injusta y representó una limitación a su libertad artística.

“A mí me gustaría que regrese, porque hasta el día de hoy pienso que fue injusta su salida. Podrían pedirte que regules algo si está mal, pero no prohibirte hacerlo. Prohibir es cortarle la libertad de expresión a un artista”, acota.

Origen sensible

Esa memoria, justamente, lo devuelve al inicio de esta historia: a la escalera de Panamericana, a la baranda, al joven que esperaba afuera con la ilusión de ser escuchado. Cuando se le pregunta qué le diría hoy a ese Jorge Benavides que recién empezaba, el humorista se quiebra. Hace una pausa y baja la voz.

“Me hubiese gustado pasar yo en ese momento, como JB, y hacerlo entrar”, dice conmovido.

A los 60 años, Benavides reconoce que vive una etapa más sensible, agradecido y consciente del camino recorrido. Pero no habla como alguien que siente haberlo hecho todo, sino como un artista que aún quiere abrir nuevas puertas. Entre sus planes está realizar un unipersonal, un show en vivo con sus personajes y parte de su historia personal. También evalúa llevar sus personajes al cine. Nada está cerrado. Como al inicio, todavía hay caminos que quiere recorrer.

Pablo Villanueva, más conocido en la escena artística como Melcochita, salió al frente para responderle a Monserrat Seminario, quien en una reciente entrevista dijo que el humorista no cumple con la pensión de sus hijas y que pretende que se queden sin hogar.

En comunicación con el diario Trome, desde Estados Unidos, Melcochita descartó que se haya desatendido de sus hijas con Monserrat Seminario. Además, aclaró que él tiene todos los recibos de sus pagos.

“No entiendo con qué fin miente, si yo cumplo religiosamente cada mes. Tengo todos los vouchers de los depósitos bancarios. La casa está pagada y el próximo vencimiento recién es el 10 de mayo. Hablaré con el juez porque no les fallo a mis hijas, pago todo, hasta la internet que ella usa para sus transmisiones en vivo”, aseguró Villanueva al citado medio.

“Ya le había enviado el dinero a ella, pero se lo gastó. Tuve que pagarle directamente al dueño para asegurar el techo de mis hijas. Es imposible que las deje en la calle”, agregó Pablo Villanueva en su declaración.

Cansado de estar en medio de la polémica, Melcochita envió un mensaje directo a la madre de sus últimas hijas, a quien le pidió que cesen los ataques en su contra y que lo deje ser feliz.

“Déjame vivir en paz, ya no me menciones. Me saco la mugre aquí, en EE.UU., para que a mis hijas no les falte nada. La señora me ataca porque ya no maneja las cantidades de dinero de antes; si quiere algo para ella ¡que trabaje! Cada vez que llamo, mis hijas me dicen que ella sigue durmiendo. Mi obligación es con mis niñas, no con ella”, señaló.

Como se recuerda, Monserrat Seminario señaló que Pablo Villanueva no está cumpliendo económicamente con sus hijas. Según dijo, no estaría pagando el alquiler del departamento en el que vive ni cubriendo los gastos de alimentación de las menores.

“Pablo le escribió al dueño del departamento y le dijo que ya me dio la plata (para pagar los meses que se adeudan), pero cuándo me ha dado esa plata, es un ‘Pinocho’. Lo que quiere es que me boten de la casa para dejarme en ridículo y él hacerse la víctima. Ojalá no me boten”, dijo Monserrat.

Johanna San Miguel mostró su lado más vulnerable al recordar a su entrañable amigo Manolo Rojas, quien falleció el pasado 27 de marzo tras sufrir un ataque al corazón cuando salía de su casa. La actriz no pudo contener las lágrimas al hablar de su colega en “El Reventonazo de la Chola”.

La actriz que dio vida a la popular ‘Queca’ llegó como invitada al set de la Chola Chabuca para hablar de sus proyectos profesionales; sin embargo, hubo un momento de emoción cuando recordaron al humorista Manolo Rojas.

En la entrevista, Johanna San Miguel recordó algunas anécdotas con Manolo Rojas, como las veces que grabaron juntos para contenido en sus redes sociales. Tras ver algunas imágenes juntos, la actriz no pudo evitar quebrarse.

Con la voz entrecortada, San Miguel contó que le propuso a Manolo Rojas grabar contenido juntos, a lo que él aceptó sin pensarlo y se mostró con mucha predisposición para cumplir con los pedidos que le hacían.

“Yo lo llevo en mi corazón con una sonrisa y está vivo porque acá nosotros lo recordamos”, reconoció la recordada actriz de “Pataclaun”, quien también fue conductora de “Esto es guerra” y jurado de “Yo soy”.

