Retrospectiva Federico Fellini: Imprescindible

Jueves 5 de junio

4:30 p.m.: “El jeque blanco”
Lo sceicco bianco. Italia, 1952.
Con Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste, Giulietta Masina.

Primer filme dirigido totalmente por Fellini, entre cuyos libetistas figura Michelangelo Antonioni. Los contrastes entre la realidad y la fantasía, entre el neorrealismo y el espectáculo felliniano que afectan a una pareja de recién casados provincianos que visitan Roma. Él quiere ver al Papa y aspira a ser secretario del ayuntamiento de su pueblo; ella prefiere un encuentro furtivo en la playa con el héroe de su serie preferida, ese Jeque blanco fascinante. Como Fellini llegando a la capital, las ilusiones se deshacen y queda la comprensión sentimental sin sarcasmo.

9:30 p.m.: “Los inútiles”
I vitelloni. Italia, 1953.
Con Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste.

Segunda comedia de Fellini, esta vez con Sordi y Fabrizi, convertida hoy en todo un clásico del cine italiano. Una feroz sátira sobre la amoralidad de la vida social de la Italia de entonces, donde las andanzas cómicas, y ociosas de estos cinco indolentes que practican amores, delitos menores, intrigas provincianas y cultivan la irresponsabilidad, son el motivo del relato que cuenta la adolescencia de su autor en Rimini.

En una plaza nocturna el agua de la fuente es un primer símbolo de pureza y nostalgia, en un baile los disfraces acultan la tristeza y el patetismo, pareciera que esos personajes esperan una salvación. Es el comienzo de una primera mitología felliniana, donde el agua, el fuego, los caminos descendentes, se convierten en símbolos reiterados y sugestivos que caracterizarán su posterior filmografía.

Viernes 6 de junio

4:30 p.m.: “Almas sin conciencia / El cuentero”
Il bidone. Italia, 1955.
Con Broderick Crawford, Richard Basehart, Giuletta Masina, Franco Fabrizi

Una serie de estafas conduce a los protagonistas a asociarse a todo un profesional en la materia, para luego dedicarse a explotar la ignorancia y avaricia del pueblo mediante timos más sofisticados. Más cerca de la estética neorrealista que del peculiar estilo felliniano, esta es una obra conmovedora sobre las contradicciones de la naturaleza humana y la capacidad de redención. Se trata de la segunda película de la que luego sería su célebre triología sobre “la soledad”, empezando con “La Strada” y acabándola con “Las noches de Cabiria”.

9:30 p.m.: “Las noches de Cabiria”
Le notti di Cabiria. Italia, 1956.
Con Giuletta Masina, François Périer, Amedeo Nazzari.
Ganadora del Óscar a mejor película extranjera. Mejor actriz (G. Masina) en Cannes.

Retrato de una ingenua prostituta avergonzada de su profesión, la vivaracha Cabiria busca desesperadamente un amante rico que la retire, aunque en el fondo lo que realmente quiere es un amor duradero. Fellini explora muy deliberadamente los rasgos de nobleza espiritual en su historia de mujer humillada por los hombres (que la usan, la engañan o le roban). Aquí vuelven a asomar varios rasgos característicos de su cine: la búsqueda positiva tras la apariencia sórdida de la existencia, la búsqueda del milagro (como en “La strada”, “La dolce vita” y mucho después en “Ginger y Fred”), los toques de fanatasía, misterio o lirismo en un contexto solo en parte realista.

Sábado 7 de junio

9:30 p.m.: “La calle”
La strada. Italia, 1954.
Con Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart.
Ganadora del León de Plata en el Festival de Venecia y el Óscar a mejor película extranjera, entre otros premios.

Recibió más de cincuenta premios. Es una de las películas más galardonadas de Fellini y también una de sus culminaciones. El estilo de fábula de “La strada” inició el cambio del neorrealismo de posguerra que había dominado el cine italiano, un movimiento con el que Fellini había estado muy implicado como guionista. La historia del forzudo Zampanó y la ingenua Gelsomina que recorren las calles con un solitario número cirsence, transcurre sobre fondos de carreteras, noches vacías y música que irrumpe en el silencio, características de la melancólia poética del director.

