Ciclo de cine: A cincuenta años de la Nouvelle Vague

Jean Luc Godard a la izquierda y François Truffaut, a la derecha

A finales de la década de los cincuenta, surgió un grupo de cineastas franceses que reaccionaron contra las estructuras que el cine imponía en esa época. La crítica los denominó ‘La Novuelle Vague’ (la nueva ola).

Estos realizadores se arriesgaron a expresarse libre y directamente. Captaron la vida con la naturalidad, fuerza y seriedad suficientes para reinventar el mode de ver y hacer el cine. Así, hicieron películas a bajo costo con rodajes en exteriores e interiores naturales, que liberaron múltiples censuras que tenían una curiosa concepción del arte, de la moral, de la vida y de la influencia sobre la juventud.

A pesar de los rasgos comunes, entre estos cineastas existen diferencias visibles en lo que a planteamientos, objetivos y calidades se refiere. Por ello, este ciclo de la Filmoteca PUCP, que nos ofrece 33 filmes, está dividido en lo que podríamos llamar etapas: Los antecedentes y los maestros admirados, en donde veremos el trabajo de Jean Renoir, Robert Bresson, Jean Cocteau, Jean Pierre Melvilla, Jacques Tati, Louis Malle y Alexandre Astruc; La Nouvelle Vague, con los filmes de François Truffaut, Jean Luc-Godard, Claude Chabrol y Eric Rohmer; Los nuevos cines, en donde apreciaremos las películas de Alain Resnais, Agnès Varda, Bernardo Bertolucci, Glauber Rocha, Milos Forman y Roman Polansk; y Los “viejos” de la Nouvelle Vague, con lo que Godard, Rivette, Rohmer y Chabrol están haciendo.

Siguiendo el éxito de la Nouvelle Vague, en el resto del mundo se empezaron a experimentar movimientos similares: En Inglaterra aparece el ‘Free cinema’; en Brasil, el ‘Cinema novo’; en Alemania, ‘El nuevo cine alemán’; en Japón, la ‘Nuberu bagu’, etcétera.

Jacques Demy

Dentro de la programación también está el ciclo “Jacques Demy, el encantador”. Este singular cineasta francés hizo su primer largometraje, “Lola” en 1961, gracias a la Nouvelle Vague, y es en este filme donde están presentes los rasgos que definieron su peculiar sello personal: “la música”. Además de “Lola”, se podrán ver en copias de 35 mm recientemente restauradas, “La bahía de los ángeles” (La baie des anges, 1963), “Los paraguas de Cherburgo” (Les parapluies de Cherbourg, 1964), “Las señoritas de Rochefort” (Les demoiselles de Rochefort, 1967), “Piel de asno” (Peau d’âne, 1970); así como el documental “Jacquot de Nates” (1991) hecho por su esposa Agnès Varda, en el que se aprecia el universo fundamentalmente cinematográfico de belleza y elegancia que Demy creó.

Hasta el 2 de agosto
Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica. Av. Camino Real 1075, San Isidro

Sigue leyendo para ver la programación…
Miércoles 16

4.30 p.m.: “La piel suave”
(La peau douce, 1964)
De François Truffaut

Pierre Lachenay, escritor de éxito y conferencista, casado y con una hija, emprende un viaje a Lisboa. Durante el vuelo hace amistad y acaba enamorándose extrañamente de Nicole. De nuevo en París, Pierre pretende mantener sus relaciones conyugales normales, sin perder la amistad de Nicole. La señora Lachenay, al descubrir la infidelidad de su marido, emprende una venganza brutal.

9.30 p.m.: “Las vacaciones del Sr. Hulot”
(Les vacances du Monsieur Hulot, 1953)
De de Jacques Tati

Este perdurable y entrañable clásico del cine francés reveló a Jacques Tati, como director, como uno de los estilistas más inventivos y originales. En un hotel junto a la playa se suceden toda una serie de incidentes sin trama aparente y apenas sin diálogo, la película es capaz de extraer risas de cualquier cosa aparentemente banal de la vida cotidiana.

