Dos ciudades, una misma fiesta: una crónica visual de cómo se vive el carnaval entre Huamanga y Huanta

En la Plaza Mayor de Huamanga, danzantes lucen el traje más representativo de los Carnavales de Ayacucho 2026, con mantas multicolores y sombrero tradicional que marcan identidad y herencia andina. La celebración tomó el corazón histórico de la ciudad con música, baile y color.

Luis Carlos Ariste, del colectivo artístico Killinchu, ganó el concurso para diseñar el carro alegórico del Ño Carnavalón, una de las figuras centrales de la celebración que recorre las calles entre sátira, color y tradición popular

El sonido grave del erke andino abrió paso y guio a la comparsa por el centro histórico, marcando el compás de una celebración donde tradición y comunidad avanzan al mismo ritmo.

Décadas atrás, en el siglo XX, la familia Meléndez y amigos posaban en plena celebración, testimonio de una tradición festiva que ha pasado de generación en generación y sigue marcando identidad en Huamanga.

Francisco Meléndez, miembro de una de las familias más tradicionales de Huamanga, retratado en su casa hacienda centenaria, integra una de las comparsas más antiguas, conformada por familiares y amigos que preservan la tradición generación tras generación.

Ante la imponente Catedral de Huamanga, Huamanga reafirmó su título de “Ciudad de las Iglesias” con comparsas que colmaron la Plaza Mayor durante los Carnavales de Ayacucho 2026. Danzas tradicionales, música y trajes típicos tomaron el centro histórico en una de las celebraciones más emblemáticas del calendario andino.

Al atardecer, el uso masivo de talco envolvió a las comparsas en una atmósfera suspendida, casi etérea, mientras los trajes tradicionales giraban entre luz y polvo. Una postal donde tradición, movimiento y fervor colectivo se funden en el aire.

En algunos casos, la modernidad y la coquetería han cambiado el talco en mano por un teléfono móvil: ahora la tradición también se captura desde otro ángulo, entre cintas, frutas y color.

En Huanta, los carnavales se viven de forma más tradicional. Sin trajes lujosos, la celebración se convierte en un verdadero teatro al aire libre, donde la danza, la música y el espíritu de comunidad son los grandes protagonistas.

La cotidianidad de Huanta se transforma en imágenes surreales gracias a puestas en escena planificadas que cautivan al público. Estas representaciones artísticas elevan las vivencias diarias a un plano simbólico, convirtiendo las calles en un escenario vivo de tradición y creatividad.

Los hermanos Yumi y Javier Cunto protagonizan en Huanta este vigoroso reto ritual, una tradición ancestral que utiliza el látigo como símbolo de fertilidad para despertar la tierra.

El juego se vuelve ritual en Huanta, donde el agua, el talco y la pulpa de las tunas locales se funden en el rostro de los participantes. Esta interacción física, cargada de risas y desenfreno, define la esencia más auténtica y sensorial de la festividad.

Bajo el sol abrasador de la sierra —y con la amenaza constante de lluvia— el paraguas se vuelve aliado indispensable. Nada impide seguir cada pasacalle en Huanta, donde el público resiste, espera y celebra sin perder detalle.

El orgullo de la tradición se hereda desde temprana edad, donde incluso los más pequeños lideran las comparsas con un carisma que se roba el show. Esta nueva generación asegura la continuidad de una identidad vibrante, demostrando que el sentimiento huantino no conoce de edades.

El vigor de las caderas desafía la gravedad en Huanta, donde el ángulo de rotación de las polleras alcanza una fuerza exorbitante. Ni el rastro de la lluvia detiene este despliegue de destreza física que marca el pulso de la festividad.