“Frases mínimas”: artista visual Ana Lía Orezzoli explora el tiempo desde la memoria y la imagen

En su segunda exposición individual, “Frases mínimas”, la fotógrafa y artista visual Ana Lía Orezzoli propone una poética del tiempo a partir de escenas íntimas, fragmentos de infancia y palabras recortadas de antiguos libros escolares. La muestra se inauguró el 28 de mayo en el Centro Cultural de la Universidad de Lima, la misma institución donde Orezzoli aprendió a revelar negativos en blanco y negro y donde hoy enseña fotografía.

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La primera imagen de este proyecto fue un gesto instintivo, dice, luego de ver a sus padres tras algunos años de ausencia. “Me impactó mucho observar el paso del tiempo en su piel, en sus ojos; ver sus cuerpos más frágiles. Quise fotografiarlos, un poco con la intención de recordar ese momento”. A partir de ese impulso, comenzó una investigación más amplia. Inspirada por “El orden del tiempo” del físico italiano Carlo Rovelli, se preguntó: “¿El tiempo está en el tránsito de los planetas alrededor del Sol o está en reconocer la superficie desgastada de una almohada?”.

La muestra reúne retratos, escenas de interiores y collages elaborados a partir de atlas y enciclopedias antiguas que sus padres guardaban. De esos libros surgieron también fragmentos de texto recortados al azar: “Metí una bolsita y empecé a sacar palabras, [...] luego realicé un proceso de edición con todo eso”.

El fotolibro y la autoedición son algunas de las inquietudes constantes de la artista. Este año se espera una versión impresa en formato libro con las imágenes de “Frases mínimas”.

El título de la muestra proviene de un recuerdo escolar: “Encontré en unos cuadernos del colegio una hoja de dictado que se llama frases mínimas. Una frase mínima es una frase compuesta por la mínima cantidad de palabras para que tenga sentido”. Ese hallazgo hizo eco con su proceso creativo.

Orezzoli señala que le interesa la interacción entre palabra e imagen, no para que una explique a la otra, sino para que quienes observen puedan construir sus propias conexiones. Aunque trabaja con materiales personales, no busca establecer certezas. Su enfoque está guiado más por las preguntas que por las posibles respuestas. //