“Invisible”: la obra que pone en escena a los olvidados de la sociedad

En el tropel de las cuadras más transitadas de la avenida Larco, un actor se volvió invisible. A vísperas de Navidad, Antonio Aguinaga encarnó a su personaje de mendigo en la obra “Invisible” con el propósito de ofrecer un regalo a quien se animara a entablar una breve conversación. Sin embargo, solo una persona sin hogar se detuvo a hablarle. Este experimento social sirvió como preámbulo a una puesta en escena que pone bajo los reflectores una problemática muchas veces ignorada.

“En Lima hay invisibilidades: las personas de la tercera edad, quienes enfrentan problemas psicológicos, las personas en situación de calle y muchas otras que son relegadas por una sociedad que las aparta y las hace desaparecer a plena vista”, señala el director Diego Salinas, quien explora este tema en “Invisible”.

La historia, que se presenta en el Nuevo Teatro Julieta, narra la vida de Ramón, un mendigo que encuentra consuelo en El Pensador, una estatua de bronce que escucha en silencio sus confesiones. No obstante, una noche, lo inesperado ocurre: la estatua cobra vida y propone la idea de entablar amistad con Pedro, un joven que, sin saberlo, se convirtió en un rayo de luz para Ramón al ofrecerle unas monedas.

“Esta obra tiene su origen hace más de diez años, cuando conocí a una persona que vendía caramelos en la calle. Al sentarme a conversar con ella, pasando largas horas escuchándola, la gente cambió automáticamente su comportamiento: dejaban de verme, me apartaban al igual que a ella e intentaban ignorar nuestra existencia”, relata Salinas.

La obra no solo pone bajo la lupa a quienes son relegados a los márgenes físicos de la sociedad, sino también a la soledad que genera invisibilizar a aquellas personas que forman parte de nuestro entorno.

“El contacto social migró a la parte digital y, si bien la tecnología ayuda porque conecta a personas que están lejos, también nos aleja de los que están cerca. Es estar ausente, aunque nos encontramos al lado de amigos o familiares”, explica el director.

El caos de Ramón y su relación con El Pensador simbolizan una forma de resistencia: el intento de mantener un vínculo real, aunque sea con una figura inanimada, surge como respuesta al aislamiento cada vez más frecuente. Es una crítica a las contradicciones de un mundo hiperconectado, donde las relaciones humanas reales se vuelven fugaces.

Al no reconocer esta problemática y buscar soluciones, la soledad se ha convertido en una constante en la vida de muchas personas. “La soledad, aunque bien aplicada, es fundamental para la creatividad, la introspección y el autoconocimiento. Sin embargo, cuando no se aborda, profundiza heridas y confina a las personas al aislamiento”, reflexiona Salinas.

En este contexto, la obra se convierte en un llamado a redescubrir la presencia humana como una forma de conexión genuina. Más allá de lo virtual, son los gestos pequeños —una conversación, una sonrisa, un acto de amabilidad— los que construyen vínculos auténticos. “Cuántas veces no nos sentamos en la mesa y dejamos relegado al abuelo o ignoramos al vecino. Incluso vemos a personas con una vida social activa, como los artistas, y asumimos que no enfrentan problemas, pero nadie escapa de la soledad”, concluye el director.