Jueves 17

3.30 p.m.: “Todas las historias”
(Toutes les histoires)
De Jean Luc Godard

Primer capítulo de “Histoire(s) du cinéma”, una de las obras pilares del genial, transgresor y personal director parisino, uno de los máximos artífices de la Nouvelle Vague y creador Jean-Luc Godard. Se trata de un ensayo presentado en cuatro capítulos. Cada uno consta de dos partes, y su realización le tomó a Godard diez años: de 1988 a 1998.
La serie compone una monumental, crítica, bella y melancólica visión del arte cinematográfico. Se estructura a modo de collage y a partir de fragmentos de filmes, textos, citas sobre pantalla, fotos, cuadros, fragmentos musicales, sonidos, y lecturas a cargo de narradores de excepción como: Juliette Binoche, Alain Cuny, Julie Delpy o el propio Godard.

4.30 p.m.: “Las dulces amigas”
(Les biches, 1968)
De Claude Chabrol

Como uno de los pioneros de la Nouvelle Vague, en este, como en la mayoría de sus trabajos, las principales premisas del movimiento, caracterizan sus filmes. Un rodaje directo, una historia natural, una profundización en los complejos mundos de sus personajes, y por qué no, una observación crítica a diversos aspectos de una sociedad manifiestamente mejorable. El filme narra la historia de una adinerada y excéntrica mujer llamada Frédérique, quien entabla una relación amorosa con una artista callejera a la cual lleva a vivir a su casa.

9.30 p.m.: “Ascensor para el cadalzo”
(Ascenseur pour l’échafaut, 1958)
De Louis Malle

Julien y Florence consiguen poner a punto un crimen perfecto para deshacerse de Simon Carala, el marido de Florence. Un pequeño inconveniente (un ascensor bloqueado) hace fracasar la fría mecánica. Mientras Florence busca a Julien en París, una joven pareja provoca un segundo inconveniente, que precipita el fracaso del plan de los amantes.

Viernes 18

3.30 p.m.: “Una historia sola”
(Une histoire seule)

Segundo capítulo de “Todas las historias” de Jean Luc Godard.

4.30 p.m.: “El año pasado en Marienbad”
(L’annèe dernière à Marienbad, 1961)
De Alain Resnais

En un lujoso hotel, un hombre trata de convencer a una lánguida joven de que se amaron un año antes en Marienbad. Uno de los títulos clave del cine europeo de los 60, de excitante ambigüedad y sugestiva atmósfera de melancolía y atemporalidad. Una magistral demostración de montaje, de narración acronológica cuyos planos podrían ordenarse perfectamente siguiendo cualquier otro criterio.
“El año pasado en Marienbad” se sitúa en la brecha que separa un tiempo de otro, una acción de su repetición. Como en muchos de los filmes realizados por Resnais, lo interesante no es tanto el recuerdo de los acontecimientos como la acción de recordarlos. Lo que importa es la transmisión y no el propio recuerdo, la forma mediante la cual se consigue recordar un suceso que permanece oculto bajo una huella semi-borrada en la memoria.

10 p.m.: “La cosecha estéril”
(La commare secca, 1962)
De Bernardo Bertolucci

En un parque de Roma se descubre el cuerpo de una prostituta asesinada. La policía detiene a quienes pasaron por el lugar esa noche y los va interrogando uno a uno. Las versiones de lo sucedido difieren e incluso se contradicen abiertamente, por cuanto todos -especialmente el asesino- tienen algo que esconder. Primera película de Bertolucci, basada en un argumento de Pier Paolo Pasolini, adaptado a la pantalla por Bertolucci y Sergio Citti.

Sábado 19

3.30 p.m.: “Solo el cine”
(Seul le cinéma)

Tercer capítulo de “Todas las historias” de Jean Luc Godard

***

4 p.m.: “Sin aliento”
(About de soufflé, 1960)
De Jean Luc-Godard

Michel roba un automóvil en Marsella y mata a un policía. En París, encuentra a Patricia, una joven norteamericana que vende el 2New York Herald Tribune” en los Campos Elíseos. Ella lo alberga en su casa, iniciando así una relación al borde de sus propios límites. Primer largometraje de Godard, se trata de un policial basado en un argumento de François Truffaut, y que a pesar de los años sigue teniendo éxito, en mucho por encerrar una eficaz historia de amor llena de desesperación.

