Pinturas, dibujos, cartas, objetos personales, escritos y videos vinculados a la artista mexicana Frida Kahlo, contiene la compilación hecha por museos y galerías del mundo. (Foto: Google Arts & Culture)
“Caras de Frida” es el nombre con el que Google Arts & Culture ha llamado a la compilación de pinturas, fotografías, escritos, videos, dibujos y cartas vinculadas a una de las artistas latinoamericanas más importantes del mundo: Frida Kahlo. La exposición interactiva fusiona trabajos exhibidos en más de 30 museos y galerías de arte de México, Estados Unidos, Colombia, Argentina y Reino Unido. Se trata, en suma, de un viaje por la vida y obra de Kahlo.
“Caras de Frida” es el nombre con el que Google Arts & Culture ha llamado a la compilación de pinturas, fotografías, escritos, videos, dibujos y cartas vinculadas a una de las artistas latinoamericanas más importantes del mundo: Frida Kahlo. La exposición interactiva fusiona trabajos exhibidos en más de 30 museos y galerías de arte de México, Estados Unidos, Colombia, Argentina y Reino Unido. Se trata, en suma, de un viaje por la vida y obra de Kahlo.
El contenido se divide en distintas categorías. Una de ellas se titula La verdadera Frida y explora su niñez, las consecuencias de padecer poliomielitis, su accidente en bus, la relación con el muralista Diego Rivera y los lazos con la revolución mexicana y el socialismo a través de fotos en blanco y negro, así como pinturas de su autoría.
Hay algunas fotografías de su niñez y de sus padres Guillermo Kahlo y Matilde Calderón y González. (Foto: Google Arts & Culture)
En Una mirada más cercana al arte de Frida se interpretan “Autorretrato con mono”, “Henry Ford Hospital”, “Pancho Villa y la Adelita”, “Pitahayas” y “Dos Mujeres”. Este último es el primer cuadro que vendió, y lo hizo por 300 pesos (casi US$13). Para no creer.
La sección Los significados ocultos pone al descubierto la visión y percepción de la artista al examinar los símbolos y detalles de sus pinturas. Por ejemplo, “Diego y yo” muestra su intenso amor por Rivera. Allí, su rostro y el de él forman uno solo. Lo rodea una gráfica en la que el sol y la luna se unen, como otra pareja perfecta. “Naturaleza muerta con perico y bandera”, en cambio, apuesta por la sexualidad y el erotismo por medio de frutas cortadas.
“La columna rota” (1944) es una obra que pintó tras su operación a la columna vertebral. (Foto: Google Arts & Culture)
En Pinto mi realidad hay un análisis sobre su representación del dolor y la tragedia. “Niña con máscara de muerte” nació tras sufrir un aborto espontáneo y “La columna rota” fue creado luego de su operación a la columna vertebral. Además de postrarla en una cama, la intervención la obligó a usar un incómodo corsé de metal.
Bocetos y dibujos de Frida expone otra cara de su arte. La mexicana no hizo ningún óleo sobre el accidente de autobús que tuvo a los 18 años. Sin embargo, si lo dibujó. Ella aparece en una camilla de la Cruz Roja con todo el cuerpo vendado. Finalmente, ingresa a la categoría Zoom para contemplar minuciosamente 15 lienzos, así como la historia de cada uno.
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