Manolo Rojas murió y enlutó a la farándula peruana

Como se recuerda, el actor Manolo Rojas falleció el pasado 27 de marzo, a los 63 años, tras sufrir un ataque al corazón en la puerta de su casa. Lamentablemente, el paro cardiaco fue fulminante y no pudo ser auxiliado a tiempo.

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Ernesto Pimentel, Hernán Vidaurre, Mariella Zanetti, Tula Rodríguez, Jorge Benavides, Alfredo Benavides, entre otros amigos y colegas del actor cómico lamentaron su partida. Desde entonces, le han rendido diversos homenajes tanto en televisión como en los escenarios.

Pamela Franco se mostró más que conmovida al hablar de la condición de su hija con Christian Domínguez. Durante su participación en el programa “Sábado Súper Star”, la cantante de cumbia no tuvo reparos en hablar una vez más de la condición médica de la menor.

Al recordar a su hija, la intérprete de “Dile la verdad” no pudo contener las lágrimas cuando mencionó las dificultades que vive con su hija. Eso sí, aseguró que es resiliente y luchará porque la menor salga adelante.

“Por ella estoy de pie a pesar de muchas cosas y la voy a sacar adelante porque sí se puede. Trato de aprender día a día porque es difícil. Me caigo y me levanto, pero no pierdo la fe y haré todo lo que esté en mis manos para que sea una niña feliz e independiente”, señaló la cantante.

“… Y que un día me diga mamá, sin que yo se lo pida”, agregó Pamela Franco, quien se mostró sumamente afectada, con la voz entrecortada y lágrimas en los ojos. Incluso tuvo que ser respaldada por Ernesto Pimentel.

Asimismo, la cantante también explicó el motivo por el que hizo pública la condición de su hija. “Todos los días hay algo nuevo, chiquito, es una alegría que nos llena de mucha fuerza para seguir adelante. Ahora que lo dije, me siento libre, he compartido con muchas mamás que pasan lo mismo”, precisó.

Cabe señalar que esta no es la primera vez que Pamela Franco habla de su hija con Christian Domínguez. En el programa de Andrea Llosa, la cantante se refirió a la condición de la menor, hecho que molestó a su expareja, quien la cuestionó por sus declaraciones.

“Me parece totalmente innecesario haber dicho la condición de nuestra pequeña, pero no por tener que ocultarlo, sino porque uno tiene que convivir y vivir de la manera más normal con ella”, dijo el líder de la Gran Orquesta Internacional.

Un día Renzo Cheesman (29), músico, tuvo una epifanía. “Oye, creo que yo soy Freddy”, le dijo a su padre. Una frase que podría no significar mucho, pero que cobra sentido al saber que este millennial tardío creó “Freddy, el Cuy Interdimensional”, serie de dibujos animados para YouTube que ha sido vista casi siete millones de veces. Una fantasía que hace las veces de crítica social y cuya trama tiene un vínculo con la vida real de su autor.

“Me mudé a Estados Unidos hace como 10 años para estudiar. Viví en Miami con mi tía, estudié música en un college y de ahí me transferí a Berklee [escuela de música]”, cuenta Cheesman a El Comercio. Él acaba de ganar el Premio Luces a Contenido digital - Mejor contenido humorístico. De hecho, cuando se anunció su nominación el creador hizo un video donde sus personajes caminan por una alfombra roja, lo cual resultó profético.

“Al comienzo pensé que me iban a detestar, pero la verdad es que hubo mucho apoyo. La gente felizmente entendió que mi serie es una forma forma de enviar un mensaje de forma sarcástica. Es como decir burlémonos de todos porque todos somos ridículos de alguna manera, y el mensaje siempre es positivo al final”, sostiene Cheesman, quien vive en Los Ángeles, California. Él no creció viendo “Los Simpson”. Sus influencias van más por “Bob Esponja”, “Un show más” y “Happy Tree Friends”, donde la violencia de esta última parece haber marcado con fuego la mente del peruano.

Cheesman se dio cuenta que las dimensiones de su creación al ver cómo aumentaban sus seguidores en redes por un estilo que, dijo, es distinto a lo que el Perú produce. “En Perú venimos acostumbrados a este humor tipo de los 90 que no ha cambiado mucho, siempre tienes las risitas de fondo y los efectitos de sonido y ese tipo de ese tipo de humor con el que mucha gente como yo no resonamos”, dice.

¿Crítica social?

