Robbie Williams revela su faceta más personal en Better Man, su esperada película biográfica

“Parecía universalmente aceptado que me odiaba todo el mundo, excepto la gente que venía a mis conciertos. Así que acabé pensando que era una persona detestable”, confesó Robbie Williams en una reciente entrevista con Vanity Fair, dejando en claro que esta nueva etapa en su carrera es una profunda reflexión sobre sus éxitos y derrotas a lo largo de más de 35 años de trayectoria artística.

Como parte de este proceso, su nuevo biopic “Better Man”, dirigido por Michael Gracey (”The Greatest Showman”), parece coronar un resurgimiento que ahora llega a los cines. La película ofrece una visión íntima de su vida, desde sus inicios en la música hasta sus luchas personales con la fama y las adicciones. Aunque uno de los apartados más mencionados del filme es la representación de Williams como un mono generado por CGI, simbolizando su autopercepción como un “mono de feria” en la industria musical.

Su reciente estreno en Estados Unidos no estuvo exento de polémicas, como la reciente descalificación de su canción original “Forbidden Road” de la competencia por el Oscar a Mejor Canción Original. Según la Academia, la pieza tiene demasiadas similitudes con “I Got a Name” de Jim Croce, lo que infringe las reglas de originalidad exigidas para el galardón. Este revés ha sido un golpe inesperado para Williams, quien esperaba que el tema fuera clave en el éxito de la película.

A pesar de este tropiezo, la cinta ha logrado captar la atención del público y abrir un debate sobre la vida detrás del escenario. Más allá de las críticas o los reconocimientos, “Better Man” se presenta como un testimonio de vulnerabilidad, mostrando cómo Williams lidió con la presión de ser una estrella mundial mientras enfrentaba sus propios demonios.

Robbie Williams se catapultó a la fama en los años 90 como miembro de Take That, la boy band británica que dominó las listas de éxitos. Sin embargo, fue su decisión de abandonar el grupo en 1995 lo que marcó el verdadero inicio de su leyenda en solitario. Con sencillos como “Angels”, “Feel” y “Let Me Entertain You”, Williams se consolidó como una figura clave del pop británico y, con el tiempo, internacional.

En 2000, Williams volvería a sorprender con su polémico tema “Rock DJ”, que consolidó su reputación como un artista innovador y provocador. El videoclip, donde se despoja literalmente de su piel, generó controversia por su contenido gráfico, convirtiéndose en un video censurado que, lejos de perjudicarlo, incrementó su popularidad.

Sin embargo, no todo fue un camino ascendente. En los años posteriores, tras grabar un tema con Nicole Kidman y lanzar su más exitoso disco Escapology, la figura de Williams pareció desvanecerse de la escena principal nuevamente. Su batalla con las adicciones, las fluctuaciones en sus lanzamientos musicales y un alejamiento temporal de la vida pública hicieron que su brillo se atenuara ante la mirada público. Fue entonces cuando la confusión con la muerte del actor Robbie Williams en 2014 provocó un giro inesperado. La noticia errónea desató una oleada de atención mediática que se centró en el cantante británico, quien fue redescubierto por una nueva audiencia.

Las polémicas acompañaron durante todo ese tiempo, como su enfrentamiento con Liam Gallagher, a quien retó a una pelea de boxeo, su controversial actuación en la apertura del Mundial de Rusia 2018 y sus revelaciones sobre adicciones y trastornos alimenticios. Todo esto contribuyó a reforzar el mito del enfant terrible del pop. Sin embargo, en esta nueva etapa, Williams prefiere alejarse de esa leyenda de popstar para mostrarse como un hombre de 50 años que aprendió de sus errores.