Ni la censura los pudo desaparecer: sobre cuatro cortometrajes rescatados de Rafael Hastings

Fue en 1974 que el artista peruano Rafael Hastings (1945-2020) dirigió esta serie de cuatro cortometrajes. Recién dos años antes, se había promulgado en nuestro país una ley que promovía la industria cinematográfica y que hizo posible el estreno de estos trabajos. Paradójicamente, la dictadura militar que propició su creación fue también la que los censuró: sin la autorización de su autor, y como condición para que los cortos pudieran llegar a las salas de cine, se mutilaron varios fragmentos debido a la aparición de unos desnudos.

De alguna manera, ese inicio accidentado de las piezas audiovisuales de Hastings predeciría su destino posterior: los cortos –en su versión original y en la cortada– estuvieron perdidos hasta el año 2021, cuando el investigador José-Carlos Mariátegui consiguió ubicar los negativos en la Filmoteca Española de Madrid. Y es ese rescate el que se presenta en la muestra “El incondicionado desocultamiento. Las experimentaciones audiovisuales de Rafael Hastings”, en el Icpna de San Miguel.

MUCHO POR VER

La exposición tiene como centro los cuatro cortos ya mencionados, que han pasado por un trabajo de restauración sonora y visual. Se titulan “La isla de los inmortales”, “Una aproximación al hecho de desaparecer”, “Leyenda de dos jardines” y “Los cuatro polos celestes”. Cada uno dura 7 minutos y unos cuantos segundos, lo que en su totalidad nos da media hora de metraje.

El proyecto de Hastings parte de las investigaciones de Fernando Llosa Porras sobre el sitio arqueológico de Sechín, en Casma. Pero a partir de allí lo que observamos es un particular proceso de experimentación audiovisual en el que el artista mezcla saberes precolombinos con mitos chinos, los paisajes de Paracas con poemas de Octavio Paz, y en general un cruce místico entre Oriente y Occidente con cierta aura trascendental.

Se vuelcan allí también la música de su gran amigo Manongo Mujica, la voz de una joven Susana Baca, la fotografía de Jorge Vignati, para ir dándoles forma y sentido a las inquietudes del Hastings de aquella época: la vida, la muerte, la reproducción. Los animales, el mar, el sol, la piedra. Calaveras, geoglifos, mantos, cerámicas.

Vale señalar que los 30 minutos de estos 4 cortometrajes no es lo único que incluye la muestra curada por Mariátegui. Se suman también otros dos cortometrajes: el muy experimental “Ceremony” (1978) y el titulado “We Are Not A Family” (1973), bello registro íntimo, doméstico y cotidiano, al estilo de los trabajos de Jonas Mekas, en los que Hastings graba escenas familiares en su casa de Barranco, junto a su compañera Yvonne von Mollendorff, su hija, sus mascotas y la luz que cae sobre el acantilado.

Imposible no mencionar, además, el diario de filmación que se exhibe en una de las vitrinas de la muestra y cuyas páginas se proyectan en gran formato en una pared de la sala. Notable oportunidad de acercarnos a los métodos y rutinas de un artista que supo transitar entre la pintura, el cine, la coreografía, la poesía y la música con soltura y arrojo. Y que también supo cuándo optar por el silencio, como cuando escribe: “Hoy no filmaré, solo seguiré mi camino”.