Cheesman conoce bien el mundo en el que se movía Freddy, un “pituco” que, ante una trasgresión, recibe tareas cual Hércules. Solo al resolverlas volverá a su casa. “Freddy era el ‘men’ y lo han mandado a otra dimensión para hacer ayuda social. A trabajar desde abajo. Y mucho de eso lo veo yo en mi vida. Obviamente no soy de los millonarios de Lima, pero he crecido acomodado, he crecido en una familia sin muchos problemas”.

El creador prosigue: “En Estados Unidos pasé de superprivilegiado a estar abajo y me fui a trabajar a Starbucks. He limpiado wáters, he limpiado techos de casas, hice jardinería; todo lo que te puedes imaginar los últimos 10 años. Si tú miras a Freddy él tiene que completar tantas tareas y portarse bien para poder regresar a su universo. Y yo pienso, “creo que estoy manifestando”. Mi dimensión de castigo por decirlo así, fue Estados Unidos”.

Entre risa y risa, “Freddy, el cuy interdimensional” da pie a discutir sobre la discriminación. “Siempre hay alguien que está arriba tuyo que se va a burlar de ti sin importar qué tan superior te creas, y ese más o menos es el mensaje de los episodios que he ido sacando. Pero sí, Freddy abre las puertas a tener unas discusiones serias sobre todos estos temas de clase”, dice Cheesman, que si bien lanza sus episodios gratis, también tiene contenido de pago para suscriptores. Al final, esos ingresos contribuyen a dar continuidad a la serie. A que el próximo episodio, con su humor y transgresiones, sea una realidad.

El comediante falleció en el Hospital Santa Rosa, en Pueblo Libre, luego de permanecer nueve días en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) debido a una fibrosis pulmonar que se complicó tras una intervención quirúrgica en la cadera.

Su hermano Ray González y otros familiares lo recuerdan como un hombre unido a su familia. Ray pidió a sus seguidores a que no olviden su legado artístico: “Yo solo pido que lo recuerden, nada más... porque fue un gran cómico”, dijo para RPP

Su familia siempre lo recordará como uno de los artistas cómicos más resaltantes de la televisión en la década de los 90’.

Armando Angulo Carbajal, conocido como la Chola Cachucha, también acompaña el féretro de Pompinchú, quien dedicó sus últimos años a vender golosinas de forma ambulatoria.

Otro de los personajes que llegaron al velatorio fue Roy Roger Sandoval Pérez, conocido artísticamente como “Cotito”, reconocido y destacado humorista de los cómicos ambulantes, que saltaron a la fama en los años 90.

Sus compañeros de tablas acompañan a Alfonso González Mendoza, quien será sepultado este domingo en el cementerio Los Sauces, ubicado en el distrito de San Juan de Lurigancho.

“La familia lo recuerda como un buen hermano, como un hermano bien unido. Siempre iba a la casa, llegaba, apoyaba a su sobrino, siempre le daba su propina, lo educaba y todo eso era”, declaró Ray.

“Me siento muy triste e impactado con tan terrible noticia vuela alto amigo y compañero”, escribió Armando Angulo al enterarse de la muerte de su amigo y compañero. Él, Cotito y otros compañeros acompañan el ataúd de Pompinchú.

Este viernes 1 de mayo, a los 55 años, falleció Alfonso Mendoza, el recordado cómico ambulante conocido como Pompinchú, en el Hospital Santa Rosa de Pueblo Libre, tras permanecer internado en la Unidad de Cuidados Intensivos por una fibrosis pulmonar y problemas renales.

La noticia fue confirmada por su hermano, Raymundo Mendoza, quien detalló que el estado de salud del cómico se deterioró tras contraer una bacteria luego de una operación de cadera realizada en marzo.

Durante su hospitalización, el integrante del extinto programa “El show de los cómicos ambulantes” mantuvo contacto con sus seguidores a través de redes sociales, donde a su estilo, compartió reflexiones.

En uno de sus últimos videos, Mendoza instó a las familias a mantenerse alertas y presentes durante el internamiento de sus seres queridos, monitoreando de cerca su tratamiento y evolución. “Preocúpate por tu enfermo que se encuentra en el hospital, porque puede suceder cualquier cosa”, dijo.

“Por eso recomiendo a las familias: si tú tienes a tu enfermo acá, es muy importante que estés presente, preguntar al doctor por qué motivos lo han cambiado, qué es lo que pasa, qué le está haciendo bien o qué no le está haciendo bien”, expresó el comediante semanas antes de su muerte.

A pesar de la gravedad de su diagnóstico, que incluía un daño irreversible que requería un trasplante de pulmón, ‘Pompinchú’ utilizó sus plataformas digitales para mostrarse activo y bromista.