9.30 p.m.: “Jules y Jim”
(Jules et Jim, 1962)
De François Truffaut

El filme nació de una afinidad entre el escritor Roché y Truffaut. Es un relato literario e intimista, onírico y evocador, modelado a base de subjetividades sobre el amor, el fatalismo y la locura. Esta amplia mirada sobre las constantes del sentimiento humano fue logrado por Truffaut con vitalidad y originalidad en el tratamiento. Truffaut intentó probar en “Jules y Jim” que mientras la amistad es estable y capaz de sobrevivir, el amor no es una relación estable y duradera.

Domingo 20

4 p.m.: “Fatal belleza”
(Fatale beauté)

Cuarto capítulo de “Todas las historias” de Jean Luc Godard

4.30 p.m.: “Los 400 golpes”
(Les quatre cents coups, 1959)
de François Truffaut

Magistral película de François Truffaut, prácticamente con ella se abrió la Nouvelle Vague, movimiento del cual iba a ser su más fiel exponente. El filme, dedicado a la memoria de André Bazin, fue rodado en escenarios naturales y con muy pocos medios, rompiendo el estilo del cine de “qualité” que imperaba en la Francia de aquellos años.
“Los cuatrocientos golpes, escribe Edmond Orts, es la crónica de una soledad y desamparo. La historia de un niño que palpa el sinsabor del olvido y que busca su propia identidad en el instinto de la libertad. François Truffaut, que comprendió como pocos cineastas lo que ha hecho el sentido de la frustración en la niñez, descubre con fino talento cinematográfico la psicología del desarraigo que anida en el entrañable personaje central de esa dura narración”.

6.30 p.m.: “Ascensor para el cadalzo”

9 p.m.: “Vivir su vida”
(Vivre sa vie, 1962)
De Jean Luc Godard

Una vendedora de discos descontenta de su vida decide ingresar al mundo de la prostitución de forma progresiva. Inspirada en un caso real, Godard hizo de esta película casi un documental (sin dejar de lado los sentimientos) con su propia voz en off incluida y su habitual estilo de rodaje basado en saltos de cámara, escenas que pasan repentinamente a otras, cámaras portátiles y demás. Un filme controvertido y una gran muestra del mejor Godard.

Lunes 21

4.30 p.m.: “Cleo de 5 a 7”
(Cleo de 5 à 7, 1961)
De Agnès Varda

Dos horas en la vida de una mujer, la cantante Cleo, entre las 5 y las 7, en la tarde del 21 de junio de 1961, día del solsticio de verano. Del salón de una cartomántica al Hospital Salpétrière, un itinerario sobre el cual pesa su angustia, ella quizás padece un cáncer. Una angustia a la cual hace eco un soldado de permiso, un encuentro del azar, que esa misma noche tomará un barco rumbo a Argelia.

7 p.m.: “Lola”
De Jacques Demy, 1960

La protagonista, una bailarina profesional, atiende a su hijo cuyo padre marinero desapareció siete años atrás. Un tercero se enamora de ella, pero Lola espera a su amor perdido. Un cuento de hadas moderno, ribeteado de belleza y poesía, con un rigor de construcción que encuentra relaciones matemáticas entre la peripecia y los tiempos del argumento.

9.30 p.m.: “Besos robados”
(Baisers volés, 1968)
De François Truffaut

Una película tierna e hilarante sobre la adolescencia. Quizá el más exitoso filme de Truffaut y uno de los mejores en retratar el amor de juventud.

Martes 22

4.30 p.m.: “Mi noche con Maud”
(Ma nuit chez Maud, 1969)
De Eric Rohmer

Después de una estancia de varios años en América, el narrador (un ingeniero de Michelín) se incorpora a su nuevo puesto de trabajo en Clermont-Ferrand. Desde su llegada vive en la periferia y su única relación con el exterior consiste en acudir a misa de once todos los domingos. Durante los oficios religiosos observa a una joven rubia, Maud, a la que ha decidido convertir en su mujer.

7 p.m.: “La bahía de los ángeles”
(La baie des anges, 1962)
De Jacques Demy

El azar es un personaje más en esta historia sobre apostadores compulsivos. La película describe objetivamente la conducta de esos obstinados sin criticarla, prefiriendo la compresión. Lo hace con un lenguaje desenvuelto, ágil y la presencia luminosa de Jeanne Moreau.

