“Pinocho” de Guillermo del Toro: 5 razones para ver la nueva versión del clásico ya disponible en Netflix

“Pinocho”, la esperada versión de Guillermo del Toro, ya está disponible en Netflix. Se trata de uno de los proyectos más personales del cineasta y un retrato de la muerte “como un ente necesario, hermoso y profundo”, según explicó el propio director mexicano

”Era fundamental que la vida y la muerte fueran hermanas y tuvieran un diálogo a través de Pinoccho (...) la vida sin la muerte no tiene sentido, si algo no acaba, nunca empezó”, comentó sobre el estreno el dos veces ganador al Óscar, quien comparte créditos en la dirección con Mark Gustafson.

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“Pinocho” se puede ver desde el 9 de diciembre en Netflix. Aquí 5 razones para no dejar pasar este estreno.

Inspirado por la oscuridad del cuento homónimo de Carlo Collodi, y el recuerdo infantil del miedo que le infundió la película de Disney de 1940, Del Toro dedicó la mitad de su carrera al filme para demostrar que la animación no es cosa de niños, sino “arte”. El “Pinocho” del director tapatío presenta una historia luminosa que explora desde la sabiduría de la inocencia temas como la aceptación a lo diferente, el procesamiento de la pérdida y la responsabilidad paternal.

Su “interesante” relación con su padre y los errores que él mismo cometió con sus hijas en su afán por no repetir la misma historia, toman parte en la producción que tuvo un previo estreno en salas de cines selectas.

Para Guillermo del Toro hacer énfasis en lo compleja que es la paternidad es importante en este relato.

”Es un poco un acto de contrición, de justicia, de cariño a lo complejo que es la paternidad en cualquiera de sus formas, es muy difícil y hermosa cuando te duele, cuando entiendes, cuando escuchas, cuando miras, y es terrible cuando no lo haces”, dijo el mexicano.

Guillermo (Guadalajara, México, 1964) expande esta idea de la filiación al presentar símbolos como la iglesia en donde se adora a Jesucristo, la muerte del padre de uno de los personajes, o la aparición del dictador italiano Benito Mussolini.

”Una forma terrible de paternidad es el fascismo, la imagen paterna del hombre fuerte, del líder intransigente y autoritario, me parecía aterradora”, comentó Del Toro, quien situó la película en la Segunda Guerra Mundial.

Dicho contexto, planta en la trama otra dualidad con la que le interesaba trabajar, que tenía que ver con la realidad y la fantasía Pues comenta que la decisión de tener pocos personajes mágicos, incrementaba el contraste entre ambos mundos.

Es así que en el “Pinocho” de Guillermo del Toro se hace sentir este contraste con otras adaptaciones del cuento que sí muestran personajes fantásticos.

El director ha hablado también de la importancia que tuvo su madre, quien falleció días antes del estreno de la pieza en el Festival de Cine de Londres, en el filme.

Del Toro detalló que el “Pinocho” de Disney fue una de las primeras películas que vio a su lado y que desde entonces ella se dedicó a regalarle figuras de madera del personaje infantil.

En entrevista con EFE, el autor de “El laberinto del fauno” (2006) se sinceró al decir que aún no se sentía listo para hablar sobre el efecto que la película había tenido en su proceso de duelo.

La película, a diferencia del cuento que está ligado a la literatura infantil, es una invitación a conectar con esa inocencia de niño a través de la ficción.

Guillermo se recuerda a sí mismo como un niño serio y retraído y disfruta de la posibilidad que le ha traído su vocación de experimentar en la adultez, la infancia que le hubiera gustado tener.

”Mi carrera entera de cine es una manera de vivir una vida social que no tuve de niño pues era muy serio, muy aislado, muy callado y muy delgado, y todo se me fue quitando”, ha dicho el autor.

¿Te animarás a ver la película?

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