Jóvenes peruanos con la Sociedad Filarmónica

(Difusión SFL) La Sociedad Filarmónica de Lima ha organizado, nuevamente en el marco de su Temporada anual, el segundo ciclo Al Encuentro de Jóvenes Peruanos que busca ser un punto de encuentro de talentosos músicos peruanos –en su mayoría radicados fuera del país- con el público local a fin de mostrar el notable nivel artístico alcanzado.  El encuentro -que este año se extiende a la ciudad de Arequipa- se desarrollará en Lima los días 12, 13, 14 y 15 de julio y en Arequipa, el martes 19. Los músicos invitados son: Daniel Cueto, flauta; Varinia Oyola Rebaza, viola; Priscila Navarro, piano y Andrés Prado, guitarra. Dos de los recitales contarán con la participación de solistas extranjeros invitados como el guitarrista rumano Mircea Gogoncea y el pianista coreano Sung Zin Kim, asimismo  solistas del Conservatorio Nacional de Música.

Martes 12 de julio, 2016

Daniel Cueto, Flauta traversa

Mircea Gogoncea, Guitarra

Daniel Cueto.- Nació en Lima en 1986. Comenzó su formación musical en la Asociación Cultural “Arte para Crecer”, donde aprendió flauta dulce, cajón afroperuano, e instrumentos andinos como la quena y el siku.

A los 13 años comenzó a estudiar la flauta traversa con César Peredo. Pronto fue invitado a integrar las Orquestas Sinfónicas Infantil y Juvenil del Instituto Nacional de Cultura. Ingresó al Conservatorio Nacional en el 2004, donde se desempeñó como primer flautista en la Orquesta y llevó cursos de armonía con el reconocido compositor Enrique Iturriaga. En el año 2006, se trasladó a Alemania para continuar sus estudios de flauta en la Universidad Robert Schumann de Düsseldorf, estudiando con los maestros Michael Faust y André Sebald y graduándose con honores.

Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en dos ocasiones, y ha trabajado como músico en escena para la Ópera de Colonia (Alemania). Como solista y músico de cámara, se ha dedicado particularmente al estreno de nuevas obras, trabajando de cerca con compositores jóvenes de Rusia, Letonia, Alemania, España, Corea, Armenia e Irán; además, se ha encargado de estrenar diversas composiciones contemporáneas peruanas para flauta en Alemania, Rumanía, Letonia y Lituania.

Daniel Cueto se dedica también a la composición: su obra “Prisma” para flauta sola fue publicada por la editorial Filarmonika en EE.UU., y fue descrita como “especialmente lograda” e “innovadora” por la revista Flöte Aktuell en Alemania. Sus composiciones han sido estrenadas ya en seis países, más recientemente por la Orchestre de Flutes Français en París. Su composición “Kipu”, que explora antiguas conexiones culturales entre Perú y China, fue encargada por Deutschlandradio y estrenada en el Forum Neuer Musik 2015 en Colonia (Alemania).

Actualmente, Daniel Cueto se encuentra realizando estudios de maestría en composición en el Conservatorio de la misma ciudad, bajo la tutela del maestro Johannes Schild. Se desempeña como tutor de teoría musical en la misma universidad, trabajando además como compositor, arreglista, profesor y flautista en proyectos independientes. En sus ratos libres, toca el cajón con diversos conjuntos peruanos en Alemania, y es músico estable de la agrupación “Pasión Perú” de Düsseldorf.

Mircea Gogoncea, guitarra.- Nació en Bucarest (Rumanía) en 1991. Antes de alcanzar los veinte años, ya había participado más de 350 conciertos y programas de televisión y radio en once países. A los 17 años, el momento de su graduación escolar, fue el estudiante rumano con mayor número de premios obtenidos.

Realizó su debut orquestal a los 13 años, junto a la Orquesta de la Radio Nacional de Rumanía en Bucarest, dirigida por Ilarion Ionescu-Galați. Hasta la fecha, ha sido galardonado con un total de 153 premios en música y otras siete ramas de arte y ciencia.