9.30 p.m.: “Una mujer casada”
(Une femme mariée, 1964)
De Jean Luc Godard

Quizás sea la película menos conocida de la etapa clásica de Godard, empequeñecida ante maravillas como “Banda aparte” o “Pierrot el loco”, pero no deja de ser estupenda. Es el Godard que todos conocemos, el de los planos preciosistas que tienen entidad propia por sí solos, el de la música que solo suena cuando tiene que sonar, el de los rótulos, los chistes malos, las citas literarias, las canciones ye-yés que se alternan con disquisiciones sobre los temas más eruditos, el de los rótulos pop y los titulares de periódicos, el de los momentos tediosos y los divertidos, el de las chicas lánguidas de voz susurrante.
Narra la vida durante 24 horas de Charlotte, una mujer casada que tiene una aventura con otro hombre. Al quedar embarazada, Charlotte desconoce quién es el padre de su hijo, por lo que tendrá que decidirse entre su marido o su amante.

Miércoles 23

4.30 p.m.: “Una vida”
(Une vie, 1958)
De Alexandre Astruc

Sobre la novela de Guy de Maupassant, acerca de la vida infeliz de una mujer casada, Astruc trabaja el tema de la imposibilidad de la pareja. Segundo largometraje de uno de los precursores de la nueva ola francesa; una película interesante que, sin embargo, no ha resistido muy bien el paso del tiempo.

6.30 p.m.: “Los 400 golpes”
(Les quatre cents coups, 1959)
de François Truffaut

8:00 p.m.: Conversatorio sobre el filme de Truffaut a cargo de Ricardo Bedoya

9.45 p.m.: “Lola”

Jueves 24

4 p.m.: “La moneda de lo absoluto”
(La Monnaie de l’absolu)

Quinto capítulo de “Todas las historias” de Jean Luc Godard

4.30 p.m.: “Los amores de una rubia”
(Lasky jedne plavovlasky, 1965)
De Milos Forman

Durante un baile, Andula, una joven obrera de una fábrica de zapatos, se enamora perdidamente de Milda, el atractivo pianista de la orquesta que ameniza la reunión. Ella se deja seducir, pero sus horizontes ennegrecen cuando él nunca vuelve a buscarla. Un clásico de la Nueva Ola checa, que impuso el nombre de Milos Forman como un cineasta a seguir en el panorama fílmico.

7 p.m.: “La bahía de los ángeles”

9.30 p.m.: “El soldadito”
(Le petit soldat, 1963)
De Jean Luc Godard

Un joven francotirador del ejército francés, al que se le ha encargado matar a un líder árabe en la guerra de Argelia, conoce a Verónica, secretamente empleada por los árabes. Bruno se enamora de Verónica, abandonan ambos sus respectivas misiones y sufren la persecución del gobierno francés. “Le petir soldat” no obtuvo el éxito de “A Bout de Souffle”. Es más, resultó tan controvertida e inoportuna (Francia estaba en plena guerra de Argelia) que estuvo prohibida en el país hasta 1963. El filme supuso el lanzamiento de Anna Karina (esposa de Godard desde 1961 a 1967).

Viernes 25

4 p.m.: “Una ola nueva”
(Une vague nouvelle)

Sexto capítulo de “Todas las historias” de Jean Luc Godard

4.30 p.m.: “Callejón sin salida”
(Cul-de-sac, 1966)
De Roman Polanski

Un gángster herido y su socio moribundo se refugian en un castillo al lado de la playa, donde viven un inglés y su esposa francesa. Uno de los mejores guiones con diálogos divertidísimos y situaciones inesperadas, sin olvidar el ambiente claustrofóbico de la situación.

7 p.m.: “Los paraguas de Cherburgo”
(Les parapluies de Cherbourg)
De Jacques Demy

El filme se diferencia de casi todos los musicales en el sentido que todos los diálogos son cantados, porque Demy incorpora la música y el baile no al servicio del escapismo, sino de la realidad. El efecto es tan hipnótico como hermoso. La música incesante nos arrastra todavía más al fondo de la desolada historia y las canciones permiten maravillosas interpretaciones del reparto. Para muchos admiradores es la obra maestra de Jacques Demy.

