“Robot Salvaje”: con ustedes, la mejor película animada del año y aquí les decimos por qué

Cuando escuchas que Chris Sanders está dirigiendo una nueva película animada para DreamWorks, es inevitable que prestes atención. Sanders, quien ha sido un colaborador cercano de Dean DeBlois en “Cómo entrenar a tu dragón”, ha decidido emprender su propio camino con una adaptación del libro The Wild Robot de Peter Brown. Como es costumbre en este tipo de producciones, la película cuenta con un elenco repleto de estrellas y, desde el principio, ha sido una de las películas más esperadas para los fanáticos de la animación.

A primera vista, “Robot Salvaje” parece la respuesta de DreamWorks a “Wall-E”. Tal vez debido a que Hollywood nos ha acostumbrado a una constante cadena de reinicios, remakes y trabajos derivados, uno podría asumir que esta película será algo familiar. Afortunadamente, “Robot Salvaje” no tiene nada de derivativo. Es una aventura animada completamente emocionante y satisfactoria a nivel emocional. Tras ver esta película, no puedo evitar sentirme seguro de que Sanders y su equipo creativo están a la vanguardia de una ola de innovación y ambición artística.

En Saltar Intro de El Comercio ya hemos podido ver “Robot Salvaje” y esta es nuestra opinión.

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Un deslumbrante estilo de animación

Uno de los aspectos más llamativos de “Robot Salvaje” es su impresionante estilo de animación. Desde el uso del color hasta las pinceladas que parecen sacadas de un cuadro, la película es visualmente hermosa y logra captar la atención desde el primer instante. DreamWorks ha sido un estudio que, a lo largo de los años, ha creado obras distintivas como “Shrek”, “Cómo entrenar a tu dragón” y “El príncipe de Egipto”. Con confianza podemos decir que “Robot Salvaje” dejará una marca tan significativa como esas.

Chris Sanders ha mencionado que “Robot Salvaje” se inspira en los clásicos de Disney, así como en los trabajos de Hayao Miyazaki. No hay casi ningún momento en la película que carezca de color, lo que se ve potenciado por un estilo de animación que evoca pinceladas de pintura. El resultado es una película que puede describirse como una pintura de Monet dentro de un bosque de Miyazaki.

La belleza visual de “Robot Salvaje” no es solo una cuestión técnica; también está íntimamente ligada a la historia de Roz, el robot protagonista, y el ganso Brightbill, con quien forma una conexión única. La animación, lejos de ser meramente decorativa, aporta profundidad emocional a esta relación y al delicado ecosistema de la isla.

Una trama entretenida y emotiva

“Robot Salvaje” sigue a Roz, una unidad robótica diseñada para ayudar a la humanidad, pero que termina en una isla deshabitada por humanos y llena de animales. Sin ninguna tarea asignada, Roz sigue aferrándose a su programación original: completar su misión, sea cual sea. Aunque inicialmente se percibe como una historia simple, el relato evoluciona hacia una conmovedora exploración de lo que significa ser parte de una comunidad, incluso cuando eres un ser artificial.

La película destaca por su equilibrio entre el humor y el drama. Una de las sorpresas más agradables de “Robot Salvaje” es su sentido del humor, el cual se siente particularmente oscuro, en el buen sentido. Para aquellos que crecieron en las décadas de los 80 y 90, la película evoca una nostalgia por los tiempos en los que las animaciones no estaban exentas de bromas un tanto macabras. “Robot Salvaje” se sumerge en la brutal cadena alimenticia de los animales, vista desde la perspectiva de Roz. En esta isla, la muerte es una realidad constante y el ciclo de vida y muerte se representa de manera sincera y, en ocasiones, cómica.

A pesar de la crudeza del entorno, la historia es a la vez desgarradora y divertida, logrando tocar fibras emocionales profundas. La relación entre Roz y Brightbill es el núcleo de la película, y la evolución de su vínculo (de la simple supervivencia a un lazo casi maternal) es lo que realmente da vida a la trama.

