Cuando el “para siempre” deja de ser suficiente, algo empieza a romperse. A veces ocurre en silencio, después de años —o décadas— de una historia compartida. Hoy, es cada vez más común escuchar los casos de parejas que, tras 20, 30 o incluso más años juntos, deciden separarse. Y es que con esa decisión no solo se termina una relación, también se desvanece una identidad construida en conjunto.

En definitiva, este es un fenómeno que no responde a una sola causa, sino a una serie de procesos que se van gestando con el tiempo. Como explicó Jimena Rivas, psicóloga clínica y docente de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (UARM) a Somos, las relaciones de pareja son proyectos que se construyen a partir de deseos, metas, comunicación, respeto, confianza y la capacidad de afrontar las dificultades propias y del otro. Sin embargo, con los años, las personas cambian, evolucionan y, en ese proceso, no siempre lo hacen en la misma dirección. Por eso, cuando algunos de los pilares que sostuvieron el vínculo dejan de estar presentes, la relación comienza a fragmentarse.

“Muchas separaciones son el resultado de una acumulación de insatisfacciones no resueltas: conflictos que se postergan, dificultades en la comunicación y una distancia emocional que se instala casi sin darse cuenta. A ello se suma que los miembros de la pareja pueden desarrollar valores, intereses o metas de vida distintas, mientras la intimidad —emocional y física— se va debilitando con el tiempo”, señaló Tomás Caycho, psicólogo e investigador titular de la Universidad Científica del Sur.

Así, más que una ruptura repentina, separarse después de décadas suele ser el desenlace de un proceso largo y complejo, marcado por dudas inevitables como ¿seguimos siendo los mismos? ¿queremos lo mismo? ¿aún nos hacemos bien? A propósito del reciente caso de parejas famosas del espectáculo peruano, respondemos esa y otras dudas en esta nota.

¿Por qué separarse a los 50?

Separarse alrededor de los 50 o 60 años no suele ser una decisión impulsiva ni repentina, sino el resultado de un proceso más profundo de introspección y cambio. Tal como refirió Natacha Duke, psicoterapeuta especializada en relaciones de Cleveland Clinic, lo que comúnmente se denomina como “crisis de la mediana edad” es, en realidad, una etapa de transición en las que muchas personas reevalúan distintos aspectos de su vida, lo que suele acentuar la brecha entre las expectativas y la propia realidad.

A esto se suma una serie de eventos vitales que pueden impactar significativamente en la dinámica conyugal. Según la psicóloga Antonella Galli, durante años muchas parejas funcionan sostenidas por roles automatizados —crianza, trabajo y cuidado de otros— que, de alguna manera, mantienen el vínculo en marcha. Sin embargo, cuando estos “distractores” desaparecen, como ocurre con el nido vacío, la jubilación o la pérdida de los padres, la pareja se reencuentra sin esos “apoyos” externos. En ese escenario, si el vínculo no se trabajó activamente, puede volverse evidente una desconexión emocional difícil de revertir.

“En esta etapa es más frecuencia que las personas evalúen si su relación responde a sus necesidades actuales. Con el paso del tiempo, las prioridades emocionales cambian —aumenta la búsqueda de sentido, intimidad y bienestar— y, cuando la satisfacción disminuye o surgen alternativas percibidas como más atractivas, crece la probabilidad de cuestionar o incluso terminar la relación”, destacó Caycho.

Además, el concepto de matrimonio ha evolucionado profundamente. Hoy, las parejas priorizan una visión más “expresiva” del vínculo, donde el bienestar emocional, el crecimiento personal y el apoyo mutuo son los nuevos estándares. Esta elevación de las expectativas, sumada a una mayor autonomía económica y al cambio en las normas culturales, hace que la tolerancia hacia las relaciones insatisfactorias sea mucho menor. Por eso, cuando el vínculo deja de nutrir estos ideales, la separación se percibe como una vía legítima frente a la antigua obligación de permanecer juntos.

¿Cuál es el impacto emocional de separarse tras décadas?

Aunque toda ruptura conlleva dolor—según Jimena Rivas— en etapas más avanzadas de la vida este proceso puede ir acompañado de cuestionamientos más existenciales, como la posibilidad de no volver a encontrar pareja o el temor de una vejez en soledad. Asimismo, el peso de los proyectos compartidos—hijos, economía y propiedades— hacen que la separación no sea solo emocional, sino también práctica y estructural.

Además, tras décadas de relación, el duelo suele ser más intenso debido a la pérdida de una identidad compartida, la historia acumulada y la interdependencia emocional y social que se ha construido con el tiempo, recalcó el psicólogo. Y es que no se trata únicamente de “extrañar a la pareja”, sino de reconfigurar quién es uno fuera de ese vínculo.

“Sin duda, este tipo de rupturas da lugar a un duelo complejo, con características similares al duelo por muerte—como tristeza profunda o pensamientos recurrentes—, pero con una diferencia crítica: carece, a menudo, del mismo reconocimiento social. La fractura no solo implica la ausencia del otro, sino la disolución de un proyecto de vida en común, de las rutinas diarias y de las redes sociales compartidas, lo que intensifica la sensación de desarraigo y estrés. En este contexto, una de las tareas más desafiantes es reconstruir la identidad personal y encontrar un nuevo sentido de vida”.

A pesar de la intensidad del proceso, también es normal que aparezcan emociones contradictorias. La evidencia en psicología del duelo muestra que la ambivalencia emocional —sentir tristeza junto con alivio, culpa o incluso libertad— es una respuesta esperable. Esto ocurre porque la separación no solo implica una pérdida, sino también el fin de tensiones previas, dando paso a una etapa de adaptación en la que conviven el dolor y la posibilidad de un nuevo comienzo.

¿Crisis o transformación?

Más que encajar en una sola categoría, una separación en la mediana edad suele marcar un punto de inflexión en la vida: un momento que obliga a replantearse quién se es, qué se quiere y hacia dónde se desea avanzar.

Por un lado, como mencionó Rivas, no siempre se trata de una ruptura abrupta, ya que muchas relaciones han dejado de funcionar emocionalmente mucho antes de formalizar la separación. En este sentido, el fin del vínculo puede vivirse también como una suerte de “puesta al día” con la vida, donde las personas se permiten explorar experiencias postergadas, reconectar con deseos propios e incluso abrirse a nuevas relaciones desde un lugar distinto.