9.30 p.m.: “Sin aliento”
(About de soufflé, 1960)
De Jean Luc-Godard

Sábado 26

4 p.m.: “El control de universo”
(Le Contrôle de l’Univers)

Séptimo capítulo de “Todas las historias” de Jean Luc Godard

4.30 p.m.: “Pierrot el loco”
(Pierrot le fou, 1965)
De Jean Luc Godard

El mundo ha perdido el rumbo. Pierrot no se llama más Pierrot sino Ferdinand. Él está ciertamente loco, pero de amor por Marianne, a quien sigue en una carrera (loca evidentemente) hacia el Sur, hacia el mar, hacia el sol.
“Es menos la pintura de un mundo de violencia que la de la violencia del mundo, y de la referencia permanente al horror político. Una libertad de tono, la gracia de la improvisación, una trascendencia y una belleza de las imágenes nunca vistas en el cine francés. ‘Pierrot el loco’ es la historia de una amor desgraciado, en cierta manera es un poema, compuesto en un mundo obscuro y descuartizado, lleno de furor, de aventura y violencia, que se interroga sobre un misterio indescifrable, el comportamiento de una mujer” (Pierre Kast).

7 p.m.: “Las señoritas de Rochefort”
(Les demoiselles de Rochefort, 1966)

Delphine y Solange son dos hermanas mellizas de 25 años, preciosas y espirituales. Delphine, la rubia, da clases de baile y Solange, la pelirroja, da clases de solfeo. Las hermanas viven inmersas en la música como otros viven en la luna y sueñan con encontrar el gran amor a la vuelta de la esquina. Unos feriantes llegan precisamente a la ciudad. Estos últimos suelen frecuentar justamente el bar de la madre de las mellizas. LA ciudad prepara una gran feria y un marino soñador busca su ideal femenino…
El filme logra un objetivo que pocas películas han conseguido, o siquiera intenta, durante dos horas mantiene un tono de alegría y exuberancia sin paliativos, rozando, para los verdaderos amantes de las películas, algo cercado al éxtasis. En otras palabras, la película hará más felices a los espectadores que cualquier otra cinta. Y esto no es poca cosa.

9.30 p.m.: “Lola”

Domingo 27

4 p.m.: “Los signos entre nosotros”
(Les Signes parmi nous)

Octavo capítulo de “Todas las historias” de Jean Luc Godard

4.30 p.m.: “Los paraguas de Cherburgo”

6.30 p.m.: “Las señoritas de Rochefort”

9 p.m.: “La coleccionista”
(La collectionneuse, 1967)
De Eric Rohmer

Adrien y Jenny forman una pareja estable, pero han decidido pasar el verano separados. Adrien, quiere estar un mes tranquilo sin hacer absolutamente nada. Sin embargo, al llegar a la casa de campo de un amigo, se encuentra con Daniel, pintor conceptual, y con Haydée, una guapa chica con mucho éxito entre los hombres. Ante la actitud aparentemente indiferente de Adrien, Haydée parece aceptar los propósitos de serenidad y descanso declarados por los dos hombres. Poco a poco, sin embargo, Adrien acaricia en su imaginación la idea de que Haydée pretende seducirlo, añadiéndolo a su “colección”. “La coleccionista” forma parte de la serie los “Cuentos Morales” de Eric Rohmer.

Lunes 28

4.30 p.m.: “La ruptura”
(La rupture, 1970)
De Claude Chabrol

Hélène Régnier abandona a su toxicómano esposo Charles, después de que este diera una brutal paliza al hijo de ambos, enviándolo al hospital. Hélène decide quedarse en un hotelucho mientras acelera los trámites de divorcio. Pero tiene todas las de perder ante la influyente familia de Charles quien, pese a todo, podría quedarse con la custodia de su hijo tras una serie de maniobras.

7 p.m.: “La piel de asno”
(Peau d’âne, 1970)
De Jacques Demy

Se trata del cuento de Charles Perrault, adaptado por Jacques Demy. Una princesa, aconsejada por su Hada, rechaza el amor de su padre huyendo oculta bajo una piel de asno de la que se despoja algunas veces cuando se encuentra sola en su cabaña. Un Príncipe la descubre y se enamora de ella.

9.30 p.m.: “Jacquot de Nantes”
De Jacques Demy, 1991

Érase una vez un niño que creció en un taller en el que a todo el mundo le gustaba cantar. Corría el año 1939, el niño tenía entonces 8 años y le encantaban las marionetas y la opereta. Más tarde quiso hacer cine, pero su padre lo obligó a estudiar mecánica.
Es la conmovedora evocación que hizo junto a su mujer Agnes Varda cuando su muerte era impostergable. Es una película biográfica, entre el documental y la ficción, en la que se realiza un recorrido por la infancia y la adolescencia de Jacques Demy.