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Un elenco de voces que brilla

Uno de los elementos que generalmente divide opiniones en el mundo de la animación es el uso de elencos estelares. En muchas ocasiones, actores conocidos en la pantalla grande pueden no ser los más adecuados para el trabajo de doblaje, donde la voz lo es todo. Sin embargo, en “Robot Salvaje”, el elenco no solo suena genial, sino que logra capturar la esencia de sus personajes.

Lupita Nyong’o da vida a Roz con una interpretación notablemente contenida al principio, pero que va adquiriendo matices más humanos a medida que el personaje se desarrolla. Pedro Pascal se divierte interpretando al astuto zorro Fink, y tanto Bill Nighy como Matt Berry ofrecen actuaciones memorables y cómicas. Es evidente que el equipo detrás de “Robot Salvaje” sabía lo que hacía al seleccionar a estos actores para interpretar a los personajes, y sus contribuciones elevan aún más el nivel de la película.

Un mensaje profundo sobre la familia y el sacrificio

Más allá de su impresionante estética y entretenida narrativa, “Robot Salvaje” tiene un mensaje poderoso sobre el amor, la familia y el sacrificio. A medida que Roz asume el rol de madre adoptiva para Brightbill, la película explora los límites del afecto parental, incluso cuando proviene de un ser que, en teoría, no está diseñado para tener emociones.

Una de las escenas más conmovedoras es cuando Roz ofrece refugio a los animales de la isla durante un crudo invierno, permitiendo que depredadores y presas coexistan temporalmente bajo su cuidado. Esta decisión refleja la capacidad de Roz para adaptarse y comprender el valor de la vida, incluso en un mundo donde la supervivencia parece ser lo único que importa.

El sacrificio y la protección son temas recurrentes en “Robot Salvaje”. A lo largo de la película, vemos a Roz enfrentarse a desafíos que la llevan a cuestionar su propósito y su naturaleza robótica. A pesar de ser una máquina, la dedicación de Roz hacia Brightbill y los demás habitantes de la isla demuestra que el amor y el cuidado no son exclusivos de los seres humanos.

Comparaciones con “Wall-E” y “El gigante de hierro”

Es difícil no establecer comparaciones entre “Robot Salvaje” y otras películas icónicas del género. Por un lado, la premisa de un robot solitario en un entorno natural recuerda inevitablemente a “Wall-E”. Sin embargo, a diferencia de “Wall-E”, que se centra en la soledad y la esperanza de un futuro mejor, “Robot Salvaje” se enfoca más en las relaciones comunitarias y en cómo un ser artificial puede encontrar su lugar en un ecosistema que no fue diseñado para él.

Por otro lado, “El gigante de hierro” también es una referencia inevitable, especialmente por la conexión emocional entre Roz y Brightbill, que recuerda al lazo entre el gigante de hierro y el joven Hogarth. No obstante, mientras que “El gigante de hierro” era una historia sobre la elección de ser bueno en un mundo que temía a las máquinas, “Robot Salvaje” explora la idea de que incluso un robot programado para servir puede desarrollar una comprensión más profunda de lo que significa ser parte de algo más grande.

Conclusión: una obra maestra visual y emocional

“Robot Salvaje” es, sin lugar a dudas, una de las mejores producciones de DreamWorks en años recientes. No solo es visualmente deslumbrante, sino que también es una historia profundamente humana, a pesar de tener un robot como protagonista. Chris Sanders ha logrado crear una película que no solo es entretenida y divertida, sino también conmovedora y reflexiva.

La animación, el guion y el elenco de voces trabajan en perfecta armonía para ofrecer una experiencia cinematográfica que dejará una huella duradera. “Robot Salvaje” es una celebración del amor, la familia y la capacidad de encontrar nuestro lugar en el mundo, sin importar de dónde vengamos. La mejor película animada del año.

“Robot Salvaje” se estrena este jueves 10 de octubre en todas las salas de cines de Perú.

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