De acuerdo con Duke, hay separaciones que no necesariamente nacen de conflictos graves, sino de un proceso más silencioso de transformación interna, como cambios en los valores, en las metas o en el sentido de la vida. En estos casos, aunque la ruptura puede ser un proceso difícil y doloroso, también puede abrir la puerta a una etapa de mayor autoconocimiento coherente con una necesidad de crecimiento y autenticidad.

Dicho esto, las separaciones tardías, sin duda, pueden actuar como catalizadores de reinvención. A través del duelo y la reflexión, muchas personas logran redefinir prioridades, fortalecer su autonomía y construir una vida más alineada con su identidad actual. “Estudios sobre resiliencia post-ruptura confirman que quienes integran la experiencia de forma reflexiva logran mayor bienestar, sentido de propósito y satisfacción con la vida subsecuente”, aseguró el psicólogo.

Sin embargo, eso no elimina el componente de crisis. Para Tomás Caycho, por ejemplo, iniciar rápidamente otra relación puede responder a una estrategia de regulación emocional, como reducir la soledad, la ansiedad o el duelo, y restaurar el sentido de apego y pertenencia. También intervienen procesos de reafirmación de identidad y autoestima tras la ruptura, donde una nueva relación, a veces con una persona más joven, puede simbolizar renovación y validación personal.

“Desde la teoría del apego, quienes presentan mayor ansiedad de apego o menor tolerancia a la soledad tienden a revincularse más rápidamente tras una separación”, sostuvo el experto de la Universidad Científica del Sur.

¿Cómo se reconfigura el entorno tras una separación?

Este proceso lejos de ser uniforme, está profundamente influenciado por la historia personal, los recursos emocionales y las dinámicas relacionales que cada individuo ha construido a lo largo de los años. Por eso, como precisó la psicóloga Jimena Rivas, no existe una única forma de afrontar este tipo de rupturas. Cada persona transita el duelo de manera singular, dependiendo de sus experiencias previas y de sus habilidades socioemocionales.

No obstante, sí pueden observarse ciertos patrones. Según Caycho, las mujeres tienden a expresar y procesar más abiertamente el duelo emocional, buscando apoyo social y verbalizando sentimientos, mientras que los hombres suelen internalizar más el dolor. Esta diferencia influye directamente en la forma en que cada uno reconfigura su entorno: ellos pueden experimentar con mayor intensidad la soledad y la desestructuración de la rutina, especialmente si su red social estaba más vinculada a la pareja, mientras que ellas, en muchos casos, encuentran en sus vínculos un sostén más inmediato.

Este cambio en la pareja también impacta directamente en la dinámica familiar. Aunque se suele asumir que la separación es más sencilla cuando los hijos ya son adultos, esto no siempre es así. Los hijos pueden experimentar estrés emocional, sentimientos de culpa o lealtades divididas, especialmente en contextos como reuniones o celebraciones. Además, las rutinas intergeneracionales —incluyendo la relación con los nietos— pueden verse alteradas, generando tensiones en la organización de encuentros o en la distribución de roles familiares.

“Tras una separación prolongada, la pérdida o reconfiguración de redes compartidas puede generar duelo social, aislamiento y una sensación de pérdida de pertenencia. Estudios en psicología social indican que mantener relaciones selectivas, establecer límites claros y reconstruir apoyos independientes ayuda a reducir el estrés y preservar vínculos positivos. La adaptación emocional implica resignificar relaciones, negociar espacios comunes y desarrollar nuevas conexiones que refuercen la autonomía y el bienestar post-ruptura”, agregó el especialista.

¿Cómo volver a empezar a los 50?

Aunque este proceso no implica partir de cero, sino reconstruirse desde una historia vivida, lo cierto es que puede venir acompañado de una serie de desafíos.

Probablemente, unas de las principales dificultades es redefinir la identidad fuera del vínculo. “Tras muchos años, es común que las personas se definan en función de la relación y la vida compartida. Justamente por eso, la pérdida de rutinas, proyectos comunes y redes sociales asociadas pueden incrementar la sensación de vacío y soledad en un inicio”, resaltó la psicoterapeuta especializada en relaciones.

En esta misma línea, la psicóloga Antonella Galli subrayó que también resulta complejo adaptarse a la ausencia de los múltiples roles que cumplía la pareja —desde el apoyo emocional hasta la estabilidad cotidiana—, lo que obliga a la persona a asumirlos por sí misma o a redistribuirlos en su red cercana.

Por eso, este escenario requiere de un proceso de reintegración emocional que, como indicó Caycho, no es inmediato. Reconstruir la identidad individual suele generar confusión y pérdida de sentido, especialmente en quienes mantenían una fuerte identificación con su rol familiar o marital, por lo que volver a empezar implica el desafío de desarrollar un autoconcepto separado de la pareja, recuperando la autonomía para tomar decisiones y redescubriendo intereses, valores y objetivos propios.

“Este proceso de redescubrimiento personal requiere de tiempo. La elaboración emocional tras una relación de décadas varía, pero estudios sugieren que suele tomar entre 1 y 3 años, dependiendo de la intensidad del vínculo y la red de apoyo disponible. La verdadera preparación para un nuevo comienzo se manifiesta cuando la persona logra procesar el duelo, reconstruir una identidad propia y experimentar bienestar emocional sin depender de la validación de otra persona. Solo entonces, con la capacidad de establecer límites claros y comunicarse de forma saludable, se puede buscar una nueva relación por un deseo genuino de compartir, y no como un alivio para la soledad o una vía de reafirmación”.

Transitar este camino necesita, según los especialistas, de un enfoque integral para recuperar el equilibrio. El punto de partida es la reconstrucción de la identidad a través de actividades con propósito, metas propias y una autoexploración emocional profunda. En este proceso, el apoyo de amistades y grupos de pares resulta vital para regular las emociones y romper el aislamiento. Asimismo, el acompañamiento profesional mediante terapias basadas en evidencia —como la cognitivo-conductual— ayuda a procesar la pérdida, manejar la ambivalencia y transformar el dolor en resiliencia.

Así, volver a empezar a los 50 se convierte en una oportunidad para construir una vida más consciente, alineada con la propia identidad y sostenida no por la costumbre, sino por decisiones más auténticas.

Este viernes se confirmó que Universal+ emitirá la primera temporada de “CIA”, la serie que se ampara en este tándem para, mediante casos de alto impacto, capturar tu atención.

Dick Wolf hace las veces de productor ejecutivo de “CIA” junto a Mike Weiss, Ken Girotti, Paul Cabbad, Nicole Perlman, David Chasteen, Anastasia Puglisi y Peter Jankowski, varios nombres conocidos del imperio Wolf Entertainment.

