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Día del Libro 2016: 15 libros de música que puedes encontrar en Lima
Para quienes disfrutan de la música no solo en los discos, sino también a través de la lectura. Hoy se celebra el Día del Libro, por lo que diversas librerías y casas editoriales ofrecerán sus catálogos a precios promocionales. Así que esta es una oportunidad inmejorable para conseguir algunos títulos que regularmente tienen precios elevados.
Luego de numerosas incursiones, he seleccionado 15 libros sobre música que podrás encontrar en las librerías de Lima. Incluí una breve reseña para que puedas comprar tu título favorito. También puedes darte un salto en la 4ta feria de sellos independientes de Fundación Telefónica, donde seguramente hallarás textos sobre el rock nacional, muchos de los cuales ya están descatalogados.
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Lost in Music. Una odisea pop, de Giles Smith.
Una introspección a través de canciones enmarcadas en el universo pop. Dice la reseña: «Esta es la historia de un fracaso y de un amor indeleble. Con un humor finísimo, Smith evoca sus sueños de juventud, los grupos en los que tocó, los discos que escuchó y coleccionó, los años en los que, en definitiva, desarrolló una pasión inextinguible por la música popular y su cultura».
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Uno, Dos, Ultraviolento. La historia de Los Violadores, de Esteban Cavanna
El autor narra cómo surgió una de las bandas argentinas que más repercusión tuvo en la región, gracias a su intensa propuesta de punk. Cavanna reseña: «Los Violadores se ganaron en un lugar en donde no había nada y mucho menos espacio para ellos. Compusieron y arreglaron una pila de canciones geniales y pegadizas, algo que ninguna otra banda del género logró igualar».
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The Smiths. Música, política y deseo, de Varios Autores
Exhaustiva recopilación de artículos sobre la banda inglesa, elaborados por diferentes autores como Nacho Vegas, Jon Savage, entre otros. La sinopsis dice: «Un libro sobre The Smiths, es decir, sobre la música, la política y el deseo; un libro sobre el rock, el pop y el punk (e incluso sobre el origen del indie), sobre identidades ganadas y perdidas, sobre sexo y laberintos, sobre industrialismo y poesía, sobre amores no correspondidos y acosos amorosos».
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Postpunk. Romper todo y empezar de nuevo, de Simon Reynolds
El crítico musical británico recoge los inicios del post punk, una vertiente musical vanguardista por excelencia. Reynolds resume su título así: «Si bien aquellos años del postpunk que van de 1978 a 1984 vieron nacer a muchos grupos que luego gozaron de una enorme fama –como New Order, Depeche Mode, The Cure o U2– su historia no fue escrita por los vencedores: muchos de ellos grabaron discos innovadores pero nunca alcanzaron más que el estatus de grupos de culto».
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Lennon, de David Foenkinos
La biografía del ex Beatle ha sido narrada por diversos autores, pero Foenkinos dio un paso más allá: se atrevió a hacerlo con un Lennon que nos cuenta su vida en primera persona. Aquí la sinopsis: «En este libro, las palabras e ideas de quién decidió que el mejor modo de conseguir una reacción política era recibir a la prensa sin moverse de su cama cobran, en esta época de crisis, una inusitada actualidad».
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Música escondida. Archivo de los ranking musicales del Perú 1948-2000, de Walter Gonzales Tello
Gonzales Tello deja en evidencia su vasta experiencia como programador radial durante las últimas décadas, tanto en Panamericana como en Studio 92, y nos presenta este indispensable recuento musical. Dice el autor: «Este es un documento que resultará inmarcesible para la consulta obligada de quienes deseen investigar cómo era la música de antaño y cómo evolucionó según el tiempo».
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Escritos musicales I-III. Obra completa, de Theodore W. Adorno
Lectura básica para entender la sociología de la música y, en general, la teoría musical. «Como es habitual, aborda diversas cuestiones relacionadas con la nueva música. Al hilo de este denominador común, el lector encontrará nombres y conceptos tan frecuentes en la precisa y rigurosa reflexión del autor alemán como la forma, la ópera, Wagner, Berg, Schönberg, Stravinski o Richard Strauss», señala la sinopsis. Fundamental y sobre todo vigente.