Muchos de estos logros -que, en el caso de Mircea Gogoncea alcanzan un número asombroso y dan testimonio de la excelente imagen que los críticos han forjado- representan premios de algunos de los más consolidados concursos de guitarra clásica en todo el mundo. Entre ellos se incluyen: el primer premio en el certamen internacional de guitarra “Julian Arcas” (Almería, 2013), “Guitar Foundation of America Youth Solo Guitar Competition Senior Division” (Los Ángeles, Estados Unidos, 2007); “Stefano Strata” (Italia, 2014); el premio del público en el certamen “Francisco Tárrega” (España, 2010), y el premio “David Russell” (Reino Unido, 2014).

Ha sido uno de los pocos guitarristas que ha logrado adquirir reconocimiento en diversos concursos de música abiertos a todos los instrumentos y voz. Un ejemplo de ello fue la obtención del primer premio en el concurso “Schmolz und Bickenbach” de Düsseldorf, Alemania (2011).

Se ha presentado en conciertos en cuatro continentes, tanto como solista como integrante de numerosas formaciones, orquestas de cámara y musicales orquestales.

Actualmente se encuentra bajo la tutela del maestro Joaquín Clerch en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf (Alemania), estudiando a la misma vez con Michael Lewin y David Russell en la Royal Academy of Music de Londres (Reino Unido). A lo largo del tiempo empleado en sus estudios en Düsseldorf y Londres, ha proseguido con una carrera concertística verdaderamente activa, actuando frecuentemente en la zona oeste y sur de Europa.

Miércoles 13 de julio

I parte: Solistas del Conservatorio Nacional de Música

II Parte: Varinia Oyola Rebaza, Viola / Sung Zin Kim, Piano

 Varinia Oyola Rebaza.- Nació en Lima en 1987 e inicio sus estudios de viola a los  9 años en la sección niños del Conservatorio Nacional de Música, con Roberto González. A los 14 años ingresó al Conservatorio de Turku (Finlandia), donde estudió con Harri Sippel y realizó giras a Alemania y Dinamarca como integrante de la orquesta de cámara de esa institución. Ha recibido numerosas becas en los Estados Unidos, incluyendo Interlochen Arts Camp y Academy donde estudió con David Holland, alumno del legendario violista William Primrose.  Continúo sus estudios y recibió su bachiller de la Juilliard School como alumna de Heidi Castleman y Steven Tenenbom, gracias a una beca integral de la Escuela Juilliard y de la Lubbock Christian University Foundation. La violista, se ha presentado en diversos auditorios, como David Geffen Hall, Alice Tully Hall y Carnegie Hall como miembro de Juilliard Orchestra, violista principal de Juilliard Chamber Orchestra y New Juilliard Ensemble y Musica Sequenza ensemble con el cual recibió clases maestras de Jordi Savall.

Ha realizado estudios de música de cámara con miembros de los cuartetos Juilliard, Brentano, Cavani, Orion y especialmente con el clarinetista Charles Neidich. En el Perú, su más reciente presentación fue en dos recitales con la pianista y directora del Conservatorio Nacional de Música, Carmen Escobedo.

Actualmente es candidata a Doctorado en la Universidad de Iowa, donde se desarrolla como la asistente de su maestra Christine Rutledge; y es violista principal de la orquesta de la Universidad. Esta temporada ha sido invitada a participar en el festival Music from Salem, y en agosto se presentará en el festival Great Mountains en Corea y estudiará con la solista Nobuko Imai.

 Sung Zin Kim.- (Corea, 1973) disfruta de una polifacética carrera como director de orquesta, pianista y organista. Inició su educación musical en composición y piano en la sección juvenil de la Universidad Nacional de las Artes de Corea del Sur y  en la Escuela Secundaria de las Artes de Seúl.

Recibió su grado de bachiller de la universidad Yonsei, donde se desarrolló como director asistente del maestro  Hae-yok Kim y como organista asistente del maestro Dong-soon Kwak. Ha participado en el Festival Bach de Helmuth Rilling, ACDA en Los Angeles, Conferencia de Coros Mundiales en Japón y en clases maestras con el maestro Johannes Schlaefli, en Alemania.

