Andrés Ennen: arte para el consumismo

Quien ha ejercido el rol de curador por más de cinco años intercambia roles para ubicarse en el lugar del expositor. Andrés Ennen es un artista egresado de la Católica que desde el 2011 sigue con atención la trayectoria de colegas suyos a fin de ayudarlos a conceptualizar su obra y plasmar su universo creativo de una manera ordenada para presentarla al observador. Hoy, sin embargo, le toca a él cambiar de faceta e inaugurar su primera individual en la galería del Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma, en Miraflores.

Con el título “Manufactura”, Ennen sitúa la obra de arte (y al artista mismo) dentro de un contexto de producción, a la vez que enfoca su propia experiencia en una búsqueda personal de optimización de procesos. Para explicarlo, el artista instaló su obra en tres salas, que a su vez representan tres momentos: producción, obsolescencia y consumo.
El área de producción muestra tres etapas de su trabajo: un collage digital hecho con más de 2.500 objetos diversos, un dibujo que obtuvo de la copia manual del collage y, finalmente, la pieza que permitió el paso de la primera obra a la segunda, es decir el papel carbón, que exhibe en negativo y a contraluz.

El artista nos explica que solía dibujar cada pieza a mano, pero que en busca de la optimización logró realizar el proceso en 36 horas de trabajo. El resultado ha sido un dibujo lineal, que es una obra en concreto, nada subjetiva, donde la idea de manufactura está omnipresente.

ARTE PARA CONSUMIR
El segundo momento, de obsolescencia, está relacionado con lo que cada artista programa crear y con el valor que el mercado le da al arte. Ennen dibuja íconos de la innovación –como el foco incandescente o los primeros teléfonos celulares– que el tiempo y factores tecnológicos y comerciales motivan a que caigan en desuso.

La suya es una crítica al mercado del arte y el coleccionismo, pues en términos de producción para la venta Ennen opina que existe hoy una variación en el discurso de muchos artistas, que enfocan su obra en función del agrado de quien la compra.

La tercera y última etapa de “Manufactura” aborda el tema del consumo. En alusión a la obra de Andy Warhol “210 botellas de Coca-Cola” (1962), Ennen instaló 210 gomitas de Happy Cola en planchas transparentes. “Es una ridiculización de la obra de Warhol, que habla sobre el consumo y la marca. En mi caso se refiere al consumo más allá de la propia representación, porque invita a comer”, explica.

Para el curador Jorge Villacorta, con esta individual Ennen nos recuerda que “el arte es inútil por definición”, pero también que este “puede dejar de ser libre –en el sentido que se da a la libertad comúnmente–, sin dejar de ser arte”.

Más información
Lugar: Galería de Artes Visuales del C.C. Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. Dirección: Av. Arequipa 5198, Miraflores.
Hasta el 30 de abril, todos los días de 11 a.m. a 8 p.m.