“Estoy en un momento un poco complicado. Debo seguir unos tratamientos”: Magaly Solier reaparece con identidad y memoria en “Killapa Wawan”

Magaly Solier (Ayacucho, 1986) vuelve como vuelve la “Flor de retama”: como símbolo de resistencia después del golpe, después del silencio, cuando parecía que ya no quedaba tallo ni canto. Hubo un tiempo en que su voz se apagó y la actriz más poderosa del cine peruano atravesó su propio ocaso, lejos de las cámaras y de los aplausos. Hoy reaparece con la serenidad de quien ha resistido, para presentar “Killapa Wawan” (La hija de luna), una película filmada hace tres años y que llegará a los cines en enero del 2026. No vuelve a dar explicaciones ni a pedir permiso: vuelve a interpretar —otra vez— desde el arte y la tierra que nunca la soltó.

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Hablada íntegramente en quechua y dirigida por César Galindo, “Killapa Wawan” muestra a Magaly como Agucha, una madre andina marcada por el pasado que intenta proteger a su hija —Killary— del lado más oscuro y exigente de la danza de tijeras, una tradición ancestral de su cultura.

“Interpreto a una mujer luchadora, a la que su identidad cultural la atraviesa por completo. Es una mujer que podrías encontrar en cualquier esquina: tiene voz, historia, dignidad. Pero muchas veces esa voz se apaga en el camino, y eso lo vemos todos los días en los noticieros. Por eso existe el arte: para recordar que nuestra identidad no se pisa”, reflexiona la actriz, mientras se acomoda —orgullosa— el sombrero de paja que lleva, adornado con flores de retama.

La película se rodó en Huanta, el lugar donde Magaly aprendió a mirar el mundo. Para ella, filmar no era solo contar una historia: era devolverle luz a la tierra que la sostuvo cuando todo lo demás fallaba. Por eso, antes de decir que sí, puso una condición innegociable.

“Para aceptar la propuesta, pedí que se grabara en mi tierra. Si no, adiós pajarillo”, señala. “Y César Galindo aceptó. Para mí era importante que el mundo entero conozca dónde nací. Soy huantina de corazón, de madre campesina. Quería que se viera el paisaje, que se impulse el turismo, que mi tierra tenga más oportunidades. Y se hizo. Estoy muy feliz”, confiesa la actriz.

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Rodar allí, sin embargo, no fue sencillo: Huanta es belleza, sí, pero también carácter e imponencia. “Son paisajes ancestrales, pero tiene siete microclimas. Si quieres sentir frío, subes un poquito más arriba y ves llamas, vicuñas. Y si quieres sentir un poquito de pasión, bajas… Lo más difícil fue grabar en plena lluvia; imagina que yo soy huantina, cómo habrán padecido el resto de actores”, enfatiza.

Cuerpo y herida

En “Killapa Wawan”, Solier volvió a poner el cuerpo. La danza de tijeras —ritual de destreza y respeto, más que baile— le exigió una disciplina distinta, como si la tradición también fuera un personaje al que había que mirar de frente. La tijera y el traje son pesados y el movimiento no admite licencias.

“Yo bailo huayno, pero esta es una danza más compleja, me asignaron un profesor. Al principio me costaba sostener las tijeras porque mis manos no son grandes. Pero con práctica y técnica, todo se pudo. Y salió grandioso”, asegura.

Pero el verdadero desgaste, dice, no vino del esfuerzo físico, sino de lo psicológico. Agucha es un personaje sin escapatoria. Avanza en línea recta hacia sus heridas, sosteniendo una emoción constante.

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“El mayor reto fue la cuestión psicológica. Es un personaje lineal, no tiene tantas escalas, y emocionalmente es durísimo, desgastante, agotador. Es fuerte, es un drama… es como ver a Rambo llorar, y él que nunca llora. No te disparan, no usan armas, pero la historia misma es tan fuerte que es como si te disparara”, señala.

Madre y raíz

Magaly asegura que en “Killapa Wawan” casi todo toca una fibra sensible. Pero hay un punto especialmente íntimo, su madre dentro de la historia. Verla en el set, convertida en chamana, le devolvió una fuerza ancestral y, al mismo tiempo, la llevó a un territorio vulnerable para ella, la maternidad.

