Tomás Suárez-Vértiz lleva un apellido que abre puertas, pero también despierta expectativas. Cada vez que sube a un escenario, la comparación aparece. Está en el parecido físico con su padre, en las canciones que el público todavía le pide y en quienes esperan encontrar en su voz algo de Pedro. Él no intenta escapar de eso. Tampoco quiere vivir únicamente allí.
“No busco imitarlo. Yo tengo mi propia voz, mi propio cuerpo, mis propias cuerdas vocales. Entiendo perfectamente que soy una persona diferente”, afirma.
Esa búsqueda de una identidad propia toma forma en “Dejarlo todo”, su segundo sencillo después de “Lirios de papel” y una de las canciones que integrarán su primer álbum, que llevará su nombre.
La canción nació de una historia ficticia sobre un peruano que se enamora de una compatriota en Córdoba, Argentina. Desde allí plantea una pregunta sencilla, pero incómoda. ¿Cuánto estamos dispuestos a dejar atrás para alcanzar aquello que queremos?
“‘Dejarlo todo’ habla acerca de qué está dispuesto uno a dejar atrás con el fin de llegar o conseguir algo, a través de sacrificios”, explica.
Ser hijo de Pedro Suárez-Vértiz le abrió a Tomás puertas que probablemente a otros músicos jóvenes les toma años tocar. Pero llevar uno de los apellidos más reconocibles del rock peruano también significa convivir con una comparación inevitable. Él lo sabía incluso antes de subir por primera vez a un escenario.
“Ser hijo de Pedro Suárez-Vértiz tiene dos caras de la moneda muy marcadas. Empezando por la positiva, hay muchas puertas abiertas y muchísimo cariño. Lo digo con seguridad: sé que mi papá ha sido una de las personas más queridas del país”, señala.
Ese afecto también lo ha encontrado entre músicos y periodistas que conocieron a su padre. Algunos le hablan de él, otros le ofrecen consejos y varios lo han invitado a compartir escenario. Para alguien que recién empieza a construir su propia historia en la música, esos gestos tienen un valor especial.
“Los artistas me hablan muy bien de él, me aconsejan dentro y fuera del escenario y me llaman para tocar con ellos. Es espectacular, un privilegio. Para mí es un sueño hecho realidad”, reconoce.
Pero el apellido que abre puertas también proyecta una sombra de la que Tomás no pretende escapar, sino aprender a caminar fuera de ella. Antes de lanzarse profesionalmente, asegura, se preparó para las críticas. Lo que más le pesa no son los comentarios negativos, sino las comparaciones con su padre, especialmente cuando se espera que cante como él.
“Lo más difícil son las comparaciones. Hay gente que comenta que no canto las canciones como las cantaba mi papá, pero tampoco busco imitarlo. No soy un imitador de Pedro Suárez-Vértiz ni trato de replicar sus conciertos para que la gente sienta que está volviendo a ver uno de él”, enfatiza.
Su camino empezó antes de que el público supiera que quería dedicarse a la música. Tomás llevaba ya algunos años tomando clases de canto y recuerda que su padre lo orientaba y procuraba que aprendiera con buenos profesores. Su primer concierto llegó el 1 de junio de 2024, cuando tenía 19 años.
Cuando mira fotografías y videos de entonces, reconoce a un artista todavía en formación.
“Me veía bastante amateur. Tocaba en los conciertos vestido como si saliera a comprar el pan”, recuerda sonriente.
Desde entonces ha trabajado su imagen, su presencia escénica y, sobre todo, su manera de mirar a quienes ya recorrieron ese camino. Dice que intenta mantenerse en “modo esponja”, aprendiendo de artistas nacionales e internacionales y escuchando sus consejos. Lo que más celebra es que el público empiece a entender que su propuesta no es un tributo.
Su proceso creativo tiene además una particularidad. Tomás no toca guitarra, aunque muchas veces se la acerquen en entrevistas o programas de televisión.
Nunca aprendió a tocar la guitarra. Su instrumento fue siempre el piano. Empezó con uno antiguo que había en el departamento donde vivía. Primero lo exploró como un juego, casi por curiosidad, hasta que descubrió que entre aquellas teclas estaba el lugar desde donde quería crear. Hoy, el piano sigue siendo el punto de partida de sus canciones.
“Toco de oído. No sé leer partituras. Compongo en mi casa y el piano es mi instrumento. Quiero que esté toda mi vida”, cuenta.
“Dejarlo todo” fue creada junto con los músicos que lo acompañan en vivo y ocupa un lugar especial entre sus composiciones.
“Es de mis canciones favoritas de toda mi vida”, reconoce.
Detrás de este nuevo proyecto hay meses de trabajo. Tomás cuenta que empezó a desarrollarlo en marzo de 2025, con sesiones de cuatro, seis y hasta diez horas en el estudio. El proceso incluye no solo este sencillo, sino las canciones que formarán parte de su disco. Hubo jornadas muy productivas y otras en las que se marchaba con la sensación de no haber avanzado.
Su primer álbum se irá descubriendo canción por canción. El repertorio transita entre el pop, el rock, las baladas y sonidos alternativos. Durante un tiempo incluso pensó llamarlo “Focus Group”, precisamente porque cada tema parecía explorar un territorio distinto. Finalmente eligió algo más sencillo y personal: Tomás Suárez Vértiz
Es un título que resume bien el momento que atraviesa. No pretende borrar lo que vino antes. De hecho, asegura que haberse convertido en músico terminó acercándolo todavía más a la memoria de su padre.
“De todas las posibilidades del mundo y del universo, ser artista es la que más podría unirme con mi papá. Es a través de mi música y de su música, que la toco en vivo, que lo tengo más presente que nunca”, confiesa.
Ahora también lo emociona subir a un escenario, cantar algo que nació de él y descubrir que alguien entre el público ya conoce la letra.
“Poder hacer mi propia música, producirla de la manera que quiero y tocarla en un escenario, y que la gente reaccione… eso es lo que más me llena. Ese es mi combustible de vida”, dice.