Domingo 8 de junio

6:30 p.m.: “La dolce vita”
La dolce vita. Italia, 1959.
Con Anita Ekberg, Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Yvonne Fourneaux.
Ganadora Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Roma en los años del boom económico después de los duros años de la posguerra. A través de las experiencias del periodista Marcello Rubini, se refleja el vacío de una sociedad que centra sus metas en “estar mejor” en lugar de procurar “ser mejor”, la avidez por los bienes materiales, el lujo, los placeres y los vicios; y Marcello es el nexo que une los episodios y expresa él mismo el lento avance de la decadencia general en constante caída hacia un vacío de tedio y frustraciones. “La dolce vita” es uno de los clásicos contenporáneos más amados por el público.

Lunes 9 de junio

4:30 p.m.: “Roma”
Roma. Italia-Francia, 1972.
Con Federico Fellini, Norma Giacchero, Anna Magnani, Marcelo Mastroianni y Alberto.

Un retrato impresionista de la ciudad eterna, casi sin argumento, a través de los ojos de sus habitantes más famosos. La película mezcla la autobiografía (una reconstrucción de la llegada a Roma del propio Fellini en el tiempo de Mussolini, así como una excursión a un burdel) con escenas de la vida romana de hoy en día: un enorme atasco en la “autostrada”, un alucinante viaje por Roma al caer la noche o un desfile de moda eclesiástica inolvidable.

6:45 p.m.: “Giulietta de los espíritus”
Giulietta degli spiriti. Italia-Alemania-Francia, 1965.
Con Giulietta Masina, Sandra Milo, Mario Pisu, Valentina Cortese.

En este filme el color es una excusa para crear un frenesí estético entre y dentro de las tomas: un cuadro en el que todo es rojo y verde, intercalado con otro de un blanco reluciente. Giulietta enfrentada a un matrimonio incierto y un marido mujeriego (se diría algo autobiográfico), se extravía en un mundo muy erotizado de mediums, putas de clase alta y conocidos ricos. Las visiones espiritistas no tardan en atormentar a Giulietta con la dicotomía entre su opresiva educación religiosa y la liberación o la satisfacción que busca.

9:30 p.m.: “Ginger y Fred”
Ginger e Fred. Italia, 1986.
Con Marcello Mastroianni, Giuletta Masina, Franco Fabrizi.

Dos antiguos bailarines, imitadores de Ginger Rogers y Fred Astaire, se reencuentran luego de muchos años. El reencuentro es también con el mejor Fellini, con sus juegos de fantasía y evasión; pero también por aproximación cálida y poética a personajes, historias y tipos humanos, con individuos que deambulan solitarios tras una felicidad que a veces parece cercana, expresada en los comediantes y los payasos, atravesando el caos ciudadano, con mugre, calles atestadas y la crueldad de los medios de comunicación, la vena poética oscila entre la nostalgia y la ironía dolorosa.

Martes 10 de junio

4:30 p.m.: “Almas sin conciencia”

7:00 p.m.: “Fellini Satyricon”
Satyricon. Italia, 1969.
Con Martin Potter, Hiram Keller, Max Born.
Nominada al Óscar a Mejor Director.

El filme es una epopeya que reinterpreta el relato de Petronio sobre la vida en los tiempos de Nerón, una descripción de la Antigua Roma en la tradición del cine histórico italiano, al tiempo que una evocación de la revolución sexual de los sesenta. Fellini ofrece una narración dividida en venticinco episodios diferentes, apenas conectados por la presencia del joven y cínico Encolpio, quien se ve embarcado en una serie ininterrumpida de aventuras que bordean la muerte y el desastre, pero de las que siempre consigue escapar.

Miércoles 11 de junio

4:30 p.m.: “Luces de variedades”
Luci del varieta. Italia, 1950.
Con Peppino De Filippop, Carla Del Poggio, Giulietta Masina, Gina Mascetti.