En Estados Unidos, ha sido el canal CBS el que ha confirmado una segunda tenmporada de “CIA” con los ya mencionados actores.

Dice la sinopsis oficial:

El agente de la CIA Colin Glass (Tom Ellis, Lucifer), un oficial de la CIA conocido por su enfoque temerario y su tendencia a romper las reglas.

En la historia, los espectadores también conocerán a su contraparte: el agente especial del FBI Bill Goodman (Nick Gehlfuss, Chicago MED), quien opera estrictamente siguiendo el reglamento, siempre cuidando no cometer ni un solo error. Este dúo impulsa el drama criminal lleno de acción cuando ambos unen fuerzas y aprenden a trabajar juntos para proteger a Estados Unidos de amenazas internas.

A lo largo de los episodios de la primera temporada, la audiencia también disfrutará ver a Colin y Bill trabajar en equipo con Gina Gosian (Natalee Linez, Tell Me Lies), una analista de la CIA que se convierte en un activo clave para identificar grandes amenazas gracias a sus habilidades excepcionales para navegar sistemas operativos complejos.

El trío es monitoreado de cerca por la subdirectora de estación de la CIA, Nikki Reynard, interpretada por Necar Zadegan (NCIS: New Orleans).

-Cabe indicar que la primera temporada de esta serie de acción tendrá, además, un crossover con “FBI”, con la actuación de Alana De La Garza y Missy Peregrym .

Muy pronto, “CIA” en los canales de Universal+ y Universal Premiere.

En medio del furor por el regreso de BTS a los escenarios, la banda surcoreana que se presentará en Lima los próximos 7, 9 y 10 de octubre, una representante estudiantil de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) solicitó un “reconocimiento simbólico” para el septeto.

BTS, compuesto por RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook, llega al Estadio San Marcos (complejo deportivo de la Decana) con su gira mundial “Arirang”, cuyas entradas se agotaron en abril. En ese sentido, la estudiante argumentó que los artistas tienen un gran impacto cultural y social en la juventud.

“Proponemos que nuestra universidad otorgue un reconocimiento simbólico a BTS por su influencia en la juventud, destacando su colaboración con UNICEF en campañas contra la violencia juvenil y su participación en la ONU”, declaró la joven durante una sesión ordinaria del Consejo Universitario, el pasado 8 de abril.

Además, calificó a los integrantes del grupo como “referentes globales que contribuyen al desarrollo personal de los jóvenes”.

@elcomerciope Estudiantes de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos proponen reconocer a BTS por su impacto en la juventud🚨 #UNMSM #BTS #sanmarcos #reconocimiento #noticiasperu ♬ sonido original - Diario El Comercio

La petición, que ha generado opiniones divididas en redes sociales, fue recibida por la rectora de la UNMSM, Jerí Ramón, quien admitió no conocer la trayectoria de BTS. Sin embargo, junto a otros miembros del Consejo, señaló que se necesita más información y un respaldo adecuado antes de aceptar la solicitud.

“Para otorgar un reconocimiento, debe haber una historia. No se puede conceder un reconocimiento sin que se presente evidencia de su participación social y humana. ¿Qué aporta a la sociedad? ¿Qué está haciendo?”, cuestionó la rectora.

La estudiante se comprometió a proporcionar la información necesaria para que las autoridades evalúen su solicitud, mientras que el asunto fue tratado con humor por los miembros del Consejo durante una sesión transmitida en vivo por YouTube.

En tanto, las redes sociales se dividieron respecto a la propuesta. Los seguidores de BTS, conocidos como ARMY, apoyaron la iniciativa basándose en los mensajes de empoderamiento del grupo, mientras que otros cuestionaron si este reconocimiento era una prioridad frente a otras necesidades académicas.

BTS en Lima: ¿Aún se pueden adquirir entradas?

Como parte de su gira latinoamericana, BTS se presentará en Lima los días 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos, donde miles de fanáticos peruanos, conocidos como ARMY, disfrutarán de una noche llena de k-pop.

Ante la abrumadora demanda y recibimiento de sus fans, los boletos tanto de preventa como de venta general para los conciertos en Lima, con precios a partir de S/ 483, se agotaron rápidamente este viernes 10 de abril.

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En una reciente confesión, la ‘influencer’ Samahara Lobatón relató la agresión física que sufrió a manos de su expareja, el salsero Bryan Torres, cuyo ataque fue captado por una cámara de seguridad en su habitación y difundido en redes sociales a principios de año.

De este modo, la hija de Melissa Klug confirmó que las imágenes, en las que Bryan la agredía intentando asfixiarla con una almohada tras un reclamo por supuestas infidelidades, son reales.

“Él me dice clarito en la oreja, en el video que tiene audio se escucha: ‘Yo te voy a matar’. Él no me pega en ese video, él me ahoga. Me quería matar”, relató Lobatón en “La Granja VIP”. “Yo me estaba ahogando y no quería hablar porque gastaba aire, entonces aguantaba la respiración”, añadió.

Sin embargo, este episodio no habría sido el único, ya que, según relató, las agresiones se volvieron recurrentes a partir del primer año de su relación, justo después de que él se enterara de su segundo embarazo.

“Una vez como que me golpeó en la cabeza. Me pidió perdón, me juró que no me volvería a tocar y lo disculpé. Luego volvió a pegarme como a los cuatro meses”, manifestó la creadora de contenido.

De este modo, la joven calificó a Bryan de “ogro” debido a las reiteradas agresiones, mientras el caso permanece en manos de la justicia, ya que el integrante de Barrio Fino ha sido acusado por la Fiscalía de intento de feminicidio.

Samahara tiene dos hijos con Torres y actualmente se encuentran separados.

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“Planchando el despecho: todas vuelven” marcará el regreso, por primera y única vez, de sus cinco protagonistas originales: Almendra Gomelsky, Rebeca Escribens, Gianella Neyra, Maricarmen Marín y Katia Condos, en una edición especial por el Día de la Madre. Pero no se tratará solo de un reencuentro histórico. Para Condos, este será también el montaje más honesto y personal, porque hoy esas canciones de ruptura, dolor y nuevos comienzos resuenan de otra manera en su propia vida.

“Siempre decía que lo único que no me gustaba de Planchando era que todas representábamos a mujeres felizmente casadas. Y eso no refleja la realidad: hay mujeres solas, separadas, divorciadas, viudas, felices o no. Me daba pena que el mensaje pareciera ser que para ser feliz hay que estar enamorada y con años de matrimonio. No estábamos representando a todas”, reflexiona la actriz.

