“La Gran Sangre” vuelve: la acusación de Magaly Medina, unas palabras polémicas y más cosas que no sabías

El regreso no comienza con una explosión ni con un golpe seco, sino con una caminata. Tres hombres salen de una cárcel y avanzan escoltados por Cobra, viejo enlace del submundo limeño. No sonríen. No celebran. El gesto es más grave: la ciudad que dejaron atrás ya no existe. Así se presenta el retorno de “La Gran Sangre”, una de las ficciones televisivas más queridas, que vuelve casi dos décadas después convertida en película y con su elenco original al frente.

Carlos Alcántara, Aldo Miyashiro y Pietro Sibille vuelven a ponerse la piel de Dragón, Tony Blades y Mandril. La nueva entrega, dirigida nuevamente por Jorge Carmona, coloca a sus personajes en una Lima contemporánea dominada por el sicariato, la extorsión y el crimen organizado. Una ciudad donde la violencia dejó de ser excepción y se volvió sistema.

El formato también marca una diferencia. Ya no es una serie semanal que acompaña la rutina del espectador, sino una película que condensa el espíritu original y lo reescribe desde el presente. La apuesta es clara: elevar los estándares de acción que ya habían sorprendido en sus cuatro temporadas televisivas y llevarlos a un terreno más crudo, más cercano a la sensación de colapso institucional que atraviesa hoy al país.

En ese contexto, el viejo “pacto de sangre” reaparece para unir a Dragón —figura paterna y maestro de artes marciales—, Tony Blades —apostador, buscavidas y estratega improvisado— y Mandril —exmilitar, experto en armas y silencios— como figuras experimentadas en la violencia de la ciudad, y que, una vez más harán justicia por sus propias manos.

Emitida originalmente entre 2006 y 2008, “La Gran Sangre” tuvo cuatro temporadas que se incrustaron en la memoria colectiva. En una televisión dominada por comedias costumbristas y melodramas previsibles, la serie irrumpió con una Lima nocturna, peligrosa, atravesada por bandas criminales, corrupción policial y códigos propios. No era solo acción: era una forma distinta de mirar la ciudad.

El impacto fue inmediato. La serie instaló frases, gestos y personajes que escaparon de la pantalla para circular en la calle, en el habla cotidiana y en el imaginario popular. Dragón se convirtió en símbolo de disciplina y honor; Tony Blades, en la encarnación del ingenio criollo que sobrevive a punta de labia; Mandril, en la violencia contenida, siempre al borde de estallar. Juntos, construyeron una mitología urbana reconocible incluso para quienes no seguían la serie con regularidad.

El tema musical fue otro de los sellos indelebles. Bastaban los primeros segundos para identificar el universo de la serie: tensión, velocidad, amenaza constante. Esa marca se condensó con el tema “Solitario” que seria parte de una playlist que sobrepasó a la serie para volverse un tema con el que el público se identificó.

La relevancia cultural de “La Gran Sangre” llegó a niveles insólitos. Su popularidad fue tal que incluso el entonces presidente Alejandro Toledo sería parte de la primera temporada de la serie. Sin embargo, por temas de horario y agenda, se hizo imposible grabar su aparición.

Las polémicas que rodearon a “La Gran Sangre” no fueron marginales ni anecdóticas: formaron parte de su recorrido público. El conflicto más visible estalló cuando la conductora Magaly Medina acusó a la serie de ser una copia del cómic mexicano “El Pantera”. La reacción del elenco y la productora fue inmediata y frontal. No hubo medias tintas ni diplomacia televisiva. Se exigió una rectificación pública y se anunció una demanda judicial por difamación y daños y perjuicios. Para sus creadores, la acusación no solo era falsa, sino oportunista: coincidía con el estreno de la película y el inicio de nuevas grabaciones.

Pietro Sibille fue el más duro en sus declaraciones. Calificó la imputación como “estúpida” y sin sustento, y cuestionó abiertamente la existencia misma del programa de espectáculos que la difundía. Carlos Alcántara respaldó la postura legal de la productora y apuntó a la soberbia de la conductora por no ofrecer disculpas. Aldo Miyashiro, como guionista y protagonista, negó cualquier similitud estructural y recordó que “La Gran Sangre” era anterior a la producción mexicana señalada. La disputa dejó de ser un asunto creativo para convertirse en un enfrentamiento público sobre autoría, prestigio y legitimidad cultural.

El episodio marcó un quiebre en la relación entre la ficción y la televisión de espectáculos. “La Gran Sangre” no se defendía desde el rating ni desde la popularidad, sino desde la idea de trabajo creativo, guion original y propuesta estética. La serie se asumía como un producto que apostaba por un lenguaje distinto, con influencias del cómic, la animación y el cine de acción, pero anclado en una Lima reconocible. La polémica, lejos de debilitarla, reforzó su posición como una producción en pleno éxito comercial.

Otras controversias surgieron desde el propio entorno actoral. Sibille, ya consolidado como Mandril, lanzó declaraciones que incomodaron al medio al calificar de “mediocre” el nivel actoral promedio en el país, con excepciones puntuales. Sus palabras abrieron un debate incómodo pero persistente sobre formación, credibilidad y oficio en la industria local.

También hubo tensiones menos ruidosas, pero igual de significativas. El crecimiento acelerado del proyecto, el paso de la televisión al cine, las exigencias de rodaje y la exposición mediática pusieron a prueba al equipo. La serie fue celebrada por municipios, recibió reconocimientos simbólicos y hasta integró a sus personajes al imaginario de seguridad ciudadana, pero esa validación institucional convivía con críticas sobre violencia, justicia paralela y representación del delito.

El cierre del ciclo televisivo y el estreno de la película dejaron la sensación de un proyecto llevado al límite. Se hablaba de no agotar la historia, de saber cuándo detenerse. Por eso, el retorno actual no llega con con tanta polémica, sino con una promesa de revivir los buenos tiempos.

Hoy, cuando “La Gran Sangre” se reactiva desde el cine y desde el archivo el interés ya no está solo en la acción o en el reencuentro. Está en revisar cómo una serie popular se plantó frente a la farándula, defendió su autoría y asumió el costo de tomarse en serio a sí misma. Ese, quizá, fue siempre su gesto más incómodo y más duradero.