Debut de Fellini como director (con Alberto Lattuada) tras una carrera de libretista y asistente de dirección. Con los años se comprende hasta que punto son de Fellini no solo el argumento, sino especialmente el espíritu general del filme, cuyo tema le pertenece: la vida pintoresca, patética, miserable, de los teatros en gira. El estilo del autor está también en los toques ambientales: un paseo nocturno por calles desiertas, el cruce de dos niñas vestias de comunión, un hombre solitario que toca una trompeta.

6:30 p.m.: “Ensayo de orquesta”
Prova d’orchesta. Italia, 1978.
Con Balduin Baas, Clara Colosimo, Elizabeth Labi.

Muestra setenta minutos de ensayo de una orquesta clásica, ubicada en un antiguo oratorio de la Ciudad Eterna. Un mundo alucinante, protagonizado por los músicos que la componen, es puesto en la picota por el cineasta italiano, a modo de análisis critico de cierta sociedad del momento. La crisis de autoridad, la gestión sindical, el egoísmo, la envidia profesional, los intereses político, la neurosis…,en fin, el caos ideológico son evidenciados a través de esta singular cinta de Fellini.

Jueves 12 de junio

4:30 p.m.: “La ciudad de las mujeres”
La città delle donne. Italia, 1979.
Con Marcello Mastroianni, Anna Prucnal, Ettore Manni.

Una mujer llama la atención, durante un viaje en tren, al personaje de Mastroianni y este se ve lanzado a un universo onírico dominado por mujeres. Dentro de la fantasia y genialidad que le es característica a Fellini, cuanta una vez más una historia sobre mujeres (punkies, feministas, madres, esposas, prostitutas, mujeres objeto), como pretexto del mito del hombre seductor.

7:00 p.m.: “Casanova de Fellini”
Casanova di Federico Fellini. Italia, 1976.
Con Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely Browne.

Notable película acerca del mítico amante veneciano, poseedora de una memorable puesta en escena y de un gusto rococó posible solo en las películas del maestro Fellini. Casanova es la historia de la caída irremediable y progresiva de este hombre, víctima patética de su propia vanidad. Mediante una mecánica burlona y circense que reduce su status de leyenda, Fellini convierte a Sutherland en un Casanova solitario que busca un lugar en el mundo vacuo y fútil de la aristocracia europea, basándose principalmente en su habilidad con el sexo. Fellini consigue que Giacomo Casanova desafíe en todo instante a la muerte como si esta se tratara de un personaje más del carnaval de Venecia, gastando con ese propósito la máscara de la inocencia, de la juventud perdida y la mecánica de la demostración erótica.

Viernes 13 de junio

4:30 p.m.: “Fellini Satyricon”

7:00 p.m.: “Amarcord”
Amarcord. Italia, 1973.
Con Pupella Maggio, Armando Brancia, Magali Noël, Ciccio Ingrassia.
Ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera.

Amarcord en dialecto, “yo recuerdo”. Merece figurar entre las memorias cinematográficas más hermosas del siglo XX. La figura de Titta es su alter ego, pero Fellini construye un mosaico generosamente fracturado que no pertenece a un solo personaje central, ni siquiera al narrador de la pantalla. Entreteje el punto de vista infantil en su contexto social más amplio y anuncia el reinado del fascismo en la Italia de los años treinta, El universo de Fellini, espectáculo, disfraz, ternura, piedad, poesía o magia filtrados por el recuerdo que embellece y deforma el pasado.

Sábado 14 de junio

9:30 p.m.: “Ocho y medio”
Otto e mezzo. Italia, 1963.
Con Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo.
Ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera.

Es una de las películas más brillantes, imaginativas y divertidas de su época. Fue un punto crucial en la carrera de Fellini, que a sus 43 años ya había ganado todo el reconocimiento que un director anhela. Aquí logra transformar una crisis personal en una obra de arte, y poner un paso adelante en la marcha del cine hacia la modernidad, una de las más imaginativas construcciones en las que se reflexiona sobre el propio acto creativo.