Sung Zin fue premiado con la más alta beca de la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín, donde realizó estudios de dirección orquestal con el maestro Christian Ehwald. Durante ese período se desempeña como director asistente y pianista del Philharmonischer chor Berlin (Coro Filarmónico), y dirige múltiples agrupaciones como la Orquesta de Brandenburgo, el Coro Masculino Berlin-zehlendorf, el ensemble de la orquesta Zaffran, la orquesta de la academia Hanns Eisler y la Sinfonietta Busan.  Actualmente viene realizando un doctorado en dirección orquestal y una maestría en piano en la Universidad de Iowa.

 Programa

 Parte I

Taller de Música Antigua del Conservatorio Nacional de Música

Integrantes: Violines I: Maylin Pré Kong, Hover Quiñonez; Violines II: Ricardo Dioses; Viola: Alvaro Cortijo; Cello: Maria Luisa Rojas, Andy Ramos; Contrabajo: Luis Ángel Gutiérrez; Bajo continuo clavecín: Daniel Valverde y  Diego Dávila. Director: Sergio Portilla Arriola

 DEL ARCHIVO MUSICAL DE CHIQUITOS, (Concepción, Bolivia)

Sonata II en re mayor

Allegro

 GIUSEPPE SAMMARTINI (1693-1750)

Concierto en fa mayor para flauta soprano y orquesta

Allegro – sin nombre – Allegro assai

Solista: Álvaro Dávila

 DEL ARCHIVO MUSICAL DE CHIQUITOS (Concepción, Bolivia)

Sonata II b en re mayor

Allegro

 J. S. BACH (1685 – 1750)

Concierto para dos violines en re menor, BWV 1043

Vivace – Largo ma non tanto – Allegro

Solistas: Carlos Sánchez  (violín I) y Ángela Thompson (violín II)

 Parte II

 Varinia Loyola Rebaza y Sung Zin Kim

 JOHANN SEBASTIAN BACH, (1685-1750)

Partita BWV 1004

 BENJAMIN BRITTEN (1913-1976)

Lachrymae

Reflexiones sobre un tema de John Dowland, para viola y piano, op.48

 FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Litanei para viola y piano

Jueves 14

Priscila Navarro, Piano

 Priscila Navarro.- Es estudiante de piano en la Florida Gulf Coast University y tiene una beca integral de la famosa casa de pianos Steinway. Inició sus estudios con la maestra Lydia Hung en el Conservatorio Nacional de Música del Perú, donde mantuvo el primer puesto en su sección durante los seis años de estudio, además de obtener el premio a la excelencia, otorgado al mejor alumno de todas las secciones. En el 2007 ganó el Concurso Nacional de Conciertos del Patronato Peruano de la Música, además de ser seleccionada para tocar como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional por 4 años consecutivos. En el 2009, ganó el concurso Kiwanis Music Festival de Toronto, en la categoría concierto, por el que le fue otorgada una beca especial. Ese mismo año obtuvo el premio Maddy Summer Artist en Interlochen, Michigan. También ganó el concurso de la Music Teachers National Association, y calificó entre los siete mejores pianistas de EE.UU. Además, obtuvo el primer lugar en los concursos Gray Perry y Byrd de la Florida State Music Teachers Association. Fue ganadora del concurso internacional Frederick Chopin, organizado en Lima por la Embajada de Polonia en Perú en conjunto con el Conservatorio Nacional de Música. Como parte del premio tuvo la oportunidad de estudiar en la Universidad Frederick Chopin en Varsovia por dos semanas.

En el 2012 recibió el primer lugar en el Concurso Internacional Frederick Chopin organizado por la Fryderyk Chopin Society of Texas, EE.UU. Parte del premio incluyó su debut en Carnegie Hall, en marzo del 2013. Ha participado en diversos festivales, incluyendo Interlochen (Michigan, EE.UU.), Corzi Internazionale di Musica (Perugia, Italia) y en el reconocido Festival Tanglewood, entre otros.  Ha sido solista con orquestas tanto peruanas como extranjeras. Sus más recientes logros incluyen el primer lugar en el Concurso Internacional Beethoven en Memphis, Tennesse; el Concurso Internacional Liszt-Garrison en Baltimore, Maryland; y el Artist Series of Sarasota en Florida.