Por ejemplo, hacía chistes sobre los equipos médicos a los que estaba conectado, refiriéndose a los tubos de oxígeno como parte de una “etapa de centrifugado”, cual proceso de lavado.

Incluso ante la posibilidad de ingresar a cuidados intensivos, el humorista dijo: “Casi me voy a UCI, hermano. Ponte que no llamaba a los ‘pitufos’ o a los ‘siete enanos’; ¿quién me defendía?”, indicó.

Pompinchú: Detalles de su velatorio en el Ministerio de Cultura

Asimismo, el Ministerio de Cultura informó que los restos del comediante serán velados en la Sala Paracas de su sede central, ubicada en la avenida Javier Prado Este N.° 2465, San Borja.

El horario de atención para los seguidores y allegados será este sábado 2 de mayo, desde las 12:00 m. hasta las 9:00 p. m., con ingreso por la puerta ubicada al costado del Banco de la Nación.

¿Quién fue Pompinchú?

‘Pompinchú’ se hizo famoso en el extinto programa de televisión “El Show de los Cómicos Ambulantes” de Latina a fines de los 90 y principios de los 2000, destacando con su unipersonal “Consejo para los jóvenes”.

Su carrera incluyó televisión de señal abierta y presentaciones en las plazas de Lima, consolidándolo como un referente del entretenimiento popular y la cultura urbana.

@wils8736 #ponpinchu #comedyvideo #comicosambulantes #peru #latinoamerica ♬ sonido original - wils

Formó parte de una generación de cómicos ambulantes ya fallecidas como Marcos Castañeda (‘Tornillo’), Carlos Linares (‘Waflerita’), Miguel Campos (‘La Bibi’) y Raúl Espinoza (‘Cara de Chancho’), Marco Alfredo Vidal (’El Poeta de la calle’) y Juan de los Santos Castellanos (’Tripita’).

VIDEO RECOMENDADO:

El humorista Alfonso Gonzáles Mendoza, conocido artísticamente como “Pompinchú”, falleció este viernes 1 de mayo a los 55 años en el Hospital Santa Rosa de Pueblo Libre tras permanecer varias semanas en la Unidad de Cuidados Intensivos por graves complicaciones renales y pulmonares.

De ese modo, mediante un comunicado oficial, el Ministerio de Cultura lamentó la muerte del cómico, destacando que “conquistó al público con su improvisación, creatividad y cercanía” y “llevó alegría a cientos de personas”, consolidándose como un referente del humor callejero.

“Expresamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y a todos quienes encontraron en su arte un motivo para sonreír”, añadieron.

Pompinchú: Detalles de su velatorio en el Ministerio de Cultura

Asimismo, el organismo informó que los restos del comediante serán velados en la Sala Paracas de su sede central, ubicada en la avenida Javier Prado Este N.° 2465, San Borja.

El horario de atención para los seguidores y allegados será este sábado 2 de mayo, desde las 12:00 m. hasta las 9:00 p. m., con ingreso por la puerta ubicada al costado del Banco de la Nación.

¿Cómo falleció Pompinchú?

El comediante se encontraba sedado y bajo ventilación mecánica debido a una infección bacteriana contraída después de una intervención quirúrgica de cadera realizada en marzo, informaron sus familiares. Este cuadro derivó en un daño irreversible en sus pulmones y riñones.

Por ese motivo, la hija del artista había expresado en redes sociales la urgencia de un trasplante para salvarle la vida. “Sé que es complicado encontrar pulmones compatibles por el tamaño y la contextura de mi papá, pero creo que todo es posible si uno lucha por ello”, declaró.

La muerte de Mendoza fue confirmada por su hermano, Raymundo Mendoza, y por el entorno cercano del artista.

¿Quién fue Pompinchú?

‘Pompinchú’ se hizo famoso con su participación en “El Show de los Cómicos Ambulantes” de Latina a fines de los 90 y principios de los 2000, destacando con su unipersonal “Consejo para los jóvenes”.

Su carrera incluyó televisión de señal abierta y presentaciones en las plazas de Lima, consolidándolo como un referente del entretenimiento popular y la cultura urbana.

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Formó parte de una generación de cómicos ambulantes ya fallecidas como Marcos Castañeda (‘Tornillo’), Carlos Linares (‘Waflerita’), Miguel Campos (‘La Bibi’) y Raúl Espinoza (‘Cara de Chancho’), Marco Alfredo Vidal (’El Poeta de la calle’) y Juan de los Santos Castellanos (’Tripita’).

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