Ahora, reconoce, la vida ha hecho que ese discurso cobre otro sentido. “Las circunstancias nos están llevando a que hoy estemos representando una experiencia más cercana a la de muchas mujeres. Y bueno, me tocó a mí”, admite.

“Planchando el despecho” nació en el 2023, a partir de una idea de Neyra de traer al Perú el formato colombiano creado por Juan Carlos Mazo. La propuesta original fue adaptada al estilo de sus intérpretes locales, con una combinación de historias propias, humor, drama y canciones sobre el amor y el desamor. Ese cruce le permitió al espectáculo encontrar rápidamente una identidad cercana al público peruano.

Para Katia, buena parte del éxito de este show musical radica en la vigencia emocional de su repertorio. Las llamadas “canciones cortavenas”, dice, siguen convocando porque apelan a experiencias universales. A eso se suma el componente colectivo del espectáculo, que convierte cada función en una suerte de catarsis compartida, cercana a la energía de un karaoke o un concierto, donde el público no solo escucha, sino que canta, recuerda y se identifica con las historias.

“Sabes que la experiencia va a ser grupal, fuerte, intensa, divertida”, resume la actriz, convencida de que esa conexión emocional es la que ha permitido que el show mantenga su llegada entre espectadores de distintas generaciones.

Condos atribuye otro de los pilares del espectáculo a la química entre sus integrantes. Más allá del guion o la dirección, sostiene, hay proyectos que encuentran una fuerza especial cuando entre quienes participan se instala una complicidad genuina, y eso es justamente lo que, a su juicio, ocurrió con “Planchando el despecho” desde el inicio.

Nueva etapa

Primero con la formación original y luego con la incorporación de Maricarmen Marín, esa conexión —hecha de compañerismo y confianza sobre el escenario— terminó por convertirse en una de las marcas del show.

“En esta nueva etapa, el público volverá a encontrarse con una propuesta de calidad, pero renovada. Nosotras siempre buscamos innovar y ofrecer algo distinto, para que la gente se vaya con sorpresas. La presencia de las cinco en escena transforma el montaje, el ensamble vocal, las coreografías y la dinámica general del show. Además, el Parque de la Exposición le dará una dimensión diferente”, destaca.

Para esta temporada, el repertorio reunirá lo mejor de las entregas anteriores, con una selección pensada para sorprender otra vez al público. En el caso de Condos, volverá a interpretar “Chico de mi barrio”, uno de los temas más celebrados por los asistentes, y retomará también “Ella y él”, de José Luis Perales, que canta junto a Raúl Zuazo y que, admite, es uno de sus momentos favoritos del espectáculo. A eso se sumarán varios números grupales, entre ellos “Un beso y una flor”.

Entre otros temas, también figuran “Era mi vida él”, “Corazón de piedra”, “A dónde va el amor”, “Mamma mía” y “A quién le importa”.

“Supongo que todas las canciones van a tener bastante feeling, como siempre las he cantado”, asegura.

Condos atraviesa hoy una etapa incierta, pero no está detenida. Más que buscar respuestas inmediatas, ha optado por avanzar con calma, concentrada en lo esencial: sus hijos, su bienestar y el cuidado de los vínculos que la sostienen. En medio de ese tránsito, el escenario aparece también como un espacio de afirmación, un lugar desde el cual seguir adelante sin perder de vista lo que importa.

“Esta etapa de vida la defino como un gran signo de interrogación. Se hace camino al andar y este es un proceso que recorro un día a la vez”, subraya.

En la sala de su casa no hay micrófonos ni amplificadores. Hay conversación. Y, en medio de ella, una frase que termina ordenándolo todo. Abrl —sin la “i”, en su versión artística— conversaba con el cantante nicaragüense Luis Enrique sobre su música cuando encontró, sin proponérselo, la definición más clara de su proyecto. “Yo siento que estoy escribiendo mis pensamientos, pero en voz alta”, le dijo. La frase quedó flotando. Después la anotó en un cuaderno. Hoy es el nombre de su primer EP, “En voz alta”, y también la manera más honesta de describir lo que propone: canciones que nacen de lo que antes se quedaba en silencio.

“Una de las cosas que más me ayudó a crear este proyecto fue dejarme ser completamente vulnerable. Me permití decir absolutamente todo lo que no podía decirle a nadie más por temor a ser juzgada. Este EP fue mi forma de crear un espacio seguro para mí”, admite.

Esa decisión de abrirse no fue impulsiva, sino progresiva. Canción a canción, Abrl fue perdiéndole el miedo a nombrar lo que antes esquivaba. Entendió que lo que más le costaba decir era, justamente, lo que le daba sentido al proyecto.

“En verdad estoy cantando todo lo que alguna vez escribí en mi diario o lo que le conté a mi terapeuta o a alguien que me ayudó a desahogarme. Son mis pensamientos en voz alta. Cada canción es un punto importante del último año de mi vida, cosas que descubrí, que sentí y que por fin pude poner en palabras. Es mi forma de presentarme tal cual soy, mi primera sacadita de cabeza del agua”, confiesa.

Ser la hija menor de Gian Marco significa crecer en una casa donde la música es rutina. Guitarras afinándose en la sala. Conversaciones sobre melodías en la mesa. Hermanos que también escriben y cantan. La herencia, sin embargo, no resuelve la pregunta más difícil.

“Siempre supe que quería dedicarme a la música. Lo que no sabía era qué quería decir yo”, explica.

En septiembre de 2024, Abrl se mudó a Miami. Pasó un año entero en la escuela de música Art House, sumergida en clases de terapia vocal, composición y teoría musical, en una búsqueda constante por encontrar su identidad sonora. Fue un periodo intenso, sin pausas ni vacaciones.

“Fue un proceso muy emocional, profundamente introspectivo. Me tomó meses descubrir qué tipo de música quería hacer. Necesitaba encontrar mi propia voz, mi identidad fuera de mi papá y de mis hermanos. Los admiro muchísimo, son mis mayores inspiraciones, pero transformar esa admiración en algo verdaderamente mío fue, sin duda, lo más difícil”, confiesa.

Encontró su sonido —una mezcla de indie con pop y matices folk— a partir de la experimentación. Pasó horas con la guitarra, cambiando afinaciones, probando acordes que la obligaran a salirse de lo aprendido en casa y a cuestionar sus propias referencias. Ese proceso abrió puertas enormes: no solo transformó su manera de componer, también afinó su oído para la producción y la construcción de melodías más personales.

