Murió Eduardo ‘Mono’ Chaparro y el rock peruano llora la partida de uno de sus pilares

Todo gracias al ‘Mono’, quien discretamente bebía una cerveza y, ensimismado, perfilaba los acordes de las nuevas canciones de Dr. Wheat, primero, y de Los Hermanos Brothers, después. Fue el frontman de ambas bandas. Hasta que a sus tempranos 54 años le sobrevino un ataque cerebral. Pero ni siquiera esa descarga fue capaz de bajarlo del escenario: con dificultades en el habla y la capacidad motora menguada en el lado izquierdo, Chaparro contraatacó con deslumbrante lucidez: si el destino le prohibía cantar, pues hablaría. Y eso es “Narrador” (2017), disco en el que desgarra su voz hacia la crítica social, la locura, la religión y la bohemia en un compuesto fabricado con rock, blues, rockabilly, funk y una cumbia en honor a la tierra que lo vio nacer.

“Ocurre que el ‘Mono’ Chaparro tenía lo mejor de dos mundos. A él le gustaba cantar, era un artista. Pero también era un gran hombre de negocios. En un garaje en Miraflores construyó el local con más onda de Lima. Tanto que un día de la canción criolla del año 78, Félix Casaverde y yo terminamos allí, eso lo dice todo”, señala Miki Gonzales. “Lo conocí hace 35 años en el Sargentito, esa cueva mágica cuyo camerino era para cuatro personas pero entrábamos 50. Años después, cuando ya estaba sobre una silla de ruedas, grabamos “El delicioso”, tema dedicado a Carlos Maldonado que él escribió. Mientras lo grabábamos no paramos de llorar. Y después, cuando ya no podía cantar, grabó un disco narrando sus letras. La última vez que lo vi fue en la presentación de ese disco”, dice Jean Pierre Magnet, quebrándose una vez más sobre el recuerdo del amigo que partió.

Más allá del sonido: el ‘Mono’ Chaparro en el recuerdo de los artistas

Fernando Ampuero (Escritor)

He empezado a recordar todas las noches maravillosas de aquellos tiempos, mediados de los setenta, y me ha invadido una tristeza tremenda. Tantos buenos recuerdos, tanta música genial, tantas palabras definitivas, todo se hizo humo.  Los sueños se hicieron humo, la juventud también. Tal vez más adelante escriba algo sobre El ‘Mono’ y El Sargento Pimienta, en ese garaje miraflorino que él convirtió en  bar, o en un pub, como se decía entonces, para que la música de Los Beatles, que ya era una nostalgia reciente, nos elevara y transportara al Swinging London.

Pelo Madueño (Solista)

Gracias ‘Mono’ por mantener vivo tu sueño. Ese club y trinchera de locos de todo calibre buscando un espacio para existir y tener una voz en un lugar donde el rock era siempre minoría. Varias generaciones, La Liga del Sueño también creció allí. El ‘Mono’ fue observador, creador, narrador, consejero y amigo para muchos músicos. Agradecimiento y alegría para él y puede irse con su sonrisa de siempre, lo que sembró germinó como una selva.

Christian León (Radio Doble Nueve)

Tuve la suerte de participar en su último proyecto musical en diferentes etapas de la banda, que concluyó con la grabación de un disco del cual Eduardo estaba muy orgulloso porque, a pesar de sus problemas de salud, su amor por la música fue más fuerte. Por esa actitud combativa, las risas, la música y las tertulias somos muchísimos los que recordaremos al ‘Mono’ como el gran amigo y la gran persona que siempre quisimos que sea parte de nuestras vidas y sonreiremos con una bonita nostalgia. Y como él diría: ¡rock & roll hasta la victoria final!

Ricardo Brenneisen (Dolores Delirio)

La gratitud es grande. En épocas donde no era fácil encontrar un lugar donde tocar, hubo gente que asumió el rol de dar esos espacios. Como el Sargento, que se nos abría con una dupla fantástica, el ‘Mono’ y el ‘Chino’ Armando. El ‘Mono’ batalló para seguir siendo un pilar de nuestra cultura rock, incluso desplazándose en su silla y supervisando que todo esté bien, dando la bienvenida desde la prueba de sonido, haciéndote sentir que siempre volvías a casa. ‘Mono’, gracias por abrir tu casa a este chalaco de barrio que nunca imaginó tocar en un espacio que convertiste en templo. La música hará que nos asalte tu recuerdo.

José Dacal (La Prensa)

El ‘Mono’ fue un tipo iluminado con un talento especial que, además, convirtió en una lucha por la libertad. Un hombre que fue pieza clave en el crecimiento de decenas de músicos de nuestra escena underground. Abrazó siempre a las nuevas generaciones de músicos, siempre recibiéndolos en casa y enseñándoles con el ejemplo cómo se entrega el ser humano a la creación y a la magia de la música. Quedará para siempre inscrito su nombre en la historia del arte peruano.

Ricardo Wiesse (La Mente)

El personificó al rock & roll, construyó una base y nos albergó en ella, nos recibió siempre con un abrazo y un consejo. Inspiró a muchos músicos de mi generación a persistir en esto. Hoy no se fue un grande, se fue un gigante.

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