Martes 29

4.30 p.m.: “Jacquot de Nantes”

7 p.m.: “El soldadito”

9.30 p.m.: “La piel de asno”

Miércoles 30

4.30 p.m.: “La bahía de los ángeles”

7 p.m.: “Banda a parte”
(Bande à part, 1964)
De Jean Luc Godard

Basada en la novela “Fool’s Golds” de Dolores Hitchens. Arthur y Franz, dos jóvenes inquietos, desocupados y aficionados al cine, convencen a Odile, para que les ayude a llevar a cabo un robo en su propia casa. Sin embargo, aunque parece un golpe fácil, hay que trazar un plan para no cometer errores. Jean-Luc Godard lleva a las calles de París una historia propia del cine negro norteamericano y reimagina el género de gángsters deshilando una trama que es al mismo tiempo sentimental y despreocupada, romántica y melancólica.

9.30 p.m.: “Los paraguas de Cherburgo”

Jueves 31

4.30 p.m.: “Lola”

7 p.m.: “Triple agente”
(Triple Agent, 2004)
De Eric Rohmer

Esta es una película de espías, pero en manos de Rohmer, significa que es una historia al revés, donde vuelve a sorprender al espectador por su libertad creativa y ruptura de lo convencional. En 1936, en la Europa del Frente Popular y la Guerra Civil Española, Fiodor, un joven general del ejército zarista, refugiado en París con su esposa griega Arsinoé, participan en el caos general: mientras ella simpatiza con sus vecinos comunistas, él lleva a cabo misiones secretas disfrutando en confundir a los que le rodean. No intenta ocultar que es espía, pero encubre la identidad de sus jefes.

9.30 p.m.: “Las señoritas de Rochefort”

Viernes 1 de agosto

4.30 p.m.: “Dios y el diablo en la tierra del sol”
(Deus e o diabo na terra do sol, 1964)
De Glauber Rocha

“Desde los poemas de la Edad Media a los westerns, hay una gran tradición de versos populares y de canciones que vienen de herencia portuguesa y española: es la de los juglares, que en el Nordeste del Brasil se convirtió en una especialidad de los ciegos en inventar historias. Todo el episodio de Corisco en Dios y el Diablo fue sacado de cuatro o cinco romances populares, y la secuencia de la muerte de Corisco sigue la línea de su canción. Cuando conversé con el hombre que mató a Corisco y algunos ciego, me contaron la misma historia, pero cada uno agregó detalles propios sobre la verdad”. Glauber Rocha

7 p.m.: “Jules y Jim”

9.30 p.m. “Pierrot el loco”

Sábado 2 de agosto

4.30 p.m.: “Hiroshima mi amor”
(Hiroshima mon amour, 1959)
De Alain Resnais

Una actriz francesa filma una película en Japón. Mantiene una breve relación amorosa con un arquitecto japonés, a quien le habla de ella, de cuando era niña, de cuando amó a un soldado alemán. Ella habla de ella, dolorosa, radiante, aterrada, calmada. Un fascinante trabajo de memoria.

7 p.m.: “La bella mentirosa”
(La belle noiseuse, 1991)
De Jacques Rivette

Un joven artista parisino, Nicholas, llega a una pueblo de provincias con su novia Marianne para visitar a un famoso y recluido pintor, Edouard Frenhofer. Nicholas persuadirá al gran artista para que pinte su último gran cuadro, “La bella mentirosa”, con su novia como modelo.

9.30 p.m.: “Borrachera de poder”
(L’ivresse du pouvoir, 2006)
De Claude Chabrol

Jeanne Charmant Killman es la juez instructora de un importante caso de escándalo financiero, por el que ha ordenado el ingreso en prisión de Humeau, el presidente de un poderoso grupo industrial. Ella, casada y sin hijos, es una profesional rigurosa e implacable. Está deseando que su investigación permita la condena de un buen puñado de delincuentes de guante blanco, pero las ramificaciones del caso, que salpican a empresarios y políticos de altísimo nivel, pueden hacerle la tarea muy complicada. A estas alturas Chabrol parece capaz de hacer cine con los ojos cerrados. En este filme maneja a la perfección los mecanismos narrativos.