Las seis canciones que componen “En voz alta” funcionan como una bitácora del último año de Abrl. Sin embargo, “Mi lugar favorito” es la que, dice, la representa más.

“Esa canción es la raíz de todo el proyecto. A partir de ella, el resto se acomodó. Hay temas en el EP que hablan de un momento en mi vida en el que la estaba pasando muy mal, un periodo muy depresivo, muy ansioso. Fue un proceso duro. Y hasta ahora, cuando escucho algunas canciones, me pongo nerviosa”, reconoce.

“Pero justamente por eso valió la pena. Ponerle música y melodía a sentimientos que antes eran muy oscuros fue algo que me ayudó muchísimo. Creo que todo este proyecto tiene eso: transformar algo que me dolía en algo que ahora puedo entender y compartir”, añade.

Obsequio personal

Abrl compone muchas veces en el piso de su cuarto. Literalmente. Ahí se siente libre. Ahí nació “De mi parte”, una de las canciones más movidas del EP. La dejó para el final como cierre simbólico de sus veinte años. El lanzamiento coincidió con su cumpleaños número 21.

“Lancé mi EP el 9 de abril porque quería que fuera mi regalo de cumpleaños. Sentir que le estoy hablando a la Abril del 2025 y decirle que estoy escuchando tu EP, como que verlo desde tercera persona”, narra.

Sus referentes musicales van desde el indie introspectivo de Lizzie McAlpine y el soul de Yebba, hasta la técnica vocal de Ariana Grande. Pero también están en casa, melodías que escuchó desde niña, estructuras que se le quedaron grabadas sin darse cuenta.

“Recuerdo, cuando tenía 9 años, mirarme en el espejo y analizar mi garganta, mi cara, la forma de los músculos que tengo para aprender a cantar las notas que escuchaba”, dice.

Propósito y comunidad

Hoy, Abrl habla de propósito más que de proyección. No menciona cifras ni metas industriales. Habla de comunidad.

“Hace poco vi una entrevista de Timothée Chalamet donde decía que quería estar al lado de la gente que admira y ser alguien dentro de la industria. Yo también tengo esa ambición. Los premios me encantarían, sí, pero lo que más me importa es inspirar. Crear un impacto real en la vida de las personas. Revolucionar, aunque sea un poco, la forma en la que la gente escucha música y generar un espacio nuevo”, señala.

El lanzamiento de “En voz alta” no será un punto final, sino el inicio de un recorrido en vivo. Abrl quiere que las canciones respiren fuera del estudio.

“En los próximos meses me encantaría hacer una temporada en el Cocodrilo Verde y en La Estación de Barranco. Me gustaría que el EP tenga ese espacio, poder tocarlo y sentirlo con la gente después del lanzamiento, porque cada canción es muy personal. Ojalá que, cuando alguien encuentre mi música, sienta que ese es su lugar favorito, su lugar seguro”, detalla.

También se permite imaginar escenarios más amplios. Teatros llenos, luces encendidas. Se ve compartiendo escenario con artistas que admira, como Pablo Alborán o Juan Luis Guerra. Y, en una imagen que la entusiasma especialmente, se ve junto a su papá y a sus hermanos. Eso, dice, sería muy especial.

Pero por ahora, su ambición tiene otra escala: que alguien, en algún lugar, escuche una canción y se reconozca en ella. Que esa persona sienta que no está sola. Que lo que alguna vez fue un pensamiento escrito en silencio, ahora pueda sostenerse, sin miedo, en voz alta.

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Tras su reciente paso por Italia, la exitosa comedia romántica de Netflix, ‘Emily in Paris’, trasladará el rodaje de su sexta temporada a Grecia y Mónaco, según informó este viernes el medio Variety.

El proyecto, protagonizado por la actriz Lily Collins, tiene previsto iniciar su fase de producción el próximo mes de mayo.

Aunque los detalles específicos de la trama se mantienen bajo estricta reserva, el desarrollo de la historia sugiere una continuación directa de los eventos previos.

Mientras que las primeras entregas se centraron casi exclusivamente en París y localidades como Saint Tropez o Megève, la quinta temporada marcó un hito al trasladar gran parte de su acción a Roma y Venecia.

A su vez, el elenco principal regresará para esta nueva entrega, confirmando la participación de figuras clave como:

• Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau)
• Ashley Park (Mindy Chen)
• Samuel Arnold (Julien)
• Bruno Gouery (Luc)
• Lucien Laviscount (Alfie)

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Desde su debut en 2020, la serie creada por Darren Star se ha posicionado como una de las más populares de Netflix.

*Con información de EFE

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Tras meses de silencio, el empresario Gustavo Salcedo se refirió a la denuncia por agresión física presentada en su contra por Christian Rodríguez, exproductor de Maju Mantilla.

De ese modo, el empresario se mostró arrepentido por el incidente ocurrido en las afueras de una notaría en 2025, aunque descartó cualquier intención de entablar un diálogo directo con Rodríguez

Así, el empresario afirmó que, si bien enfrenta la denuncia penal, ha cumplido con todas las citaciones fiscales y no busca evadir el proceso legal. Sin embargo, cuestionó las acusaciones de la defensa de Rodríguez.

“El caso no se ha archivado, eso sigue su curso. La Fiscalía debe hacer sus investigaciones y hay cargos que me parecen absurdos y exagerados. Es una situación que se salió de las manos como a cualquiera le podría haber pasado”, declaró Salcedo en ‘Amor y Fuego’.

Respecto al incidente, el todavía esposo de Maju Mantilla negó ser una persona violenta, sosteniendo que el altercado físico fue accidental, pues no lo había planificado y se originó cuando intentaba conversar con el productor por otros asuntos.

“Mi intención jamás fue agredirlo, mi intención fue hablar con él por otro tema y la verdad se fue corriendo, se cae y se golpea la cabeza. Fue una situación fuera de control. Me arrepiento. Nunca he sido violento”, acotó.

Pese a mostrar una postura conciliadora respecto a sus disculpas públicas, Salcedo fue tajante al señalar que no buscará un acercamiento privado con Rodríguez. “Yo no tengo nada que conversar con él, tengo que ser respetuoso con los procedimientos que se hagan”, sentenció.

Finalmente, el empresario aseguró ser el primero en “dar la cara” tras el incidente y espera que las autoridades actúen conforme a la ley.

Mientras tanto, confirmó estar iniciando una nueva relación con la veterinaria María Pía Vallejos, aunque afirmó que “todavía existe amor” por la madre de sus hijos.