En los últimos años, la palabra —madre— no ha sido solo refugio, también ha sido campo de disputa pública. En medio del conflicto legal con su expareja, llegó a perder la custodia de sus hijos tras acusaciones de maltrato físico y psicológico, y presuntos problemas con el alcohol.

“Casi todas las escenas me han remecido, pero agradezco a esa energía, esa aura que aún me persigue”, dice. “Ahí actúa mi madre. Al verla actuando me daba mucha fuerza y a la vez me hacía recordar cómo me educó de niña: con principios, honor, fuerza y valentía…., como mi personaje educa a Killary, buscando la verdad. Y me hizo recordar cuánto amo mis hijos, y cuánto he peleado por ellos, sin dormir. Y ahora digo: ¿aún seré madre?. Por supuesto que sí, ningún ser que dice que eres mala madre lo puede derrumbar. Solo una mujer huantina de corazón—como yo, como miles de mujeres en el mundo— sabe lo que es ser madre”, remata, levantando la voz.

Cuando baja la voz, la conversación gira hacia otro punto, quizá igual de íntimo. Le pregunto si la actuación le ha servido para sanar y ella duda, como si esa palabra no encajara del todo con lo que vive. Hay algo en el oficio que la sostiene, sí, pero también la desestabiliza.

“Más bien me tiene tambaleando. No sé si dejarla o continuar, porque yo no quiero ver a Magaly. Prefiero la chacra, escarbar la tierra. Es una tremenda responsabilidad ponerte frente a la cámara. No hay ninguna película en las que he trabajado, yo no digo actuado, son películas que tienen que defenderse por sí solas. No necesitan suplicar al mundo que vayan a verla. Quien quiera, que la vea. Y quien no, no. Soy directa”.

Canto y memoria

Nacida en Huanta— la región que concentró más del 40% de los muertos y desaparecidos del conflicto armado interno (1980-2000)—, Magaly también canta desde esa memoria que duele y no se rinde. Sus canciones conviven con el duelo y el orgullo, como si cantar fuera una manera de seguir nombrando a los suyos cuando el país quiso imponer silencio.

En marzo del 2009 lanzó “Warmi”, su primer disco, con canciones en quechua compuestas por ella misma, y ese debut la colocó en el centro no solo como actriz, sino como voz musical con identidad propia. En el 2015 publicó “Coca Quintucha”, un álbum más maduro.

“Voy a sacar mi tercer disco después de más de varios años, pero no quiero contar la misma historia. Se llamará ‘Lo sigo pensando’. Son canciones que reflejan mi vida, lo que veo, mis sueños, lo que quiero… y también lo que voy cambiando, porque la vida no es lineal. La vida es complicada. A veces nos preguntamos qué es el futuro… y yo no sé qué es”, asegura.

Magaly no hace planes a largo plazo. No es que no los desee, pero desde que nació convive con una enfermedad que le recuerda que el futuro no siempre se deja programar.

“Sufro de bradicardia. Mi corazón no late igual que el de todos. Me hubiera encantado que lo hiciera para irme como correcaminos contra todo, pero me defiendo con la respiración que tengo y con las emociones que recibo o siento”, dice.

Hoy, Magaly está lejos de los escenarios y de la actuación. Vive en Huanta y atraviesa un proceso de recuperación después de caídas que la empujaron al límite.

“Ahorita estoy en un momento un poco… complicado”, admite. “Todavía tengo que seguir unos tratamientos, que no son psiquiátricos”, aclara. “He tenido caídas, como ya salió en los medios. Yo no leo periódicos, pero las noticias corren de boca en boca. Estoy en eso”, comenta, escuetamente y sin entrar en detalles.

En medio de ese tiempo frágil, Magaly sostiene una cuerda que la mantiene de pie: escribir. “De paso voy a terminar mi guion… voy a hacer un cortometraje”, cuenta. Todavía no decide si será una historia biográfica. “Quizás, lo voy a pensar”, dice, dejando la puerta abierta.

Y esa puerta —entre el silencio y el regreso— es donde está hoy. Sin fechas ni planes amarrados. Solo con una convicción concreta: primero sanar.

“Se acabó, ahora voy a cantar”, dice, y da por terminada la entrevista sin dejar espacio para una pregunta más. Lo siguiente es “Flor de retama”, en la voz de Magaly Solier, cantada como si el cierre no fuera una despedida, sino una manera de volver a casa.