“Hilos de Aire”: la nueva exposición que convierte el dolor en arte contemporáneo

A veces, una caída no significa el final, sino el inicio de algo nuevo. “Ananda Kintsugi”, una de las piezas centrales de la nueva exposición de Isa Luna, evoca ese principio: una figura reparada con delicadeza al estilo japonés que celebra, no oculta, las grietas. Esa obra, como todas las que componen "Hilos de Aire", nace de un accidente que cambió su vida familiar para siempre.

La muestra, que se presenta en la galería Índigo hasta el 6 de julio, es el proyecto más íntimo y ambicioso de la artista cusqueña. Fusionando técnicas de retablería andina, diseño 3D y materiales como la resina de mármol, Luna construye esculturas simbólicas que oscilan entre lo ancestral y lo contemporáneo. Alas, corazones, constelaciones: un repertorio visual que narra la fragilidad, el dolor, y sobre todo, la capacidad de recomponerse.

“No es solo el viaje de mi hija, también es el mío”, dice Luna. La experiencia de casi perderla —y el posterior proceso de sanación— se tradujo en una colección escultórica de gran formato que recorre la inocencia, la herida, el milagro y la aceptación. Cada obra funciona como una estación emocional dentro de un recorrido simbólico por la resiliencia humana.

El proceso creativo tomó forma en su taller de Pisaq, donde trabaja junto al artista Hugo Pepper. Allí se gestó esta serie única que marca una evolución en su carrera. Con "Hilos de Aire", Isa Luna no solo exhibe piezas conmovedoras: redefine la artesanía como vehículo de expresión contemporánea y demuestra que del dolor, también pueden brotar la inspiración.