“He tenido la suerte de conocer a María Pía. Todo en su momento, la verdad que no hay que apurar las cosas, hay que hacer las cosas en calma y ver, ver qué pasa”, manifestó al programa de espectáculos.

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El miércoles 8 de abril, "Señora del destino", nueva telenovela de América TV producida por Del Barrio Producciones, debutó con un rating general de 17 puntos alcanzando picos de 25.1 durante los primeros 30 minutos del episodio, protagonizado por Jimena Lindo y Magdyel Ugaz.

La trama de esta teleserie, que sigue la lucha de Mercedes (Lindo) por recuperar a su hija secuestrada por Belén (Ugaz), logró captar rápidamente la atención del público tras el final de "Luz de Luna 4".

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¿Qué dijeron las protagonistas respecto al estreno de "Señora dl destino"?

En ese sentido, Magdyel Ugaz, quien asume por primera vez un rol de villana en televisión, tras años interpretando a Teresa Collazos en ‘Al fondo hay sitio’, expresó su entusiasmo por la acogida del público.

"Este primer capítulo fue espectacular, emocionante. Estoy demasiado orgullosa de ver a estas actrizotas en escena contando esta historia con amor. El capítulo ha estado hermoso, hemos estado todos muy conmovedores", declaró en América Espectáculos.

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Por su parte, Michelle Alexander, directora de Del Barrio Producciones, destacó la alta exigencia técnica del proyecto, que incluyó la construcción de locaciones específicas y tecnología audiovisual de vanguardia para estar a la altura del formato original brasileño.

Asimismo, la serie también marcó el retorno de Carlos Carlín a las telenovelas tras 25 años. El actor, que interpreta a José Carlos, se mostró agradecido por participar en una trama que calificó de “poderosa”.

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Esta serie, una versión de la idea original de Aguinaldo Silva, se emite de lunes a viernes inmediatamente después de “Al fondo hay sitio”.

Laura Torres, Rocío Garcel y Jorge Roig, actores de doblaje reconocidos por dar vida a icónicos personajes de “Dragon Ball” y más serie, confirmaron su llegada a Perú como invitados principales de la Feria Manya Coleccionables: Edición “Guerreros Z 2.0”.

El esperado encuentro se realizará del 24 al 26 de abril en el Cercado de Lima, donde los asistentes podrán participar de un meet & greet gratuito. La presencia de estas voces emblemáticas promete despertar la nostalgia de quienes crecieron viendo estas producciones en televisión.

Laura Torres es recordada por interpretar a Goku niño, Gohan niño y Goten en “Dragon Ball”, convirtiéndose en una de las voces más queridas del doblaje latino. Su participación es una de las más esperadas por los seguidores del anime en el país.

Por su parte, Rocío Garcel ha marcado generaciones con personajes como Remi, She-Ra, Astroboy, Bulma y Mamá Coco, marcando así una destacada trayectoria en el mundo del doblaje de producciones animadas.

En tanto, Jorge Roig es ampliamente reconocido por dar voz al Maestro Roshi en “Dragon Ball”, así como a otros personajes icónicos como el Señor Miyagi, Hordak y Miguel Ángel de “Las Tortugas Ninja”, sumando una amplia experiencia en producciones internacionales.

Durante su visita, los tres actores compartirán con el público en sesiones de fotos y firmas de autógrafos, ofreciendo una experiencia cercana y única para los fans. El ingreso a la feria será libre y permitirá que más personas puedan disfrutar de este encuentro especial.

La Feria Manya Coleccionables se desarrollará desde las 11 a.m. en el Cercado de Lima y reunirá a seguidores del anime y la cultura pop en un espacio que celebra el impacto de Dragon Ball.

Natalie Vértiz responde a las críticas que viene recibiendo en redes sociales por su matrimonio con Yako Eskenazi, ya que algunas personas señalan que ella es la responsable de los gastos del hogar. En una reciente entrevista, la modelo puso fin a los señalamientos y dijo que su relación se ha construido con un acuerdo económico desde el inicio.

Lejos de evadir el tema sobre el manejo de la economía en su matrimonio, Natalie Vértiz decidió responder todo tipo de cuestionamientos. Durante una entrevista en “Aquí entre nos”, la influencer reveló que su relación con Yako Eskenazi se basa en acuerdos claros desde el inicio y que cada etapa ha sido parte de un crecimiento conjunto.

Asimismo, aclaró que respeta que cada familia tiene su propia forma de organizarse, pero, en su caso, el equilibrio se logra gracias a la colaboración de los dos.

“Se respeta todas las perspectivas, pero como te digo, Yaco no es un mantenido, sería incapaz de estar con un mantenido, hay épocas buenas y malas. Yo sí creo en que no tiene nada de malo que pueda ser cincuenta, cincuenta, ¿no? O sea, en mi caso es algo que nos funciona y que hemos ido construyendo poco a poco la vida que ambos soñamos”, expresó Natalie.

Al ser consultada por su esposo, dijo que tiene un carácter fuerte, pero procura mantener el control por el bien de su familia. “Yaco tiene un genio, pero sabe que tiene que controlarse y creo que no quiere un ambiente tóxico para sus hijos”, comentó.

Cabe resaltar que la relación entre Natalie Vértiz y Yaco Eskenazi atraviesa un buen momento luego de una década y fruto de su amor tienen dos hijos. Según explicó la modelo, su vínculo se basa en respeto, comunicación y apoyo mutuo.

La actriz Leslie Stewart busca adaptarse a los nuevos públicos digitales y lo hace de la mano de su hija Ariana Rifai, con quien se acaba de unir para presentar su nuevo proyecto “Ay Mamá”, un podcast que propone conversaciones cercanas, auténticas y sin jerarquías.

Este proyecto está caracterizado por ofrecer conversaciones reales desde dos miradas generacionales distintas, Leslie y su hija Ariana Rifai, pero conectadas desde la confianza, la complicidad y la honestidad.

Por si fuera poco, la actriz Leslie Stewart y Ariana Rifai plantean un espacio horizontal donde ambas voces dialogan de igual a igual, abordando temas cotidianos con apertura y naturalidad.

El podcast no solo se limita a conversaciones entre madre e hija, sino que suma la participación de invitados especiales. Entre ellos se encuentran especialistas en áreas como nutrición, crianza y bienestar familiar, así como perfiles variados en cada episodio.

“Queríamos crear un espacio donde se pueda hablar sin filtros, pero también con información que realmente ayude”, comenta Ariana, hija de Leslie Stewart.

