"Game of Thrones": ¿qué pasará con HBO después de la serie?

"Game of Thrones" es indudablemente la gran serie actual (principalmente porque logra esa rara combinación de ser bien vista por la crítica y despertar el amor del público). La saga de los aspirantes al Trono de Hierro logró captar como ninguna la atención a nivel mundial y se consolidó como la nave insignia de HBO... la única nave insignia y ese es el problema.

La mítica señal de cable premium sinónimo de calidad se encuentra en un difícil momento al no poder encontrar otra ficción que reciba la antorcha de "Game of Thrones". Por ese motivo, hacemos un breve repaso de cómo HBO pasó de ser la cuna de grandes series, a estar en la difícil situación de necesitar encontrar, en forma urgente, otras producciones que tengan la misma fuerza que la saga de los Stark.

LOS HITOS QUE FUERON

Cuando en mayo de 2000 HBO estrenó el primer episodio de "The Sopranos", la cadena no estaba consciente de la importancia que tendría esa serie. Para la señal, la transmisión de eventos deportivos pagos generaba un cúmulo de ganancias tan gigantesco, que bien podían darse el gusto de experimentar con ficciones televisivas que se corrieran de las formas tradicionales. Y con la llegada de la saga mafiosa protagonizada por Tony Soprano, la televisión sufrió una revolución enorme al punto de considerar a esa serie, como la inauguradora de la llamada segunda época de oro de la televisión.

"Game of Thrones": avance del episodio 6x03, "Oathbreaker". (Video: HBO)

Protagonistas que claramente pertenecían al bando de los villanos, temporadas más cortas, presupuestos más cercanos al cine y una relación de adicción por parte del espectador cómo jamás se había generado hasta el momento fueron a grosso modo las particularidades que HBO descubrió cuando produjo la ficción de los mafiosos.

A partir de ahí, libre de las ataduras de las publicidades y del bendito cartel de "apto para todo público", la señal reforzó esa idea de que ellos serían el hogar de series distintas, de temáticas marginales que poco tenían que ver con las sitcom y ficciones de acción que tan comunes eran por esa época en los canales estándar. Y más aún, se convirtió en la casa de los guionistas cuyas propuestas eran tan atípicas, que luego de recibir la indiferencia de señales tradicionales como FOX o Warner, encontraban allí la cuna ideal para desarrollar novedosas ideas.

Así logró hitos televisivos como "Six Feet Under", "Deadwood", "The Wire","Curb Your Enthusiasm" o "Entourage" y también gran prestigio -aunque menos televidentes- con propuestas como "Eastbound and Down", "Flight of the Conchords" o la injustamente maltratada "The Newsroom". Todas estas ficciones permitieron reforzar la idea de que allí no había experimentos prohibidos y que había otra forma de hacer televisión, algo que no tardó en contagiarse a otros canales.

LOS HITOS AJENOS

La periferia se vuelve mainstream. Con HBO como centro de atención ineludible para nuevas series, la cadena comenzó a elegir con cuidado su próximos proyectos. Muchos autores televisivos que sabían de antemano que sus historias podían ser demasiado atípicas para un canal estándar, iban directamente a HBO. Pero aquí viene el conflicto: ¿qué pasa cuando una historia parece demasiado arriesgada incluso para su canon? Sucede que nacen nuevas voces en el mapa de las ficciones y los canales.

Probablemente la primer gran serie que se les escapó de las mano al canal de "Sex and the City", haya sido ni más ni menos que "Mad Men". Parida en el mismísimo ceno de "The Sopranos" (su creador, Matthew Wiener, formaba parte del equipo de escritores e incluso contó con el beneplácito de David Chase para presentar el guión del piloto), "Mad Men" fue una de esas series que no tardó en arrepentirse por haber rechazado y el drama ambientado en el fascinante mundo de los publicistas encontró hogar en AMC, un canal que prácticamente nadie sabía que existía.