Programa

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Fantasía y fuga en la menor, BWV 904

 FRANZ LISZT  (1811–1886)

Sonata

 JIMMY LÓPEZ (1978)

Ccantu

 SERGEI RACHMANINOV (1873–1943)

Etudes-Tableaux op. 33

Viernes 15

I Parte: Solistas del Conservatorio Nacional de Música

II Parte: Andrés Prado, Guitarra

Andrés Prado.- Guitarrista, compositor y educador, Andrés Prado nació en Lima en 1971. Siguiendo un camino gitano y ecléctico, su aprendizaje lo ha llevado a explorar, a través de la guitarra, con la misma pasión el jazz, el folklore, la música popular latinoamericana y la clásica en diferentes lugares del mundo, pasando por el Conservatorio Nacional de Música en Lima, la Escuela de Música Popular de Avellaneda en Buenos Aires y el Trinity College of Music en Londres. En el año 2000, Prado graba el álbum Chinchano al lado del legendario percusionista Julio “Chocolate” Algendones, gran amigo y maestro quien marcó profundamente en su camino espiritual y musical. Al año siguiente gana una beca completa para realizar estudios de postgrado en la especialidad de jazz en el Trinity College of Music de Londres, obteniendo las siguientes distinciones: Isabel Bond Gold Medal Award como mejor instrumentista del año, el Montagu Cleeve Guitar Prize como mejor guitarrista del año y el Founders Prize a la excelencia. Durante su prolongada estadía en Inglaterra, formó también varias agrupaciones, entre las más destacadas están el Andrés Prado Trio junto al baterista Noruego Terje Evensen y el Andrés Prado Group junto a los destacados músicos británicos Jualian Arguelles y Steve Waterman.

Posteriormente, se instala en Minnesota (EE.UU), donde forma el Andrés Prado Quintet, agrupación con la que realiza varios conciertos y participa en festivales como en el Hopkings Centre for the Arts, el Mid Winter Jazz Festival, Freedom Jazz Festival, Festival Internacional de Jazz de Lima, The Twin Cities Jazz Festival, el Dakota Jazz Club, entre otros. Paralelamente, su carrera como solista también lo ha llevado a representar al Perú en el Festival Internacional de Guitarra de Lima, así como en diferentes festivales internacionales de guitarra. Ha ejercido la docencia en el Trinity College of Music, Brunel University, Blackheath Conservatoire for the Music and the Arts, en Londres (Inglaterra) y en el McNally Smith College of Music en Saint Paul, Minnesota (EE.UU). Ha grabado siete álbumes: Sueños Festejos (1998), Chinchano (2000), Jazz Imagery (2,000)  Andrés Prado Trio (2002), Andrés Prado Live at the Artists´ Quarter (2003), Andrés Prado Solo (2004), Shamánico (2012) y Mississippi (2016).

En la actualidad radica en Lima y lidera las agrupaciones Andrés Prado Trio, integrada por los músicos peruanos Hugo Alcázar en la batería y Omar Rojas en el bajo eléctrico. También lidera Shamánico, proyecto musical conformado por el pianista José Luis Madueño y el percusionista Manongo Mujica. Es además integrante de la legendaria banda PeruJazz, junto a Jean Pierre Magnet, Manongo Mujica, Abraham Laboriel y Alex Acuña.

 Actualmente, Prado se desempeña como profesor y jefe del área de Guitarra Popular Contemporánea de la Escuela de Música de la PUCP y realiza conciertos didácticos y clases maestras en escuelas de música y universidades en América Latina, Estados Unidos y Europa.

Programa

I Parte

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835- 1921)

Fantasie

Eve Ariana Matin Sahih, Arpa

 ROBERT SCHUMANN (1886-1963)

Variaciones sobre el nombre Abegg en fa mayor, op. 1

Angel Obed Ramos Alva, piano

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)

Nocturno op.9 Nº 3 en si mayor

Barcarolla op. 60 en fa mayor

María Lucía Roca, piano

II Parte

ANDRÉS PRADO, Guitarra

Composiciones propias del artista

 Luna luna

El carretillero

Tango Andrés

Balada para el Mar

Zamba

Marineras

Nostálgico

Vals landó

Chincha

Saya chinchana

La venta de entradas para todos los conciertos se realiza en Teleticket. El mismo día del concierto a partir de las 5.30 p.m. atiende la boletería ubicada en el Auditorio Santa Ursula.