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Por su parte, Leslie Stewart destaca la importancia de abrir conversaciones que muchas veces no se dan en el entorno familiar. “Como mamá, siento que hay muchas cosas que no se hablan lo suficiente dentro de casa. Este podcast es una oportunidad para abrir esas conversaciones desde el respeto, la honestidad y también desde el aprendizaje”, dijo.

Con una propuesta que equilibra profundidad y cercanía, Leslie Stewart y su hija apuesta por un contenido juntas que, en cada episodio, invitan a la reflexión, aprendizaje y fortaleza desde una perspectiva diferente.

Giovanni Ciccia sorprendió a sus seguidores tras confesar el motivo de su salida de “Al fondo hay sitio”. En una entrevista reciente, el actor confirmó no se fue de la serie por conflictos internos con la producción, sino que fue una decisión personal vinculada a su carrera profesional.

Durante una reciente entrevista con RPP, Giovanni Ciccia contó que las grabaciones en “Al fondo hay sitio” son altamente exigente, lo que le genera complicaciones para enfocarse en otros proyectos personales. Según dijo, la carga laboral lo llevó a tomar una pausa necesaria luego de más de tres años interpretando a ‘Diego Montalbán’.

“Es muy demandante y, claro, si tienes otros planes, es muy difícil combinarlo”, señaló el actor al ser consultado por su repentina desaparición de la serie.

Asimismo, el actor aseguró que este descanso de la serie le permite enfocarse en otros proyectos como la obra “Esperando a Baltazar”, que estrenará próximamente en el Teatro Municipal de Surco junto a Óscar López Arias y Renzo Schuller.

Pese a su salida de “Al fondo hay sitio”, Ciccia dejó en claro que no se trata de una despedida definitiva de ‘Diego Montalbán’. En ese sentido, remarcó que su personaje sigue vigente dentro de la historia, lo que abre la posibilidad de un regreso.

“Estuve tres años y medio en la serie y, bueno, el personaje sigue vivo, está fugado, o sea que todo puede pasar a futuro”, aseguró el reconocido actor.

“No es una puerta que esté cerrada, solamente me estoy tomando este tiempo porque tengo estos proyectos y necesitaba descansar un poquito del ritmo de la televisión, que es duro”, agregó.

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Cabe recordar ‘Diego Montalbán’, interpretado por Giovanni Ciccia es uno de los personajes que ha encantado a miles de los fans de la serie “Al fondo hay sitio”. Su interpretación del chef arrogante, irónico u carismático marcó varias temporadas de la exitosa teleserie y ahora se encuentra desaparecido luego de ser señalado como autor del disparo contra ‘Miguel Ignacio de las Casas’.

Conseguir una entrada para ver a BTS en Perú no depende solo de la suerte. En una venta con miles de fans conectadas al mismo tiempo, los errores más pequeños pueden convertirse en un problema enorme. Una contraseña olvidada, una tarjeta no habilitada o unos segundos de indecisión frente a la pantalla pueden bastar para perder una oportunidad que lleva años esperándose.

Con la expectativa disparada por los conciertos que el grupo surcoreano ofrecerá en Lima, comprar un boleto será mucho más que entrar a una plataforma a las 10 de la mañana. Será una prueba de rapidez, organización y sangre fría. Y en ese escenario, equivocarse cuesta caro.

Conectarte a última hora

Uno de los fallos más frecuentes es asumir que basta con entrar cuando la venta ya comenzó. En eventos de alta demanda, llegar sobre la hora puede hacerte perder minutos decisivos entre el inicio de sesión, la validación de datos y el acceso a la fila virtual. Cuando el volumen de usuarios se dispara, esos minutos cuentan más de lo que parece.

Descubrir en pleno proceso que tu cuenta no funciona

Pocas cosas juegan tan en contra como intentar comprar y, recién en ese momento, darte cuenta de que no recuerdas la contraseña, que el correo no está validado o que hay un problema con tu usuario. Lo que parece un trámite simple puede volverse una traba fatal cuando miles de personas avanzan al mismo tiempo.

Entrar sin saber qué fecha o zona elegir

La emoción puede hacer que muchas personas lleguen sin una decisión tomada. Ese es otro error clásico. Cuando aparecen opciones disponibles, no hay mucho margen para pensar. Dudar entre una fecha u otra, o entre una zona y su alternativa, puede consumir segundos preciosos y dejarte sin nada.

Obsesionarte con la “entrada perfecta”

Querer el mejor sitio posible es entendible, pero en una venta masiva puede volverse un problema. Quedarte esperando la zona ideal o tardar demasiado comparando ubicaciones puede hacer que pierdas entradas que sí estaban a tu alcance. En conciertos como este, muchas veces la prioridad no es conseguir el lugar soñado, sino simplemente conseguir entrar.

Recargar la página por ansiedad

Cuando la pantalla tarda en responder, el impulso natural es actualizar una y otra vez. Pero esa reacción puede perjudicar más de lo que ayuda. En sistemas con fila virtual, recargar compulsivamente o abrir demasiadas pestañas puede interrumpir el proceso o generar fallas de sesión justo en el peor momento.

No revisar antes tu medio de pago

Llegar al último paso y no poder concretar la compra es, probablemente, una de las escenas más frustrantes en cualquier venta de conciertos. Tarjetas con restricciones, compras por internet desactivadas, fondos insuficientes o problemas de autenticación pueden arruinar una operación que parecía cerrada. El pago no se improvisa: debe estar resuelto antes de que la venta empiece.

Confiar en enlaces no oficiales

En medio de la desesperación, muchas personas terminan entrando a links compartidos en redes sociales, grupos o mensajes reenviados sin verificar su origen. Ese error no solo puede sacarte del camino correcto, sino exponerte a estafas. En ventas de alto impacto, la ansiedad también se convierte en terreno fértil para páginas falsas y ofertas engañosas.

Ir sin plan B

Otro tropiezo común es apostar todo a una sola posibilidad: una fecha, una zona y un presupuesto exacto. En una venta tan peleada, esa rigidez puede dejarte fuera muy rápido. Llegar con alternativas claras permite reaccionar mejor cuando la primera opción desaparece frente a tus ojos.

Dejar que los nervios manden

El regreso de BTS tiene una carga emocional enorme para su fandom. Justamente por eso, muchas veces el peor error no es técnico, sino mental. Apurarse, leer mal, tocar donde no corresponde o tomar decisiones impulsivas por presión puede echar abajo todo el esfuerzo previo. En una venta así, la calma también forma parte de la estrategia.