Es la historia sobre la angustia de un director que tiene que hacer una película, sobre un artista que tiene que hacer una obra, sobre un hombre que tiene que relacionarse con las mujeres, sobre un ser humano que tiene que enfrentarse con la vida y la muerte.

Domingo 15 de junio

7:00 p.m.: “La ciudad de las mujeres”

Lunes 16 de junio

4:30 p.m.: “Casanova de Fellini”

7:00 p.m.: “La entrevista”
Intervista. Italia, 1987.
Con Sergio Rubini, Maurizio Mein, Laura Vendel, Anita Ekberg, Marcello Mastroianni.

Un equipo periodístico japonés visita Cinecittà y entrevista al famoso realizador italiano Federico Fellini, que evoca su juventud como periodista, prepara una adaptación de Kafka y filma también una película llamada “La entrevista”, que es casualmente la que ve el espectador. Cine dentro del cine, como un juego de cajas chinas, donde Fellini resucita una vez más sus fantasmas, reúne a Mastroianni y Ekberg para evocar (un cuarto de siglo después) su encuentro en “La dolce vita”, con un despliege de humor, magia y encanto. “La entrevista” pretende también integrar todas las representaciones presuntamente objetivas de la realidad, subordinando los medios que se arrogan el monopolio de éstas (prensa y TV) a la fantasía del autor.

Martes 17 de junio

4:30 p.m.: “Las noches de Cabiria”

7:00 p.m.: “Roma”

Miércoles 18 de junio

4:30 p.m.: “Amancord”

7:00 p.m.: “Los payasos”
I clowns. Italia-Francia-Alemania, 1971.
Con Anita Ekberg, Fantulla, Federico Fellini, Annie Fratellini.

Un viaje sentimental rodado en Francia e Italia, siguiendo el recorrido de los grandes payasos del ayer, por uno de los pocos directores que enseño el amor por su arte en sus propias peliculas. Un aprecio que data de su infancia en su ciudad natal Rimini. Fue hecha para la television italiana, donde nos muestra a Fellini hablando con los pocos supervivientes de esa profesion, y sus familiares; y recreando el estilo del viejo arte.

Jueves 19 de junio

4:30 p.m.: “Giulietta de los espíritus”

7:15 p.m.: “Ginger y Fred”

9:30 p.m.: “Entrevista”

Viernes 20 de junio

4:30 p.m.: “La calle”

7:00 p.m.: “La voz de la luna”
La voce della luna. Italia, 1989.
Con Roberto Benigni, Paolo Villaggio.

Una lúcida reflexión sobre los horrores del presente vistos con ojos de dos marginados; una fábula impecable que termina con una suave invitación al silencio para comprender más y mejor. Alterna sentido de la libertad y de imaginación creativas, sensibilidad y una lucidez crítica admirable; por ende, un broche genial de la filmografía de su autor; un filme audaz por cómo se aparta de las corrientes al uso del cine de su tiempo, y no solo italiano. Fellini, confirma que su actitud ante el cine no había variado en la que sería, en definitiva, su última película.

Sábado 21 de junio

9:30 p.m.: “Y la nava va”
E la nave va. Italia-Francia, 1983.
Con Pina Baush, Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti.
Ganadora del premio “David de Donatello” a mejor película, guión, fotografía y escenografía.

Una nave de mampostrería, una tripulación ficticia, una trama de incidentes que incluye a refugiados o a un rinoceronte a bordo. Pero la nave no se desplaza. Todo consiste en la ilusión de la vida, en la memoración de Nápoles 1914, en la suposición de que el océano y el cielo de decoración corresponden a los tiempos de la guerra que sacudió a la sociedad europea, vestida de archiduques o de bailes de máscaras. La ficción es la ficción del cine y la magia es la magia de Federico Fellini, como si el circo remedara la vida, sin malicia, una “nave de locos”, con Debussy y Ponchielli, nostálgicos y poéticos.

Domingo 22 de junio

9 p.m.: “Ocho y medio”

Lunes 23 de junio

4:30 p.m.: “Y la nave va”

9:30 p.m.: “La voz de la luna”