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De Madonna al canto gregoriano. Una muy breve introducción a la música, de Nicholas Cook
Entretenido título que aborda las diferencias entre la música académica y la popular, como también los símiles que tienen en cuanto a lenguajes y estilos. La reseña refiere: «Es una exposición clara y brillante en la que tienen cabida desde la música tradicional china a la Novena Sinfonía de Beethoven o los grupos pop. Cook reflexiona en voz alta sobre los significados que han tenido a lo largo de la historia uno y otro tipo de música».
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El sonido de Los Beatles. Memorias de su ingeniero de grabación, de Geoff Emerick
La creatividad musical de los Fab Four difícilmente se hubiera plasmado en un disco sin la intervención del autor de este título. Emerick detalla la historia detrás de los más grandes éxitos de Lennon y compañía, y revela cómo logró revolucionar las técnicas de grabación en el estudio gracias a ellos. «Con su mirada nostálgica y personal de la creación de las canciones más perdurables de Los Beatles, este libro nos ofrece una visión privilegiada sobre la mejor banda de rock de la historia».
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Retromanía. La adicción del pop a su propio pasado, de Simon Reynolds
La tendencia por escuchar música de otras décadas de manera compulsiva no es exclusiva de nuestro país. El crítico inglés intenta explicar por qué vivimos en una época dominada por “lo retro y la conmemoración”. «Retromanía es el primer libro que examina si este fenómeno supone una sentencia de muerte para toda originalidad o si llegará nuevamente un tiempo en el que el pasado dejará de ser un museo y un archivo para volver a ser un conjunto de recursos utilizados en la búsqueda de territorios sonoros desconocidos».
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Aportes para un mapa cultural de la música en el Perú, de Manuel Acosta Ojeda
Imprescindible lectura para conocer importantes aspectos de la música popular de nuestro país. En esta publicación editada por la Universidad San Martín de Porres, el fallecido compositor criollo Manuel Acosta Ojeda nos sumerge en una primera cartografía del cancionero nacional y recorre diversas regiones para indagar sobre los orígenes musicales del Perú. «Cada día encontramos más y más música en todo el país. Por eso hemos titulado “aportes” al presente trabajo, pues estamos seguros de que servirá para que estudiosos más jóvenes y doctos prosigan investigando y descubriendo nuestras milenarias raíces», aclara el desaparecido autor. Muy recomendado.
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La historia del rock and roll en 10 canciones, de Greil Marcus
Los ensayos de Greil Marcus no tienen pierde. Este último, publicado en el 2014, nos lleva de la mano por la historia del rock and roll a través de una selección de diez canciones escogidas por el autor. ¿Por qué “Money (That’s what I want)” interpretada por The Beatles o “Transmission” de Joy Division son claves dentro de una antología del género? El crítico musical lo explica en las 271 páginas de esta fenomenal obra.
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Criminales del Copyright: Ley y cultura del sampling en la música digital, de Kembrew McLeod y Peter DiCola
Un repaso a la historia reciente del hip hop y la música electrónica. Así se define este libro que rebusca entre los nuevos espacios de la creatividad musical y cómo estos colisionan con las leyes de propiedad intelectual. «El principal elemento de debate es el sampling, el uso (en principio, sin permiso) de un fragmento o una base melódica de una canción ya existente para crear un nuevo tema musical», se lee en la contraportada. Notable trabajo para conocer las nuevas tendencias sonoras.
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Cómo funciona la música, de David Byrne
La fascinación por entender a la música ha perseguido a David Byrne desde que integraba los Talking Heads. En este libro, el escocés celebra este arte a partir de una selección de nociones y conceptos personales sobre la historia de la tecnología musical, sobre las corrientes musicales del siglo XX, entre otros temas. «Byrne muestra cómo la música ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad musical», explica The New York Times sobre la obra.
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Días felices, de Sótano Beat
La historia del rock nacional no se podría escribir sin el invaluable aporte del fanzine Sótano Beat, que desde el año 2000 se ha dedicado a investigar sobre los inicios del género en el Perú. Precisamente, la recopilación de artículos y columnas del colectivo dio forma a esta necesaria publicación editada por Contra Cultura, donde se recogen entrevistas y notas con los protagonistas de las primeras épocas de la escena local, entre 1957 y 1983.