Lo que está en juego

Comprar una entrada para BTS no será un trámite cualquiera. Para miles de fans, será la posibilidad de estar en una noche largamente esperada, de ver reunidos otra vez a siete artistas que marcaron a toda una generación. Por eso, llegar preparada no es un detalle menor: puede ser la diferencia entre celebrar el boleto en la pantalla o mirar cómo se agota mientras intentabas corregir un error a último minuto.

Porque cuando la demanda explota y cada clic vale oro, quedarse sin entrada no siempre ocurre por falta de suerte. A veces pasa por algo más simple, y más cruel: haber cometido un error que podía evitarse.

El actor Michael J. Fox, conocido globalmente por su papel en la trilogía "Back to the Future" (Volver al Futuro), aclaró que las informaciones sobre su fallecimiento, difundidas esta semana por una cadena internacional de noticias, son falsas.

El malentendido se originó por una publicación errónea de la cadena CNN, que difundió un obituario prematuro titulado “Recordando la vida del actor Michael J. Fox”.

Tras la difusión del material, que incluía un video conmemorativo, la cadena retiró el contenido de todas sus plataformas, emitió un comunicado admitiendo su equivocación y extendió disculpas formales al intérprete y a su familia.

¿Cuál fue la respuesta Michael J. Fox ante los rumores de su muerte?

Con su característico humor negro, Fox desmintió el rumor sobre su muerte mediante un comunicado en la red social Threads, bromeando sobre la reacción que habría tenido ante la noticia de su supuesto fallecimiento.

“Pensé que el mundo se acababa, pero al parecer solo soy yo y estoy bien. Con cariño, Mike”, escribió el actor para tranquilizar a sus seguidores. En la misma publicación, agregó: “Te relajas, esto pasa una vez al año”.

En medio de los rumores, Fox asistió el pasado martes a un evento en Los Ángeles para promover la tercera temporada de Shrinking, la serie de comedia de Apple TV+.

En esta producción, Fox interpreta a ‘Gerry’, un personaje que padece la enfermedad de Parkinson, condición que el actor enfrenta en la vida real desde los 29 años.

Este papel es un hito para su carrera, pues no solo representa un retorno a la actuación, sino que comparte escenas con el destacado Harrison Ford, bajo la dirección del director Bill Lawrence.

VIDEO RECOMENDADO:

Pamela Franco y Melanie Martínez decidieron unir sus voces para el lanzamiento de una colaboración musical que llegaría acompañado de un llamativo videoclip que ha avivado los rumores de un posible conflicto con Christian Domínguez.

El programa “Amor y Fuego” presentó imágenes de las cantantes en plena grabación de su videoclip. Lejos de evitar responder preguntas, ambas se animaron a declarar.

En su entrevista, ambas coincidieron en que es momento de dejar de quedarse calladas y alzar su voz frente a situaciones que consideran injustas. Melanie Martínez fue incisiva al referirse a su expareja.

“Uno no puede estar todo el tiempo callada, uno da muchas oportunidades y si la gente no sabe aprovecharla… también tiene que aguantar cuando hay la devolución. Ahora toca que aguante, que apechugue”, dijo.

“Yo canto desde muy pequeña, tengo mi trayectoria, la dejé por muchos años, todo el mundo sabe que por dedicarme a mis hijos, si Dios me da la oportunidad”, agregó al hablar de su carrera musical.

Por su parte, Pamela Franco aseguró que vive una etapa diferente en su vida en la que prioriza su tranquilidad y el bienestar de su familia. Eso sí, no se va a quedar en silencio frente a situaciones que considere injustas y aclaró que su nuevo tema no es una indirecta a su expareja.

“Las personas que quieran poner trabas, cosas negativas, nos hemos hecho un baño de ruda y por si acaso acá nada es personal... hacemos música de acuerdo a todas las vivencias de todas las personas”, precisó.

“Estamos en un momento donde las mujeres ya no nos callamos”, añadió la cantante, dejando en claro sus sentimientos.

La nueva telenovela de América Televisión, “Señora del Destino” estrenó su primer capítulo este miércoles 8 de abril y contó con escenas desgarradoras. La nueva adaptación peruana se centra en ‘Mercedes López’, papel de Jimena Lindo, una mujer que deja su ciudad de origen para buscar nuevas oportunidades en la capital.

La nueva producción de Michelle Alexander cuenta la historia de ‘Mercedes’, (Brigitte Jouanett) junto a sus cuatro hijos y su bebé de pocos meses. Es su primer capítulo trajo una serie de escenas que marcaron la pauta. La madre al recibir una llamada de su hermano e informarle que su esposo ‘Aldo’ (Luis Baca) no volverá, toma la decisión de ir a la capital con todos sus hijos.

En el camino, la madre enfrenta situaciones muy desagradables, pero lo más trágico fue llegar a la capital y encontrarse con una protesta que terminó lastimando a uno de sus hijos, pero eso no era todo, lo peor fue el robo de su bebé de dos meses de nacida.

El primer capítulo estuvo lleno de emociones y se espera que según avance la trama, siga cautivando al público.

Por su parte, América Multimedia, Del Barrio Producciones y Globo han firmado un acuerdo estratégico para adaptar en el mercado peruano algunas de las telenovelas más emblemáticas de la televisión brasileña, tal es el caso de “Señora del Destino”.

Reacciones del elenco de “Señora del Destino”

La actriz Jimena Lindo se emocionó hasta las lágrimas al ver cómo comienza el drama de’Mercedes’, su personaje en la ficción. “Estoy impresionada, estoy feliz. Ha estado muy fuerte el primer capítulo muy bonito. El trabajo de Brigitte (Jouanett), de Daniela (Feijoó) ha estado impresionante”, dijo Jimena en una entrevista de América televisión.

Brigitte Jouanett, quien da vida a ‘Mercedes’ de joven, también expresó como se ha sentido al ver el primer capítulo de la telenovela. “Ha habido lágrimas, numerosas. Es una historia muy conmovedora, pero es un regalo poder contar algo tan fuerte y que tanta gente lo pueda ver”.

Madgdyel Ugaz, quien protagoniza a ‘Belén’, la villana de la historia, comentó que el primer capítulo estuvo “espectacular”, además de sentirse muy conmovida, emocionada y orgullosa por todo el trabajo.

Por su lado, Daniela Feijó, quien interpretó a ‘Belén’ de joven dijo: “Feliz porque había muchísima expectativa tanto en redes como entre nosotros. Hemos disfrutado el rodaje como el resultado”.